เพื่อเรียนรู้ที่ดีขึ้นเล็กน้อยในบทความนี้เกี่ยวกับ ภาพวาดของมูริลโลเราจะพูดถึงชีวิตของเขา การฝึกศิลปะของตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของภาพวาดบาโรกสเปน และอีกมากมาย เราขอเชิญคุณเยี่ยมชมโพสต์ที่ยอดเยี่ยมนี้ อย่าหยุดอ่าน!
เกี่ยวกับจิตรกร Bartolomé Esteban Murillo
เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของภาพวาดบาโรกสเปนซึ่งเป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ศิลปะว่าเป็นยุคทองของสเปน
จากการสอบสวนดำเนินการ เขารับบัพติศมาเมื่อวันที่ 01 มกราคม ค.ศ. 1618 และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 03 เมษายน ค.ศ. 1682 เมื่ออายุได้หกสิบสี่ปี
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ได้รับการฝึกฝนในลัทธิธรรมชาตินิยมตอนปลาย ดังนั้นความสำคัญของภาพเขียนของมูริลโลที่เขาเปลี่ยนภาพวาดของเขาให้สัมพันธ์กับภาพวาดบาโรกของสเปนที่ซึมซาบด้วยอารมณ์อันยอดเยี่ยม แม้กระทั่งเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการอื่นที่พวกเขารู้จักในภายหลังว่าเรียกว่าโรโกโก
สิ่งเดียวกันนี้สามารถพิสูจน์ได้ในภาพเขียนที่ยอดเยี่ยมชิ้นหนึ่งของมูริลโล เช่น สมโภชพระนางมารีอาปฏิสนธินิรมลและพระผู้เลี้ยงแกะที่ดีในการเป็นตัวแทนของเด็กๆ ที่ศิลปินคนนี้ได้อธิบายไว้อย่างละเอียด
จำเป็นอย่างยิ่งที่คุณจะต้องรู้ว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นบุคคลที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในโรงเรียนเซบียา ซึ่งเขาได้ดูแลนักเรียนจำนวนมากภายใต้การปกครองของเขา
นอกจากบรรดาผู้ชื่นชอบที่รู้วิธีถ่ายทอดอิทธิพลของภาพเขียนของมูริลโลอย่างโดดเด่นไปจนถึงกลางศตวรรษที่สิบแปดแล้ว
เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ชื่นชมและโดดเด่นที่สุดทั้งในและนอกประเทศสเปน นั่นคืออิทธิพลของจิตรกรคนนี้ที่ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนชีวประวัติที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในขณะนั้น
ชื่อ Sandra เธอสร้างชีวประวัติสั้น ๆ ในนิทานซึ่งสามารถพบได้ใน Academia Pinturae Erudite ตั้งแต่ปี 1683
ซึ่งมาพร้อมกับภาพเหมือนตนเองของจิตรกรผู้ใจกว้างคนนี้ ซึ่งริชาร์ด คอลลินได้บันทึกเอาไว้ว่า
“…Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis accreci/bus explendis…”
เราสามารถอธิบายภาพเหมือนตนเองของศิลปินที่เขาทำขึ้นในปี 1670 สำหรับความปรารถนาของลูก ๆ ของเขาที่เขาวางมือของเขานอกแม่พิมพ์เพื่อให้เอฟเฟกต์แสงที่ดียิ่งขึ้นรวมกับความเป็นธรรมชาติเขาถือเครื่องมือแสดงของเขา เติบโตในสังคมด้วยภาพวาดของเขา
คุณควรรู้ว่าภาพวาดของ Murillo ถูกสร้างขึ้นตามลูกค้าผู้มีพระคุณหลักของเขาคือคริสตจักรคาทอลิกเนื่องจากการปฏิรูปต่อต้านแม้ว่าสิ่งนี้เขาจะอุทิศตนเพื่อการวาดภาพแนวอิสระในอาชีพการงานของเขาด้วย
กำเนิดศิลปินคนนี้
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เกิดเมื่อปลายเดือนธันวาคม ค.ศ. 1617 ซึ่งเป็นเหตุให้เขารับบัพติสมาเมื่อวันที่ 01 มกราคม ค.ศ. 1618 ที่โบสถ์ Santa María Magdalena ในเมือง Seville เขาเป็นลูกคนสุดท้องในจำนวนทั้งหมดสิบสี่คน
พ่อแม่ของเขาเป็นช่างตัดผม ศัลยแพทย์ และผู้ตรวจเลือด Gaspar Esteban และ María Pérez Murillo ครอบครัวนี้จากศิลปินเรียกว่าช่างเงินเพื่อทำงานช่างทองโดยใช้เงินเป็นองค์ประกอบ
พ่อของเขาถูกเรียกว่า Bachiller จากการค้าขายของเขาและเป็นของครอบครัวที่ร่ำรวยในด้านเศรษฐกิจมีการแสดงความคิดเห็นในเอกสารที่ลงวันที่ในปี 1607 ว่าเขาเป็นคนร่ำรวยและเคร่งครัดกลายเป็นเจ้าของบ้านอสังหาริมทรัพย์หลายแห่งที่ใกล้ชิดมาก โบสถ์ซานปาโบล
สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าชื่อสัญญาเช่าเหล่านี้ตกทอดมาจากลูกชายคนสุดท้องของเขา ซึ่งให้ผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจแก่เขาตลอดช่วงชีวิตของเขา เมื่ออายุได้เก้าขวบ ตามชีวประวัติของเขา พ่อของเขาเสียชีวิตและหลังจากแม่ของเขาหกเดือน
ดังนั้นทารกคนนี้จึงอยู่ภายใต้การดูแลของพี่สาวคนหนึ่งชื่อ Ana ซึ่งแต่งงานกับชายที่มีอาชีพเดียวกับพ่อของเขาชื่อ Juan Agustín de Lagares
เขาอยู่ที่นั่นจนถึงปีที่ตัดสินใจแต่งงานในปี ค.ศ. 1645 จากนั้นเมื่อพี่เขยของเขากลายเป็นพ่อหม้ายในปี ค.ศ. 1656 เขาได้แต่งตั้งเขาเป็นผู้ดูแลทรัพย์สินตามกรรมพันธุ์
ปีแรกและการฝึกฝนศิลปะของเขา
ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับวัยเด็กของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ในแง่ของการฝึกอบรมวิชาการ ว่ากันว่าในปี ค.ศ. 1633 เมื่ออายุได้ XNUMX ปี เขาได้เข้ารับการฝึกอบรมในโรงงานของฮวน เดล กัสติโย ซึ่งแต่งงานกับลูกสาวคนหนึ่ง ของลุงทูนหัวของจิตรกรของเราชื่อ Antonio Pérez
ว่ากันว่าฮวน เดล กัสติลโลคนนี้เป็นจิตรกรที่เฉลียวฉลาด หนึ่งในคุณสมบัติของเขาคือทาแห้งและแสดงออกถึงใบหน้า ว่ากันว่าอิทธิพลนี้สามารถพิสูจน์ได้ในภาพเขียนเริ่มต้นของมูริลโลซึ่งมีอายุระหว่างปี 1638 ถึง 1640
ภาพวาดเหล่านี้โดยมูริลโลคือพระแม่มารีที่ส่งสายประคำไปยังซานโตโดมิงโก ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพระราชวังอาร์คบิชอปและเป็นของสะสมส่วนตัวของเคานต์แห่งโทเรโนในเมืองเซบียา
นอกเหนือจาก La Virgen con Fray Lauterio, San Francisco de Asís และ Santo Tomás de Aquino ซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam ในเมืองเคมบริดจ์ซึ่งนำเสนอภาพวาดที่มีคุณภาพแห้ง แต่มีสีสันในภาพวาดแรกเหล่านี้โดย Murillo
เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าศิลปินที่มีนามสกุล Esteban ใช้นามสกุลที่สองของ Murillo แม่ของเขาสำหรับงานศิลปะของเขา
เมืองเซบียาในศตวรรษที่ XNUMX
ต้องขอบคุณความเจริญทางเศรษฐกิจระหว่างยุโรปและทวีปใหม่ของอเมริกา เมืองเซบียาจึงกลายเป็นศูนย์การค้าและสังคมเนื่องจากการสืบสวน เช่นเดียวกับ Casa de la Moneda หัวหน้าบาทหลวง และ Casa de Contratación
คุณควรรู้ว่าจำนวนประชากรลดลงอย่างมากเนื่องจากโรคระบาดในปี ค.ศ. 1599 และการขับไล่ทุ่ง ดังนั้นในช่วงเวลาที่เกิดและวัยเด็กของมูริลโลเมืองนี้จึงมีชื่อเสียงอย่างมากในสังคมสเปน
แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1627 เหตุการณ์แรกของวิกฤตการเงินเริ่มปรากฏชัดเมื่อการค้าย้ายไปอยู่ที่เมืองกาดิซและสงครามสามสิบปีได้รับอิทธิพลนอกเหนือจากการแยกประเทศออกจากโปรตุเกส
แม้ว่าจะเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเน้นว่าภัยพิบัติครั้งใหญ่ในเซบียาที่เกิดขึ้นในปี 1649 นั้นมีความเลวร้าย โดยคร่าชีวิตผู้คนไปประมาณ 46% ของเมืองนี้ ทำให้คุณภาพชีวิตของผู้คนลดลง ครอบครัวที่ต่ำต้อยได้รับผลกระทบมากที่สุด
ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากภราดรภาพแห่งการกุศลด้วยโรงพยาบาลและลี้ภัยได้รับการฟื้นฟูในปี ค.ศ. 1663 โดยมิเกล มานารา ซึ่งในปี ค.ศ. 1650 และ 1651 เป็นพ่อทูนหัวของการล้างบาปของลูกสองคนของมูริลโล
เห็นได้ชัดว่าจิตรกรของเราเป็นผู้ศรัทธาที่ซื่อสัตย์และเข้าร่วมกลุ่มภราดรภาพแห่งสายประคำในปี ค.ศ. 1644 นอกจากนี้ เขายังเปิดรับกิจกรรมของนักบุญฟรังซิสแห่งนักบุญฟรังซิสในปี ค.ศ. 1662
นอกจากจะเป็นส่วนหนึ่งของการแจกจ่ายอาหารที่วัดเป็นประจำแล้ว เขายังเข้าร่วมกลุ่มภราดรภาพแห่งการกุศลในปี ค.ศ. 1665
คริสตจักรคาทอลิกได้รับผลกระทบจากวิกฤตเศรษฐกิจที่ครอบงำประเทศสเปนเช่นกัน เนื่องจากหลังจากปี 1649 มีการสร้างคอนแวนต์ใหม่เพียงสามแห่งจนถึงศตวรรษที่ XNUMX
นับตั้งแต่การถือกำเนิดของมูริลโล มีการสร้างคอนแวนต์สำหรับผู้ชาย XNUMX แห่ง และสำหรับผู้หญิงอีก XNUMX แห่ง ซึ่งมีจำนวนอาคารทางศาสนาถึงเจ็ดสิบหลัง
แต่สถานศักดิ์สิทธิ์และโบสถ์คาทอลิกเริ่มเสริมสร้างกำแพงและห้องใต้ดินของพวกเขาด้วยการบริจาคจากบุคคลจากสังคมชั้นสูง เช่นเดียวกับในมานรา
การค้าระหว่างทวีปใหม่เป็นแหล่งที่มาของการจ้างงานสำหรับช่างทอผ้า ศิลปิน และผู้จำหน่ายหนังสือ สำหรับช่างเงินที่ดูแลการแกะสลักแท่งโลหะใน Casa de la Moneda พวกเขาเป็นมืออาชีพจากเมืองเซบียา
สำหรับสิ่งที่กล่าวกันว่าเมืองนี้แม้จะเกิดวิกฤติแต่ก็มีย่านการค้าอยู่เสมอ เพราะในปี ค.ศ. 1665 มีชาวต่างชาติอาศัยอยู่ประมาณเจ็ดพันคน
แม้ว่าจะไม่ได้อุทิศตนให้กับด้านการค้าทั้งหมด แต่ในหมู่พวกเขาคือจัสติโน เดอ เนเว ผู้พิทักษ์โบสถ์ซานตา มาริอา ลา บลังกาและโรงพยาบาลเดอเวเนราเบิลส์
ตัวละครนี้มอบหมายให้ศิลปินของเราทำงานด้านศิลปะสำหรับอาคารทั้งสองหลังสำหรับอาคารทั้งสองหลัง สิ่งสำคัญคือ คุณต้องรู้ว่า Neve เป็นทายาทของตระกูลพ่อค้าชาวเฟลมิชเก่าที่ตั้งรกรากอยู่ในเมืองเซบียาตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX
นอกจากนี้ยังมีพ่อค้าคนอื่น ๆ ที่มาถึงเมืองเซบียาในเวลาต่อมาประมาณปี 1660 ในจำนวนนั้น ได้แก่ โจซัว ฟาน เบลล์ชาวดัตช์ และเฟลมิช นิโคลัส เดอ โอมาซูร์ ซึ่งทั้งคู่ถูกวาดภาพไว้ในภาพวาดของมูริลโล
พวกเขาเป็นตัวละครที่มีวัฒนธรรมมาก นอกเหนือจากความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจอย่างเต็มที่แล้ว พวกเขายังได้นำภาพวาดของ Bartholomeus van der Helst มาสู่สเปน ซึ่งศิลปินของเราได้เห็น ด้วยเหตุนี้จึงมีอิทธิพลต่อผลงานของเขา
เช่นเดียวกับที่พวกเขาได้เข้าร่วมในการรับรู้ถึงชื่อเสียงของภาพวาดของมูริลโลที่นอกเหนือไปจากประเทศในสเปน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Nicolás de Omazur
ผู้ที่รวมมิตรภาพกับจิตรกรเป็นหนึ่งเดียวกันได้นำเขาให้ว่าจ้างการแกะสลักภาพเหมือนตนเองที่ได้รับการคุ้มครองในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน
เขาพกข้อความไตร่ตรองในภาษาละตินซึ่งอาจเขียนโดยเขาเพราะนอกจากจะเป็นพ่อค้าที่ยอดเยี่ยมแล้ว เขายังเป็นนักกวีผู้ยิ่งใหญ่อีกด้วย
ค่าคอมมิชชั่นชุดแรกสำหรับภาพวาดของมูริลโลเริ่มต้นขึ้น
ตามประวัติศาสตร์เป็นที่ทราบกันว่าในปี ค.ศ. 1645 มูริลโลแต่งงานกับผู้หญิงคนหนึ่งชื่อเบียทริซ คาเบรรา บียาโลโบส ซึ่งเป็นทายาทของครอบครัวที่มั่งคั่งและรับผิดชอบงานแกะสลัก
หญิงสาวคนนี้เป็นหลานสาวของโทมัส บียาโลโบส ช่างเงินและช่างทอง และเป็นสมาชิกของสำนักงานศักดิ์สิทธิ์ที่ปกป้องเธอขณะที่พวกเขาเดินผ่านเมืองเซบียา
เด็กสิบคนเกิดจากการแต่งงานครั้งนี้ซึ่งมีเพียงห้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตและในวันที่ 31 ธันวาคม 1663 ภรรยาสาวของเขาเสียชีวิต
เป็นที่ทราบกันว่าบุตรชายคนหนึ่งของเขาชื่อกาเบรียล (ค.ศ. 1655-1700) ได้ย้ายไปยังทวีปใหม่ในปี ค.ศ. 1678 เมื่ออายุได้ยี่สิบปี โดยได้รับตำแหน่ง Corregidor de Naturales ในเมืองอูบาเก
ในตอนนี้คือโคลอมเบีย การจัดการให้เป็นสหภาพระหว่างอำนาจในดินแดนและกษัตริย์เป็นผู้รับผิดชอบที่ตั้งดินแดนจากจังหวัดไปยังเทศบาล
แต่เมื่อพูดถึงศิลปินของเรา ในปีเดียวกับที่เขาแต่งงานกับภรรยา เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นครั้งแรก ภาพเหล่านี้เป็นภาพ 1645 ภาพสำหรับวัดเล็กๆ ของคอนแวนต์ซานฟรานซิสโกในเซบียา โดยเริ่มสร้างระหว่างปี 1648 ถึง XNUMX
ภาพเขียนสิบเอ็ดภาพโดยมูริลโลถูกแยกย้ายกันไปหลังจากสงครามประกาศอิสรภาพ แต่เพื่อจุดประสงค์ด้านการศึกษาเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับนักบุญในคณะฟรานซิสกาได้รับการบรรยาย โดยเน้นที่การกำกับดูแลของคาทอลิกที่ติดอยู่กับสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งนี้
เกี่ยวกับธีมต่างๆ ที่สร้างขึ้นในภาพวาดของมูริลโล ชีวิตครุ่นคิดและการสวดอ้อนวอนเป็นหลักฐาน ดังที่เห็นได้จากงานศิลปะที่ชื่อซานฟรานซิสโก ซึ่งได้รับการปลอบโยนจากทูตสวรรค์ซึ่งปัจจุบันอยู่ในราชบัณฑิตยสถานวิจิตรศิลป์แห่งซานเฟอร์นันโด
เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของมูริลโลที่เรียกว่า The Kitchen of the Angels ซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เราไม่สามารถล้มเหลวในการเน้นย้ำความสุขของฟรานซิสกันบนผืนผ้าใบของเขา
ที่ยกย่องในภาพวาดของ San Francisco Solano และ Bull ซึ่งได้รับการคุ้มครองใน Royal Alcázar National Heritage of Seville
นอกจากนี้ ภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งของมูริลโลที่สังเกตเห็นคุณสมบัติทางภาพของเขาคือความรักที่มีต่อผู้อื่นซึ่งเขาแสดงให้เห็นในซานดิเอโก เด อัลกาลาที่เลี้ยงอาหารคนจน ซึ่งอยู่ใน Royal Academy of San Fernando
ในภาพวาดของมูริลโล อิมเพรสชั่นนิสม์ที่ยิ่งใหญ่ที่อ้างถึงลัทธิธรรมชาตินิยมรวมกับเทคนิคเทเนบริซึมของซูร์บาราน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้แสดงไว้
ดังนั้นในผืนผ้าใบสุดท้ายนี้ คุณสามารถสังเกตละครภาพวาดที่จัดเรียงไว้ด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่งท่ามกลางองค์ประกอบเรียบง่ายของเครื่องบินที่ถูกตัดออกบนพื้นหลังสีดำ
หม้อขนาดใหญ่สามารถเห็นได้ตรงกลางผืนผ้าใบพร้อมกับกลุ่มเด็กอ่อนน้อมถ่อมตนกำลังรอถ้วยซุป และเห็นได้ชัดว่าธีมสำหรับเด็กจะเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดของมูริลโลในระหว่างที่เขาทำงานด้านศิลปะ
ในชุดภาพวาดของมูริลโลนี้ มีการสังเกตเทคนิค chiaroscuro ซึ่งถูกละทิ้งในเวลานั้นในประวัติศาสตร์ศิลปะเนื่องจากการเป็นตัวแทนทางศิลปะของเบลาซเกซและอลอนโซ่ คาโน เอง
แต่ความน่าดึงดูดใจที่ศิลปินของเรารู้สึกนี้ยังคงปรากฏชัดในภาพวาดของมูริลโลหลายชิ้น เช่น พระกระยาหารมื้อสุดท้ายที่ตั้งอยู่ในโบสถ์ซานตา มาริอา ลา บลังกา ตั้งแต่ปี 1650 แม้ว่าบางภาพจะพบเห็นได้บนผืนผ้าใบอื่นๆ ของวัดเดียวกันนั้นก็ตาม ในผลงานศิลปะของเขา
มีการสังเกตการส่องสว่างของท้องฟ้าแบบกระจายซึ่งมีหน้าที่ครอบคลุมขบวนของนักบุญที่มาพร้อมกับพระแม่มารีในผืนผ้าใบที่แสดงถึงความตายของซานตาคลารา
ซึ่งปัจจุบันอยู่ในเมืองเดรสเดนใน Gemäldegalerie และมีอายุตั้งแต่ปี ค.ศ. 1646 ในผืนผ้าใบนี้มีการสังเกตความงามของนักบุญ
คุณภาพที่เป็นตัวแทนในภาพวาดของมูริลโลในแง่ของตัวละครหญิงตลอดจนพลวัตและความกระฉับกระเฉงที่ร่างของผู้หญิงเป็นตัวแทนในครัวของนางฟ้า
คุณสามารถเห็นร่างของ Fray Francisco de Alcalá บนผืนผ้าใบนี้ในท่าลอยตัว และเหล่าทูตสวรรค์กำลังยุ่งอยู่กับงานฝีมือของพวกเขาในห้องครัวที่มีกรอบ
แบบฟอร์มที่ใช้ในการแก้ไขความไม่สะดวกในแง่ของมุมมองโดยให้ภาพที่พาดพิงถึงศิลปะฟลาเมงโกเป็นแรงบันดาลใจ
ต้องขอบคุณงานประเภทนี้ ทำให้สามารถสังเกตไดนามิกในภาพวาดของมูริลโลที่แทรกซึมวัตถุท้องฟ้าและเทวทูตที่เขาหยิบมาจากแหล่งศิลปะอื่นๆ เช่น รินัลโดและอาร์มิดา
การแกะสลักที่ทำโดย Pieter de Jode II ในองค์ประกอบโดยศิลปิน Anton van Dyck เมื่อสองปีก่อนคณะกรรมการที่ได้รับการร้องขอจาก Murillo ซึ่งแสดงให้เห็นว่าศิลปินของเราทันสมัยด้วยแนวโน้มทางศิลปะในช่วงเวลานั้น
ผลกระทบของโรคระบาดระหว่างปี 1649 ถึง 1655
การเพิ่มขึ้นอย่างมากในสีแดงที่โรคระบาดใหญ่มาถึงเซบียานั้นไม่ใช่ความลับสำหรับทุกคน ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมคริสตจักรคาทอลิกจึงขอให้ศิลปินวาดภาพจำนวนมากซึ่งสะท้อนถึงการอุทิศตนของผู้ศรัทธา
ในแง่นี้ ภาพวาดของมูริลโลเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมในหัวข้อนี้ ซึ่งเขาได้แสดงศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ และคริสตจักรคาทอลิกก็เป็นหนึ่งในลูกค้าหลักของเขา
เขาแสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวที่มากขึ้นในเทคนิคของเขาเช่นเดียวกับความรู้สึกเมื่อตีความหัวข้อทางศาสนาด้วยความเห็นอกเห็นใจที่ยิ่งใหญ่ เนื่องจากในภาพวาดของมูริลโล เขาได้สร้างพระแม่มารีกับพระบุตรในเวอร์ชันต่างๆ
เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าภาพทางศาสนานี้เรียกอีกอย่างว่า Virgen Del Rosario ซึ่งเป็นเหตุให้พบภาพวาดเหล่านี้หลายภาพโดย Murillo ในสถานที่ต่างๆ ในปัจจุบัน เช่น พิพิธภัณฑ์ Castro นอกเหนือจากพระราชวัง Pitti และ พิพิธภัณฑ์ปราโด. .
ภาพวาดอื่นๆ ของมูริลโล ได้แก่ The Adoration of the Shepherds นอกเหนือจาก Sagrada Familia del Pajarito แล้ว งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมทั้งสองชิ้นนี้ยังอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด
เกี่ยวกับผืนผ้าใบของมักดาเลนาในวัยเยาว์ที่เธอสำนึกผิด ได้รับการคุ้มครองในหอศิลป์แห่งชาติไอร์แลนด์ เช่นเดียวกับอีกฉบับหนึ่งในเมืองมาดริด
มีภาพวาดอื่นๆ ของมูริลโลที่มีความโดดเด่นอย่างมาก เช่น The Flight to Egypt ซึ่งอยู่ในเมืองดีทรอยต์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์นี้ที่เขาได้รื้อฟื้นภาพลักษณ์ใหม่ เช่น The Immaculate Conception ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในเมือง ของเมืองเซบียา
เราไม่สามารถมองข้ามภาพวาดอื่นๆ ของ Murillo ที่เป็นส่วนหนึ่งของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นี้และสอดคล้องกับประเภทของภาพวาดทางโลก ซึ่งเราสามารถพูดถึงเอลนีโญ espulgando หรือขอทานที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ภาพวาดเหล่านี้โดยมูริลโลแสดงให้เห็นถึงความสนใจในงานศิลปะโดยให้ทารกเป็นตัวเอก และเขาแสดงให้เห็นในผืนผ้าใบนี้ว่าเด็กหนุ่มกำลังทำความสะอาดตัวเองจากปรสิตในขณะที่เขาอยู่คนเดียว งานนี้เต็มไปด้วยความเศร้าโศก
แม้ว่าในเวลาต่อมาเขาจะจัดแสดงผลงานประเภทเดียวกันนี้ด้วยพลวัตและความสนุกสนานที่มากกว่า แต่ภาพเขียนอื่นๆ ที่มูริลโลมีชื่อเสียงก็คือหญิงชราที่มีแม่ไก่และตะกร้าไข่ ซึ่งอยู่ในเมืองมิวนิกในอัลเต ปินาโกเทก ซึ่งเป็น ส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่น Nicolás de Omazur .
อิทธิพลของเฟลมิชบางอย่างสามารถสังเกตได้ในภาพเขียนเหล่านี้โดย Murillo คล้ายกับภาพที่ Cornelis Bloemaert ทำขึ้น และปิดท้ายด้วยภาพประเภทนี้ ภาพเหมือนของ Don Juan de Saavedra ที่พบในเมืองกอร์โดบา ซึ่งเป็นของ ของสะสมส่วนตัวและวันที่ตั้งแต่ปี 1650
โปรดจำไว้ว่าในศตวรรษที่ XNUMX ผู้มีพระคุณหลักของภาพเขียนของมูริลโลคือโบสถ์คาทอลิก และในเมืองเซบียามีสำนักชีประมาณหกสิบแห่ง
นอกจากวัดวาอารามแล้ว เมืองนี้ยังเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมในด้านศาสนา ซึ่งทำให้ความเชื่อของผู้ศรัทธาเพิ่มขึ้นอย่างมาก
จำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นว่าโรคระบาดในปี ค.ศ. 1649 ได้เพิ่มการอุทิศให้กับลัทธิทางศาสนานอกเหนือจากการต่ออายุหรือการสร้างภราดรภาพใหม่เช่นกรณีของการตายและภารกิจของพวกเขาคือการฝังศพของคริสเตียนผู้ยากไร้
โดยไม่ลืมปฏิรูปปฏิรูป ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมลูกค้าที่ขอภาพเขียนประเภททางศาสนาของมูริลโลจึงยิ่งใหญ่กว่ามาก เนื่องจากลูกค้าไม่ได้เป็นเพียงโบสถ์เท่านั้น
แต่ยังรวมถึงลูกค้าส่วนตัวที่เขารับผิดชอบในการทำซ้ำลวดลายที่เขาได้ทำไปแล้ว เช่นกรณีของนักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรียครึ่งตัว
นอกจากนี้ คุณควรรู้ว่ารุ่นแรกที่ผลิตรุ่นนี้อยู่ใน Focus-Abengoa ในเมืองเซบียา
ต้องขอบคุณผู้ที่มีความสามารถทางเศรษฐกิจในการจัดหางานศิลปะให้กับวัดทางศาสนา พวกเขาจึงกลายเป็นผู้พิทักษ์อาคารเหล่านี้
นอกจากนี้ ครอบครัวในบ้านยังมีภาพเขียนของมูริลโลบนฝาผนังหรือโดยศิลปินคนอื่นๆ ด้วย เนื่องจากจากการวิจัยที่ดำเนินการระหว่างปี ค.ศ. 1600 ถึง 1670 ประชากรอย่างน้อยหนึ่งในสามได้รับผลงานศิลปะอันมีค่า สินทรัพย์.
ในความสัมพันธ์กับขุนนางและคณะสงฆ์ ภาพวาดของมูริลโลที่อ้างถึงประเภทดูหมิ่นถูกพบเห็นในคอลเล็กชั่นส่วนตัวของพวกเขา และเมื่อบันไดทางสังคมลดลง รายการที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพจากทรงกลมทางศาสนาก็เพิ่มขึ้น
ดังนั้นในครอบครัวที่ต่ำต้อยที่สุดหรือในครอบครัวเกษตรกรรมจึงมีเพียงภาพวาดที่มีลวดลายทางศาสนาเท่านั้นที่สังเกตได้บนผนังของพวกเขา
Herrera el Mozo มาถึงเมืองเซบียา
เห็นได้ชัดว่าเมื่อศิลปินคนอื่นๆ มาถึงเมืองเซบียา อิทธิพลของพวกเขาที่มีต่องานศิลปะก็ถูกสังเกตเห็น และหนึ่งในนั้นคือ Francisco de Herrera หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ El Mozo เพราะพ่อของเขาคือ El Viejo
ศิลปินหนุ่มคนนี้มาจากเมืองมาดริด หลังจากไปพักอยู่ที่ประเทศอิตาลีเพื่อศึกษา เขามาถึงเมืองเซบียา
ที่ซึ่งเขาได้รับมอบหมายให้ดำเนินการ El Triunfo del Sacramento ในมหาวิหารแห่งเซบียา ตัวเลขเรืองแสงขนาดมหึมาที่ตั้งอยู่เบื้องหน้าถือเป็นนวัตกรรมใหม่
นอกจากนี้เขายังเพิ่มเทวดาจำนวนหนึ่งที่มีลักษณะเหมือนเด็กที่กระพือปีกในงานซึ่งทำด้วยฝีแปรงที่ลื่นไหลและโปร่งใสเนื่องจากระยะทาง อิทธิพลทางศิลปะนี้แสดงไว้ในซานอันโตนิโอเดปาดัว
เป็นหนึ่งในภาพเขียนของมูริลโลที่เขาสร้างในโบสถ์บัพติศมาของมหาวิหารเดียวกันในปีต่อไป เขาแสดงเทคนิคใหม่ โดยการทำงานในแนวทแยงมุมและหักตามปกติ พระกุมารเยซูถูกโดดเดี่ยวในพื้นหลังที่ส่องสว่าง .
ขณะที่นักบุญอยู่ในความมืดกึ่งมืดซึ่งเปิดออกโดยให้จุดโฟกัสที่สองทำให้สามารถขยายพื้นที่ได้โดยหลีกเลี่ยงความแตกต่างระหว่างสวรรค์และโลก
มันรวมพื้นที่ทั้งสองแห่งให้เป็นหนึ่งเดียวด้วยแสงแบบกระจายและขบวนของเทวดาในโฟร์กราวด์ที่ช่วยให้แสงย้อนจากการเรียนรู้อย่างลึกซึ้งในเทคนิคใหม่ ๆ ของเขาทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในภาพวาดของมูริลโล
เนื่องด้วยนวัตกรรมของ Herrerian และในปี 1655 ในเดือนสิงหาคม นักบุญชาวเซบียา ซาน ลีอันโดรและซาน อิซิโดโร ถูกจัดให้อยู่ในห้องศักดิ์สิทธิ์ของอาสนวิหาร
ภาพวาดเหล่านี้โดยมูริลโลจ่ายให้โดยผู้พิทักษ์โบสถ์ เช่น ฮวน เฟเดริกี ซึ่งเป็นภาพที่มีขนาดใหญ่กว่าที่เขาเคยสร้าง
ขณะที่ศิลปินชาวเซบียาคนนี้สังเกตว่าพวกเขาถูกชุบด้วยแสงสีเงินและแสดงให้เห็นเอฟเฟกต์ภาพที่ทำให้พวกเขาเปล่งประกายในชุดคลุมสีขาว
ในทำนองเดียวกัน ภาพวาดอื่นๆ ของมูริลโลก็เป็นของยุคนี้ เช่น การให้น้ำนมของนักบุญเบอร์นาร์ดและการจัดวางชาซูเบลอบนนักบุญอิลเดฟอนโซ งานศิลปะทั้งสองชิ้นอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด
จิตรกรรมผ่านเทคนิค chiaroscuro ยังคงอยู่ในนั้น ร่วมกับการใช้แสงที่จะเป็นคุณลักษณะเฉพาะในภาพวาดของ Murillo ในภายหลัง
พวกเขายังอวดว่าเป็นภาพวาดโดย Murillo ซึ่งเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่สามผืนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตและผลงานของ Juan El Bautista พวกเขาเป็นที่รู้จักจากข้อมูลที่เปิดเผยในปี ค.ศ. 1781 และทุกวันนี้งานแต่ละชิ้นถูกพบในพิพิธภัณฑ์ที่แตกต่างกัน
เป็นเคมบริดจ์ เบอร์ลิน และชิคาโก นอกเหนือจากชุดภาพเขียนที่สอดคล้องกับบุตรน้อยหลงหายซึ่งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติไอร์แลนด์ในดับลิน
แม้ว่าจะมีภาพร่างของงานนี้ในพิพิธภัณฑ์ปราโด แต่ลำดับภาพบนผืนผ้าใบนี้เป็นแรงบันดาลใจสำหรับการแกะสลักที่ทำโดย Jacques Callot
ในภาพวาดของมูริลโล เขาได้ให้ความคิดริเริ่มของตัวเองและเพิ่มสภาพแวดล้อมแบบเซบียาผ่านเสื้อผ้าและใบหน้าของตัวเอก เป็นตัวอย่างของสิ่งนี้ บุตรน้อยหลงหายทำให้ชีวิตเสื่อมโทรม
มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยฉากพื้นบ้านร่วมสมัยของเมืองเซบียา อันเนื่องมาจากการใช้วัตถุที่อยู่ในประเภทภาพนิ่ง
องค์ประกอบอื่นๆ ปรากฏชัดในภาพวาดชิ้นหนึ่งของมูริลโล เช่น Los Músicos ซึ่งรูปปั้นยืนพิงแสงทำให้งานเลี้ยงดูน่ารับประทานยิ่งขึ้น นอกจากนี้ หุ่นผู้หญิงยังโดดเด่นด้วยสีสันสดใส
ยุครุ่งเรืองในภาพวาดของมูริลโล
มีความเห็นในประวัติศาสตร์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ว่าในปี ค.ศ. 1658 เขาใช้เวลาสองสามเดือนในเมืองมาดริด บางทีอาจจะเรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเอร์เรรา เอล โมโซ
จากนั้นเขาก็กลับมายังเมืองเซบียา ซึ่งเขารับผิดชอบในการก่อตั้งสถาบันที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ และเริ่มขายปลาในตลาดเมื่อวันที่ 02 มกราคม ค.ศ. 1660
ด้วยความตั้งใจให้ทั้งครูและนักเรียนปรับปรุงในการวาดภาพกายวิภาคของมนุษย์ในเรื่องที่เกี่ยวกับเปลือย
กับสถาบันการศึกษานี้ ศิลปินของเราสามารถฝึกฝนให้สมบูรณ์แบบด้วยแบบจำลองการแสดงสด และด้วยทุนที่นักเรียนสนับสนุน เงินที่จ่ายให้กับครูก็เพียงพอแล้ว และเพียงพอสำหรับการจ่ายฟืนและเทียนตั้งแต่มีชั้นเรียนในตอนกลางคืน
Murillo และ Herrera el Mozo ดำรงตำแหน่งประธานและประธานตั้งแต่ศิลปินคนนี้เดินทางไปมาดริดในปีนั้นเพื่อทำหน้าที่เป็นจิตรกรในศาล
มีการแสดงความคิดเห็นตามผลการสอบสวนในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1663 ได้มีการตกลงกันในเรื่องการออกเสียงรัฐธรรมนูญของสถาบันการศึกษา แต่ในวันนั้น ศิลปินของเราได้ออกจากตำแหน่งประธานาธิบดีไปแล้ว
เนื่องจากในเอกสารได้มีการกล่าวว่าเขาเป็นประธานาธิบดี Sebastián de Llanos y Valdés ดังนั้นเขาจึงได้รับมอบหมายให้ดูแลโรงเรียนขนาดเล็กในบ้านของเขา
เพื่อจะได้ไม่ต้องมีปฏิสัมพันธ์กับตัวละครที่เย่อหยิ่งของศิลปินคนอื่น เช่น ฮวน เดอ วาลเดส์ ลีล ซึ่งเป็นประธานาธิบดีคนต่อไป
ในปี ค.ศ. 1660 เขาได้สร้างภาพเขียนของมูริลโลที่มีความสำคัญอย่างยิ่งและเป็นที่ชื่นชมอย่างมากเช่นเดียวกับกรณีการประสูติของพระแม่มารีซึ่งได้รับการคุ้มครองในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งถูกทาสีเพื่อใช้เป็นประตูในโบสถ์น้อย แนวคิดที่ยิ่งใหญ่ของมหาวิหารแห่งเซบียา
ในผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้ ตรงกลาง เราจะเห็นกลุ่มสตรีผดุงครรภ์และเทวดาที่เปล่งแสงของตัวเองตามภาพลวงตาที่สร้างขึ้นโดยศิลปินและยืนอยู่ใกล้ทารกแรกเกิดที่ส่องแสงอยู่เบื้องหน้าและ แสงจะลดลงที่ด้านล่างของผืนผ้าใบ
ดังนั้น วิชวลเอฟเฟกต์จึงถูกสร้างขึ้นในส่วนด้านข้างซึ่งแหล่งกำเนิดแสงทำงานโดยอัตโนมัติ และทางด้านซ้ายคือซานตาอานาบนเตียงที่มีแสงพื้นหลัง และคนหนุ่มสาวสองคนทางด้านขวาซึ่งมีหน้าที่ดูแลผ้าอ้อมให้แห้งเหนือกองไฟที่แผ่รังสีออกมา เตาผิง
ที่นี่การศึกษาแสงที่มูริลโลทำนั้นคล้ายกับภาพวาดของชาวดัตช์โดยเฉพาะในสไตล์ของแรมแบรนดท์ที่เขาอาจรู้จัก
ต้องขอบคุณผลงานบางส่วนของเขาในคอลเล็กชั่นของพ่อค้าหรือขุนนางผู้มั่งคั่งเช่น Melchor de Guzmán ซึ่งเป็น Marquis of Villamanrique
ซึ่งครอบครองภาพวาดของแรมแบรนดท์ซึ่งเขาแสดงต่อสาธารณะในปี ค.ศ. 1665 เมื่อโบสถ์ซานตา มาริอา ลา บลังกาเปิดตัว
ในส่วนที่เกี่ยวกับภาพวาดที่ดีที่สุดโดยมูริลโลที่สัมพันธ์กับทิวทัศน์ มันสอดคล้องกับผืนผ้าใบสี่ผืนที่เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวของยาโคบที่เล่าเรื่อง
ที่เขาวาดเป็นกรรมาธิการจากมาควิสแห่งวิลลามันริเก้ และต่อมาได้จัดแสดงที่ด้านหน้าพระราชวังของเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการระลึกถึงโบสถ์ซานตา มาริอา ลา บลังกา
ว่ากันว่าภาพเขียนชุดนี้เดิมเป็นภาพเขียนของมูริลโล XNUMX ภาพ แต่มีเพียงสี่ภาพเท่านั้นที่เป็นที่รู้จัก และในศตวรรษที่ XNUMX ภาพเหล่านี้อยู่ภายใต้อำนาจของมาควิสแห่งซานติอาโก แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ XNUMX ภาพเหล่านี้ได้แพร่กระจายไปยังภูมิภาคอื่นๆ
วันนี้ ภาพเขียนสองภาพโดยมูริลโลอยู่ในพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ และเป็นตัวแทนของยาโคบที่ได้รับพรจากไอแซกและบันไดของจาค็อบคนต่อไป อีกสองคนในซีรีส์นี้อยู่ในสหรัฐอเมริกา
เป็นหนึ่งในนั้นที่จาค็อบแสวงหาไอดอลในประเทศในร้านของ Raquel ที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์และหนึ่งในสี่ของภาพวาดเหล่านี้โดย Murillo ที่มีชื่อว่า Jacob วางไม้เท้าให้กับฝูงของ Laban เป็นของพิพิธภัณฑ์ Meadows ในเมืองดัลลัส
ในภาพเขียนเหล่านี้โดยมูริลโล แสดงให้เห็นภูมิทัศน์ที่กว้างใหญ่ โดยส่วนใหญ่อยู่ในผลงานสองชิ้นสุดท้ายที่อยู่ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งวางรอบๆ ลวดลายที่เป็นศูนย์กลางของงาน โดยเปิดพื้นหลังที่มีแสงส่องให้ภาพสว่างขึ้น ทำงานและตัดแต่งภูเขา
จิตรกรชาวเซบีญ่าของเราจึงรู้จักเทคนิคเฟลมิชของศิลปิน เช่น Jan Wildens และ Joos de Momper เป็นอย่างดี ตลอดจนศิลปินที่มาจากอิตาลี เช่น Gaspard Dughet ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัย
อีกสิ่งหนึ่งที่ดึงดูดความสนใจในภาพวาดนี้คือ วัวควาย และหมายถึงผลงานของ Orrente ซึ่งความอุดมสมบูรณ์ถูกตีความใหม่ตามภาษาพูดของเซบียา
ด้วยความเป็นธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ มูริลโลยังใช้การผสมพันธุ์ของแกะตามที่อธิบายไว้ในพระคัมภีร์ปฐมกาล 31,31 แต่มันถูกซ่อนไว้เพื่อความสวยงามเนื่องจากการทาสีใหม่ในศตวรรษที่ XNUMX และภาพวาดนี้กลับคืนสู่แสงสว่างในศตวรรษที่ XNUMX
ค่าคอมมิชชั่นที่มีชื่อเสียงโดย Murillo
งานสำคัญงานสำคัญงานหนึ่งที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในภาพวาดของมูริลโลหมายถึงชุดภาพวาดที่เขาทำขึ้นสำหรับโบสถ์ซานตา มาริอา ลา บลังกา สองสามวันก่อนที่พระสันตะปาปาเออร์บันที่ 1644 จะสูญเสียพระกายในปี ค.ศ. XNUMX
เนื่องจากพระราชกฤษฎีกาของสำนักโรมันแห่งสำนักศักดิ์สิทธิ์ซึ่งอยู่ภายใต้อำนาจของชาวโดมินิกัน จึงห้ามมิให้ใส่คำว่าไม่มีที่ติในความคิดของมารีย์ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเปลี่ยนการออกเสียงคำอธิษฐาน
พระราชกฤษฎีกานี้ไม่ได้เปิดเผยต่อสาธารณะและเป็นที่รู้จักเมื่อสำนักสงฆ์เซ็นเซอร์ข้อความบางส่วนสำหรับการสวดมนต์ดังกล่าว Cabildo ตอบสนองต่อข้อเท็จจริงนี้โดยวางภาพเขียนหนึ่งของ Murillo ไว้ซึ่งสามารถมองเห็นคำจารึกต่อไปนี้:
“…ตั้งครรภ์โดยไม่มีบาป…”
นอกจากนี้ ผู้แทนของเมืองได้ไปที่ศาลของ Castile ในปี 1649 เพื่อขอการแทรกแซงของพระมหากษัตริย์ แต่ไม่มีอะไรสามารถทำได้ในระหว่างการสังฆราชของ Innocent X.
แต่เมื่ออเล็กซานเดอร์ที่ 1655 เข้ามาเป็นพระสันตปาปาองค์ใหม่ในปี ค.ศ. XNUMX กษัตริย์เฟลิเป้ที่ XNUMX มีหน้าที่เพิ่มความพยายามทั้งหมดในการอุทธรณ์พระราชกฤษฎีกาดังกล่าวเป็นสองเท่าและดำเนินการอนุมัติการปฏิสนธินิรมลตามที่ได้รับการเฉลิมฉลองมาหลายปีในประเทศสเปน
ประเทศสเปนได้ดำเนินการหลายขั้นตอน และในวันที่ 08 ธันวาคม ค.ศ. 1661 สมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ XNUMX ทรงตกลงที่จะดำเนินการประกาศเผยแพร่ศาสนาที่ประกาศถึงสมัยโบราณของนักบุญ
ดังนั้นการอนุมัติของพรรคที่ยอดเยี่ยมสำหรับประเทศสเปนและงานเลี้ยงขนาดมหึมาจึงได้รับการเฉลิมฉลองด้วยเหตุนี้ภาพเขียนของ Murillo จึงถือเป็นใบรับรอง
ต้องขอบคุณรัฐธรรมนูญฉบับใหม่นี้ นักบวชประจำวัดที่ดูแลโบสถ์ Santa María la Blanca ชื่อ Domingo Velázquez Soriano ตกลงที่จะสร้างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งนี้ ซึ่งเคยเป็นธรรมศาลามาก่อน
ควรสังเกตว่างานเหล่านี้ถูกยกเลิกโดยผู้พิทักษ์ของโบสถ์นี้คือ Justino de Neve และด้วยเหตุนี้เขาจึงมีหน้าที่รับผิดชอบในการว่าจ้างภาพวาดของ Murillo เพื่อตกแต่งผนังของวัดทางศาสนาแห่งนี้
ภาพวาดเหล่านี้โดยมูริลโลมีหน้าที่สร้างวิสัยทัศน์ใหม่ให้กับโครงสร้างในยุคกลางนี้โดยเปลี่ยนให้เป็นวิหารสไตล์บาโรกอันงดงาม เริ่มในปี 1662
พวกเขาเสร็จสิ้นในปี ค.ศ. 1665 หลังจากที่พิธีเปิดดำเนินการด้วยงานเลี้ยงอันศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา คริสตจักรได้รับการอธิบายในช่วงเวลาของการเปิด
ที่ซึ่งมีความเห็นว่าภาพเขียนของมูริลโลถูกพบบนผนังของโครงสร้างพื้นฐานนี้ นอกเหนือไปจากเครื่องประดับในจตุรัสที่อยู่ด้านหน้าของวัดทางศาสนา
นอกจากนี้ ยังมีการสร้างแท่นบูชาเพิ่มเติมเพื่อแสดงภาพเขียนสามภาพโดยมูริลโลซึ่งเป็นเจ้าของโดยนีฟ ภาพปฏิสนธินิรมลนั้นมีขนาดใหญ่ในช่องกลางและ The Good Shepherd ตลอดจนนักบุญยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาในเวอร์ชั่นเด็กที่ด้านข้าง
ภาพวาดอื่นๆ ของ Murillo แสดงถึงเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งมหาวิหาร Santa María la Mayor ที่อยู่ในกรุงโรม
ภาพวาดขนาดใหญ่เหล่านี้ถูกวางไว้ในโถงกลางของวิหารซึ่งมีการส่องสว่างด้วยโดมของโบสถ์
สำหรับด้านข้างของวัด มีภาพเขียนอีกสองภาพโดยมูริลโล เช่น สมโภชพระนางมารีอาปฏิสนธินิรมลและชัยชนะของศีลมหาสนิท
แต่ภาพวาดเหล่านี้ได้ละทิ้งประเทศสเปนในช่วงสงครามประกาศอิสรภาพ และด้วยความเคารพต่อผลงานสองชิ้นแรกที่พวกเขาส่งคืนในปี พ.ศ. 1816 และถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ปราโด
อีกสองภาพที่เหลือของมูริลโลถูกส่งต่อจากเจ้าของสู่เจ้าของตามนักสะสมจนกระทั่งพวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเป็นของสมโภชพระสมภพและของสะสมส่วนตัวที่อ้างถึงชัยชนะของศีลมหาสนิท
สำหรับภาพเขียนสองภาพแรกของมูริลโลเป็นผลงานศิลปะที่เชี่ยวชาญและหมายถึงความฝันของปาตริซิโอ ฮวนและภริยา ซึ่งศิลปินเป็นตัวแทนของช่วงเวลาที่พระแม่มารีเสด็จมาปรากฏต่อพระองค์ในเดือนสิงหาคมเพื่อขอพระวิหารในเดือนสิงหาคม ที่ซึ่งพวกเขาสังเกตหิมะบนภูเขาเอสควิลีน
การแสดงภาพของมูริลโลนี้แสดงให้เห็นภาพพวกเขาเอาชนะด้วยการนอนหลับโดยที่ชายคนนั้นกำลังนอนอยู่บนโต๊ะที่ปูด้วยพรมสีแดง
ที่ซึ่งมีหนังสือหนาเล่มหนึ่งที่เขาอ่านขณะภรรยาอยู่บนเบาะตามประเพณีของเวลาโดยที่ศีรษะของเขาก้มลงจากการนอนหลับในการทำงาน
นอกจากนี้ ในงานชิ้นนี้ คุณสามารถเห็นลูกสุนัขสีขาวที่นอนหลับโดยสร้างอ่างน้ำวนด้วยร่างกายของตัวเองและเนื่องจากองค์ประกอบที่สร้างขึ้น
เป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกผ่อนคลายและความมืดเป็นส่วนหนึ่งของฉากที่แตกสลายเมื่อสังเกตภาพลักษณ์ของพระแม่มารีกับพระบุตร
ทั้งสองห่อด้วยแสงที่ละเอียดอ่อนทำให้งานดูสงบ เรื่องนี้เล่าในการนำเสนอก่อนสมเด็จพระสันตะปาปาลิเบริโอ จึงแบ่งฉากไปทางซ้ายให้ขุนนางและภริยาต่อหน้าพระสันตปาปาที่มีความฝันเหมือนฝัน .
