เรียนรู้กับเราผ่านบทความที่น่าสนใจทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับ ประวัติศาสตร์ศิลปะ ซึ่งจะทำให้คุณรู้มากขึ้นเล็กน้อยเกี่ยวกับวิวัฒนาการของศิลปะจากกิจกรรมต่าง ๆ ที่มนุษย์ทำขึ้นโดยมีจุดประสงค์ด้านสุนทรียะหรือการสื่อสาร อย่าหยุดอ่าน!
ประวัติศาสตร์ศิลปะเกี่ยวกับอะไร?
คุณต้องรู้ในตัวอย่างแรกว่าประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นสาขาวิชาที่รับผิดชอบการศึกษาศิลปะและวิวัฒนาการตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเนื่องจากเรารู้เรื่องนี้
อีกสิ่งหนึ่งที่ควรคำนึงถึงคือ ประวัติศาสตร์ศิลปะไม่ได้มีหน้าที่ศึกษาศิลปะทุกแขนง แต่เน้นที่ศิลปะขั้นสูง เช่น จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม วรรณคดี และนาฏศิลป์ หรือที่รู้จักกันในนามวิจิตรศิลป์ ศิลปะ.
ดังนั้นที่มาของศิลปะจึงไม่แน่นอน แต่จากการสอบสวนที่ดำเนินการไปแล้ว ว่ากันว่าประวัติศาสตร์ศิลปะเริ่มต้นในถ้ำ Chauvet
อยู่ในสถานที่แห่งนี้ซึ่งมีการพิสูจน์ภาพเขียนถ้ำที่เก่าแก่ที่สุดที่เคยพบเห็นมาจนถึงปัจจุบันตามการศึกษาที่ดำเนินการเมื่อ 30.000 ปีที่แล้ว
ในทางกลับกัน นักประวัติศาสตร์เพื่ออธิบายประวัติศาสตร์ศิลปะ ได้ตัดสินใจที่จะแบ่งมันตามช่วงเวลา และสิ่งนี้จะถูกจำแนกตามสไตล์ ปัจจุบันนี้เรียกว่าโรงเรียนสอนศิลปะหรือกระแสศิลปะ
ด้วยเหตุนี้ศิลปะถ้ำจึงเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ศิลปะและตามอารยธรรมที่มีการพัฒนาก่อนการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันซึ่งเกิดขึ้นตามการศึกษาที่ดำเนินการในปี 476 ก่อนคริสต์ศักราช
ในบรรดาอารยธรรมเหล่านั้น คุณจะเคยได้ยินประวัติศาสตร์ศิลปะเกี่ยวกับอียิปต์ อินเดีย อาร์เมเนีย จีน กรีกโบราณ และโรม เป็นต้น ดังนั้นอย่าลังเลที่จะอ่านบทความที่น่าสนใจนี้ต่อไป ซึ่งเราจะได้เรียนรู้หัวข้อที่น่าสนใจนี้ร่วมกัน
ในตัวอย่างแรก เราขอเชิญคุณให้เรียนรู้เกี่ยวกับขั้นตอนของยุคก่อนประวัติศาสตร์และการแบ่งแยกตามประวัติศาสตร์ศิลปะ เพื่อให้คุณเข้าใจว่ามนุษย์สร้างสัญลักษณ์ตามความรู้ของพวกเขาอย่างไร:
ประวัติศาสตร์ศิลปะและยุคก่อนประวัติศาสตร์
ดังที่คุณทราบดีว่ายุคก่อนประวัติศาสตร์สอดคล้องกับศิลปะที่มนุษย์สร้างขึ้นจากยุคดึกดำบรรพ์ ระยะนี้ถูกรวมเข้ากับยุคหิน ซึ่งประกอบขึ้นจากยุคหินเพลิโอลิธิกตอนบน เมโสลิธิก และยุคหินใหม่
จากนั้นจะตามมาด้วยยุคโลหะซึ่งเราจะให้รายละเอียดในบทความที่น่าสนใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ ดังนั้นโปรดอย่าลังเลที่จะอ่านต่อในหัวข้อนี้
ผ่านการแสดงออกทางศิลปะของ Homo Sapiens สิ่งนี้สังเกตได้จากการค้นพบที่แสดงให้เห็นจนถึงปัจจุบันตั้งแต่ 25.000 ถึง 8.000 ปีก่อนคริสตกาล
ในเวลานี้มนุษยชาติดำรงอยู่ได้ด้วยการล่าสัตว์ การจับปลา การรวบรวมอาหารตลอดจนการดำรงชีวิตในถ้ำ
ยุคหิน
เนื่องจากเป็นสถานที่เหล่านี้ที่สังเกตภาพวาดถ้ำและมาจากเมื่อมนุษย์เป็นมนุษย์หมาป่า Neanderthalensis มีอายุประมาณหกหมื่นห้าพันปีมาแล้วตามการศึกษาที่ได้ดำเนินการซึ่งสามารถยืนยันได้ว่าถ้ำ Maltravieso คืออะไร เหมือนอยู่ในเมืองกาเซเรส
เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ศิลปะที่พบในถ้ำ Ardales ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองมาลากาและ Pasiega ในเมืองกันตาเบรีย
สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าข้อค้นพบหลักที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อที่น่าสนใจนี้เป็นของยุค Upper Paleolithic และเป็นคุณลักษณะเฉพาะของ Homo Sapiens ประมาณสองหมื่นห้าพันปีก่อนคริสต์ศักราช
ตามการสืบสวนพบว่าความเจริญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคมักดาเลเนียนประมาณ 15.000 ถึง 8.000 ปีก่อนคริสตกาลและวัตถุชิ้นแรกที่มนุษย์สร้างขึ้นนั้นปรากฏชัดในแอฟริกาตอนใต้ในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันตกรวมถึงในยุโรปกลางและทะเลเอเดรียติกกลาง .
ในทำนองเดียวกัน ในทะเลสาบไบคาลในไซบีเรีย เช่นเดียวกับในอินเดียและออสเตรเลีย มีการสังเกตพบในประวัติศาสตร์ศิลปะ เครื่องมือที่ทำจากหิน ไม่ว่าจะเป็นหินเหล็กไฟหรือหินออบซิเดียน ก็ทำด้วยกระดูกและไม้เช่นกัน
นอกจากนี้ พวกเขายังระบายสีด้วยการใช้สี สีต่อไปนี้เป็นสีแดงจากเหล็กออกไซด์ สีดำโดยใช้แมงกานีสออกไซด์ และสีเหลืองสดโดยใช้ดินเหนียว
ดังนั้นประวัติศาสตร์ศิลปะจึงเริ่มต้นขึ้นในยุคนี้ด้วยภาพวาดในถ้ำและถูกพบในภูมิภาค Franco-Cantabrian ซึ่งคุณสามารถชมภาพเขียนที่เกี่ยวข้องกับเวทมนตร์และศาสนาได้อย่างเป็นธรรมชาติโดยใช้ผนังถ้ำเพื่อเป็นตัวแทนของสัตว์ .
ในบรรดาถ้ำที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ศิลปะที่เกี่ยวข้องกับภาพเขียนในถ้ำ ได้แก่ ถ้ำของ Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères และ Lascaux
ในทำนองเดียวกันประติมากรรมเช่นของดาวศุกร์สามารถสังเกตได้ในช่วงเวลานี้ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีคุณจะได้สังเกตภาพในหนังสือและวิดีโอซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของผู้หญิงเพื่อเป็นเกียรติแก่ความอุดมสมบูรณ์ Venus of Willendorf ก็เป็นตัวแทนของเวลานี้เช่นกัน .
ผู้ชายจากเบอร์โน เลดี้แห่งบราสเซมปูย และแมมมอธแห่งโวเกลแฮร์ดก็เป็นที่รู้จักกันดีเช่นกัน อยู่ในช่วงนี้ที่อาการแรกที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำและดนตรีเริ่มต้นขึ้น
ดังนั้นมนุษย์ดึกดำบรรพ์จึงรับรู้ถึงความกลมกลืนบางอย่างในน้ำเสียงของเขาเองที่ถ่ายทอดอารมณ์ที่น่ารื่นรมย์แก่มนุษย์และอนุญาตให้สร้างประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยเสียงที่เขาเปล่งออกมาและสร้างความแตกต่าง
เนื่องจากดนตรีเป็นสื่อกลางในการถ่ายทอดผ่านร่างกาย จึงสื่อสารด้วยความตั้งใจที่จะสามารถแสดงความรู้สึกตลอดจนการแบ่งปันพิธีกรรมต่างๆ เช่น การแต่งงาน การเกิด หรืองานศพ
จากประวัติศาสตร์ศิลปะ มนุษย์ดึกดำบรรพ์ใช้เปลือกหอย กระดูก ลำต้น กก และหิน เพื่อสร้างเสียงดนตรีผ่านการเต้นของหัวใจ ทำให้เกิดความกลมกลืนกับการเต้นรำหรือการเต้นรำ
ยุคหินใหม่
ช่วงเวลานี้เกิดขึ้นตั้งแต่ปี 8.000 ก่อนคริสต์ศักราช และมีหลักฐานปรากฏให้เห็นในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันออกใกล้ เนื่องจากลักษณะเร่ร่อนได้แปรสภาพเป็นสัตว์อยู่ประจำที่
การเรียนรู้ที่จะปลูกฝังที่ดินเพื่อประโยชน์ของเขานอกเหนือจากการเลี้ยงสัตว์บางชนิดที่ให้อาหารและเสื้อผ้าเช่นวัวควายและศาสนาได้รับการพัฒนา
ภาพวาดที่รู้จักกันในชื่อ Levanten ปรากฏชัดในประวัติศาสตร์ศิลปะและเป็นของยุคหินและหินใหม่ที่มีการสังเกตร่างของมนุษย์ในรูปแบบแผนผัง
ที่นี่สามารถพบเห็นได้ในสถานที่ทางภูมิศาสตร์ เช่น El Cogul, Valltorta, Minateda และ Alpera และยังพบเห็นได้ในที่อื่นๆ ในแอฟริกาเหนือ โดยเฉพาะในทะเลทรายซาฮาราและแอตลาส เช่น ในประเทศซิมบับเวที่รู้จักกันในปัจจุบัน
เป็นที่ชัดเจนในประวัติศาสตร์ศิลปะว่าภาพวาดประเภทนี้มีคุณภาพที่เป็นแผนผัง ดังนั้นเส้นพื้นฐานจึงปรากฏชัดที่เป็นตัวแทนของผู้ชายในรูปกากบาทและผู้หญิงเป็นรูปสามเหลี่ยม
นอกจากนี้ ในอเมริกา ภาพวาดรูปแบบนี้ยังพบเห็นได้ในเมืองอาร์เจนตินาในแม่น้ำปินตูราสในถ้ำที่เรียกว่า Cueva de las Manos
เซรามิกที่ประดับประดาด้วยเปลือกหอยนั้นถูกพบเห็นได้ที่นี่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ และแม้แต่งานศิลปะสิ่งทอก็ได้รับการพิสูจน์ และวัสดุใหม่ๆ เช่น อำพัน หิน เช่น ควอตซ์ และแจสเปอร์ นอกเหนือไปจากแก้ว
ดังที่เราได้กล่าวถึงในบทความที่น่าสนใจนี้ มนุษย์เริ่มที่จะอยู่นิ่งๆ และพบว่ามีหลักฐานชัดเจนในเทล แอส-สุลต่าน ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองเจริโค เช่นเดียวกับในประเทศอิรักในจาร์โม และในประเทศที่รู้จักกันในชื่ออนาโตเลียในเมืองกาตาลโฮวุก
อายุของโลหะ
เพื่อยุติยุคก่อนประวัติศาสตร์เราจะพูดถึงยุคของโลหะในประวัติศาสตร์ศิลปะที่นำประโยชน์ขององค์ประกอบบางอย่างของมนุษย์มาใช้ เช่น ทองแดง ทองแดง
นอกจากเหล็กซึ่งพบเห็นได้ใน Chalcolithic แล้ว Megalithic ยังถูกสร้างขึ้นที่อนุสรณ์สถานงานศพถูกสร้างขึ้นเพื่อบอกลาคนที่คุณรัก
อย่าลืม cromlech ภาษาอังกฤษที่มีรายละเอียดที่สโตนเฮนจ์ ในประเทศสเปน วัฒนธรรมที่รู้จักกันในชื่อมิลลาเรสสามารถพิสูจน์ได้ โดยที่คุณภาพคือเซรามิกรูประฆัง และรูปร่างที่เป็นตัวแทนของมนุษย์นั้นมีดวงตามหึมา
ตามประวัติศาสตร์ศิลปะในเมืองมอลตา มีหลักฐานของเขตรักษาพันธุ์หลายแห่งในมูดาจดรา ทาร์เซียน และกกันติยา เช่นเดียวกับในหมู่เกาะแบลีแอริกซึ่งมีวัฒนธรรมหินใหญ่ที่มีอนุสรณ์สถานหลายแห่งปรากฏอยู่ด้วย
หนึ่งในนั้นคือพระนาเวตา ซึ่งเป็นหลุมฝังศพที่มีรูปร่างเสี้ยมที่ถูกตัดออก ซึ่งคุณจะพบห้องฝังศพในรูปทรงยาว นอกเหนือจากเทาลา ซึ่งเป็นหินขนาดใหญ่สองก้อนที่วางในแนวตั้ง แล้วหินสองก้อนในแนวนอน
โดยไม่ลืมทาลาบอทซึ่งเป็นหอคอยด้านในมีห้องที่มีซับในคล้ายกับโดมปลอม ยุคเหล็กมีความโดดเด่นในประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยมีหลักฐานในวัฒนธรรมของ Hallstatt ในประเทศออสเตรเลียซึ่งสอดคล้องกับศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช C. และ La Tenéในสวิตเซอร์แลนด์ในศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช ของ C
สำหรับสิ่งที่สังเกตได้ว่าเป็นคุณสมบัติของยุคนี้ สุสานที่เป็นโครงสุสานซึ่งห้องฝังศพทำด้วยไม้ประหนึ่งว่าเป็นบ้านและพวกเขายังวางเกวียนสี่ล้อไว้ด้วย
เกี่ยวกับเซรามิกส์ในยุคนี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะ สังเกตได้ว่าเป็นสีโพลิโครม มีการสังเกตการแทนค่าทางเรขาคณิต นอกเหนือจากการใช้งานบางอย่างที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องตกแต่งที่ทำจากโลหะ
สำหรับเมือง Tène เมืองนี้พัฒนาขึ้นระหว่างศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งรวมเข้ากับวัฒนธรรมเซลติก เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ วัตถุที่ทำด้วยเหล็กจึงปรากฏชัด เช่น หอก โล่ กระดูกน่อง และดาบ ที่สร้างขึ้นตามวิวัฒนาการของวัฒนธรรม
ในดินแดนเหล่านั้นระหว่างศตวรรษที่ I, II และ III แต่ต่อมาพวกเขาได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมอื่น ๆ เช่น Etruscan Greek รวมถึงศิลปะของสเตปป์
ประวัติศาสตร์ศิลปะในสมัยโบราณ
ที่นี่คุณสามารถสังเกตการสร้างสรรค์ทางศิลปะครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะจากการใช้การเขียน และในเวลานี้มีการสังเกตการพัฒนาของอารยธรรมที่ยิ่งใหญ่โดยเฉพาะในตะวันออกใกล้
ในหมู่พวกเขาเมโสโปเตเมียและอียิปต์ แต่เราต้องคำนึงถึงการแสดงออกทางศิลปะในทวีปอื่น ๆ เนื่องจากการตั้งถิ่นฐานของเมืองใหญ่ปรากฏในประวัติศาสตร์
เช่นเดียวกับบางเมืองที่คั่นด้วยแม่น้ำใหญ่บางแห่งที่เป็นที่รู้จักกันดีในประวัติศาสตร์สากล เช่น แม่น้ำไนล์ ไทกริส ยูเฟรตีส์ สินธุ และแม่น้ำเหลือง ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์ศิลปะ
เป็นความก้าวหน้าครั้งยิ่งใหญ่ของช่วงเวลานี้ การเขียนที่ทำขึ้นในกรณีแรกเพื่อเก็บบันทึกทางเศรษฐกิจและการขายเชิงพาณิชย์ ดังนั้นบันทึกครั้งแรกของบันทึกเหล่านี้มีขึ้นตั้งแต่การเขียนแบบฟอร์มในเมืองเมโสโปเตเมียในปี 3500 ก่อนคริสตกาล ของ C
งานเขียนนี้สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมนี้ในแผ่นจารึกที่ทำจากดินเหนียว และประกอบด้วยข้อมูลภาพและภาพเชิงอุดมคติ จากนั้นวัฒนธรรมอื่นที่รู้จักกันในชื่อชาวสุเมเรียนมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างภาคผนวกของพยางค์ที่อนุญาตให้มีเสียงและวากยสัมพันธ์กับภาษาสุเมเรียน
อียิปต์ยังมีส่วนในประวัติศาสตร์ศิลปะผ่านการพัฒนาการเขียนอักษรอียิปต์โบราณและแสดงให้เห็นโดย Narmer Palette ใน 3.100 ปีก่อนคริสตกาล ของ C
วัฒนธรรมฮีบรูยังมีการแทรกแซงผ่านตัวอักษรที่สร้างขึ้นในปี 1.800 ปีก่อนคริสตกาล ของ C. เรียกว่า abbad และสัญลักษณ์ที่นำเสนอสำหรับแต่ละฟอนิมมาจากภาษานี้ที่เล็ดลอดออกมาเป็นตัวอักษรที่รู้จักกันดี XNUMX ตัวเช่นกรีกและละติน
แคว้นเมซอพอเทเมีย
สอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่าซีเรียและอิรักในปัจจุบันตั้งแต่ศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช ของ C. ที่นี่การแทรกแซงของหลายวัฒนธรรมในหมู่ที่เป็น Sumerian, Amorritas, Akkadians, Chaldeans และ Assyrians เป็นที่ประจักษ์
สถาปัตยกรรมที่นี่มีหลักฐานเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะ การใช้อิฐนอกเหนือจากการสร้างระบบที่เรียกว่าทับหลัง
นอกเหนือจากการใช้งานองค์ประกอบที่อนุญาตให้มีการก่อสร้างเช่นซุ้มประตูเพิ่มเติมจากห้องนิรภัย เพื่อที่จะทำซิกกูแรตซึ่งเป็นเขตรักษาพันธุ์ขนาดมหึมาที่มีรูปทรงเสี้ยมตามซากที่พบ
ดังนั้นประวัติศาสตร์ศิลปะจึงเป็นหลักฐานของสุสานที่สร้างขึ้นผ่านทางเดินที่มีห้องที่หุ้มด้วยหลุมฝังศพลวงตา และสิ่งเหล่านี้ถูกพบเห็นได้ในเมืองอูร์
พวกเขายังโดดเด่นในความประณีตของพระราชวังที่มีกำแพงขนาดมหึมาในรูปแบบของระเบียงที่มีสวนขนาดมหึมา หนึ่งในตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือสวนแห่งบาบิโลน เป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ที่เป็นส่วนหนึ่งของโลกโบราณ
คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะในยุคนี้ปรากฏให้เห็นในประติมากรรมแกะสลักหรือบรรเทาทุกข์ ซึ่งคุณสามารถเห็นฉากที่มีลักษณะทางศาสนา การเผชิญหน้าทางทหารหรือการล่าสัตว์ที่มนุษย์ สัตว์ หรือสิ่งมีชีวิตในตำนานสามารถเป็นตัวแทนได้
ในยุคที่สอดคล้องกับยุคสุเมเรียน รูปปั้นขนาดเล็กที่ครอบงำในรูปแบบมุมของพวกเขาถูกสังเกตในประวัติศาสตร์ศิลปะนอกเหนือจากการใช้หินสีหรือวางสำหรับการออกแบบดวงตาที่ไม่มีผมและมือของพวกเขา ที่ความสูงหน้าอก
ในขณะที่วัฒนธรรมอัคคาเดียนพวกเขาสวมผมนอกเหนือจากเคราที่กว้างขวางในร่างชาย หนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของพวกเขาคือนารามสิน
สำหรับเวที morrita มีการสังเกตสัญลักษณ์รอบ ๆ กษัตริย์แห่ง Gudea de Lagash ซึ่งเขาสวมผ้าโพกหัวนอกเหนือจากเสื้อคลุมและด้วยความเคารพต่อมือที่วางบนหน้าอกของเขาในแง่ของการปกครองของบาบิโลนสามารถกล่าวถึง stele of Hammurabi ได้
ประติมากรรมอีกชิ้นหนึ่งคือชาวอัสซีเรียซึ่งมีรายละเอียดเกี่ยวกับรูปปั้นมนุษย์ซึ่งมีกระทิงหรืออัจฉริยะที่มีปีก ซึ่งสามารถมองเห็นได้ที่ประตูพระราชวัง และเช่นเดียวกันกับภาพนูนต่ำนูนสูงที่มีฉากล่าสัตว์หรือการเผชิญหน้าทางทหาร เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ เสาโอเบลิสก์สีดำแห่งชัลมาเนเซอร์ที่ XNUMX
รายละเอียดที่ชัดเจนของประวัติศาสตร์ศิลปะคือการประดิษฐ์งานเขียน วรรณกรรมปรากฏเป็นช่องทางในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของมนุษย์ และในวรรณคดีสุเมเรียนมีบทกวีชื่อกิลกาเมซซึ่งสืบเนื่องมาจากศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสตกาล มีความโดดเด่น ของ C
นอกจากนี้ ยังมีงานเขียนหลายเรื่องเกี่ยวกับสามสิบตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้าสุเมเรียนและอารยธรรมอัคคาเดียน ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดคือการสืบเชื้อสายมาจากนรกของอินันนา รวมถึงตำนานอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับเทพเอนกิและทัมมุซ
บทกวีที่โดดเด่นอีกอย่างหนึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อผลงานของ Ninurta ซึ่งมีการร่างการกระทำทางศีลธรรมและการสอนเกี่ยวกับวัฒนธรรมอัคคาเดียน Atrahasis ที่เกี่ยวข้องกับน้ำท่วมมีความเกี่ยวข้องและในวัฒนธรรมบาบิโลนบทกวีEnúma Elish ที่เกี่ยวข้องกับการสร้าง โลกให้ความสนใจ. .
ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะและในภูมิภาคนี้ระหว่างสหัสวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช ผ่านพิธีกรรมในสถานศักดิ์สิทธิ์ของสุเมเรียนซึ่งมีการแสดงเพลงสวดหรือสดุดีที่ระบุด้วยคำว่า ersemma ที่จ่าหน้าถึงเทพต่างๆ ของวัฒนธรรมเหล่านี้
ดังนั้นจึงมีการบรรเลงเพลงประกอบพิธีกรรม ซึ่งเป็นเพลงที่นักบวชและคณะนักร้องประสานเสียงสลับกัน รวมทั้งเพลงแอนติฟงซึ่งเป็นเพลงที่บรรเลงโดยคณะนักร้องประสานเสียงสองคน
นอกจากการใช้เครื่องดนตรีหลายชนิด เช่น ทิงิ หรือ ขลุ่ย บาลาก ซึ่งเป็นกลอง ลิลี่ กลองกาตเติลดรัมแบบโบราณ แอลการ์ ซึ่งเป็นพิณชนิดหนึ่ง แซกซาล ซึ่งเป็นพิณ และสุดท้ายเป็นแทมบูรีนที่เรียกว่า adapa. .
Egipto
เป็นอารยธรรมที่ยิ่งใหญ่อีกอารยธรรมหนึ่งที่แสดงความสนใจอย่างมากในประวัติศาสตร์ศิลปะผ่านการผลิตที่ซับซ้อนโดยช่างฝีมือ
มีความเกี่ยวข้องกับไสยศาสตร์และศาสนาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ล้วนๆ และความหมายแฝงทางการเมืองมีชัยผ่านลำดับชั้นของฟาโรห์ผู้เป็นอมตะและด้วยเหตุนี้จึงสร้างผลงานอันโอ่อ่าตระการตา ซึ่งสังเกตได้ว่าสร้างขึ้นตั้งแต่ปีพ.ศ. 3.000 ปีก่อนคริสตกาล
สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำในประวัติศาสตร์ศิลปะว่าอิทธิพลของอียิปต์มาถึงยุคของชาร์ลมาญทำให้มีอำนาจเหนือในศิลปะคอปติกและไบแซนไทน์ สำหรับสถาปัตยกรรมนั้น หินถูกใช้เป็นก้อนขนาดมหึมา และการก่อสร้างถูกใช้ในลักษณะทับหลังเช่นเดียวกับเสาขนาดใหญ่
ในศิลปะอียิปต์ งานศพที่สง่างามมีความโดดเด่น โดยมีข้อสังเกตดังต่อไปนี้: Mastaba ซึ่งเป็นสุสานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า จากนั้นมีปิรามิดที่ขั้นบันไดและคำว่า Saggarah โครงสร้างเรียบๆ ที่เรียกว่า Gizeh ยังโดดเด่น
นอกจาก Hypogea ซึ่งเป็นสุสานที่ขุดขึ้นมาในพื้นดินหรือในกำแพงใกล้กับหน้าผาเช่น Valley of the Kings
อาคารขนาดใหญ่อีกแห่งหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะในอารยธรรมอียิปต์และเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะคือสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศให้กับเทพเจ้ามากมายซึ่งมีสฟิงซ์มหึมาและเสาโอเบลิสก์สององค์นำหน้า
สำหรับทางเข้ามีกำแพงสี่เหลี่ยมคางหมูสองด้านและลานบ้านที่ไม่มีหลังคา และตามด้วยห้องที่เรียกว่าไฮโปสไตล์ ซึ่งมีเสาจำนวนมากที่มีหลังคาแบนราบ และสุดท้ายคือสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศให้กับเทพเจ้า
วัฒนธรรมอียิปต์เน้นย้ำถึงเทพเจ้าหลายองค์ เช่น คาร์นัค เอ็ดฟู และลักซอร์ แต่ละองค์มีสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ และมีวัดอื่นๆ ที่มีลักษณะงานศพที่เรียกกันว่า สเปโอ ซึ่งเป็นสถานที่ฝังศพใต้ดินในถ้ำ
เรียกว่า hypogeum ซึ่งเป็นแกลเลอรี่ใต้ดินและเน้นที่ Abu Simbel ซึ่งเป็นโบราณสถานในนูเบียทางตอนใต้ของอียิปต์รวมถึง Deir el-Bahari ซึ่งหมายถึงคอนแวนต์ทางเหนือและมีสถานที่ศักดิ์สิทธิ์และสุสานฝังศพอยู่ทางฝั่งตะวันตกของ แม่น้ำไนล์.
ประวัติศิลปะแสดงให้เห็นผ่านภาพวาดและประติมากรรมซึ่งมีการแสดงให้เห็นเป็นรูปเป็นร่างซึ่งมีการสังเกตความแข็งแกร่งและแผนผังในงานของพวกเขา ผ่านประติมากรรม การเป็นตัวแทนของฟาโรห์และเทพต่างๆ เริ่มต้นจากราชวงศ์แรกของอารยธรรมนี้
การเพิ่มขึ้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอารยธรรมอียิปต์ในแง่ของประติมากรรมได้รับการเน้นย้ำในราชวงศ์ที่ XNUMX ซึ่งมีรูปปั้นที่สง่างามซึ่งผ่านการขัดเงาอย่างประณีตเป็นหลักฐาน และวัสดุที่ใช้ยังเป็นหินแกรนิตนอกเหนือจากไดโอไรต์
กฎแห่งแนวหน้า เช่น ลำดับชั้นมีความชัดเจนในประวัติศาสตร์ศิลปะของวัฒนธรรมนี้ นอกเหนือจากการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เป็นสัญลักษณ์ที่แสดงถึงชีวิตหลังความตาย
ที่เน้นให้เห็นในอารยธรรมนี้ก็คือรูปปั้นเล็กๆ บางส่วนที่ทำด้วยดินเผาหรือไม้ที่ให้ความสมจริงมากขึ้นในลักษณะที่เกี่ยวข้องกับงานประติมากรรมงานศพ
พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตประจำวันของช่วงเวลาในประวัติศาสตร์นั้น รู้จักกันในชื่อ ushabti และพวกเขาถูกวางไว้ในถ้ำศพ ที่สำคัญที่สุดคือลาปิสลาซูลี
สำหรับการวาดภาพในประวัติศาสตร์ศิลปะในอารยธรรมอียิปต์นั้นมีคุณสมบัติในการเป็นตัวแทนของร่างที่วางไว้บนระนาบที่ซ้อนทับ
ภาพเหล่านี้แสดงบนผนังตามลำดับชั้นเนื่องจากฟาโรห์มีขนาดใหญ่กว่าเมื่อเทียบกับผู้ติดตามหรือศัตรูที่อยู่เคียงข้างเขา
สังเกตได้ว่าภาพเหล่านี้ถูกวาดและวางในรูปแบบโปรไฟล์ แต่ไหล่และดวงตาของตัวละครถูกวางไว้ด้านหน้า
ในอารยธรรมนี้ การทำตู้และช่างทองได้รับการพัฒนาขึ้น พวกเขามีความโดดเด่นในเฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากไม้ที่เรียกว่าซีดาร์ ซึ่งมีอิทธิพลเหนือการฝังไม้มะเกลือและงาช้างที่ฝังอยู่ในสุสานของ Yuya และ Tuyu
ผลงานชิ้นเด่นชิ้นอื่นๆ ที่พิพิธภัณฑ์ไคโรเป็นสุสานของฟาโรห์ ตูตัน คาเมน สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำวรรณกรรมในประวัติศาสตร์ศิลปะของวัฒนธรรมนี้
พวกเขาเป็นผู้บุกเบิกในการสร้างรูปแบบวรรณกรรมที่เรารู้จักในปัจจุบันว่าเป็นหนังสือและชาวอียิปต์มีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้าง
ในบรรดาเรื่องราวหรือตำนานที่ดีที่สุดคือเรื่องของซินูเฮผู้เป็นบ่าวของโอซิริสที่ XNUMX และตำนานนี้มีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสตกาล จากนั้นเขาก็เน้นผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อหนังสือแห่งความตายซึ่งมีโครงร่างไว้ใน Papyrus of Ani และสอดคล้องกับศตวรรษที่สิบสามก่อนคริสต์ศักราช ของ C
ดนตรีก็มีความสำคัญในวัฒนธรรมอียิปต์เช่นกันสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านศาสนา และมีการแสดงรายละเอียดเสียงร้อง ดังนั้นพวกเขาจึงเฉลิมฉลองงานเฉลิมฉลองที่มีการนำเสนอเพลงเหล่านี้ทุกปี พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิยิวและคริสเตียน
พวกเขาเน้นในวัฒนธรรมของพวกเขาในการใช้เครื่องดนตรีเช่น sistrum ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เก่ามากคล้ายกับเกือกม้าที่ถูกแทงด้วยไม้เรียวและในนั้นก็มีแผ่นโลหะที่เมื่อขยับแล้วจะได้เสียงดนตรี
เครื่องดนตรีอื่นๆ ได้แก่ เซอร์ ซึ่งเป็นบรรพบุรุษชนิดหนึ่งของแทมบูรีน เบนซึ่งเป็นรูปพิณ ขลุ่ยที่รู้จักในชื่อเซบา แตรเรียกว่าเสินบ
นอกจากคลาริเน็ตที่รู้จักในชื่อพบแล้ว พวกเขายังสร้างออร์แกนไฮโดรลิกและในหลุมฝังศพของตุตันคามุนพบแตรสองแตรที่ทำจากเงิน
สหรัฐอเมริกา
น่าแปลกที่ในทวีปอเมริกา วิวัฒนาการของชาวเมืองที่กลายเป็นคนเร่ร่อนกลายเป็นอยู่ประจำและเริ่มเพาะปลูกบนที่ดินซึ่งเป็นผลผลิตที่สำคัญที่สุดคือข้าวโพดได้ดำเนินการไปพร้อม ๆ กันราว ๆ สหัสวรรษที่เจ็ด ของ C
อารยธรรมแรกถูกสร้างขึ้นในที่ราบสูงของประเทศที่เรารู้จักในปัจจุบันในชื่อเม็กซิโก ในภูมิภาคนี้มีการพัฒนาวรรณะของนักบวชที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง พวกเขาเป็นเจ้าของความรู้ทางคณิตศาสตร์และดาราศาสตร์ที่ยอดเยี่ยม
จุดเริ่มต้นในประวัติศาสตร์ศิลปะแสดงให้เห็นในปี 1300 ปีก่อนคริสตกาลในเมือง Xochipala ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อรัฐเกร์เรโร
ในดินแดนนี้ มีหลักฐานยืนยันรูปปั้นที่ทำจากดินเหนียวซึ่งแสดงถึงความเฉลียวฉลาดในการออกแบบ ในแง่ของอารยธรรม สิ่งแรกคือ Olmec ซึ่งตั้งอยู่ในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ที่ปัจจุบันสอดคล้องกับรัฐเม็กซิกันชื่อ Veracruz และ Tabasco.
เป็นหนึ่งในคุณสมบัติของประติมากรรมหินที่มีธรรมชาตินิยมที่ดีอย่างเห็นได้ชัดโดยหนึ่งในนั้นที่รู้จักกันในชื่อ Luchador ที่พบในเมือง Santa María Uxpanapa ประติมากรรมที่น่าทึ่งอื่น ๆ ของมันคือหัวเสาหินที่วัดได้ประมาณ 3,5 สูง XNUMX เมตร.
ในสิ่งที่สอดคล้องกับ Zapotecs ที่ตั้งรกรากอยู่ในเมือง Oaxaca เมืองของวัดที่เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะที่ตั้งอยู่ใน Monte Albánและในตอนเหนือสุดของอเมริกาเน้นวัฒนธรรมอื่น ๆ ที่เรียกว่า Hohokam , Anasazi และ Mogollon .
ในส่วนที่เกี่ยวกับประเทศเปรู มีการสังเกตวัดหรือสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่ยิ่งใหญ่ก่อนการประดิษฐ์เครื่องปั้นดินเผาในสหัสวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช C. สอดคล้องกับSechín Alto และ Kuntur Wasi และหนึ่งในสิ่งที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้คือ Chavín de Huántar ในปี 900 ปีก่อนคริสตกาล
เป็นวิหารขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเป็นช่วงๆ และโครงสร้างของกลุ่มศาสนานี้เป็นรูปตัวยู โดยมีสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ปูกระเบื้องด้วยกระเบื้องนูน ซึ่งสามารถมองเห็นจากัวร์ที่สวยงามและสัตว์อื่นๆ จากตำนานของอารยธรรมนี้ได้
วิหารนี้สร้างขึ้นจากสามชั้นซึ่งคุณสามารถเห็นแกลเลอรีต่างๆ รวมทั้งเสาหินที่อยู่ตรงกลางที่ทำจากหินแกรนิตสีขาวที่มีความสูงถึง 4,5 เมตร
ในทำนองเดียวกัน มีการสังเกตวิวัฒนาการอันยิ่งใหญ่ในการทอผ้า ซึ่งถือเป็นครั้งแรกในโลก เนื่องจากมีการปั่นสีประมาณสองร้อยสีบนเครื่องทอผ้า และผ้าห่มขนสัตว์ของ Paracas โดดเด่นขึ้นมา เนื่องจากเป็นบริษัทสิ่งทอที่ยอดเยี่ยม
จำเป็นต้องตั้งชื่อวัฒนธรรมอื่นๆ ในภูมิภาคอเมริกาด้วย เช่น Moche และ Nazca จากตำแหน่งที่สังเกต geoglyphs ของ Nazca ที่คุณอาจสังเกตเห็นในวิดีโอและรูปภาพ
ในพื้นที่อเมซอน วัฒนธรรมที่รู้จักกันในชื่อ Barrancoide นั้นโดดเด่น โดยนำเสนอเซรามิกที่มีการออกแบบรอยบาก เช่นเดียวกับวัฒนธรรมของซาน อากุสติน ซึ่งมีประติมากรรมเสาหินจำนวนมากในภูมิภาคโคลอมเบียที่สามารถเห็นได้
แอฟริกา
คุณต้องคำนึงถึงแง่มุมทางศาสนาที่มีมนต์ขลังซึ่งครอบงำประวัติศาสตร์ศิลปะที่เกี่ยวข้องกับแอฟริกาเนื่องจากพิธีกรรมต่าง ๆ รวมถึงพิธีกรรมที่แสดงให้เห็นถึงเทพเจ้าจำนวนมากโดยไม่มีจุดประสงค์ด้านสุนทรียะ แต่มีการผลิตประดับตกแต่งจำนวนมาก
เพื่อให้งานประติมากรรมสำเร็จลุล่วง พวกเขาใช้ไม้ งาช้าง และหินเพื่อสร้างหน้ากากมานุษยวิทยา โดยมีคุณภาพคือส่วนหัวขนาดใหญ่รองรับลำตัวตรงและแขนขาสั้น
บทความอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ศิลปะ ได้แก่ เครื่องประดับ เซรามิก และผ้า และแม้กระทั่งวัตถุบางอย่างที่ทำจากโลหะวิทยา เนื่องจากเหล็กเป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสตกาล
หนึ่งในประติมากรรมที่รู้จักกันดีที่สุดของวัฒนธรรมนี้คือนกในสหัสวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสตกาล C. อยู่ในที่ซึ่งตอนนี้รู้จักกันในชื่อไนจีเรียซึ่งพบประติมากรรมที่ทำจากดินเผา
แสดงให้เห็นร่างมนุษย์ในหลาย ๆ ของพวกเขามีเพียงหัวเท่านั้นที่สังเกตได้เช่นเดียวกับในสัตว์เช่นงูลิงและช้างดังนั้นความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติจึงปรากฏชัด
นอกจากนี้ ยังมีการสังเกตประติมากรรมที่มีทรงผมและลักษณะเฉพาะของตนเอง รวมทั้งสร้อยคอและสร้อยข้อมือ ในขณะที่ในซูดานซึ่งมีการสังเกตวัฒนธรรมอื่นๆ ชื่อ Kerma และ Meroe ซึ่งนำเสนอรูปปั้นขนาดใหญ่ที่ทำจากดินเหนียวที่มีคุณภาพ นอกเหนือจากเซรามิกและ อาวุธที่พวกเขาใช้
สำหรับเอธิโอเปีย หนึ่งในเมืองที่ดึงดูดความสนใจในประวัติศาสตร์ศิลปะคือ Aksum ซึ่งมาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่สี่ แสดงให้เห็นถึงสคริปต์ในภาษาที่เรียกว่า ge'es และระบบการเงิน โดยเน้นที่เสาหินเสาหิน ที่เป็นตัวแทนของพื้นที่ฝังศพสูงยี่สิบเมตร
เอเชียและศิลปะ
ทวีปที่ยิ่งใหญ่นี้สามารถพิสูจน์ได้ด้วยวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ที่พัฒนาขึ้น และผ่านบทความที่น่าสนใจนี้ เราจะให้รายละเอียดเกี่ยวกับมัน เพื่อที่คุณจะได้ทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิวัฒนาการของทวีปในช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะ
อินเดีย
ในวัฒนธรรมนี้ วงศาสนามีอำนาจเหนือกว่าและอนุญาตให้กำเนิดของศาสนาต่างๆ ที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน เช่น ฮินดู อิสลาม พุทธศาสนา และคริสต์ศาสนา คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของมันคือการผสมผสานของธรรมชาติในประวัติศาสตร์ศิลปะซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการปรับตัวให้เข้ากับจักรวาล
องค์ประกอบทางธรรมชาติในวัฒนธรรมนี้คือการสนับสนุนพื้นฐาน เช่น แม่น้ำ ภูเขา ต้นไม้ เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับอารยธรรมนี้
เริ่มต้นในวัฒนธรรมสินธุ ซึ่งเป็นอารยธรรมแรกที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 1920 และ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช ผ่านการขุดค้นที่ดำเนินการโดยนักโบราณคดีตั้งแต่ปี พ.ศ. XNUMX
จากนั้นตามยุคเวทระหว่างศตวรรษที่ XNUMX ถึง XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช เช่นเดียวกับวัฒนธรรมก่อนคาเรียนที่สอดคล้องกับศตวรรษที่ XNUMX ถึง XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช ค. ที่ซึ่งชาวอารยันเข้าสู่ประเพณีทางศาสนาของวัฒนธรรมเอเชียนี้
มีความเห็นในประวัติศาสตร์ศิลปะว่าศาสนาพุทธและศาสนาเชนเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสตกาล นอกเหนือจากอิทธิพลของเปอร์เซีย และอเล็กซานเดอร์มหาราชเป็นผู้อนุญาตให้มีการสื่อสารระหว่างศิลปะขนมผสมน้ำยาของกรีซกับรูปแบบพุทธกรีกที่พบใน แหล่งโบราณคดี
สิ่งสำคัญคือต้องกล่าวถึงราชวงศ์ Maurya ของหลักคำสอนทางพุทธศาสนาที่อิฐเข้ามาแทนที่หิน เช่นเดียวกับกรณีของวังของ A'soka ที่ตั้งอยู่ในปาตาลีบุตร และยังเน้นฉากจากชีวิตของพระพุทธเจ้าในประวัติศาสตร์ศิลปะในสถูปะแห่งซันจี
สำหรับศิลปะของคานธารานั้น มีการสังเกตส่วนผสมของกรีก-พุทธในรูปของพระพุทธเจ้า การพัฒนาเจดีย์ระหว่างศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช
ตามด้วยศิลปะของมาทูราซึ่งมีประเพณีกรีก-โรมันปะปนกัน แต่มีบางรูปแบบที่สามารถพบได้เนื่องจากการบุกรุกของอิสลาม
วรรณคดีพัฒนาขึ้นในวัฒนธรรมนี้ตั้งแต่ 25.000 ปีก่อนคริสตกาล และงานเขียนเป็นภาษาสันสกฤต โดยมีอักษรย่อเรียกว่า พระเวท และพาดพิงถึงความจริงตามที่มีการกล่าวถึงในประวัติศาสตร์ศิลปะ ธีมต่างๆ เช่น ศาสนาและสงคราม เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่มีมนต์ขลัง
พวกเขายังใช้หนังสือศักดิ์สิทธิ์ในวัฒนธรรมนี้ที่อนุญาตให้มีการพัฒนาโรงละครนอกเหนือจากการร้องเพลง ดนตรี และการล้อเลียนที่เกี่ยวข้องกับตำนานที่อ้างถึงเทพ สำหรับดนตรีของอารยธรรมนี้ มันแสดงให้เห็นถึงความตั้งใจผสมผสานเนื่องจากความหลากหลายของกลุ่มชาติพันธุ์ที่ประเทศนี้รวมอยู่ด้วย
สาธารณรัฐประชาชนจีน
สำหรับประเทศจีนนั้น วิวัฒนาการของประเทศจีนในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะมีความสม่ำเสมอมากขึ้นตามราชวงศ์ที่ครองราชย์ในช่วงเวลาต่างๆ
ในทำนองเดียวกันภาระทางศาสนายังสังเกตได้จากหลักคำสอนของศาสนาพุทธ ลัทธิเต๋า และลัทธิขงจื๊อ นอกเหนือจากความสนใจในความสัมพันธ์กับธรรมชาติ
ซึ่งสังเกตได้จากการเขียนพู่กัน เซรามิก ผ้าไหม และพอร์ซเลนตลอดจนงานสถาปัตยกรรม งานประติมากรรม และจิตรกรรม อันเป็นปรัชญาแห่งชีวิต ราชวงศ์ซางที่เกิดขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1600 ถึง 1046 ก่อนคริสตกาล เป็นที่สังเกตในตัวอย่างแรก
ในช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะมีเรือและประติมากรรมที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ซึ่งมีหลักฐานเป็นรูปมนุษย์นอกเหนือจากการใช้หยกและงาช้างในศูนย์ฝังศพที่พบในศูนย์โบราณคดี
สำหรับราชวงศ์โจวที่พัฒนาขึ้นในปี ค.ศ. 1045 ถึง 256 ก่อนคริสต์ศักราช มีการสังเกตรูปแบบของรูปทรงที่มีสไตล์สูงและมีพลวัตเช่นเดียวกับที่พบในช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ศิลปะนี้
นอกจากการเข้ามาของลัทธิเต๋าและลัทธิขงจื๊อที่มีอิทธิพลต่อกิจกรรมต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ เน้นงานหยกตลอดจนการตกแต่งในลักษณะนูนและเคลือบเงาเพื่อความสวยงาม
อีกราชวงศ์หนึ่งคือ Oin ระหว่าง 221 ถึง 206 ปีก่อนคริสตกาล ในช่วงนี้ จีนรวมเป็นหนึ่งเดียว และสิ่งที่คุณทราบเมื่อ Great Wall ถูกสร้างขึ้นเพื่อป้องกันการรุกรานจากต่างประเทศ มีความยาว 2400 กิโลเมตร และมีความสูง XNUMX เมตร นอกเหนือจากป้อมยามที่วัด สูงสิบสองเมตร
ในช่วงเวลานี้ กองทัพดินเผาที่พบในสุสานของจิ๋นซีฮ่องเต้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์ศิลปะ ซึ่งสร้างขึ้นด้วยการวัดทางธรรมชาติ เช่นเดียวกับม้าและรถรบ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเป็นธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ นอกเหนือจากโหงวเฮ้งโหงวเฮ้งที่ยอดเยี่ยม และใส่ใจในรายละเอียด
นอกจากนี้ยังมีราชวงศ์ฮั่นในปี 206 ถึง 220 หลังจากที่พระคริสต์ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ความสงบสุขและความเจริญรุ่งเรืองปกครองในประเทศนี้
ศาสนาพุทธได้รับการแนะนำอย่างช้าๆแต่สูงส่ง สร้างโบสถ์สำหรับฝังศพจำนวนมาก ซึ่งสามารถมองเห็นบุคคลในตำนานของสัตว์มีปีก เช่น เสือ สิงโต และม้า
ในด้านจิตรกรรมในยุคประวัติศาสตร์ศิลปะนี้ ยังให้ความสนใจในราชสำนัก รวมทั้งข้าราชการและขุนนาง นอกเหนือไปจากการใช้เทคนิคการบรรเทาทุกข์ในวิหารและห้องถวายเครื่องบูชาที่มีลักษณะเป็นลัทธิขงจื๊อแบบเรียบง่ายและเป็นเส้นตรง
อีกช่วงหนึ่งคือหกราชวงศ์ที่สอดคล้องกับปี 220 ถึง 618 หลังจากพระคริสต์ที่ซึ่งพระพุทธศาสนาครอบงำและวิหารขนาดใหญ่ที่มีรูปปั้นพระพุทธรูปขนาดใหญ่และเส้นทางสายไหมก็ได้รับอิทธิพลจากสิ่งที่เรียกว่าตะวันตกเอเชีย
ภาพวาดในประวัติศาสตร์ศิลปะได้รับการสังเกตจากการกำหนดหลักการหกประการที่ Xie He ประกาศซึ่งได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่หกและการประดิษฐ์ตัวอักษรเริ่มต้นขึ้นในรูปแบบศิลปะผ่านบุคคลในตำนานของ Wang Xianzhi
สำหรับวรรณคดีในอารยธรรมนี้ ได้มีการพัฒนาผ่านลวดลายทางศาสนาตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ก่อนคริสตกาล และเป็นที่รู้จักในชื่อ Five Classics ในประวัติศาสตร์ศิลปะ
นอกจากนี้ยังมีเพลงที่มีคุณภาพ pentatonic เนื่องจากมีการใช้โน้ตดนตรีห้าตัวซึ่งแตกต่างจากตะวันตกที่ใช้โน้ตดนตรีเจ็ดตัว
เกี่ยวกับยุคก่อนราชวงศ์นั้น มีการสังเกตการใช้เครื่องดนตรีต่างๆ เช่น ชิง ซึ่งเป็นหินที่มีเสียงดัง ขลุ่ย ซึ่งก็คือ hsüan กลองชื่อ กุ นอกเหนือไปจากระฆังด้วย ชื่อชุน..
ประเทศญี่ปุ่น
วัฒนธรรมนี้ยังได้รับอิทธิพลจากอารยธรรมอื่นๆ ที่เน้นในประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยเฉพาะจีนและเกาหลี งานศิลปะส่วนใหญ่ของพวกเขาเน้นด้านศาสนาชินโตที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ XNUMX และยังคงมีอยู่ในประเทศนี้
ยุคโจมงเป็นที่สังเกตในประเทศนี้ระหว่างปี 5000 ถึง 200 ปีก่อนคริสตกาล และสังเกตได้จากยุคหินที่นอกเหนือไปจากยุคหินใหม่ เครื่องมือเหล่านี้ทำมาจากกระดูกและหินขัดเงา เช่นเดียวกับเซรามิกที่มีการสังเกตรูปร่างของมนุษย์
ประเทศนี้ยังคงโดดเดี่ยวจากทวีป ดังนั้นการผลิตจึงเป็นของตัวเองแต่มีความเกี่ยวข้องเพียงเล็กน้อย คุณควรทราบเกี่ยวกับเซรามิกส์ของยุคนี้ ที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ทำด้วยมือ และสังเกตรอยบากหรือรอยบากด้วยเชือก
จากนั้นตามมาด้วยยุคที่เรียกว่า Yavoi ระหว่าง 200 ปีก่อนคริสตกาล จากคริสต์ถึง 200 หลังคริสตศักราชที่ซึ่งอารยธรรมของแผ่นดินใหญ่เข้าสู่ประเทศเกาะผ่านความสัมพันธ์กับจีนและเกาหลี
ดังนั้นจึงเคยใช้หลุมฝังศพขนาดใหญ่กว่าที่มีการสังเกตกล้องและความวุ่นวายถูกตกแต่งด้วยกระบอกสูบที่ทำจากดินเผา
อีกช่วงหนึ่งคือโคฟุนระหว่าง 200 ถึง 600 ปีหลังจากพระคริสต์ และในเวลานี้หลุมฝังศพของจักรพรรดิโออุนจากปี 200 ถึง 310 และนินโทคุระหว่างปี 310 ถึง 399 โดดเด่น
นอกจากนี้ การผลิตเครื่องประดับ อาวุธ เซรามิก และหุ่นดินเผาที่เรียกว่าฮานิวะก็เกิดขึ้นเช่นกัน ในช่วงนี้เองที่สัญญาณแรกของภาพวาดในสุสานของ Kyüshü ถูกพบเห็นได้ในประวัติศาสตร์ศิลปะและในศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ที่สอดคล้องกับคริสต์ศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX
มีการฝังศพของราชวงศ์ Otsuka และศาลเจ้า Isa มีความโดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรม ในส่วนที่เกี่ยวกับวรรณคดี วัฒนธรรมจีนได้รับอิทธิพลจากการนำการเขียนภาษาจีนมาใช้ในตัวอย่างแรก
ในโคจิกิซึ่งเป็นเรื่องราวของสิ่งโบราณในแง่ของดนตรีในอารยธรรมนี้ การสำแดงครั้งแรกจะพบในฮงเกียวคุ ซึ่งเป็นแบบอย่างของศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสตกาล
ในทำนองเดียวกัน มีการสังเกตเพลงพื้นบ้านและในแง่ของศาสนา พบคางุระและเกี่ยวข้องกับตำนานที่อ้างถึงอามาเทราสึ ซึ่งเป็นเทพีแห่งดวงอาทิตย์ และในบรรดาเครื่องดนตรี โอโบที่รู้จักกันในชื่อฮิจิริกิเช่นกัน เป็นกลองที่เรียกว่า o-kakki และ o-daiko
โอเชียเนีย
ในความสัมพันธ์กับศิลปะนี้ เป็นที่สังเกตว่าความหลากหลายของดินแดนเกาะหลายแห่งที่ครอบครองส่วนหนึ่งของมหาสมุทรแปซิฟิก ในหมู่พวกเขาออสเตรเลียมีความโดดเด่นนอกเหนือจากนิวซีแลนด์โดยไม่ลืมหมู่เกาะต่างๆ เช่น โพลินีเซีย เมลานีเซีย และไมโครนีเซีย
วัฒนธรรมที่เรียกว่า Lapita มีความโดดเด่นระหว่างปี 1500 ถึง 500 ปีก่อนคริสตกาล พวกเขาอยู่ในนิวแคลิโดเนียและยังสามารถพบเห็นได้ในนิวกินีและในหมู่เกาะโซโลมอน ตองกา ฟิวี และซาโมซาที่เป็นของเวสเทิร์นโพลินีเซีย
คุณภาพที่ดีที่สุดคือเซรามิกที่ตกแต่งด้วยลวดลายฟันที่ทำด้วยหวีหรือหนามแหลม เช่นเดียวกับวัตถุที่ทำด้วยหินออบซิเดียนและเปลือกหอย สำหรับออสเตรเลีย ภาพเขียนในถ้ำมีความชัดเจน ซึ่งเป็นแผนผังและแสดงให้เห็นถึงการทำให้เข้าใจง่ายทางเรขาคณิต
ศิลปะคลาสสิก
ในความสัมพันธ์กับศิลปะคลาสสิกนั้นเกี่ยวข้องกับกรีกโบราณและโรมโดยมีพื้นฐานมาจากประวัติศาสตร์ศิลปะโดยธรรมชาติและมนุษย์ว่าเป็นสภาวะที่กลมกลืนและสมดุลตลอดจนความสมเหตุสมผลของรูปทรงและปริมาตรและเราจะให้รายละเอียดใน บทความที่น่าสนใจนี้
กรีซ
สำหรับภูมิภาคนี้ ยุคคลาสสิกสอดคล้องกับศตวรรษที่ V และ VI ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อศตวรรษที่ Pericles และสังเกตการก่อตัวทางปัญญา
ที่ซึ่งกรีกคลาสสิกเป็นการศึกษาที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับมนุษยนิยมและอุดมไปด้วยวัฒนธรรม เศรษฐกิจและการเมืองทำให้เมืองหลวงของเอเธนส์มีความสง่างาม
นักการเมืองผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นผู้รับผิดชอบในการนำกรีซไปสู่ยุคทองในแง่ของวัฒนธรรม ดังที่เห็นในประวัติศาสตร์ศิลปะและในด้านการเมือง และด้วยเหตุนี้ วัฒนธรรมจึงเป็นที่มาของอารยธรรมปัจจุบันของเรา
ความสง่างามอันยิ่งใหญ่พบเห็นได้ในประวัติศาสตร์ศิลปะในสาขาต่างๆ เช่น วรรณคดีที่โซโฟคลีส เอสคิลุส และยูริพิเดสโดดเด่น นอกจากนี้ Phidias ยังโดดเด่นด้วยศิลปะพลาสติกกับวิหารพาร์เธนอน
ดังนั้นจึงสังเกตอิทธิพลของมันในการเรียนรู้พลังอันยิ่งใหญ่ของคำปราศรัยจากโสกราตีสซึ่งเป็นครูของเพลโตซึ่งต่อมาเป็นครูของโสกราตีสจากที่ซึ่งความคิดเกี่ยวกับโลกตะวันตกถูกสังเกต
รากฐานที่แข็งแกร่งอีกประการหนึ่งของกรีซคือจุดเริ่มต้นของวิชาประวัติศาสตร์ เนื่องจากพวกเขามีหน้าที่เขียนและบรรยายการกระทำทางประวัติศาสตร์ของเฮโรโดตุสซึ่งเป็นศิษย์ของโสกราตีส
สถาปัตยกรรมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะ มุ่งเป้าไปที่การสร้างวัดและโครงสร้างทางแพ่ง เช่นเดียวกับกรณีของโรงละครกรีก สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ Epidaurus
สำหรับเวทีที่เรียกว่า Doric การแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมันคือวัดที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Athena Parthenos ในเมืองหลวงของเอเธนส์ซึ่ง Phidias สร้างรูปปั้นด้วยทองคำและงาช้าง
ซึ่งรับผิดชอบในการแกะสลักรูปปั้นอื่นๆ ที่เป็นตัวแทนของการเกิดของอธีน่าและการต่อสู้ของเซนทอร์ สำหรับรูปแบบที่เรียกว่าอิออนนั้นพบได้ในวิหารอาร์เทมิสในเมืองเอเฟซัส
มันแสดงถึงหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลกที่ยังคงมีซากปรักหักพังอยู่โดยไม่ลืมวิหารแห่งอธีนาในเมืองเอเธนส์
สำหรับรูปแบบโครินเทียนเป็นที่สังเกตการใช้เสาเก๋ ๆ ประดับด้วยใบอะแคนทัส ตัวอย่างนี้คือ ตะเกียงแห่งลีซิเครติสซึ่งมีกำเนิดในปี 335 ก่อนคริสตกาล ซึ่งเป็นรูปแบบนี้ซึ่งต่อมาจะใช้โดย วัฒนธรรมโรมัน
สำหรับประติมากรรมกรีก เป็นที่รู้จักในวัฒนธรรมโรมันเนื่องจากรูปปั้นเหล่านี้จำนวนมากสูญหายไปโดยนิมิตของคริสเตียนโดยมีเจตนาที่จะปราบปรามลัทธินอกรีต
ลัทธินิยมนิยมเป็นหลักฐานในศิลปะกรีกเพื่อนำไปสู่จุดสูงสุดทางการเมืองและยอมให้ลัทธิอุดมคตินิยมนิยมเปลี่ยนสมัยขนมผสมน้ำยาซึ่งเป็นมาตรฐานของโลกตะวันตก ตามวัฒนธรรมกรีก มนุษย์เป็นศูนย์กลางของทุกสิ่ง ดังนั้นเมืองควรอยู่ท่ามกลางผู้คนที่จะอาศัยอยู่ที่นั่น
วัฒนธรรมโรมัน
ได้รับอิทธิพลจากศิลปะกรีกมากขึ้นเนื่องจากการขยายตัวของจักรวรรดิโรมัน ไปถึงพื้นที่ส่วนใหญ่ของทวีปยุโรปตลอดจนแอฟริกาเหนือและตะวันออกใกล้
ส่วนสถาปัตยกรรมของศิลปะโรมันตามประวัติศาสตร์ศิลปะนั้นเป็นแบบใช้ประโยชน์ได้จึงเป็นวิศวะกรที่ยอดเยี่ยมในด้านสถาปัตยกรรมในวงโยธวาทิต เช่น การสร้างสะพาน ท่อระบายน้ำ เพื่อให้สามารถขนส่งได้ ธาตุน้ำมีความสำคัญต่อสังคม
พวกเขายังได้สร้างวิหาร พระราชวัง โรงละคร อัฒจันทร์ ละครสัตว์ ซุ้มประตูชัย และห้องอาบน้ำ ซึ่งพวกเขาได้เพิ่มการใช้ห้องใต้ดินและส่วนโค้งในสถาปัตยกรรมกรีก ตลอดจนการก่ออิฐ อิฐก่ออิฐ และอิฐ
เป็นหนึ่งในผลงานที่น่าประทับใจที่สุดของเขาคือ Colosseum, Pantheon of Agrippa, ท่อระบายน้ำของ Segovia, ห้องอาบน้ำของ Caracalla, หอคอยแห่ง Hercules และอื่น ๆ
เท่าที่ประติมากรรมที่เกี่ยวกับวัฒนธรรมโรมันตามประวัติศาสตร์ของศิลปะเป็นมนุษย์มากขึ้น พวกเขาไม่สนใจที่จะแสดงข้อผิดพลาดหรือข้อบกพร่องที่วัฒนธรรมกรีกซ่อนไว้
ภาพเหมือนสามารถพิสูจน์ได้ว่าเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมอย่างมากในจักรวรรดิโรมัน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเที่ยงตรงบางอย่างระหว่างภาพเหมือนกับบุคคลที่วาดด้วยเทคนิคไคอาสกูโร
นอกจากนี้ รูม่านตายังโดดเด่นในภาพวาดของเขา และที่สำคัญที่สุดคือภาพเหมือนของจักรพรรดิในขณะนั้นตามสามเวอร์ชัน โดยรุ่นแรกเป็นเสื้อคลุมในแง่มุมของแพทริก
Thoracata เป็นจักรพรรดิถูกมองว่าเป็นทหารผู้ยิ่งใหญ่และนักยุทธศาสตร์และ Apotheosis ในขณะที่เขาถูกดึงดูดให้เป็นเทพที่ความโล่งใจในผลงานของเขามีความสำคัญสูงสุดทั้งในด้านศาสนาและประวัติศาสตร์และในหมู่พวกเขาคือ Trajan's Column, Ara Pacis ของออกัสตัสและประตูโค้งของติตัส
สำหรับการวาดภาพ ตามการค้นพบทางโบราณคดี ปอมเปอีสังเกตเห็นรูปแบบสี่รูปแบบ หนึ่งในนั้นถูกฝังไว้ซึ่งมีสิ่งที่คล้ายกับการเคลือบหินอ่อน
อีกรูปแบบหนึ่งเรียกว่าสถาปัตยกรรม (Architectural) ซึ่งจำลองสถาปัตยกรรมได้เกิดขึ้น ต่อมาคือรูปแบบประดับซึ่งมีสถาปัตยกรรมลวงตามากที่ใช้มาลัยและคิวปิด
ในที่สุด Fantastic ซึ่งเป็นส่วนผสมของทั้งสองรูปแบบก่อนหน้านี้ ภูมิประเทศที่ลึกลับถูกสร้างขึ้นด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมที่หลากหลายและองค์ประกอบในตำนาน
ในวัฒนธรรมโรมัน โมเสกมีความสำคัญอย่างยิ่งโดยใช้รูปทรงเรขาคณิต และเป็นที่สังเกตในการเสียสละของ Iphigenia ใน Ampurias นอกจากนี้ วรรณคดีโรมันยังได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมกรีก
จากนั้นจึงนำเทคนิคและรูปแบบต่างๆ มาใช้ นวัตกรรมของพวกเขาคือรูปแบบ จากนั้นจึงสืบเชื้อสายมาจากวัฒนธรรมคริสเตียน และวัฒนธรรมที่จะพบเห็นได้ในวัฒนธรรมยุคกลาง เนื่องจากภาษาละตินเป็นภาษาที่จะพูดกันในหลาย ๆ ที่ในยุโรป ทวีป. พวกเขาเก่งในด้านกวีนิพนธ์ ร้อยแก้ว วาทศิลป์ และประวัติศาสตร์
อย่างไรก็ตาม โรงละครโรมันยังได้รับอิทธิพลจากศิลปะกรีก แม้ว่าในตอนแรก โรงละครจะมาจากการแสดงของชาวอิทรุสกันที่ศิลปะอันงดงามผสมผสานกับท่วงทำนองและการเต้นรำ
จากนั้นพวกเขาก็ใช้การเปล่งเสียงและการเลียนแบบสร้างการเสียดสีในแง่ของดนตรี เช่นเดียวกับที่ใช้ในคริสตจักรคริสเตียนยุคแรก
ศิลปะยุคกลาง
ส่วนประวัติศาสตร์ศิลปะในยุคนี้ถือเป็นศาสนาล้วนๆ และเป็นมรดกที่มาจากวัฒนธรรมโรมัน จึงรวมเอาศาสนาคริสต์ในรูปแบบดั้งเดิมทั้งแบบโรมาเนสก์และโกธิก ไว้ทราบภายหลัง และไม่ได้ใช้ในเวลานี้
สอดคล้องกับช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX ถึงศตวรรษที่ XNUMX หลังคริสต์ศักราช ตามที่นักวิชาการ มันถูกแบ่งออกเป็นสองขั้นตอนโรมาเนสก์ซึ่งเริ่มขึ้นในยุโรปตะวันตกหนึ่งในคุณสมบัติคือสไตล์ชนบทและดำเนินการโดย คริสเตียนคนแรกในกรุงโรม
กอทิกมีต้นกำเนิดในเมืองและชื่อสอดคล้องกับคุณภาพดั้งเดิมในทั้งสองยุค อิทธิพลทางศาสนาสังเกตได้จากสิ่งที่สอดคล้องกับช่างทอง ประติมากรรม ภาพวาด โมเสก สถาปัตยกรรม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตรกรรมฝาผนัง
ความสมบูรณ์ของประวัติศาสตร์ศิลปะมีหลักฐานปรากฏอยู่ในเขตรักษาพันธุ์ต่าง ๆ ที่สร้างขึ้นในยุคนี้ซึ่งการแสดงออกทางศิลปะเป็นตัวกลางระหว่างมนุษย์กับโลกฝ่ายวิญญาณ ซึ่งการถวายบูชาในศาสนาคริสต์
ตามยุคโรมาเนสก์ เป็นที่สังเกตจากการสืบสวนว่าประชากร โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวยุโรปขยายตัว และโบสถ์มีความสูงมากที่สุดเนื่องจากเป็นสถาบันเดียวที่มีการจัดระเบียบ
และด้วยลำดับชั้นจึงเพิ่มการขยายตัวของการสร้างศูนย์ศาสนาเนื่องจากได้ขยายจำนวนผู้ศรัทธานอกเหนือจากการปฏิรูปอารามที่มีอยู่
ในสมัยโกธิก สังเกตอิทธิพลของสงครามครูเสดที่ดำเนินการโดยชาวคริสต์เมื่อเผชิญหน้ากับชาวมุสลิมและซาราเซ็นด้วยความตั้งใจที่จะขยายความศรัทธาของคริสเตียน การก่อสร้างวัดขนาดใหญ่สามแห่งในประวัติศาสตร์ศิลปะเช่นโบสถ์วัดเป็นที่สังเกต ของนักบุญไดโอนิซิอัส โดย เจ้าอาวาสซูเกอร์
การออกแบบมหาวิหารน็อทร์-ดามในปารีสและอาสนวิหารชาร์ตร์ ดังนั้นสถาปัตยกรรมในยุคนี้จึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง ดังที่เห็นได้ในบทความที่น่าสนใจนี้
ในตัวอย่างแรก สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์ปรากฏชัดด้วยการสร้างวิหาร อาราม โบสถ์ที่มีสัดส่วนมหาศาลซึ่งจะคงอยู่ตลอดไป คุณสมบัติอย่างหนึ่งของมันคือกำแพงอันใหญ่โตและส่วนค้ำยันเป็นที่รู้จักในชื่อป้อมปราการแห่งพระเจ้า
เพื่อให้โดดเด่นยิ่งขึ้น มีการใช้ห้องนิรภัยและครึ่งวงกลม นอกเหนือไปจากการตกแต่งด้วยหินและหอคอย นอกเหนือไปจากผนังขนาดใหญ่ที่มีช่องเปิดเพียงเล็กน้อย
ในส่วนที่เกี่ยวกับประติมากรรมในยุคนี้ ได้มีการแสดงไว้ในพระคัมภีร์ไบเบิล เนื่องจากคนส่วนใหญ่ในยุคนี้ไม่รู้ว่าจะอ่านหรือเขียนอย่างไร และมีการใช้การอ้างอิงของพระคัมภีร์สโตนเพื่อเผยแพร่เหตุการณ์ที่แสดงใน หนังสือศักดิ์สิทธิ์ ผ่านรูปแกะสลัก
ร่างจึงสูญเสียความเป็นธรรมชาติ เนื่องจากตามพื้นที่ที่จะวาง พวกมันถูกยืดหรือแคระเพื่อให้ม้ามีขนาดเล็กกว่าผู้ชาย และด้วยเหตุนี้ ร่างที่จะแกะสลักจึงขาดความสมจริงนอกเหนือจากการสังเกต ความสมมาตรและความแข็งแกร่งในงานของเขา
ภาพวาดโรมาเนสก์มีอิทธิพลแบบไบแซนไทน์ตามประวัติศาสตร์ศิลปะ เนื่องจากพระเยซูทรงประทับอยู่ที่มุขหลักของโบสถ์หรือวิหาร และสังเกตได้ว่าการวาดภาพที่มีโครงร่างของเงามีอิทธิพลเหนือกว่าการใช้สีโดยไม่ผสมในระนาบ .
ภาพวาดในยุคนี้ไม่มีความลึก นอกจากไม่มีปริมาณแล้ว ธีมทางศาสนายังเป็นที่มาของแรงบันดาลใจ ซึ่งแสดงถึงความหมายที่ยิ่งใหญ่ในภาพขนาดใหญ่
เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมแบบโกธิก พวกเขาเป็นอาคารที่สูงมากที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์และตัวอย่างที่ดีที่สุดของที่นี่คืออาสนวิหารที่พวกเขาต้องทำตามประวัติศาสตร์ศิลปะ ห้องนิรภัยที่มีซุ้มประตูสองแห่งตัดกันในแนวทแยงมุม ก้นแหลมและบิน
นอกเหนือจากการปลดปล่อยผนังเพื่อวางหน้าต่างกระจกสีไว้ในที่ของพวกเขา การขยายแสงโดยไม่ลืมประติมากรรมอันน่าประทับใจซึ่งสังเกตได้ว่างานของเขามีความสมจริงมากกว่า
นักบุญ เทวดา และบุคคลในพระคัมภีร์แสดงให้เห็นถึงความเป็นธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ในหินอ่อน หิน ไม้ และงาช้าง ซึ่งแสดงถึงความยิ่งใหญ่ยิ่งใหญ่ในงานแกะสลักหรืองานแกะสลักของพวกเขา
หน้าต่างกระจกสีโดดเด่นในช่วงเวลานี้ เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังและแผงที่แสดงให้เห็นว่าเกิดอะไรขึ้นในหนังสือศักดิ์สิทธิ์ เนื่องจากลัทธิของพระเจ้าเป็นคุณธรรมหลักของการวาดภาพกอธิค
หนึ่งในคุณสมบัติของยุคนี้คือการแสวงหาความสมจริงผ่านการแสดงอารมณ์ และมีการใช้สีจำนวนมากเพื่อให้แสงสว่างมากขึ้นในกรณีของกระจกสี
เพื่อเป็นที่โปรดปรานของพระเจ้าผ่านการใช้แสงธรรมชาติผ่านคริสตัลที่เต็มไปด้วยภาพที่สวยงามตามพระคัมภีร์
ทั้งประติมากรรมแบบโกธิกและภาพวาดแสดงให้เห็นถึงความเป็นธรรมชาติผ่านรายละเอียด ซึ่งช่วยให้มองเห็นความเป็นจริงมากขึ้นด้วยเทคนิคการแรเงา
ศิลปะแห่งยุคสมัยใหม่
ตามประวัติศาสตร์ศิลปะ ยุคใหม่สอดคล้องกับช่วงเวลาที่สอดคล้องกับการสิ้นสุดของยุคกลางที่เกิดการปฏิวัติขึ้น รวมทั้งการปฏิวัติทางการเมืองและเศรษฐกิจในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX หลังจากพระคริสต์
เป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีการสังเกตการเปลี่ยนแปลงทางปรัชญาตลอดจนการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองที่เกิดจากศิลปะบาโรกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เป็นที่สังเกตในช่วงเวลานี้ การยืนยันสำหรับบุคคลและคุณค่าของมนุษย์ถูกเปิดเผยด้วยความโดดเด่นในศิลปินในยุคนี้ ไม่เหมือนในศิลปะยุคกลางที่ไม่เปิดเผยชื่อโดยสิ้นเชิง
ในช่วงเวลานี้ ตามประวัติศาสตร์ศิลปะ มีการแสวงหาเพื่อฟื้นฟูความงามเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในบาโรก ลัทธิธรรมชาตินิยมจะถูกแสวงหาในผลงานของตน
เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าในยุคสมัยใหม่มีความสมมาตรในการจัดองค์ประกอบ เช่นเดียวกับสัดส่วนที่เป็นป้อมปราการที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงเวลานี้
แม้ว่าจะสังเกตเห็นว่ายังคงสร้างวัดทางศาสนาต่อไป แต่ก็ไม่มีสัดส่วนที่มีลักษณะเฉพาะของยุคกลางอีกต่อไป และสิ่งปลูกสร้างเพื่อวัตถุประสงค์ทางแพ่ง เช่น พระราชวัง โรงพยาบาล หรือแม้แต่ศาลากลางจังหวัดก็เริ่มมีการสร้างขึ้น
ในที่นี้สังเกตได้ในยุคประวัติศาสตร์ศิลปะยุคนี้ว่าการออกแบบที่ต้องทำคือมีสติสัมปชัญญะและการดำเนินการจะต้องใช้โปรเจ็กต์โดยมีจุดประสงค์เพื่อนำเสนอภาพตามความเป็นจริงที่ตนต้องการจะถ่ายทอดผ่านมุมมอง .
หลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นไปได้ที่จะกู้คืนค่านิยมคลาสสิกในศตวรรษที่สิบสี่ สองศตวรรษผ่านไปและในศตวรรษที่สิบหกกิริยาท่าทางปรากฏเป็นผลจากความอ่อนล้าของรูปแบบคลาสสิกในหมู่ศิลปินซึ่งความคิดนี้เปลี่ยนไปทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลง ไปสู่อีกกระแสหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะที่เรียกว่าบาโรก
นั่นคืออารมณ์ของรูปแบบศิลปะใหม่ที่ฝรั่งเศสเปลี่ยนงานศิลปะนี้ให้เป็นศิลปะใหม่ที่เรียกว่า Rococo จากนั้นในศตวรรษที่ XNUMX พวกเขากลับไปสู่รูปแบบนีโอกอธิคซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของยุคใหม่อีกต่อไป
ยุคสมัยใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะประกอบด้วยตั้งแต่ศตวรรษที่สิบห้าถึงศตวรรษที่สิบแปดและในเวลานี้ค่านิยมของมนุษย์สมัยใหม่จะถูกกำหนด
มันเริ่มต้นจากการค้นพบดังนั้นจึงต้องมีที่พักที่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจของโลกที่อารยธรรมตะวันตกได้มาซึ่งการควบคุม
ดังนั้น จะต้องมีการเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์ในตัวอย่างแรกและมีวัตถุประสงค์เพื่อแทนที่ลัทธิคัมภีร์ของศาสนาจากความคิดที่มีเหตุผลของมนุษย์
ในช่วงนี้ของประวัติศาสตร์ศิลปะ เป็นที่สังเกตว่า มนุษย์เป็นศูนย์กลางของทุกสิ่ง และการปฏิวัติอุตสาหกรรมก็ปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 1789 เช่นเดียวกับการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี XNUMX ซึ่งมีการสังเกตสภาพแวดล้อมโดยเน้นที่ภาพประกอบ . เป็นการเคลื่อนไหวของความคิดใหม่
นอกจากนี้ คติประจำใจของการปฏิวัติฝรั่งเศสยังเน้นย้ำถึงการประกาศใช้สิทธิของมนุษย์ ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในวิสัยทัศน์ทางการเมืองที่สังเกตได้จนถึงเวลานั้น สโลแกนของฝรั่งเศสมีดังต่อไปนี้
“…ความเสมอภาค ภราดรภาพ และเสรีภาพ…”
ด้วยเหตุนี้ค่านิยมจึงถูกเปลี่ยนในยุคสมัยใหม่ผ่านแนวคิดของคำว่าก้าวหน้าซึ่งทำให้ประชาชนค้นพบทางวิทยาศาสตร์เทคโนโลยีในระดับอุตสาหกรรมที่มีผลกระทบต่อด้านเศรษฐกิจ
ในสาขาวิทยาศาสตร์
ในส่วนที่เกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ การค้นพบความสามารถในการเปิดเผยความลึกลับของธรรมชาตินอกเหนือจากความสามารถในการแทรกแซงและบรรลุผลอื่นๆ ตามความสนใจของมนุษย์ได้เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้
ในหมู่พวกเขา ความกลมของดาวเคราะห์โลกนั้นถูกสังเกตด้วยความโลภอย่างมากด้วยทฤษฎีเฮลิโอเซนทรัลของโคเปอร์นิคัส เช่นเดียวกับคำอธิบายของวงโคจรวงรีของดาวเคราะห์ดวงอื่นตามเคปเลอร์ ท่ามกลางข้อมูลอื่นๆ ที่น่าสนใจทางวิทยาศาสตร์
นั่นเป็นความประหลาดใจของเขาต่อการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ที่ส่งผลให้เกิดการกดขี่ข่มเหงโดยคริสตจักรของผู้ที่ถูกจัดว่าเป็นพวกนอกรีตเพราะไม่เข้าใจการเปลี่ยนแปลงใหม่ที่เกิดขึ้นจากโลกแห่งวิทยาศาสตร์ที่น่าประหลาดใจ
ตามวิสัยทัศน์ทางการเมือง
ต้องขอบคุณยุคสมัยใหม่ในประวัติศาสตร์ ศิลปะมีผลกระทบต่อวิสัยทัศน์ทางการเมืองตั้งแต่ระบอบราชาธิปไตยตลอดจนรัฐสภาและผู้ที่เชื่อฟังอาณาเขตและเปลี่ยนเป็นรูปแบบใหม่อื่นตามการกระทำทางประวัติศาสตร์ที่พวกเขาเผชิญ ประเทศเหล่านั้น
มีการสร้างแบบจำลองเช่นสมบูรณาญาสิทธิราชย์และอื่น ๆ เช่นลัทธิเผด็จการที่รู้แจ้งและแม้แต่สาธารณรัฐตามช่วงเวลาของยุคใหม่จนถึงแนวคิดของรัฐแห่งชาติซึ่งมีการแยกอำนาจสาธารณะออกจากตัวมันเอง
ว่าด้วยเรื่องสภาพเศรษฐกิจ
อยู่ในยุคใหม่ที่การเปลี่ยนแปลงของรูปแบบระบบศักดินาที่เป็นแบบฉบับของยุคกลางถูกสังเกตผ่านประวัติศาสตร์ของศิลปะ เปลี่ยนเป็นการกำเนิดของชนชั้นนายทุน เช่นเดียวกับที่สนับสนุนทุนนิยม การค้าขาย และทุนนิยมด้วยยุคของอุตสาหกรรม
ดังนั้นในยุคสมัยใหม่จึงมีการสังเกตผ่านประวัติศาสตร์ศิลปะว่าศิลปินเป็นอัจฉริยะและไม่ใช่ช่างฝีมือที่ก่อให้เกิดนีโอคลาสซิซิสซึ่มและแนวโรแมนติกโดยไม่ลืมปรัชญาเช่น rationalism ที่ Descartes, Malebranche, Spinoza
จากนั้นสังเกตประจักษ์นิยมโดยที่ตัวแทนหลักของมันคือ Hume และ Berkeley นอกเหนือจากการตรัสรู้, Voltaire, Rousseau, Diderot และ Kant วิพากษ์วิจารณ์
ศิลปะร่วมสมัย
มันสอดคล้องกับชุดของการแสดงออกทางศิลปะตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX ถึงศตวรรษที่ XNUMX และคำศัพท์ร่วมสมัยจนถึงยุคประวัติศาสตร์ที่สอดคล้องกับโคตรเช่น Leonardo Da Vinci เป็นร่วมสมัยสำหรับผู้ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ XNUMX
ดังนั้นหนึ่งในเกณฑ์ที่จะใช้เพื่อให้สามารถใช้คำว่าร่วมสมัยได้คือจากการปฏิวัติฝรั่งเศสที่เริ่มในปี 1789 และสิ้นสุดในปี 1799 ดังนั้นศิลปะร่วมสมัยจึงเริ่มต้นด้วยแนวโรแมนติกที่เสรีภาพ ความรู้สึก และอัตวิสัยของแต่ละบุคคล
คำว่าศิลปะร่วมสมัยแสดงให้เห็นว่ามันครอบคลุมเกินกว่าที่เรารู้จักในเวลาและแตกหักด้วยความสามัคคีทางศิลปะที่รู้จักกันก่อนหน้านี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะเนื่องจากบริบททางประวัติศาสตร์และสังคมที่ศิลปินดำเนินการ
ในช่วงนี้เองที่รัฐบาลแบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์จะถูกยุติลงและยินดีต้อนรับรัฐบาลที่เป็นประชาธิปไตย
ในด้านสถาปัตยกรรม ในยุคของประวัติศาสตร์ศิลปะนี้ ได้มีการพัฒนาเมืองรูปแบบใหม่ที่มีการสุขาภิบาลและชีวิตที่สะดวกสบายสำหรับมนุษย์ ตลอดจนการสร้างวิธีการขนส่งแบบใหม่และการเปิดพื้นที่สีเขียวเพื่อให้ประชากร ค่าพื้นที่ว่าง
แนวโรแมนติก
เป็นการฟื้นฟูประวัติศาสตร์ศิลปะทุกประเภท เนื่องจากมีความสนใจเป็นพิเศษในด้านจิตวิญญาณ ธรรมชาติ และจินตนาการ ซึ่งเป็นคุณค่าของวัฒนธรรมสมัยนิยม ตอนนี้ความรู้ของผู้คนมีความสำคัญมากขึ้นนอกเหนือจากภาพเขียนทิวทัศน์และงานแกะสลักไม้
ในการวาดภาพ ใช้ภาพที่พาดพิงถึงเสรีภาพในการชี้นำผู้คน ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และในแง่ของประติมากรรม สังเกตได้ว่ารูปแบบนีโอคลาสสิกที่ได้มาจากความโรแมนติกเริ่มมีมากขึ้นในช่วงเวลานี้
ในด้านวรรณกรรม เขายอมรับว่าศิลปะมาจากบุคคลที่เหนือสิ่งอื่นใดที่เป็นอัจฉริยะ และแสดงออกถึงอารมณ์ของเขาผ่านการเขียนที่ซึ่งความหลงใหลและการแสดงละครมีอิทธิพลเหนือกว่าในละครและดนตรีในขณะนั้น หรือแม้แต่พัฒนาโอเปร่าอย่างน่าทึ่ง
สัจนิยม
ศิลปะถูกปลุกให้ตื่นขึ้นจากการสังเกตความเป็นจริงของชาวนาเมื่อเผชิญกับยุคอุตสาหกรรม ยุคนี้เป็นการประณามทางสังคมอย่างที่เห็นได้ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ตัวอย่างนี้คือ แองเจลัส ซึ่งเป็นภาพเขียนที่กำลังเป็นอยู่ในปัจจุบัน ใน Musée d'Orsay ในเมืองปารีส
งานประติมากรรมยังมีลักษณะเฉพาะโดยคนงานและชาวนา นอกจากนี้ ชีวิตของคนชายขอบยังถูกเน้น และในวรรณคดี มันเคลื่อนออกจากโลกแห่งจินตภาพของแนวโรแมนติกเพื่อเน้นย้ำถึงความเป็นจริงที่มีรายละเอียดอย่างเข้มงวด
รูปแบบที่แสดงถึงการเคลื่อนไหวนี้เป็นนวนิยายที่เขียนซึ่งเหตุการณ์ต่าง ๆ ถูกบรรยายจากมุมมองของความเป็นจริงของตัวละคร
สำหรับโรงละคร ในเวลานี้ต้องขอบคุณไฟฟ้าที่ทำให้ตัวละครในโรงละครสว่างไสวและผู้ชมถูกทิ้งไว้ในความมืดตามหลักฐานในประวัติศาสตร์ศิลปะ
ในด้านดนตรี คติชนชาติของแต่ละชาติถูกตีค่าใหม่ และยังปรากฏในหลายประเทศว่าเป็นโรงเรียนของรัฐ เพื่อให้ประชาชนได้เข้าถึงการศึกษา
บัลเลต์สามารถบอกเล่าเรื่องราวแก่ผู้ชมได้โดยใช้การแสดงถึง 1889 การแสดง เพื่อให้ผู้ชมได้เพลิดเพลินกับดนตรีและการเต้นรำแบบคลาสสิก เช่น เจ้าหญิงนิทราในปี พ.ศ. XNUMX
ทฤษีการเขียนภาพ
เป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นนวัตกรรมใหม่อีกรูปแบบหนึ่งที่แตกสลายกับรูปแบบก่อนหน้านี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ และสังเกตได้จากการใช้สีที่หลากหลายซึ่งเน้นแสงเป็นภาพเขียน ภาพเขียนโบฮีเมียนชุดแรกปรากฏขึ้นในภาพวาด
จากนั้นเขาก็ออกไปทำงานแบบนีโออิมเพรสชันนิสม์โดยเน้นที่ปรากฏการณ์ทางแสง หนึ่งในเทคนิคของช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะคือ ลัทธิพอยต์ทิลลิสม์ (pointillism) การแบ่งแยกที่มีอิทธิพลต่อลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลีในเวลาต่อมา
หลังจากการเคลื่อนไหวนี้ ลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นจากการที่พวกเขาได้ค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในแง่ของเทคนิคในการพัฒนาภาพวาดที่มีการสังเกตฉากละครสัตว์และคาบาเร่ต์ นอกเหนือจากการใช้รูปทรงเรขาคณิตเช่นเดียวกับกรณีของ Paul Cezanne
ฟานก็อกฮ์ผู้สร้างภาพวาดด้วยละครแรง ๆ ที่บิดเบือนความเป็นจริง ในแง่ของดนตรี จะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลง เนื่องจากความกลมกลืนโดดเด่นเหนือท่วงทำนอง
ในภาพวาด สีสันจะเหนือเส้น ทำให้ผู้ชมสามารถสร้างองค์ประกอบทางดนตรีขึ้นมาใหม่ผ่านความกลมกลืนของเสียง
สัญลักษณ์
มันเป็นคู่ของธรรมชาติและเน้นที่โลกแห่งความฝันที่มีการสังเกตเวทย์มนตร์และความกลัวเข้าถึงความวิปริตดังนั้นความงามในรูปแบบนี้เป็นเป้าหมายสูงสุดที่ศิลปินปรารถนาจะได้รับและเป็นชีวิตของเขาเอง ผลงาน ของศิลปะ.
วรรณกรรมเชิงสัญลักษณ์รายล้อมไปด้วยสุนทรียศาสตร์ที่แสวงหาความสนใจในโรคภัยไข้เจ็บและความมืดเป็นสถานการณ์อาถรรพณ์ที่มีมนต์ดำอยู่
ความคิดสมัยใหม่
โรงเรียนหลักแห่งหนึ่งอยู่ในคาตาโลเนีย โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติแต่อึมครึม โดยมีกรอบในการออกแบบและภาพประกอบ สร้างสรรค์ด้วยการออกแบบโปสเตอร์เป็นภาพวาดแนวใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ทำให้เกิดสื่อโฆษณา
ดังนั้นจึงถูกคิดค้นขึ้นด้วยการปรับตัวของช่างฝีมือเพื่อเรียนรู้ที่จะดำเนินการผลิตต่อเนื่องในภายหลัง โดยกำหนดไว้ในความคิดของพวกเขาว่าศิลปะควรจะสวยงามและมีประโยชน์สำหรับประชากร
สำหรับวรรณคดี ภาษาที่สวยงามมากมีความมั่งคั่งมหาศาลในภาษาทางการและสัญลักษณ์ต่างๆ ประดับประดาไปด้วย
การถ่ายภาพ
ในศตวรรษที่ XNUMX กล่องมนต์ดำปรากฏขึ้นซึ่งช่วยให้สามารถจับภาพและภาพถ่ายที่ปรากฏในช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ศิลปะว่าเป็นการแสดงออกทางศิลปะผ่านความเฉลียวฉลาดและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเพื่อสร้างภาพที่เต็มไปด้วยการรับรู้และการออกแบบ .
การถ่ายภาพกลายเป็นที่นิยมและทุกวันนี้กลายเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับประชากรส่วนใหญ่ ในขณะนั้น สตูดิโอถ่ายภาพถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ถ่ายภาพบุคคล
มีการสร้างสิ่งพิมพ์ที่มีภาพประกอบ นอกจากนี้ การถ่ายภาพสารคดีก็ถูกสร้างขึ้น และสามารถจับภาพการเผชิญหน้าในสงคราม เช่น สงครามไครเมียและสงครามกลางเมืองอเมริกาผ่านการถ่ายภาพด้วยเครื่องมือทางเทคโนโลยีใหม่นี้
ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XNUMX
เกี่ยวกับศิลปะในปัจจุบันของศตวรรษที่ XNUMX ได้รับการออกแบบมาเพื่อค้นหาสิ่งเร้าใหม่ ๆ ในตัวผู้ชมหรือผู้ใช้ ดังนั้นศิลปินจึงใช้วัสดุประเภทใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นเทคโนโลยี อิเล็กทรอนิกส์ สสาร หรือการทำซ้ำในด้านกลศาสตร์เพื่อสร้างผลงานของเขา ผลงาน ผลงานสามารถผสานสไตล์ศิลปะได้
ดังนั้น ในขณะนี้ในศตวรรษที่ XNUMX มาตรฐานดั้งเดิมกำลังถูกทำลาย การวิพากษ์วิจารณ์และการทดลองจึงถูกนำมาใช้ในโลกศิลปะ ดังที่เห็นได้ในประวัติศาสตร์ศิลปะ
การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งนั้นปรากฏชัด เช่น Dadaism, Fauvism, Expressionism, Cubism, Futurism, Neoplasticism และ Surrealism
ดังนั้นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่เรียกว่าลัทธิหลังสมัยใหม่จึงเป็นจุดเริ่มต้น โดยตั้งอยู่ระหว่างปลายทศวรรษที่หกสิบหรือปลายสงครามโลกครั้งที่สองในปี 1945
ดังนั้นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของช่วงเวลานี้คือคลื่นลูกที่สองของเปรี้ยวจี๊ดที่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะที่ป๊อปอาร์ต ความสมจริงครั้งที่สองของฝรั่งเศส ศิลปะแนวความคิด โดยไม่ลืมความเรียบง่ายและการแสดงออกทางนามธรรม
นอกจากนี้ ความสมจริงเกินจริง การจัดรูปแบบใหม่ และศิลปะในเมืองมีความโดดเด่นในช่วงเวลานี้ โดยอธิบายว่ามันเป็นภาพสะท้อนของสังคมตามจิตสำนึกทางวัฒนธรรมของที่นี่และตอนนี้ตามความสนใจของมนุษย์ นักวิจัยศิลปะ Jacob Burckhardt เข้าใจประวัติศาสตร์ศิลปะดังนี้:
“…ในฐานะความเชื่อมโยงในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม… ศิลปะของแต่ละยุคสมัยคือการแสดงออกถึงจิตวิญญาณที่สมบูรณ์ที่สุด ซึ่งไม่ต่างจากศาสนา รัฐ หรือผลประโยชน์ของทุน…”
"...ทุกอย่างมีอิทธิพลต่อการสำแดงของมัน จึงร่วมรับผิดชอบในการวิวัฒนาการของประวัติศาสตร์..."
ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XNUMX เป็นภาพสะท้อนของความรู้สึกในสังคมปัจจุบัน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีความหลากหลายมากตามความสนใจ ความขัดแย้ง ความเป็นจริงที่ศิลปินแต่ละคนอาศัยอยู่ ทำลายด้วยกระบวนทัศน์ดั้งเดิม
เปรี้ยวจี๊ด
ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และจิตวิทยา ได้รับความสนใจจากโลกของประวัติศาสตร์ศิลปะ และ ณ จุดนี้เองที่ทวีปยุโรป
ศิลปินสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะของกลุ่มชาติพันธุ์จากอารยธรรมอื่น ๆ ที่พวกเขาใช้ความคิดใหม่ ๆ ในการแสดงออก ซึ่งประสบความสำเร็จในการเคลื่อนไหวจำนวนมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมารวมถึงการเปลี่ยนแปลงของศิลปิน
Fauvism
เป็นขบวนการเปรี้ยวจี๊ดครั้งแรกของศตวรรษที่ XNUMX โดยทดลองกับสีตามอัตวิสัยในภาพวาดซึ่งแสดงถึงธรรมชาติ
ลักษณะที่แสดงออก
การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการอิมเพรสชั่นนิสม์ หนึ่งในคุณสมบัติคือบุคลิกภาพและสัญชาตญาณตามวิสัยทัศน์ภายในของศิลปิน ซึ่งเป็นการแสดงออกตามความประทับใจของความเป็นจริงผ่านสิ่งที่สะท้อนอยู่ในภาพวาด ตัวอย่างนี้คือ Frida Khalo
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
ในการเคลื่อนไหวนี้ ตามประวัติศาสตร์ศิลปะ ความเป็นจริงได้เปลี่ยนรูปผ่านมุมมองของอวกาศที่เป็นผลผลิตของยุคเรเนสซองส์ และพล็อตทางเรขาคณิตถูกสร้างขึ้นเพื่อสังเกตวัตถุต่างๆ บนระนาบเดียวกัน
ด้วยการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ กระบวนทัศน์ของสิ่งที่เห็นมาก่อนถูกทำลายลง สีที่โดดเด่นคือทึบแสงและอยู่ในขอบเขตของสีเย็น ภาพตัดปะก็ถูกเพิ่มเข้ามา ตัวแทนสูงสุดของมันคือปิกัสโซ
อนาคต
การเคลื่อนไหวตามประวัติศาสตร์ศิลปะนี้ถือกำเนิดในอิตาลีและไม่เหมือนคนอื่น ๆ นำเสนอแถลงการณ์ที่เขียนโดย Filippo Tommaso Marinetti ที่นี่ค่าของความก้าวหน้าและเทคโนโลยีได้รับการประกาศผ่านการกระทำซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นแนวคิดในอุดมคติ และแสดงถึงความสัมพันธ์ระหว่างสาขาวิชาต่างๆ
ประวัติศาสตร์ศิลปะมีลักษณะเฉพาะอีกมากมายในศตวรรษที่ XNUMX ดังนั้นฉันจึงขอเชิญคุณอ่านต่อเพื่อที่คุณจะได้ค้นพบเกี่ยวกับหัวข้อที่น่าสนใจนี้ซึ่งก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะมากมาย
เทรนด์ล่าสุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุคนี้
ดังนั้นในที่นี้ ภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมจึงถูกเพิ่มเข้าไปในสาขาวิชาอื่นๆ เช่น เทคโนโลยีที่สนับสนุนประวัติศาสตร์ศิลปะ เช่น วิดีโอ ภาพประกอบ ภาพต่อกัน การถ่ายภาพดิจิทัล และอื่นๆ เพื่อให้ได้เนื้อหาที่เป็นนามธรรม
ตัวแทนของยุคไดนามิกในประวัติศาสตร์ศิลปะ ได้แก่ Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh และ Marcel Duchamp
นักวิจัยหลายคนให้ความเห็นว่ายังคงเป็นศิลปะ บางทีอาจจะไม่สวยที่สุดเหมือนในสมัยก่อน ดังที่แสดงให้เห็นในประวัติศาสตร์ศิลปะ เนื่องจากการแสดงออกทางศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของภาษาสากล จึงเป็นเหตุให้เกิดการเปลี่ยนแปลงตามความต้องการของ ผู้ชาย.
เป็นศิลปะนามธรรมที่หลายครั้งกระทบสายตาผู้ใช้และทำให้ประสาทสัมผัสอื่นๆ สับสน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ศิลปินควบคุมด้วยวิธีการใหม่ของเขาในการปฏิวัติแง่มุมของการวาดภาพ
ศิลปะเช่นนี้ไม่เสียค่าใช้จ่าย และวันนี้เราเห็นผลงานจำนวนมากที่มีพิพิธภัณฑ์เพียงไม่กี่แห่งที่จัดแสดง แม้ว่าจะมีศิลปินที่ต้องการนำรูปแบบใหม่ของตนไปใช้ แต่พวกเขาพบว่าโอกาสค่อนข้างปิด
โลกาภิวัตน์ได้อนุญาตให้รู้จักการแสดงออกประเภทต่างๆ เช่น แอฟริกา เอเชีย ผ่านภาษาใหม่ๆ ที่สะท้อนถึงการหลอมรวมใหม่ ตลอดจนการพึ่งพาอาศัยกันทางเทคโนโลยีและศิลปะ
ที่ซึ่งมีการสังเกตผลงานจำนวนมากแต่ไม่มีระเบียบเหมือนที่ประวัติศาสตร์ศิลปะยุคอื่นๆ ได้แสดงให้เห็น อัจฉริยภาพจึงหายไป
นอกจากนี้ การใช้วัสดุใหม่ในการสร้างสรรค์งานศิลปะยังสังเกตได้จากเทคนิคทางเทคโนโลยีและทางอุตสาหกรรม และแม้กระทั่งการผสมผสานของกระแสศิลปะที่หลากหลายซึ่งก่อนหน้านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยความตั้งใจที่จะแสวงหาความแปลกใหม่ในแนวคิดศิลปะใหม่นี้ . . .
ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XNUMX การเปลี่ยนแปลงของสังคมในทางวัตถุนั้นปรากฏชัด ดังนั้นความสนใจของสังคมจึงอยู่ที่การบริโภค ดังนั้นประวัติศาสตร์ศิลปะจึงมุ่งเน้นไปที่ประสาทสัมผัส การรับรู้ ไม่ใช่สติปัญญา
ทุกอย่างถูกแจกจ่ายตามสิ่งที่สังคมใช้ในช่วงเวลาที่กำหนด โดยระบุตัวเองในรูปแบบที่จะใช้ เนื่องจากปฏิสัมพันธ์ของการสื่อสารผ่านการใช้เทคโนโลยี เปรี้ยวจี๊ดจึงปรากฏเป็นขบวนการที่ช่วยให้ศิลปะถูกรวมเข้ากับสังคมผู้บริโภค
เพื่อให้มีปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับผู้ชมซึ่งเป็นผู้ที่เข้าใจและตีความงานที่ทำตามการรับรู้ของเขา
การได้มาซึ่งความหมายที่บางทีศิลปินที่สร้างมันขึ้นมานั้นไม่รู้ตัว เนื่องจากมันถูกเน้นในศิลปะเชิงรุก เพราะมันช่วยให้เกิดการกระทำในการสร้างสรรค์ของมัน เพราะมันมีประโยชน์บางอย่างสำหรับผู้ดู
ข้อสรุป
อย่างที่คุณเห็น การเคลื่อนไหวหรือการแสดงออกทางศิลปะจำนวนมากที่มีอยู่ในปัจจุบันนั้นกว้างมาก ต้องขอบคุณโลกาภิวัตน์ของศิลปะผ่านสื่อหลากหลาย ซึ่งในปัจจุบันไม่เพียงแต่ทำให้คุณมองเห็นเท่านั้น แต่ยังได้ฟังและแม้แต่โต้ตอบกับศิลปะด้วย .
ลักษณะที่ปรากฏมีหลายอย่าง ไม่เพียงแต่ในภาพวาด แต่ยังรวมถึงในวรรณคดี ในละครและนาฏศิลป์ นอกเหนือจากทองและเซรามิกจำนวนมากที่หาพบได้ แต่ละอันมีความงดงามที่ทำให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว .
ยังมีขบวนการให้ค้นหาและอารยธรรมที่ต้องศึกษาต่อไปตามศูนย์โบราณคดีหลายพันแห่งที่ช่วยให้เราเรียนรู้เกี่ยวกับบรรพบุรุษของเราและวิธีที่พวกเขาแสดงออกผ่านประวัติศาสตร์ศิลปะ
โดยไม่ลืมเพลง การเต้นรำ การถ่ายภาพ ภาพยนตร์ การ์ตูน และศิลปะชั่วคราวที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงได้จากนั้นจึงติดชื่อเพราะตามธีมที่ถ่ายจะมีความบูมจากนั้นก็จะลดลงเริ่มเป็นแฟชั่นอื่น การบริโภคของสังคมปัจจุบัน
ควรสังเกตว่าศิลปะชั่วคราวอีกชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะสอดคล้องกับดอกไม้ไฟเช่นเดียวกับน้ำหอมทรงผมทรงผมและแม้แต่อาหารบางอย่างที่เป็นของการทำอาหารหรือขนมหวานบางอย่างดังนั้นคุณจึงนึกถึงความทรงจำบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาชั่วคราวนี้ การเคลื่อนไหวทางศิลปะ
ตราบใดที่มนุษย์ยังมีอยู่ งานศิลปะรูปแบบใหม่จะถูกสังเกต ซึ่งจะทำให้ความทันสมัยของสังคมปรากฏผ่านประวัติศาสตร์ศิลปะเพื่อโต้ตอบกับรูปแบบนี้ผ่านชีวิตประจำวัน
หากคุณพบว่าบทความนี้น่าสนใจ ฉันขอเชิญคุณไปที่ลิงก์ต่อไปนี้: