ภาพวาดแนวโรแมนติกและประเภทคืออะไร

เน้นความรู้สึกและอารมณ์ภายใน จิตรกรรมแนวโรแมนติก. มีที่ว่างมากมายสำหรับสัญชาตญาณและจินตนาการของศิลปิน ซึ่งบางครั้งทำให้เกิดผลงานศิลปะที่ไม่ธรรมดาในบรรยากาศกวีที่แต่งแต้มด้วยอารมณ์อ่อนไหว

ภาพวาดแนวโรแมนติก

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX วัฒนธรรมในยุโรปและรวมถึงอเมริกาได้ประสบกับการเกิดที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากช่วงเวลาแห่งความคิดและปรัชญาการตรัสรู้ - เวทีของยวนใจ แนวโรแมนติกแทรกซึมจากเยอรมนีเข้าสู่วัฒนธรรมและศิลปะของอังกฤษ ฝรั่งเศส รัสเซีย และประเทศอื่นๆ ในยุโรปทีละน้อย แนวโรแมนติกนิยมทำให้โลกศิลปะเต็มไปด้วยสีสัน เรื่องราว และความกล้าของภาพนู้ดใหม่ๆ

ลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติก

ลัทธิจินตนิยมเริ่มต้นจากขบวนการวรรณกรรมในเยอรมนี อังกฤษ และฝรั่งเศส ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XNUMX (ศตวรรษแห่งเหตุผล) ผู้คนเบื่อกับการคิดเชิงเหตุผลของการตรัสรู้และความคลาสสิกทางวิชาการซึ่งพวกเขาพยายามเลียนแบบคลาสสิกเก่า ๆ อย่างต่อเนื่อง

ในแนวจินตนิยม ศิลปินไม่ได้เป็นผู้ลอกเลียนแบบศิลปะคลาสสิกอีกต่อไป แต่กลายเป็นผู้สร้างด้วยตัวเขาเอง เขาทำงานจากความรู้สึกส่วนตัว ศิลปะกลายเป็น "การแสดงอารมณ์ส่วนบุคคล" ในทัศนคติต่อชีวิตในศตวรรษที่สิบเก้านี้ ประสบการณ์ของปัจเจกบุคคลเป็นจุดเริ่มต้น จากมุมมองเชิงลบของช่วงเวลาของตัวเองกับอุตสาหกรรม ลัทธิเหตุผลนิยมและวัตถุนิยม มองเห็นอดีตได้อย่างดีเยี่ยม

ความรู้สึกนี้ถือว่าเหนือสามัญสำนึกเพราะชีวิตโรแมนติกไม่พอใจสังคม: เขาหนีจากที่นี่และตอนนี้ไปยังวัฒนธรรมอื่น ๆ ในอดีตในเทพนิยายหรือในธรรมชาติ ด้วยความเศร้าโศกที่ผู้คนต้องการย้อนกลับไปในยุคกลาง กับแนวคิดที่ว่าชีวิตยังบริสุทธิ์และเป็นของแท้ในตอนนั้น

ในศิลปะพลาสติก ความสูงของแนวโรแมนติกอยู่ระหว่าง พ.ศ. 1820 ถึง พ.ศ. 1850 ในหลายประเทศในยุโรป มีการฟื้นฟูความสนใจในตำนาน เทพนิยาย เทพนิยาย และตำนานของประเทศของตนและในวรรณคดีที่ยกย่องอดีตอันรุ่งโรจน์ ในอังกฤษ เซอร์วอลเตอร์ สก็อตต์เขียนนวนิยายอิงประวัติศาสตร์มากกว่า XNUMX เรื่อง หนึ่งในนั้นคือไอแวนโฮ ในฝรั่งเศส Victor Hugo เขียน Notre Dame de Paris ซึ่งเป็นเรื่องราวยุคกลางที่ Quasimodo ซึ่งเป็นคนหลังค่อมมีบทบาทหลัก

มีงานแปลหนึ่งพันหนึ่งคืนซึ่งเป็นชุดเรื่องตะวันออก นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงยอดนิยม บัลลาด และตำนานในอดีต Franz Schubert แต่งเพลง Lieder ที่โรแมนติกไม่น้อยกว่าหกร้อยคน ลุดวิกฟานเบโธเฟนเลือกธรรมชาติเป็นจุดเริ่มต้นของศิษยาภิบาลของเขา ในแนวจินตนิยมเห็นความสามัคคีในธรรมชาติกฎธรรมชาติเป็นตัวอย่าง นักเขียนชาวเยอรมัน Goethe ได้พัฒนาวิธีการศึกษาธรรมชาติโดยอาศัยการรับรู้

เกอเธ่ยังมีอิทธิพลอย่างมากจากทฤษฎีสีของเขา ซึ่งใช้ความแตกต่างเสริม โดยเฉพาะสีน้ำเงินและสีเหลืองอบอุ่น เป็นจุดเริ่มต้น ประโลมโลกครอบงำในบัลเลต์โรแมนติกและโรงละคร ยิ่งการแสดงละครด้วยเครื่องแต่งกายที่เกินจริงและฉากที่น่าอัศจรรย์มากเท่าไร ก็ยิ่งได้รับการชื่นชมมากขึ้นเท่านั้น

ศิลปินหลายคนหลบหนีไปกับเรื่องราวในอดีตหรืออนาคต ไปสู่ลัทธินอกรีต สู่จินตนาการ สู่ธรรมชาติ "ป่าเถื่อน" ที่ยังไม่ถูกทำลาย หรือเก็บซ่อนความปรารถนาอันแสนโรแมนติกสำหรับความรักที่เป็นไปไม่ได้ ศิลปินโรแมนติกบางครั้งวิ่งหนีจากความเป็นจริงอย่างแท้จริงในฐานะความปรารถนาที่จะตายเช่นเดียวกับการปลดปล่อยจากความทุกข์ทรมาน

ศิลปินเข้าหาหัวข้อทั้งหมดเหล่านี้โดยถือว่าความรู้สึกหรือความคิดของแต่ละบุคคลทำให้เกิดความรู้สึกและความคิดที่เป็นสากล ศิลปินถูกมองว่าเป็นมหาปุโรหิตของผู้เหนือธรรมชาติหรือเหนือธรรมชาติในฐานะผู้รอบรู้ในความประเสริฐ ด้วยจินตนาการของเขา มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนความรู้สึกส่วนตัวเป็นงานศิลปะ ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่เข้มข้นของการใช้ชีวิตภายใน

แม้แต่สารตั้งต้นของแนวโรแมนติก (โยฮันน์ ไฮน์ริช ฟุสสลีและฟรานซิสโก เด โกยา และผู้เขียนขบวนการวรรณกรรมสตอร์ม อุนด์ ดรัง) กล่าวถึงความรู้สึกว่าเป็นแหล่งที่มาของประสบการณ์ด้านสุนทรียะ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ยกเว้นความสยองขวัญและความหวาดกลัวตลอดจนความชื่นชมและความประหลาดใจก็ตาม จึงเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง “Black Romanticism”

จินตนาการส่วนบุคคล ความประเสริฐ และความงามของธรรมชาติถูกกล่าวถึงเป็นหมวดหมู่ใหม่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า ความสมจริงแตกต่างกับแนวโรแมนติก

ประวัติศาสตร์

เมื่อเราพูดถึงแนวโรแมนติก เรากำลังพูดถึงช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ระหว่างปี พ.ศ. 1815 ถึง พ.ศ. 1848 ซึ่งทั้งสังคมถูกลมพัดไปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ XNUMX และจะพัดต่อไปในศตวรรษหน้าและ ที่เน้นย้ำคุณค่าทางสังคมใหม่ๆ

แน่นอนในจิตวิญญาณของศตวรรษที่สิบแปดมันมีองค์ประกอบที่ระบุถึงแนวจินตนิยมแล้ว แต่จากสิ่งที่เราได้รับจากงานเขียนของเวลานั้นถือว่าเป็นค่าลบมากจนถูกระบุว่าเป็นอาการผิดปกติทางจิตที่เกิดจาก "ความชั่วร้ายแห่งศตวรรษ" อธิบายอย่างรวดเร็วโดยแพทย์และนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส La Mettie (1709-51) ใน "De la folie"

ในบรรดาผู้นำที่ยิ่งใหญ่ของขบวนการโรแมนติกคือฟรานซิสโก เด โกยา ผู้ซึ่งเอาชนะแนวคิดนีโอคลาสสิกที่แพร่หลาย เน้นย้ำรสนิยมเชิงเปรียบเทียบของศตวรรษที่ XNUMX เพื่อให้ได้เสรีภาพในการแสดงออกตามแบบฉบับของแนวโรแมนติกอย่างกล้าหาญ ซึ่งเขาคาดการณ์อย่างกล้าหาญถึงลวดลายมหัศจรรย์ที่มืดมนที่สุด

ลัทธิจินตนิยมในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมเริ่มสร้างทฤษฎีขึ้นในเยอรมนี แต่มีผลกระทบในวงกว้างในฝรั่งเศส ซึ่งบรรทัดฐานของพฤติกรรมทางสังคมนั้นแข็งแกร่งมากจนศิลปินโรแมนติกอาศัยอยู่ตามลำพัง ถูกกดขี่ด้วยความรู้สึกไม่สบายและรู้สึกผิดอย่างลึกซึ้ง

ในภาพวาดแนวโรแมนติกหมายถึงแนวโน้มทางวัฒนธรรมและปรัชญาซึ่งมีความเกี่ยวข้องในอเมริกาและยุโรปในศตวรรษที่สิบแปด สิบเก้า และยี่สิบ แนวเพลงนี้มีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนี ปรากฏครั้งแรกในวรรณคดี แล้วส่งต่อไปยังภาพวาดและแพร่กระจายไปยังอังกฤษ ส่งผลกระทบต่อฝรั่งเศส สเปน และอีกหลายประเทศในยุโรปและอเมริกา

ยุคของแนวโรแมนติกอยู่ในยุคประวัติศาสตร์ระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 และการปฏิวัติชนชั้นนายทุน-ประชาธิปไตยของยุโรปในปี 1848 ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของชาวยุโรป

การเติบโตอย่างรวดเร็วของระบบทุนนิยมได้บ่อนทำลายรากฐานของระบบศักดินา และความสัมพันธ์ทางสังคมทุกแห่งที่รักษาไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษก็เริ่มล่มสลาย การปฏิวัติและปฏิกิริยาเขย่ายุโรป แผนที่ถูกวาดใหม่ ในสภาพที่ขัดแย้งกันเหล่านี้ การฟื้นฟูจิตวิญญาณของสังคมจึงเกิดขึ้น

ลัทธิจินตนิยมเริ่มพัฒนา (ทศวรรษ 1790) ในปรัชญาและกวีนิพนธ์ในเยอรมนี และต่อมาในยุค (1820) ได้แพร่กระจายไปยังอังกฤษ ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ แนวจินตนิยมวางรากฐานของการรับรู้ของชีวิตความขัดแย้งระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง ความรู้สึกที่ยกระดับและชีวิตประจำวัน

ประเภทของการวาดภาพแนวโรแมนติกนั้นค่อยๆก่อตัวขึ้นในขั้นต้นมีอุดมคติในอุดมคติที่โรแมนติก ในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX แนวโน้มเริ่มปรากฏให้เห็น วัตถุประสงค์หลักและหลักปฏิบัติ: เน้นที่ความเป็นธรรมชาติ ศรัทธาในสิ่งที่ดีที่สุดของประชาชน และการค้นหาความยุติธรรม รูปแบบของแนวโรแมนติกมีลักษณะเด่นของธีมในตำนาน การทำให้เป็นอุดมคติของเวลาในอดีต การปฏิเสธหลักคำสอนในอดีต การมองเห็นที่มีเหตุผลและภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ

ศิลปินแต่ละคนมองเห็นแนวโรแมนติกในการวาดภาพในแบบของเขาเอง ดังนั้น ธีม สไตล์ และรายละเอียดจึงแตกต่างกันอย่างมาก ลักษณะพิเศษของทิศทางนำไปสู่การเปิดโรงเรียนหลายแห่ง เช่น โรงเรียนช่างทาสีภูมิทัศน์ Norwich โรงเรียน Barbizon เป็นต้น ในทำนองเดียวกันรูปแบบมีค่าบางอย่างในการสำแดงสัญลักษณ์และสุนทรียศาสตร์และด้วยการมีส่วนร่วมของศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดขบวนการ Pre-Raphaelite จึงเกิดขึ้น

แนวจินตนิยมในทัศนศิลป์มีพื้นฐานมาจากแนวคิดของนักปรัชญาและนักเขียนเป็นส่วนใหญ่ ในการวาดภาพเช่นเดียวกับในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ความโรแมนติกดึงดูดทุกสิ่งที่ไม่ธรรมดาไม่รู้จักไม่ว่าจะเป็นประเทศที่ห่างไกลด้วยขนบธรรมเนียมและเสื้อผ้าที่แปลกใหม่ (Delacroix) โลกแห่งนิมิตลึกลับ (Blake, Frederick, Pre-Raphaelites) , เวทมนตร์ , ความฝัน (Runge) หรือจิตใต้สำนึกของความมืดมิด (Goya, Füssli)

มรดกทางศิลปะในอดีตกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายคน: ตะวันออกโบราณ ยุคกลาง และโปรโต-เรเนซองส์ (นาซารีน พรีราฟาเอล) ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกซึ่งยกย่องพลังแห่งเหตุผลที่ชัดเจน ความโรแมนติกได้ขับขานความรู้สึกที่เร่าร้อนและรุนแรงซึ่งจับใจคนทั้งมวล

สิ่งแรกที่ตอบสนองต่อแนวโน้มใหม่คือภาพเหมือนและภูมิทัศน์ซึ่งกำลังกลายเป็นแนวจิตรกรรมแนวโรแมนติกที่ชื่นชอบ

ความเฟื่องฟูของประเภทภาพเหมือนเกี่ยวข้องกับความสนใจของพวกโรแมนติกในความเป็นมนุษย์ที่ยอดเยี่ยม ความงาม และความสมบูรณ์ของโลกฝ่ายวิญญาณของพวกเขา ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์มีชัยในภาพที่โรแมนติกมากกว่าความสนใจในความงามทางกายภาพ ในรูปแบบที่เย้ายวนของภาพ ภาพเหมือนโรแมนติก (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) เผยให้เห็นถึงความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละคนเสมอ สื่อถึงพลวัต การสั่นไหวที่รุนแรงของชีวิตภายใน ความหลงใหลที่ดื้อรั้น

คู่รักยังสนใจในโศกนาฏกรรมของวิญญาณที่แตกสลาย: วีรบุรุษของงานมักเป็นคนป่วยทางจิต คู่รักคิดว่าภูมิทัศน์เป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณของจักรวาล ธรรมชาติก็เหมือนกับจิตวิญญาณของมนุษย์ ปรากฏเป็นพลวัต เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

ลักษณะภูมิประเทศที่ได้รับคำสั่งและสูงส่งของลัทธิคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยภาพที่เป็นธรรมชาติไม่ดื้อรั้นมีพลังและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาซึ่งสอดคล้องกับความสับสนของความรู้สึกของวีรบุรุษที่โรแมนติก

ลักษณะและแนวโน้ม

ในช่วงที่ดีของศตวรรษที่ XNUMX กระแสนีโอคลาสสิกครอบงำภาพวาด โดยส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากคำสั่งของระเบียบ สมดุล เหตุผล และความชัดเจน สำหรับจิตรกรในยุคนั้น หัวข้อที่แสดงจะได้รับความสำคัญพื้นฐาน ซึ่งมักจะจัดหมวดหมู่ตามเกณฑ์ของความเกี่ยวข้องและประเภทรองลงมาน้อยลง

อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางของยุคโรแมนติก เราได้เห็นการบิดเบือนของทุกสิ่งที่ส่งผลต่อศิลปะนีโอคลาสสิกที่บงการเพื่อประโยชน์ของแนวโน้มใหม่ทั้งหมด อันที่จริงแล้ว ภาพวาดกลายเป็นพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์สำหรับความไร้เหตุผล สำหรับความรู้สึก ความหลงใหล พลังงาน ความสมบูรณ์และความลึกลับ

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จิตรกรหยุดเล่นบทบาททางสังคมที่กำหนดไว้ล่วงหน้าซึ่งเชื่อมโยงกับระเบียบการทางศิลปะบางอย่าง และกลายเป็นชนชั้นนายทุนที่เรียบง่ายและธรรมดาเหมือนกับหลายๆ คนที่ต้องการสร้างความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการให้เป็นรูปเป็นร่างทางศิลปะของตนเอง

กล่าวคือ จิตรกรเริ่มชี้ไปที่ปัจเจกนิยม เพื่อแสดงความเป็นอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ของเขาเองโดยธรรมชาติและอิสระ ในมุมมองนี้ ดังนั้น กฎและอนุสัญญาทั้งหมดจึงถูกห้ามโดยเด็ดขาดในขั้นตอนการสร้างเพื่อให้บังเหียนตามอัตวิสัยของจิตรกรโดยอิสระ

อย่างไรก็ตาม ในยุคโรแมนติก ไม่เพียงแต่กฎของภาพจะเปลี่ยนไป แต่ยังรวมถึงจุดประสงค์ทางศิลปะด้วย หากในความเป็นนีโอคลาสสิกอย่างแท้จริง ผลงานทุกชิ้นเป็นกระบอกเสียงของจุดประสงค์เพื่อการสอน จุดประสงค์ด้านการศึกษา ในยุคโรแมนติก (อย่างที่เราเคยเน้นมาก่อน) งานศิลปะเป็นเพียงการแสดงออกถึงความเป็นภายในของจิตรกรที่ไม่ชี้อีกต่อไป เพื่อเลียนแบบธรรมชาติโดยรอบ แต่เพื่อเป็นตัวแทนของความขัดแย้งกับสังคมของอัตตาต่อธรรมชาติภายนอกตัวมันเอง

จากมุมมองนี้ ตัวแบบที่เป็นภาพจะหยุดแสดงบทบาทเหนือกว่าเพราะสิ่งที่ถ่ายทอดข้อความทางศิลปะจริงๆ จะกลายเป็นวิธีการแสดงภาพที่ได้รับเลือก ตัวอย่างเช่น ในอังกฤษ ภาพวาดแนวโรแมนติกส่วนใหญ่เป็นภาพทิวทัศน์ แต่ไม่มีรายละเอียดที่น่ายกย่อง

ภูมิทัศน์แสดงตามที่ปรากฏไม่มีความหรูหราหรือระเบียบแบบแผนเช่นในภาพวาดของตำรวจหรือเต็มไปด้วยละครที่มีพลังแห่งอารมณ์ที่ทรงพลังเช่นเดียวกับในผลงานของเทิร์นเนอร์ซึ่งรวมเอาองค์ประกอบของความทันสมัยไว้ด้วยเช่นรถไฟเครื่องจักรเร็ว แต่ แทรกอยู่ในบริบทที่เบลอ ไดนามิก และตึงเครียด

ในประเทศเยอรมนี ภาพวาดหันความสนใจไปที่วัตถุประสงค์ทางปรัชญาและศาสนามากขึ้น เช่นในภาพวาดของแคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช ซึ่งธีมโรแมนติกมุ่งความสนใจไปที่ความปวดร้าวของมนุษย์ ความเหงา แสดงความเศร้าโศกด้วยการใช้ธรรมชาติที่เปลือยเปล่าและเป็นสัญลักษณ์

ในฝรั่งเศส ภาพวาดแนวโรแมนติกมีกำลังมากขึ้น มันถูกตั้งข้อหาใช้ความรุนแรง การต่อสู้ ความตึงเครียด ทุกองค์ประกอบที่พัฒนาโดย Géricault ในภาพวาด "The Raft of Medusa" ซึ่งมีการจัดแสดงเรืออับปางในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดช่วงเวลาหนึ่ง

จิตวิญญาณแห่งการวาดภาพแนวโรแมนติก

จิตวิญญาณที่โรแมนติกปฏิเสธระเบียบวินัยทางวิชาการเพื่อสนับสนุนการกลับคืนสู่สิ่งที่เก่ากว่าและเป็นอิสระมากขึ้นเป็นส่วนตัวและแปลกใหม่มากขึ้น การค้นพบ Herculaneum และ Pompeii ในศตวรรษที่ XNUMX ได้ปลุกจิตสำนึกให้กับศิลปินถึงความรู้สึกถึงอดีตที่ทำให้พวกเขาค้นพบและปรับรูปแบบการแสดงออกทั้งเก่าและใหม่ให้เหมาะสม

อุดมคติพลาสติกแบบเมดิเตอร์เรเนียน ซึ่งรวบรวมโดยวีรบุรุษชาวกรีกหรือโรมัน ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยรสนิยมของอารยธรรมนอร์ดิก เจอร์มานิก อังกฤษ สแกนดิเนเวีย และสก๊อตแลนด์ การวาดภาพเป็นศิลปะที่เปรียบได้กับความเป็นเลิศของแนวจินตนิยมและมีหลายแง่มุมขึ้นอยู่กับพื้นที่ที่ได้รับการพัฒนา

ความรู้สึกชาตินิยม

การปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งเกิดขึ้นจากการตรัสรู้เป็นภูมิหลังของแนวจินตนิยม เกิดจากอุดมคติแห่งการตรัสรู้ 'เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ' ยังให้พื้นฐานสำหรับอารมณ์ที่กล้าหาญและคลั่งไคล้ ลัทธิจินตนิยมทำให้เกิดความรู้สึกชาตินิยมซึ่งประเทศภาษาและประวัติศาสตร์และบรรทัดฐานและค่านิยมดั้งเดิมได้รับการเชิดชู

ในกระบวนการสร้างชาติและรัฐในศตวรรษที่ XNUMX ลัทธิชาตินิยมก็กลายเป็นอุดมการณ์ทางการเมืองเช่นกัน เนื้อหาของงานศิลปะเปรียบเทียบความรู้สึกชาตินิยมเหล่านี้กับอดีตในตำนานหรือประวัติศาสตร์ ไฮไลท์ทางศิลปะของอดีตชาตินั้นก็ได้รับความสนใจอย่างมากในพิพิธภัณฑ์เช่นกัน

แม้ว่าจิตรกรแนวโรแมนติกมักจะย้อนเวลากลับไป แต่Eugène Delacroix แสดงให้เห็นถึงการปฏิวัติในปี 1830 ในปีเดียวกันนั้น นักปฏิวัตินำโดย Marianne สัญลักษณ์ประจำชาติของฝรั่งเศส

เขามีธงชาติฝรั่งเศสและปืนไรเฟิลอยู่ในมือ Delacroix ไม่ได้เคลือบชั้นเคลือบเงาให้กับภาพวาด ดังนั้นพื้นผิวที่มีฝุ่นและไอฝุ่นจึงถูกเคลือบบนผ้าใบ การขาดชั้นมันวาวทำให้การแสดงมีความสมจริงมากขึ้น

แม้จะมีการต่อสู้ของศิลปินในการกำหนดเนื้อหางานของพวกเขาเอง แต่ความต้องการงานในรูปแบบคลาสสิกก็ยังคงอยู่ แม้จะมีการปฏิวัติฝรั่งเศส จิตรกรนักวิชาการก็ยังสามารถสร้างภาพในตำนานและศาสนาที่มีชีวิตได้ ระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส คริสตจักรได้รับความเดือดร้อน แต่ระบอบการปกครองของฝรั่งเศสเกือบทั้งหมดยังคงเชื่อมโยงกับคริสตจักรในภายหลัง

และไม่ต้องการทำร้ายความรู้สึกทางศาสนาของประชากรส่วนใหญ่ จิตรกรชั้นดีแบบดั้งเดิมและอนุรักษ์นิยม เช่น Delaroche, Lourens Alma Tadema และ Bouguereau ตอบสนองต่อความต้องการภาพเขียนทางศาสนาและในตำนานในประเพณีทางวิชาการ

สถานที่แปลกใหม่

ศตวรรษที่สิบเก้าเป็นศตวรรษแห่งการขยายตัว สิ่งที่ดูเหมือนห่างไกลในตอนแรกเข้ามาใกล้มากขึ้นด้วยรถไฟและเรือกลไฟ นิทรรศการระดับโลกจัดแสดงศิลปะและอุตสาหกรรมจากทวีป "ต่างประเทศ" ลัทธิล่าอาณานิคมนำโลกที่แปลกใหม่และ "ดั้งเดิม" มาสู่ยุโรป ลัทธิตะวันออกและความแปลกใหม่ในงานศิลปะเกิดขึ้นจากลัทธิล่าอาณานิคมและงานแสดงสินค้าระดับโลก

ภาพวาดเชิงวิชาการโดย Lawrence Alma-Tadema เช่น "The Death of the Firstborn" รู้สึกทึ่งกับเนื้อหาที่แปลกใหม่ของการพรรณนา Alma-Tadema ทำงานในสไตล์คลาสสิกแบบดั้งเดิม แต่การแสดงของเธอทำให้จินตนาการโรแมนติกและแปลกใหม่ ศิลปินได้ทำการศึกษาและสเก็ตช์ภาพการเดินทางหลายครั้ง ซึ่งก่อนหน้านี้ถูกมองว่าเป็นการศึกษาเบื้องต้นที่ไม่มีนัยสำคัญ

ในการวาดภาพแนวจินตนิยม ภาพสเก็ตช์กลายเป็นการแสดงออกทางศิลปะที่เกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ ซึ่งสามารถมองเห็นการประดิษฐ์ตัวอักษรส่วนตัวของศิลปินได้

จิตวิญญาณของนักรบซึ่งเติบโตไปพร้อมกับความทะเยอทะยานของจักรพรรดินโปเลียนมีชัยในจิตสำนึกของศิลปินหลายคน การเคลื่อนไหวของกองทัพทำให้เกิดการแลกเปลี่ยนระหว่างอารยธรรมต่าง ๆ ความรู้ร่วมกันอย่างลึกซึ้ง รูปแบบลักษณะเฉพาะของแต่ละประเทศได้รับการชื่นชม

การรณรงค์ของนโปเลียนในตะวันออกกลางกระตุ้นความสนใจในอารยธรรมอาหรับและยิว และจิตรกรเช่นกรอสและออกุสต์เริ่มรวบรวมวัตถุจากตะวันออก อัญมณี และพรม ซึ่งส่งผ่านไปยังภาษาภาพโดยต้องขอบคุณ Ingres, Delacroix และ Chassériau

ภาพวาดโรแมนติกในต่างประเทศ

ความลึกของประสบการณ์และความคิดส่วนตัวคือสิ่งที่จิตรกรถ่ายทอดผ่านภาพลักษณ์ทางศิลปะ ซึ่งสร้างจากสี องค์ประกอบ และส่วนเน้น ประเทศในยุโรปต่าง ๆ มีลักษณะเฉพาะในการตีความภาพวาดแนวโรแมนติก ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับกระแสปรัชญาตลอดจนสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองซึ่งศิลปะเป็นคำตอบเดียวที่มีชีวิต การวาดภาพก็ไม่มีข้อยกเว้น

ภาพวาดเชิงเปรียบเทียบในแนวโรแมนติกได้รับแง่มุมที่หลากหลายขึ้นอยู่กับอาณาเขตที่พัฒนา ในบรรดาผู้นำที่ยิ่งใหญ่ของขบวนการโรแมนติกคือ Francisco Goya ในสเปน ในฝรั่งเศสและอังกฤษ ความสนใจในอดีตชาติที่ผ่านมาปรากฏขึ้นอีกครั้ง ซึ่งสนับสนุนการเปลี่ยนแปลงในการออกแบบการตกแต่งและเครื่องประดับ จนกระทั่งมีการสร้าง "สไตล์นักร้อง"

รสชาตินี้เกิดขึ้นเร็วเท่าที่ 1770 ซึ่งเป็นที่นิยมในฝรั่งเศสโดยชุดของรูปปั้นที่ได้รับมอบหมายจาก Count d'Angiviller เพื่อระลึกถึงชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียง บทกวีของมิลตันและการค้นพบบทละครของเชคสเปียร์มีบทบาทเดียวกันในการกระตุ้นการหวนคืนสู่ความรุ่งโรจน์ในอดีต

แนวโรแมนติกเยอรมันในการวาดภาพ

ในดินแดนของประเทศเยอรมนีรูปแบบดังกล่าวได้แสดงออกมาก่อนหน้านี้ศิลปินพยายามที่จะทำให้เป็นอุดมคติในอดีต - ยุคกลาง ผลงานมักใช้ครุ่นคิดและไม่โต้ตอบ โดยยึดถือแนวโรแมนติกที่เชี่ยวชาญด้านภาพทิวทัศน์และภาพบุคคล อ็อตโต รันจ์เน้นว่า ภาพเขียนของเขาผสมผสานความตึงเครียดของชีวิตภายในไว้ ในขณะที่ยังคงความสงบในการแสดงออกภายนอก

Runge วาดภาพสัตว์ป่าโดยใช้สีสันสดใส ในขณะที่สิ่งมีชีวิตนอกโลกมักมีอยู่ เขาศึกษาข้อมูลเกี่ยวกับการแสดงสีอย่างแข็งขัน เขียนบทความเกี่ยวกับหัวข้อนี้ แบ่งสเปกตรัมออกเป็นส่วนๆ และสามารถประสบความสำเร็จอย่างมากในการส่งผ่านสีและแสง ในผืนผ้าใบอันมหัศจรรย์ของเขา เขาสามารถบรรลุถึงความรู้สึกของพื้นที่และอากาศ

ภาพวาดแนวโรแมนติกเต็มรูปแบบของศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Caspar David Friedrich ผู้เชี่ยวชาญด้านงานภูมิทัศน์ เขาเลือกภูเขาทางตอนใต้ของเยอรมนีเป็นธีมหลักในการสร้างสรรค์ของเขา พรสวรรค์ของศิลปินทำให้เขาสามารถถ่ายทอดเสน่ห์ของพื้นที่ได้ บวกกับความโปร่งใสของชายฝั่งทะเลที่เศร้าโศก เขามักจะวาดภาพทิวทัศน์ภายใต้แสงจันทร์ปานกลาง

ธีมในตำนานมีความใกล้ชิดกับศิลปินหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความโดดเด่นของแนวโรแมนติกในภาพวาดของ Carstens นั้นถูกบันทึกไว้

เขาสร้างภาพวาดที่มาพร้อมกับหนังสือหลายเล่ม ทาสีที่ประทับของราชวงศ์ ในระหว่างที่เขาทำงานในกรุงโรมเขาเขียนอย่างแข็งขันในทิศทางซึ่งมักจะรวมเข้ากับนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ศิลปินพยายามสะท้อนความรู้สึกที่ซ่อนเร้นละคร ในหลาย ๆ ด้าน ทิศทางของศิลปินท้องถิ่นในการวาดภาพแนวโรแมนติกของเยอรมนีมีส่วนทำให้เกิดการแพร่กระจายของรูปแบบต่อไป ซึ่งสะท้อนถึงการรับรู้ภายในมากกว่าแก่นแท้ของสิ่งต่างๆ

สาขาหนึ่งคือแนวโรแมนติกในการวาดภาพที่เรียกว่า Biedermeier ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานในห้องต่างๆ ซึ่งมักจะเป็นฉากในชีวิตประจำวัน สไตล์เป็นแบบอย่างของภาพวาดแนวโรแมนติกของเยอรมันและออสเตรีย ในภาพวาดที่กำหนดให้มีฉากที่งดงาม สไตล์นี้นำเสนอโดย Ludwig Richter, GF Kersting, Ferdinand Waldmüller และศิลปินคนอื่นๆ

แนวโรแมนติกอังกฤษในการวาดภาพ

ในอังกฤษกระแสศิลปะสามกระแสมีความโดดเด่น: กระแสแห่งวิสัยทัศน์, กระแสแห่งความประเสริฐและกระแสที่งดงาม เลขชี้กำลังสูงสุดของแต่ละคนคือ William Blake, William Turner และ John Constable ตามลำดับ กวีผู้มีวิสัยทัศน์ วิลเลียม เบลก วาดภาพของเขาจากภาพที่สร้างขึ้นโดยกวีนิพนธ์ของเขา ซึ่งเชื่อมโยงกับศาสนาคริสต์อย่างใกล้ชิด

John Constable เป็นคนแรกที่สร้างสีสันใหม่ให้กับความรู้สึกที่สนุกสนานและเป็นอิสระของธรรมชาติ ซึ่งเปิดตัวในศตวรรษก่อนหน้าโดย Jean Honorè Fragonard แต่ถูกละทิ้งในยุคนีโอคลาสสิกและทำให้สีอ่อนลง อังกฤษรู้สึกได้ถึงประวัติศาสตร์และความสุขในการวาดภาพที่งดงาม ตัวอย่างคืองาน Blizzard ซึ่ง William Turner เป็นตัวแทนของ Hannibal พร้อมกับทหารของเขาที่ข้ามเทือกเขาแอลป์

ในขณะที่โธมัส เกนส์โบโรห์มีเวลาที่จะค้นพบความมหัศจรรย์ลึกลับของสีด้วยแผนผังที่เกือบจะลื่นไหลและสัมผัสที่ไม่แน่นอนในแง่ของวิชาการและการใช้ของเหลวส่วนบุคคลและการผสมผสานที่ยอดเยี่ยม

ในดินแดนของอังกฤษสไตล์ยังหยั่งรากอย่างสมบูรณ์ภาพวาดแนวโรแมนติกของอังกฤษนั้นสังเกตได้ชัดเจนที่สุดในผลงานของ Johann Heinrich Füssli เขาชื่นชอบกราฟิกและการวาดภาพ โดยคงความโรแมนติกไว้เป็นพื้นฐาน เขาสามารถผสมผสานการทำให้เป็นอุดมคติของภาพในรูปแบบคลาสสิกกับโครงเรื่องที่น่าอัศจรรย์

ศิลปินแสดงความกลัวของมนุษย์ รวมถึงความกลัววิญญาณชั่วร้ายที่คาดว่าจะรัดคอผู้คนขณะหลับ แม้ว่าศิลปินจะเกิดในสวิตเซอร์แลนด์ แต่เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในอังกฤษ

ด้วยวิสัยทัศน์เรื่องแนวโรแมนติกในอังกฤษ ภาพวาดจึงกลายเป็นตัวละครลึกลับ วิสัยทัศน์และฝันร้ายอันน่าอัศจรรย์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของผู้คนนับล้านมองมาที่เราจากผืนผ้าใบ เป็นเวลานาน ที่ปัญหานี้ไม่ได้ถูกพูดออกไป และต้องขอบคุณฟุสสลีที่ทำให้พวกเขาสามารถอภิปรายในที่สาธารณะได้ เขารวมนิทานพื้นบ้านและภาพหลอน

นอกจากนี้ วิลเลียม เทิร์นเนอร์ ยังเปิดเผยแก่นแท้ของความโรแมนติกในภาพวาดยุโรป ทำให้เขาโด่งดังในเรื่องการส่งผ่านแสงไปในอากาศและการสะท้อนของเงา คุณลักษณะคือ phantasmagoria มันแสดงให้เห็นพายุเฮอริเคน พายุ ภัยพิบัติ เฉดสีเข้มค่อยๆ หายไปจากผลงานของศิลปิน และสถานที่หลักในนั้นถูกกำหนดให้เป็นแสงและอากาศ มันสะท้อนการเคลื่อนไหว ความแตกต่าง และแสงพิเศษ

วิลเลียม เบลก ตัวแทนที่รู้จักกันดีของภาพวาดแนวโรแมนติกของยุโรป ผลงานบางชิ้นของเขาได้รับอิทธิพลจากการศึกษาพระคัมภีร์ในเชิงลึก แต่ศิลปะดึงดูดศิลปินตั้งแต่วัยเด็ก เขาทำงานในอุบาทว์และสีน้ำโดยอ้างว่านิมิตมาหาเขา เมื่อเห็นสิ่งที่น่าทึ่ง เขาสะท้อนแก่นแท้ของเขาในผลงานของเขา โดยเชื่อว่าศิลปินทุกคนทำงานในลักษณะนี้

William Blake ประสบความสำเร็จในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาเท่านั้น เมื่อเขาพบคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน และเริ่มขายผลงานของเขาอย่างมีกำไร ศิลปะถูกครอบงำด้วยรูปผู้หญิง เทพ สัตว์ต่าง ๆ และวิชาที่ไม่ได้มาตรฐาน

John Constable มีสไตล์การวาดภาพแบบโล่งอก เขาสร้างพื้นผิวด้วยลายเส้นหนา มักหลีกเลี่ยงรายละเอียด เขาวาดภาพเหมือนเพื่อการดำรงชีวิตของเขา และพิจารณาภูมิทัศน์ที่วาดภาพการเรียกร้องของเขา เรียนรู้ความงามของธรรมชาติและกฎของสีก่อนที่จะเผยแพร่ทิศทางในหมู่อิมเพรสชันนิสต์

ศิลปินชอบวาดภาพความงามของอังกฤษโดยสร้างภาพร่างจำนวนมากเพื่อให้ได้องค์ประกอบที่มากขึ้น บ่อยครั้งที่ภาพสเก็ตช์มีการแสดงออกและพลังงานเป็นพิเศษ แต่ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาไม่ได้สะท้อนให้เห็นในงานที่ทำเสร็จแล้ว

บ่อยครั้งที่ทิวทัศน์ถูกวาดด้วยความลำเอียงลึกลับ แม้ว่าสาระสำคัญของงานจะถูกส่งในรูปแบบของความโรแมนติก แต่เขาพยายามที่จะแสดงผลบรรยากาศ แต่ในหมู่พวกเขาเขาสามารถดึงความชื้นสูงการเคลื่อนไหวของสิ่งแวดล้อม เหนือสิ่งอื่นใดมีการใช้เส้นที่แตกแล้วสัมผัสกับแปรงด้วยสีอ่อนเพื่อให้เอฟเฟกต์ความสว่าง

ตำรวจแสดงความโกรธเคืองขององค์ประกอบต่างๆ ซึ่งมักแสดงด้วยสีรุ้ง อาคารที่สวยงาม รวมทั้งมหาวิหาร เขารู้วิธีเพิ่มรายละเอียดเพื่อให้ได้ชุดของความแตกต่างพิเศษ สร้างความสว่างและดึงดูดความสนใจไปที่ผืนผ้าใบ

แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสในการวาดภาพ

ในฝรั่งเศส ความโรแมนติกในการวาดภาพพัฒนาขึ้นตามหลักการที่แตกต่างกัน ชีวิตทางสังคมที่มีพายุและความวุ่นวายในการปฏิวัติปรากฏออกมาในภาพวาดโดยแรงดึงดูดของจิตรกรเพื่อพรรณนาภาพหลอนและเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ รวมทั้งความตื่นเต้นทางประสาทและความน่าสมเพช ซึ่งเกิดขึ้นได้จากความคมชัดของสี ความโกลาหล การแสดงออกของการเคลื่อนไหว ตลอดจนองค์ประกอบที่เกิดขึ้นเอง

สัญญาณแรกของการเปลี่ยนแปลงในสไตล์สามารถเห็นได้ในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1810 ระหว่างรัชสมัยของนโปเลียน ฌาค-หลุยส์ ดาวิดได้แต่งภาพเชิงวิชาการด้วยภาพเหมือนของรัฐและภาพเขียนประวัติศาสตร์

จิตรกรรมประวัติศาสตร์ตอนนี้เริ่มแสดงให้เห็นในอุดมคติ ส่วนใหญ่เป็นองค์ประกอบรูปแบบเล็กจากยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเรียกว่าสไตล์ทรูบาดอร์ เนื้อหามักจะมีความสนิทสนมและมีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย แต่ก็มีฉากที่น่าทึ่งมากเช่นกัน

ชีวิตของศิลปินที่ได้รับการยกย่องเช่นราฟาเอลหรือเลโอนาร์โดดาวินชีตลอดจนชีวิตของผู้ปกครองหรือตัวละครสมมติได้รับการสร้างขึ้นใหม่ Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Ingres, Richard Parkes Bonington, Paul Delaroche เป็นศิลปินวาดภาพแนวโรแมนติกที่สำคัญที่สุดในฝรั่งเศส

Victor Hugo นักเขียนชาวฝรั่งเศสคนสำคัญ อุทิศตนให้กับการวาดภาพขณะเขียน ตามตัวอักษรว่า "ระหว่างสองข้อ" ภูมิทัศน์ที่มืดมนของเขาในซีเปีย (หมึกสีน้ำตาลเข้ม) และหมึกสีดำสะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศของนวนิยายของเขาโดยไม่พูดถึงพวกเขาในแง่ของบรรทัดฐาน ความโรแมนติกสามารถพบได้ในธีมหลัก: ปราสาทสไตล์โกธิก ซากปรักหักพังที่ผุพัง ธรรมชาติป่า ทะเลคำรามพร้อมเรือ ฯลฯ André Bretónชื่นชมงานของ Hugo ในเรื่องที่ไม่คาดคิด การค้นหาสิ่งลึกลับของเขา

ในขั้นต้น William Bouguereau เลือกธีมและประเภทที่เป็นตำนาน ต่อมาส่วนใหญ่เป็นธีมทางศาสนา เขามีสไตล์อัจฉริยะที่สามารถสร้างความเย้ายวนของผิวและพื้นผิวได้อย่างสวยงาม แม้ว่าสไตล์ของเขาจะเป็นแนววิชาการมากก็ตาม ด้วยรูปทรงและเส้นสายและสีสันที่ชัดเจนของลัทธินีโอคลาสสิกซิสซึ่ม การแสดงภาพหลายภาพก็สอดคล้องกับความรู้สึกของการวาดภาพแนวโรแมนติก

ผลงานของเขายังแสดงให้เห็นถึงการหลบหนีจากความเป็นจริง การหลบหนีของศตวรรษที่ XNUMX ไสยศาสตร์ การไตร่ตรอง และการแสดงละครในผลงานการพรรณนาถึงนักบุญและบุคคลในตำนานดึงดูดใจคนจำนวนมาก รวมทั้งสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษที่พรรณนาโดยกลุ่มพรีราฟาเอลเพื่อตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในสังคม จิตรกรเช่น Dante Gabriel Rossetti ไม่ต้องการประกาศการปฏิวัติภาพเช่นกัน

สำหรับชาวฝรั่งเศส ความโรแมนติกหมายถึงความหมายของชีวิตสมัยใหม่และความพยายามที่จะเข้าใจและแสดงให้เห็นในวันนี้ ความคลาสสิคจึงถูกทอดทิ้ง Eugene Delacroix เป็นผู้นำของภาพวาดโรแมนติกของฝรั่งเศส: ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Liberty Leading the People" ถือเป็นส่วนแรกของธรรมชาติทางการเมืองในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่

สไตล์นักร้อง

รูปแบบนี้ถือได้ว่าเป็นแง่มุมของแนวจินตนิยม ซึ่งเป็นบทกวีและนวนิยายของวอลเตอร์ สก็อตต์ในเวอร์ชันจิตรกร และได้รับการอธิบายว่าเป็น "รูปแบบภายในรูปแบบ" จิตรกรในยุคนี้ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในฝรั่งเศส เป็นตัวแทนของฉากที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยเสื้อผ้าสีสันสดใส เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และการหาประโยชน์จากความกล้าหาญ

ภาพวาดสไตล์ Troubadour มักมีขนาดเล็ก โดยเน้นที่รายละเอียด ศิลปินสำคัญหลายคนต้องเผชิญกับรูปแบบนี้ เช่น Jean-Auguste-Dominique Ingres ใน The Death of Leonardo da Vinci (1818, Petit Palais, Paris)

ศิลปินวาดภาพสุดโรแมนติก

ยวนใจแสดงออกอย่างเต็มที่ในการวาดภาพ ภาพไอคอนทั่วไปของ "ยุคโรแมนติก" ในปี ค.ศ. 1790-1850 ที่เห็นได้ทั่วไปในระดับสากล ได้แก่ จิตรกรชาวเยอรมัน Caspar David Friedrich, John Constable ชาวอังกฤษ และจิตรกรชาวฝรั่งเศส Eugène Delacroix ความแตกต่างระหว่างพวกเขาแสดงให้เห็นว่าขบวนการแนวจินตนิยมมีความหลากหลายเพียงใด

ยูจีน เดลาครัวซ์ 1798–1863

Delacroix ทิ้งผลงานมากมาย เขาสร้างภาพวาด สีน้ำ ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด ภาพพิมพ์หิน และงานแกะสลักหลายร้อยชิ้น ในการทำเช่นนั้น เขามักจะเลือกการนำเสนอที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับอารมณ์หรือละคร บรรยายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ตำนาน และวรรณกรรม เขาจัดการแสดงละครด้วยคอนทราสต์ของแสงและความมืดที่รุนแรง ต่างจากจิตรกรเชิงวิชาการของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม Delacroix ไม่ได้เน้นที่รูปทรงและเส้นที่ "เท่" แต่เน้นที่สีและบรรยากาศ

แม้ว่าการประพันธ์เพลงของ Delacroix จะได้รับการพิจารณาอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่เอฟเฟกต์ของสีก็มีความสำคัญสำหรับเขา เขาได้พูดคุยกับ Constable และ Turner ในการเดินทางไปโมร็อกโก เขาได้วาดภาพสเก็ตช์และภาพสีน้ำมากมาย

Delacroix ยังเลือกธีมที่แปลกใหม่ ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปแอฟริกาเหนือของเขา ในปีพ.ศ. 1824 เขาสร้างความรู้สึกด้วยภาพวาด The Chios Massacre สูงสี่เมตร คำบรรยายคือ: ฉากการสังหารหมู่ใน Chios; ครอบครัวชาวกรีกรอความตายหรือการเป็นทาส

ในนั้นเขาพรรณนาถึงการสังหารหมู่ที่น่าสยดสยองที่เกิดขึ้นบนเกาะ Chios เมื่อสองปีก่อน นอกจากนี้ ชาวกรีกห้าหมื่นคนถูกสังหารโดยพวกเติร์กออตโตมันและอีกมากถูกจับเป็นทาส Delacroix ซึ่งคุ้นเคยกับ Géricault's Raft of the Medusa เป็นอย่างดีเพราะเขาเคยเป็นนางแบบให้กับมัน ได้สร้างองค์ประกอบในลักษณะเดียวกันด้วยตัวเลขที่ซ้อนกันเป็นรูปสามเหลี่ยม เนื่องจากภาพวาดนี้ Delacroix ถูกมองว่าเป็นจิตรกรที่สำคัญที่สุดในยุคโรแมนติกอย่างรวดเร็ว

ในปี ค.ศ. 1827 เดลาครัวซ์ได้จัดแสดงผลงานประวัติศาสตร์เรื่อง The Death of Sardanapalus ซึ่งเป็นเรื่องราวของกษัตริย์อัสซีเรียในสมัยโบราณ หลังจากที่พระราชวังของเขาถูกปิดล้อม กล่าวกันว่าสุลต่านองค์นี้เคยฆ่าฮาเร็มและม้า และข้าวของของพวกมันถูกเผาก่อนจะฆ่าตัวตาย ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงการประหารชีวิตอันน่าทึ่งของผู้ที่ไม่ดื่มยาพิษ ด้วยความแตกต่างอย่างลึกซึ้งระหว่างสีแดงอบอุ่นและเงาดำที่ควันลอยขึ้นมาแล้ว

ธีโอดอร์ เจริโคต์ ค.ศ. 1791–1824

ใน Géricault เส้นและรูปแบบที่เคร่งครัดซึ่งมีลักษณะเฉพาะของนีโอคลาสสิกก็หายไปเช่นกัน เขาจัดการกับคำถามของชีวิตผ่านประเด็นทางประวัติศาสตร์ แต่ยังมองความเป็นจริงในชีวิตประจำวันด้วย ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Géricault คือ The Raft of the Medusa สร้างจากเรื่องจริง

Géricault ได้เน้นย้ำถึงช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในเรื่องนี้: ในขณะที่แพกำลังจะจมและผู้คนเกือบทั้งหมดบนเรือเมดูซ่าเสียชีวิต บางคนค้นพบเรือลำหนึ่งที่ขอบฟ้า นั่นคือเรือที่ช่วยผู้รอดชีวิตเหล่านี้

ฟรานซิสโก โกยา ค.ศ. 1746–1828

ในฐานะจิตรกรในราชสำนัก โกยาวาดภาพเหมือนของราชวงศ์สเปน โกยาเคยผ่านความยากจนมามากในวัยหนุ่ม และผู้สังเกตการณ์ที่กระตือรือร้นสามารถเห็นได้จากภาพเหล่านี้ว่าเขายังคงเก็บความสงสัยของชนชั้นสูงไว้ นอกจากนี้ เขายังแสดงความกลัวต่อสงคราม การกดขี่ และความรุนแรงในการแกะสลักและภาพเขียนที่มีการแสดงภาพที่น่าสยดสยอง

ชาวสเปนก่อกบฏหลังปี ค.ศ. 1808 เพื่อต่อต้านกองทหารฝรั่งเศสของนโปเลียนซึ่งกระทำการทารุณโหดร้ายในระหว่างการยึดครอง ความวุ่นวายรุนแรงเกิดขึ้นในสเปน เหตุการณ์เลวร้ายเหล่านี้กำหนดงานของโกยาจนถึงปี พ.ศ. 1815 ผลงานที่โด่งดังที่สุดในช่วงเวลานี้คือ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 1808 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการประหารชีวิตพลเรือน

โกยายังแสดงให้เห็นถึงความสิ้นหวังในชุดภาพวาดสีดำอย่างเหมาะสม ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต แฟนตาซีมีบทบาทสำคัญ ภาพแฟนตาซีอันมืดมิดของเขาแสดงถึงด้านที่เลวร้ายของมนุษย์ โกยาอยู่ในสถานที่พิเศษในฐานะข้าราชบริพารและนักวาดภาพเหมือน เขาต้องปรับตัวให้เข้ากับชนชั้นสูงเล็กน้อย แต่เขาก็ทิ้งบันทึกความไม่ชอบใจในพฤติกรรมของมนุษย์ไว้ด้วย งานของโกยาจึงเชื่อมโยงกับบาโรกตอนปลาย แต่ยังประกาศภาพวาดแนวโรแมนติกด้วย

ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ ค.ศ. 1828-1882

ในปี ค.ศ. 1848 ศิลปินชาวอังกฤษหลายคนได้ก่อตั้งกลุ่มภราดรภาพพรี-ราฟาเอล หนึ่งในศิลปินในกลุ่มนี้คือ Dante Gabriel Rossetti พวกเขาต้องการกลับคืนสู่ธรรมชาติและห่างไกลจากงานศิลปะเชิงวิชาการ ภาพวาดอิตาลียุคแรกก่อนราฟาเอล (ก่อนราฟาเอล) เป็นแรงบันดาลใจในการวาดภาพของเขา ลองนึกถึงจิตรกรอย่างบอตติเชลลี ทิเชียน และจอร์โจเน

เป้าหมายของพวกพรีราฟาเอลคือการสร้างโลกที่ดีกว่าโดยการหยุดการใช้เครื่องจักรที่กำลังดำเนินอยู่ซึ่งกำลังกลืนกินวิกตอเรียในอังกฤษ องค์ประกอบทางศาสนาและสังคมมีบทบาทสำคัญในงานของเขา

แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช 1774-1840

ในภาพเขียน แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริชเป็นล่ามที่สำคัญที่สุดของจิตวิญญาณโรแมนติกของชาวเยอรมัน ในผลงานของเขา จิตรกรแสดงถึงความเหงา ความเศร้าโศก ความปวดร้าวของมนุษย์เมื่อเผชิญกับความลึกลับและสัญลักษณ์ซึ่งไม่เปิดเผยความลับของความตาย ฟรีดริชเป็นตัวแทนของธรรมชาติในทุกอนันต์ ราวกับว่าจะแสดงความรู้สึกของความไร้สมรรถภาพของมนุษย์ สิ่งมีชีวิตที่จำกัด ในการเผชิญกับธรรมชาติ การสำแดงที่ไม่สิ้นสุด

คำคุณศัพท์มักใช้เพื่ออธิบายแนวจินตนิยมของเยอรมันอยู่ในคำว่า Sehnsucht ซึ่งสามารถแปลว่า "ความปรารถนาแห่งความปรารถนา" หรือ "ความชั่วร้ายของความปรารถนา" ความรู้สึกของความกระวนกระวายใจอย่างต่อเนื่องและความตึงเครียดที่ฉุนเฉียวความรู้สึกที่กระทบกระเทือนใจเรื่องและเขาผลักดันให้ ก้าวข้ามขอบเขตของความเป็นจริงทางโลกที่กดขี่และหายใจไม่ออกเพื่อลี้ภัยภายในหรือในมิติที่เกินกาลอวกาศ

ฟรานเชสโก้ เฮย์ส 1791-1882

ในอิตาลี ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการวาดภาพโรแมนติกคือ Venetian Francesco Hayez นักวาดภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงและเป็นล่ามหลักของการวาดภาพประวัติศาสตร์ในอิตาลี หัวข้อประวัติศาสตร์มีไว้สำหรับ Hayez ซึ่งเป็นสื่อกลางในการถ่ายทอดข้อเท็จจริงและแรงบันดาลใจของริซอร์จิเมนโต

ไม่เหมือนกับ Delacroix ที่บรรยายเหตุการณ์ทางการเมืองในปัจจุบันในบ้านเกิดของเขา Hayez ดึงหัวข้อของเขาจากตอนต่างๆ ในประวัติศาสตร์อิตาลีในอดีต (โดยเฉพาะในยุคกลาง) ซึ่งเขาถือว่าคุณค่าของอุปมาอุปมัยในปัจจุบัน งานของเขา Il bacio ถือเป็นงานแสดงศิลปะโรแมนติกของอิตาลี

โจเซฟ มัลฟอร์ดวิลเลียม เทิร์นเนอร์ ค.ศ. 1775-1851

ชาวอังกฤษ โจเซฟ มอลฟอร์ด วิลเลียม เทิร์นเนอร์ เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีผลงานสร้างสรรค์ที่สุดในยุคปัจจุบัน เทิร์นเนอร์เริ่มเย็บตะเข็บและศึกษาที่ Royal Academy ในลอนดอนตั้งแต่ปี 1789 ในขั้นต้น เขาสนใจการวาดภาพทิวทัศน์

ระหว่างการเดินทางในอังกฤษและเวลส์ เขาวาดภาพและวาดภาพสีน้ำของปราสาทเก่าแก่ วิหาร และภูมิทัศน์ชายฝั่งทะเล เขาสร้างภาพเขียนสีน้ำมันภาพแรกขึ้นในปี พ.ศ. 1796 ในปีต่อ ๆ มา เขาได้สร้างภูมิทัศน์และท้องทะเล ซึ่งเขามักจะเพิ่มสิ่งที่ไม่เป็นจริงด้วยตัวเลขในตำนานและลวดลายอันน่าทึ่ง

ภาพวาดทิวทัศน์ของเทิร์นเนอร์เป็นจุดเริ่มต้นของอิมเพรสชั่นนิสม์ การแสดงออก และนอกระบบ เขาถูกมองว่าเป็นผู้ค้นพบภูมิทัศน์ในชั้นบรรยากาศ และด้วยเหตุนี้เขาจึงเป็นคนแรกที่สร้างทิศทางในการวาดภาพทิวทัศน์ที่ไม่ต้องการพรรณนาถึงวัตถุด้วยตัวมันเอง แต่สร้างความประทับใจภายใต้สภาพแสงบางอย่าง เมื่อมองในลักษณะนี้ เขาก็เป็นผู้บุกเบิกที่แท้จริงของพวกอิมเพรสชันนิสต์ และสองสามชั่วอายุคนก่อนชาวฝรั่งเศส

ภาพวาดของเทิร์นเนอร์นำโหมดและลักษณะใหม่ทั้งหมดมาสู่ภาพวาดในศตวรรษที่สิบเก้า เขาวาดภาพทิวทัศน์ ช่วงเวลาของวัน สภาพอากาศ การก่อตัวของเมฆด้วยเส้นขอบที่ละลายและเบลอ พร้อมรายละเอียดที่คมชัดระหว่างนั้น ภาพวาดของเขาในปี ค.ศ. 1844 เรื่อง "Rain, Steam, Speed" เป็นหนึ่งในการแสดงภาพทางรถไฟที่เก่าแก่ที่สุด: เครื่องจักรไอน้ำเหล็กโผล่ออกมาจากเมฆสีหมอก ความอัปลักษณ์และความงดงามของโลกที่เปลี่ยนไปตามอุตสาหกรรมนั้นน่าดึงดูดใจ

ภาพวาดสัญลักษณ์แห่งความโรแมนติก

ในแง่ของแนวโรแมนติก การวาดภาพเป็นหนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการทำความเข้าใจจิตวิญญาณของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เข้มข้นและแตกต่างนี้อย่างไม่ต้องสงสัย แรงจูงใจหลักของศิลปินในยุคนี้คือความปรารถนา ความรัก และความเหงา ตลอดจนความน่ากลัว จิตใต้สำนึก ความมหัศจรรย์ และการผจญภัย ซึ่งมนุษย์เราไม่สามารถต้านทานได้ งานศิลปะที่โรแมนติกสร้างขึ้นจากจิตวิญญาณของปัจเจกนิยมและมักสื่อถึงอารมณ์เศร้าโศกและเศร้า

จูบของฟรานเชสโก้ ฮาเยซ  

(Pinacoteca di Brera -Milan) ไม่มีใครสามารถพูดถึงภาพวาดโรแมนติกที่สวยงามที่สุดได้หากไม่ได้เริ่มต้นจากผลงานชิ้นเอกของอิตาลีโดย Francesco Hayez จิตรกรชาวอิตาลีที่มีสถานะแข็งแกร่งในมิลานสามารถผสมผสานเรื่องราวทางการเมืองกับฉากความงามที่รุนแรง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพวาดนี้ได้กลายเป็นแถลงการณ์ของแนวโรแมนติกในอิตาลีและจิตรกรเองก็เสนอในสามเวอร์ชันที่แตกต่างกัน

หากตั้งแต่แรกพบ เราสังเกตเห็นคู่รักทั้งสองจูบกันอย่างเร่าร้อน ซึ่งสามารถบรรยายถึงความเย่อหยิ่งในวัยเยาว์ได้ ในความเป็นจริงแล้วความหมายที่ซ่อนอยู่นั้นลึกซึ้งกว่ามาก: สหภาพแห่งชาติ ความรักชาติ ความมุ่งมั่นทางการเมืองและการทหาร ทั้งหมดแสดงเชิงเปรียบเทียบในภาพวาดที่น่าทึ่งนี้

The Raft of the Medusa โดย ธีโอดอร์ เจริโคต์  

(พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ -ปารีส) ขนาดใหญ่ แพของเมดูซ่า โดย Théodore Géricault เดิมทีเป็นสาเหตุของเรื่องอื้อฉาวและความโกลาหลของราชวงศ์ ภาพวาดบรรยายเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นจริง: เรืออับปางในปี พ.ศ. 1816 ซึ่งคร่าชีวิตทหารหลายร้อยนาย เหตุการณ์นั้นทำให้คนทั้งประเทศตกใจเมื่อมีคนขึ้นแพหนึ่งร้อยห้าสิบคน แต่มีเพียง XNUMX คนเท่านั้นที่สามารถเอาชีวิตรอดและได้รับการช่วยเหลือ

จิตรกรซึ่งอายุยังน้อยในขณะนั้น เล่าถึงโศกนาฏกรรมด้วยความสมจริงอย่างน่าประหลาดใจในขณะนั้น โดยศึกษาร่างผู้เสียชีวิตโดยตรง รวมถึงห้องเก็บศพด้วย นับตั้งแต่ยุคนีโอคลาสซิซิสซึ่มซึ่งยังคงเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในฝรั่งเศส เขาได้เข้าสู่ความโรแมนติกอย่างเข้มข้น ดังนั้นงานจึงเป็นที่เข้าใจกันอย่างถ่องแท้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเท่านั้น เช่นเดียวกับกรณีของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แต่เมื่อมันออกมา อารมณ์ที่แพร่หลายก็คืออารมณ์ของการถูกปฏิเสธ

ผู้พเนจรเหนือทะเลเมฆ โดย แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช

(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) นี่คือภาพวาดที่รวบรวมค่านิยมหลักบางประการของการวาดภาพแนวโรแมนติก การเป็นตัวแทนทำให้นักเดินทางที่อยู่ข้างหลังและอยู่ข้างหน้าเป็นอมตะของทะเลที่มีพายุ

สิ่งที่ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมนี้บอกเล่าไม่ใช่เรื่องราว อย่างที่มันเกิดขึ้นในภาพวาดอื่นๆ ที่เคยเห็นมา แต่เป็นสภาวะทางอารมณ์: แนวคิดเรื่องความไม่มีที่สิ้นสุด การหลงทาง และความไม่สมบูรณ์ของจิตวิญญาณและความรู้สึก วอล์คเกอร์เหนือทะเลเมฆเป็นสัญลักษณ์ของความโรแมนติกของเยอรมันซึ่งแตกต่างจากภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีอย่างมาก

The Daredevil ถูกลากไปที่ท่าสุดท้ายของเธอเพื่อกำจัด William Turner 

(หอศิลป์แห่งชาติ -ลอนดอน) วิลเลี่ยม เทิร์นเนอร์สามารถบรรยายสภาวะทางอารมณ์ ความรู้สึก และแนวความคิดที่โรแมนติก เช่น ความประเสริฐได้ผ่านภาพวาดของเขา ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้เล่าถึงการเดินทางครั้งสุดท้ายของเรือ Temeraire ของอังกฤษ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับชัยชนะในการต่อสู้: ถูกลากให้ถูกทำลาย แสดงให้เห็นด้วยการยกธงขาวและพระอาทิตย์ตกที่อยู่เบื้องหลัง เป็นตัวแทนที่สามารถผสมผสานความรู้สึกผสมและความหมายทางการเมืองเข้าด้วยกัน

Hay Wain ของ John Constable 

(หอศิลป์แห่งชาติ -ลอนดอน) จอห์น คอนสเตเบิล เป็นจิตรกรคนสำคัญอีกคนหนึ่งในแนวโรแมนติกของอังกฤษ และเช่นเดียวกับเทิร์นเนอร์ เขายังอุทิศตนทั้งหมดเพื่อเป็นตัวแทนของภูมิทัศน์ของคนบ้านนอกในเดดแฮม เวล ใกล้กับสถานที่เกิดของเขา ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ของเขาคือ The Hay Wain ซึ่งเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ซึ่งในขณะนั้นทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว เทคนิคที่ใช้ ที่จริงแล้ว ดูเหมือนเกือบจะน่าประทับใจเนื่องจากการแปรงพู่กันขนาดเล็กที่ประกอบเป็นภูมิทัศน์

ความแปลกใหม่ที่ดูเหมือนไม่เคารพในลอนดอนและเป็นการยั่วยุโดยเจตนา แต่เป็นที่ชื่นชอบมากในฝรั่งเศส แม้กระทั่งโดย Géricault แน่นอนว่าธรรมชาติเป็นตัวเอกของศิลปินคนนี้ แต่มีธรรมชาติที่แตกต่างจากที่แสดงโดยฟรีดริชมาก

เสรีภาพนำประชาชน โดย Eugene Delacroix 

(พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ -ปารีส) แสดงถึงเสรีภาพที่นำไปสู่ประชาชนที่เป็นปึกแผ่น ต่อต้านผู้กดขี่ ซึ่งเป็นแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ของความรักชาติ ไม่นับชนชั้นทางสังคมในที่นี้ Delacroix เป็นตัวแทนของผู้คนประเภทต่างๆ ที่สามารถเห็นได้ในเสื้อผ้า และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงถูกมองว่าเป็นไอคอนของศิลปะการเมืองมาโดยตลอด หนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของประเภทนี้และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รักมากที่สุดในประวัติศาสตร์

ลูกของ Huelsenbeck โดย Philipp Otto Runge

(Kunsthalle -Hamburg) ศิลปินคนนี้เป็นชาวเยอรมันแนวโรแมนติกและโดดเด่นด้วยการเป็นตัวแทนของเด็กซึ่งทำให้เขาได้รับฉายาว่าเป็นจิตรกรในเทพนิยาย มันเป็นส่วนหนึ่งของความโรแมนติกเนื่องจากความหมายเชิงเปรียบเทียบเช่นเดียวกับในภาพวาดที่ได้รับเลือกให้สวยงามที่สุด: The Children of Hülsenbeck

ภาพวาดซึ่งแสดงภาพเด็กของเพื่อนข้างดอกทานตะวันที่อยู่เบื้องหน้าและนำเสนอองค์ประกอบสีที่สมบูรณ์แบบ เป็นการแสดงออกถึงความหมายเชิงเปรียบเทียบของวัยเด็ก ความไร้เดียงสา และวัยที่สูญเสียไป ซึ่งแนวโรแมนติกมองด้วยความเศร้าโศก

Dido สร้าง Carthage โดย William Turner

อภิสิทธิ์ประการหนึ่งของศิลปะแนวโรแมนติกคือการมองย้อนกลับไปในอดีต มักจะโหยหาเวลาอันห่างไกลและรู้สึกคิดถึงความหลังอย่างสุดซึ้ง ใน Dido สร้างคาร์เธจ Turner แสดงถึงแนวคิดนี้ได้ดี

ผู้ชื่นชมศิลปินรุ่นก่อน Nicolas Poussin และ Charles Lorraine เช่นเดียวกับพวกเขา จิตรกรชาวอังกฤษใช้องค์ประกอบโบราณโดยเริ่มจากธีมของงานซึ่งนำมาจาก Aeneid ของ Virgil แต่การจะดึงดูดผู้ชมได้นั้นมีแง่มุมที่เป็นธรรมชาติและความรู้สึกที่ธรรมชาตินี้ถ่ายทอดออกมา มีธรรมชาติอันเงียบสงบและสง่างามที่ครอบงำ

เรืออับปางแห่งความหวัง โดย แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช 

ธีมของเรืออับปางกลับมาอีกครั้งในฟรีดริช แต่คราวนี้อยู่ในทะเลน้ำแข็ง ภาพวาดของศิลปินชาวเยอรมันที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดคือการปลุกอารมณ์ความรู้สึกที่รุนแรงผ่านภาพทิวทัศน์และธรรมชาติซึ่งมีความหมายอื่นเป็นสัญลักษณ์

อันที่จริงซากเรืออัปปางแสดงถึงการจาริกแสวงบุญอย่างต่อเนื่องของมนุษย์และกระตุ้นให้เกิดความเปราะบางอย่างที่สุด ความเปราะบางของมนุษย์ แม้ว่ามนุษย์จะอยู่ในการค้นหาอย่างต่อเนื่อง แต่ก็อยู่ในความเมตตาของเหตุการณ์และไม่สามารถทำอะไรกับพวกเขาได้

วิหาร Chartres โดย Jean Baptiste Camille Corot 

ศิลปินภูมิทัศน์เป็นอันดับแรก Camille Corot เป็นหนึ่งในศิลปินโรแมนติกที่ให้ความสนใจกับธรรมชาติและความสัมพันธ์ที่เขาเลี้ยงดูกับมนุษย์ ดังที่เห็นได้ในภาพวาดที่สวยงามนี้: Chartres Cathedral ภาพวาดแสดงถึงการมีอยู่ของมนุษย์ในบริบททางธรรมชาติที่ประกอบด้วยต้นไม้ เมฆ และทุ่งหญ้า การปรากฏตัวของมนุษย์นั้นสัมผัสได้จากร่างที่อยู่เบื้องหน้าในการสร้างภาพที่พยายามให้ความสำคัญเท่าเทียมกันกับองค์ประกอบต่างๆ ทั้งหมดที่เป็นตัวแทน

นี่คือลิงค์ที่น่าสนใจบางส่วน:

• ผลงานของดิเอโก ริเวร่า
• จิตรกรรมอียิปต์
• เปโดรปาโบลรูเบนส์