Apollo และ Daphne โดย Bernini: ผลงานของประติมากร

เรื่องนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ประติมากรไม่เคยจัดการเรื่องนี้ กับ Apollo และ Daphne ของ Berniniศิลปินกล้าทำในสิ่งที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้จนถึงตอนนี้: เพื่อเป็นตัวแทนของหินอ่อนที่แปลงร่างเป็นต้นไม้

APOLLO และ DAPNE โดย BERNI

Apollo และ Daphne ของ Bernini

Apollo ไล่ตาม Daphne เพราะเขาหลงรักเธอ ในทางกลับกัน นางไม้นั้นไม่ตรงกับพระประสงค์ของพระเจ้า ดังนั้นเธอจึงหนีไปที่แม่น้ำและ Peneus พ่อของเธอเปลี่ยนเธอให้เป็นต้นลอเรล อพอลโลมาถึง Daphne และกำลังจะคว้าตัวนางไม้ พระเจ้าเปลือยกายและคลุมด้วยผ้ารัดบ่าและสะโพกขวา ผมยาวสลวยปลิวไสวตามแรงลม

Apollo คว้า Daphne ด้วยมือขวาของเขา ด้วยมือซ้าย พระเจ้าจะทรงรักษาสมดุลในขณะวิ่ง อพอลโลสวมรองเท้าบนเท้าของเขา พระเจ้ายืนอยู่บนขาขวาของเขาขณะที่ด้านซ้ายเอนหลัง ริมฝีปากของพวกเขาแยกออกจากกันและหอบจากความเร่งรีบและราคะ ร่างกายทั้งสองแปรงแต่ไม่สัมผัส

Daphne วิ่งหนี Apollo นางไม้โค้งร่างของเธอเพื่อให้ได้เปรียบเหนือพระเจ้า Dafne เปลือยกายและร่างกายของเธอก็เปลี่ยนไป อันที่จริงเท้าของเขากลายเป็นราก นางไม้พยายามยกเท้าขวาที่ติดอยู่กับพื้นแล้ว เปลือกไม้ห่อหุ้มร่างกายของเขาและมือของเขาขึ้นไปบนท้องฟ้ากลายเป็นใบไม้ ใบหน้าของนางไม้มีท่าทางหวาดกลัวและปากของนางก็อ้ากว้างด้วยความกลัวและวิ่งหนี เสื้อคลุมของเขาซึ่งร่วงหล่นปลิวไปในสายลม เธอสับสนและหอบ

ในช่วงเวลาสั้นๆ การเปลี่ยนแปลงจะเสร็จสมบูรณ์ เปลือกแข็งจะปกคลุมร่างกายของหญิงสาวสวยอย่างสมบูรณ์ แขนและผมที่เปลี่ยนแปลงไปบางส่วนจะเป็นเฟิน จิตรกรและประติมากรจำนวนมากแห่งศตวรรษที่ XNUMX พยายามสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม แต่ไม่มีใครประสบความสำเร็จเท่าเบอร์นีนี ซึ่งอันที่จริงแล้วได้กลายเป็นปรมาจารย์ที่ไม่อาจโต้แย้งได้ ซึ่งเป็นข้อมูลอ้างอิงที่จำเป็นสำหรับศิลปินรุ่นต่อรุ่น

ผลงานซึ่งมีขนาดเท่าของจริง มีขึ้นเพื่อเสนอมุมมองที่แตกต่างกันมากมาย เบอร์นีนีต้องการจัดตำแหน่งเพื่อให้เมื่อเข้าไปในห้องในตอนแรก เราจะเห็นเพียงอพอลโลจากด้านหลังและคาดเดาถึงการเปลี่ยนแปลงของแดฟนีที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในความเป็นจริง จากมุมนั้น คุณสามารถเห็นเปลือกไม้ที่ปกคลุมร่างของนางไม้แล้ว แต่ยังรวมถึงหัตถ์ของพระเจ้าซึ่งตามโอวิดยังรู้สึกว่าหัวใจของเขาเต้นอยู่ใต้ป่า เฉพาะการเดินไปรอบ ๆ ประติมากรรมเท่านั้นที่จะค้นพบรายละเอียดของการเปลี่ยนแปลง

อพอลโลและแดปเนแห่งเบนินี

การตีความ Apollo และ Daphne โดย Bernini

cartouche วางบนฐานแสดงวลีในภาษาละตินโดย Maffeo Barberini สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ XNUMX ในอนาคต: "ใครก็ตามที่รักที่จะแสวงหาความสุขในทางที่ลี้ภัย หันมือของเขาไปที่กิ่งไม้เพื่อเก็บเกี่ยวผลไม้ แทนที่จะเก็บเกี่ยวความขมขื่น" ดังนั้น งานเขียนนี้แสดงให้เห็นว่าหัวเรื่องในตำนานถูกนำมาใช้เพื่อแสดงแนวความคิดทางศีลธรรมอย่างไร: Daphne ที่แปลงร่างเป็นพุ่มไม้เพื่อหนีการกดขี่ของ Apollo กลายเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรม ในเวลาเดียวกันกลุ่มประติมากรรมต้องการเตือนว่าอย่าหยุดเพียงแค่ความงามทางโลกเท่านั้น

เราอ่านเจอในคัมภีร์เมตามอร์โฟส: “เขายังคงสวดอ้อนวอน ให้อาการชาลึกๆ ลุกลามไปยังแขนขาของเขา หน้าอกอันอ่อนนุ่มของเขาถูกพันด้วยเส้นใยละเอียด ผมของเขาแผ่ออกไปเป็นใบไม้ แขนของเขาเป็นกิ่ง เท้าก็ติดอยู่ในรากที่เกียจคร้านอย่างรวดเร็ว หน้าก็หายไปในเส้นผม เหลือไว้แต่ความสง่างามเท่านั้น”

รูปแบบของรูปปั้น

Apollo และ Daphne ของ Bernini เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของประติมากรรมบาโรกทั้งหมด: ทัศนคติแบบไดนามิก แรงบิดของร่างกาย การแสดงออกทางท่าทางและโหงวเฮ้ง; เงาพื้นผิวหินอ่อน วิสัยทัศน์การทำงานแบบวงกลมและหลายมุมมอง ความหมายทางอารมณ์และเชิงพื้นที่ของงาน

รูปปั้นที่แกะสลักโดย Gian Lorenzo Bernini แสดงออกถึงการเคลื่อนไหวด้วยท่าทางที่มีพลัง Apollo และ Daphne วิ่งไปข้างหน้าและแสดงออกอย่างเข้มข้น กล้ามเนื้อของ Apollo โดดเด่นเพื่อแสดงถึงความพยายามในการวิ่ง แต่ร่างกายของ Daphne กลับเรียบเนียนและสง่างาม พื้นผิวของหินอ่อนมีการแกะสลักในลักษณะต่างๆ Tosco เพื่อเป็นตัวแทนของเปลือกไม้ เนียนกริบสุดๆ ให้ผิวของพระเอกทั้งสอง

ด้วยอพอลโลและแดฟนีของเบอร์นีนี (และงานประติมากรรมอื่นๆ โดยสคิปิโอเน บอร์เกเซ) เขาได้แสดงออกถึงการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวที่สูงที่สุดและสมบูรณ์ที่สุด เขาสามารถแก้ไขช่วงเวลาของการกระทำได้เพียงช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น ช่วงเวลาสำคัญ อันที่จริง ร่างของเขาไม่ได้เป็นตัวแทนของข้อเท็จจริงอีกต่อไป แต่เป็นการเกิดขึ้นของข้อเท็จจริงนั้น ไม่ใช่ความจริงอีกต่อไป แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงนั้น Apollo และ Daphne จมอยู่ในการแข่งขัน ในช่วงเวลาเดียวกับที่หญิงสาวแปลงร่างเป็นต้นไม้ ช่วงเวลาก่อนที่เธอจะยังเป็นผู้หญิง อีกครู่ต่อมาเธอก็จะไม่อยู่อีกต่อไป

อพอลโลและดาฟเน่แห่งเบอร์นีนี

ชายหนุ่มสองคนอยู่ในภาวะสมดุลที่ล่อแหลม ดูเหมือนไม่สมดุล ดูเหมือนต้องล้มลงทุกเมื่อ อพอลโลเหยียดขาซ้ายไปข้างหลัง (จุดรองรับเพียงจุดเดียวบนพื้นยังคงเป็นขาขวาของเขา) ในทางกลับกัน Dafne ถูกยกขึ้นโดยรากที่งอกออกมาจากเท้าของเธออย่างแท้จริง อันที่จริง การเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวนั้นอยู่ในส่วนโค้งสองส่วนตามที่อธิบายไว้โดยร่างที่พันเข้ากับเกลียวในอุดมคติซึ่งเกิดจากลำตัว เสื้อคลุม และแขน

เบอร์นีนีแข่งขันกับโอวิด และทั้งคู่เป็นผู้ชนะ เพราะหากเป็นความจริงที่กวีเป็นผู้เชี่ยวชาญของเวลา ในขณะที่ศิลปะเชิงเปรียบเทียบเป็นเจ้าแห่งอวกาศ ประติมากรชาวเนเปิลส์ก็โค่นล้มสถานการณ์นี้โดยฉวยประโยชน์จากอำนาจ ของการเคลื่อนไหว

ในอพอลโลและแดฟนีของเบอร์นีนี การรักษาหินอ่อนอย่างพิถีพิถัน ตั้งแต่การแสดงรายละเอียดของใบไม้และชั้นที่ลอยขึ้นโดยลมไปจนถึงเปลือกลำต้น จากผมที่หลวมของตัวเอกไปจนถึงรูปลักษณ์ที่สับสนและประหลาดใจของแดฟนี เพื่อจับภาพการกระทำที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาผู้สังเกตการณ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

โดยรวมแล้ว Apollo และ Daphne ของ Bernini แสดงถึงช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในงานประติมากรรมบาโรกเนื่องจากฝีมือและความเครียดทางจิตใจที่ชัดเจน ความคล่องแคล่วของ Bernini นำเสนอประติมากรรมที่ไม่มีมุมมองที่เป็นเอกสิทธิ์ แต่ให้โอกาสผู้ชมในการจับภาพความงามคลาสสิกตามแบบฉบับของศิลปะ Hellenistic ในทุกรายละเอียดและในขณะเดียวกันก็มีความเย้ายวนและความร่ำรวยของ รายละเอียดตามแบบฉบับของกวีนิพนธ์บาโรก

โครงสร้างองค์ประกอบ

รูปปั้น Apollo และ Daphne ของ Bernini มีความสมดุลมาก อันที่จริงบางส่วนขยายตัวในอวกาศในขณะที่บางส่วนหดตัว นอกจากนี้ เส้นแรงยังสร้างเส้นโค้งสองเส้น หนึ่งวิ่งตามความยาวของร่างกายของอพอลโล ส่วนที่สองเกิดขึ้นพร้อมกับส่วนโค้งที่วาดโดยร่างของ Dafne Bernini ได้สร้างชุดวิธีที่พื้นที่สร้างช่องว่างที่ทำให้ประติมากรรมสว่างขึ้น ร่างทั้งสองถูกฉายขึ้นราวกับว่ากำลังลอยอยู่

APOLLO และ DAPNE โดย BERNI

เบอร์นีนีรู้วิธีแก้ปัญหาที่ซับซ้อนของความสัมพันธ์ระหว่างแรงผลักและแรงผลักต้านผ่านเกมการทรงตัวขั้นสูง: ร่างกาย ขา และแขนของร่างทั้งสองขยายออกสู่อวกาศ ท้าทายกฎแห่งแรงโน้มถ่วง แต่มีความสมดุลอยู่เสมอด้วย ส่วนอื่น ๆ ที่ขยายไปในทิศทางตรงกันข้าม

เบอร์นีนียังรู้วิธีนำคำถามเกี่ยวกับหินอ่อนไปสู่ความเป็นไปได้ในการแสดงออกอย่างสุดโต่ง ศิลปินมีความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องในการจำกัดความคงที่ของวัสดุ ความท้าทายที่ดูเหมือนจะเพิกเฉยต่อความเปราะบางของหินอ่อน และนั่นผลักเขาให้ค้นหาตำแหน่งที่กล้าหาญมากขึ้นเรื่อยๆ และหันไปหาขีดจำกัดของความคิด อุปกรณ์ ลายพราง ทำให้สามารถต้านแรงโน้มถ่วงได้

ผลลัพธ์ดังกล่าวสามารถทำได้ด้วยการควบคุมทางเทคนิคที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เบอร์นีนีเป็นช่างเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ได้รับการยกย่องจากทักษะอันน่าทึ่งของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Apollo และ Daphne ของ Bernini ดูเหมือนเป็นปาฏิหาริย์ที่แท้จริงของเทคโนโลยี

ตัวเลขทั้งสองได้มาจากบล็อกขนาดใหญ่เพียงก้อนเดียว และแผ่นมีความหนาต่ำสุด มากจนสามารถแตกหักได้ด้วยแรงกดง่ายๆ ของนิ้ว ศิลปินยังเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดความนุ่มนวลของผิวเปลือยเปล่าของ Daphne ที่ตัดกับความหยาบของเปลือกไม้ใหม่ของเธอ ทั้งหมดนี้สร้างความประหลาดใจและความชื่นชม

Franco Borsi หนึ่งในนักวิชาการที่สำคัญที่สุดของ Italian Baroque เขียนว่า:

“รากฐานของสุนทรียศาสตร์แห่งความอัศจรรย์ไม่ได้จำเพาะเจาะจงกับโลกของ Bernini ในแง่ที่จำกัด […] แต่แน่นอนว่าแพร่หลายในโลกวัฒนธรรมที่ Bernini เคลื่อนไหว ใส่ใจ และตั้งใจแน่วแน่ที่จะจับเสียงที่จะร้องเพลง จากนั้นเขาก็ ค้นหาฉันทามติ”

APOLLO และ DAPNE โดย BERNI

ตำนานของอพอลโลและแดฟนีในการแปรสภาพ

ตำนานของอพอลโลและนางไม้ Daphne บอกว่าพระเจ้าอพอลโล บุตรของซุส อวดรู้วิธีใช้ธนูและลูกธนูที่ไม่เหมือนใคร ก่อให้เกิดความโกรธแค้นของคิวปิด อย่างหลังเพื่อลงโทษความเย่อหยิ่งของเทพเจ้าหนุ่ม โจมตีเขาด้วยลูกธนูที่ตกหลุมรัก Daphne นางไม้ผู้สวยงาม (ซึ่งมีชื่อแปลว่า "ลอเรล" ในภาษากรีก) ธิดาของเทพเจ้าแห่งแม่น้ำ Peneus และ Gaia ซึ่งเป็นโลก

อย่างไรก็ตาม Daphne อุทิศชีวิตของเธอให้กับน้องสาวของ Apollo เทพธิดา Artemis ที่อุทิศให้กับพรหมจรรย์และการรักษาความบริสุทธิ์ซึ่งค่านิยมที่เธอสนับสนุนมากจนเธอบังคับให้นางไม้ของผู้ติดตามของเธอทำตามตัวอย่างของเธอภายใต้บทลงโทษของ การลงโทษที่เป็นแบบอย่าง

ด้วยความรัก Apollo พยายามเข้าถึง Daphne อันเป็นที่รักของเขาซึ่งขอความช่วยเหลือจากพ่อเพื่อปกป้องความบริสุทธิ์ของเธอ ดังนั้น เพื่อป้องกันไม่ให้ชายหนุ่มสองคนรวมตัวกัน ต้องแน่ใจว่าร่างมนุษย์ของลูกสาวละลายไปเมื่อสัมผัสจากพระเจ้า อันที่จริงอพอลโลไล่ตามแดฟนีจนกระทั่งเอื้อมมือไปสัมผัสเธอ เขาเห็นเธอกลายเป็นลอเรล (พวงหรีดลอเรลเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของพระเจ้าอพอลโล)

ด้านอื่น ๆ

รูปปั้น Apollo และ Daphne ของ Bernini ได้รับมอบหมายจาก Bernini โดย Cardinal Scipione Caffarelli Borghese นอกจากนี้ยังเป็นคำขอสุดท้ายที่นักสะสมที่มีชื่อเสียงทำกับศิลปิน ประติมากรเริ่มทำงานตั้งแต่อายุยังน้อย โดยมีอายุเพียงยี่สิบสองปีในปี 1622 จากนั้นเขาก็ถูกบังคับให้ต้องขัดจังหวะการทำงานในฤดูร้อนปี 1623

ก่อนอื่นเขาต้องทำให้ El David สำเร็จโดยพระคาร์ดินัล Alessandro Pedretti Bernini จึงกลับมาประหาร Apollo และ Daphne ต่อในปี 1624 ด้วยความช่วยเหลือของประติมากร Giuliano Finelli ผู้ดูแลรากและใบ ในปี ค.ศ. 1625 ประติมากรรมเสร็จสิ้นและประสบความสำเร็จอย่างมากในทันที

ศิลปิน

ขอบคุณ Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) อัจฉริยะที่เปิดเผย เขาได้รับการพิจารณาในระดับสากลว่าเป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ XNUMX ในยุโรป: ประติมากร สถาปนิก จิตรกร นักออกแบบฉาก นักวางผังเมือง เขาไปถึงได้เสมอ และในทุกสาขา ทุกระดับ แห่งความเป็นเลิศอย่างแท้จริง

ในปี ค.ศ. 1615 เมื่อเขาอายุได้เพียงสิบเจ็ดปี เขาก็เป็นมืออาชีพที่เก่งกาจที่ทำงานร่วมกับบิดาของเขา ปิเอโตร ประติมากรอย่างเขา รับใช้สมเด็จพระสันตะปาปา ปอลที่ 1576 แห่งพระคาร์ดินัล มาฟเฟโอ บาร์เบอรินี สมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันในอนาคต VIII และเหนือสิ่งอื่นใดของ Scipione Borghese (1633-XNUMX) สคิปิโอเน หลานชายของสังฆราช เป็นหนึ่งในบุรุษผู้ทรงอิทธิพลที่สุดในกรุงโรม เขาเป็นผู้อุปถัมภ์ที่ยิ่งใหญ่และอดีตผู้สนับสนุนการาวัจโจ เขาโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมที่ไม่ธรรมดาและความหลงใหลในการสะสมอย่างไม่อาจระงับได้

พระคาร์ดินัลบอร์เกเซเองได้เสนอโอกาสอันยิ่งใหญ่ครั้งแรกให้กับแบร์นีนีในอาชีพการงานของเขาแก่เบอร์นีนี: กลุ่มประติมากรรมสี่กลุ่มที่จะทำให้เขาโด่งดังในฐานะศิลปิน ได้รับหน้าที่จากสคิปิโอเนในปี ค.ศ. 1618 สำหรับวิลลาบอร์เกเซของเขา และเป็นที่รู้จักในชื่อหอศิลป์บอร์เกเซ ผลงานเหล่านี้ช่วยเสริมสร้างคอลเล็กชั่นงานศิลปะที่มีชื่อเสียงของพระคาร์ดินัล (ซึ่งมีคาราวัจโจที่สวยงาม) และยังคงตั้งอยู่ในโรมในปัจจุบันที่หอศิลป์บอร์เกเซ พวกเขาคืออีเนียส แอนคิซิส และอัสคานิอุส การลักพาตัวโพรเซอร์พีนา อพอลโล แดฟนี และเดวิด

Gian Lorenzo Bernini เกิดที่ Naples ในปี 1598 แม่ของเขาเป็นชาวเนเปิลส์ พ่อของเขา Pietro Bernini เป็นประติมากร เขาทำงานในเนเปิลส์ ฟลอเรนซ์ และโรม ปิเอโตรย้ายไปโรมกับครอบครัวในปี 1605 และจาน ลอเรนโซใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตในกรุงโรม ยกเว้น การพำนักระยะยาวในปารีสในปี 1665 ที่พระเจ้าหลุยส์ที่ XNUMX ทรงเรียก ในกรุงโรม อาชีพของเขาประสบความสำเร็จอย่างยาวนาน และเบอร์นีนีรับหน้าที่ดูแลบริษัทที่สำคัญที่สุดในฐานะประติมากร นักออกแบบฉาก และสถาปนิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับพระสันตะปาปาที่ติดตามกันและกันตลอดระยะเวลาห้าสิบปีที่เขาทำกิจกรรม

ฉากศิลปะโรมันในช่วงเวลานี้ถูกครอบงำโดย Gian Lorenzo ก่อนหน้าเขามีเพียง Michelangelo เท่านั้นที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากพระสันตะปาปา ปัญญาชน และศิลปิน มีเกลันเจโลมีความคล้ายคลึงกันหลายประการ: แม้แต่เบอร์นีนีก็มองว่างานประติมากรรมเป็นสิ่งที่เขาหลงใหลอย่างมาก เนื่องจากเขายังเป็นเด็ก เขาอยู่ในครอบครัวที่มีการทำหินอ่อนและกลายเป็นผลงานชิ้นโปรดของเขา เช่นเดียวกับมีเกลันเจโล เขาเป็นศิลปินที่สมบูรณ์ เขาเป็นจิตรกร ประติมากร สถาปนิก กวี นักออกแบบฉาก และต่อหน้างานแต่ละชิ้น เขารู้วิธีอุทิศตนด้วยสมาธิและการมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในการทำงาน

การวาดภาพแสดงถึงวิธีการพื้นฐานสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา โดยที่เขาเขียนทุกความประทับใจ ความคิด และแนวทางแก้ไข ตั้งแต่สเก็ตช์สั้นๆ ไปจนถึงโปรเจ็กต์ที่แม่นยำที่สุดและการ์ตูนล้อเลียนที่ตลกขบขัน ความสามารถพิเศษและความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาที่เขาจัดการกับงานใดๆ ก็ปฏิเสธไม่ได้เช่นกัน ความแตกต่างที่มีเกลันเจโลเกี่ยวข้องกับมนุษย์และสังคมมากกว่า: เบอร์นีนีเป็นคนที่เข้ากับคนง่าย เฉลียวฉลาด และเฉลียวฉลาด อุทิศตนให้กับครอบครัวและผู้จัดงานที่มีทักษะ

ในปี ค.ศ. 1611 จาน ลอเรนโซพบว่าตัวเองเป็นผู้ช่วยบิดาของเขา ปิเอโตร แบร์นินี ซึ่งกำลังทำงานบรรเทาทุกข์ให้กับชาเปลปอลที่ 1619 ในซานตามาเรีย มัจจอเร ในกรุงโรม โอกาสนี้เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานและโชคลาภของเขา เนื่องจากในระหว่างการทำงาน เขาได้รับคำเตือนจากสมเด็จพระสันตะปาปาและพระคาร์ดินัล สคิปิโอเน บอร์เกเซ ผู้ซึ่งมอบความไว้วางใจให้เขาตกแต่งวิลล่าของเขา เบอร์นีนี วัย 1624 ปีสร้างชุดของกลุ่มในตำนานและรูปปั้นที่ถูกประหารชีวิตระหว่างปี 1624 ถึง XNUMX ซึ่งยังคงอยู่ในวิลลาบอร์เกเซในกรุงโรม เขายังคงอยู่ในบริการของพระคาร์ดินัลจนถึง XNUMX

ด้วยการเลือกตั้งของสมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 1629 บาร์เบรินี เบอร์นีนียังอายุน้อยมาก ได้กลายเป็นผู้นำในชีวิตศิลปะของกรุงโรมและดำรงตำแหน่งนี้ตลอดชีวิตโดยอุทิศตนเหนือสิ่งอื่นใดเพื่องานทางศาสนา หลังจากการเสียชีวิตของ Carlo Maderno ในปี XNUMX Gian Lorenzo ได้รับแต่งตั้งให้เป็น "สถาปนิกแห่ง San Pietro"

ในวัยหนุ่มของเขา ในช่วงต้นทศวรรษ XNUMX งานของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมากในฐานะจิตรกรภาพเหมือน แต่ด้วยค่าคอมมิชชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่เพิ่มขึ้น Bernini จึงไม่มีเวลาอุทิศตนให้กับการถ่ายภาพบุคคลอีกต่อไป เมื่อสิ้นอายุ XNUMX และในทศวรรษถัดมาเพื่อทำตามพันธกิจทั้งหมดที่เขาต้องจ้างผู้ช่วย และภาพเหมือนที่ทำในวัยผู้ใหญ่มีจำนวนน้อยกว่างานที่มีความมุ่งมั่นมากกว่า เช่น รูปปั้น สุสาน โบสถ์ น้ำพุ สี่เหลี่ยม โบสถ์ที่สร้างขึ้นในช่วงสังฆราชของ Urban VIII, Innocent X และ Alexander VII

แม้แต่ภาพวาดก็เน้นไปที่อายุ 1680 เป็นหลัก ต่อมาเขาชอบที่จะอุทิศตนให้กับงานประติมากรรม ในขณะที่งานสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่อยู่เหนือสิ่งอื่นใดในขั้นตอนสุดท้ายของอาชีพการงานของเขา ซึ่งสอดคล้องกับช่วงเวลาของอเล็กซานเดอร์ที่ XNUMX เบอร์นีนีเสียชีวิตในกรุงโรมในปี ค.ศ. XNUMX

นี่คือลิงค์ที่น่าสนใจบางส่วน:


เป็นคนแรกที่จะแสดงความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็นของคุณ

อีเมล์ของคุณจะไม่ถูกเผยแพร่ ช่องที่ต้องการถูกทำเครื่องหมายด้วย *

*

*

  1. รับผิดชอบข้อมูล: Actualidad Blog
  2. วัตถุประสงค์ของข้อมูล: ควบคุมสแปมการจัดการความคิดเห็น
  3. ถูกต้องตามกฎหมาย: ความยินยอมของคุณ
  4. การสื่อสารข้อมูล: ข้อมูลจะไม่ถูกสื่อสารไปยังบุคคลที่สามยกเว้นตามข้อผูกพันทางกฎหมาย
  5. การจัดเก็บข้อมูล: ฐานข้อมูลที่โฮสต์โดย Occentus Networks (EU)
  6. สิทธิ์: คุณสามารถ จำกัด กู้คืนและลบข้อมูลของคุณได้ตลอดเวลา