ชื่อของพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของคุณภาพและคุ้นเคยกับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะ แต่ละ จิตรกรชื่อดัง มันเป็นปรากฏการณ์พิเศษในสมัยนั้น บางคนมีบทบาทเป็นผู้บุกเบิก อีกคนดึงดูดด้วยความลึกลับ เซอร์ไพรส์อื่นๆ ที่มีความสมจริงที่แตกต่างออกไป
จิตรกรชื่อดัง
ศิลปินคือคนที่สามารถพูดในที่สาธารณะกับสังคมด้วยภาษาของภาพและรูปแบบภาพ อย่างไรก็ตาม ความนิยมและความเกี่ยวข้องไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถเพียงอย่างเดียว ใครคือจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์?
Albrecht Dürer
จิตรกรชาวเยอรมัน Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เข้าถึงมุมมองของศูนย์กลางและเลือกโครงสร้างภาพที่มีแผนผังสูงและเป็นตัวแทนสัญลักษณ์สำหรับภาพวาดของเขา เช่น เทศกาลภาวนา ภาพเหมือนตนเองของเขาโด่งดังไปทั่วโลก ลอนผมเป็นประกายและภาพลวงตาของผ้าในเสื้อโค้ทของเธอยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับผู้คนนับล้านในปัจจุบัน
นอกจากการวาดภาพแล้ว เขายังวาดภาพและสีน้ำจากธรรมชาติมากมาย เช่น Young Hare อย่างไรก็ตาม เขาเป็นหนี้ความก้าวหน้าในฐานะศิลปินจากงานแกะสลักไม้และงานแกะสลักทองแดง ซึ่งแจกจ่ายเป็นภาพประกอบหนังสือทั่วยุโรป
โกแกงพอล
Paul Gauguin เกิดที่ปารีสในปี 1848 เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดคนหนึ่ง ก่อนย้ายไปเฟรนช์โปลินีเซีย ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิต เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ของโรงเรียนปองต์-อาเวน สไตล์ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากอิมเพรสชั่นนิสม์และภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น และตอนนี้ภาพวาดขนาดใหญ่ของเขาถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ เช่น Musée d'Orsay จิตรกรชื่อดังเสียชีวิตในหมู่เกาะมาร์เคซัสในปี 1903
Miguel Angel บัวนาโรตี
Michelangelo หรือที่จริงแล้ว Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni เกิดที่ Caprese ในปี 1475 และเสียชีวิตในกรุงโรมในปี 1564 เขาถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงของอิตาลีแม้ว่าเขาจะเป็นผู้กำหนดยุคนี้ก็ตาม ศิลปินเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะจากผลงานทางศาสนาของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพวาดบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน ต่อมาเทคนิคและรูปแบบของเขาถูกนำขึ้นอีกครั้งซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของมารยาท
ในยุคเรอเนซองส์ แทนที่จะเป็นการสาปแช่งชั่วนิรันดร์ ความงามของการสร้างสรรค์ได้ปรากฏอยู่เบื้องหน้า Miguel Ángel Buonarroti ซึ่งเป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขา ก็ได้อุทิศตนเพื่อสิ่งนี้เช่นกัน เขาผสมผสานความรู้ทางกายวิภาคกับความรักในความสมบูรณ์แบบ
สมเด็จพระสันตะปาปาเองทรงมอบหมายให้วาดภาพบนเพดานขนาดมหึมาเกี่ยวกับการสร้างโลกสำหรับโบสถ์น้อยซิสทีนในกรุงโรม อาจเป็นบรรทัดฐานที่โด่งดังที่สุดในโลกคือการสร้างอาดัม ซึ่งอาดัมถูกทำให้มีชีวิตโดยการสัมผัสจากพระหัตถ์ของพระเจ้า
ไมเคิลแองเจโลยังสามารถทำแบบเดียวกับประติมากรได้ โดยสามารถนำก้อนหินอ่อนที่แข็งมามีชีวิต เช่นเดียวกับเดวิดหนุ่มผู้กล้าหาญที่ยื่นหน้าผากยักษ์ให้โกลิอัท ในฐานะที่เป็นคู่แข่งกับ Leonardo da Vinci ไมเคิลแองเจโลยังถูกมองว่าเป็นชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยทักษะของเขาในด้านประติมากรรม ภาพวาดและกวีนิพนธ์ อิทธิพลและผลงานของเขาในการพัฒนาศิลปะตะวันตกนั้นหาตัวจับยากจนถึงปัจจุบัน
Edouard Manet
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Breakfast on the Grass" เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปัจจุบัน พ่อของ Edouard Manet ต้องการให้เขาเรียนกฎหมาย แต่ Manet ปฏิเสธและเริ่มเรียนการวาดภาพกับ Thomas Couture เขากำหนดมาตรฐานในขบวนการอิมเพรสชันนิสต์ เหนือสิ่งอื่นใดคือลวดลายที่เขาเลือกวาดภาพ: ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพนิ่ง หรือชีวิตชาวปารีส
แม้ว่าเขาจะห้อมล้อมตัวเองด้วยปัญญาชน (เช่น Émile Zola หรือ Charles Baudelaire) ผู้ร่วมสมัยของเขาวิพากษ์วิจารณ์เขามาเป็นเวลานาน เส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาซึ่งเหมาะสมกับเส้นทางของศิลปินตัวจริงนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ภาพวาดของเขาก่อให้เกิดการโต้เถียงและเรื่องอื้อฉาว ในยุค 1860 เขาได้รับการจัดแสดงใน Hall of the Outcast เป็นนิทรรศการทางเลือกสำหรับศิลปินที่ไม่ได้รับการยอมรับที่ Salon อย่างเป็นทางการในปารีส
นั่นคือชะตากรรมของงานโอลิมเปียของเขาซึ่งทำให้สาธารณชนตกตะลึง พวกเขาเขียนว่าตัวเอกของผืนผ้าใบมองผู้ชมด้วยท่าทางท้าทายและจับมือซ้ายของเธอราวกับว่าเธอมีกระเป๋าอยู่ในมือนี้ และผู้หญิงคนนั้นเองก็ไม่สนใจว่าพวกเขาจะคิดอย่างไรกับเธออย่างสุดซึ้ง ภาพถือว่าแบนเกินไปและโครงเรื่องหยาบคาย ใครจะคิดว่าหลังจากผ่านไปหนึ่งร้อยห้าสิบปีผืนผ้าใบนี้จะกลายเป็นผืนผ้าใบที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก
มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ
คาราวัจโจ ศิลปินบาร็อคชาวอิตาลี เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลอย่างไม่ต้องสงสัย ผลงานชิ้นเอกของเขา เช่น กระแสเรียกของนักบุญแมทธิว มีลักษณะเฉพาะด้วยความแตกต่างของแสง/ความมืด และมักจะจัดฉากทางศาสนาหรือเชิงเปรียบเทียบ ในขณะเดียวกันก็โหดร้ายมาก ตั้งแต่การเฆี่ยนตีของพระคริสต์ไปจนถึงจูดิธ ผู้ซึ่งตัดศีรษะของโฮโลเฟิร์นอย่างเด็ดเดี่ยว .
เขาพบผู้สืบทอดหลายคน เช่น Artemisia Lomi Gentileschi จิตรกรที่มีความสามารถพอๆ กันแต่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก เขาฝ่าฝืนประเพณีของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ได้รับคำแนะนำจากอุดมคติที่สวยงาม นางแบบของเขาไม่ใช่เพื่อนเจ้าสาว แต่เป็นผู้ประท้วงและขี้เมาด้วยเท้าสกปรก รูปแบบใหม่นี้เร้าใจและได้รับการยอมรับอย่างมาก
ศิลปินมากมายได้รับแรงบันดาลใจจากเขา (ดังที่กล่าวไว้ รวมถึงแรมแบรนดท์ด้วย) ดังนั้นสไตล์ของตัวเองที่มีชื่อของเขาจึงโผล่ออกมาจากเขา: การาวัจน์ ภาพวาดของเขาซึ่งบางครั้งก็เหมือนจริงมาก ๆ ได้หล่อหลอมคนรุ่นเดียวกันและคนรุ่นต่อ ๆ ไปในอนาคต
Paul Cézanne
Paul Cézanne (1839-1906) เป็นที่รู้จักในฐานะบิดาแห่งจิตรกรรมสมัยใหม่ ถึงแม้ว่าเขาจะเริ่มต้นอาชีพการเป็นนายธนาคารก็ตาม ในที่สุด ในปารีส พรสวรรค์ของเขาในฐานะจิตรกรก็มาถึงเบื้องหน้า และเขาแสวงหาตำแหน่งของเขาในโลกศิลปะ Paul Cézanne เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากภาพวาดภูมิทัศน์ของ Aix-en-Provence ซึ่งเขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขา
มีพื้นเพมาจาก Aix-en-Provence Paul Cézanne โดดเด่นในฐานะศิลปินสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง งานศิลปะของเขาทำให้เกิดความเชื่อมโยงระหว่างรูปแบบดั้งเดิมของศตวรรษที่ XNUMX กับสไตล์เปรี้ยวจี๊ดของศตวรรษที่ XNUMX เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ เขาได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองและได้รับอิทธิพล นอกเหนือจากศิลปินร่วมสมัยหลายคนแล้ว การพัฒนาขบวนการในภายหลัง
วิธีการของเขาในการแสดงภาพนั้นใช้วิธีการสร้างสรรค์ที่ประกอบด้วยการรวมระนาบของวัตถุเพื่อสร้างชุดของความสมบูรณ์อันยิ่งใหญ่ ความคิดของเขาจะถูกนำขึ้นโดย Picasso และ Braque ในภายหลัง Cézanne เองได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส ประยุกต์ใช้เพื่อดูวัตถุเป็นชุดของรูปทรง เขายึดถือทั้งการรับรู้ด้วยภาพในงานของเขาและเรื่องที่กล่าวถึง
โดยการวาดภาพเรื่องเดียวกันหลายครั้ง (แอปเปิ้ล ส้ม ภูเขา) ศิลปินพยายามทำให้เทคนิคของเขาสมบูรณ์แบบ ศึกษาผลกระทบของแสงและมุมมอง โดยสังเกตว่าแง่มุมต่างๆ ของวัตถุมีความโดดเด่นอย่างไร สิ่งเหล่านี้ถูกทำซ้ำโดยระนาบสีที่เผยให้เห็นองค์ประกอบทางเรขาคณิตของวัตถุ
จิตรกรพยายามจับภาพการเปลี่ยนแปลงที่วัตถุประสบเกี่ยวกับการกำหนดค่าในอวกาศด้วยการแยกรูปแบบผ่านเกมนามธรรม แนวความคิดที่ปฏิวัติวงการของ Cézanne ในแนวทางปฏิบัติต่อเรื่องและตัวกลางที่เป็นศิลปินจะมีอิทธิพลต่อนักแสดงออก นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม และแม้แต่นักอนาคต
Diego Velázquez
Las Meninas เป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะและเป็นผลงานชิ้นเอกของVelázquez ดิเอโก เบลาซเกซวาดภาพธิดาของฟิลิปที่ XNUMX กับสาวใช้ และทำให้ตัวเองเป็นอมตะบนขอบของภาพเขียนในฐานะจิตรกรในราชสำนักของราชวงศ์สเปน เขาแนะนำสมเด็จพระสันตะปาปาและให้เกียรติแก่คนแคระในราชสำนัก
แม้แต่ในละครของเขาเรื่อง The Surrender of Breda เขายังแสดงทักษะทางการทูตอีกด้วย แทนที่จะเป็นชัยชนะของกองทหารสเปนเหนือเนเธอร์แลนด์ มันแสดงให้เห็นการมอบกุญแจสู่เมืองอย่างเป็นมิตร ในการเรียบเรียงของเขา อาจเป็นไปได้ว่าหลังม้ายื่นออกไปทางผู้ชม ราวกับว่าเขาเป็นผู้เห็นเหตุการณ์ในที่เกิดเหตุ
สิ่งนี้สามารถเห็นได้อย่างสวยงามเป็นพิเศษในภาพรวมของล้อหมุนในภาพวาดของเขาเรื่อง The Fable of Arachne หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ The Spinners
ออกุสต์เรอนัวร์
ออกุสต์ เรอนัวร์ (1841-1919) ซึ่งมีชื่อเต็มว่าปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ เป็นจิตรกรที่ได้รับการยกย่องในผลงานของเขาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ XNUMX ในขั้นต้น มันสามารถกำหนดให้กับขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ได้ แต่เขาขยับห่างจากมันและวาดภาพที่สมจริงยิ่งขึ้น
ภาพเปลือย ภาพบุคคล ทิวทัศน์ หรือแม้แต่สิ่งมีชีวิต: เรอนัวร์เป็นจิตรกรที่ประสบความสำเร็จและมีความสามารถรอบด้าน ผู้ไม่ยอมหยุดพัก แม้กระทั่งในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เมื่อเขาป่วยเป็นโรคไขข้อรุนแรงและไม่สามารถขยับส่วนต่างๆ ของร่างกายได้อีกต่อไป เขายังคงวาดภาพโดยผูกพู่กันไว้ที่ข้อมือ
ศิลปินชาวฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการพรรณนาถึงความราคะของผู้หญิงและลัทธิความงามของเขา ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ Dance at the Moulin de la Galette (1876) ซึ่งตามแบบฉบับของอิมเพรสชั่นนิสม์ ได้รวบรวมสาระสำคัญของงานเลี้ยงกลางแจ้งในคืนวันอาทิตย์ของชาวปารีสที่ชาวเมืองสามารถดื่ม เต้นรำ สนทนาและ มีความสุข.
ผลงานในยุคหลังของเขาชอบรูปแบบดั้งเดิม ภาพเหมือน หรือองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบ แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ Renoir ยังคงซื่อสัตย์ต่อการเป็นตัวแทนของภาพเปลือย แนวทางที่เย้ายวนอย่างยิ่งต่อความเป็นผู้หญิงของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากรูเบนส์ จุดสิ้นสุดของอาชีพการงานของเขาจะถูกทำเครื่องหมายด้วยการผลิตภาพเปลือยของผู้หญิงที่อุดมสมบูรณ์ การเปลี่ยนธีมตอบสนองต่อการเปลี่ยนสไตล์
แจน เวอร์เมียร์
ในศตวรรษที่ 2003 ที่เรียกว่ายุคทอง การค้าขายทางศิลปะมีความเจริญรุ่งเรืองทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ จิตรกรเช่น Rembrandt, Van Delft และ Jan Vermeer (Johannes Vermeer) กลายเป็นจิตรกรที่ได้รับความนิยม หลังสามารถทำให้ผู้ชมประหลาดใจกับสาวของเขาด้วยต่างหูมุก ในปี พ.ศ. XNUMX ภาพยนตร์ที่สร้างจากภาพบุคคลลึกลับของเขาได้รับการปล่อยตัวออกมา
รูปภาพต่างๆ เช่น สุภาพบุรุษและสุภาพสตรีที่ดื่มไวน์ หรือภาพเปรียบเทียบที่มีคนพูดถึงกันมากในปัจจุบัน สามารถเห็นได้ว่าเป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเสื้อผ้าและโลกของผู้คน มันไม่ได้เกี่ยวกับแสงและสีที่สว่างเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดเกี่ยวกับดวงตาเพื่อดูรายละเอียดและโฟกัสในชีวิตประจำวัน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ต้องแชร์ภาพกับคนธรรมดา ช่างฝีมือ คนใช้ แม้กระทั่งคนขี้เมา
Jan Vermeer เป็นจิตรกรชาวดัตช์อีกคนหนึ่งที่เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งภายในของบ้านที่มีรายได้น้อยและชีวิตชนชั้นกลาง แม้ว่าเขาจะไม่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขา แต่ผลงานของเขาถูกค้นพบอีกครั้งในปี 1860 ต่อมาภาพเขียนบางภาพของเขาถูกเข้าใจผิดว่าเป็นศิลปินคนอื่น ๆ แต่ในไม่ช้าผู้แต่งที่แท้จริงก็ถูกระบุด้วยผลงานที่เพียรพยายามของนักวิจัยศิลปะและนักประวัติศาสตร์
จนถึงปัจจุบัน ผลงานที่เป็นที่รู้จัก 1665 ชิ้น ซึ่งเป็นผลงานของ Vermeer's Brush ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "Girl with a Pearl Earring" (XNUMX) ภาพวาดดึงดูดความตื่นตัวและความกังวลของหญิงสาวที่สวมเสื้อผ้าแปลก ๆ รวมทั้งต่างหูแวววาวขนาดใหญ่ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นไข่มุก
อองรีมาตีส
Henri Matisse เกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 1869 ที่จริงแล้ว เขาควรจะเข้าครอบครองฟาร์มของพ่อแม่ แต่มาติสตัดสินใจเรียนกฎหมายที่ปารีส ในปี 1889 เขาทำงานเป็นทนายทนายชั่วคราว และในขณะเดียวกันก็เข้าชั้นเรียนวาดภาพตอนเช้าที่ École Quentin de la Cour
ในปี 1890 เขาเริ่มวาดภาพจริงๆ และต้องการเตรียมตัวสำหรับการสอบเข้าที่ École des Beaux-Arts แต่เขาไม่ผ่าน Matisse ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1905 กับ André Derain และร่วมกันพัฒนารูปแบบใหม่ที่จะลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะ Fauvism
คาห์โล Frida
ผู้หญิงที่ทำงานเป็นศิลปินส่วนใหญ่เป็นบุคคลธรรมดาในตำราเรียนที่มีอายุมากกว่า ผู้หนึ่งที่เข้าสู่ดินแดนชายคือ Frida Kahlo ชาวเม็กซิกันเป็นที่รู้จักจากภาพเหมือนตนเองที่สดใสและมีสีสัน
ภาพลักษณ์ของเขาสื่อถึงความเจ็บปวดและพลังใจที่เปี่ยมด้วยอารมณ์และอารมณ์ เธอประมวลผลประสบการณ์ที่เจ็บปวดของเธอในภาพวาดของเธอ อุบัติเหตุรถโดยสารร้ายแรงของเธอ (El pilar roto) การแท้งบุตรและความโศกเศร้า (Las dos Fridas) กับสามีของเธอ Diego Rivera
Feminists ยกย่องพวกเขาในการพรรณนาถึงประสบการณ์ของผู้หญิง ในประเทศต้นกำเนิด เขาเป็นสัญลักษณ์ที่นำวัฒนธรรมท้องถิ่นมาสู่ยุโรป ที่นั่นเขาได้รับความชื่นชมอย่างมากจากกลุ่มนักเหนือจริงรอบๆ อังเดร เบรอตง ผลงานที่โด่งดังที่สุดบางส่วนของเขา ได้แก่ ภาพเหมือนตนเองพร้อมสร้อยคอหนามและนกฮัมมิงเบิร์ด (1940) สิ่งเหล่านี้โดดเด่นที่สุดในฐานะตัวอย่างการใช้สัญลักษณ์โดยเสรีของเขา ปลอกคอแหลมและนกฮัมมิงเบิร์ดไร้ชีวิตอาจเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานภายในของเธอ
เอ็ดเวิร์ดเคี้ยว
Edvard Munch เกิดที่ Loten, Hedmark ประเทศนอร์เวย์ในปี 1863 และเสียชีวิตที่ออสโลในปี 1944 เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงและถือเป็นผู้บุกเบิกทิศทางการวาดภาพในยุคศิลปะสมัยใหม่ เขาเป็นที่รู้จักจากประเด็นทางจิตวิทยาและความแตกต่าง ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสัญลักษณ์ในศตวรรษที่ XNUMX งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการแสดงออกของเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่ XNUMX
ศิลปิน Edvard Munch เป็นที่รู้จักนอกโลกศิลปะเป็นหลักสำหรับภาพวาด "The Scream" ของเขา อย่างไรก็ตาม แท้จริงแล้ว มันคือชุดของภาพต่างๆ ที่แสดงถึงบรรทัดฐานเดียวกัน The Scream (1893-1910) มีสี่รุ่นแยกกันในสองรุ่นที่แตกต่างกัน: สีน้ำมันและสีพาสเทล
ภาพวาดนั้นเจ็บปวดและหยาบอย่างน่าทึ่ง แต่ถึงกระนั้น ก็มีสีสัน และแสดงเป็นใบหน้าธรรมดามากด้วยอารมณ์ที่กลายเป็นหินบนพื้นหลังสีส้มสดใส The Scream ถูกวาดหลังจาก Munch เดินกลับบ้านในคืนหนึ่งและเขาหันหลังกลับ: พระอาทิตย์ตกสีแดงที่เขา เห็นทำให้เขาประหลาดใจ
เส้นทางกลับของ Munch ผ่านโรงฆ่าสัตว์และโรงพยาบาลสำหรับคนป่วยทางจิต ซึ่งน้องสาวของศิลปินพักอยู่ ผู้ร่วมสมัยเขียนว่าเสียงคร่ำครวญของผู้ป่วยและเสียงร้องของสัตว์ที่ตายแล้วนั้นทนไม่ได้ เชื่อกันว่า Scream ได้กลายเป็นคำทำนายชนิดหนึ่งสำหรับงานศิลปะในศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งเต็มไปด้วยลวดลายของความเหงา ความสิ้นหวัง และฝันร้ายที่มีอยู่จริง
ภาพหรือบรรทัดฐาน "The Scream" โดย Edvard Munch ถูกหยิบขึ้นมาหลายครั้ง เช่น สันนิษฐานว่าเป็นหน้ากากของภาพยนตร์ซีรีส์เรื่อง "Scream" ที่โด่งดังเช่นกัน จึงมีสินค้าหลากหลายที่น่าจะรู้จักกันดีในปัจจุบันนี้มากกว่าตัวศิลปินเอง
Claude Monet
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro และเหนือสิ่งอื่นใด Monet เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงในโลก สไตล์ศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ของ Monet ตั้งชื่อตามการเคลื่อนไหวทางศิลปะของต้นศตวรรษที่ XNUMX ที่เรียกว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" ภูมิทัศน์ธรรมชาติ สีสัน และความประทับใจของแสงมักอยู่เบื้องหน้าในผลงานของเขา สิ่งนี้ยังส่งผลต่อรูปแบบการวาดภาพที่หุนหันพลันแล่นและการใช้สีแบบสัมผัส
Claude Monet ซึ่งมักเรียกกันว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสและเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกที่ฉลาดและมีความสามารถมากที่สุดของขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส อันที่จริง คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" ถูกนำมาใช้หลังจากที่เขานำเสนอผลงานที่เรียกว่า Impression, Rising Sun
Monet ถือเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาอุทิศตนให้กับสไตล์นี้ตลอดชีวิตของเขา โดยที่ตัวละครหลักคือแสงและสี เส้นหายไป และเงาอาจเป็นสีน้ำเงิน วิหาร Rouen ของเขาแสดงให้เห็นว่าวัตถุเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรหากคุณมองผ่านแสงแดด มหาวิหารสั่นสะเทือนอาศัยอยู่ในรังสี
โมเนต์ทดลองวาดสโตรกมากเพื่อสื่อถึงธรรมชาติไม่มากเท่ากับความประทับใจ และในนี้เอง ที่เขาเห็นความจริง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Les nymphéas (The Water Lilies) ชุดภาพวาดสองร้อยห้าสิบภาพ ที่เป็นตัวแทนของสวนในบ้านศิลปินชาวฝรั่งเศสในเมือง Giverny ประเทศฝรั่งเศส ซีรีส์นี้เป็นทิศทางหลักของงานของศิลปินในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา
คุณสามารถเห็นภาพได้มากมายเท่านั้น เช่น ดอกบัวที่มีชื่อเสียง อาหารเช้าในประเทศ หรือมุมมองของอาสนวิหารรูอ็องจากระยะไกล เมื่อแต่ละสีชี้ไปที่ดวงตาของคุณส่งผลให้เกิดภาพ เขาเกิดที่ปารีสในปี พ.ศ. 1840 และเสียชีวิตที่เมืองจิแวร์นีในปี พ.ศ. 1926
Rene Magritte
René Magritte เป็นจิตรกรเซอร์เรียลลิสม์ชาวเบลเยียมที่ขึ้นชื่อเรื่องการใช้ของใช้ในครัวเรือนเพื่อถ่ายทอดการรับรู้อันวิจิตรของเขาที่มีต่อโลกในแต่ละวัน เขายังเป็นที่รู้จักในด้านการสร้างผลงานที่ทำให้ผู้ชมคิด กระตุ้นให้พวกเขาเลิกรากับแนวความคิดอุปาทานของความเป็นจริง
หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงของเขาที่ยึดหลักการนี้คือ The Treachery of Images (928-1929) ซึ่งเป็นท่อสูบบุหรี่ที่มีข้อความว่า "Ceci n'est pas une pipe" (นี่ไม่ใช่ท่อ) และไม่ใช่ไปป์จริงๆ เพียงเพราะมันเป็นเพียงภาพของมัน เทคนิคและรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงสิ่งที่เรารู้ว่าเป็นจริงนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานและความคิดทั้งหมดของเขา
เอ็ดการ์เดอกาส์
เอ็ดการ์ เดอกาส์ (1834 – 1917) แรกเริ่มศึกษากฎหมายตามความประสงค์ของบิดาของเขา แต่ภายหลังกลับไปสู่ความรักอันยิ่งใหญ่ของเขา นั่นคือการวาดภาพ เขาไม่ได้เรียนการวาดภาพในหลักสูตรจิตรกรรมที่โรงเรียนศิลปะ แต่ได้คัดลอกผลงานอันยิ่งใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ตามกฎทั่วไป ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการศิลปะอิมเพรสชันนิสต์ แต่การจัดหมวดหมู่นี้ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ มันไม่ได้เป็นไปตามลักษณะทั้งหมดในปัจจุบันนี้ แต่ยอมให้เสรีภาพเปรี้ยวจี๊ดบางอย่างแก่ตัวมันเอง จิตรกรมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการถ่ายภาพบุคคลและฉากเต้นรำ
ปิกัสโซปาโบล
"ไม่ใช่ทุกคนที่จะวาดภาพเหมือนปีกัสโซ" เป็นสำนวนที่รู้จักกันดี จิตรกรที่เกิดในสเปน เดินทางไปปารีสเมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม และเริ่มชื่นชอบ Fauvism ผ่านความสัมพันธ์ของเขากับ Matisse นี่หมายถึงการถอนรูปร่างและสีที่บริสุทธิ์และแข็งแกร่ง งานแรกของเขา Les Demoiselles d'Avignon โด่งดังไปทั่วโลกในปัจจุบัน ในตอนแรก แม้แต่เพื่อนของเขาก็ยังไม่เข้าใจความหมายที่ลึกซึ้งของมัน
ศิลปินชาวสเปนมีชีวิตที่สร้างสรรค์ ต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ XNUMX เขาไม่เพียงแต่วาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากร กวี นักเขียนบทละครอีกด้วย และทั้งหมดนี้นอกเหนือจากกิจกรรมอื่นๆ อีกมากมาย
ขุนนางผู้มีชื่อเสียงท่านนี้มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่จากการเปลี่ยนแปลงของท่วงทำนองบ่อยครั้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะบ่อยครั้งด้วย ในตอนต้นของศตวรรษที่ XNUMX เขาสร้างผลงานมากมายใน "สไตล์แอฟริกัน" แทนที่จะใช้ใบหน้าเขาวาดหน้ากากของชนเผ่าที่แปลกใหม่ จากนั้นก็มีลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและนามธรรมและสถิตยศาสตร์
จุดสุดยอดของงานของเขาสามารถเรียกได้ว่า Guernica ซึ่งอุทิศให้กับเมืองที่ถูกทำลายโดยสงครามซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานและความป่าเถื่อน ปิกัสโซเป็นผู้คิดค้นการรวมใบหน้าและโปรไฟล์ไว้ในภาพบุคคล แบ่งวัตถุให้เป็นรูปง่ายๆ นำมารวมกันในรูปทรงที่น่าทึ่ง
เขาเปลี่ยนภูมิทัศน์ทั้งหมดของวิจิตรศิลป์โดยเพิ่มคุณค่าให้กับแนวคิดที่ปฏิวัติวงการ เช่นเดียวกับ Cézanne เขาเริ่มใช้สีเป็นรูปแบบ (cubism) รวมถึงการพรรณนาถึงสงครามกลางเมืองสเปนในเมือง Guernica
ในปี 1970 งานนี้ถูกใช้เพื่อประท้วงต่อต้านสงครามเวียดนาม และเช่นเดียวกับนกพิราบแห่งสันติภาพของ Picasso ซึ่งเขาออกแบบสำหรับ World Peace Congress ในกรุงปารีสในปี 1949 ได้ทิ้งรอยประทับแห่งนิรันดรเอาไว้ จิตรกรที่มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้รับการยอมรับในมรณกรรมที่เขาสมควรได้รับ
แอนเดอร์ส ซอร์น
Anders Zorn เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวสวีเดนที่เกิดในเมืองโมรา เขาศึกษาที่ Royal Swedish Academy of Arts ในสตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดน ตั้งแต่ปีพ.ศ. 1875 ถึง พ.ศ. 1880 ในปี พ.ศ. 1880 Anders Zorn ได้เปิดเผยภาพเด็กชายที่โศกเศร้าในระหว่างการจัดนิทรรศการซึ่งเปิดตัวอาชีพของเขาและนำไปสู่ค่าคอมมิชชั่นมากมาย เขายังคงประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติและกลายเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่โด่งดังที่สุดในยุคของเขา
ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ XNUMX ความสำเร็จของ Anders Zorn นั้นเทียบได้กับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา รวมถึง John Singer Sargent ในบรรดานางแบบของเขา ได้แก่ ประธานาธิบดีสหรัฐฯ สามคน ได้แก่ โกรเวอร์ คลีฟแลนด์, วิลเลียม แทฟต์ (ภาพเหมือนยังอยู่ในทำเนียบขาวในปัจจุบัน) และสุดท้ายคือธีโอดอร์ รูสเวลต์ในรูปแบบสิ่งพิมพ์ Anders Zorn ยังมีชื่อเสียงในด้านภาพเปลือยเปล่าและการวาดภาพน้ำที่สดใส
ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาบางชิ้นสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งชาติ) ในสตอกโฮล์ม ในหมู่พวกเขาคือ Danza de San Juan (1897) การแสดงโดยนักเต้นในช่วงค่ำของการเฉลิมฉลองวันเซนต์จอห์นในชนบท นั่นคือเหตุผลที่เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง
Rembrandt Van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) เป็นศิลปินชาวดัตช์ในสมัยบาโรก งานของเขาในศตวรรษที่ XNUMX ตกอยู่ในช่วงยุคทองในประเทศต่ำ เขากำหนดโลกแห่งศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านชุดภาพเหมือนตนเองของเขา เขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดที่สว่างและมืดของคาราวัจโจ ซึ่งทำให้ภาพวาดของเขามีความแตกต่างกันเป็นพิเศษ ด้วยความเก่งกาจของเขา เขาจึงได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นศิลปินทัศนศิลป์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ
ความเก่งกาจของเขาทำให้เขาสามารถวาดภาพได้ทุกอย่างตั้งแต่ทิวทัศน์และภาพบุคคลไปจนถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และฉากในพระคัมภีร์ หนึ่งในผลงานยอดนิยมของเขาคือ The Night Watch (1642) ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐในอัมสเตอร์ดัม ภาพวาดมีคุณสมบัติพิเศษที่ทำให้มันโดดเด่น: ขนาดของมัน การเล่นการเคลื่อนไหวที่เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับเราในภาพเหมือนทหาร และการใช้แสงและเงาซึ่งจิตรกรที่มีชื่อเสียงมีความชำนาญเป็นพิเศษ
แรมแบรนดท์วาดภาพโลกอย่างที่มันเป็น โดยไม่ต้องปรุงแต่งหรือเคลือบเงา แต่เขาทำมันด้วยจิตใจที่ดี ในผืนผ้าใบของแรมแบรนดท์มีพลบค่ำซึ่งร่างสว่างไสวด้วยแสงสีทอง งดงามในความเป็นธรรมชาติ ดังสามารถเห็นได้จากตัวละครในภาพวาด "เจ้าสาวชาวยิว"
ชะตากรรมของจิตรกรชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นเหมือนกระดานกระโดดน้ำ: จากความมืดมิดไปสู่ความมั่งคั่งและความนิยม มีเพียงการล้มลงและตายในความยากจน ผู้ร่วมสมัยของเขาไม่เข้าใจเขา แรมแบรนดท์เป็นตัวแทนของความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ ซึ่งไม่ทันสมัยเลย อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันเขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงของโลก
Leonardo da Vinci
เมื่อตั้งชื่อให้เลโอนาร์โด ดาวินชี เรานึกถึงโมนาลิซ่าโดยตรง วันนี้อาจเป็นภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก หญิงสาวที่มีรอยยิ้มลึกลับซึ่งระบุว่าเป็น Lisa del Giocondo (ภรรยาของ Giocondo) กระตุ้นให้เกิดการสนทนาซ้ำๆ และจุดประกายจินตนาการของผู้สร้างภาพยนตร์
ด้วยการศึกษากายวิภาคศาสตร์และการวาดภาพเทคโนโลยีอาวุธ ทำให้เขาสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับดยุค ลูโดวิโก สฟอร์ซาแห่งมิลาน บุรุษผู้ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคของเขา และชนะใจเขาในฐานะผู้อุปถัมภ์ ภาพวาดเช่นพระแม่มารีแห่งโขดหินหรือเลดี้กับเออร์มีนแสดงให้เห็นว่าเขาชอบที่จะมองผู้หญิงอย่างระมัดระวังและการจัดการสีอย่างชำนาญ
เฉพาะในพระกระยาหารมื้อสุดท้ายเท่านั้นที่เขาควรจะทาสีบนปูนปลาสเตอร์เปียก สีของภาพจิตรกรรมฝาผนังจะซีดจางลงหลังจากการอบแห้ง แต่มีเสถียรภาพมากขึ้น ที่กล่าวว่าเป็นข้อพิสูจน์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการใช้มุมมองศูนย์กลางอย่างเชี่ยวชาญ
เลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นจิตรกร ประติมากร นักคณิตศาสตร์ และนักประดิษฐ์ ซึ่งทำงานวิจัยในด้านสถาปัตยกรรม วิทยาศาสตร์ ดนตรี วิศวกรรมศาสตร์ ดาราศาสตร์ ธรณีวิทยา และสาขาอื่นๆ อีกมากมาย นี่คือเหตุผลที่เขาได้รับชื่อ "มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เนื่องจากเขามีความรู้ในแทบทุกด้านในขณะนั้น
ขอบคุณภาพวาดของเขา ภาพวาดระดับโลกได้มาถึงระดับใหม่ของคุณภาพ เขาก้าวไปสู่ความสมจริง เข้าใจกฎแห่งมุมมอง และเข้าใจโครงสร้างทางกายวิภาคของบุคคล เขาเป็นตัวแทนของสัดส่วนในอุดมคติในภาพวาด "Vitruvian Man" วันนี้ถือเป็นทั้งผลงานชิ้นเอกทางศิลปะและผลงานทางวิทยาศาสตร์ เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Sandro Botticelli
Sandro Di Mariano Filipepi หรือเรียกง่ายๆว่า Botticelli เป็นจิตรกรชาวอิตาลีที่เกิดในปี 1445 และเสียชีวิตในปี 1510 บอตติเชลลีเดิมเป็นกระทะทองคำ แต่ต่อมาเรียนรู้ที่จะทาสีในสตูดิโอของศิลปินชาวอิตาลีหลายแห่ง
ในปี ค.ศ. 1481 เขาได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ XNUMX ให้ตกแต่งโบสถ์น้อยซิสทีน ร่วมกับ Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio และ Perugino บอตติเชลลีได้สร้างประวัติศาสตร์ของภาพวาดอิตาลีในเวลาต่อมา ผลงานของเขายังคงได้รับการชื่นชมจากผู้เข้าชมหลายพันคนทุกวัน
Joaquin Sorolla และ Bastida
Joaquín Sorolla y Bastida เป็นจิตรกรชาวสเปนที่เกิดในวาเลนเซีย ซึ่งมีความโดดเด่นในการวาดภาพคน ตลอดจนภูมิทัศน์ในประเทศบ้านเกิดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งชายฝั่ง ซึ่งแสงและการปรากฏตัวของมนุษย์มีบทบาทพิเศษ การเดินทางไปปารีสในปี พ.ศ. 1894 ทำให้เขาได้สัมผัสกับภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสต์และทำให้เกิดการปฏิวัติในสไตล์ของเขา
ในสไตล์ที่เป็นแบบฉบับของโซโรลลา การออกแบบทางเทคนิคจึงเป็นแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ และโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของร่างมนุษย์ เด็กๆ ผู้หญิงในชุดเดรส กับชายหาดหรือพื้นหลังแนวนอน ที่ซึ่งเงาสะท้อน เงา แผ่นใส ความเข้มของ แสงและสีของภาพมีบทบาทสำคัญในการปรับปรุงตัวแบบ Joaquín Sorolla เป็นศิลปินที่กระตือรือร้นมาก ซึ่งได้วาดภาพบุคคลของชาวสเปนจำนวนมากด้วย
สไตล์ที่น่ารื่นรมย์และเรียบง่ายของเขาทำให้เขาได้รับคำขอที่ไม่สิ้นสุด ดังนั้นเขาจึงสนุกกับตำแหน่งทางสังคมที่สะดวกสบาย ชื่อเสียงของเขาข้ามพรมแดนสเปนและแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้แสดงหลายครั้ง
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โซโรลลาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่ยังมีชีวิตอยู่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกตะวันตก โดยได้รับเหรียญทองจำนวนมากจากนิทรรศการระดับนานาชาติที่สำคัญหลายแห่ง ผลงานส่วนใหญ่ของเขาจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์โซโรลลาในมาดริด ซึ่งมีการจัดนิทรรศการเพื่ออุทิศให้กับเขา
แอนดี้วอร์ฮอ
Andy Warhol เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวอเมริกันที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในสไตล์ Pop Art ของเขา ในผลงานของเขา เขาได้สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่มีเสน่ห์ การโฆษณา วัฒนธรรมสมัยนิยม และการแสดงออกทางศิลปะ Warhol เป็นหัวหน้าจิตรกรที่มีชื่อเสียงในวัฒนธรรมมวลชน
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Campbell's Soup Cans (1962) ซึ่งประกอบด้วย 32 ชิ้น แต่ละชิ้นสูง 51 เซนติเมตรและกว้าง 41 เซนติเมตร แต่ละองค์ประกอบถือได้ว่าเป็นภาพที่แยกจากกัน ชิ้นงานแต่ละชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้การพิมพ์สกรีนแบบกึ่งอัตโนมัติ ซึ่งมีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะป๊อปอาร์ตและการบรรจบกันของวัฒนธรรมสมัยนิยมกับทัศนศิลป์ดังที่เราทราบกันในปัจจุบัน
Andy Warhol สร้างสรรค์ผลงานมากมายและเป็นหนึ่งในพ่อค้าทางวัฒนธรรมชั้นนำของทศวรรษ 50 อย่างไรก็ตามในจิตสำนึกของมวลชนเขาเกือบจะยังคงเป็นผู้เขียนผืนผ้าใบด้วยวัตถุที่ทำซ้ำ ๆ กัน: ในกรณีหนึ่งวัตถุดังกล่าวเป็นซุปมะเขือเทศกระป๋องและในอีกสัญลักษณ์ทางเพศของปี XNUMX และ สัญลักษณ์แห่งยุคผู้หญิงฮอลลีวูด มาริลีน มอนโร
วินเซนต์แวนโก๊ะ
Vincent Van Gogh เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งซึ่งน่าทึ่งมากเนื่องจากรูปแบบการวาดภาพที่แสดงออกและอารมณ์ของเขาพบว่ามีความกระตือรือร้นเพียงเล็กน้อยในช่วงเวลาของเขา พู่กันหยาบๆ ของ Post-Impressionist และการใช้สีอิมปัสโต รวมถึงการเลือกสีที่มีสีสันอยู่เสมอแต่ยังคงระมัดระวังของเขา กลายเป็นสิ่งที่มีมูลค่าสูงอีกครั้งในวันนี้ และซื้อขายกันในบ้านประมูลที่แพงที่สุดในโลก
ลวดลายที่เขาเลือกนั้นดูไม่สวยงาม มีเฟอร์นิเจอร์ ดอกไม้ ทิวทัศน์ และภาพเหมือนตนเองจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณการตลาดของคนรักศิลปะชาวอเมริกันเป็นหลักที่เขาชอบซีรีส์ดอกทานตะวันสีเหลือง วิสัยทัศน์ของ Cafe Terrace at Night, The Starry Night และห้องนอนของเขาที่ปรากฏในโปสเตอร์ โปสการ์ด และโปสเตอร์ แม้กระทั่งพวงกุญแจ .
ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดที่แสดงออกถึงอารมณ์ หรือแม้กระทั่งความลึกลับของหูที่ถูกตัดและการเสียชีวิตของเขาซึ่งเป็นผลมาจากการพยายามฆ่าตัวตายที่มีการพูดถึงกันมาก ชื่อของเขาก็อยู่ในอันดับต้น ๆ ของรายชื่อจิตรกรที่มีชื่อเสียงตลอดกาล
ในตอนแรก ภาพวาดของแวนโก๊ะดูมืดมน ในพวกเขาเขาแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อคนยากจนอย่างไม่มีขอบเขต และผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาก็คืองานดังกล่าว: "The Potato Eaters" ในนั้นเราเห็นคนเหนื่อยกับการทำงานหนักและน่าเบื่อหน่าย เหนื่อยจนกลายเป็นเหมือนมันฝรั่ง ฟานก็อกฮ์ไม่สมจริงและเกินจริงคุณสมบัติของผู้คนเพื่อถ่ายทอดสาระสำคัญ
แต่ผู้ชมชอบ Van Gogh ในเรื่องสีที่สว่างและสดใสของเขา ภาพวาดของเขามีสีสันขึ้นหลังจากที่เขาได้พบกับพวกอิมเพรสชันนิสต์ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาได้ทาสีช่อดอกไม้ ทุ่งฤดูร้อน และต้นไม้ที่ผลิบานมากมาย
ไม่มีใครมาก่อน Van Gogh แสดงอารมณ์และความรู้สึกของเขาด้วยความช่วยเหลือของสี แต่หลังจากเขา - มากมาย ท้ายที่สุดเขาเป็นแรงบันดาลใจหลักของนักแสดงออกทุกคน น่าแปลกใจที่ครูคนหนึ่งซึ่งอยู่ในภาวะซึมเศร้าลึกซึ่งจะทำให้เขาฆ่าตัวตายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วาดภาพงานให้ร่าเริงเหมือน "ดอกทานตะวัน"
The Starry Night (1889) เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ซึ่งวาดขึ้นระหว่างที่เขาอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชในฝรั่งเศส มันแสดงให้เห็นวิวหน้าต่างของเมืองสมมุติซึ่งมีดวงอาทิตย์สีเหลืองสดใสขึ้น
นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด ไม่เพียงแต่ในโลกศิลปะ แต่ในโลกทั้งใบด้วย แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึงศิลปินหลังจากการตายของเขาในปลายทศวรรษ 1890 ตอนนี้งานของเขาถือเป็นหนึ่งในงานที่แพงที่สุดในโลกและเขาก็เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุด
เยโรนิมุส ฟาน อาเคน – เฮียโรนิมัส บอช
หนึ่งในศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นนำของยุโรปเหนือคือ Jheronimus van Aken หรือที่รู้จักในภาษาสเปนว่า El Bosco รูปแบบของภาพวาดของเขาเป็นที่จดจำได้อย่างแน่นอน แม้ว่าจะมีภาพเขียนอยู่เพียงโหลเดียวเท่านั้น เขาเป็นศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างแท้จริง มีหลายแง่มุม และเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และการพาดพิง
ภาพวาดของเขาสื่อถึงคนร่วมสมัยของ Bosch มากกว่าคนในศตวรรษที่ XNUMX เนื่องจากเขาใช้ลวดลายพื้นบ้านในพระคัมภีร์ไบเบิลและในยุคกลางอย่างมากมาย คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักวิจารณ์ศิลปะเพื่อเข้าใจว่านี่เป็นภาพวาดของ Bosch
ตัวอย่างเช่นในงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hieronymus Bosch อันมีค่า "The Garden of Earthly Delights" มีรายละเอียดมากมาย: อธิบายถึงบาปมหันต์เจ็ดประการซึ่งทำซ้ำหลายครั้งบอกรายละเอียดที่ดีเกี่ยวกับการทรมานนรกที่รอคนบาป ( บน ด้านขวา). ที่นี่อาจารย์ออกเดินทางเพื่อทำให้ทั้งชาวนาและลัทธิร่วมสมัยหวาดกลัวด้วยนิมิตที่กดขี่ซึ่งรอคอยหลังความตาย
ทางด้านซ้ายหน้าต่างแสดงการล่มสลายของอาดัมและเอวา ครึ่งมนุษย์ ครึ่งกลายพันธุ์ นกและปลาขนาดใหญ่ พืชที่ไม่เคยมีมาก่อน และคนบาปเปล่าจำนวนมาก ทั้งหมดนี้เป็นการผสมผสานและผสมผสานในองค์ประกอบหลายร่าง ความแปลกประหลาดของตัวเลขรายละเอียดเล็ก ๆ จำนวนมากและจินตนาการเฉพาะของศิลปินทำให้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าใครเป็นผู้แต่งผืนผ้าใบ หนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงตลอดกาลอย่างไม่ต้องสงสัย
ไม่มีศิลปินคนไหนที่ใช้รายละเอียดมากมายในการแสดงความคิดเห็น ความคิดอะไร? ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในเรื่องนี้ พวกเขาอุทิศวิทยานิพนธ์และหนังสือให้กับ El Bosco พวกเขาค้นหาการตีความตัวละครของเขา แต่พวกเขาไม่ได้ข้อสรุป
แต่ Bosch ได้รับการพัฒนาตลอดอาชีพการงานของเขา และในบั้นปลายชีวิตของเขา งานขนาดใหญ่ที่มีหลายร่างก็ถูกแทนที่ด้วยแนวทางที่ใกล้ชิดกับตัวละครมาก ดังนั้นพวกเขาแทบจะไม่พอดีกับกรอบ นี่คือสิ่งที่เห็นได้ชัดในพระคริสต์โดยมีไม้กางเขนอยู่บนหลังของเขา ไม่ว่าบ๊อชจะตรวจสอบตัวละครของเขาจากระยะไกลหรือระยะใกล้ ข้อความของเขาก็เหมือนกัน พระองค์ทรงแสดงความชั่วร้ายของมนุษย์และทรงพยายามช่วยให้เรารักษาจิตวิญญาณของเราด้วยการแสดงให้เห็น
พอลรูเบนส์
จิตรกรชาวเฟลมิช Pieter Paul Rubens (1577-1640) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา เนื่องจากจิตรกรจำนวนมากต้องการทำงานให้กับเขา รูเบนส์จึงมีสตูดิโอวาดภาพที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุคของเขา เขาวาดภาพเหมือนและภาพวาดทางศาสนามากมาย เช่น "Descent from the Cross" และเป็นแรงบันดาลใจให้จิตรกรคนอื่นๆ ทั่วโลก เขาถือเป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมเฟลมิชบาโรกและสมควรได้รับในหมู่จิตรกรที่มีชื่อเสียงของเนเธอร์แลนด์
ราฟาเอลซานซิโอ
ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคเรเนสซองส์สร้างความประหลาดใจด้วยการแต่งเพลงและบทเพลงที่กลมกลืนกัน การวาดภาพคนที่น่าดึงดูดนั้นไม่ยากเท่ากับการวางบนผืนผ้าใบอย่างถูกต้อง นี่คือที่ที่ราฟาเอลเป็นอัจฉริยะ บางทีไม่มีครูคนใดในโลกที่มีอิทธิพลต่อเพื่อนร่วมงานของเขามากเท่ากับราฟาเอล
สไตล์การวาดภาพของคุณจะถูกนำไปใช้อย่างไม่ลดละ ตัวละครของเขาเร่ร่อนจากศตวรรษหนึ่งไปสู่อีกศตวรรษหนึ่ง และจะสูญเสียความเกี่ยวข้องไปเมื่อต้นศตวรรษที่ XNUMX เท่านั้น ในยุคสมัยใหม่และเปรี้ยวจี๊ดจำ Raphael Sanzio อันดับแรกเราคิดว่า Madonnas ที่สวยงามของเขา
ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา (38 ปี) เขาสร้างภาพวาดยี่สิบภาพด้วยภาพของเขา ซึ่งไม่ใช่เรื่องธรรมดา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Sistine Madonna (Madonna di San Sisto) เราไม่เห็นสาวพรหมจารีที่ยึดถือสัญลักษณ์แบบแห้งแล้ง แต่เป็นมารดาที่อ่อนโยน เปี่ยมด้วยศักดิ์ศรีและความบริสุทธิ์ทางวิญญาณ เหล่าทูตสวรรค์ที่ซุกซนเป็นภาพที่ซื่อสัตย์ของความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ เต็มไปด้วยเสน่ห์
งานที่แพงที่สุดของราฟาเอล ซานซิโอคือ "หัวหน้าอัครสาวกรุ่นเยาว์" ที่ร่างคร่าวๆ อย่างน่าประหลาดใจ ขายที่ Sotheby's ในราคาสี่สิบแปดล้านเหรียญ จิตรกรชาวอิตาลีที่ชื่นชมในความนุ่มนวลและความเป็นธรรมชาติของเขาในสมัยก่อนนั้นมีค่ามากในทุกวันนี้และเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่มีมูลค่าสูงที่สุด
ฟรานซิสเดอโกยา
Francisco de Goya (1746-1828) เป็นศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุค Rococo และในขณะเดียวกันก็เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกด้านการวาดภาพร่วมสมัยในยุโรป เป็นที่ทราบกันว่าโกยาวาดภาพสเปนเหมือนในสมัยของเขาในฐานะพยานร่วมสมัยที่แท้จริง หัวข้อโปรดของเขาคือการนำเสนอที่สำคัญของสงครามและความอยุติธรรม ตลอดจนภาพชีวิตประจำวันในสเปน
โกยาเริ่มต้นอาชีพด้วยความกระตือรือร้นและความเพ้อฝันที่อ่อนเยาว์ เขายังเป็นจิตรกรในราชสำนักสเปนอีกด้วย แต่ไม่นานเขาก็เบื่อกับชีวิตนั้น เห็นโลกโลภ ความโง่เขลา ความคลั่งไคล้ในโลก เพียงแค่ดูที่กลุ่มของเขา ภาพเหมือนของราชวงศ์ ซึ่งโกยาไม่ได้พยายามทำให้การแสดงออกที่ว่างเปล่าและความเย่อหยิ่งน่ารังเกียจของราชวงศ์อ่อนลง
โกยาสร้างผืนผ้าใบมากมายที่สะท้อนถึงตำแหน่งพลเมืองและมนุษย์ของเขา และโลกรู้จักเขาเหนือสิ่งอื่นใดในฐานะศิลปินผู้กล้าหาญ ผู้รักความจริง หลักฐานเป็นเพียงงานที่น่าทึ่ง "ดาวเสาร์กินลูกชายของเขา" นี่เป็นการตีความพล็อตเรื่องในตำนานอย่างเลือดเย็นและตรงไปตรงมาอย่างยิ่ง นี่คือลักษณะที่โครนอสบ้าควรจะมี ผู้ซึ่งกลัวว่าลูกชายของเขาจะโค่นล้มเขา
จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่
Giotto di Bondone ถือเป็นหนึ่งในปรมาจารย์คนแรกก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาเป็นพรสวรรค์ระดับสากล: จิตรกร สถาปนิก และประติมากร นักเรียนของ Cimabue และเพื่อนของ Dante ซึ่งได้รับคำชมจาก Michelangelo, Giotto ช่วยปรับปรุงภาพลักษณ์ที่เคร่งศาสนาให้ทันสมัยโดยการย้ายออกจากประเพณีไบแซนไทน์ การผสมผสานการหวนคืนสู่สมัยโบราณ ความรู้สึกของลัทธินิยมนิยมและได้รับมาตั้งแต่ยุคกลางตอนปลาย งานศิลปะของเขามุ่งเน้นไปที่มนุษย์โดยพื้นฐาน
กล่าวกันว่า Giotto เป็นผู้แต่งภาพเฟรสโกที่มีชื่อเสียงใน Upper Church of Assisi ที่อุทิศให้กับชีวิตของนักบุญฟรานซิส แม้ว่าจะไม่มีเอกสารพิสูจน์ให้เห็นก็ตาม นอกจากนี้ยังเป็นที่มาของความสำเร็จที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของ Trecento: โบสถ์ Scrovegni ในปาดัว
งานศิลปะของ Giotto เป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของภาพเฟรสโก ซึ่งเป็นเทคนิคที่ยังคงห่างไกลจากภาพโมเสค ภาพวาดสไตล์ไบแซนไทน์ที่มีการจัดรูปแบบสูงและคงที่นั้นโดดเด่น Giotto สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ โดยแสดงตัวละครด้วยความสมจริง ไม่จำเป็นต้องอยู่บนระนาบกายวิภาคแต่แสดงในระดับความรู้สึก วิสัยทัศน์ของพระองค์เกี่ยวกับพระเจ้าไม่ใช่เรื่องลึกลับหรือเหนือธรรมชาติเหมือนของ Fra Angelico แต่หันเข้าหามนุษย์และความเรียบง่ายของชีวิตทางโลก
กุสตาฟ Courbet
Gustave Courbet เป็นจิตรกรแนวสัจนิยมชาวฝรั่งเศส ระหว่างทำงาน ศิลปินพยายามที่จะเป็นตัวแทนของโลกในสมัยของเขาและผู้ร่วมสมัยของเขา และแม้กระทั่งพยายามทำลายข้อห้ามและทำให้ผู้คนตกใจ
ตัวอย่างเช่น ผลงานของเขา "The Origin of the World" ซึ่งแสดงอวัยวะเพศหญิงและขณะนี้กำลังแสดงอยู่ที่ Musée d'Orsay เขารีบแยกตัวจากงานโรแมนติกและพลิกโลกของศิลปะกลับหัวกลับหางตั้งแต่นั้นมาก็เป็นของ คัดเลือกกลุ่มจิตรกรชื่อดัง
Salvador Dali
Salvador Dalí (หรือ Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech) ซึ่งเป็นที่รู้จักสำหรับรูปแบบภาพวาดที่ทำให้เคลิบเคลิ้มอย่างไม่มีที่ติ เกิดในปี 1904 และเสียชีวิตในปี 1989 ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ได้ล่อลวงโลกแห่งศิลปะในเวลาสั้นๆ และกลายเป็นตัวแทนของกระแสเหนือจริง . ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นถึงความฝันที่หลากหลายที่สุด แต่ละภาพก็สับสนมากกว่าอีกภาพหนึ่ง Dalíเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ XNUMX อย่างไม่ต้องสงสัย
Dalíเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในด้านสุนทรียศาสตร์ที่แปลกประหลาดอย่างไร้เหตุผลของเขา ศิลปะของเขาเป็นส่วนเสริมของตัวเอง แต่ด้วยการแสดงออกทางภาษาสเปนและความรักในความสนใจ เขาจึงได้รับการยกย่องอย่างเท่าเทียมกันสำหรับพฤติกรรมนอกรีตของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Persistence of Memory (1931)
การตีความภาพอย่างหนึ่งคือการที่เวลาเริ่มละลายทันทีที่คนหลับ เมื่อถูกถามว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ซัลวาดอร์ ดาลีวาดภาพนี้อย่างแท้จริง เขาตอบว่ารูปร่างของนาฬิกาละลายได้แรงบันดาลใจจากชีส Camembert ที่ละลายในแสงแดด
Ivan Aivazovsky
Aivazovsky ได้รับการจัดอันดับอย่างถูกต้องในหมู่จิตรกรที่มีชื่อเสียงของโลก "คลื่นลูกที่เก้า" ของเขาโดดเด่นในระดับของมัน ความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบความสิ้นหวัง ผู้รอดชีวิตจากพายุจำนวนหนึ่งจะรอดหรือไม่? แสงอาทิตย์ยามเช้าที่ส่องประกายอบอุ่นดูเหมือนจะให้ความหวัง Aivazovsky เรียกได้ว่าเป็นจิตรกรทางทะเลที่สำคัญที่สุดตลอดกาล
ไม่มีใครวาดภาพธรรมชาติขององค์ประกอบทางทะเลในลักษณะที่หลากหลาย ไม่มีใครวาดภาพการต่อสู้ทางทะเลและเรืออับปางมากมายขนาดนี้ ในเวลาเดียวกัน Aivazovsky ยังเป็นผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีโดยอธิบายอุปกรณ์ของเรืออย่างละเอียด และในความเป็นจริงแล้วชวนฝันเล็กน้อย คลื่นที่เก้าถูกวาดอย่างไม่ถูกต้อง: ในทะเลเปิด คลื่นไม่เคยโค้งงอเหมือนผ้ากันเปื้อน แต่สำหรับละครเสริม Aivazovsky วาดเธอแบบนี้
อองรีเดอตูลูส - เลาเทรค
Henri de Toulouse-Lautrec เกิดที่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในปี 1864 และเสียชีวิตในปี 1901 เมื่ออายุเพียง 36 ปี เป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่หล่อหลอมชีวิตในปารีสเมื่อปลายศตวรรษที่ XNUMX จิตรกรและนักเขียนการ์ตูนอาศัยอยู่ในย่าน Montmartre ที่มีชื่อเสียงของปารีส ซึ่งเป็นย่านศิลปะของเมืองหลวงฝรั่งเศสที่เป็นเลิศ ชีวิตประจำวันในปารีสก็เป็นอีกรูปแบบหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขา ไม่ว่าจะเป็นการแสดงคาบาเร่ต์ในปารีสหรือย่านโคมแดงรอบๆ มูแลงรูจ
Marc Chagall
Marc Chagall เกิดในเบลารุสในปี 1887 ภายใต้ชื่อ Moïche Zakharovich Shagalov แต่ได้รับสัญชาติฝรั่งเศสในปี 1937 เขาเสียชีวิตในปี 1985 Chagall ไม่ค่อยเข้ากับแนวโน้มของศตวรรษที่ XNUMX แต่ใช้องค์ประกอบของสถิตยศาสตร์และลัทธิดึกดำบรรพ์ ปัจจุบัน Marc Chagall เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการมากมายเกี่ยวกับจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ XNUMX
Paul Klee
ศิลปินชื่อดัง Paul Ernst Klee เกิดที่รัฐเบิร์นในปี 1879 และเสียชีวิตในปี 1940 ในเขตทีชีโนที่พูดภาษาอิตาลีของสวิตเซอร์แลนด์ พ่อของเขาเป็นชาวเยอรมันและแม่ของเขาเป็นชาวสวิส จิตรกรและศิลปินกราฟิกไม่เพียงแต่มีประสิทธิผลสูงในช่วงวันที่สร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น แต่ยังมีความหลากหลายอย่างมากในงานศิลปะและภาพวาดของเขาด้วย
ดังนั้นงานของเขาจึงสามารถกำหนดให้กับการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: expressionism, constructivism, cubism, primitivism และ surrealism อย่างไรก็ตาม Paul Klee เป็นเพื่อนของ Wassily Kandinsky และชอบเขา Klee สอนที่ Bauhaus ใน Weimar ตั้งแต่ปี 1921 และต่อมาใน Dessau หลังจากที่พวกนาซียึดอำนาจ เขาถูกไล่ออกและกลับไปยังเบิร์น
