จิตใจของศิลปินมีความสามารถในการสร้างสิ่งที่เหนือจินตนาการ กระแสและสไตล์มากมายในโลกพิสูจน์ได้ แต่สำหรับหลาย ๆ คนอาจไม่มีเลยเช่นกัน ลักษณะที่แสดงออก. เจาะลึกรูปแบบศิลปะอันน่าทึ่งที่เกิดในปลายศตวรรษที่สิบเก้า
การแสดงออกคืออะไร?
Expressionism เป็นรูปแบบศิลปะที่พยายามแสดงถึงความเป็นจริงที่ไม่เป็นรูปธรรมแต่เป็นความเป็นจริงตามอัตวิสัย ความตั้งใจคือการสะท้อนอารมณ์และการตอบสนองที่วัตถุและเหตุการณ์กระตุ้นภายในบุคคล ศิลปินสามารถจับภาพความเป็นจริงเชิงอัตวิสัยผ่านการบิดเบือน การพูดเกินจริง ลัทธินิยมนิยม จินตนาการ และยังผ่านการใช้องค์ประกอบที่เป็นทางการที่มีชีวิตชีวา สั่นสะเทือน รุนแรง หรือไดนามิก
Expressionism เป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นส่วนตัวและเข้มข้นมาก ซึ่งผู้สร้างพยายามสื่อสารความรู้สึกและความคิดที่ใกล้ชิดของเขาในการผลิตของเขา โดยเปลี่ยนจากการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงแบบดั้งเดิม ลักษณะของกระแสนี้คืออิทธิพลชี้ขาดในการวาดภาพ ซึ่งพยายามที่จะบรรลุผลสูงสุดต่อการเสียสละของผู้ชมหรือบิดเบือนความแม่นยำของการนำเสนอ โดยทั่วไปเพื่อสนับสนุนรูปทรงที่แข็งแกร่งและสีที่โดดเด่น แม้ว่าจะไม่ใช่กฎในทุกกรณี .
การเรียบเรียงมักจะเรียบง่ายและตรงไปตรงมา โดยที่การใช้สีพาสตี้แบบหนาบ่อยครั้ง โดยใช้การแปรงพู่กันแบบหลวมๆ ที่ใช้อย่างอิสระและใช้สัญลักษณ์เป็นครั้งคราว ซึ่งเป็นข้อความที่มีความสำคัญสูงสุด
Expressionism เป็นหนึ่งในกระแสศิลปะหลักที่พัฒนาขึ้นระหว่างปลายศตวรรษที่ XNUMX ถึงต้นศตวรรษที่ XNUMX โดยมีคุณสมบัติในการแสดงออกทางอัตนัยส่วนบุคคลและเป็นธรรมชาติตามแบบฉบับของศิลปินสมัยใหม่และขบวนการศิลปะที่หลากหลาย
นี่ถือได้ว่าเป็นกระแสถาวรในศิลปะดั้งเดิมและนอร์ดิกตั้งแต่อย่างน้อยก็ในยุคกลางของยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมหรือวิกฤตทางจิตวิญญาณ ในแง่นี้ แนวโน้มตรงกันข้ามกับลัทธิเหตุผลนิยมและลัทธิคลาสสิก ซึ่งได้รับการชื่นชมในอิตาลีและอื่นๆ อีกมากมาย ตอนเย็นจากฝรั่งเศส
ในช่วงต้นศตวรรษที่ XNUMX กระแสศิลปะนี้แผ่ซ่านไปทั่วยุโรป โดยได้รับแรงหนุนจากการต่อต้านวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนและการแสวงหาอย่างแรงกล้าสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่สดใหม่ในวัยหนุ่มสาว ศิลปิน Expressionist และศิลปะ Expressionist เน้นที่ตนเอง จิตใจ ร่างกาย เพศ ธรรมชาติ และจิตวิญญาณ
Expressionism เป็นสไตล์หรือการเคลื่อนไหวที่แตกต่างจากกระแสของเวลามุ่งเน้นไปที่ชุดของศิลปินชาวเยอรมัน, ออสเตรีย, ฝรั่งเศสและรัสเซียซึ่งได้รับความนิยมในช่วงหลายปีก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและยังคงอยู่ในช่วงเวลาส่วนใหญ่ระหว่างสงคราม .
ในฝรั่งเศส แวนโก๊ะชาวดัตช์กำลังสำรวจและเปิดเผยจิตใจที่ผิดปกติ มีปัญหา และมีสีสันของเขา ในทางกลับกัน ในเยอรมนี Wassily Kandinsky ชาวรัสเซียกำลังสำรวจจิตวิญญาณในงานศิลปะเพื่อเป็นยาแก้ความแปลกแยกในโลกสมัยใหม่ และใน ออสเตรีย, Egon Schiele และ Oskar Kokoschka ต่อสู้กับความหน้าซื่อใจคดทางศีลธรรมของสังคมโดยกล่าวถึงประเด็นต่างๆ เช่น เรื่องเพศ ความตาย และความรุนแรง
ในที่สุด Edvard Munch ก็สร้างผลกระทบในนอร์เวย์และทั่วยุโรปด้วยการแสดงออกอย่างดุเดือดและเข้มข้นของสิ่งแวดล้อม ของตัวเองและจิตใจของเขา ศิลปินเหล่านี้ร่วมกันจัดการกับคำถาม ธีมและการต่อสู้ที่ดิบ จริงและไร้กาลเวลาที่ผุดขึ้นมาในผิวน้ำและยังคงคุ้นเคยกับเราจนถึงทุกวันนี้
นั่นอาจเป็นเหตุผลที่ว่าทำไมการแสดงออกทางศิลปะยังคงดำเนินต่อไปในรูปแบบต่างๆ แม้กระทั่งหลังจากศิลปินเหล่านี้และช่วงเวลาเฉพาะเจาะจงนี้ ทำให้เราพูดได้ว่าลัทธิแสดงออกยังคงมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน
Orígenes
ในตอนต้นของศตวรรษที่ XNUMX ในยุโรปตะวันตก สังคมกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว อุตสาหกรรมที่เข้มข้นได้เข้ายึดครองทวีปนี้เกือบจะโดยพายุ ด้วยนวัตกรรมในโลกของการผลิตและการสื่อสาร มักจะสร้างความรู้สึกไม่สบายในโลกทั่วไป สาธารณะ.
การเติบโตอย่างน่าเวียนหัวของเทคโนโลยีและการขยายตัวของเมืองใหญ่ทำให้รู้สึกโดดเดี่ยวและหลุดพ้นจากโลกธรรมชาติ เป็นที่เข้าใจได้ว่าอารมณ์และความวิตกกังวลเหล่านี้เริ่มปรากฏให้เห็นหรือค่อนข้างจะหลั่งไหลผ่านศิลปะแห่งเวลานั้น สองกลุ่มศิลปินที่สร้าง expressionism อย่างที่เรารู้จักกันทุกวันนี้: ได บรู๊ค y Der Blaue Reiterทั้งสองก่อตั้งขึ้นในประเทศเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ XNUMX
นักศึกษาสถาปัตยกรรมศาสตร์สี่คนในเดรสเดนได้สร้างกลุ่มศิลปะชุมชนที่เรียกว่า Die Brucke (สะพาน). Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff และ Ernst Ludwig Kirchner พยายามที่จะเป็น สะพาน สู่อนาคตของศิลปะ โดยกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่รุนแรงโดยใช้รูปทรง สีสัน และองค์ประกอบที่ผิดธรรมชาติ ทั้งหมดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากโลกสมัยใหม่
ผลงานของเขามีความคล้ายคลึงกับขบวนการ Fauvism ในฝรั่งเศส นำโดย อองรีมาตีสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการใช้สีสดใสและรูปทรงที่ไม่ธรรมดาโดยมีจุดประสงค์เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ที่หลากหลาย Die Brucke มันมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นฝ่ายค้านที่อ่อนเยาว์และสร้างสรรค์และตอบสนองต่อความสมจริงในงานศิลปะหลายศตวรรษ ในปี ค.ศ. 1906 พวกเขาได้จัดทำแถลงการณ์ด้วยแม่พิมพ์ไม้ซึ่งแสดงดังต่อไปนี้:
“ด้วยศรัทธาในวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่อง ในผู้สร้างและผู้ชื่นชมรุ่นใหม่ เราจึงรวบรวมคนหนุ่มสาวทั้งหมดเข้าด้วยกัน และในฐานะคนหนุ่มสาวผู้แบกรับอนาคต เราตั้งใจที่จะได้รับเสรีภาพในการเคลื่อนไหวและชีวิตเพื่อตัวเราเองโดยตรงกันข้ามกับอำนาจที่เก่าและมั่นคง ใครก็ตามที่แสดงออกโดยตรงและจริงใจในสิ่งที่ผลักดันให้เขาสร้างคือหนึ่งในพวกเรา” เคิร์ชเนอร์ (1906)
ด้วยการเรียกร้องให้ดำเนินการนี้ ศิลปินหนุ่มชาวยุโรปตะวันตกได้รับงานที่ท้าทายในการสร้างขบวนการศิลปะใหม่: Expressionism
ศิลปินเคลื่อนไหว Die Brucke พวกเขามุ่งความสนใจไปที่การพรรณนาถึงความโกลาหลครั้งใหญ่ของความทันสมัย ความเป็นอุตสาหกรรม และความเป็นเมืองที่ล้อมรอบพวกเขาเป็นหลัก พวกเขาวาดภาพภูมิทัศน์ในเมืองด้วยยอดเขาที่ขรุขระ ขรุขระ และสีสันสดใส
หลังจากเอาชนะข้อจำกัด มากกว่า Fauves มาก Die Brucke เขารวมวัฒนธรรมไนท์คลับเยอรมันใต้ดิน ความเสื่อมโทรมของชนชั้นล่าง และอารมณ์และความรู้สึกไม่สบายทั้งหมดไว้ในการแสดงของเขา โดยไม่ละเลยวิสัยทัศน์และความหมายส่วนตัวของเขาเอง
สมาคมที่ไม่เป็นทางการนี้ต่อต้านสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นลัทธินิยมนิยมแบบผิวเผินของอิมเพรสชั่นนิสม์ทางวิชาการ พวกเขาต้องการนำศิลปะเยอรมันกลับมาใช้ใหม่อีกครั้งด้วยความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณที่พวกเขารู้สึกว่ายังขาดอยู่ และพยายามที่จะทำเช่นนั้นผ่านการแสดงออกที่มีองค์ประกอบ มีความเป็นส่วนตัวสูง และเป็นธรรมชาติ ในไม่ช้าสมาชิกดั้งเดิมของ Die Brücke ก็เข้าร่วมโดยชาวเยอรมัน Emil Nolde, Max Pechstein และ Otto Müller Expressionists ได้รับอิทธิพลจากรุ่นก่อนตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1890
พวกเขายังสนใจงานแกะสลักไม้แอฟริกันและผลงานของศิลปินยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปเหนือ เช่น Albrecht Dürer, Matthias Grünewald และ Albrecht Altdorfer ภาพแกะสลักไม้ที่มีเส้นหยักหนาและโทนสีที่ตัดกันอย่างรุนแรง เป็นสื่อกลางที่ชื่นชอบของนักแสดงออกชาวเยอรมัน
ผลงานของศิลปิน Die Brücke ได้กระตุ้นการแสดงออกในส่วนอื่นๆ ของยุโรป Oskar Kokoschka และ Egon Schiele แห่งออสเตรียใช้พู่กันและเส้นเชิงมุมที่ถูกทรมานของเขาและ Georges Rouault และ Chaim Soutine ในฝรั่งเศสได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพที่มีการแสดงออกทางอารมณ์ที่รุนแรงและการบิดเบือนความรุนแรงของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง
จิตรกร Max Beckmann, จิตรกรกราฟิก Käthe Kollwitz และประติมากร Ernst Barlach และ Wilhelm Lehmbruck ก็ทำงานร่วมกับผู้มีอิทธิพลอย่างมากเช่นกัน ผลงานหลายชิ้นของพวกเขาแสดงออกถึงความคับข้องใจ ความวิตกกังวล ความขยะแขยง ความไม่พอใจ ความรุนแรง และโดยทั่วไปแล้ว เป็นความรู้สึกที่รุนแรงอย่างบ้าคลั่งเพื่อตอบสนองต่อความอัปลักษณ์ ความหยาบคายอย่างสิ้นเชิง และความเป็นไปได้และความขัดแย้งที่พวกเขามองเห็นในชีวิตสมัยใหม่
กลุ่มที่สองเรียกว่า Der Blaue Reiter (The Blue Rider) ก่อตั้งขึ้นในมิวนิกในปี 1911 ได้รับการตั้งชื่อตามภาพวาดโดย Wassily Kandinsky กลุ่มนี้ประกอบด้วย émigrés Kandinsky ชาวรัสเซีย, Alexej von Jawlensky และ Marianne von Werefkin และศิลปินชาวเยอรมัน Franz Marc, August Macke และ Gabriele Munter
ภาพวาดของ Kandinsky ได้รับเลือกให้เป็นชื่อเดียวกับกลุ่มเนื่องจากมีการพรรณนาร่างบนหลังม้าจากความเป็นจริงไปสู่อาณาจักรแห่งจิตวิญญาณและอารมณ์ และเป็นที่ที่ศิลปินของ Der Blaue Reiter พวกเขารู้สึกทึ่งกับการวาดภาพด้านจิตวิญญาณมากกว่าทางกายภาพ
แม้ว่าสไตล์ของเขาจะแตกต่างกันออกไป แต่เมื่อผลงานแสดงออกมา ความสนใจในลัทธิดึกดำบรรพ์และภูมิทัศน์ทางอารมณ์ก็ครอบงำผลงานของเขา ต่างกันมาก โดย Die Brucke, ไรเดอร์สีฟ้า เขาเป็นพลังที่ยิ่งใหญ่ในการพัฒนาการแสดงออกทางนามธรรม
การแสดงออกทางอารมณ์และศิลปะนามธรรมปฏิเสธความสมจริง โดยพยายามตลอดเวลาในการถ่ายทอดอารมณ์ อย่างไรก็ตาม การแสดงออกยังคงรักษาความรู้สึกของรูปแบบและสัญลักษณ์ ในขณะที่ศิลปะนามธรรมละทิ้งภาพที่เป็นที่รู้จัก
Der Blaue Reiter เขานำความคิดเหล่านี้มารวมกัน ทำให้เกิดสาขาใหม่ของการแสดงออกซึ่งยังคงมีอิทธิพลอย่างสูงต่อศิลปะสมัยใหม่ เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น Die Brucke y Der Blaue Reiter พวกเขาเลิกรากันไป แต่มรดกของพวกเขายังคงอยู่ในขณะที่ Expressionism ยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องและยังคงได้รับการฝึกฝนในศตวรรษที่ XNUMX
รากฐานของโรงเรียน German Expressionist สามารถพบได้ในผลงานของ Vincent van Gogh, Edvard Munch และ James Ensor ซึ่งแต่ละคนในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 1885-1900 ได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพที่เป็นส่วนตัวมาก
ศิลปินเหล่านี้ใช้ความเป็นไปได้ของสีและเส้นที่แสดงออก สำรวจธีมที่เร้าใจและเต็มไปด้วยอารมณ์ โดยมีจุดประสงค์เพื่อถ่ายทอดคุณสมบัติของความกลัว ความสยองขวัญ และแปลกประหลาด หรือเพียงเพื่อเฉลิมฉลองธรรมชาติด้วยความเข้มข้นที่เหลือเชื่อ พวกเขาแหกแผนการหลายอย่าง พวกเขาไม่ได้เป็นตัวแทนของธรรมชาติอย่างแท้จริง เพื่อแสดงมุมมองที่เป็นอัตวิสัยหรือสภาพจิตใจมากขึ้น
ในไม่ช้า German Expressionists ก็ได้พัฒนาสไตล์ที่โดดเด่นด้วยความดุดัน ความกล้าหาญ และความเข้มข้นของภาพ พวกเขาใช้เส้นที่ขรุขระและบิดเบี้ยว การใช้แปรงที่รวดเร็วและรุนแรง ไม่ต้องพูดถึงสีที่สะเทือนใจที่ช่วยให้พวกเขาบรรยายภาพถนนในเมืองและธีมร่วมสมัยอื่นๆ ในรูปแบบที่วุ่นวายและเต็มไปด้วยผู้คน โดยกล่าวถึงความไม่มั่นคงและบรรยากาศที่อัดแน่นไปด้วยอารมณ์
ศิลปินที่อยู่ในกลุ่มที่รู้จักกันในชื่อ Der Blaue Reiter บางครั้งถูกมองว่าเป็นนักแสดงออก แม้ว่างานศิลปะของพวกเขาโดยทั่วไปจะเป็นแนวโคลงสั้น ๆ และนามธรรม มีอารมณ์ที่เปิดเผยน้อยกว่า มีความกลมกลืนกันมากกว่า และเกี่ยวข้องกับปัญหาที่เป็นทางการและเกี่ยวกับภาพมากกว่าศิลปิน Die Brücke
Expressionism เป็นรูปแบบที่โดดเด่นในเยอรมนีในช่วงหลายปีหลังสงครามโลกครั้งที่ XNUMX ซึ่งเหมาะกับบรรยากาศหลังสงครามความเห็นถากถางดูถูก แปลกแยก และความท้อแท้ ผู้ปฏิบัติการเคลื่อนไหวในภายหลังบางคน เช่น George Grosz และ Otto Dix ได้พัฒนาการผสมผสานที่ชัดเจนและวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมมากขึ้นในการแสดงออกและความสมจริงที่รู้จักกันในชื่อ Neue Sachlichkeit (New Objectivity)
ในศตวรรษที่ XNUMX
ดังที่เห็นได้จากป้ายกำกับต่างๆ เช่น Abstract Expressionism และ Neo-Expressionism คุณสมบัติที่เป็นธรรมชาติ สัญชาตญาณ และอารมณ์สูงของ Expressionism ได้รับการแบ่งปันโดยขบวนการศิลปะต่างๆ ที่ตามมาของศตวรรษที่ XNUMX
Expressionism ถือเป็นกระแสสากลมากกว่าขบวนการศิลปะที่สอดคล้องกัน ซึ่งมีอิทธิพลอย่างยิ่งในช่วงต้นศตวรรษที่ XNUMX ครอบคลุมหลายสาขา ได้แก่ ศิลปะ วรรณกรรม ดนตรี ละครเวที และสถาปัตยกรรม
ศิลปิน Expressionist พยายามที่จะแสดงประสบการณ์ทางอารมณ์มากกว่าความเป็นจริงทางกายภาพ ภาพวาดนักวาดภาพที่มีชื่อเสียงคือ เสียงกรีดร้อง โดย Edvard Munch, ไรเดอร์สีฟ้า ของ Wassily Kandinsky และ ผู้หญิงนั่งยกขาซ้ายขึ้น โดย Egon Schiele
การลดลงของการเคลื่อนไหว
ความเสื่อมถอยของ Expressionism ถูกเร่งโดยความคลุมเครือของความปรารถนาที่จะมีโลกที่ดีกว่า โดยการใช้ภาษาเชิงกวีขั้นสูง และโดยทั่วไปโดยลักษณะการนำเสนอที่เป็นส่วนตัวอย่างเข้มข้นและเข้าถึงไม่ได้ ศิลปิน Expressionist จำนวนหนึ่งเสียชีวิตระหว่างหรืออันเป็นผลมาจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งอันเนื่องมาจากบาดแผลและความเจ็บป่วย เช่นกรณีของ Franz Marc ที่เสียชีวิตในปี 1916 และ Egon Schiele ที่เสียชีวิตระหว่างการระบาดของโรคไข้หวัดใหญ่ในปี 1918 คนอื่น ๆ อีกหลายคนเสียชีวิตหลังจากทรุดตัวลงภายใต้ความบอบช้ำของสงคราม
การฟื้นฟูเสถียรภาพบางส่วนในเยอรมนีหลังปีค.ศ. 1924 และการเติบโตของรูปแบบการเมืองที่เปิดเผยซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสัจนิยมทางสังคมได้เร่งการเสื่อมถอยของขบวนการในปลายทศวรรษ 1920
Expressionism เสียชีวิตลงอย่างแน่นอนด้วยการขึ้นของพวกนาซีซึ่งเข้ามามีอำนาจในปี 1933 และอธิบายงานของนักแสดงออกเกือบทั้งหมดว่าเลวทรามและหยาบคาย การกดขี่ข่มเหงและการคุกคามของพวกเขารุนแรงและมากเกินไป โดยห้ามไม่ให้ตัวแทนเหล่านี้จัดแสดง ตีพิมพ์ และแม้กระทั่งการทำงาน ซึ่งส่วนใหญ่ต้องลี้ภัยในสหรัฐอเมริกาและประเทศอื่น ๆ เพื่อเป็นมาตรการที่รุนแรงกว่า
นั่นคือจุดสิ้นสุดของยุคการแสดงออกของชาวเยอรมันซึ่งเสียชีวิตด้วยเผด็จการนาซีและรับผิดชอบในการติดฉลากศิลปินนับไม่ถ้วนในสมัยนั้นรวมถึง Pablo Picasso, Paul Klee, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Henri Matisse, Vincent van Gogh และ Paul Gauguin ในฐานะศิลปินที่เลวทรามต่ำช้า นำผลงานศิลปะแนว Expressionist ออกจากพิพิธภัณฑ์และยึดเอางานเหล่านี้อย่างไม่เหมาะสม
อย่างไรก็ตาม การแสดงออกยังคงสร้างแรงบันดาลใจและดำเนินชีวิตต่อไปในศิลปินและขบวนการศิลปะในภายหลัง ตัวอย่างเช่น Abstract Expressionism พัฒนาขึ้นเป็นขบวนการแนวหน้าที่สำคัญในอเมริกาหลังสงครามในทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ศิลปินเหล่านี้หลีกเลี่ยงการจำลองและสำรวจสี การใช้พู่กัน ท่าทาง และความเป็นธรรมชาติในงานศิลปะของเขาแทน
ต่อมาในช่วงปลายทศวรรษ XNUMX และต้นทศวรรษ XNUMX นีโอ Expressionism เริ่มพัฒนาเป็นปฏิกิริยาต่อต้านศิลปะแนวความคิดและศิลปะแบบมินิมอลในสมัยนั้น
Neo-Expressionists ดึงเอาเลขชี้กำลังของ German Expressionism ออกมาอย่างหนักหน่วง ซึ่งอยู่ข้างหน้าพวกเขา และมักจะแสดงตัวแบบคร่าวๆ ด้วยพู่กันที่แสดงออกถึงอารมณ์และสีที่เข้มข้น ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการนี้ ได้แก่ Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Julian Schnabel, Eric Fischl และ David Salle
ในโลก
Expressionism เป็นคำที่ซับซ้อนและกว้างใหญ่ซึ่งมีความหมายต่างกันในแต่ละช่วงเวลา อย่างไรก็ตาม เมื่อเราพูดถึงศิลปะการแสดงออก หลายคนหันความสนใจไปที่กระแสศิลปะที่เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่ออิมเพรสชั่นนิสม์ในฝรั่งเศสหรือการเคลื่อนไหวที่เห็นแสงสว่างในเยอรมนีและออสเตรียเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ คำนี้ยืดหยุ่นมากจนสามารถรองรับศิลปินตั้งแต่ Vincent van Gogh ถึง Egon Schiele และ Wassily Kandinsky ซึ่งจัดแสดงในรูปแบบเฉพาะในแต่ละประเทศ
การแสดงออกของฝรั่งเศส
ในฝรั่งเศส ศิลปินหลักที่มักเกี่ยวข้องกับการแสดงออกคือ Vincent van Gogh, Paul Gauguin และ Henri Matisse แม้ว่า Van Gogh และ Gauguin มีความกระตือรือร้นในช่วงหลายปีก่อนสิ่งที่ถือเป็นช่วงเวลาหลักของการแสดงออก (1905-1920) พวกเขาก็สามารถถูกมองว่าเป็นศิลปินแนวแสดงออกซึ่งกำลังวาดภาพโลกรอบตัวพวกเขาไม่ใช่แค่อย่างที่เห็น แต่จากความลึก ประสบการณ์ส่วนตัวของมนุษย์
Matisse, Van Gogh และ Gauguin ใช้สีที่สื่อความหมายและรูปแบบการใช้พู่กันเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และประสบการณ์ ย้ายออกจากการแสดงภาพวัตถุที่สมจริง และมุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกและการรับรู้
การแสดงออกของเยอรมัน
ในเยอรมนี การแสดงออกมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับกลุ่ม Brücke และ Der Blaue Reiter ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ขบวนการ Expressionist ของเยอรมันได้รับแรงบันดาลใจจากเวทย์มนต์ ยุคกลาง ยุคดึกดำบรรพ์ และปรัชญาของฟรีดริช นิทเชอ ซึ่งแนวคิดดังกล่าวได้รับความนิยมและมีอิทธิพลอย่างมากในขณะนั้น
Der Brücke ก่อตั้งขึ้นในเมืองเดรสเดนในปี ค.ศ. 1905 โดยเป็นกลุ่มศิลปินแนวแสดงออกแนวโบฮีเมียนที่ต่อต้านระเบียบสังคมของชนชั้นนายทุนในเยอรมนี สมาชิกผู้ก่อตั้งทั้งสี่คน ได้แก่ Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel และ Karl Schmidt-Rottluff ซึ่งไม่มีใครได้รับการศึกษาด้านศิลปะอย่างเป็นทางการ
พวกเขาเลือกชื่อ Der Brücke เพื่ออธิบายความปรารถนาที่จะสร้างสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและปัจจุบัน ชื่อนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากข้อความจาก That Spoke Zarathustra โดย Friedrich Nietzsche ศิลปินพยายามหลีกหนีจากชีวิตชนชั้นกลางยุคใหม่ที่หายใจไม่ออกด้วยการสำรวจการใช้สีที่เข้มข้นขึ้น วิธีการสร้างรูปแบบที่ตรงไปตรงมาและเรียบง่าย และเรื่องเพศอย่างอิสระในการทำงาน
Der Blaue Reiter ก่อตั้งขึ้นในปี 1911 โดย Wassily Kandinsky และ Franz Marc และต้องเผชิญกับความแปลกแยกที่เพิ่มขึ้นที่พวกเขาได้รับเนื่องจากความทันสมัยของโลก พวกเขาพยายามที่จะอยู่เหนือโลกีย์โดยการแสวงหาคุณค่าทางจิตวิญญาณของศิลปะ
นอกจากนี้ เป้าหมายของเขาคือการทำลายพรมแดนและผสมผสานศิลปะสำหรับเด็ก ศิลปะพื้นบ้าน และชาติพันธุ์วิทยา ชื่อ Der Blaue Reiter เกี่ยวข้องกับธีมของ Rider on Horseback จากยุค Kandinsky ในมิวนิกตลอดจนความรักของ Kandinsky และ Marc ที่มีต่อสีน้ำเงินซึ่งสำหรับพวกเขามีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณ ศิลปินหลักที่เกี่ยวข้องกับ Der Blaue Reiter ได้แก่ Kandinsky, Marc, Klee, Münter, Jawlensky, Werefkin และ Macke
การแสดงออกของออสเตรีย
Egon Schiele และ Oskar Kokoschka เป็นบุคคลสำคัญสองคนในออสเตรีย Expressionism และได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจาก Gustav Klimt รุ่นก่อนซึ่งมีส่วนร่วมในการเปิดตัวอาชีพด้วยนิทรรศการที่เขาสร้างขึ้นซึ่งจัดแสดงศิลปะออสเตรียร่วมสมัยที่ดีที่สุด
ศิลปินนักแสดงออกทั้งสองคนอาศัยอยู่ในเมืองเวียนนาที่ขัดแย้งกันในปลายศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ซึ่งการปราบปรามทางศีลธรรมและความหน้าซื่อใจคดทางเพศมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการแสดงออก
Schiele และ Kokoschka หลีกเลี่ยงสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นความเท็จและความหน้าซื่อใจคดทางศีลธรรมและแสดงให้เห็นหัวข้อเช่นความตาย ความรุนแรง ความปรารถนา และเรื่องเพศ Kokoschka กลายเป็นที่รู้จักจากการถ่ายภาพบุคคลและความสามารถของเขาในการเปิดเผยธรรมชาติภายในของอาสาสมัคร และ Schiele จากการพรรณนาเรื่องเพศที่ดิบเถื่อนและตรงไปตรงมาจนแทบจะไร้ความปราณี ซึ่งถูกมองว่าห่างไกลและสิ้นหวัง
การแสดงออกของนอร์เวย์
ศิลปินคนสำคัญอีกคนหนึ่งในยุคนั้นที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการนักแสดงอารมณ์ชาวเยอรมันและออสเตรียคืองาน Norwegian Edvard Munch ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในกรุงเวียนนาสำหรับการจัดนิทรรศการ Secession และ Kunstschau ในปี 1909
เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นตัวแทนสูงสุดของประเทศของเขาในขบวนการนี้และเป็นผู้นำที่สำคัญของขบวนการนี้ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสัญลักษณ์ Munch มีชื่อเสียงมากที่สุดสำหรับ The Scream ภาพวาดของรูปปั้นบนสะพานนี้ พระอาทิตย์ตกด้านหลังเขา และดูเหมือนจะส่งเสียงกรีดร้องที่เลือดไหลออกมาและกรีดร้องอย่างสิ้นหวัง แสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณที่ไม่สงบของศิลปิน
งานศิลปะ Expressionist ที่เป็นสัญลักษณ์
เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ การแสดงออกทางอารมณ์มีตัวเลขที่สำคัญที่ทำเครื่องหมายก่อนและหลังในช่วงเวลาของพวกเขา สร้างตัวอย่างทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์และเป็นอมตะเช่นที่แสดงด้านล่าง:
เสียงกรีดร้อง โดย Edvard Munch (1893)
ชุดภาพวาดที่รู้จักกันในชื่อ The Scream (Skrik) ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ชั่วขณะหนึ่งที่ผู้สร้าง E. Munch มีในขณะที่เขาอยู่ในฝรั่งเศส ซึ่งภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบันตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาตินอร์เวย์ และแล้วเสร็จในปี 1893 ในคำพูดของเขาเอง:
ฉันกำลังเดินไปตามถนนกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์เริ่มตกดิน ฉันรู้สึกได้ถึงความเศร้าโศก ทันใดนั้น ท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด พิงราวบันได เหนื่อยแทบตาย และมองดูเมฆเพลิงที่แขวนอยู่ราวกับเลือดและดาบเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินดำและเมือง
เพื่อนของฉันเดินไปเรื่อยๆ ฉันยืนตัวสั่นด้วยความกลัว และฉันรู้สึกได้ถึงเสียงกรีดร้องที่หนักแน่นและไม่มีที่สิ้นสุดที่แทรกซึมธรรมชาติ Expressionism, Ashley Bassie, หน้า 69
ร่างส่งความกลัว ความสิ้นหวัง เสียงกรีดร้องของมันล้อมรอบมันอย่างสมบูรณ์ และผ่านทั้งสิ่งแวดล้อมและจิตใจของผู้ที่สังเกตมัน ในสไตล์ Expressionist ภาพวาดทำด้วยสีน้ำมัน อุบาทว์ และสีพาสเทลบนกระดาษแข็ง ขนาด 91 x 74 ซม.
Der Blaue Reiter โดย Wassily Kandinsky (1903)
Der Blaue Reiter หรือ Blue Rider เป็นผลงานแนว expressionist ชิ้นแรกๆ ของ Kandinsky ที่ชื่นชมในการจัดการสีและแสงที่เหลือเชื่อ ถือว่าเป็นสะพานเชื่อมระหว่าง Post-impressionism และ expressionism จัดแสดงนักขี่ม้าสวมชุดสีน้ำเงินวิ่งผ่านทุ่ง ชื่อของงานนี้ถูกใช้เป็นชื่อของกลุ่มศิลปินแนว expressionist ซึ่งก่อตั้งในปี 1911 โดยผู้แต่งและ Franz Marc
Blue Rider อาจเป็นงานแสดงศิลปะที่สำคัญที่สุดของ Kandinsky ในช่วงต้นศตวรรษที่ XNUMX ก่อนที่เขาจะได้พัฒนารูปแบบนามธรรมของเขาอย่างเต็มที่ ภาพวาดแสดงภาพนักขี่ในชุดสีน้ำเงิน ขี่ผ่านสีน้ำตาลแกมเขียว
นามธรรมของภาพวาดเป็นความตั้งใจและทำให้นักทฤษฎีศิลปะหลายคนสร้างภาพแทนตัวของพวกเขาเองบนภาพวาด ซึ่งบางคนถึงกับเห็นเด็กอยู่ในอ้อมแขนของผู้ขับขี่สีน้ำเงิน การอนุญาตให้ผู้ชมรวมตัวเองไว้ในงานศิลปะเป็นเทคนิคที่จิตรกรใช้บ่อยครั้งและประสบความสำเร็จในงานชิ้นต่อๆ มา ซึ่งกลายเป็นนามธรรมมากขึ้นเมื่ออาชีพของเขาก้าวหน้า
ม้าสีน้ำเงิน โดย Franz Marc (1911)
Franz Marc เป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Der Blaue Reiter ศิลปินที่หลายคนให้ความหมายทางอารมณ์และจิตใจกับสีที่เขาใช้ในผลงานของเขา ทำให้เกิดผลงานที่มีสีสันและความสมบูรณ์
เขาใช้สีน้ำเงินบ่อยมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อแสดงถึงความเป็นชายและจิตวิญญาณ เขายังหลงใหลในสัตว์และโลกภายในของพวกมัน โดยปฏิบัติต่อกันด้วยอารมณ์ที่ลึกซึ้ง
ผู้หญิงนั่งยกขา (1917) โดย Egon Schiele
Egon Schiele วาดภาพ Edith Harms ภรรยาของเขาในปี 1917 โดยเธอนั่งอยู่บนพื้นโดยวางแก้มไว้ที่หัวเข่าซ้ายของเธอ ผมสีแดงที่ลุกเป็นไฟของเขาตัดกับสีเขียวของเสื้ออย่างเด่นชัด ซึ่งถือเป็นภาพที่กล้าหาญและชี้นำ โดยมีความแตกต่างที่เร้าอารมณ์อย่างชัดเจนและกล้าหาญในช่วงเวลานั้น ผู้เขียนสีน้ำนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการมีความเร้าอารมณ์เป็นหนึ่งในหัวข้อหลักในงานของเขา
ผู้บุกเบิกการแสดงออก
แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้หลายคนอ้างว่าไม่มีที่ไหนที่ Expressionism ทำได้ดีกว่าในเยอรมนี แต่ในช่วงทศวรรษที่นำไปสู่สงครามโลกครั้งที่ XNUMX ศิลปินหลายคนได้สร้างภาพที่น่าจดจำและเป็นผู้บุกเบิก Expressionism ซึ่งถูกจดจำมาจนถึงสมัยของเรา:
แวนโก๊ะ (1853-90)
จิตรกรที่โดดเด่นคนนี้ผสมผสานการแสดงออกด้วยผลงานอัตชีวประวัติที่หลากหลาย ซึ่งบอกผู้ชมถึงความคิด ความรู้สึก และเหนือสิ่งอื่นใดคือความสมดุลทางจิตใจ ผ่านการจัดองค์ประกอบ สีสัน และการแปรงแต่ละครั้ง ภาพวาดของเขาเป็นภาพสะท้อนความรู้สึกของเขาในขณะที่เขาสร้างมันขึ้นมา และตั้งแต่นั้นมา มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่เท่าเทียมกันหรือเข้าใกล้ความเข้มข้นและความคิดริเริ่มของเขาในแง่ของการแสดงออก
เกิดในครอบครัวที่เคร่งศาสนา พ่อของเขาเป็นรัฐมนตรีโปรเตสแตนต์ ตั้งแต่อายุยังน้อย เขามีพรสวรรค์ในการวาดภาพ แต่ไม่นานหลังจากนั้น เมื่ออายุประมาณ 27 ปี ในที่สุดเขาก็ไล่ตามการเรียกที่แท้จริงของเขาในฐานะ ศิลปิน.
ในปีพ.ศ. 1878 เขาแสดงอาชีพเป็นนักบวช เริ่มศึกษาเทววิทยาแต่ไม่สำเร็จการศึกษาเนื่องจากปณิธานที่ลึกลับเกินกว่าจะเดินตามรอยพระบาทของพระคริสต์ ความปรารถนาของเขาที่จะช่วยจิตวิญญาณและช่วยเหลือคนยากจนทำให้เขาทำงานเป็นผู้ประกาศข่าวประเสริฐในพื้นที่เหมืองแร่ที่ยากจนที่สุดแห่งหนึ่งในเบลเยียม ซึ่งเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนในปี พ.ศ. 1880
ในเวลาเดียวกัน เขาตัดสินใจที่จะเป็นจิตรกร อาชีพที่เริ่มต้นด้วยการสนับสนุนทางศีลธรรมและการเงินของพี่ชายธีโอ ซึ่งเขายังคงติดต่อกันอย่างต่อเนื่องตลอดชีวิตของเขา แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจหลักของเขาคือข้อความจากพระคัมภีร์และผลงานของ Émile Zola, Victor Hugo และ Charles Dickens รวมถึงภาพวาดของ Honoré Daumier และเหนือสิ่งอื่นใด ความสมจริงของ Jean-Francois Mijo เขาเริ่มต้นชีวิตการทำงานในฐานะลูกจ้างของ Goupil Art Gallery
ฟานก็อกฮ์ประสบกับความเจ็บปวดและความโศกเศร้า โลกที่เขารักเข้ามายังโลกที่เขารักอย่างสุดซึ้ง แต่ไม่เคยคิดว่าเขาจะได้รับสิ่งเดียวกันนี้ เพื่อตอบสนองต่อความรู้สึกที่คงอยู่นี้ เขาใช้ศิลปะเพื่อสร้างโลกของตัวเอง โลกที่ไม่มีสีสันและการเคลื่อนไหว ที่ซึ่งเขาแสดงอารมณ์ทั้งหมดของเขา กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรที่แสดงอารมณ์ความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ XNUMX ภาพวาดสไตล์ Expressionist อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาสามารถชมได้ที่พิพิธภัณฑ์ Van Gogh ในอัมสเตอร์ดัม และพิพิธภัณฑ์ Kroller-Muller ใน Otterlo
พอล โกแกง (1848-1903)
หากแวนโก๊ะบิดเบือนรูปแบบและสีเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกภายใน ศิลปินชาวฝรั่งเศสคนนี้ก็อาศัยสีเป็นหลักในการแสดงอารมณ์ของเขา เขายังใช้สัญลักษณ์ แต่มันเป็นสีของเขาในสีที่ทำให้เขาแตกต่างจริงๆ เกิดที่ปารีสระหว่างการปฏิวัติในปี 1848 เขาเป็นลูกชายของนักข่าวเสรีนิยม ซึ่งลี้ภัยลี้ภัยไปหลังจากการรัฐประหารในปี 1851 โดยพาครอบครัวไปด้วย
อย่างไรก็ตาม เขาเสียชีวิตระหว่างทางในปานามา ขณะที่ครอบครัวมุ่งหน้าไปยังลิมา เปรู ซึ่งพวกเขาต้องดูแลตัวเองเป็นเวลาสี่ปี แม่ของ Gauguin เป็นลูกสาวของ Flora Tristán นักเขียนสังคมนิยมและนักเคลื่อนไหวชาวฝรั่งเศส แม้ว่าบรรพบุรุษของเธอจะเป็นขุนนางชาวเปรูก็ตาม
สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่า Gauguin วัยเยาว์ถูกทำเครื่องหมายตั้งแต่วัยเด็กด้วยบรรยากาศแห่งจินตนาการและพระเมสสิยาห์ของแวดวงครอบครัวของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นตลอดอาชีพการงานของเขาว่าสีสันและภาพลักษณ์ของเปรูจะมีอิทธิพลอย่างมาก เมื่ออายุได้ 7 ขวบ ครอบครัวได้กลับไปฝรั่งเศสและย้ายไปอยู่ที่เมืองออร์ลีนส์เพื่ออาศัยอยู่กับปู่ของเขา ในวัยเด็ก เขาทำงานเป็นนักบินฝึกหัดในกองทัพเรือค้าขาย แล่นเรือไปมาระหว่างอเมริกาใต้และสแกนดิเนเวีย ในปารีส และได้รับการสนับสนุนจากพ่อทูนหัวของเขา เขาเริ่มต้นอาชีพที่ประสบความสำเร็จอย่างมากกับนายหน้าซื้อขายหุ้นเบอร์ติน
แต่โกแกงสนใจงานศิลปะมาตั้งแต่เด็ก และในเวลาว่างเขาก็เริ่มวาดภาพ Arosa พ่อทูนหัวของเขาเป็นนักสะสมงานศิลปะและตัวอย่างของเขาและมิตรภาพที่ Gauguin ก่อตั้งร่วมกับ Camille Pissarro อิมเพรสชั่นนิสต์สนับสนุนให้ผู้สนใจรักคนนี้ไปเยี่ยมชมหอศิลป์และซื้อผลงานของศิลปินหน้าใหม่รวมถึงภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์มากมาย
เขาไปเยี่ยมชมนิทรรศการ Impressionist ที่มีชื่อเสียงในปี 1874 ที่ปารีส และได้รับแรงบันดาลใจมากจนตัดสินใจเป็นศิลปินเต็มเวลา ดังนั้นเขาจึงเริ่มวาดภาพและแกะสลักในฐานะมือสมัครเล่น เขาร่วมงานกับ Bouillot และทาสีในสไตล์ Bonvin และ Lepine ในปี พ.ศ. 1876 เขาได้แสดงภาพวาดในซาลอน
เขาได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจาก Pissarro ผู้ช่วยเขาในช่วงเริ่มต้นการเป็นจิตรกร และสนับสนุนให้เขาค้นหาสไตล์ที่เหมาะกับอารมณ์ของเขา Pissarro แนะนำให้เขารู้จักกับCézanne และเขาหลงใหลในสไตล์ของเขามากจน Cézanne เริ่มกลัวว่าเขาจะขโมยความคิดของเขา
ชายสามคนทำงานร่วมกันใน Pontoise แต่เมื่องานศิลปะของเขาก้าวหน้า Gauguin ตัดสินใจย้ายเข้าไปอยู่ในสตูดิโอของตัวเองและเข้าร่วมในนิทรรศการ Impressionist ในปี 1881 และ 1882 ความสำเร็จและวิกฤตทางการเงินของพวกเขาทำให้เขาละทิ้งอาชีพการงานของเขา ธุรกิจในปี พ.ศ. 1883 มุ่งความสนใจไปที่การวาดภาพทั้งหมด
เขาไปอาศัยอยู่ใน Pont-Aven ใน Brittany ในปี 1885 ซึ่งเขาได้สร้างรูปแบบใหม่ ในขณะที่เขาไม่พอใจกับข้อจำกัดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ และพยายามที่จะแสดงสภาพภายในมากกว่าที่จะมีลักษณะผิวเผิน
รูปแบบใหม่นี้ต้องการการทำงานมากกว่าจากความทรงจำและภาพภายใน แทนที่จะต้องทำงานจากธรรมชาติ ทำลายด้วยทฤษฎีอิมเพรสชั่นนิสม์ สิ่งนี้กลายเป็นนวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Gauguin และมีส่วนช่วยในการวาดภาพวิจิตรศิลป์ โดยใช้จานสีที่สดใสเพื่อแสดงอารมณ์มากกว่าที่จะสะท้อนโทนสีที่เป็นธรรมชาติ นอกจาก Expressionism แล้ว เขายังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของ Synthetism และ Cloisonnism ระหว่างที่เขาอยู่ที่ Pont-Aven
เอ็ดเวิร์ด มันช์ (1863-1944)
ผู้บุกเบิกการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งคือจิตรกรและช่างภาพพิมพ์ชาวนอร์เวย์เจ้าอารมณ์และโรคประสาทที่ถึงแม้จะมีรอยแผลเป็นทางอารมณ์มากมายในวัยเด็กของเขา แต่ก็สามารถมีชีวิตอยู่ได้ดีในยุค 80 ของเขา รูปภาพที่ดีที่สุดเกือบทั้งหมดของเขาถูกวาดขึ้นก่อนที่เขาจะมีอาการทางประสาทในปี 1908
เกิดในโลเตน ประเทศนอร์เวย์ ลูกชายของหมอ เขามีชีวิตที่เต็มไปด้วยช่วงเวลาที่ยากลำบาก เมื่อศิลปินอายุได้ XNUMX ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค ซึ่งเป็นโรคที่พี่สาวของเขาเสียชีวิตในอีกไม่กี่ปีต่อมา
เหตุการณ์โศกนาฏกรรมในช่วงแรกเหล่านี้ทำให้ความตายกลายเป็นส่วนสำคัญของงานศิลปะของเขาในภายหลัง ความทรงจำของร่างที่กำลังจะตายกับหมอนข้างเตียงแสงสลัวและแก้วน้ำที่ไร้ชีวิตและพ่อเผด็จการที่ย้ำกับลูกของเขาอย่างไม่สิ้นสุดว่าหากพวกเขาทำบาปพวกเขาจะถูกลงโทษลงนรกโดยปราศจากความเมตตาพร้อมกับเขาเพื่อ หลายปี. .
ด้วยสถานการณ์นี้และตามที่คาดไว้ ครอบครัวต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมาก น้องสาวคนหนึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าป่วยทางจิตตั้งแต่อายุยังน้อย และ Munch เองก็รู้สึกป่วยอยู่บ่อยครั้ง ในบรรดาพี่น้องห้าคนของเขา มีเพียงคนเดียวที่แต่งงานแล้ว แต่เขาเสียชีวิตหลังจากแต่งงานไม่กี่เดือน
ในปี พ.ศ. 1881 Munch เข้าร่วม Royal School of Art and Design ใน Kristianind และเรียนเกี่ยวกับการสร้างแบบจำลองและการวาดภาพ ครูและอิทธิพลในยุคแรกๆ ของเขาคือ Julius Middelthun ประติมากรชาวนอร์เวย์ และนักวาดภาพธรรมชาตินิยม นักเขียนและนักข่าว Christian Krohg
แม้ว่า Munch จะวาดภาพวิชาดั้งเดิมในชีวิตนักศึกษา แต่เขาก็ได้ค้นพบสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองอย่างรวดเร็ว ในปีพ.ศ. 1882 เขาเช่าสตูดิโอของตัวเองกับศิลปินอีกสองสามคน และถึงแม้ผลงานของเขาจะเหลือไม่มากในช่วงเวลานี้ แต่ผลงานที่มีชื่อเสียงก็มีมูลค่าสูง เช่น ผลงานเรื่อง Morning (1884)
ศิลปินผู้นี้มอบผลงานทั้งหมดของเขาให้กับเมืองออสโล คอลเล็กชั่นที่ประกอบด้วยภาพเขียนมากกว่าหนึ่งพันภาพ แกะสลักหนึ่งหมื่นห้าพันภาพ ภาพวาดและสีน้ำสี่พันภาพ ในปีพ.ศ. 1963 พิพิธภัณฑ์ Munch-Museet ได้เปิดดำเนินการในออสโล พิพิธภัณฑ์ที่รวบรวมผลงานทั้งหมดของเขา และยังกลายเป็นศิลปินชาวตะวันตกคนแรกที่จัดแสดงภาพวาดของเขาในหอศิลป์แห่งชาติในกรุงปักกิ่ง
ในปี พ.ศ. 2004 ภาพเขียนที่โด่งดังที่สุดของ Munch เรื่อง The Scream และ The Virgin ถูกโจรติดอาวุธขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ แต่ถูกตำรวจพบในอีกสองสามปีต่อมา นอกจาก Munch-Museum และ National Gallery of Art ในออสโลแล้ว ภาพวาดและภาพพิมพ์มากมายของเขายังจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ดีที่สุดในยุโรปอีกด้วย
เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์ (ค.ศ. 1853-1918)
จิตรกรชาวสวิส Symbolist Ferdinand Hodler เกิดที่เมืองเบิร์นในปี พ.ศ. 1853 ในครอบครัวที่ได้รับผลกระทบจากความยากจนอย่างรุนแรง พ่อของเขาเป็นช่างทำตู้ และเมื่อแม่ของเขาเสียชีวิต เขาได้แต่งงานกับจิตรกรและมัณฑนากร ซึ่งทำให้เขาเป็นลูกศิษย์ จากนั้นเขาก็ถูกส่งตัวไปยังทูนเพื่อทำงานกับศิลปินท้องถิ่น ความเชี่ยวชาญพิเศษประการแรกของเขาคือการวาดภาพทิวทัศน์แบบธรรมดา ทิวทัศน์ของเทือกเขาแอลป์ที่สวยงาม ซึ่งเขาขายให้กับนักท่องเที่ยว
เมื่ออายุได้ 18 ปี เขาตัดสินใจเปลี่ยนที่อยู่อาศัยและเดินไปเจนีวา เมืองที่เขาใช้ชีวิตในวัยผู้ใหญ่เป็นส่วนใหญ่ และเริ่มสร้างอาชีพที่ช้าในฐานะศิลปินมืออาชีพ ในที่สุด พ่อแม่และพี่น้องของ Ferdinand Hodler ก็เสียชีวิตจากอาการป่วย สถานการณ์ที่มีอิทธิพลอย่างเด่นชัดต่อชีวิตและอาชีพของศิลปิน ซึ่งสะท้อนถึงความสัมพันธ์อันใกล้ชิดของเขากับความตายในผลงานของเขา
เจมส์ เอ็นเซอร์ (1860-1949)
จิตรกรที่เกิดในเมืองออสเตนด์ ประเทศเบลเยียม ลูกชายของพ่อค้ารายย่อยที่รู้สึกชอบศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย พ่อแม่ของเขาเป็นเจ้าของร้านค้าในตลาดซึ่งมีการเสนอของที่ระลึกให้กับนักท่องเที่ยว เช่น หน้ากากและหน้ากากงานคาร์นิวัล พัด เซรามิก ของเล่น และวัตถุแปลก ๆ หน้ากากงานคาร์นิวัลฟุ่มเฟือยและ antifaces ที่ Ensor ใช้ภายหลังในการแสดงของเขาเป็นคุณลักษณะทั่วไปของคณะละครและขบวนพาเหรดใน Shrove Tuesday
เมื่ออายุได้เพียงสิบห้าปี เขาเริ่มการศึกษาด้านศิลปะกับตัวแทนในท้องถิ่น เขายังศึกษาที่ Royal Academy of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเขาได้พบกับ Fernand Khnopff ราวปี 1877 เขาได้แสดงผลงานเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 1881 หลังจากนั้นเขาก็กลับบ้านที่เขาอาศัยอยู่จนถึงปี พ.ศ. 1917 ในบ้านของบิดา ผลงานชิ้นแรกของเขาเผยให้เห็นถึงสไตล์ที่ค่อนข้างคลาสสิกและค่อนข้างมืด ซึ่งสามารถเห็นได้ใน Russian Music, The Rower และ The Drunkards
ในปีพ.ศ. 1887 จานสีของเขาสว่างขึ้นอย่างเห็นได้ชัด การเปลี่ยนแปลงที่ใกล้เคียงกับการเสียชีวิตของบิดาที่ติดสุรา อาสาสมัครของเขากลายเป็นเรื่องเหนือจริงเล็กน้อย โดยเลือกทาสีงานรื่นเริง หน้ากาก โครงกระดูก และหุ่นเชิด ซึ่งมักแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายสีสันสดใสและแสดงออก
ผลงานของ James Ensor มีอิทธิพลต่อขบวนการ Dadaist และ Surrealism โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานของ Jean Dubuffet ในปี พ.ศ. 2009 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กที่รู้จักกันในชื่อ MoMA ได้จัดงานย้อนหลังครั้งสำคัญของเขา ทุกวันนี้ ภาพวาดของเขาสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ดีที่สุดในโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในแอนต์เวิร์ป
การแสดงออกในศิลปะอื่น ๆ
Expressionism เป็นขบวนการทางวัฒนธรรมที่มีต้นกำเนิดในเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ XNUMX และถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ XNUMX แม้ว่าการแสดงออกทางอารมณ์จะได้รับความนิยมมากขึ้นในการวาดภาพ แต่ก็แสดงให้เห็นในด้านอื่นๆ เช่น วรรณกรรม ภาพยนตร์ ดนตรี ประติมากรรม การถ่ายภาพ สถาปัตยกรรม และอื่นๆ
การแสดงออกทางดนตรี
ในขณะที่บางคนจำแนกนักแต่งเพลง Arnold Schoenberg ว่าเป็น expressionist เนื่องจากเขามีส่วนสนับสนุน almanac der Blaue Reiter การแสดงออกทางดนตรีดูเหมือนจะพบทางออกที่เป็นธรรมชาติที่สุดในโอเปร่า ตัวอย่างแรกสุดของงานเกี่ยวกับการแสดงออกเช่นการแสดงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมของ Paul Hindemith ในละครของ Kokoschka, Mörder, Hoffnung der Frauen (Murderer, Women's Hope) (1919) และ Sancta Susanna ของ August Stramm (1922) ซึ่งเกี่ยวข้องกับประเด็นเรื่องเพศ
อย่างไรก็ตาม โอเปร่า Expressionist ที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ โอเปร่าโดย Alban Berg สองเรื่อง: Wozzeck ซึ่งแสดงในปี 1925 และ Lulu ไม่ได้แสดงทั้งหมดจนกระทั่งปี 1979 ทั้งสองมีใจชอบในละครที่ลึกซึ้งและมีลักษณะเฉพาะ
การแสดงออกในภาพยนตร์
ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะการแสดงบนเวที ศิลปินหลายคนตั้งเป้าที่จะถ่ายทอดในภาพยนตร์ ผ่านการตกแต่ง สภาพจิตใจของตัวเอก ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดคือเรื่องของ Robert Wiene คณะรัฐมนตรีของดร.คาลิการี (ค.ศ. 1920) ซึ่งคนบ้าเล่าถึงความคิดและมุมมองของเขาว่าเขามาที่โรงพยาบาลได้อย่างไร ถนนและอาคารที่ผิดรูปร่างในกองถ่ายเป็นการฉายภาพของจักรวาลของพวกเขาเอง และตัวละครอื่นๆ ได้ถูกแยกออกมาผ่านการแต่งหน้าและเสื้อผ้าให้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางภาพ
เป็นภาพยนตร์ที่ก่อให้เกิดความสยองขวัญ ภัยคุกคาม ความวิตกกังวล และการแสดงละคร แสงไฟจากเงามืดและฉากแปลก ๆ กลายเป็นรูปแบบโวหารสำหรับภาพยนตร์แนวแสดงออกสำหรับผู้กำกับชาวเยอรมันหลายคน
เวอร์ชันของ Paul Wegener ของ Golem (1920) โดย F.W. Murnau with Nosferatu: ซิมโฟนีแห่งความสยองขวัญ (1922) และ Fritz Lang กับภาพยนตร์เงียบเรื่อง Metropolis (1927) ท่ามกลางภาพยนตร์อื่นๆ นำเสนอภาพแง่ร้ายของการล่มสลายของสังคม หรือสำรวจความเป็นคู่ที่เป็นลางร้ายของธรรมชาติมนุษย์และความสามารถในการสร้างปีศาจร้าย
การแสดงออกในงานประติมากรรม
ในงานประติมากรรมนั้นส่วนใหญ่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในวิธีการทำประติมากรรมแบบดั้งเดิม มากกว่าในสไตล์เฉพาะและสม่ำเสมอ การแสดงออกทางอารมณ์ยังได้รับความนิยมในงานประติมากรรมด้วยตัวเลขที่โดดเด่นคือช่างแกะสลักไม้ Ernst Barlach และ Wilhelm Lehmbruck ราวปีค.ศ. 1920 สิ่งนี้เกิดขึ้นมากกว่าสิ่งใดในลัทธินามธรรมนิยม เพื่อค้นหาการปลดปล่อยรูปแบบที่จะให้ความสมบูรณ์ในการแสดงออกทางศิลปะ
สำหรับประติมากรรมในการแสดงออกทางนามธรรม ประติมากรหลายคนก็เป็นส่วนสำคัญของการเคลื่อนไหวเช่นกัน เช่น David Smith, Dorothy Dehner, Herbert Ferber, Isamu Noguchi, Ibram Lassaw, Theodore Roszak, Philip Pavia, Mary Callery, Richard Stankiewicz, Louise Bourgeois และ Louise Nevelson ถือว่าเป็นสมาชิกคนสำคัญของขบวนการเช่นกัน
งานประติมากรรมของขบวนการนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถิตยศาสตร์และเน้นที่การสร้างโดยธรรมชาติหรือจิตใต้สำนึก เช่นเดียวกับภาพวาดแนวนามธรรม ประติมากรรมสำหรับการแสดงออกเชิงนามธรรมสนใจในกระบวนการมากกว่าผลิตภัณฑ์ ซึ่งทำให้แยกแยะงานด้วยสุนทรียภาพเพียงอย่างเดียวได้ยาก ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องพิจารณาว่าศิลปินจะพูดถึงกระบวนการอย่างไร
ตัวอย่างคืองานประติมากรรมของ David Smith ผู้พยายามแสดงวัตถุสองมิติที่ยังไม่ได้ทำอย่างละเอียดในสามมิติ ผลงานของเขาอาจกล่าวได้ว่าเบลอขอบเขตระหว่างประติมากรรมและภาพวาด มักใช้ลวดลายที่สวยงามและพิถีพิถันมากกว่ารูปแบบที่เป็นของแข็ง โดยมีลักษณะสองมิติที่แตกสลายไปกับแนวคิดดั้งเดิมของประติมากรรมทรงกลม
การแสดงออกทางวรรณคดี
การแสดงออกทางวรรณกรรมเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาเชิงสร้างสรรค์ต่อวัตถุนิยม ความเจริญรุ่งเรืองของชนชั้นนายทุนที่พึงพอใจ การครอบงำของครอบครัวภายในสังคมยุโรปก่อนสงครามโลกครั้งที่ XNUMX และการใช้เครื่องจักรอย่างรวดเร็วและการขยายตัวของเมือง
เป็นขบวนการวรรณกรรมที่โดดเด่นในเยอรมนีระหว่างและหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง นักเขียน Expressionist พยายามถ่ายทอดความคิดและการประท้วงทางสังคมผ่านรูปแบบใหม่
ความกังวลของพวกเขาอยู่กับความจริงทั่วไปมากกว่าสถานการณ์เฉพาะ พวกเขาสำรวจในงานของพวกเขาถึงความยากลำบากของประเภทสัญลักษณ์ที่เป็นตัวแทนมากกว่าที่จะพัฒนาตัวละครที่เป็นรายบุคคลอย่างเต็มที่
ไม่ได้เน้นที่โลกภายนอกซึ่งเป็นเพียงโครงร่างและแทบจะไม่ได้กำหนดไว้ในสถานที่หรือเวลา แต่ภายใน เกี่ยวกับสภาพจิตใจของบุคคลด้วยเหตุนี้ ในละครแสดงอารมณ์ ความสนใจอยู่ที่การปลุกเร้าของ อารมณ์
ตัวละครหลักในงาน Expressionist มักจะแสดงความทุกข์ของเขาหรือเธอด้วยบทพูดคนเดียวที่ยาวเหยียดซึ่งแสดงออกด้วยภาษาที่เข้มข้น เป็นรูปวงรี และกระชับ ซึ่งสำรวจอาการป่วยไข้ทางจิตวิญญาณของเยาวชน การจลาจลต่อคนรุ่นก่อน และการแก้ปัญหาทางการเมืองหรือการปฏิวัติต่างๆ ที่กำลังเกิดขึ้น แสวงหา พวกเขานำเสนอ การพัฒนาภายในของตัวละครหลักได้รับการสำรวจผ่านชุดของฉากที่เชื่อมโยงอย่างหลวม ๆ ในระหว่างที่เขากบฏต่อค่านิยมดั้งเดิมและแสวงหาวิสัยทัศน์ทางจิตวิญญาณที่สูงขึ้นของชีวิต
ออกัสต์ สตรินเบิร์กและแฟรงก์ เวเดอไคนด์เป็นผู้บุกเบิกวงการละครแนวแสดงออกอย่างโดดเด่น แต่งานเกี่ยวกับการแสดงออกทางความคิดเรื่องแรกที่เป็นที่รู้จักคืองานของไรน์ฮาร์ด โยฮันเนส ซอร์จ เดอร์ เบ็ตเลอร์ (The Beggar) เขียนขึ้นในปี 1912 และจัดแสดงครั้งแรกในปี 1917 นักเขียนบทละครชั้นนำคนอื่นๆ ในขบวนการนี้คือ Georg Kaiser, Ernst Toller, Paul Kornfeld, Fritz von Unruh, Walter Hasenclever และ Reinhard Goering ซึ่งทั้งหมดเป็นชาวเยอรมัน
สไตล์ expressionist ในกวีนิพนธ์ปรากฏขึ้นเคียงข้างกับบทละครในรูปแบบที่ไม่อ้างอิงและสำรวจเนื้อเพลงอันสูงส่งและน่าอัศจรรย์เช่นเดียวกับเพลงสวด กวีนิพนธ์แบบง่ายนี้ โดยใช้คำนามจำนวนมาก คำคุณศัพท์ และกริยาแบบ infinitive จำนวนมาก เปลี่ยนการเล่าเรื่องและคำอธิบายที่พยายามเข้าถึงแก่นแท้ของความรู้สึก
กวีนักแสดงออกที่มีอิทธิพลมากที่สุด ได้แก่ Georg Heym, Ernst Stadler, August Stramm, Gottfried Benn, Georg Trakl และ Else Lasker-Schülerและกวีชาวเช็ก Franz Werfel หัวข้อที่กล่าวถึงมากที่สุดในบทกวีเกี่ยวกับการแสดงออกคือความสยองขวัญของชีวิตในเมืองและนิมิตสันทรายของการล่มสลายของอารยธรรม
กวีบางคนมองโลกในแง่ร้ายสูงและพอใจต่อค่านิยมของชนชั้นนายทุนลำพูน ในขณะที่คนอื่นๆ กังวลกับการปฏิรูปการเมืองและสังคมมากกว่า โดยแสดงความหวังอย่างเปิดเผยสำหรับการปฏิวัติที่จะเกิดขึ้น นอกเยอรมนี นักเขียนบทละครที่ใช้เทคนิคการแสดงละครแนวการแสดงออกรวมถึงนักเขียนชาวอเมริกันชื่อ Eugene O'Neill และ Elmer Rice
การแสดงออกทางสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรม Expressionist ได้รับการออกแบบและออกแบบมาเพื่อกระตุ้นความรู้สึกและอารมณ์ที่รุนแรง อาคารที่สร้างขึ้นในสไตล์นี้แสดงถึงความโดดเด่นในขณะนั้นและโดดเด่นจากโครงสร้างโดยรอบ
สถาปนิกมักใช้รูปทรงที่ผิดปกติและบิดเบี้ยวและรวมเทคนิคการสร้างดั้งเดิมทั้งหมดโดยใช้วัสดุ เช่น อิฐ เหล็ก และแก้ว บางคนประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และโดดเด่นในยุคนั้น ซึ่งเราสามารถพูดถึง Walter Gropius และ Bruno Taut ผู้ซึ่งออกแบบอาคารสำหรับการแสดงออกทางอารมณ์ที่น่าประทับใจ
น่าเสียดายที่โครงสร้างจำนวนมากไม่เคยสร้างและมีอยู่เฉพาะบนกระดาษเท่านั้น ในบรรดาสิ่งเหล่านั้นที่สามารถทำให้เป็นจริงได้ บางคนก็เกิดขึ้นชั่วคราวและคนอื่นๆ ก็ไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้สามารถเห็นตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมเชิงแสดงออกหลายตัวอย่างได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนี
สไตล์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงออก
Expressionism ไม่ได้เป็นเทรนด์หรือการเคลื่อนไหวที่เหมือนกันทุกประการ เพราะมันรวมกลุ่มสไตล์ที่หลากหลายเข้าด้วยกัน และในทางกลับกันก็ก่อให้เกิดหรือมีอิทธิพลต่อคนอื่นๆ อีกจำนวนมาก รวมถึงการเคลื่อนไหวที่สำคัญมากในศิลปะและวัฒนธรรม
การแสดงออกทางนามธรรม
เมื่อนิวยอร์กแทนที่ปารีสให้เป็นศูนย์กลางของนวัตกรรมในศิลปะสมัยใหม่ สไตล์ expressionist ได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่ในรูปแบบการแสดงออกทางนามธรรมในช่วงต้นทศวรรษ XNUMX
ในสหรัฐอเมริกา ได้รับความแข็งแกร่งจากสิ่งที่เรียกว่าจิตรกรแอ็คชั่นนำโดย Jackson Pollock และ Willem De Kooning และจิตรกรสีสนามเช่น Mark Rothko, Barnett Newman และ Clyfford Still โรงเรียนใหม่นี้มีความเป็นนามธรรมมากกว่านักแสดงออกทางอารมณ์มากนัก มีความเชื่อมโยงที่จับต้องได้เพียงเล็กน้อยกับสไตล์นักแสดงออกของต้นศตวรรษที่ XNUMX
การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง
แม้ว่าศิลปะของอเมริกาและยุโรปหลังสงครามจะถูกครอบงำด้วยความเป็นนามธรรม แต่การแสดงออกทางการแสดงออกยังคงได้รับความนิยมในออสเตรเลียในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ตามแบบอย่างจากผลงานของศิลปินเช่น Russell Drysdale และ Sidney Nolan
มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโลกนอร์ดิกและเจอร์แมนิก โดยมีรากฐานมาจากโลกโบราณของประเทศเยอรมันและการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกของศตวรรษที่สิบเก้า พยายามแสดงความเป็นจริงด้วยมุมมองที่แตกต่างและเป็นส่วนตัว
นีโอการแสดงออก
การฟื้นคืนชีพครั้งสุดท้ายของขบวนการ Expressionist เกิดขึ้นในปี 1970 ในสหรัฐอเมริกา บริเตนใหญ่ เยอรมนี อิตาลี และฝรั่งเศส ภายใต้ชื่อ neo-expressionism โดยหลักแล้วมองว่าเป็นผลจากปฏิกิริยาต่อศิลปะแบบมินิมัลลิสต์และแนวความคิดของทศวรรษ XNUMX ปัจจัยหลักได้แก่:
- Philip Guston และ Julian Schnabel (สหรัฐอเมริกา)
- Paula Rego และ Christopher Le Brun (บริเตนใหญ่)
- โรงเรียน neo-expressionist ที่รู้จักกันในชื่อ Neue Wilden (New Fauves) ซึ่งรวมถึง: Georg Baselitz, Gerhard Richter, Jorg Immendorff, Anselm Kiefer, Ralf Winkler และอื่น ๆ (เยอรมนี)
- Transavanguardia (นอกเหนือจากเปรี้ยวจี๊ด) และศิลปินที่โดดเด่นเช่น Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolo de Maria และ Mimmo Paladino (อิตาลี)
- Figuration Libre ก่อตั้งขึ้นในปี 1981 โดย Remi Blanchard, Francois Boisrond, Robert Combas และ Herve de Rosa (ฝรั่งเศส)
หากคุณชอบบทความนี้ เราขอเชิญคุณปรึกษาบทความที่น่าสนใจอื่นๆ ในบล็อกของเรา: