ในบทความนี้ผมขอเชิญคุณเรียนรู้เกี่ยวกับ ศิลปะแบบมินิมอลซึ่งใช้แต่วัสดุที่จำเป็นในการดำเนินการงานต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นภาพเขียน สถาปัตยกรรม ดนตรี วรรณกรรม และประติมากรรม เป็นศิลปะที่ถือกำเนิดขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อเผชิญหน้ากับศิลปะป๊อป อ่านบทความนี้ต่อไปและค้นหาทุกสิ่ง!
ศิลปะแบบมินิมอล
ศิลปะแบบมินิมอลมีพื้นฐานมาจากการใช้องค์ประกอบที่น้อยที่สุดแต่ในขณะเดียวกันก็จำเป็นที่สุด เพื่อที่จะให้รูปร่างและความหมายแก่งานศิลปะที่พยายามจะจับต้องให้ได้ เนื่องจากศิลปะแบบมินิมอลลิสม์เน้นที่การใช้ภาษาที่เรียบง่ายและชัดเจนโดยใช้เส้นที่เรียบง่ายและสีสันที่บริสุทธิ์
ด้วยเหตุนี้ศิลปะมินิมอลลิสม์จึงเน้นไปที่การใช้วัสดุที่จำเป็นในการสร้างงานศิลปะเท่านั้น เพราะไม่ควรมีองค์ประกอบใดหลงเหลืออยู่ในงานศิลปะเพื่อไม่ให้เกิดความหมายพิเศษหรือบิดเบือนความคิดที่ศิลปินพยายาม เพื่อจับภาพต่อหน้าสาธารณชนที่ใส่ใจในงานศิลปะ
ศิลปะ Minimalism คืออะไร?
เป็นกระแสศิลปะบนพื้นฐานของการใช้เพียงองค์ประกอบพื้นฐานและเรียบง่ายที่สุด แต่การใช้ภาษาในชีวิตประจำวันที่เกี่ยวข้องกับทุกสิ่งที่ลดเหลือเพียงองค์ประกอบที่จำเป็น และไม่มีองค์ประกอบอื่นใดที่เป็นอุปกรณ์เสริมหรือส่วนเกินใน งานที่บิดเบือนความคิดที่ศิลปินต้องการแสดงต่อสาธารณะ
ด้วยวิธีนี้ ศิลปะมินิมอลลิสม์มีจุดประสงค์เพื่อสร้างความหมายจากการใช้องค์ประกอบน้อยที่สุด ลดความซับซ้อนของวัสดุและองค์ประกอบภายในงานโดยใช้ภาษาที่เรียบง่ายแต่ใช้ในชีวิตประจำวัน ด้วยเส้นสายที่เรียบง่ายและสีสันที่บริสุทธิ์ทำให้งานศิลปะโดดเด่น
มีทฤษฎีที่ว่าศิลปะมินิมัลลิสต์มีปรัชญาในการใช้ประโยชน์จากวิธีการประหยัด ขึ้นอยู่กับนามธรรม ความรัดกุม และการสังเคราะห์ของงานทำให้มีโครงสร้างและการใช้งาน
นั่นคือเหตุผลที่ศิลปะแบบมินิมอลลิสต์ได้สะท้อนออกมา เช่นเดียวกับปรัชญาชีวิตที่มีจุดประสงค์เพื่ออุทิศตนให้กับสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิต และสามารถขจัดทุกสิ่งที่ซ้ำซาก เพื่อให้บรรลุความสำเร็จในชีวิตและในความสำเร็จส่วนบุคคล
ดังนั้นศิลปะมินิมัลลิสต์จึงได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมตะวันออกเช่นญี่ปุ่น ทำให้องค์ประกอบทั้งหมดลดลงและประหยัดทรัพยากร เพื่อมอบความสะดวกสบายสูงสุดโดยไม่ต้องเพิ่มทรัพยากรที่บดบังการทำงาน
ด้วยวิธีนี้ ศิลปินที่เน้นศิลปะแบบมินิมอลลิสต์จึงแตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ เพราะเขาทำงานอย่างมีระเบียบและมีพื้นฐานมาจากสุนทรียศาสตร์และไม่สะสมวัตถุหรือวัสดุบนชิ้นงาน เนื่องจากอาจเป็นองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นซึ่งสามารถรบกวนวิสัยทัศน์ของสาธารณชนที่ให้ความสนใจต่องานได้ นั่นคือเหตุผลที่อ้างว่าศิลปะแบบมินิมัลลิสต์มุ่งเป้าไปที่คนที่เรียบร้อยเท่านั้น
จุดเริ่มต้นของศิลปะมินิมอล
ต้นกำเนิดของศิลปะมินิมอลลิสม์สามารถกล่าวได้ว่าเกิดจากเหตุผลนิยมทางสถาปัตยกรรมหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เพราะมันเน้นไปที่ความสวยงามรูปแบบใหม่สำหรับการใช้วัสดุก่อสร้างเพื่อให้สามารถสร้างส่วนหน้าของอาคารได้โดยไม่ต้องใช้อะไรมากมาย วัสดุก็ยังขึ้นอยู่กับการใช้นามธรรมซึ่งเป็นกระแสของอิมเพรสชันนิสม์ เพื่อให้ส่วนหน้าโดดเด่นในสายตาผู้คน
สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 1893 เมื่อสถาปัตยกรรมและศิลปะมารวมกันเพื่อให้ได้รูปแบบการทำงานที่พอเพียงแต่ในขณะเดียวกันก็ลดวัสดุเหลือใช้ที่จำเป็นเท่านั้น เพื่อไม่ให้มีของเสีย ในขณะที่นักวิจัยศิลปะคนอื่นๆ ยืนยันว่าศิลปะแบบมินิมอลลิสม์เป็นขั้นสุดท้ายของศิลปะคลาสสิกในวัฒนธรรมตะวันตกที่มีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมญี่ปุ่น เนื่องจากผลกระทบที่สถาปัตยกรรมญี่ปุ่นมีในปี พ.ศ. XNUMX ในนิทรรศการระดับนานาชาติของชิคาโกได้รับความช่วยเหลืออย่างมาก
แต่การประดิษฐ์ศิลปะแบบมินิมัลลิสต์นั้นมาจากสถาปนิกชาวเยอรมัน Ludwig Mies Van Der Rohe ในยุค 60 ของศตวรรษที่ XNUMX เขานำความคิดของเขามาสู่ชีวิตเมื่อเขารับผิดชอบทิศทางของโรงเรียนศิลปะและการออกแบบของ Bauhaus . ในประเทศเยอรมนี แต่เขาทำให้ศิลปะแบบมินิมัลลิสต์เป็นที่รู้จักในสหรัฐอเมริกาเมื่อเขาตัดสินใจที่จะอพยพเนื่องจากกระบวนการของสงครามโลกครั้งที่สอง
ในสหรัฐอเมริกา สถาปนิกเป็นบุคคลสาธารณะสำหรับผลงานชิ้นนี้และเป็นนักออกแบบที่มีชื่อเสียงโด่งดัง สถาปนิกคนเดียวจัดนิทรรศการผลงานของเขาในนิวยอร์กซิตี้ในการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าศิลปะและเรขาคณิตน้อยที่สุดในทัศนศิลป์
แม้ว่าศิลปินจำนวนมากจะเข้าร่วม แต่แบบจำลองที่ใช้โดยสถาปนิกชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงนั้นเป็นแบบจำลองที่ผู้เชี่ยวชาญและศิลปินใช้ในศตวรรษที่ XNUMX อิทธิพลทั้งหมดที่เกิดจากสถาปนิกชาวเยอรมันพบได้ในวลีที่รู้จักกันดีซึ่งก็คือ "น้อยกว่ามาก".
ศิลปะแบบมินิมอลในสมัยนั้นมีความโดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรมที่เรียบง่ายและการใช้วัสดุที่แข็งแรงในโครงสร้างต่างๆ ด้วยวิธีนี้ ศิลปะแบบมินิมอลลิสต์มีความโดดเด่นในการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวด และไม่นำเสนอองค์ประกอบตกแต่ง และการใช้โครงสร้างและวัสดุที่สง่างามและประณีต
ในตอนต้นของยุค 70 ศิลปะมินิมัลลิสต์มาถึงจุดสูงสุดของวุฒิภาวะ และเป็นที่รู้จักในฐานะปฏิกิริยาตอบสนองต่อรูปแบบที่หรูหรามาก เช่น อาร์ตป๊อป เขาเริ่มใช้ศิลปะแบบมินิมอลลิสต์ในด้านอื่นๆ เช่น ภาพวาด ดนตรี วรรณกรรม และแฟชั่น เป็นต้น
คุณสมบัติ
อย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้ว ศิลปะมินิมอลลิสม์เป็นศัพท์ที่วิวัฒนาการมาจากศิลปะรูปแบบต่างๆ ที่สถาปัตยกรรมและภาพวาดมีความโดดเด่น เนื่องจากวัตถุทั้งหมดถูกลดขนาดลงเพื่อใช้เฉพาะวัสดุที่จำเป็นเท่านั้น และให้คุณค่าและพื้นผิวผ่านสีและเส้น ขจัดวัตถุตกแต่งและองค์ประกอบที่เหลือทั้งหมดออกไป
เพื่อให้คุณมีความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับศิลปะแบบมินิมอลลิสม์ เราจะให้คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดแก่คุณ ซึ่งมีความโดดเด่นดังต่อไปนี้:
- เป็นกระแสศิลปะที่เผยแพร่เมื่อต้นยุค 60 ของศตวรรษที่ XNUMX
- รากของมันขึ้นอยู่กับกระแสของเหตุผลนิยมและนามธรรมที่พยายามใช้ประโยชน์จากวัสดุที่จำเป็น
- จุดสำคัญเกี่ยวกับศิลปะมินิมัลลิสต์คืองานทั้งหมดถูกลดระดับลงเหลือพื้นฐานเนื่องจากใช้องค์ประกอบพื้นฐานและพื้นฐานเท่านั้น
- ศิลปินพยายามจับภาพในงานศิลปะแบบมินิมอลของเขาเฉพาะสิ่งจำเป็นโดยใช้วัสดุพื้นฐานเท่านั้น
- ต้องมีความสามัคคีระหว่างงานและพื้นที่ที่ใช้และทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับวิธีการสร้างงานศิลปะ
- ศิลปะแบบมินิมอลลิสม์ใช้ประโยชน์จากรูปทรงเรขาคณิตและการใช้องค์ประกอบและรูปร่างเพื่อให้สื่อความหมายได้ดีที่สุดด้วยทรัพยากรที่ใช้
- ในงานศิลปะแบบมินิมอลลิสต์ ห้องขนาดใหญ่ที่มีผนังทาสีขาวมักจะมีอิทธิพลเหนือกว่าเสมอ
- มันมักจะพยายามปรับเปลี่ยนการรับรู้ของพื้นที่ให้ใหญ่ขึ้นหรือเล็กลงขึ้นอยู่กับว่าศิลปินต้องการจับภาพอะไรในงานศิลปะของเขา
- ในศิลปะแบบมินิมอลลิสม์เน้นที่งานประติมากรรม สิ่งที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือปิรามิด ลูกบาศก์ และทรงกลม ซึ่งจัดวางเพื่อให้มุมต่างๆ สร้างชุดขององค์ประกอบขึ้นมาใหม่
- มันจะเป็นพื้นที่เป็นที่ที่ศิลปินสร้างการเผชิญหน้าระหว่างวิชาและงานศิลปะเพื่อให้ศิลปินมีประสบการณ์กับงานที่ทำโดยศิลปิน
- ในศิลปะแบบมินิมัลลิสต์ ภาพวาดได้รับอิทธิพลจากกระแสคอนสตรัคติวิสต์ในปัจจุบัน เนื่องจากการใช้รูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ทำให้เกิดการซ้ำซากซึ่งสีมีอิทธิพลเหนือกว่ามาก ดึงดูดความสนใจของผู้ชม
- ในการตกแต่งที่ใช้ในงานศิลปะแบบมินิมอลลิสต์ ความเป็นระเบียบนั้นโดดเด่นอยู่เสมอ ดังนั้นจึงเป็นการสนับสนุนด้านสุนทรียภาพเพื่อไม่ให้สะสมวัตถุที่ไม่จำเป็นในงานศิลปะที่รบกวนและไม่แสดงความคิดที่ชัดเจนว่าศิลปินพยายามจะจับภาพ
- ศิลปะแนวมินิมอลตั้งอยู่บนนามธรรม โดยเน้นที่พื้นผิว สสาร สี และขนาด
- ศิลปะแบบมินิมอลลิสต์โดดเด่นจากการไม่มีการตกแต่งในงานศิลปะและความเข้มงวดในองค์ประกอบ
- จุดมุ่งหมายคือเพื่อให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่สี ปริมาตร สเกล และพื้นที่ที่อยู่ระหว่างพวกเขากับงานศิลปะ
- ฉากในศิลปะแบบมินิมอลลิสต์เกือบทุกครั้งใช้วัสดุจากธรรมชาติ เช่นเดียวกับวัสดุแบบเรียบง่าย เช่น สายไฟ ไม้ หิน และซีเมนต์
เพื่อให้ลักษณะเฉพาะของศิลปะมินิมัลลิสต์นั้นสมบูรณ์ จะต้องชัดเจนว่าศิลปะประเภทนี้ยังเน้นที่ดนตรี ประติมากรรม สถาปัตยกรรม การออกแบบ วรรณกรรม และเฟอร์นิเจอร์ด้วย นอกจากนี้ เทรนด์มินิมอลมักพบในด้านอื่นๆ เช่น การตกแต่งบ้านและตามปรัชญาชีวิต
สีสันในศิลปะแบบมินิมอล
ในศิลปะมินิมัลลิสต์ สามารถพบได้ในอินฟินิตี้ของการแสดงออกทางศิลปะ โดยที่สถาปัตยกรรม ภาพวาด การตกแต่งบ้านมีความโดดเด่น และถือกำเนิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการใช้สีในศิลปะป๊อปอาร์ต
นั่นคือเหตุผลที่คำขวัญที่รู้จักกันดีที่สุดของศิลปะมินิมัลลิสต์คือ "น้อยมาก” นั่นคือเหตุผลที่องค์ประกอบหรือวัสดุที่ใช้กันมากที่สุดในศิลปะมินิมัลลิสต์คือสีบริสุทธิ์ซึ่งมีพื้นหลังสีขาวหรือขาวดำ พื้นหลังที่มีสีอ่อนก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน แต่สีดำมักใช้เพื่อทำให้งานดูโดดเด่น
ศิลปินให้ความสำคัญอย่างมากกับการใช้สีเพื่อให้รายละเอียดการตกแต่งกับงาน แต่ไม่ล่วงละเมิด ในบรรดาสีที่ศิลปินใช้มากที่สุดและสิ่งที่พวกเขาแนะนำ ได้แก่ โทนสีกลาง สีขาว สีขาวออฟไวท์ สีเทา เบจ สีน้ำตาล และสีดำ โดยที่คอนทราสต์ของสีดำและสีขาวเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของสไตล์นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อใช้แทนสีที่เป็นกลาง
วัสดุที่ใช้มากที่สุด
ในศิลปะแบบมินิมอลลิสม์ วัสดุที่ใช้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปิน เนื่องจากการจัดวางเป็นวัสดุจากธรรมชาติเกือบทุกครั้ง และไม่ได้ปรับแต่งให้น้อยที่สุด
เพื่อให้สิ่งเหล่านี้ดูเรียบง่ายและชอบสัมผัสที่เป็นธรรมชาติ นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินพยายามใช้ไม้ หิน เวนิส ต้นไม้ เหล็ก ลวด และวัสดุอื่นๆ อีกมากมาย
ผ้าก็ใช้เช่นกัน แต่ด้วยสีทึบที่ไม่ใช่ไม้ประดับ เนื่องจากทำให้เสียโฉมแก่นแท้ของศิลปะมินิมัลลิสต์ ผ้าจำนวนมากที่ใช้เป็นแบบเรียบๆ เนื่องจากผ้าที่มีสีสันและลวดลายไม่เข้ากันกับแก่นแท้ของศิลปะแบบมินิมอล ใช้ผ้าแบบชนบทแต่มีสีงาช้างและในเฉดสีดำและขาวต่างๆ เช่นเดียวกับผ้าม่าน หมอน และเบาะ
ประติมากรรมในศิลปะแนวมินิมอล
ในงานประติมากรรมมินิมัลลิสต์ มีการสร้างรูปทรงเรขาคณิตมากมาย ซึ่งได้แก่ สี่เหลี่ยม ทรงกลม สามเหลี่ยม และปิรามิด แต่ประติมากรสั่งให้ชิ้นส่วนเหล่านี้ทำขึ้นกับอุตสาหกรรมเพื่อไม่ให้มีปฏิสัมพันธ์ระหว่างชิ้นงานกับมนุษย์ ระบบนี้เรียกว่า "ไม่มีร่องรอยของมนุษยชาติ เนื่องจากวัตถุประสงค์หลักของศิลปินคือการกำจัดทุกสิ่งที่อาจหลงเหลืออยู่ในงานศิลปะ
นั่นคือเหตุผลที่ประติมากรรมศิลปะมินิมัลลิสต์สามารถสังเกตรูปร่างและโทนสีของมันได้ เนื่องจากการมีอยู่ของมันปรากฏชัดในที่สาธารณะ และในที่สุดก็เข้าใจสิ่งที่ศิลปินต้องการนำเสนอในสิ่งที่เขาออกแบบ ในขณะที่ศิลปินคนอื่น ๆ เช่น Frank Stella มุ่งเน้นไปที่การออกแบบประติมากรรมสามมิติที่มีรูปทรงลูกบาศก์และพีระมิด ทั้งหมดนี้ด้วยชิ้นส่วนที่ออกแบบในอุตสาหกรรมต่างๆ
อิทธิพลของศิลปะมินิมอลต่อการวาดภาพ
ภาพวาดแนวมินิมอลมีต้นกำเนิดในทศวรรษที่หกสิบและแตกต่างจากศิลปะอื่น ๆ เนื่องจากเป็นนามธรรมมากกว่าและมักเรียกกันว่าศิลปะแบบมินิมอล ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะหลายคนมาถึงว่าภาพวาดศิลปะมินิมัลลิสต์เป็นการต่อต้านภาพวาดแนวการแสดงออกทางนามธรรมซึ่งจิตรกรหลักของการวาดภาพนามธรรมคือ Ad Reinhardt และภาพวาดสีดำที่มีชื่อเสียงของเขา
ในบรรดาเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมายที่เล่าเกี่ยวกับศิลปะแบบมินิมอลลิสต์ มีความโดดเด่นว่าจิตรกรผลงานแนวมินิมอลจำนวนมากได้รับอิทธิพลจากนักแต่งเพลงจอห์น เคจ ผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ในศิลปะมินิมัลลิสต์มายืนยัน:
“การที่ศิลปะของเขาไม่ใช่การแสดงออก เป็นการต่อต้านสิ่งที่เรียกว่านักแสดงออกทางนามธรรม”
ในภาพวาดศิลปะแบบมินิมอลลิสต์นั้นแตกต่างจากงานอื่นๆ เนื่องจากมีรูปทรงลูกบาศก์และสี่เหลี่ยมจำนวนมากที่ไม่ได้หมายถึงอุดมคติใดๆ นอกจากนี้ยังมีการทำซ้ำหลายครั้งด้วยพื้นผิวที่เป็นกลางและวัสดุอื่น ๆ เป็นวัสดุที่เรียบง่ายซึ่งออกแบบโดยอุตสาหกรรมต่างๆ แต่เมื่อถูกเปิดเผยต่อสาธารณะแล้ว กลับสร้างผลกระทบทางสายตาอย่างมาก ที่ซึ่งสีสันและช่องว่างระหว่างผลงานโดดเด่นกว่าใคร
ด้วยวิธีนี้ จิตรกรหลักที่เกี่ยวข้องกับศิลปะมินิมอลลิสม์คือชาวอเมริกัน แฟรงก์ สเตลลา ซึ่งทำงานเป็นช่างแกะสลักและจิตรกร ในปี พ.ศ. 1959 พินโตนี้ได้จัดนิทรรศการผลงานของเขาในรูปแบบมินิมัลลิสต์ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากผลงานของเขาที่คาดหวังจากสาธารณชน ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วในนิวยอร์ก
ดนตรีและศิลปะแบบมินิมอล
ดนตรีในศิลปะแบบมินิมอลลิสม์มีพื้นฐานมาจากแนวความคิดในปัจจุบันที่เรียกว่าดนตรีสิบสองโทน ลักษณะสำคัญของดนตรีในศิลปะแบบมินิมอลก็คือการที่โน้ตจะขยายออกไปได้ทันท่วงที นั่นคือเหตุผลที่ในปี 1960 นักแต่งเพลง Terry Riley ได้แต่งเพลงที่ใช้ในเครื่องสายในคีย์เดียวของ pure C major
ในทำนองเดียวกันไรลีย์นักแต่งเพลงคนเดียวกันในปี 1963 แต่งเพลงสองเพลง แต่ในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งเขาใช้การหน่วงเวลาของเครื่องบันทึกเสียงสองตัว ในเวลานั้นพวกเขาก่อให้เกิดความคิดซ้ำซากในดนตรี
https://www.youtube.com/watch?v=Wq5U7vzQ_B4
สำหรับการมาถึงของปี 1965 และปี 1966 โปรดิวเซอร์ Steve Reich ได้มอบการประพันธ์เพลงสามเพลงที่เป็นเพลงสามประเภทที่คล้ายคลึงกันมาก สิ่งที่ทำให้แตกต่างคือการเคลื่อนตัวของแทร็กในช่วงเวลาหนึ่ง นั่นคือเพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่ทำนองแตกต่างกันไปตามความเร็วของการกระทำเมื่อเทียบกับเพลงอื่น
ในทำนองเดียวกัน นักแต่งเพลง Philip Glass ได้สร้างซีรีส์เพลงที่เขารวมสิ่งที่เขาเรียกว่ากระบวนการเสริมในดนตรีซึ่งเป็นชุดของเทคนิคมินิมัลลิสต์เพลงเหล่านี้เป็นที่รู้จักในชื่อ Two Pages, Music in Fifths, Music in Contrary การเคลื่อนไหว
นั่นคือเหตุผลที่เพลงมินิมัลลิสต์เป็นที่รู้จักในฐานะเพลงที่ทำงานจากการใช้วัสดุที่มีจำกัดหรือน้อยที่สุด นั่นเป็นเหตุผลที่มีเสียงมินิมัลลิสต์ที่สามารถเป็นเพียงเสียงคำรามแบบอิเล็กทรอนิกส์ที่เรียบง่ายสำหรับพื้นที่ยาว
มีการบันทึกที่ได้ยินแต่เสียงของแม่น้ำหรือนกเท่านั้น ซึ่งพัฒนาเป็นเพลงที่ปลุกจิตสำนึกของสิ่งแวดล้อมในหมู่คนที่ฟังเพลงประเภทนี้ ในทำนองเดียวกันพวกเขาทำด้วยเครื่องดนตรีเช่นแซกโซโฟนที่ให้เสียงคงที่
วรรณกรรมในศิลปะมินิมอล
ศิลปะมินิมอลลิสม์ยังมีอิทธิพลต่อวรรณกรรมด้วยการใช้สิ่งที่เรียกว่าเศรษฐกิจของคำ ผู้เขียนเหล่านี้ที่ยึดติดกับศิลปะมินิมอลลิสม์ในวรรณคดีหลีกเลี่ยงการใช้คำวิเศษณ์และพูดคำนั้นโดยตรงโดยไม่บอกความหมาย
เนื่องจากนักเขียนเหล่านี้ต้องการมีส่วนร่วมอย่างมากในส่วนของผู้อ่านที่อ่านงานเขียนของพวกเขา เนื่องจากสิ่งเหล่านี้เป็นการเป็นตัวแทนโดยตรงแทนที่จะแนะนำคำแนะนำและคำแนะนำ
ในเรื่องราวที่เขียนด้วยศิลปะแบบมินิมอลลิสม์ ตัวเอกมักจะเป็นคนธรรมดาและคนไม่สำคัญที่ไม่มีสำนวนมากมาย และแทบไม่เคยถูกอธิบายว่ามีชื่อเสียง ร่ำรวย หรือเป็นนักสืบที่มีพลังมหาศาล
หนึ่งในงานมินิมอลลิสต์ที่สำคัญของศตวรรษที่ XNUMX ในสหรัฐอเมริกาและทั่วทั้งอเมริกา เป็นผลงานที่เขียนโดยเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ หรือที่รู้จักในชื่อ "เนินเขาเหมือนช้างเผือก” . แม้ว่าผู้เขียนที่มีความเกี่ยวข้องกับการเขียนแบบมินิมอลมากที่สุดคือ Raymond Carver เนื่องจากผลงานของเขาสามารถจับภาพชีวิตของตัวเอกจากมุมที่ต่างกันและตัวละครทั้งหมดในงานของเขาเป็นคนธรรมดา
ศิลปินหลัก
ศิลปะมินิมัลลิสต์ได้รับอิทธิพลจากหลาย ๆ คนตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XNUMX โดยเริ่มก่อตัวเป็นการเคลื่อนไหวแบบมินิมอลลิสต์โดยเน้นที่การแสดงออกทางนามธรรมและสถาปัตยกรรมแบบใช้เหตุผลนิยม เนื่องจากกระแสน้ำทั้งสองนี้ให้แนวคิดเฉพาะกับศิลปินที่แตกต่างกันโดยใช้วัสดุที่จำเป็นในงานเท่านั้น เพื่อสร้างรูปทรงให้กับศิลปะแบบมินิมอลลิสต์ ซึ่งศิลปินต่อไปนี้มีความโดดเด่น:
อัลแบร์โต้ กัมโป บาเอซ่า: สถาปนิกชาวสเปนเกิดในปี 1946 เขาเป็นหนึ่งในผู้นำเสนองานศิลปะแนวมินิมอลลิสต์ที่ยอดเยี่ยม และผลงานของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เนื่องจากผลงานของเขามุ่งเน้นไปที่อวกาศและแสง
อัลวาร์ อัลโต: เขาเป็นชาวฟินน์ที่ดึงดูดความสนใจเพราะเขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในวงการสมัยใหม่ระดับสากลและสิ่งที่เรียกว่าการออกแบบของสแกนดิเนเวียในปัจจุบัน อาคารที่เขาออกแบบนั้นใช้ธรรมชาติอย่างมากในขณะที่เขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของแฟรงก์ ลอยด์ ไรต์ ในขณะที่เฟอร์นิเจอร์ที่เขาออกแบบนั้นได้รับแรงบันดาลใจจาก Marcel Breuer กับเก้าอี้ทรงท่อของเขา
โจนาธาน ไอฟ์: เป็นชาวอังกฤษที่เกิดในปี 1967 ร่วมกับความช่วยเหลือโดยสัญชาตญาณของ Steve Jobs พวกเขาได้ก่อตั้งกลุ่มการออกแบบอุตสาหกรรม Tandem ที่รู้จักกันดีที่สุดในศิลปะมินิมัลลิสต์
เคนยาฮารา: ชาวญี่ปุ่นที่เกิดในปี พ.ศ. 1958 เป็นสตรีที่เชี่ยวชาญด้านการออกแบบภาพลักษณ์องค์กร เนื่องจากเธอใช้แนวคิดแบบเซน สร้างสรรค์ผลงานศิลปะแบบมินิมอลที่เรียกว่าผลิตภัณฑ์นู้ดซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ XNUMX
ทาดาโอะ อันโดะ: สถาปนิกที่เกิดในปี พ.ศ. 1941 มีต้นกำเนิดในญี่ปุ่น เป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งผลงานนี้เรียกว่า “ภูมิภาคนิยมที่สำคัญ” ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ศิลปินต้องศึกษากระแสปรัชญาของญี่ปุ่นที่แทรกแซงสถาปัตยกรรมตะวันตกในศตวรรษที่ XNUMX
เอดูอาร์โด ซูโต เด มูร่า: ชาวโปรตุเกสที่เกิดในปี 1952 นอกเหนือจากการเป็นสถาปนิกที่รู้จักการใช้ศิลปะแบบมินิมัลลิสต์ในอาคารของเขา เนื่องจากโครงสร้างของเขาถูกทำงานกับพื้นผิวที่ขรุขระ เช่น ไม้ หิน และคอนกรีต
อัลวาโร่ ซิซ่า วิเอร่า: เกิดในปี 1933 เขาเป็นชาวโปรตุเกสที่สำเร็จการศึกษาในฐานะสถาปนิกและอุทิศตนให้กับงานประติมากรรม แม้ว่าอาคารที่สร้างโครงสร้างและสถาปัตยกรรมจะเต็มไปด้วยแสงและเป็นอาคารที่เรียบง่ายแต่ทนทานมาก
จอห์น พอว์สัน: ชาวอังกฤษที่เกิดในปี พ.ศ. 1945 เป็นสถาปนิกที่เน้นการออกแบบอุตสาหกรรมและได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาตะวันออกตลอดจนสุนทรียศาสตร์และกำหนดไว้ในโลกตะวันตก วัตถุประสงค์ของงานของเขามุ่งเน้นไปที่การแก้ปัญหาของพื้นที่และแสงในอุตสาหกรรมต่าง ๆ ผ่านการใช้ความเรียบง่าย
ข้อสรุป
ศิลปะแบบมินิมอลตามผู้เชี่ยวชาญในพื้นที่ของประเทศนี้เป็นกระแสศิลปะที่ต่อต้านปฏิกิริยาที่รู้จักกันดีของศิลปะป๊อปอาร์ต โดยที่ศิลปินเน้นการใช้วัสดุเฉพาะแต่จำเป็นที่สุดในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะโดยไม่ต้องให้การตกแต่งมากนัก
เนื่องจากเป็นเพียงการใช้รูปทรงเรขาคณิตธรรมดาๆ เช่น ลูกบาศก์เท่านั้น สี่เหลี่ยม พีระมิด และทรงกลม ตลอดจนการใช้สีพื้นฐานและบริสุทธิ์ เขายังใช้เส้นจากเส้นที่บางที่สุดไปหาเส้นที่หนาที่สุด
การใช้วัสดุทั้งหมดถือกำเนิดขึ้นซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อศิลปะมินิมอลลิสม์ ซึ่งมีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรม ภาพวาด ดนตรี ประติมากรรม และแม้แต่คนจำนวนมากก็ยังยอมรับมันเป็นปรัชญาแห่งชีวิต เนื่องจากได้พบปัญญามากมายในวลีที่ว่าน้อยมาก"
หากคุณพบว่าบทความนี้เกี่ยวกับศิลปะแบบมินิมอลลิสต์มีความสำคัญ ฉันขอเชิญคุณไปที่ลิงก์ต่อไปนี้: