อะไรคือศิลปะของความสมจริงเกินจริง

การแสดงภาพที่เกือบจะเหมือนภาพถ่ายของวัตถุอย่างมีคุณธรรม โดยไม่แสดงอารมณ์ส่วนตัว ซับซ้อนด้วยความแม่นยำทางคลินิกจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด แสดงความเป็นกลางที่เกือบจะเยือกเย็น นี่คือวิธีที่ hyperrealism ในศิลปะร่วมสมัย

ไฮเปอร์เรียลลิสม์

hyperrealism

Hyperrealism ประกอบด้วยการสร้างภาพในลักษณะที่เหมือนจริงจนผู้ชมสงสัยว่างานที่ทำนั้นเป็นภาพวาดหรือภาพถ่าย โดยได้รับอิทธิพลอย่างกว้างขวางจากขบวนการป๊อปอาร์ต ไฮเปอร์เรียลลิซึมมักเป็นการวิพากษ์วิจารณ์สังคมผู้บริโภค ภาพวาดและประติมากรรมในยุคนี้มักบรรยายภาพชีวิตประจำวัน ภาพเหมือน หากใช้สัญลักษณ์ที่ได้รับความนิยม การเคลื่อนไหวแบบไฮเปอร์เรียลลิสต์นั้นตรงกันข้ามกับศิลปะป๊อปอาร์ต เนื่องจากเป็นศิลปะนามธรรมน้อยกว่ามาก: เป็นรูปเป็นร่างมากกว่า

เทคนิคต่างๆ ที่ศิลปินในขบวนการนี้ใช้นั้นมีความหลากหลาย แต่พวกเขาทั้งหมดมีต้นกำเนิดจากภาพถ่ายเป็นนางแบบ ในการสร้างภาพความเป็นจริงขึ้นมาใหม่เหมือนกัน บางครั้งจิตรกรจะฉายภาพลงบนผืนผ้าใบโดยใช้เครื่องฉายภาพเหนือศีรษะ ดังนั้นจึงวาดภาพลงไปที่รายละเอียดที่ดีที่สุด เทคนิคอื่นๆ ได้แก่ การลงสีโดยตรงบนภาพถ่ายที่พิมพ์ในรูปแบบขนาดใหญ่มาก หรือการจัดกรอบภาพถ่ายเพื่อสร้างงานแบบเฟรมต่อเฟรม (เทคนิคภาพสี่เหลี่ยม)

แต่ละครั้ง เป้าหมายของศิลปินคือการแสดงความเป็นจริงที่เป็นกลางและดิบๆ เพื่อเปลี่ยนให้เป็นวัตถุที่เรียบง่าย ซึ่งแตกต่างจากความสมจริงของภาพถ่าย ปกติแล้ว ลวดลายจะไม่ถูกประดับประดาและไม่มีรายละเอียดใดถูกละทิ้งไป เช่นเดียวกับในรูปแบบการถ่ายภาพ จิตรกรพยายามรวมองค์ประกอบของเปอร์สเป็คทีฟ เช่น ความชัดลึกหรือการโฟกัสในงานของเขา การสร้างงานที่สมจริงเกินจริงต้องใช้การฝึกฝน ทักษะ และความอดทนเป็นอย่างมาก

คุณสมบัติหลักของไฮเปอร์ลิซึมรวมถึงความแตกต่างดังต่อไปนี้: การใช้อุปกรณ์ถ่ายภาพเพื่อสร้างและถ่ายโอนภาพต้นฉบับไปยังผืนผ้าใบ วัสดุต่างๆ ที่ใช้ในการผลิตงานประติมากรรม ขนาดภาพเขียนที่มีนัยสำคัญ การประยุกต์ใช้เทคนิคพู่กันและการเคลือบกระจกในการวาดภาพ รูปภาพความละเอียดสูงพร้อมการแสดงทุกรายละเอียดของวัตถุอย่างระมัดระวัง

ศิลปิน Hyperrealist ส่วนใหญ่มักทำงานในแนวตั้ง แนวนอน หรือภาพนิ่ง นอกจากนี้ยังมีนักเขียนที่ต้องการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะในประเด็นทางสังคมและการเมืองที่เฉียบคม สำหรับการเลียนแบบศิลปะอย่างมีทักษะของภาพถ่ายสีและขาวดำ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและกราฟิกใช้เทคนิคและเครื่องมือที่หลากหลาย: ดินสอและพาสเทลธรรมดา เลือดและถ่าน สีน้ำมันและสีอะครีลิค ปากกาและสเปรย์

ไฮเปอร์เรียลลิสม์

การเลียนแบบการถ่ายภาพในภาพวาดของไฮเปอร์เรียลลิสต์นั้นเน้นย้ำด้วยเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพที่ยืมมาจากสื่อต่างๆ เช่น ภาพยนตร์ โฆษณา การถ่ายภาพ ซึ่งรวมถึงระยะใกล้ การกระจายตัวของภาพ รายละเอียดที่เพิ่มขึ้น การโฟกัสแบบมาโคร การจัดวางภาพแบบเฟรมต่อเฟรม และเทคนิคอื่นๆ

เกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ hyperrealism นั้นใกล้เคียงกับศิลปะป๊อปมากกว่าศิลปะที่สมจริงและเชิงวิชาการ เพราะมันแสดงเฉพาะลักษณะภายนอกของวัตถุโดยไม่อ้างถึงความลึกของความคิดหรือการตีความความตั้งใจของผู้เขียน สำเนาภาพลวงตาของวัตถุแห่งความเป็นจริงในไฮเปอร์เรลลิซึมนั้นจบลงในตัวเอง ดังนั้นศิลปินในทิศทางนี้จึงมักใช้การถ่ายภาพเป็นพื้นฐานในการทำงานของพวกเขา ซึ่งทำให้การกำหนดผลงานภาพวาดที่ทำในบรรทัดนี้ซับซ้อนยิ่งขึ้น

Hyperrealism เป็นทิศทางตรงกันข้ามกับแนวความคิดในรูปแบบและเนื้อหา (ซึ่งโดยวิธีการที่อยู่ในความสามัคคีในศิลปะของการปฐมนิเทศที่สมจริง) การเน้นย้ำการส่งผ่านกลไกของความสัมพันธ์และพื้นผิวที่มองเห็นได้ด้วยตาเปล่าประกอบขึ้นด้วยความเฉพาะเจาะจงของโครงเรื่อง: ไอดอลของวัฒนธรรมป๊อป แช่แข็งเหมือนหุ่นจำลอง ตัวเลขและใบหน้าของตัวละครจะแสดงด้วยการแสดงผลอย่างระมัดระวังและไปถึงสถานะของศิลปที่ไร้ค่า (เป็นการผสมผสานระหว่างความว่างเปล่าทางอุดมคติและทางปัญญากับรูปลักษณ์ภายนอกของความงามทางการค้า)

ลักษณะเฉพาะของศิลปะไฮเปอร์เรียลลิสติกคือการไม่มีอารมณ์ของผู้แต่งและการแสดงออกของสไตล์ศิลปะและวิธีการวาดภาพ เพื่อจุดประสงค์นี้ ศิลปินใช้พู่กัน เคลือบ และวิธีการอื่นๆ เพื่อทำให้พื้นผิวเรียบ

ประวัติศาสตร์ 

ในสหรัฐอเมริกาในทศวรรษ 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ทิศทางของรูปแบบปรากฏในศิลปะสมัยใหม่ที่ต่อต้านหลักการของศิลปะนามธรรม ศิลปะที่ไม่เป็นทางการ และอิศวร ด้วยความสมจริงเชิงเปรียบเทียบรูปแบบใหม่ มันขึ้นอยู่กับความแม่นยำของการแสดงภาพถ่ายของความเป็นจริงโดยไม่มีอารมณ์ส่วนตัวใด ๆ ที่แสดงด้วยความแม่นยำทางคลินิกจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดจึงแสดงให้เห็นถึงความเที่ยงธรรมที่เยือกเย็นที่สุด

ไฮเปอร์เรียลลิสม์

ประวัติความเป็นมาของไฮเปอร์เรลลิสม์และโฟโตเรียลลิซึมที่เกี่ยวข้องนั้นมีอายุมากกว่าครึ่งศตวรรษเพียงเล็กน้อยตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 รูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นอย่างมากเนื่องจากการปรับปรุงความสามารถทางเทคนิคของอุปกรณ์ถ่ายภาพในสมัยนั้นอย่างมีนัยสำคัญ หลายปีที่ผ่านมา . มีกล้องที่มีความละเอียดสูงออกสู่ตลาด ซึ่งเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างภาพคุณภาพสูง นี่เป็นแรงผลักดันในการสร้างภาพวาดจากภาพถ่ายโดยใช้เทคนิคและเครื่องมือทางศิลปะ

Hyperrealism เป็นคำที่ใช้เพื่ออ้างถึงสไตล์ของศิลปินที่ผลิตภาพวาดหรือประติมากรรมที่คล้ายกับภาพถ่ายที่มีความละเอียดสูง Hyperrealism ถือเป็นสาขาหนึ่งของ photorealism เนื่องจากวิธีการที่คล้ายกันที่ใช้ในการสร้างภาพวาดหรือประติมากรรมที่เกินจริง คำนี้ใช้กับขบวนการและรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระซึ่งพัฒนาขึ้นตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 2000 ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป

คำภาษาฝรั่งเศส hyperréalisme มาจากพ่อค้าศิลปะชาวเบลเยี่ยม Isy Brachot ซึ่งใช้เป็นชื่อนิทรรศการสำคัญที่แกลเลอรีของเขาในบรัสเซลส์ในปี 1973 นิทรรศการนี้นำโดยนักถ่ายภาพชาวอเมริกัน เช่น Ralph Goings, Don Eddy, Chuck Close และ Richard McLean แต่ก็มีศิลปินชาวยุโรปที่สำคัญคนอื่นๆ เช่น Gnoli, Klapheck, Richter และ Delcol ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินและตัวแทนจำหน่ายคำว่า hyperrealism ถูกใช้เพื่ออ้างถึงจิตรกรที่ได้รับอิทธิพลจากนักถ่ายภาพเสมือนจริง

ความพยายามที่จะทำให้ตัวเอกสมจริงที่สุดเท่าที่จะมากได้มีให้เห็นในสมัยโบราณ การเน้นย้ำความเป็นจริงมากเกินไปหมายความว่างานที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้ดูเหมือนจะเป็นอันตรายเล็กน้อย ในด้านการออกแบบพลาสติก มีความพยายามเมื่อหลายร้อยปีก่อนเพื่อสร้างร่างที่น่าสะพรึงกลัวของเทพเจ้า ซึ่งดูเหมือนเกือบเหมือนจริงผ่านการเลือกใช้วัสดุและการวาดภาพที่เหมือนจริง แนวความคิดในการสร้างสรรค์งานศิลปะนี้เกิดขึ้นอีกครั้งในปลายศตวรรษที่ XNUMX

หนึ่งในผู้สร้างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของประเภทนี้คือวิลเฮล์ม ฟอน รุมันน์ ผู้ซึ่งสร้างความตื่นตระหนกให้กับร่างของเขาในชื่อ "เรือบรรทุกน้ำของโรมัน" Rumann เกิดที่ฮันโนเวอร์ในปี 1850 เสียชีวิตในคอร์ซิกาในปี 1906 เป็นลูกชายของโรงเรียนมิวนิค ประติมากรสร้างประติมากรรมด้วยดินเหนียวและดินเผา แต่ยังเป็นสีบรอนซ์ที่เขาทำให้ดูเหมือนจริงด้วยการวาดภาพด้วยอารมณ์ การฟื้นคืนชีพของรูปแบบศิลปะนี้เกิดขึ้นในอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ XNUMX

ไฮเปอร์เรียลลิสม์

ศิลปินอย่าง Malcolm Morley, Duane Hanson และ John de Andrea ได้สร้างหุ่นจากขี้ผึ้งและวัสดุที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งพวกเขาออกแบบด้วยความแม่นยำมากจนอาจเข้าใจผิดได้ว่าเป็นคนที่มีชีวิต ตัวอย่างเช่น ภาพที่เหมือนจริงของคนเร่ร่อน ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง ผู้เข้าชมนิทรรศการของศิลปินต่างตกตะลึงกับความเป็นจริงที่น่าสะพรึงกลัวในบางครั้ง ในปีพ.ศ. 1969 แนนซี เกรฟส์ได้จัดแสดงอูฐขนาดเท่าของจริง XNUMX ตัวที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ ซึ่งแสดงออกมาอย่างสมจริงจนอาจเข้าใจผิดได้ว่าเป็นของจริง

ผลงานของไฮเปอร์เรียลลิสต์กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่นักวิจารณ์และสาธารณชน แต่ในอีก 10 ปีข้างหน้า ความกระตือรือร้นของมวลชนสำหรับศิลปะล้ำสมัยก็ค่อยๆ หายไป คลื่นลูกที่สองที่น่าสนใจในไฮเปอร์เรลลิซึมเกิดขึ้นจากการถือกำเนิดของการถ่ายภาพดิจิทัลที่มีอยู่อย่างแพร่หลายในช่วงต้นศตวรรษที่ XNUMX เมื่อเทียบกับเทคโนโลยีแอนะล็อก ความละเอียดของภาพนิ่งก็ดีขึ้นอย่างมาก

ในที่สุด ศิลปินก็มีโอกาสที่ดีในการถ่ายภาพคุณภาพสูงและใช้เป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาดและภาพวาดของพวกเขา Hyperrealism เป็นส่วนสำคัญของทัศนศิลป์ร่วมสมัยในปัจจุบัน นิทรรศการผลงานของศิลปินในสไตล์นี้ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากอย่างสม่ำเสมอ และผลงานที่ดีที่สุดก็ได้รับการซื้อจากผู้อุปถัมภ์จากประเทศต่างๆ

Photorealism และ Hyperrealism

คุณเป็นผู้เชี่ยวชาญหากคุณสามารถแยกแยะความเหมือนจริงกับภาพเสมือนจริง งานศิลปะของนักถ่ายภาพเสมือนจริงคล้ายกับภาพถ่ายที่มีความละเอียดสูงในทางเทคนิคขั้นสูง งานศิลปะที่สมจริงเกินจริงนั้นลึกลับกว่า วัตถุที่โดดเด่นในความเหมือนจริงคือภาพทิวทัศน์หรือภาพบุคคล ในขณะที่ความสมจริงเกินจริงจะเน้นที่รายละเอียดเป็นหลัก

ดังนั้นเมื่อนักถ่ายภาพเสมือนจริงสร้างสวนสาธารณะอย่างครบถ้วน Hyperrealist จะซ่อนม้านั่งในเงามืดโดยเน้นแสงแดด หากนักถ่ายภาพเสมือนจริงวาดภาพเหมือนโดยทั่วไป Hyperrealist จะเน้นคุณลักษณะเฉพาะของใบหน้า Hyperrealism ในขั้นต้นนั้นใกล้เคียงกับศิลปะป๊อปอาร์ต แต่ต่อมาได้กลายเป็นขบวนการอิสระที่มีอิทธิพลต่อศิลปินชาวยุโรปจำนวนมาก

Photorealism เป็นอีกบทใหม่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพที่เพิ่มเข้ามาในชีวิตจริง ในตัวมันเองการใช้ภาพในการวาดภาพไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ก็มีการฝึกฝนในศตวรรษที่ XNUMX แล้ว แต่การติดตามภาพถ่ายอย่างใกล้ชิดหมายถึงก้าวใหม่ น่าทึ่งมากที่ได้เห็นสไตล์และการแสดงออกถึงความแตกต่างอย่างมาก แม้ว่าศิลปินเหล่านี้จะทำงานจากภาพถ่ายก็ตาม

Hyperrealism ตรงกันข้ามกับ photorealism ที่ใกล้ชิดในจิตวิญญาณ มีองค์ประกอบทางอารมณ์ที่เห็นได้ชัดเจน ในการทำงานจิตรกรรม ภาพวาด หรือประติมากรรม ผู้เขียนสร้างภาพลวงตาทางศิลปะที่สมจริงอย่างยิ่งของวัตถุที่มีพื้นผิวไร้ที่ติ การเล่นเงา และเอฟเฟกต์แสง สไตล์นี้ตรงกันข้ามกับแนวความคิดซึ่งความคิดของผู้เขียนถือว่ามีความสำคัญมากกว่ารูปแบบการแสดงออกทางศิลปะของเขา

Photorealism เป็นผู้ก่อตั้งแนวโน้มหลังสมัยใหม่ในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ต้องขอบคุณการหวนคืนสู่รูปจำลอง (ภาพของวัตถุเฉพาะ) เทรนด์จึงเกิดขึ้นในศิลปะร่วมสมัย เช่น: แอ็คชั่นนิยม, ผิดสมัย, ใต้ดิน, วิดีโออาร์ต, กราฟิตี และอื่นๆ

Photorealism มักเริ่มต้นด้วยภาพถ่ายและไม่จำเป็นต้องมี Hyperrealism ภาพนิ่งที่เหมือนจริงมากอาจดูสมจริงเกินจริงได้หากวางไว้ในสตูดิโอและทาสีเพียงอย่างเดียว หากมีรูปปั้นที่เหมือนจริงมาก (มีผมและทาสีทั่วทั้งตัว) ก็สมเหตุสมผลกว่าหากเรียกว่าไฮเปอร์เรียลลิซึมมากกว่าความเหมือนจริง เพราะภาพที่เรียบๆ จะเข้าใกล้ภาพถ่ายมากกว่าภาพสามมิติมาก ดังนั้นความสมจริงของแสงจึงเป็นภาพเหมือนจริง แต่ความสมจริงมากเกินไปไม่จำเป็นต้องเป็นแบบเสมือนจริง

ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงของ Hyperrealism

ในบรรดาตัวแทนที่โดดเด่นของรูปแบบนี้ มีบุคลิกสร้างสรรค์ที่น่าสนใจมากมายที่อาศัยอยู่ในส่วนต่างๆ ของโลก ผู้เชี่ยวชาญ Hyperrealism ที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคน ได้แก่ :

รอน Mueck เป็นประติมากรที่เหมือนจริงเกินจริงร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดของออสเตรเลีย สร้างทั้งองค์ประกอบขนาดเล็กและผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ได้อย่างง่ายดาย

Gottfried Helnwein เป็นศิลปินชาวไอริชที่เกิดในออสเตรีย ซึ่งได้รับการยอมรับทั่วโลกสำหรับตำแหน่งทางสังคมที่กระตือรือร้นและการวางแนวทางสังคมที่เฉียบแหลมของงานของเขา ในงานของเขา Helnwein มักอ้างถึงเรื่องของความหายนะ

เบอร์นาร์ด ทอร์เรนส์ เป็นจิตรกรชาวสเปนที่โด่งดังจากภาพเหมือนของชายและหญิงที่แยกตัวออกจากที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติ อุดมคติสำหรับศิลปินคือและจะเป็นเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ของเขา Diego Velázquez

เจสัน เดอกราฟ เมื่อคุณเห็นงานของเขาเป็นครั้งแรก คุณจะพบว่ามันยากที่จะเชื่อว่าเป็นภาพวาด โลกที่เกินจริงของเขาถูกสร้างขึ้นมาอย่างพิถีพิถันด้วยการใช้พู่กันที่นุ่มนวลเพื่อสร้างความประทับใจให้กับภาพถ่ายที่มีความละเอียดสูง

มาร์โก กราสซี นักเขียนอีกคนในรูปแบบของไฮเปอร์เรียลลิซึ่ม ซึ่งผลงานของเขามีความโดดเด่นในความสมจริงและทำให้หลายคนต้องเหลียวมอง คือศิลปินชาวอิตาลีจากมิลาน ภาพวาดของเขามีรายละเอียดมากจนมีคุณภาพภาพถ่ายอย่างแท้จริง

มานูเอล Dascanius เขาเป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่ดีที่สุด เป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงของสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสติก ซึ่งผลงานของเขาโดดเด่นในเรื่องความเย้ายวนและความสมจริง

นี่คือลิงค์ที่น่าสนใจบางส่วน:


แสดงความคิดเห็นของคุณ

อีเมล์ของคุณจะไม่ถูกเผยแพร่ ช่องที่ต้องการถูกทำเครื่องหมายด้วย *

*

*

  1. รับผิดชอบข้อมูล: Actualidad Blog
  2. วัตถุประสงค์ของข้อมูล: ควบคุมสแปมการจัดการความคิดเห็น
  3. ถูกต้องตามกฎหมาย: ความยินยอมของคุณ
  4. การสื่อสารข้อมูล: ข้อมูลจะไม่ถูกสื่อสารไปยังบุคคลที่สามยกเว้นตามข้อผูกพันทางกฎหมาย
  5. การจัดเก็บข้อมูล: ฐานข้อมูลที่โฮสต์โดย Occentus Networks (EU)
  6. สิทธิ์: คุณสามารถ จำกัด กู้คืนและลบข้อมูลของคุณได้ตลอดเวลา