ระหว่างปลายศตวรรษที่ XNUMX ถึงต้นศตวรรษที่ XNUMX กลุ่มศิลปินที่มีพรสวรรค์ได้ปรากฏตัวขึ้นทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ ได้ชื่อว่าเป็น นกฟลามิงโกดั้งเดิมซึ่งทำให้ประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติมีส่วนร่วมทางวัฒนธรรมอย่างไม่รู้จบ ดังนั้นความสำคัญของการมีความรู้เกี่ยวกับมัน ดังนั้นอยู่กับเราและเพลิดเพลินกับบทความข้อมูลนี้
นกฟลามิงโกดั้งเดิมคืออะไร?
ภาพวาดที่สร้างขึ้นระหว่างศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX โดยศิลปินกลุ่มใหญ่จากเนเธอร์แลนด์ตอนใต้เรียกว่า Flemish Primitives หนึ่งในจุดที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะมาจากช่วงเวลาดังกล่าว
กล่าวอีกนัยหนึ่ง เมื่อพูดถึงนิกายนี้ เรากำลังพูดถึงปรมาจารย์แห่งสำนักจิตรกรรมเฟลมิชในศตวรรษแรก ตั้งแต่แจน ฟาน เอคในครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX ถึงปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่าในช่วงกลางของ ศตวรรษที่สิบห้า ของศตวรรษที่ XNUMX
ภายในกลุ่มนี้ประกอบด้วย Dieric Bouts, Hans Memling, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck เอง และคนอื่นๆ เลขชี้กำลังอาศัยและทำงานส่วนใหญ่ในเมืองที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งประกอบกันเป็นภูมิภาค เช่น Antwerp, Bruges, Brussels , เกนต์ และ เลอเวน.
ภาพวาดเฟลมิชก่อตั้งโดยโรงเรียนหลายแห่ง: ชาวอิตาเลียนและพวกปฏิกิริยาในช่วงศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX และนักวาดภาพสีหรือนักธรรมชาติวิทยาของโรงเรียน Antwerp ซึ่งเป็นของศตวรรษที่ XNUMX สองชิ้นแรกเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะของเนเธอร์แลนด์ ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป
โดยทั่วไปแล้ว เป็นกลุ่มศิลปินที่ค่อนข้างโดดเดี่ยวจากการปฏิวัติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และสำหรับบางคน เช่น ศิลปินในโรงเรียนปฏิกิริยา ซึ่งขัดต่ออิทธิพลทางศิลปะของอิตาลีที่กำลังมาถึง
ต้องขอบคุณความเชี่ยวชาญที่เกิดจากการใช้สื่อวาดภาพสีน้ำมันรูปแบบใหม่ และวิสัยทัศน์ของเขาในด้านรายละเอียด ทำให้ภาพศิลปะสามารถขับเคลื่อนไปในจุดที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ที่ซึ่งหลักสูตรของประวัติศาสตร์ศิลปะได้เปลี่ยนไปตลอดกาล .
มันเป็นเพียงช่วงเวลาที่ค่าคอมมิชชั่นไม่ได้มาจากชนชั้นทางสังคมระดับสูงและองค์กรทางศาสนาในสมัยนั้นเท่านั้น แต่ยังมาจากพลเมืองธรรมดาและเมืองต่างๆ ที่ห่างไกลจากเมืองหลวงด้วย เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่จิตรกรได้รับตำแหน่งที่สำคัญในสังคม
ในขณะนั้น ศิลปินยังคงรักษาลักษณะดั้งเดิมบางประการของสไตล์กอธิค ทั้งด้านเทคนิค เช่น การใช้แผงแทนผ้าใบ หรือตามธีม โดยทั่วไปแล้วเกี่ยวกับศาสนาและจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม ทักษะรายละเอียดก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว
ความสนใจเหล่านี้สนับสนุนการสืบสวนเชิงประจักษ์และการค้นพบมุมมองที่โดดเด่น รวมถึงการพิสูจน์ภูมิทัศน์ในฐานะหัวข้อภาพและการปรับปรุงเทคนิคการถ่ายภาพบุคคลซึ่งให้ความลึกทางจิตวิทยาที่น่าประทับใจและการพิสูจน์ภูมิทัศน์เป็นหัวข้อ
ทุกวันนี้ คุณยังสามารถชื่นชมมรดกทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมของ Flemish Primitives ได้ ตัวอย่างเช่น ในภูมิภาคแฟลนเดอร์ส เราพบพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงที่สำคัญในแอนต์เวิร์ปและบรัสเซลส์ และพิพิธภัณฑ์โกรนิงเงในบรูจส์ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Ghent, Leuven M, Mayer van den Bergh และ Sint-Janshospitaal ก็ตั้งอยู่เช่นเดียวกัน
ในทำนองเดียวกัน ในสเปน เราก็พบผลงานนับไม่ถ้วนเช่นกัน เนื่องจากกษัตริย์ของผลงานดังกล่าวเป็นที่ชื่นชอบของภาพวาดประเภทนี้ แหล่งสะสมของ Museo Nacional del Prado โดดเด่นกว่าใคร โดยภาพวาดของ Rogier van der Weyden ที่มีพรสวรรค์ "The Descent from the Cross" (1438) ได้รับการคุ้มครอง
บริบททางประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ของเฟลมิชดั้งเดิม
บ่อยครั้ง ภาพวาดประเภทนี้ถูกอ้างถึงด้วยสำนวน Flemish Primitives ทำให้รู้สึกว่ามันเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ค่อนข้างหยาบและเรียบง่าย ซึ่งไม่เคยทำได้เต็มศักยภาพ คำนี้มีต้นกำเนิดเมื่อศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไปถูกนำมาใช้เป็นจุดอ้างอิง นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่ายุคกลางถือเป็นช่วงเวลาแห่งความมืดเป็นเวลานาน
แน่นอน ไม่มีอะไรจะนอกเหนือความจริงไปได้ เพราะเมื่อโรงเรียนที่งดงามแห่งนี้เกิดขึ้น การวาดภาพในเนเธอร์แลนด์ก็มีประวัติศาสตร์ที่กว้างขวางและแข็งแกร่งอยู่เบื้องหลัง ซึ่งรวมถึงช่วงเวลาพิเศษที่มีสไตล์ เช่น โรมาเนสก์และโกธิกสากล
ในทางกลับกัน มันยังคงถูกเรียกว่า "เฟลมิช" แม้ว่าภูมิภาคเฟลมิชของเบลเยียมหรือที่รู้จักกันดีในชื่อแฟลนเดอร์สจะเป็นพื้นที่เล็ก ๆ ของเนเธอร์แลนด์ก็ตาม นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าตลอดศตวรรษที่ XNUMX มีสถานการณ์ที่ค่อนข้างเอื้ออำนวยซึ่งมีอิทธิพลต่อการสร้างโรงเรียนจิตรกรรมเหนือธรรมชาติในส่วนตะวันตกเฉียงเหนือของยุโรปนี้
ความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจมีความโดดเด่นในแฟลนเดอร์ส ซึ่งมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอุตสาหกรรมและการค้าผ้า ดังนั้นจึงทำให้เกิดการพัฒนาเมืองที่โดดเด่นจากการเพิ่มขึ้นของชนชั้นนายทุนที่เพิ่มขึ้น
ความรุ่งเรืองของสังคมทั้งหมดและค่านิยมของชนชั้นนายทุนเป็นปัจจัยกำหนดในการพัฒนาที่มีประสิทธิภาพของความคิดใหม่และความรู้สึกทางศิลปะ ตา แต่ผู้ที่ไม่เคยละทิ้งสำหรับส่วนที่เหลืออุทิศตนทางศาสนาที่หยั่งรากลึกของเขา
ในช่วงเวลานั้น เมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดในอาณาเขต ได้แก่ เกนต์ บรูจส์ และอีแปรส์ แต่ละเมืองสร้างโหนดเชื่อมโยงระหว่างเครือข่ายการค้าที่รับผิดชอบการรวมยุโรปเหนือกับส่วนที่เหลือของตะวันตกที่รู้จัก ภูมิภาคดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของดัชชีแห่งเบอร์กันดี โดยมีผู้ปกครองที่มีบทบาทเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะแบบโกธิก
นอกจากนี้ เมืองนี้มีความหนาแน่นของประชากรสูง สูงที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรปทั้งหมด ซึ่งมีความเข้มข้นในเมืองสูงกว่าค่าเฉลี่ยของยุโรปด้วย ในนั้นมีเมืองสำคัญๆ มากมายที่มีความมั่งคั่ง พ่อค้าคนสำคัญ และช่างฝีมือมากมาย
อันที่จริงแล้ว นั่นคือความสามัคคีภายในของสังคมที่ถูกฉายภาพอย่างรวดเร็วไปสู่ชีวิตที่สงบสุขและมีระเบียบ สังคมถูกครอบงำโดยชนชั้นพลเรือน: พ่อค้า ผู้ผลิต นายธนาคาร ฯลฯ
ที่เพิ่มเข้ามาคือความจริงที่ว่า ราวปี 1380 อันเป็นผลมาจากสงครามร้อยปี ปารีสไม่ได้รับการพิจารณาให้เป็นเมืองหลวงทางศิลปะของโลกอีกต่อไป อย่างที่เคยเป็นมาจนถึงตอนนี้ ดังนั้นกลุ่มสังคมที่เคยอพยพจึงเริ่มอาศัยอยู่ในประเทศของตนและทำงานให้กับชนชั้นนายทุนและพ่อค้ารายใหญ่ของทวีป
สิ่งนี้มีให้เห็นมากกว่าสิ่งอื่นใดในสังคมสเปนและอิตาลีที่ชื่นชมศิลปะของตนเองมากขึ้น ผลงานทั้งหมดเป็นงานบริการของชนชั้นนายทุน ละเอียดอ่อนมาก และอุดมไปด้วยวัฒนธรรม ร่วมกับคริสตจักรคาทอลิกและผู้อุปถัมภ์ศิลปินหลายร้อยคน
ลูกค้ารู้สึกกระวนกระวายใจมากกว่าที่จะได้เห็นภาพสะท้อนของใบหน้าและโลกในภาพวาดที่พวกเขาสั่งให้ทำ นอกจากนี้ การพัฒนาเมืองยังทำให้เกิดการก่อตั้งมหาวิทยาลัยแห่งแรกขึ้น ซึ่งเมื่อรวมกับการประดิษฐ์แท่นพิมพ์แล้ว ก็กลายเป็นแหล่งแพร่ขยายและสร้างสรรค์วัฒนธรรมอันทรงคุณค่า
ในช่วงเวลานั้น การใช้งานได้จริงมีคุณค่ามากขึ้นเรื่อยๆ แม้แต่ศาสนาก็มีความหมายในทางปฏิบัติ นั่นคือเหตุผลที่เรียกว่าช่วงเวลาที่เหมือนจริงโดยสิ้นเชิง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1420 แนวความคิดที่ว่าจิตวิญญาณอันศักดิ์สิทธิ์ได้รวบรวมไว้ในทุกสิ่งเล็กน้อย ทำให้การเป็นตัวแทนได้รับความมีชัยที่สูงขึ้น
ทั้งความเป็นจริงที่สมเหตุสมผลและเป็นรูปธรรมได้รับความนิยมมากขึ้น วัตถุเหล่านั้นไม่ได้เป็นองค์ประกอบรองที่จะมาเป็นตัวละครเอก เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น Robert Campin จิตรกรชาวเฟลมิชดั้งเดิมอาศัยอยู่ในเมืองตูร์เน
ในเวลาเดียวกัน เกนต์ เมืองหลวงของจังหวัดแฟลนเดอร์ตะวันออก ได้เห็น Hubert van Eyck เติบโตขึ้นมาพร้อมกับน้องชายของเขา และ Jan van Eyck ได้รับการยอมรับมากขึ้น การศึกษาทางประวัติศาสตร์ยืนยันว่าทั้งสามเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการปฏิวัติจิตรกรรม
แต่ละคนใช้น้ำมันได้อย่างสมบูรณ์แบบตามวิธีของตนเองโดยมีผลที่ตามมาที่โดดเด่นในผลลัพธ์สุดท้าย ใช้สีที่มีคุณภาพดีเยี่ยม ได้เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งด้วยการเคลือบ ฯลฯ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ จาก XV ถึง XVI ศิลปินทุกคนเริ่มรู้สึกถึงผลสะท้อนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
ในศตวรรษนี้ โดยเฉพาะในปี 1477 ดัชชีที่ได้รับการยกย่องว่ามีความเกี่ยวข้องทางเศรษฐกิจ ได้กลายมาเป็นมกุฎราชกุมารแห่งราชวงศ์ฮับส์บูร์ก ราชวงศ์ฮับส์บูร์กมีสาขาภาษาสเปนตั้งแต่สมัยคาร์ลอสที่ XNUMX แห่งสเปน ราชวงศ์ฮับส์บูร์ก
ด้วยเหตุนี้ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนและศิลปะบาโรกจึงมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับรูปแบบเฟลมิช อย่างไรก็ตาม แม้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะได้รับการยอมรับแบบก้าวหน้า แต่จิตรกรก็ยังคงภักดีต่อความสมบูรณ์ของประเพณีดั้งเดิม เนื่องจากเป็นสิ่งที่ยังมีชีวิตอยู่และมีความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์
มีเพียงไม่กี่คนที่ไม่ละทิ้งงานฝีมือที่ดี ที่มีรสนิยมในรายละเอียด ความสมจริงในการถ่ายภาพบุคคล และภูมิทัศน์ที่เป็นหลักเป็นตัวเอกในผลงานของเขา ภาพเหมือน ภาพวาดกลุ่ม และบรรยากาศแบบ costumbrista อยู่ร่วมกับธีมทางศาสนาได้โดยไม่มีปัญหาใดๆ
ลักษณะทางเทคนิคของนกฟลามิงโกดั้งเดิม
โดยทั่วไป ภาพวาดเฟลมิชไม่มีแบบอย่างในรูปแบบขนาดใหญ่ ยกเว้นกระจกสี อย่างไรก็ตาม มันทำในเพชรประดับซึ่งมีประเพณีคุณภาพที่ไม่ธรรมดาอย่างกว้างขวาง
ด้วยเหตุนี้ จึงกำหนดคุณลักษณะบางประการของศิลปะเฟลมิช เช่น การใช้สีที่สะดุดตามากซึ่งทำหน้าที่เตือนให้นึกถึงเม็ดสีที่ใช้ในการให้แสงของภาพจำลอง นอกจากนี้ยังเพิ่มการใช้รายละเอียดกับผลงานชิ้นเอกขนาดเล็ก ซึ่งส่งผ่านไปยังภาพวาดขนาดใหญ่ต่างๆ
คุณลักษณะนี้ส่วนใหญ่สนับสนุนความก้าวหน้าทางเทคนิคเหนือน้ำมัน ซึ่งได้มีการค้นพบแล้ว แต่ยังคงมีกระบวนการทำให้แห้งช้ามากซึ่งไม่ได้ให้ผลในทางปฏิบัติมากนัก
ด้วยเหตุผลนี้ จึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเน้นว่าจิตรกรเฟลมิชดั้งเดิมแห่งศตวรรษที่ XNUMX ไม่ได้คิดค้นเทคนิคการใช้น้ำมัน เพียงแต่ว่าพวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการปรับใช้อย่างเป็นระบบ ซึ่งทำให้เกิดการควบรวมกิจการและการแพร่กระจายในศตวรรษนี้และในศตวรรษหน้า
ด้วยเหตุนี้จึงใช้หมึกที่ลื่นไหลและโปร่งใส โดยเคลือบด้วยสารเคลือบเพื่อให้ได้แสง แรเงาที่ละเอียดอ่อน และความแตกต่างของสีของพื้นหลัง จิตรกรในภูมิภาคนี้ใช้เทคนิคผสมผสานระหว่างอุบาทว์และสีน้ำมัน
ชั้นแรกเคยเป็นอุบาทว์ เพื่อกำหนดภาพวาดและการสร้างแบบจำลองด้วยแสง เช่นเดียวกับการบ่งชี้สีเล็กน้อย เลเยอร์ถัดไปคือน้ำมันมีหน้าที่หลักที่ศิลปินอุทิศตนเพื่อเป็นตัวแทนของเอฟเฟกต์สีเท่านั้น
แม้ว่าในพื้นที่อื่นๆ เช่น เวนิส การใช้ผ้าใบก็ค่อยๆ ได้รับความนิยม แต่แผงดังกล่าวก็ยังได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นการสนับสนุนหลักเสมอ ซึ่งในช่วงยุคกลางตอนปลายเป็นส่วนที่สำคัญที่สุด บ่งบอกถึงความสนิทสนมที่ชัดเจนว่าแนวคิดของศิลปินและช่างฝีมือยังคงมีอยู่ในเวลานั้น
ความสัมพันธ์ระหว่างโรงเรียนเฟลมิชกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
โรงเรียนจิตรกรรมเฟลมิชเรอเนซองส์มักเรียกโดยนักวิชาการและนักวิจารณ์ศิลปะว่า "อาร์ส โนวา" ซึ่งแปลเป็นภาษาสเปนว่า Arte Nueva อย่างไรก็ตาม ชื่อนี้ไม่ควรสับสนกับชื่อเพลง
ชื่อนี้มาจากความก้าวหน้าทางเทคนิคและงานฝีมือที่ไม่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติทางปัญญาและการไตร่ตรองของแนวทางแรกสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งเกิดขึ้นควบคู่กันไปในภูมิภาคทัสคานี
ศิลปินของโรงเรียนเฟลมิชไม่ได้ใช้ Classical Antiquity เป็นแบบอย่างของการฟื้นตัว แนวคิดงานฝีมือของการค้าที่วางอยู่บนโต๊ะในเวลาไม่นาน นอกเหนือจากการทำงานในศาลแล้ว ยังมีลูกค้าที่เป็นส่วนหนึ่งของชนชั้นนายทุนและพ่อค้าที่อาศัยอยู่ในเมืองที่มีอิทธิพลอีกด้วย
ผู้บุกเบิกหลักของเขาไม่ได้มีแนวโน้มที่จะสร้างทฤษฎีเกี่ยวกับการค้นพบต่างๆ หรือเกี่ยวกับบุคลิกภาพของพวกเขา อย่างที่ผู้ร่วมสมัยชาวอิตาลีเคยทำ ในทำนองเดียวกัน งานยังคงดำเนินต่อไปภายใต้พารามิเตอร์บางช่วงปลายยุคกลาง ยกเว้นจิตรกรสองสามคนเช่น Jan van Eyck
van Eyck ร่วมกับเพื่อนร่วมงานคนอื่นๆ เริ่มมีความตระหนักในศิลปะเฉพาะของตนอย่างชัดเจนมากขึ้น และสร้างแนวโน้มในการลงนามในผลงาน ในช่วงเวลานั้น ไม่มีบทความเกี่ยวกับการวาดภาพเฟลมิช หรือชีวประวัติของเลขชี้กำลังหลัก
การขาดรายละเอียดเชิงทฤษฎีข้างต้นอาจมาจากกระแสเรียกทางจิตวิญญาณล้วนๆ ในขณะที่นักเขียนชาวอิตาลีพยายามที่จะรื้อฟื้นความรู้ทั้งหมดของโลกผ่านการวัดโดยมนุษย์ โดยใช้ประโยชน์จากวิทยาศาสตร์และเหตุผล สำหรับภาษาเฟลมิชดั้งเดิมแล้ว มันก็เพียงพอแล้วที่จะมีชีวิตอยู่ท่ามกลางการทดลองทางศาสนาที่น่าทึ่งของสิ่งที่มองเห็นได้
นำมุมมองของนกฟลามิงโกดั้งเดิมขึ้น
ในลำดับความคิดเดียวกันนี้ การเปรียบเทียบอย่างตรงเวลา ระหว่าง ชาวอิตาลีและเฟลมิช จำเป็นต้องสังเกตว่าทั้งมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศพร้อมกันจะค้นพบเพียงมุมมองหลังในลักษณะเชิงประจักษ์และไม่ติดตามการพัฒนาทางคณิตศาสตร์หรือทางแสง โดยเฉพาะ.
โดยทั่วไป กระบวนการถ่ายทอดจาก planism ไปสู่มุมมองเชิงเส้นของ Quattrocento ค่อนข้างช้า เนื่องจากเป็นศตวรรษสุดท้ายของยุคกลาง ซึ่งเป็นช่วงที่มีการทดลอง การคลำ และการทดลองที่ไม่ถูกต้องหลายครั้ง โดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อทำลาย ระนาบภาพและกลับสู่มิติที่สาม
ในบรรดาความพยายามต่างๆ เหล่านี้คือระบบการแสดงภาพที่ใช้การฉายภาพขนานเฉียงที่เรียกว่า "มุมมองของอัศวิน" หรือ "มุมมองตานก" ซึ่งโดยทั่วไปประกอบด้วยการแสดงฉากที่ดูเหมือนว่าจิตรกรอยู่ในมุมมองเฉพาะ สูงส่งเหมือนคนขี่ม้า
ด้วยวิธีนี้ วัตถุที่คาดคะเนใกล้ที่สุดกับผู้ชมจะถูกวางไว้ที่ส่วนล่างขององค์ประกอบในเบื้องหน้า จากนั้นทุกสิ่งทุกอย่างจะถูกวางทับในแนวตั้งตามที่ควรจะเป็นอยู่ไกลกว่า ดังนั้นการปรับขนาดภาพวาดจนถึงจุดสูงสุดโดยที่ มักจะวาดเส้นขอบฟ้า
จากนี้ไป ข้อเสนอแนะของมิติที่สามได้เริ่มขึ้นอย่างขี้ขลาด ด้วยการนำภาพวาดกลับคืนสู่โลกแห่งธรรมชาติ บทความเกี่ยวกับ "มุมมองของสุภาพบุรุษ" เหล่านี้กลายเป็นเรื่องทั่วไปในยุคของการวาดภาพกอธิค ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ International หรือ Courtly Gothic
เทคนิคแต่ละอย่างเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเป็นธรรมชาติของโลก อิ่มตัวด้วยสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณ ในศตวรรษที่สิบห้า ทั้งจิตรกรชาวเฟลมิชและชาวเยอรมันได้ทดลองใช้ระบบเปอร์สเปคทีฟทุกรูปแบบ ควบคู่ไปกับวิธีการเชิงประจักษ์ เช่น กระจกนูน ซึ่ง Van Eyck ใช้ในงาน "The Arnolfini Marriage" ของเขา
ดังนั้นพวกมันจึงถูกแสดงเป็นมุมกว้างครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่กว่ามาก หนึ่งในตำราเชิงทฤษฎีที่รวบรวมระบบเปอร์สเปคทีฟของชาวนอร์ดิกคือ "มุมมอง De Artificiali" ของ Jean Pelegrin ซึ่งรู้จักกันในชื่อ Viator และถือว่าเทียบเท่ากับบทความเกี่ยวกับภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของ Alberti
นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มคอลเล็กชันของระบบอื่นๆ เช่น "เปอร์สเปคทีฟคอร์นูตา" หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าเปอร์สเปคทีฟเชิงมุมหรือเฉียง ซึ่งหน้าที่จะเป็นขั้นตอนที่จิตรกรเฟลมิชดั้งเดิมใช้ในช่วงส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ XNUMX
อย่างไรก็ตาม การนำเสนอที่กระตุ้นความสนใจในบทความนี้มากที่สุดคือการนำเสนอระบบที่มีจุดห่างไกล คล้ายกับมุมมองเชิงเส้นของอัลเบิร์ตมาก ยกเว้นด้วยสูตรที่ง่ายกว่าพร้อมการดำเนินการที่ง่ายและชัดเจน ดำเนินการตามสมมติฐานของการฝึกปฏิบัติการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพนอร์ดิก
ต่างจากภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีที่แสงมีหน้าที่ในการทำให้วัตถุและสถาปัตยกรรมมองเห็นได้ในความพยายามที่จะเน้นคุณค่าเชิงปริมาตร ในมุมมองของการวาดภาพเฟลมิชนั้นใกล้เคียงกับการมองเห็นตามธรรมชาติมากกว่า
ในอากาศนั้น อากาศสามารถสัมผัสได้อย่างชัดเจน ราวกับว่ามันเป็นความจริงส่วนบุคคลและอีกหนึ่งองค์ประกอบที่มีอยู่ในองค์ประกอบ ในทำนองเดียวกัน ศิลปินเลือกใช้การไล่ระดับสีไปยังสีเทาอมฟ้าเล็กน้อยสำหรับวัตถุที่อยู่ห่างไกล เช่นเดียวกับที่ Leonardo da Vinci ทำในการศึกษามุมมองทางอากาศของเขา
ใจความ
เช่นเดียวกับในสมัยก่อน หัวข้อทางศาสนามีความสำคัญมากในระยะนี้ ซึ่งสามารถกล่าวถึงการทำซ้ำข้อพระคัมภีร์หรือข้ออ้างอิงเกี่ยวกับชีวิตของนักบุญหรือผู้ประกาศข่าวอย่างไม่สิ้นสุดได้
ศิลปินบางคนเช่น Bosch หรือผู้เฒ่า Brueghel มีหน้าที่สร้างภาพวาดที่เป็นตัวอย่างของบาปและผลที่ตามมาของพวกเขาคืออะไร ในทำนองเดียวกัน สิ่งเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นมโนทัศน์ทางปรัชญาง่ายๆ ของโลกที่มีพื้นฐานมาจากความเชื่อที่หลากหลายหรือคำพูดที่ได้รับความนิยม
เพื่อให้เกิดการสร้างสรรค์ที่งดงามเหล่านี้ พวกเขาได้รับความช่วยเหลือจากจินตนาการขององค์ประกอบและการเรียบเรียงที่จัดการเพื่อส่งข้อความผ่านภาษาเชิงสัญลักษณ์สูงและซับซ้อน อย่างไรก็ตาม การใช้งานค่อนข้างเหมาะสม หากพิจารณาว่าผู้ชมกลุ่มสุดท้ายคือชนชั้นนายทุนของภูมิภาคและสถาบันทางศาสนา
แก้ไขภูมิทัศน์
ในภาพวาดเฟลมิช คุณจะเห็นความสนใจในทุกสิ่งอย่างแน่นอน เพราะด้วยความแม่นยำและความเอาใจใส่แบบเดียวกับที่วาดลักษณะของมนุษย์ สัตว์ วัตถุ และแม้แต่ต้นไม้ก็ถูกทาสี เป็นเรื่องน่าทึ่งทีเดียวที่ภูมิทัศน์ได้รับความสำคัญมากขึ้นในขณะนั้น
ด้วยวิธีนี้ ศิลปินชาวเฟลมิชดั้งเดิมได้สะท้อนสภาพแวดล้อมที่เป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมอย่างซื่อสัตย์ เพียงแต่แสดงลักษณะเชิงสัญลักษณ์บางอย่างให้กับความสมจริงดังกล่าว ดังนั้นจึงมีส่วนทำให้เกิดนัยสำคัญเชิงเปรียบเทียบของสีที่ใช้และวัตถุรองหลายชิ้นที่แสดงไว้
สิ่งที่เป็นธรรมเนียมในสไตล์โกธิก พื้นหลังสีทองและเป็นกลางนั้นหายไปอย่างสิ้นเชิงและถูกแทนที่ด้วยภูมิทัศน์ที่เป็นธรรมชาติทุกประเภท แสงหยุดตามอำเภอใจและวัตถุแต่ละชิ้นเริ่มมีเงาเฉพาะของตัวเอง เช่นเดียวกับที่แต่ละห้องมีกรอบแสง พื้นที่แต่ละแห่งมีโทนสีที่ปลอดภัยและองค์ประกอบแต่ละองค์ประกอบมีคุณภาพที่ตรงต่อเวลา
กล่าวโดยสรุป ภาพวาดเฟลมิชทุกภาพมักหมายถึงภูมิทัศน์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ไม่ว่าจะผ่านทางหน้าต่างหรือเพราะว่าเกิดขึ้นกลางแจ้งอย่างแน่นอน ภูมิทัศน์เหล่านี้สร้างขึ้นโดยปราศจากการบอกใบ้ถึงธรรมชาติ ดังนั้นองค์ประกอบจึงถูกเหมารวมอย่างมาก
เมื่อถึงจุดนี้ เราสามารถพูดถึงรูปร่างของโขดหิน ขรุขระและไม่มีพืชพันธุ์ เมืองที่อยู่ห่างไกล สูงตระหง่านและมีสีสัน ต้นไม้ที่มีรูปร่างเหมือนขนนก มีลำต้นที่บางและยาว และอื่นๆ ตัวละครถูกแจกจ่ายอย่างสมดุล ตรงกลางถ้ามีเพียงตัวเดียวและสมมาตรถ้ามีจำนวนมาก
การกระทำมักมีจุดประสงค์เพื่อยับยั้งและไม่อนุญาตให้เคลื่อนไหว แม้ว่าผู้เข้าร่วมจะสามารถแบ่งปันซึ่งกันและกันได้ แต่พวกเขาไม่เคยได้รับอนุญาตให้ขโมยสปอตไลท์จากตัวละครหลักซึ่งเป็นภูมิทัศน์
โดยทั่วไปแล้ว ผลงานต่างๆ ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบเล็กๆ โดยใช้กระดานเป็นฐานรอง เนื่องจากงานเหล่านี้ถูกออกแบบให้ตั้งอยู่ภายในคฤหาสน์ของชนชั้นนายทุนและชนชั้นสูง การตกแต่งภายในภายในบ้านทำให้ภาพเขียนนี้สะท้อนถึงความกตัญญูกตเวทีและชนชั้นนายทุนได้อย่างง่ายดาย
นอกจากนี้ กระดานมักจะประกอบด้วยสามแผ่น ดังนั้นชื่อของพวกเขาคือ Triptych ทั้งสองด้านถูกบานพับและปิดด้านบนของแผ่นตรงกลาง ในส่วนของใบหน้า ด้านนอกมักจะทาด้วยโทนสีเทาและเทคนิค grisaille เพื่อสร้างความรู้สึกของการเป็นประติมากรรมโล่งอก
ภาพเหมือน
ควรสังเกตว่าแฟลนเดอร์สได้รับเครดิตว่าเป็นหนึ่งในภูมิภาคผู้บุกเบิกในแง่ของการสร้างภาพบุคคลด้วยการแทรกซึมทางจิตวิทยาของแบบจำลอง ภาพเหมือนของชาวเฟลมิชแบบดั้งเดิมซึ่งต่อมาถูกนำมาใช้โดยผู้คนจำนวนมากในสเปนซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม เป็นรูปที่จับภาพตัวเอกของพวกเขาในช็อตขนาดกลาง
อย่างไรก็ตาม ไม่เป็นที่ทราบกันในปัจจุบัน แต่มีความโค้งเล็กน้อยหันเข้าหาตัวเอง โดยมักจะอยู่บนพื้นหลังสีเข้มที่เป็นกลางเสมอ และรวมเอาใบหน้าและมือเข้ากับวัตถุที่เป็นสัญลักษณ์
ความจริงที่ว่าตัวละครถูกหมุนไปเล็กน้อยช่วยให้มีส่วนร่วมในพื้นที่ทั้งหมด เพื่อไม่ให้มีการแสดงภาพโดยใช้เทคนิคของเฟอร์นิเจอร์หรือพื้นหลังทางสถาปัตยกรรม มีเพียงการปรากฏตัวของร่างเคร่งขรึมบนพื้นหลังที่หายไปเท่านั้นคือการมีอยู่ของปริมาตรและพื้นที่ที่ถูกครอบครองโดยนัย
เมื่อเวลาผ่านไปในศตวรรษที่ XNUMX ในโรงเรียน Antwerp เมื่อเมืองกลายเป็นป้อมปราการทางศิลปะของ Flemish Baroque ภาพเหมือนประเภทนี้สามารถพัฒนาไปสู่ความรุ่งโรจน์สูงสุดในสไตล์ที่เป็นธรรมชาติและมีสีสันมากขึ้น
เลขชี้กำลังหลัก
ก่อนการก่อตั้งกลุ่มเฟลมิชดั้งเดิม มีผู้รุ่นก่อนเช่น Melchior Broederlam ครูผู้มีความสามารถ และพี่น้อง Limbourg พี่น้อง Paul และ Johan อย่างไรก็ตาม ศิลปินกลุ่มแรกที่จับภาพนวัตกรรมเหล่านี้ในภาพวาด ได้แก่ Robert Campin และ Jan และ Hubert van Eyck
สิ่งเหล่านี้ถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนเฟลมิชดั้งเดิมในช่วงต้นศตวรรษที่ XNUMX อย่างเป็นทางการ เราสามารถพูดถึงงานที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ "Triptych of the Annunciation", "The Mass of Saint Gregory", "Seilern Triptych", "Virgin of Canon Van der Paele and Virgin of Chancellor Rolin", "Portrait of the Arnolfini Marriage" ท่ามกลางคนอื่น ๆ
ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในนั้น พื้นหลังสีทองถูกละทิ้ง เทคนิคและภาพสีน้ำมันเริ่มถูกนำมาใช้เป็นวัสดุหลักในการถ่ายภาพ ในทำนองเดียวกัน รูปแบบการวาดภาพบนขาตั้งก็ถูกสร้างขึ้นด้วยแนวคิดสมัยใหม่ เพื่อให้มองเห็นได้อย่างใกล้ชิด
ใบแจ้งหนี้ของเขามีความพิถีพิถันและมีรายละเอียดมาก โดยมีตัวละครที่มีส่วนสำคัญในการพัฒนาอย่างเข้มข้นซึ่งได้มาโดย codices ขนาดจิ๋วในราชสำนักของดยุกแห่งเบอร์กันดี เพื่อยกตัวอย่างของรัฐเหล่านี้ในช่วงศตวรรษนี้
จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องเน้นว่าในการให้บริการของเทคนิคที่พิถีพิถันดังกล่าว มีการทำเครื่องหมายความรู้สึกที่ดีในการสังเกต และด้วยเหตุนี้จึงมีแนวโน้มที่เป็นธรรมชาติโดยกำเนิด ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้บรรลุความสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะเอาชนะในความสัมพันธ์กับการตีความ คุณภาพของผ้า ชิ้นงานช่างทอง (โลหะ แก้ว หนัง ฯลฯ) และในประเภทต่าง ๆ เช่น ภาพบุคคลและทิวทัศน์
นอกจากนี้ ในบรรดาจิตรกรที่ทำงานในช่วงที่สามที่สองของศตวรรษที่ XNUMX และได้ช่วยสร้างคุณลักษณะหลายอย่างของโรงเรียนเฟลมิช เราพบว่า Rogier van der Weyden ที่โดดเด่นหรือที่รู้จักกันในชื่อ Rogier de la Pasture มีความโดดเด่น
ชาวเบลเยียมคนนี้สร้างภาพเขียนที่สำคัญและสง่างามมากเช่น "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน", "Diptych of Felipe de Croÿ with the Virgin and Child", "การคร่ำครวญและการฝังศพของพระคริสต์", "Madonna Medici", "Polyptych ของการพิพากษาครั้งสุดท้าย "," ซานลูคัสวาดรูปพระแม่มารี " และอีกมากมาย
เมื่อถึงปลายศตวรรษและต้นศตวรรษที่ XNUMX ศิลปินชาวเฟลมิชดั้งเดิมคนอื่นๆ ก็มีความโดดเด่นที่สามารถประเมินและเน้นย้ำลักษณะเฉพาะของผลงานของพวกเขา เช่น ภูมิทัศน์ ด้วยเหตุนี้จึงมีการทำซ้ำรูปแบบและองค์ประกอบที่เคยทำมาแล้วในอดีต
ประเด็นนี้สามารถสังเกตได้ในงานศิลปะของ Hans Memling และ Gerard David แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่คนที่หลีกเลี่ยงแนวโน้มนี้ด้วยความปรารถนาที่ชัดเจนในการแสดงถึงความคิดริเริ่มของพวกเขา เช่นเดียวกับ Bosch ตลอดศตวรรษนี้ ที่จุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานของ Pieter Bruegel the Elder และ Joachim Patinir โดดเด่น
Hugo van der Goes, Petrus Christus, Dieric Bouts, Ambrosius Benson และ Pieter Coecke มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการวาดภาพเฟลมิช สำหรับฝรั่งเศส Jean Fouquet, Enguerand Quarton, Nicolas Froment และ Master of Moulins สำหรับเยอรมนี Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein the Elder และ Michael Wolgemut โปรตุเกสมีส่วนสนับสนุนของนูโน กองซัลเวสเท่านั้น
ในกรณีของสเปน ศิลปินถูกแบ่งตามมงกุฎของพวกเขา หนึ่งจาก Aragon กับ Luis Dalmau, Jaume Huguet, Jaume Vergós, Rafael Vergós, Pau Vergós, Jacomart, Joan Reixach, Bertomeu Baró, Pere Nisart และ Bartolomé Bermejo และของคาสตีลกับฮอร์เก อิงเกิลส์, ปรมาจารย์แห่งโซเปตรัน, ฮวน โรดริเกซ เด เซโกเวีย, ซานโช เด ซาโมรา, ปรมาจารย์แห่งราชวงศ์คาธอลิก และอื่นๆ
หากบทความนี้เป็นที่ชื่นชอบของคุณ อย่าออกไปโดยไม่ได้อ่านก่อน: