จิตรกรรมโรมันคืออะไรและกำเนิดมาจากอะไร

อิทธิพลของกรีกมีอยู่ในงานศิลปะทั้งหมดของเขา แต่รอยประทับของเขาเองกำหนดรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะบน จิตรกรรมโรมัน: ฉากชีวิต ฉากในตำนาน ทิวทัศน์ ภาพนิ่ง หรือแม้แต่การตกแต่งทรอมเปโล การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมเป็นที่นิยมของชาวโรมัน

จิตรกรรมโรมัน

จิตรกรรมโรมัน

เช่นเดียวกับศิลปะกรีกที่ได้รับการแนะนำโดยอารยธรรมก่อนยุคกรีกของครีตและไมซีนี ศิลปะของโรมันยังพบแหล่งเพาะพันธุ์ในอารยธรรมอีทรัสคันและกรีก ประมาณปี 1000/800 มาจากภูมิภาคเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออก อาจมาจากลิเดีย ในเอเชียไมเนอร์ ชนเผ่าอีทรัสคันในอิตาลี โชคดีที่พวกเขาเสริมประชากรพื้นเมือง จนถึงใจกลางของอิตาลีพวกเขานำมรดกทางวัฒนธรรมชิ้นหนึ่งมาจากตะวันออก

ในขณะที่ชาวอิทรุสกันพิชิตคาบสมุทรอิตาลีเกือบทั้งหมด พวกเขามีส่วนอย่างมากในการสร้างอารยธรรมโรมัน: การปฏิบัติจริงและทักษะทางเทคนิคของพวกเขาทิ้งรอยลึกในศิลปะโรมัน ชาวกรีกยังใช้อิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะและอารยธรรมโรมัน

ในช่วงเวลาของการล่าอาณานิคมครั้งใหญ่ 800-550 ฝูงสัตว์เหล่านี้รุมเร้าไปยังชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน พวกเขาตั้งรกรากในซิซิลีด้วยหรือไม่? และทางตอนใต้ของอิตาลีจึงเรียกว่ามหานครกรีซ ชาวกรีกเหล่านี้นำอารยธรรมกรีกมาสู่ดินอิตาลิกในทุกแง่มุมและมีอิทธิพลต่อศิลปะโรมันมากกว่าใครๆ

ด้วยการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมโรมัน ยุคโบราณได้เข้าสู่ขั้นตอนสุดท้าย ศิลปะในกรุงโรมมีบทบาทแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในกรีซ ซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตอย่างแยกไม่ออก

จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักปรัชญา และกวีชาวกรีกได้สร้างประวัติศาสตร์ขึ้นมาเอง ในกรุงโรมโบราณ งานนี้ดำเนินการโดยผู้ปกครองของเมือง นายพล นักพูด ชื่อของพวกเขาถูกจารึกไว้ในพงศาวดารของประวัติศาสตร์ แต่ชื่อของจิตรกรและประติมากรชาวโรมันไม่ได้มาถึงเราแม้ว่าพวกเขาจะมีความสามารถเช่นเดียวกับชาวกรีกก็ตาม

การสิ้นสุดของวัฒนธรรมอีทรัสคันเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะโรมัน อาจเป็นไปได้ว่าก่อนหน้านั้นจะมีศิลปินและประติมากรในกรุงโรมโบราณ แต่ข้อมูลเกี่ยวกับพวกเขาไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ นอกจากนี้ยังส่งผลต่อความจริงที่ว่าเกือบจะสิ้นสุดการดำรงอยู่ของสาธารณรัฐโรมทำสงครามอย่างต่อเนื่องเพื่อพิชิตเพื่อนบ้านและสงครามอย่างที่คุณทราบไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะ

ประเทศยังสั่นสะเทือนด้วยการต่อสู้แบบประจัญบาน: สามัญชนต่อสู้กับขุนนางปกป้องสิทธิของพวกเขา เมืองต่างๆ ของอิตาลี (เทศบาล) เรียกร้องความเท่าเทียมกันกับพลเมืองของกรุงโรม สงครามกินเวลานานหลายศตวรรษโดยไม่หยุดเป็นเวลาหนึ่งปี อาจเป็นเพราะเหตุผลเหล่านี้ ศิลปะโรมันเช่นนี้ไม่มีอยู่จนกระทั่งศตวรรษที่ IV-III ก่อนคริสต์ศักราช สถาปัตยกรรมเป็นคนแรกที่ประกาศตัวเอง: ครั้งแรกในรูปแบบของสะพานและโครงสร้างการป้องกันและต่อมา - วัด

มักกล่าวกันว่าชาวโรมันไม่ใช่ศิลปินที่แท้จริง เราสามารถได้รับความประทับใจนั้นเมื่อเปรียบเทียบความสำเร็จทางศิลปะของชาวโรมันกับพูดของชาวกรีกหรือชาวอียิปต์ ในศตวรรษแรก ๆ ของประวัติศาสตร์โรมัน เราพบว่ามีเพียงเล็กน้อยที่จะบ่งบอกถึงแรงบันดาลใจด้านสุนทรียะหรือศิลปะ ชาวโรมันไม่ได้สร้างงานศิลปะดั้งเดิมอย่างแน่นอน

อย่างไรก็ตาม หากโรมครอบครองสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา นั่นเป็นเพราะชาวโรมันหลังจากพิชิตการปกครองของกองทัพทั่วโลกแล้ว ยังยอมรับค่านิยมทางจิตวิญญาณและรูปแบบศิลปะของชนชาติอื่น ๆ โดยเฉพาะชาวกรีก มีความสามารถในการดูดซึมและรู้วิธีดำเนินการในลักษณะส่วนตัวได้เป็นอย่างดี

ลักษณะทั่วไปของจิตรกรรมโรมันโบราณ

ภาพวาดโรมันได้มาถึงเราโดยเฉพาะในรูปแบบของภาพเขียนฝาผนัง ในแง่นี้ งานศิลปะส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในสถานที่ที่พวกเขาถูกสร้างขึ้นและได้รับการอนุรักษ์ไว้ในสภาวะที่ยากลำบาก หลักฐานสำคัญของภาพวาดโรมันคือการประดับตกแต่งสุสานและบ้านส่วนตัว วัดและเขตรักษาพันธุ์ทั่วทั้งจักรวรรดิ

อิทธิพลของกรีกยังมีอิทธิพลเหนือในขั้นต้นในภาพวาดโรมัน มีการพบไซต์โรมันโดยเฉพาะตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช ค. ในภาพวาดที่เรียกว่าชัยชนะ. เพื่อเป็นเกียรติแก่นายพลที่ได้รับชัยชนะ ภาพวาดจึงถูกนำมาเป็นรายงานที่ได้รับความนิยมในขบวนแห่ชัยชนะ จากนั้นจึงนำมาแสดงต่อสาธารณะ น่าเสียดายที่ภาพเขียนเหล่านี้ไม่รอดและได้รับการพิสูจน์ในวรรณคดีโบราณเท่านั้น

ภาพวาด-โรมัน

ประเพณีการทาสีผนังภายในของบ้านเข้าสู่เมืองโรมันในศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราชจากเมืองกรีกทางตอนใต้ของอิตาลี แต่จิตรกรมัณฑนากรชาวโรมันซึ่งใช้เทคนิคกรีกได้พัฒนาระบบการตกแต่งผนังที่หลากหลาย .

ในจิตรกรรมฝาผนังโรมันในศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างรูปแบบการตกแต่งสี่รูปแบบ ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "ปอมเปอี" (เพราะภาพจิตรกรรมฝาผนังดังกล่าวถูกค้นพบครั้งแรกในเทคนิคปูนเปียกในระหว่างการขุดค้นในเมืองปอมเปอี)

นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน August May มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการศึกษาภาพวาดฝาผนังในกรุงโรมโบราณ ซึ่งรับผิดชอบในการระบุรูปแบบภาพวาดปอมเปอีทั้งสี่รูปแบบ

การแบ่งตามรูปแบบการวาดภาพนั้นค่อนข้างเป็นไปโดยพลการและไม่ทับซ้อนกับกฎทั่วไปของวิวัฒนาการของภาพวาดโรมันโดยรวม

จิตรกรรมฝาผนังโรมันสามารถมองเห็นได้จากตำแหน่งต่างๆ: ประการแรก เป็นภาพองค์ประกอบเดียวที่ประดับตกแต่งสถานที่นี้หรือสถานที่อื่นๆ ด้วยขนาดและวัตถุประสงค์ที่แน่นอน ประการที่สอง เป็นเสียงสะท้อนขององค์ประกอบกรีกและขนมผสมน้ำยา

จิตรกรรมโรมัน

ประการที่สาม ในการค้นหามาตรฐานวัฒนธรรมนี้หรือมาตรฐานนั้น มาตรฐานของศิลปะโรมันมีรสนิยมจากยุคต่างๆ ประการที่สี่ในฐานะตัวแทนของกระแสศิลปะที่แตกต่างกันของภาพวาดโรมันเอง ทักษะทางเทคนิคของผู้สร้าง

เทคนิคและรูปแบบการวาดภาพโรมัน

การตกแต่งภายในของอาคารโรมันมักได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยสีสันและการออกแบบที่โดดเด่น ภาพเขียนฝาผนัง จิตรกรรมฝาผนัง และการใช้ปูนปั้นเพื่อสร้างเอฟเฟกต์บรรเทาทุกข์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสตกาล

ใช้ในอาคารสาธารณะ บ้านส่วนตัว วัด สุสาน และแม้แต่สถานที่ทางทหารทั่วโลกของโรมัน

การออกแบบมีตั้งแต่รายละเอียดที่ซับซ้อนและสมจริงไปจนถึงการเรนเดอร์อิมเพรสชันนิสม์อย่างสูงซึ่งมักจะครอบคลุมทั้งส่วนของผนังที่มีอยู่ ซึ่งรวมถึงเพดาน

การเตรียมปูนปลาสเตอร์มีความสำคัญมากจนพลินีและวิตรูเวียสอธิบายในผลงานของพวกเขาถึงเทคนิคที่จิตรกรใช้ในการสร้างผนังปูนเปียก ประการแรก ปูนฉาบคุณภาพดีจะต้องสร้างขึ้นจากชั้นเจ็ดต่อเนื่องกัน องค์ประกอบที่แตกต่างกัน

จิตรกรรมโรมัน

อันแรกหยาบกว่า อีกสามอันทำด้วยปูนและทราย และอีกสามอันทำด้วยปูนและผงหินอ่อน โดยทั่วไป ชั้นของปูนปลาสเตอร์จะทำให้มีความหนาประมาณแปดเซนติเมตร โดยชั้นแรกจะวางบนผนังโดยตรงเพื่อให้ยึดเกาะได้ดี และเป็นชั้นที่หนาที่สุด (สามถึงห้าเซนติเมตร) ที่ทำจากทรายและปูนขาว

จิตรกรฝาผนังชาวโรมันชอบสีเอิร์ธโทนที่เป็นธรรมชาติ เช่น แดงเข้ม เหลือง และเหลือง เม็ดสีน้ำเงินและสีดำยังใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับการออกแบบที่เรียบง่าย แต่หลักฐานจากร้านสีปอมเปอีแสดงให้เห็นว่ามีโทนสีที่หลากหลาย

ในศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช รูปภาพไม่ได้ทาสีโดยตรงบนผนัง ในปูนฉาบทาสีเลียนแบบแผ่นหินอ่อนสี่เหลี่ยมยืนและนอนซึ่งมีสีต่างกันซึ่งใช้สำหรับปิดผนังที่ระดับความสูง ที่ด้านบนสุดของการตกแต่งนี้ปิดด้วยโครงปูน โครงเหล่านี้อาจมีแผงหลวม ตัวอย่างของระบบการตกแต่งนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในกัมปาเนีย รวมถึง House of Sallust ในเมืองปอมเปอี

นี้เป็นไปตามแฟชั่นที่แพร่กระจายไปทั่วโลกขนมผสมน้ำยา เฉพาะในตอนต้นของศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราชเท่านั้นที่ศิลปะโรมันที่แท้จริงได้เกิดขึ้น แผ่นจานไม่ได้ถูกปั้นด้วยปูนปั้นอีกต่อไป แต่ถูกทาสีและรูปร่างที่แนะนำโดยแถบแสงและเงา

ต่อมา ส่วนกลางของกำแพงถูกทาสีราวกับว่ามันถดถอยเล็กน้อยและมีการแสดงภาพเสาเป็นระยะๆ ซึ่งดูเหมือนยืนอยู่บนแท่นและเห็นได้ชัดว่ารองรับหลังคา ด้านบนของกำแพงทำให้มองเห็นอีกห้องหนึ่งหรือลานภายใน โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมยังถูกจัดวางอย่างสมมาตรรอบๆ ช่องเปิดที่ทาสี โดยมีประตูหรือประตูอยู่ตรงกลาง เช่นเดียวกับในวิลล่าของ Publius Fannius Sinistor ที่ Boscoreale 50-40 ปีก่อนคริสตกาล

วัตถุ ได้แก่ ภาพบุคคล ฉากจากตำนาน สถาปัตยกรรม trompe l'oeil พืชพรรณ สัตว์ป่า และแม้แต่สวน ทิวทัศน์ และภูมิทัศน์เมืองทั้งหมด เพื่อสร้างภาพพาโนรามาอันตระการตาที่นำผู้ชมจากพื้นที่แคบ ๆ ไปสู่โลกแห่งจินตนาการที่ไร้ขอบเขตของจิตรกร ถูกจี้

ตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพวาดโรมันมาจากจิตรกรรมฝาผนังในพื้นที่ของ Vesuvius (Pompeii และ Herculaneum) จากแผ่น Fayum ของอียิปต์และจากแบบจำลองโรมันซึ่งบางส่วนมาจากยุค Paleo-Christian (ภาพวาดจากสุสานใต้ดิน) เรามีหลักฐานของการวาดภาพโรมันในสามเทคนิค:

  • จิตรกรรมฝาผนัง: ทำในปูนเปียก บนมะนาวสด จึงทนทานกว่า สีผสมกับไข่หรือแว็กซ์เพื่อช่วยให้จับ;
  • ภาพวาดบนไม้หรือแผง: เนื่องจากลักษณะของการสนับสนุน ตัวอย่างที่ได้รับจึงหายาก ข้อยกเว้นที่มีชื่อเสียงมาจากหลุมศพของ Fayum (อียิปต์) ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างโชคดีเนื่องจากสถานการณ์ด้านสิ่งแวดล้อมและภูมิอากาศโดยเฉพาะ
  • จิตรกรรมนามธรรม นำไปใช้กับวัตถุเพื่อการตกแต่ง มักมีลักษณะเป็นบทสรุปและจังหวะเร็ว

โดยทั่วไป ภาพเขียนสมัยก่อนและของบ้านที่มั่งคั่งกว่าจะแสดงชั้นต่างๆ มากกว่าภาพเขียนในยุคหลังๆ และภาพวาดของอาคารที่พักอาศัยที่มีฐานะยากจน เริ่มที่ชั้นบนสุด ฉาบปูนแล้วทาสีบนผนัง และสุดท้ายก็เสร็จสิ้นที่ด้านล่าง

แม้จะมีรายละเอียดที่แตกต่างกันมาก แต่ผนังก็ถูกสร้างขึ้นตามแบบแผนเดียวกัน มีโซนฐาน โซนกลาง และโซนบนเสมอ โซนฐานมักจะค่อนข้างเรียบง่าย สามารถเป็นแบบขาวดำก็ได้ แต่ยังสามารถมีหินอ่อนเลียนแบบหรือภาพวาดจากพืชธรรมดาๆ ได้ด้วย ลวดลายเรขาคณิตก็เป็นที่นิยมเช่นกัน

จิตรกรรมโรมัน

อย่างไรก็ตาม ในโซนกลาง จุดศูนย์ถ่วงของภาพวาดจะแผ่ออกไป ขึ้นอยู่กับสไตล์ คุณจะพบสถาปัตยกรรมอันวิจิตรบรรจงหรือทุ่งนาเรียบง่าย โดยศูนย์กลางของกำแพงมักจะหนักเป็นพิเศษและตกแต่งด้วยภาพวาด

ภาพวาดภาคสนามซึ่งแพร่หลายเป็นพิเศษในสไตล์ที่สาม (ไม้ประดับ) ประกอบด้วยทุ่งกว้าง สีเดียว และแคบสลับกัน ซึ่งมักจะประดับประดาไปด้วยต้นไม้ สถาปัตยกรรมที่ไม่จริง หรือลวดลายอื่นๆ อย่างวิจิตรบรรจง

ภาพวาดได้รับการฝึกฝนโดยชาวอิทรุสกัน (ภาพเขียนหลุมฝังศพ) แต่หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดของกิจกรรมภาพในกรุงโรมย้อนหลังไปถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX โดยเฉพาะอย่างยิ่งร่างของ Fabius Pictor ที่มีชื่อเสียง (ปลายศตวรรษที่ XNUMX) มัน เป็นที่จดจำ มัณฑนากรวัดซาลุส

สมมติฐานถูกหยิบยกขึ้นมาว่าในระยะที่เก่าแก่ที่สุดนี้ ภาพวาดโรมันได้นำเสนอแนวโน้มที่แปลกประหลาดสำหรับตัวละครที่เฉลิมฉลองในศตวรรษต่อๆ มา โดยแสดงออกผ่านการบรรยายที่ลื่นไหลและชัดเจน เช่นเดียวกับประติมากรรมนูนต่ำร่วมสมัย ที่มีชื่อเสียงมากคือภาพวาด Pompeian ที่ตั้งชื่อตามภาพเขียนที่พบใน Pompeii, Herculaneum และประเทศอื่น ๆ ที่สัมผัสกับการระเบิดของ Vesuvius (79 AD) แบ่งออกเป็น XNUMX สไตล์ ดังนี้

แบบแรก

ศตวรรษที่ XNUMX-XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช เรียกอีกอย่างว่า "อินเลย์" สอดคล้องกับชีวิตของชาวโรมันในศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช รูปแบบนี้เป็นการเลียนแบบของอิฐหินอ่อนสี บนผนังของห้องภายใน รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดทำขึ้นเป็นชิ้นสามมิติ: เสา, หิ้ง, cornices, วงเล็บก่ออิฐแต่ละชิ้นและจากนั้นทุกอย่างถูกทาสีเลียนแบบหินตกแต่งในสีและลวดลาย

พลาสเตอร์ที่ใช้ทาสีนั้นเตรียมจากหลายชั้นโดยที่แต่ละชั้นต่อมาบางลง

จิตรกรรมโรมัน

สไตล์ "ฝัง" เป็นการเลียนแบบการตกแต่งภายในของพระราชวังและบ้านเรือนที่มั่งคั่งในเมืองขนมผสมน้ำยา ซึ่งห้องโถงเรียงรายไปด้วยหินหลากสี (หินอ่อน) รูปแบบการตกแต่งครั้งแรกไม่เป็นไปตามรูปแบบในยุค 80 ก่อนคริสต์ศักราช ตัวอย่างของสไตล์ "อินเลย์" คือ House of the Faun ในเมืองปอมเปอี สีที่ใช้ ได้แก่ แดงเข้ม เหลือง ดำ และขาว โดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ของโทนสี

จิตรกรรมฝาผนังในบ้านกริฟฟินในกรุงโรม (100 ปีก่อนคริสตกาล) อาจทำหน้าที่เป็นระยะเปลี่ยนผ่านระหว่างรูปแบบการตกแต่งที่หนึ่งและที่สอง

การผสมผสานระหว่างสีน้ำเงิน ม่วง น้ำตาลอ่อน การไล่ระดับที่ละเอียดอ่อนของภาพวาดราชวงศ์และภาพที่มีชื่อเสียง ภาพที่แบนราบและปริมาตร ระหว่างการตกแต่งผนังแผงและเสาตามที่เป็นอยู่ซึ่งยื่นออกมาจากผนังช่วยให้เน้นภาพวาดของ House of Griffins เป็นวิธีการเปลี่ยนผ่านจากการเลียนแบบการก่ออิฐเล็กน้อยไปจนถึงวิธีการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่เชิงพื้นที่

แบบที่สอง

ศตวรรษที่ XNUMX-XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช เรียกว่า 'มุมมองทางสถาปัตยกรรม' ตรงกันข้ามกับสไตล์เรียบๆ ก่อนหน้านี้ มีลักษณะเชิงพื้นที่มากกว่า ผนังแสดงเสา บัว เสา และหัวเสาที่มีภาพลวงของความเป็นจริง รวมถึงการหลอกลวงด้วย ส่วนตรงกลางของกำแพงถูกปกคลุมไปด้วยรูปของเรือนกล้วยไม้ ระเบียง นำเสนอในมุมมองโดยใช้ chiaroscuro ด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดตกแต่ง พื้นที่ลวงตาถูกสร้างขึ้น ผนังของจริงดูเหมือนจะแยกออกจากกัน ห้องดูใหญ่ขึ้น

บางครั้งร่างมนุษย์แต่ละคน หรือฉากหรือทิวทัศน์หลายร่างทั้งหมด ถูกวางไว้ระหว่างเสาและเสา บางครั้งตรงกลางกำแพงก็มีภาพขนาดใหญ่ที่มีร่างใหญ่ โครงเรื่องของภาพเขียนส่วนใหญ่เป็นตำนาน ไม่บ่อยนักทุกวัน บ่อยครั้งที่ภาพวาดในสไตล์ที่สองเป็นสำเนาของผลงานของจิตรกรชาวกรีกโบราณในศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช

ตัวอย่างของการวาดภาพในรูปแบบการตกแต่งที่สองคือการตกแต่งที่งดงามของ Villa of the Mysteries ในเมืองปอมเปอี ในห้องเล็กๆ ที่มีฐานรูปสลักหินอ่อนสูง เทียบกับพื้นหลังของผนังสีแดงสดที่มีเสาสีเขียว ร่างจำนวน XNUMX ร่างถูกจัดกลุ่มตามขนาดเท่าของจริง

องค์ประกอบส่วนใหญ่อุทิศให้กับความลึกลับเพื่อเป็นเกียรติแก่พระเจ้าไดโอนิซุส ไดโอนีซัสเองก็ถูกวาดไว้ที่นี่เช่นกันโดยพิงเข่าของ Ariadne (ภรรยา) มีการแสดงผู้เฒ่าผู้เฒ่าสาว maenads และผู้หญิงที่นี่

ที่น่าสนใจมากคือฉากที่ชายชราผู้หนึ่งซึ่งวาดภาพไว้บนผนังด้านหนึ่งของห้อง จ้องมองไปที่แม่นาดหนุ่ม ซึ่งวาดภาพไว้ที่ผนังอีกด้าน ในเวลาเดียวกัน Silenus เยาะเย้ย satyr หนุ่มด้วยหน้ากากการแสดงละครในมือของเขา

ฉากวาดภาพอีกภาพหนึ่งก็น่าสนใจเช่นกัน โดยแสดงให้เห็นเทพธิดาที่น่าเกรงขามกำลังฟาดหญิงสาวคุกเข่าด้วยแส้ยาวบนหลังเปล่าของเธอ พยายามจะเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในความลึกลับ ท่วงท่าของหญิงสาว สีหน้า นัยน์ตาหม่นหมอง ผมสีดำพันกัน สื่อถึงความทุกข์ทรมานทางกายและความปวดร้าวทางใจ กลุ่มนี้ยังรวมถึงร่างที่สวยงามของนักเต้นที่ว่างซึ่งผ่านการทดสอบตามที่กำหนดแล้ว

องค์ประกอบของภาพเฟรสโกไม่ได้ขึ้นอยู่กับสัดส่วนของปริมาตรในอวกาศมากนัก แต่ขึ้นอยู่กับการวางตัวของเงาบนเครื่องบิน แม้ว่าตัวเลขที่แสดงจะมีขนาดใหญ่และมีพลัง ปูนเปียกทั้งหมดเชื่อมต่อเป็นภาพเดียวด้วยท่าทางและท่าทางของตัวละครที่ปรากฎบนผนังต่างๆ อักขระทั้งหมดสว่างไสวด้วยแสงนุ่มนวลที่ส่องลงมาจากเพดาน

ร่างที่เปลือยเปล่าถูกทาสีอย่างวิจิตรงดงาม โทนสีของเสื้อผ้านั้นสวยงามมาก แม้ว่าแบ็คกราวด์จะเป็นสีแดงสด แต่ไม่มีรายละเอียดใดหายไปจากแบ็คกราวด์ที่ตัดกันนี้ ผู้เข้าร่วมในความลึกลับจะถูกนำเสนอเพื่อสร้างภาพลวงตาว่าพวกเขาอยู่ในห้อง

ลักษณะเฉพาะของรูปแบบที่สองคือภาพทิวทัศน์: ภูเขา ทะเล ที่ราบ ชุบชีวิตด้วยบุคคลที่แสดงท่าทางพิลึกกึกกือหลากหลายรูปแบบ พื้นที่ที่นี่ไม่ได้ปิด แต่ว่าง ในกรณีส่วนใหญ่ ภูมิทัศน์จะรวมถึงภาพสถาปัตยกรรมด้วย