วาซิลี คันดินสกี้
ในบรรดาจิตรกรชื่อดังที่ควรกล่าวถึงคือ Wassily Kandinsky เขาเกิดที่มอสโกในปี 1866 และเสียชีวิตใน Neuilly-sur-Seine France ในปี 1944 ร่วมกับจิตรกรชื่อดังคนอื่น ๆ เช่น Paul Klee และ Franz Marc เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปิน "Blauer Reiter" และได้ก่อตั้งร่วมกัน กับ Franz Marc ในฐานะการเคลื่อนไหวโต้กลับหรืออนุพันธ์ของ Neue Künstlervereinigung München (สมาคมศิลปินมิวนิกแห่งใหม่)
ดังนั้นสไตล์ของเขาจึงสามารถกำหนดให้แสดงออกได้ เขายังเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมร่วมกับจิตรกรชื่อดังคนอื่นๆ ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว เขายังทำงานเป็นครูที่ Bauhaus ใน Weimar และใน Dessau ซึ่งเขาและ Paul Klee เป็นหนึ่งในผู้อยู่อาศัยของ Bauhaus Teachers' Houses หลังจากที่พรรคสังคมนิยมแห่งชาติปิด Bauhaus (1933) Kandinsky ได้อพยพไปฝรั่งเศสพร้อมกับภรรยาของเขา
Eugène Delacroix
จิตรกรชาวฝรั่งเศส Eugène Delacroix มองเห็นแสงสว่างในปี 1798 และเสียชีวิตในปี 1863 เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อความโรแมนติกของศตวรรษที่ XNUMX เหนือสิ่งอื่นใด รัฐของฝรั่งเศสได้มอบหมายให้จิตรกรวาดภาพคนจำนวนมาก แต่เขาก็ได้รับความไว้วางใจให้ทำงานด้านสถาปัตยกรรมและการตกแต่งด้วย ภาพวาดของเขา "Liberty Leads the People" เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส และปัจจุบันสามารถชื่นชมได้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส
แจ็คสันพอลล็อค
Jackson Pollock เป็นจิตรกรชาวอเมริกันและเป็นผู้นำของอิมเพรสชั่นนิสม์นามธรรม เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงด้านเทคนิคการวาดภาพหยดน้ำที่ผิดปกติซึ่งสีจะถูกเทหรือหยดลงบนผืนผ้าใบ พอลลอคเป็นที่รู้จักจากการเสพติดแอลกอฮอล์ ซึ่งนำไปสู่อุบัติเหตุทางรถยนต์ที่คร่าชีวิตเขาในปี 1956
ภาพเขียนที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาหมายเลข 5, 1948 เป็นภาพเขียนที่แพงที่สุดในโลก Jackson Pollock แสดงให้เห็นถึงการควบคุมที่ดีและวินัยเหล็กในทางที่วุ่นวายของเขา ภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ "รังนก" เนื่องจากมีสีเทา น้ำตาล เหลือง ขาว สลับซับซ้อนซึ่งกันและกัน
Gustav Klimt
เขาเป็นจิตรกรชาวออสเตรีย Symbolist ที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานของเขาเกี่ยวกับความเร้าอารมณ์อย่างโจ่งแจ้ง ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพสเก็ตช์ และสิ่งมีชีวิตต่างๆ นอกเหนือจากการพรรณนาถึงร่างกายของผู้หญิงแล้ว Klimt ยังวาดภาพทิวทัศน์และฉากต่างๆ โดยได้รับอิทธิพลจากศิลปะญี่ปุ่นบางส่วน
ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ The Kiss หนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมในยุคทองของเขา ผลงานของเขาในช่วงนี้ขึ้นชื่อในเรื่องการใช้โทนสีทองอันน่าทึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของเขา ซึ่งมักใช้แผ่นทองคำแท้
คาซิเมียร์มาเลวิช
ที่น่าสนใจคือ Kazimir Malevich ศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด แม้ว่าโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซียจะให้ชื่อศิลปะหลายสิบชื่อ (Repin, Aivazovsky, Vereshchagin และอื่น ๆ อีกมากมาย) ในความทรงจำของผู้ชมจำนวนมาก แต่คนคนหนึ่งยังคงเป็นผู้สร้างสรรค์ภาพวาดคลาสสิกมากกว่าผู้สืบทอดประเพณีของเขา หนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงในสื่อของเขา
Kazimir Malevich เป็นผู้ก่อตั้ง Suprematism ซึ่งหมายถึงบิดาของศิลปะร่วมสมัยทั้งหมด งานของเขาที่ Black Square จัดแสดงในปี 1915 และกลายเป็นงานแบบเป็นโปรแกรม แต่ Malevich ไม่ใช่จิตรกรที่มีชื่อเสียง ไม่เพียงเพราะ Black Square เขาทำงานเป็นนักออกแบบงานสร้างในการแสดงที่แปลกประหลาดของ Meyerhold เป็นหัวหน้าสตูดิโอศิลปะใน Vitebsk ซึ่ง Marc Chagall ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งเริ่มทำงาน
ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเล็ต
ผลงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Jean-François Millet เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการสัจนิยม ภาพวาดและผืนผ้าใบของเขาพรรณนาถึงชีวิตประจำวัน ส่วนใหญ่เป็นฉากชนบทจากยุโรปเหนือ ภูมิหลังชาวนาของเขาจูงใจให้เขานำเสนอการดำรงอยู่ในชนบทว่าเป็นวิถีชีวิตสากลและเพื่อทำให้มนุษยชาติในอุดมคติ แสดงให้เห็นชาวนาฝรั่งเศสแผ่รัศมีของขุนนางชั้นใน
ภาพวาดของเขาถูกมองว่าเป็นตำแหน่งทางการเมืองเพื่อประโยชน์ของประชาชนเพียงสะท้อนถึงประสบการณ์ส่วนตัวและความผูกพันของเขากับโลกชนบทเท่านั้นความสนใจของจิตรกรในคนทั่วไปจะทำให้ศิลปินหลงใหลเช่น Pissarro, Monet และ Van Gogh
สไตล์ของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งจานสีอ่อน ลายเส้นที่มีพลัง และความชื่นชอบในสีพาสเทล มีอิทธิพลอย่างมากต่ออิมเพรสชั่นนิสม์ Jean-François Millet อาศัยอยู่ในความยากจนและวาดภาพเหมือนมีชีวิต ลูกชายและหลานชายของเขาเป็นนักออกแบบภูมิทัศน์
นักร้อง John Sargent
จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์สร้างตัวเองให้เป็นหนึ่งในจิตรกรวาดภาพเหมือนชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา และยังเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีความสามารถและนักวาดภาพสีน้ำผู้ยิ่งใหญ่ ซาร์เจนท์เกิดในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี โดยพ่อแม่ชาวอเมริกัน และศึกษาในอิตาลีและเยอรมนี จากนั้นในปารีส ภายใต้อิทธิพลของนักวาดภาพเหมือน Emile Auguste Carolus-Duran ซึ่งอิทธิพลจะเป็นพื้นฐาน เขาใกล้ชิดกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น เช่น Claude Monet หรือ Paul Helleu
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์เป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนของผู้ปกครองและชนชั้นสูงในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ภาพเหมือนของเขาที่ประจบสอพลอ ฟื้นฟูภาพลักษณ์ของสังคม ภาพเหมือนที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของซาร์เจนท์แสดงให้เห็นถึงความเป็นเอกเทศและบุคลิกภาพของตัวแบบของเขา สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความเป็นเลิศที่สม่ำเสมอซึ่งทำให้ผู้ว่าของเขาบางคนประหลาดใจ
ในปีพ.ศ. 1907 เขาประกาศว่าจะหยุดถ่ายภาพบุคคลและมุ่งความสนใจไปที่ภูมิทัศน์และฉากชีวิตทางการทหารในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในอาชีพการงานของเขา เขาได้สร้างผืนผ้าใบประมาณเก้าร้อยภาพและสีน้ำมากกว่าสองพันภาพ ตลอดจนภาพร่างและภาพวาดนับไม่ถ้วน
นี่คือลิงค์ที่น่าสนใจบางส่วน: