จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงที่สุด

ผ่านโพสต์ต่อไปนี้ คุณจะสามารถทราบข้อมูลเพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติ ลักษณะและความสำคัญของ . บางส่วน จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคนั้น เช่นเดียวกับผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา

จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในบทความของเราวันนี้ เราจะมาทำความรู้จักกับจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้น นอกเหนือจากการเรียนรู้ประวัติศาสตร์และลักษณะของช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูวัฒนธรรมซึ่งทำเครื่องหมายไว้และทิ้งคุณูปการสำคัญไว้ในโลกของ ศิลปะ.

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูวัฒนธรรม ศิลปะ วรรณกรรมและวิทยาศาสตร์ ซึ่งเกิดขึ้นระหว่างศตวรรษที่สิบสี่ถึงสิบห้าในทวีปยุโรป การเกิดขึ้นของขบวนการนี้ไม่ได้เกิดจากเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่ง แม้ว่าศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX จะได้เห็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ เช่น การล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิล การพิชิตยุโรปตะวันออกเฉียงใต้โดยพวกเติร์ก และการค้นพบโลกใหม่ .

อาจกล่าวได้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีพื้นฐานมาจากการพัฒนาแนวความคิดทางธรรมชาติวิทยาและวิทยาศาสตร์ ซึ่งสามารถมองเห็นต้นกำเนิดได้ตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ XNUMX และดำเนินต่อไปภายใต้ลัทธิธรรมชาตินิยมแบบโกธิก

แน่นอนว่าไม่มีการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม นักวิชาการส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าช่วงเวลานี้เริ่มมีผลตั้งแต่วินาทีแรกที่ผู้คนเริ่มตระหนักว่าพวกเขาไม่ได้อยู่ในวัยกลางคนอีกต่อไป

ความสนใจของเขาแตกต่างกันและเขาตระหนักถึงตัวเองและผลงานทางสังคมและวัฒนธรรมมากขึ้น ค่อนข้างตรงกันข้ามกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับคนที่อาศัยอยู่ในยุคกลางที่ไม่ชัดเจนเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของพวกเขาในช่วงเวลาที่แตกต่างจากยุคคลาสสิกโบราณ

อดีตประกอบด้วยก่อนคริสต์ศักราชและ AD: ยุคของ "กฎหมาย" ที่สอดคล้องกับพันธสัญญาเดิมและยุคของ "พระคุณ" ที่สอดคล้องกับเวลาหลังจากการเสด็จมาของพระเยซูคริสต์

ความสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในหลาย ๆ ด้านของสังคมไม่อาจสงสัยได้ เป็นช่วงเวลาที่มีการค้นพบและเปลี่ยนแปลงเป็นหลัก ในช่วงเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่: ระบบ Copernican ถูกแทนที่ด้วย Ptolemaic ใน Astronomy, feudalism ลดลง, การค้าเพิ่มขึ้นและกระดาษ, การพิมพ์, เข็มทิศทางทะเลและดินปืนถูกประดิษฐ์ขึ้น

ควรสังเกตว่าต้องขอบคุณแท่นพิมพ์ที่ทำให้การแสดงออกบางอย่างเช่นศิลปะสามารถเผยแพร่ได้สำเร็จในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการซึ่งจะช่วยให้เกิดการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมใหม่นี้

“โดยไม่ต้องสงสัยเลย ความสนใจอย่างมากในธรรมชาติของมนุษย์และการฟื้นฟูศักดิ์ศรีของมนุษย์ ทำให้มนุษย์สามารถคืนดีกับพระเจ้าได้โดยไม่มีปฏิกิริยาตอบโต้ การโจมตี หรือการแข่งขัน มันเป็นช่วงเวลาที่โดดเด่นด้วยการประสานกันซึ่งเสริมด้วยความสนใจดั้งเดิม: มนุษย์”

คุณสมบัติ

ในการสังเคราะห์องค์ประกอบทางศิลปะและภาพวาดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งสำคัญคือต้องเริ่มเน้นลักษณะสำคัญบางประการที่เป็นส่วนหนึ่งของช่วงเวลานี้:

การสังเกตโลกและการแสดงรายละเอียด หลักการทางคณิตศาสตร์สามประการ: ความสมดุล ความกลมกลืน และมุมมอง ความหลากหลายของภาพที่เป็นไปได้โดยเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันใหม่ การผสมผสานของศิลปะ การนำเสนอภาพเปลือย ภาพเหมือน และลายเซ็นของผลงาน

มันเป็นช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของภาพวาดเริ่มถูกนำมาพิจารณาด้วยความสำคัญมากขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา รายละเอียดทั้งหมดเริ่มมีความสำคัญและถูกเน้นย้ำเพื่อให้เป็นที่รู้จักทั้งโดยลำพังหรือเป็นส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์เชิงบูรณาการ

ภาพวาดมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญก่อนและหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หนึ่งในเทคนิคที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุดสำหรับการวาดภาพคือ การวาดภาพด้วยอุบาทว์ ซึ่งโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับการใช้เม็ดสีที่ผสมกับไข่แดง ทำให้เกิดส่วนผสมที่ละเอียด ทนทาน ไม่เป็นเนื้อเดียวกัน และแห้งเร็ว .

เชื่อกันว่าบุคคลกลุ่มแรกๆ ที่ส่งเสริมเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันคือ Jan Van Eyck อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือภาพเขียนสีน้ำมันได้รับความนิยมมาตั้งแต่ยุคกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนหินหรือพื้นผิวโลหะ ภาพวาดบนผืนผ้าใบนั้นยอดเยี่ยมมาก โดยเป็นฝีมือของชาวเฟลมิชอย่างสมบูรณ์แบบ

"ส่วนผสมที่ได้จากเม็ดสีสีในตัวกลางที่มีความหนืดช่วยให้ส่วนผสมที่เป็นเนื้อเดียวกันมีความเป็นไปได้มากขึ้นสำหรับเฉดสี ฟิล์มโปร่งแสง และเฉดสีที่นุ่มนวลที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อน ดังนั้นจึงได้ผลลัพธ์สามมิติที่มากขึ้น"

ในช่วงเวลานี้ มีการดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญที่สำคัญในการจัดการผ้าและเสื้อผ้าที่ไม่สามารถทำได้ในขั้นตอนก่อนหน้า ศิลปินยังได้รับโอกาสในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์โดยไม่มีอุปสรรคในการแก้ไขและปรับแต่ง ในทำนองเดียวกัน ความลึกในบรรยากาศของทิวทัศน์ก็ทำได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นเช่นกัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้มาถึงจุดสำคัญที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในประวัติศาสตร์ศิลปะสากล ในช่วงเวลานี้เองที่มีการผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ เช่น ภาพวาด สถาปัตยกรรม และประติมากรรมเข้าด้วยกันเป็นครั้งแรก ศิลปินจำนวนมากสามารถพัฒนาทักษะของตนได้อย่างไม่มีที่ติในสาขาศิลปะแต่ละสาขา

ก่อนหน้านั้น การเป็นตัวแทนของร่างกายมนุษย์ถือเป็นความหมายแฝงที่เป็นบาป อย่างไรก็ตาม นับตั้งแต่การมาถึงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันก็ได้รับความเข้าใจใหม่ จนกระทั่งมันกลายเป็นการแสดงตัวที่โดดเด่นที่สุดของศิลปิน มีการศึกษารูปร่าง การเคลื่อนไหว ความแข็งแรง รูปร่าง ปริมาณ และคุณสมบัติทั้งหมดที่ช่วยให้มีการแสดงภาพแบบไดนามิกและเป็นธรรมชาติ

ด้วยวิธีนี้ มีจุดมุ่งหมายเพื่อคืนความสำคัญที่ถูกต้องตามกฎหมายให้กับมนุษย์ ซึ่งสูญหายไปในยุคกลางและศาสนาคริสต์ กลับไปสู่ความสนใจที่ชาวกรีกแสดงไว้ในการเสริมและชื่นชมรายละเอียดแต่ละรายละเอียดของร่างมนุษย์ นี่คือวิธีที่มนุษย์กลายเป็นแกนของการแสดงออกทางศิลปะในทางปฏิบัติ

เนื่องจากร่างกายมนุษย์เป็นเป้าหมายที่ชัดเจนในการเผยแพร่งานศิลปะ ภาพเหมือนจึงเริ่มมีความสำคัญมากขึ้นในอาชีพการงานของศิลปิน ก่อนหน้านี้ มีเพียงใบหน้าที่วาดโดยไม่มีความชัดเจน ไม่มีการแสดงออก ไม่มีความสนใจ แต่ตอนนี้ความเป็นจริงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและมีอิสระมากขึ้น

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฟื้นคืนชีพของเทคนิคใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพบุคคลสามารถมองเห็นได้ชัดเจน ตอนนี้ ภาพวาดที่วางกรอบในบริเวณนี้มีลักษณะเฉพาะ เหนือสิ่งอื่นใด โดยการเน้นคุณลักษณะหลักในแบบจำลอง อารมณ์ สภาพแวดล้อม และความเหนือกว่าของตำแหน่งทางสังคมของตัวละครระดับสูงเหล่านั้น

แต่ไม่ใช่แค่ภาพเหมือนเท่านั้นที่มีความสำคัญมากขึ้นหลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว แต่ภาพเหมือนตนเองก็กลายเป็นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมในชีวิตของศิลปินด้วย เนื่องจากตัวศิลปินเองตระหนักถึงคุณค่าของมัน ซึ่งเป็นโครงการในสังคมที่เขาเป็นตัวแทน ศิลปินได้รับความสำคัญอย่างมากจนมีการลงนามในผลงาน ให้เราจำไว้ว่าในยุคกลางผู้สร้างผลงานไม่เป็นที่รู้จัก

จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

เช่นเดียวกับในครั้งอื่นๆ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังแสดงให้เห็นถึงขั้นตอนของ "การฟักตัว" ซึ่งจิตรกรคนแรกที่มีแนวโน้มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มมีบทบาทนำ ในกรณีนี้ บรรพบุรุษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่นักประวัติศาสตร์รู้จักจากมุมมองของภาพคือจิอ็อตโต

จากนั้นก็มีการปรากฏตัวของยุคใหม่ที่รู้จักกันภายใต้ชื่อที่แตกต่างกันสองชื่อ: ยุคโกธิกตอนปลายและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ในช่วงเวลานั้นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะเฟลมิชก็ปรากฏตัวขึ้น ผู้ที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือแจน ฟาน เอค ที่สามารถพัฒนาทักษะที่ดีที่สุดในการจัดการน้ำมันได้อย่างไม่ต้องสงสัย ตัวอย่างที่ชัดเจนคืองานของเขา "การแต่งงานของ Arnolfini":

โรเจอร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดน

จิตรกรยุคเรอเนซองส์ที่โด่งดังที่สุดอีกคนหนึ่งในยุคนั้นคือโรเจอร์ แวน เดอร์ เวย์เดน ผู้ซึ่งอุทิศตนให้กับรายละเอียดของการตีความอารมณ์ของละครสไตล์โกธิกในรูปแบบใหม่นี้มากขึ้น และโดดเด่นในด้านทักษะของเขาในรายละเอียดของใบหน้าและตัวละครที่มากขึ้น ในนิพจน์

ฮูโก ฟาน เดอร์ โกส์

เขายังเป็นหนึ่งในตัวละครที่มีความสำคัญมากที่สุดในช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขามีบุคลิกที่ปั่นป่วนและซึมเศร้า ซึ่งจบลงด้วยการใช้ชีวิตของตัวเองและสามารถเปรียบเทียบได้กับแวนโก๊ะในทางใดทางหนึ่ง เขาสร้างผลงานมากมาย หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดคือภาพอันมีค่าของ Portinari

เฮียโรนีมัส บอช (1450-1516)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปเหนืออย่างไม่ต้องสงสัย เขาโดดเด่นเป็นพิเศษจากผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาซึ่งเขาทำขึ้นภายใต้ชื่อ "สวนแห่งความยินดีทางโลก" เป็นงานที่ทำในรูปแบบอันมีค่าซึ่งแสดงถึงช่วงเวลาทางศาสนาที่แตกต่างกันสามช่วงเวลา ที่ปีกขวา พระเจ้ามอบอดัมให้กับอีฟที่เพิ่งสร้างใหม่ของเขา ในสวรรค์ตรงกลางและบนนรกปีกซ้าย

คอนราด วิทซ์

จิตรกรชาวเยอรมันคนนี้มีชื่อเสียงโด่งดังในยุคเรเนสซองส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องขอบคุณทักษะที่น่าประทับใจในการจัดการผ้า ทำให้เกิดชิ้นผ้าซาตินคุณภาพสูงอย่างชัดเจน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลียังมีจิตรกรและศิลปินมากมายที่สามารถโดดเด่นในผลงานของพวกเขาได้:

มาซาชโช (1401-1428)

อาชีพของเขาไม่นานนัก แต่ก็ประสบความสำเร็จ เมื่ออายุเพียง 21 ปี เขามีชื่อเสียงโด่งดัง แต่หกปีต่อมาเขาถึงแก่กรรม สิ่งหนึ่งที่ทำให้เขาโดดเด่นที่สุดคือความสง่างามอันยิ่งใหญ่ของเขาในการแสดงภาพเฟรสโก ซึ่งมีอิทธิพลมากที่สุดคือพระตรีเอกภาพที่อยู่ในโบสถ์ซานตามาเรียโนเวลลาในเมืองฟลอเรนซ์

นักบวชอันเจลิโก (ค.ศ. 1400-1455)

ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในผู้สืบทอดที่สำคัญที่สุดของ Masaccio ในอาชีพการงานของเขา เขาสามารถโดดเด่นในด้านต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำให้ร่างมีมนุษยธรรม โดยให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อแสง สี และรายละเอียดที่เล็กที่สุด

ปิเอโร ดา ฟรานเชสก้า (ค.ศ. 1420-1491)

ขึ้นชื่อเรื่องจิตรกรรมฝาผนัง เขาโดดเด่นในเรื่องการรับรู้สัดส่วนทางคณิตศาสตร์ที่น่าชื่นชม

ซานโดร บอตติเชลลี (144/5-1510)

มันกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ชื่นชอบของแพทย์และหนึ่งในสมาชิกที่ได้รับมอบหมายงาน The Birth of Knm ซึ่งสามารถมองเห็นเอฟเฟกต์การบรรเทาต่ำได้เนื่องจากการเน้นที่เลย์เอาต์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายยังแสดงโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมาย ซึ่งเราสามารถเน้นสิ่งต่อไปนี้:

เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ความสำเร็จของเขาส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากทักษะที่ยอดเยี่ยมที่เขาแสดงในสาขาศิลปะต่างๆ ที่เขาทำงาน ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ Adoration of the Magi ซึ่งยังไม่เสร็จ แม้จะเป็นหนึ่งในผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาจากมุมมองทางศิลปะ

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นงานที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดในบรรดางานที่ทำขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ปัจจุบัน จิตรกรรมฝาผนังตั้งอยู่ในซานตา มาเรีย ดา กราเซีย ในเมืองมิลาน และถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ถึงแม้ว่าผลงานจะเสื่อมโทรมลงได้ไม่นานหลังจากเสร็จสิ้น เนื่องจากน้ำมันชนิดนี้ไม่ยึดติดกับพื้นผิวได้ดี กำแพง.

โมนาลิซ่า

ดาวินชียังวาดภาพ La Monalisa ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงและเป็นสัญลักษณ์ที่สุดของเขาอีกด้วย ชื่อเสียงของภาพวาดนี้ไม่ได้เกิดจากผลงานโดยตรง แต่เกิดจากความลึกลับที่ล้อมรอบตัวละครนี้มานานหลายปี ที่นี่คุณจะเห็นคุณภาพที่ยอดเยี่ยมในการจัดการจิตวิทยาและบุคลิกภาพ

ไมเคิลแองเจโล (1475-1564)

จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอีกคนหนึ่ง ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาอยู่ที่โบสถ์น้อยซิสทีนในกรุงโรม งานที่ใช้เวลาประมาณสี่ปีจึงจะแล้วเสร็จ

จอร์โจเน (1478-1510)

สิ่งหนึ่งที่ทำให้ศิลปินคนนี้โดดเด่นที่สุดคือความสนใจในการเน้นภูมิทัศน์ให้เป็นธีมหลักในภาพวาดของเขา ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ "El Baranal" ซึ่งเกี่ยวข้องกับธีมอิสลามอย่างแท้จริง ภายใต้โทนสีอบอุ่นและนุ่มนวลที่ตัดกับโทนสีสว่างและรูปแบบร่างมนุษย์ที่กำหนดไว้

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

Northern Renaissance ยังมีศิลปินที่โดดเด่นในหมู่พวกเขา เราสามารถตั้งชื่อได้ดังต่อไปนี้:

อัลเบรทช์ ดูเรอร์ (1471-1518)

เขาเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินยุคเรอเนซองส์มากที่สุดในบรรดาศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด เนื่องจากเขาเป็นคนแรกที่แสดงความหลงใหลในภาพลักษณ์ของตัวเอง โดยเป็นตัวแทนตั้งแต่อายุเพียง 13 ปี

ลูคัส ครานัค (1472-1553)

ศิลปินคนนี้มีความโดดเด่นในการแสดงจินตนาการอันยิ่งใหญ่ในงานของเขา ในขณะที่ร่างมนุษย์ของเขาขาดความอ่อนไหวทางกายวิภาค ในช่วงเวลานี้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน เช่น:

• อัลเบรทช์ อัลท์ดอร์เฟอร์ (1480-1538)
• บาลดึง เกรียน (1484/5-1545)

สิ่งสำคัญคือต้องกล่าวถึงศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคนของ Mannerism จากกรุงโรมและฟลอเรนซ์ ได้แก่ :

• รอสโซ่ ฟิออเรนติโน (1495-1540)
• ปงตอร์มุส (1494 -1556)
• ปาร์มิเจียนิโน (1503-1540)
• อักโนโล บรอนซิโน (1503-1572)
• จอร์โจ วาซารี (1511-1574)

คุณอาจสนใจบทความต่อไปนี้: 

• จิตรกรรมอียิปต์
• ผลงานของเซซาน
• ทามาร่า เลมปิคก้า