ในสมัยสาธารณรัฐโรมัน ภาพเหมือนขาตั้งภาพเป็นเรื่องธรรมดามาก ในปอมเปอีมีรูปเหมือนของหญิงสาวคนหนึ่งที่มีแผ่นจารึก เช่นเดียวกับรูปปอมเปอีอันเทอเรนเชียสกับภรรยาของเขา ภาพบุคคลทั้งสองถูกวาดในลักษณะจิตรกรระดับปานกลาง มีความโดดเด่นด้วยการถ่ายโอนพลาสติกใบหน้าที่ดี ภาพบุคคลลึก

แบบที่สาม

สไตล์ปอมเปี้ยนที่สาม (ปลายศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช - ต้นศตวรรษที่ XNUMX) สอดคล้องกับรูปแบบการประดับแทนที่จะตกแต่งอย่างสวยงามโดยมีจุดประสงค์เพื่อแยกและเปลี่ยนกำแพงของราชวงศ์มีภาพวาดที่ตกแต่งผนังโดยไม่ทำลายระนาบ

ในทางตรงกันข้าม ภาพวาดเน้นระนาบของผนัง ตกแต่งด้วยเครื่องประดับที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเสาที่สง่างามมากมีมากกว่าเหมือนโคมระย้าโลหะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่รูปแบบการตกแต่งที่สามเรียกว่า "โคมระย้า"

นอกจากการตกแต่งสถาปัตยกรรมแสงแล้ว ภาพวาดขนาดเล็กที่มีเนื้อหาในตำนานยังถูกวางไว้ที่กลางกำแพง ภาพนิ่ง ทิวทัศน์ขนาดเล็ก และฉากในชีวิตประจำวันถูกนำมาประดับตกแต่งด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม

มาลัยใบไม้และดอกไม้ที่วาดบนพื้นหลังสีขาวนั้นมีลักษณะเฉพาะอย่างมาก เครื่องประดับดอกไม้เพ้นท์ เครื่องประดับ ฉากย่อส่วน และสิ่งมีชีวิตต้องดูอย่างใกล้ชิด ภาพวาดสไตล์ที่สามเน้นความสะดวกสบายและความสนิทสนมของห้อง

จานสีของศิลปินในสไตล์ที่สามนั้นน่าสนใจและหลากหลาย: ฐานสีดำหรือสีม่วงเข้มซึ่งเคยเป็นพุ่มไม้เล็ก ๆ ดอกไม้หรือนก ในส่วนบนมีการนำเสนอแผงสลับของสีน้ำเงิน, แดง, เหลือง, เขียวหรือดำซึ่งวางภาพวาดขนาดเล็กเหรียญกลมหรือร่างแยกอิสระที่กระจัดกระจาย

ศิลปินชาวโรมันได้อธิบายวิธีแก้ปัญหาของฉากในตำนานของกรีกให้สอดคล้องกับรูปแบบที่มีอยู่ทั่วไป การแสดงสีหน้าจริงจัง ท่าทางสงบ และท่าทางที่พอเหมาะพอดี รูปร่างที่สง่างาม

โครงร่างที่ชัดเจนซึ่งเน้นย้ำให้เห็นถึงรอยพับของเสื้อผ้าก็ให้ความสนใจมากขึ้น ตัวอย่างของรูปแบบที่สามคือ Cicero's Villa ในปอมเปอี ภูมิประเทศแบบอภิบาลอันงดงามยังคงหลงเหลืออยู่ในปอมเปอีและโรม มักเป็นภาพวาดขนาดเล็ก ค่อนข้างหยาบ บางครั้งวาดด้วยสีเดียวหรือสองสี

แบบที่สี่

รูปแบบการตกแต่งที่สี่พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX รูปแบบที่สี่มีความซับซ้อนและอุดมสมบูรณ์ผสมผสานระหว่างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มีแนวโน้มว่าจะเป็นแบบที่สองกับเครื่องตกแต่งประดับในสไตล์ที่สาม

ส่วนที่ประดับประดาของภาพเขียนมีลักษณะเป็นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่น่าอัศจรรย์ และภาพเขียนที่อยู่ตรงกลางผนังมีลักษณะเชิงพื้นที่และมีพลัง

ช่วงของสีมักจะแตกต่างกัน โครงเรื่องของภาพเขียนส่วนใหญ่เป็นตำนาน ตัวเลขจำนวนมากที่สว่างไสวผิดปกติซึ่งแสดงเป็นการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับความกว้างขวาง ภาพวาดสไตล์ที่สี่ทำลายระนาบของผนังอีกครั้งขยายขอบเขตของห้อง

ต้นแบบของรูปแบบที่สี่สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังแสดงภาพพอร์ทัลอันงดงามของพระราชวังบนผนังหรือภาพวาดบรรยายสลับกับ "หน้าต่าง" ซึ่งมองเห็นส่วนต่าง ๆ ของโครงสร้างสถาปัตยกรรมอื่น ๆ

บางครั้ง ที่ส่วนบนของกำแพง ศิลปินวาดแกลเลอรี่และระเบียงด้วยร่างมนุษย์ ราวกับว่ากำลังมองดูสิ่งเหล่านั้นที่อยู่ในห้อง สำหรับการวาดภาพในลักษณะนี้ การเลือกใช้สีก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวลานี้ พวกเขาเป็นตัวแทนขององค์ประกอบที่มีการเคลื่อนไหวแบบไดนามิกหรือคมชัด

จิตรกรรมฝาผนังปอมเปอีและจิตวิญญาณโรมันล้วนได้รับการอนุรักษ์ไว้ ตัวอย่างเช่น ที่ Calle de la Abundancia ตรงทางเข้าโรงย้อมผ้า Verecundo บนผนังด้านนอก มีภาพวาดที่ทำด้วยความแม่นยำและพิถีพิถัน ซึ่งแสดงถึงกระบวนการทั้งหมดของช่างย้อมผ้าและผู้ช่วยของเขา ตัวอย่างของรูปแบบที่สี่คือภาพวาดพระราชวังของ Nero ในกรุงโรม (บ้านทองคำ) การตกแต่งที่งดงามซึ่งกำกับโดย Fabullus ศิลปินชาวโรมัน

เป็นสไตล์ที่หรูหราที่สุด ผสมผสานสถาปัตยกรรมที่น่าอัศจรรย์และลวงตาของรูปแบบที่สอง แผงหินอ่อนปลอม และองค์ประกอบประดับของรูปแบบที่สาม (House of the Vettii in Pompeii, House of the Dioscuri) ในช่วงเวลานี้มีตัวอย่างสถาปัตยกรรมที่สง่างามพร้อมเอฟเฟกต์การแสดงละครและฉากที่อย่างไรก็ตาม ปรับปรุงและรวมองค์ประกอบที่วาดมาจากสไตล์ก่อนหน้านี้

วิลล่า Pompeian จำนวนมากได้รับการตกแต่งในลักษณะนี้จากการฟื้นฟูหลังแผ่นดินไหวในปี 62 ตัวอย่างคือ House of the Vettii ซึ่งตกแต่งด้วยฉากชีวิตประจำวัน (เช่นการต่อสู้ระหว่างไก่โต้ง) และเหนือสิ่งอื่นใดฉากที่มี วิชาในตำนาน

ความคิดริเริ่มของจิตรกรรมฝาผนังโรมันในศตวรรษที่ II-III

หลังจากการหายตัวไปของปอมเปอี เฮอร์คิวลาเนอุม และสตาเบียในปี ค.ศ. 79 เป็นเรื่องยากมากที่จะติดตามเส้นทางการพัฒนาภาพวาดโรมันโบราณ เนื่องจากมีอนุเสาวรีย์ที่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ II-IV มีน้อยมาก เราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าจิตรกรรมฝาผนังในศตวรรษที่ XNUMX นั้นแพร่หลายมากขึ้น ตรงกันข้ามกับรูปแบบการตกแต่งที่สี่ซึ่งสร้างภาพลวงตาของพื้นที่ขนาดใหญ่ ตอนนี้ระนาบของผนังได้รับการเน้น ผนังถูกตีความเป็นเส้นตรงโดยสถาปัตยกรรมแต่ละอย่าง

นอกจากการทาสีเมื่อตกแต่งห้องแล้ว ยังมีการใช้หินอ่อนประเภทต่างๆ รวมทั้งกระเบื้องโมเสคที่วางไว้ทั้งบนพื้นและบนผนัง ตัวอย่างคือภาพวาดพระตำหนักของจักรพรรดิเฮเดรียนที่ทิโวลี ใกล้กรุงโรม ในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX และครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX เทคนิคการวาดภาพตกแต่งได้เรียบง่ายยิ่งขึ้น

ระนาบของผนัง เพดาน พื้นผิวหลุมฝังศพของหลุมฝังศพถูกแบ่งออกด้วยแถบสีเข้มเป็นสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยมคางหมู หรือหกเหลี่ยม ซึ่งภายใน (เช่นเดียวกับในกรอบ) ศีรษะชายหรือหญิงหรือแม่ลายถูกทาสี การตกแต่งของ พืชนกและสัตว์

ในช่วงศตวรรษที่ XNUMX ได้มีการพัฒนาวิธีการทาสีซึ่งมีลักษณะเป็นลายเส้นที่เน้นเฉพาะปริมาตรหลักและทำตามแบบพลาสติก เส้นดำหนา ตาคมชัด คิ้ว จมูก. ผมมักจะได้รับการรักษาเป็นจำนวนมาก ตัวเลขเป็นแผนผัง สไตล์นี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษเมื่อวาดภาพสุสานคริสเตียนและสุสานโรมัน

ในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX กระเบื้องโมเสคได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ตัวเลขโมเสคมีความโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งของท่าทาง การวาดเส้นของรอยพับของเสื้อผ้า ตำแหน่งของชุดสี และระนาบทั่วไปของรูปแบบ ใบหน้าของตัวละครที่แสดงขาดคุณสมบัติเฉพาะตัว

เป็นเรื่องปกติที่บรรดาขุนนางจะตกแต่งผนังบ้านพักและบ้านส่วนตัว ด้วยเหตุนี้หลักฐานทางภาพส่วนใหญ่ที่ลงมาหาเราจึงมาจากบริบทนี้ สิ่งที่สำคัญมากสำหรับการวาดภาพโรมันคืออิทธิพลของกรีก ซึ่งได้มาจากความรู้เกี่ยวกับประติมากรรมและภาพวาดของกรีก แต่เหนือสิ่งอื่นใดจากการแพร่กระจายของจิตรกรชาวกรีกในกรุงโรม จากทรงกลมขนมผสมน้ำยา ภาพวาดโรมันไม่เพียงแต่สืบทอดรูปแบบการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นธรรมชาติและความสมจริงที่เป็นตัวแทน

ภาพศพของฟายุม

นอกจากภาพวาดโรมันและระฆังแล้ว ยังมีภาพฟายุมที่มีชื่อเสียง (ศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสตกาล – คริสต์ศตวรรษที่ XNUMX) ซึ่งเป็นชุดของแผ่นจารึกอียิปต์ที่คล้ายกับภาพบุคคลที่ถูกวางไว้บนผู้ตายในระหว่างการฝังศพ ตัวแบบถูกพรรณนาว่ามีชีวิต โดยมีความสมจริงอย่างมากของใบหน้า โดยแสดงจากด้านหน้าและมักจะแสดงบนพื้นหลังที่เป็นกลาง ลักษณะของแท็บเล็ตเหล่านี้เป็นภาพที่มีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ

กรณีที่เป็นแบบอย่างของการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมต่างๆ ภาพวาดกลุ่มนี้เรียกว่า Fayum Portraits เนื่องจากสถานที่ที่พวกเขาพบ มีภาพเหมือนงานศพประมาณ XNUMX รูป ซึ่งสร้างบนกระดานไม้โดยใช้เทคนิคอุบาทว์หรืออุบาทว์ระหว่างศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX และได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเนื่องจากสภาพอากาศที่แห้งแล้งของสถานที่ ประชากรที่อาศัยอยู่ที่นี่มีต้นกำเนิดจากกรีกและอียิปต์ แต่มีการใช้ภาษาโรมันอย่างมากแล้ว โดยปรับให้เข้ากับประเพณีของพวกเขาเอง

ภาพวาดบนโต๊ะประเภทนี้เป็นภาพวาดของผู้ตายจริง ๆ และเป็นส่วนหนึ่งของพิธีศพในท้องถิ่น ค่าใช้จ่ายก็สูงมากเช่นกัน เนื่องจากภาพเหมือนสามารถประดับด้วยแผ่นทองคำเปลวเลียนแบบอัญมณีและวัตถุล้ำค่าได้ ผ้าพันแผลของมัมมี่สองสามวันในระหว่างการแสดงศพที่บ้านก่อนฝัง

Egyptian Rite, Greek Custom but Roman Style: ชุมชนนี้ได้รับผลกระทบจากศิลปะโรมันและคัดลอกธีมและแนวโน้ม ภาพบุคคลทั้งหมดมีพื้นหลังที่เป็นกลาง แต่มีความเป็นไปได้สูงในการแสดงลักษณะใบหน้าและรายละเอียดของเสื้อผ้าและทรงผม

ในการผลิตนี้มีตัวละครที่เกิดซ้ำซึ่งแพร่หลายเช่นกันในกรุงโรม: ดวงตาที่โต การจ้องมองที่คงที่ และการทำให้เข้าใจง่ายเชิงปริมาตร (การเพิกถอนระนาบรูปร่างและลำตัว) ก็พบได้ในภาพวาดชาวโรมันในยุค Severe บางภาพและหลังจากนั้นไม่นาน

ตัวอย่างแรกของภาพวาดในพระคัมภีร์สามารถจำแนกได้ว่าเป็นภาพวาดของ Dura Europos (ซีเรีย) ย้อนหลังไปถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่สาม การประดิษฐ์รูปเคารพใหม่ของคริสเตียนแสดงให้เห็นที่นี่ว่าได้รับอิทธิพลอย่างสูงจากประเพณีการยึดถือลัทธิเฮลเลนิสต์-ยิว: ภาพประกอบคริสเตียนชิ้นแรกนั้นแยกออกมา อันที่จริง องค์ประกอบและการยึดถือจากละครของชาวยิวและนอกรีต ประกอบเข้าด้วยกันด้วยความหมายใหม่ทางศาสนา

เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดและโวหาร เชื่อกันว่าศิลปินทำงานพร้อมกันสำหรับลูกค้านอกรีตและคริสเตียน ความสมจริงที่มีลักษณะเฉพาะของภาพวาดโรมันมักจะสูญหายไปอย่างช้าๆ ในสมัยโบราณตอนปลาย เมื่อรูปแบบต่างๆ เริ่มง่ายขึ้นและมักแสดงสัญลักษณ์ด้วยการแพร่กระจายของศิลปะประจำจังหวัด

เป็นการมาถึงของภาพวาดคริสเตียนยุคแรกๆ ที่รู้จักกันเหนือสิ่งอื่นใดผ่านภาพวาดของสุสานใต้ดินที่รวมฉากในพระคัมภีร์ การประดับตกแต่ง ร่างจากบริบทที่สงบนิ่ง และรายการสัญลักษณ์มากมายที่พาดพิงถึงบุคคลและเนื้อหาของคริสเตียน (เช่น ปลา , ผู้เลี้ยงที่ดี) ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดมาจากสุสานใต้ดินของ Priscilla, Callisto และ SS ปิเอโตรและมาร์เซลลิโน (โรม)

โมเสกโรมัน

นอกจากภาพโมเสกของอเล็กซานเดอร์แล้ว ยังมีการพบฉากเล็กๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส ซึ่งประกอบด้วยหินหลากสีที่ปอมเปอี และถูกรวมเข้าไว้เป็นศูนย์กลางของพื้นที่ทำขึ้นอย่างเรียบง่าย สัญลักษณ์ที่เรียกว่าเอมเบลมาตามีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสตกาล พบภาพโมเสกขนมผสมน้ำยาที่คล้ายกันใน Delos ภาพที่มักมีแบคคัสอยู่บนเสือดำหรือสิ่งมีชีวิตยังคงเป็นหัวข้อ คล้ายกับภาพวาด

มันแตกต่างกับพื้นขาวดำซึ่งปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช พวกเขาถูกประหารชีวิตด้วยหินอ่อนและมีลวดลายทางเรขาคณิต พืชและดอกไม้ที่เก๋ไก๋ และการแสดงแทนมนุษย์และสัตว์อย่างง่ายเป็นธีมของพวกเขาและเข้ากับสถาปัตยกรรมของพวกเขาอย่างสมบูรณ์ การทำงาน. โมเสกขาวดำ ซึ่งเป็นแบบฉบับของอิตาลี พัฒนาขึ้นจริงๆ ในศตวรรษที่ XNUMX โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Ostia ที่ซึ่งสัตว์ทะเลจำนวนมากถูกสร้างขึ้น

ทางตะวันตกเฉียงเหนือของจักรวรรดิ เริ่มแรกเข้าร่วมประเพณีขาวดำของอิตาลี แต่ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XNUMX ผู้คนเริ่มใช้สีสันมากขึ้นเรื่อยๆ การแบ่งพื้นผิวเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสและแปดเหลี่ยมซึ่งภาพต่างๆ ถูกจัดเรียง เป็นที่นิยม

ศิลปะโมเสกเฟื่องฟูในแอฟริกาเหนือ ซึ่งมีการถ่ายทอดภาพฉากและฉากในตำนานที่ยอดเยี่ยมจากชีวิตประจำวันด้วยสีสันต่างๆ บนพื้น (วิลล่า Piazza Armerina ในซิซิลี) กระเบื้องโมเสคโพลีโครมยังถูกเก็บรักษาไว้ในแอนติออค ในคริสต์ศตวรรษที่ XNUMX ผนังโมเสกถูกใช้เป็นหลักในที่ซึ่งภาพวาดไม่ค่อยเหมาะสม (เช่น บนอาคารที่เป็นบ่อน้ำ) โมเสกผนังและห้องนิรภัยจากศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ได้สูญหายไปเกือบหมด

โมเสกผนังได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในโบสถ์คริสต์ (ศตวรรษที่ XNUMX) เท่านั้น นอกจากกระเบื้องโมเสคแล้ว ยังใช้เทคนิคที่เรียกว่า opus sectile ซึ่งตัวเลขและลวดลายประกอบด้วยชิ้นใหญ่ที่ตัดจากหินอ่อนประเภทต่างๆ เทคนิคนี้ใช้ไม่เพียงแต่สำหรับพื้นแต่สำหรับผนังด้วย

วิทยากร

  • ตามคำบอกของพลินี สีถูกแบ่งออกเป็น 'ดอกไม้' (มินเนียม อาร์เมเนียม ซินนาบาริส ครีโซโคลลา อินดิคัม และเพอร์โพโซรัม) ที่ลูกค้าต้องซื้อโดยตรงและ "เข้มงวด" ซึ่งศิลปินจะรวมไว้ในราคาสุดท้ายแทน ของงาน และโดยทั่วไปได้แก่ สีเหลืองและสีแดง ดิน และสีน้ำเงินอียิปต์
  • พบว่าในอิมพีเรียลวิลล่าแห่งปอมเปอี ภาพวาดในโถงทางเดิน ทั้งหมดเป็นของรูปแบบที่สาม ได้รับการบูรณะเมื่อสองสามปีก่อนการปะทุ และเพียงห้าสิบปีหลังจากการก่อสร้าง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงคุณค่าอันยิ่งใหญ่ที่มีมาแต่โบราณ

  • ธรรมชาติที่แสดงในภาพวาดของโรมันนั้นเป็นเสมอและเป็นเพียงของสวน: ในความคิดของเวลาธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติถูกรวมเข้ากับขนบธรรมเนียมของคนป่าเถื่อนและการไม่มีอารยธรรม การแสดงเพียงอย่างเดียวที่ยอมรับได้คือสัตว์ป่าในฉากล่าสัตว์ในตำนาน
  • ในศตวรรษที่สิบห้าในกรุงโรม "ถ้ำ" ที่มีผนังทาสีทั้งหมดถูกค้นพบโดยไม่ได้ตั้งใจ: มันคือ Domus Aurea ของจักรพรรดิ Nero จิตรกรในศาล Fabullus หรือ Amulius ระหว่างปี 64 ถึง 68 AD ทำงานใน Domus Aurea โดยทาสีห้องส่วนใหญ่ในสไตล์ Pompeian ที่สี่

สีสัน

สีถูกสร้างขึ้นด้วยเม็ดสีจากพืชหรือแร่ธาตุ และ Vitruvio ใน De Architectura พูดถึงสีทั้งหมดสิบหกสี รวมถึงสีออร์แกนิก XNUMX สี สีธรรมชาติ XNUMX สี และสีเทียม XNUMX สี แบบแรกเป็นสีดำ ซึ่งได้มาจากการเผาเรซินด้วยชิ้นไม้ยางหรือกากที่เผาในเตาอบแล้วมัดด้วยแป้ง และสีม่วง ซึ่งได้มาจากมูเร็กซ์ ซึ่งใช้ในเทคนิคการแบ่งเบาบรรเทามากขึ้น

สีของแหล่งกำเนิดแร่ (สีขาว สีเหลือง สีแดง สีเขียวและสีเข้ม) ได้มาจากการแยกส่วนหรือการเผา Decantation เป็นเทคนิคการแยกสารที่ประกอบด้วยการแยกสารสองชนิดออกจากส่วนผสมที่เป็นของแข็งและของเหลวด้วยแรงโน้มถ่วง (ในทางปฏิบัติ ของแข็งจะเกาะตัวที่ด้านล่างของภาชนะจนกว่าของเหลวด้านบนทั้งหมดจะใสขึ้น)

การเผาเป็นกระบวนการให้ความร้อนที่อุณหภูมิสูงซึ่งดำเนินต่อไปตราบเท่าที่ต้องใช้เวลาในการกำจัดสารระเหยทั้งหมดออกจากสารประกอบเคมี และมีการใช้กันมาตั้งแต่สมัยโบราณสำหรับการผลิตเม็ดสีสี รวมถึงซีรูเลียน ของเทียมทั้งเก้าได้มาจากองค์ประกอบที่มีสารต่างๆ และในบรรดาเหล่านี้ที่ใช้มากที่สุดคือชาด (สีแดงชาด) และซีรูเลียน (สีน้ำเงินอียิปต์)

Cinnabar ที่มีต้นกำเนิดจากปรอทนั้นยากต่อการใช้และบำรุงรักษา (มันมืดลงเมื่อโดนแสง) และมีราคาแพงมากและเป็นที่ต้องการอย่างมาก นำเข้าจากเหมืองใกล้เมืองเอเฟซัสในเอเชียไมเนอร์และจากเมืองสิซาโปในสเปน Cerulean ทำจากทรายดอกไนโตรที่บดแล้วผสมกับตะไบเหล็กเปียกที่แห้งแล้วจึงเผาเป็นเม็ด

สีนี้นำเข้ามาที่กรุงโรมโดยนายธนาคาร Vestorius ซึ่งขายภายใต้ชื่อ Vesterianum และมีราคาประมาณ XNUMX เดนาริอิ กฎหมายกำหนดว่าลูกค้าให้สีที่ "ดอกไม้" (ราคาแพงที่สุด) ในขณะที่สีที่ "เคร่งครัด" (ที่ถูกที่สุด) รวมอยู่ในสัญญา การประชุมเชิงปฏิบัติการอาจประกอบด้วยอาจารย์กับผู้ช่วยของเขา

ช่างฝีมือที่เคารพนับถือเหล่านี้ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องมือของร้านและเมื่อร้านถูกขายให้กับเจ้าของคนอื่น ๆ พวกเขาก็เช่นกันพร้อมกับเครื่องมือในการทำงาน (ระดับ, ลูกดิ่ง, สี่เหลี่ยม, ฯลฯ ) และเครื่องมือ เปลี่ยนมือ เจ้าของ งานของเขาเริ่มต้นในตอนเช้าและสิ้นสุดในตอนพลบค่ำ และถึงแม้ว่าผลงานของเขาจะได้รับการเยี่ยมชมและชื่นชม แต่ก็ไม่ได้นำมาพิจารณา

นี่คือลิงค์ที่น่าสนใจบางส่วน:


เป็นคนแรกที่จะแสดงความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็นของคุณ

อีเมล์ของคุณจะไม่ถูกเผยแพร่ ช่องที่ต้องการถูกทำเครื่องหมายด้วย *

*

*

  1. รับผิดชอบข้อมูล: Actualidad Blog
  2. วัตถุประสงค์ของข้อมูล: ควบคุมสแปมการจัดการความคิดเห็น
  3. ถูกต้องตามกฎหมาย: ความยินยอมของคุณ
  4. การสื่อสารข้อมูล: ข้อมูลจะไม่ถูกสื่อสารไปยังบุคคลที่สามยกเว้นตามข้อผูกพันทางกฎหมาย
  5. การจัดเก็บข้อมูล: ฐานข้อมูลที่โฮสต์โดย Occentus Networks (EU)
  6. สิทธิ์: คุณสามารถ จำกัด กู้คืนและลบข้อมูลของคุณได้ตลอดเวลา