ทางด้านขวาจะมีขบวนแห่ขึ้นไปบนภูเขาเป็นระยะเพื่อรับรองความฝันและสมเด็จพระสันตะปาปาปรากฏในงานบนท้องฟ้า
ฉากหลักนี้วางอยู่บนเวทีขนาดใหญ่ที่สร้างด้วยสถาปัตยกรรมคลาสสิก และมีการส่องสว่างจากด้านซ้ายเพื่อให้แสงตกกระทบกับร่างผู้หญิงโดยตรง
นักบวชที่มากับเขา จึงมีแสงไฟบนร่างของสมเด็จพระสันตะปาปาที่มีใบหน้าของอเล็กซานเดอร์ที่ XNUMX บนใบหน้าของเขา ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพเขียนของมูริลโล
สามารถเห็นได้ในขบวนแห่ซึ่งวาดด้วยพู่กันที่เบามากจนแทบจะเป็นภาพร่าง และร่างของผู้ชมที่อยู่เบื้องหน้านั้นคล้ายกับรูปทรงที่อยู่ในเงามืดและแสงในขบวนนั้นก็โดดเด่น
ภาพวาดของมูริลโลสำหรับโบสถ์คาปูชิน
ภาพวาดอื่นๆ ของมูริลโลสร้างขึ้นในปี 1644 เพื่อวางบนผนังคอนแวนต์แห่งซาน อากุสติน และท่ามกลางผลงานศิลปะที่โดดเด่น
เราสามารถพูดถึงนักบุญออกัสตินที่กำลังใคร่ครวญถึงพระแม่มารีเช่นเดียวกับการตรึงกางเขนของพระคริสต์ ผลงานทั้งสองชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ปราโดและสร้างขึ้นระหว่างปี 1665 ถึง 1669
เขาได้รับมอบหมายให้สร้างผืนผ้าใบสิบหกภาพในสองขั้นตอนสำหรับโบสถ์คาปูชินคอนแวนต์ในเมืองเซบียา ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งแท่นบูชาหลัก
นอกจากแท่นบูชาในอุโบสถข้างโบสถ์และคณะนักร้องประสานเสียงของอาคารหลังนี้แล้ว เขายังได้รับหน้าที่วาดภาพเกี่ยวกับสมโภชพระนางมารีอาปฏิสนธินิรมลด้วย
เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าภาพวาดเหล่านี้ของมูริลโลในปี 1836 กลายเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในเมืองเซบียา ยกเว้นงานฉลองครบรอบปีที่ Porziuncula ซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Wallraf-Richartz ในเมืองโคโลญ
ในความสัมพันธ์กับนักบุญที่รวมอยู่ในภาพวาดเหล่านี้โดย Murillo ซึ่งสามารถมองเห็นร่างเป็นคู่ เช่นกรณีของ San Leandro และ San Buenaventura
เช่นเดียวกับนักบุญ Justa และ Rufina ที่เป็นลักษณะเฉพาะของจิตรกรนี้เนื่องจากสีสดใสและความเป็นธรรมชาติที่เขาซึมซับร่างบนผืนผ้าใบ
ร่างทั้งสองแสดงอารมณ์อันยอดเยี่ยมซึ่งเต็มไปด้วยความเศร้าโศกเกี่ยวกับงานศิลปะของซานตาส เซบียานาส ด้วยวัตถุเซรามิกบางชิ้นที่แสดงถึงการค้าขายของพวกเขาในฐานะช่างปั้นหม้อ
นอกจากนี้เรายังสามารถพูดถึง Giralda ว่าเป็นการพาดพิงถึงแผ่นดินไหวในปี 1504 ซึ่งตามประเพณีพวกเขาป้องกันการล่มสลายด้วยการกอดรูป
การปรากฏตัวของแท่นบูชาในวัดทางศาสนาหมายถึงอัฒจันทร์เก่าที่นักบุญถูกทรมานโดยพาดพิงถึงซานลีอันโดร
ที่ซึ่งผ้าใบของเขาเคยเป็นคอนแวนต์ที่สร้างขึ้นก่อนการพิชิตของชาวมุสลิมในประเทศสเปน และตอนนี้ก็ย้ายไปที่ซาน บวยนาเวนตูรา
จิตรกรจึงวาดภาพเขาเป็นชายมีหนวดมีเครา เนื่องจากงานตั้งอยู่ในคอนแวนต์คาปูชินร่วมกับแบบจำลองกอธิคเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความเก่าแก่ของเรื่องราวที่บรรยายบนผืนผ้าใบ
มีภาพวาดของมูริลโลที่อุทิศให้กับนักบุญฟรานซิสกัน รวมถึงซานอันโตนิโอ เด ปาดัวและซานกันตาลิซิโอด้วย แต่เราจะพูดถึงซานฟรานซิสโกที่โอบรับพระคริสต์บนไม้กางเขน ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของจิตรกรชาวเซบียาผู้ยิ่งใหญ่คนนี้
ผืนผ้าใบนี้นำเสนอความนุ่มนวลของแสงและการผสมสีที่กลมกลืนกับนิสัยของฟรานซิสกันกับพื้นหลังสีเขียวของงาน
นอกจากพระกายที่เปลือยเปล่าของพระคริสต์แล้ว ยังต้องทำให้ภาพนิมิตในตำนานของนักบุญท่านนี้เข้มข้นขึ้นโดยไม่ต้องมีการแสดงละคร
ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของจิตรกรจึงสามารถเห็นได้ในผ้าใบอีกผืนหนึ่งชื่อ The Adoration of the Shepherds ซึ่งทาสีเพื่อวางบนแท่นบูชาของโบสถ์ด้านข้าง
เมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นอื่นในหัวข้อเดียวกัน เช่น กรณีที่พบในพิพิธภัณฑ์ปราโด ตั้งแต่ปี 1650
การแปรงพู่กันแบบเบาเป็นหลักฐานนอกเหนือจากการใช้แสงเพื่อให้มีพื้นที่มากขึ้นโดยใช้แสงพื้นหลังที่หันไปทาง chiaroscuro และการบรรเทาทุกข์ของภาพวาดเริ่มต้นของ Murillo
อีกภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของมูริลโลที่จิตรกรเรียกว่า ผ้าใบของคุณ และที่ซึ่งเขาแสดงให้เห็นความเชี่ยวชาญอันยิ่งใหญ่ของเขาในการวาดภาพบาโรกของสเปนอยู่ในซีรีส์ที่อุทิศให้กับTomás de Villanueva ซึ่งเป็นชาวออกัสติเนียนและเพิ่งได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักบุญโดยสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ XNUMX
เช่นเดียวกับอาร์คบิชอปแห่งบาเลนเซีย คุณสมบัติอย่างหนึ่งของเขาคือวิญญาณขอทาน ซึ่งเน้นบนผืนผ้าใบโดยล้อมรอบเขาด้วยขอทานจำนวนมาก
บรรดาผู้ที่ช่วยรอบโต๊ะและบนหนังสือที่เปิดอยู่ซึ่งเขากำลังอ่านอยู่ แต่ทิ้งไว้ที่นั่นเพื่อช่วยเหลือคนเหล่านี้เพราะศาสตร์แห่งเทววิทยาไม่สามารถช่วยเหลือได้หากปราศจากการกุศล
ฉากนี้ถูกนำเสนอในห้องที่เงียบขรึมด้วยสถาปัตยกรรมคลาสสิกและมีความลึกที่ยอดเยี่ยมด้วยพื้นที่ที่ส่องสว่างและบทละครที่ใช้เงา
เสาขนาดใหญ่สามารถมองเห็นได้ว่ามีไฟส่องด้านหลังตรงกลางระนาบทำให้เกิดรัศมีรอบศีรษะของนักบุญและส่วนสูงของเขานั้นสูงขึ้นมากเนื่องจากขอทานพิการซึ่งคุกเข่าต่อหน้าร่างของนักบุญ
การศึกษาเรื่องหลังเปล่าปรากฏให้เห็นเช่นเดียวกับใบหน้าของขอทานที่ได้รับการช่วยเหลือ เริ่มจากชายชราที่ก้มหน้ายื่นมือเข้ามาใกล้
ในสายตาที่มีท่าทางไม่เชื่อยังมีหญิงชราที่มองด้วยสีหน้าไม่พอใจรวมทั้งเด็กชายที่รอคอยอย่างอดทนในตำแหน่งวิงวอน
โดยไม่ลืมเด็กชายที่อยู่มุมล่างซ้ายของงานศิลปะชิ้นนี้ และโดดเด่นด้วยไฟแบ็คไลท์ที่ทำโดยจิตรกรที่แสดงเหรียญที่เขาได้รับจากนักบุญให้แม่ของเขาดูด้วยใบหน้าที่เบิกบานอย่างเบิกบาน
เราบอกคุณว่ากลุ่มภราดรภาพแห่งการกุศลตามประเพณีปากเปล่าก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 1578 โดยพลเมืองเปโดร มาร์ติเนซซึ่งเป็นคนก่อนวัยอันควรของมหาวิหารและมีการฝังศพผู้ถูกประหารที่นั่นซึ่งเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. XNUMX
เมื่อพี่น้องรับผิดชอบการเช่าโบสถ์น้อยเซนต์จอร์จไปยังมงกุฎซึ่งตั้งอยู่ในราชสำนัก กฎข้อแรกของกลุ่มภราดรภาพซึ่งก็คือการฝังศพคนตายก็ถูกวางไว้ที่นั่น
จำเป็นอย่างยิ่งที่คุณจะต้องรู้ว่าภายในปี 1640 โบสถ์แห่งนี้พังยับเยิน และพี่น้องแห่งการกุศลได้ตัดสินใจรื้อถอนเพื่อเริ่มการก่อสร้างอาคารใหม่ซึ่งใช้เวลาประมาณยี่สิบห้าปีจึงจะแล้วเสร็จ
โรคระบาดในปี 1649 อนุญาตให้งานนี้ได้รับการฟื้นฟูและต้องขอบคุณรายได้ของผู้พิทักษ์ด้วยเงินจำนวนมากที่ทำให้งานคืบหน้า
เช่นเดียวกับผู้มั่งคั่ง Miguel Mañara ซึ่งเป็นทายาทของตระกูลพ่อค้าที่มีต้นกำเนิดจากคอร์ซิกาและได้รับเลือกให้เป็นพี่ชายของคณะในปี 1663 อนุญาตให้โครงสร้างนี้แล้วเสร็จ
โกดังของ Atarazanas ในบ้านพักรับรองพระธุดงค์ได้เข้าร่วมกับโครงสร้างนี้นอกเหนือจากการปฏิรูปกลุ่มภราดรภาพแห่งการกุศลที่มีวัตถุประสงค์เพื่อให้บริการคนไร้บ้าน
ให้อาหารพวกเขาในโรงพยาบาลซึ่งตอนนี้จะกลายเป็นโรงพยาบาลเพื่อให้สามารถรักษาพวกเขาและรับผู้ป่วยที่ถูกทอดทิ้งตามถนนขณะที่พวกเขาถูกหามบนไหล่ของ Brothers of Charity
ต้องขอบคุณการสนับสนุนทางการเงินของมานาราและความสนใจในการดำเนินโครงการที่สอดคล้องกับวาทกรรมของกลุ่มภราดรภาพแห่งการกุศล เขามีหน้าที่เลือกศิลปินที่จะมอบชีวิตให้กับกำแพงของอาคารเหล่านี้ เช่น ศิลปินมูริลโลและวาลเดซ ลีล.
ในด้านสถาปัตยกรรม เขาเลือก Bernardo Simón de Pineda และสำหรับประติมากรรม ศิลปิน Pedro Roldán สำหรับเรื่องนี้ บันทึกการประชุมที่จัดขึ้นโดยภราดรแห่งการกุศลได้จัดทำขึ้นเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 1670 ซึ่งสามารถพบได้ในหนังสือ Cabildos . ให้ข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังดำเนินการอยู่
“…เสนอ Nro. Hermano นายกเทศมนตรี Miguel de Mañara เมื่องานของ nra เสร็จสิ้น โบสถ์และวางไว้ในนั้นความยิ่งใหญ่และความงามที่สามารถมองเห็นหกอักษรอียิปต์โบราณ…”
«... ที่อธิบายงานของพระเมตตาหกประการ ทิ้งให้ฝังคนตาย ซึ่งเป็นงานหลักประการหนึ่ง สถาบันสำหรับโบสถ์หลัก…”
เกี่ยวกับอักษรอียิปต์โบราณที่กล่าวถึงในข้อความที่ตัดตอนมาก่อนหน้านี้ หมายถึงผลงานของ Mercy และระบุภาพเขียนทั้งหกของ Murillo ที่แขวนอยู่บนผนังของโบสถ์ด้านล่างชายคา
เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่คุณต้องรู้ว่าภาพเขียนสี่ภาพเหล่านี้ถูกขโมยโดยจอมพล Soult ระหว่างสงครามอิสรภาพ
ภาพเขียนเหล่านี้แต่ละภาพของมูริลโลพาดพิงถึงผลงานแห่งความเมตตา เช่น กรณีของ The Healing of the Paralytic ที่อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในเมืองลอนดอนและหมายถึงการเยี่ยมผู้ป่วย
ภาพวาดอื่น ๆ ของนักบุญปีเตอร์ที่เทวดาปลดปล่อยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจและสอดคล้องกับการไถ่ถอนเชลย
ตามมาด้วยงานศิลปะอีกชิ้นหนึ่งชื่อ Multiplication of the Loaves and Fishes ซึ่งหมายถึงการให้อาหารแก่ผู้หิวโหยและอยู่ในพิพิธภัณฑ์เดียวกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพวาดอีกภาพหนึ่งของมูริลโลที่มีชื่อว่า The Return of the Prodigal Son ซึ่งหมายถึงการแสดงความเมตตาอีกอย่างหนึ่งในการแต่งตัวเปลือย อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน
ในประเทศเดียวกันนี้มีผลงานอีกสองชิ้นในเมืองออตตาวาจากหอศิลป์แห่งชาติ ซึ่งอ้างถึงดาร์โปซาดาอัลเปเรกริโนที่มีชื่อว่าอับราฮัมและทูตสวรรค์ทั้งสาม
อีกงานหนึ่งคือโมเสสทำให้น้ำไหลจากหินโฮเรบ ซึ่งหมายถึงการแสดงความเมตตา เช่น การให้น้ำแก่ผู้กระหายน้ำ นักวิจัย Ceán Bermúdez ให้ความเห็นเกี่ยวกับภาพวาดที่สวยงามเหล่านี้โดย Murillo:
“… คุณจะสามารถสังเกตได้จากหลังคนเป็นอัมพาตในสระว่าเขาเข้าใจกายวิภาคของร่างกายมนุษย์อย่างไร เกี่ยวกับทูตสวรรค์ทั้งสามที่ปรากฎต่ออับราฮัม สัดส่วนของมนุษย์…”
“…ขุนนางของตัวละคร การแสดงออกของจิตวิญญาณในร่างของบุตรสุรุ่ยสุร่าย… คุณจะเห็นกฎของการฝึกฝนองค์ประกอบในภาพวาดที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้…”
"...ทัศนมิติและทัศนศาสตร์...แสดงให้เห็นคุณธรรมและกิเลสของใจมนุษย์..."
จำเป็นอย่างยิ่งที่คุณจะต้องเข้าใจเกี่ยวกับชุดภาพวาดของมูริลโลที่เกี่ยวข้องกับพระเมตตาซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับกลุ่มประติมากรรมการฝังศพของพระคริสต์
ซึ่งสร้างขึ้นโดย Pedro Roldán เป็นตัวแทนของงานการกุศลหลักของภราดรแห่งการกุศลที่ฝังศพผู้ตายยึดแท่นบูชาหลัก
หลังจากงานศิลปะเหล่านี้ กลุ่มภราดรแห่งการกุศลได้ยกเลิกภาพวาดอื่นๆ ของมูริลโลและวาลเดส์ ลีลในปี 1672 และได้แต่งหัวข้อก่อนหน้าให้เสร็จตามความสนใจของผู้พิทักษ์หลักของภราดรภาพ มิเกล เด มานารา
สำหรับภาพเขียนสองภาพของมูริลโล เขาเสนอการกระทำต่อพี่น้องแห่งการกุศลเพื่อระบุว่าตนเองเป็นงานศิลปะของนักบุญยอห์นแห่งพระเจ้าและนักบุญเอลิซาเบธแห่งฮังการีที่บ่มทิโนซอส ผลงานทั้งสองชิ้นในปัจจุบันนี้อยู่ในวัดทางศาสนา
ได้แสดงการบำเพ็ญกุศล หากจำเป็นต้องบรรทุกทหารที่ทำอะไรไม่ถูกตามแบบที่นักบุญยอห์นของพระเจ้าทำหรือทำความสะอาดบาดแผลโดยไม่ต้องหันพระพักตร์
ตัวอย่างของนักบุญชาวฮังการีและในภาพวาดของมูริลโล การตีความตามความเป็นจริงของบาดแผลบนร่างกายของผู้ป่วยนั้นแสดงถึงความเป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง
ซึ่งเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่ารู้วิธีผสมผสานความประเสริฐเข้ากับความหยาบคายเมื่อกองทหารฝรั่งเศสย้ายภาพนี้ไปยังปารีสในสงครามระหว่างสองประเทศ
ภาพวาดของทุ่งศาสนา
มีภาพวาดอื่นๆ ของมูริลโลที่เกี่ยวข้องกับการยึดถือทางศาสนาซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งที่จะกล่าวถึงในบทความที่น่าสนใจนี้ เราจึงขอเชิญคุณให้เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดแต่ละภาพ
ว่าด้วยเรื่องการปฏิสนธินิรมล
ในภาพวาดของมูริลโล มีงานศิลปะประมาณ XNUMX ชิ้นที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อการปฏิสนธินิรมลนี้ ซึ่งเป็นจำนวนที่มีเพียงโฮเซ อันโตลิเนซเท่านั้นที่แซงหน้า ด้วยเหตุนี้เขาจึงเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรของสมโภชพระนางมารีอาปฏิสนธินิรมล
มีความเห็นว่าภาพเขียนเริ่มต้นของมูริลโลที่อ้างถึงภาพสัญลักษณ์นี้หมายถึงแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในเมืองเซบียา
มันถูกทาสีสำหรับคำสั่งของฟรานซิสและมันถูกวางไว้ที่ซุ้มประตูของโบสถ์ใหญ่ดังนั้นจึงอธิบายความสูงที่ควรสังเกตและด้วยเหตุนี้ร่างอ้วนของงานนี้ นับถึงวันที่ตั้งแต่ปี 1650 เนื่องจากเทคนิคการแปรงของศิลปิน
ในงานนี้เขามีหน้าที่ทำลายสถิติทำให้พระปฏิสนธินิรมลเต็มไปด้วยพลวัตและความรู้สึกขึ้นผ่านการเคลื่อนไหวที่สังเกตได้ในแหลมของ Virgin เธอสวมเสื้อคลุมสีขาวและเสื้อคลุมสีน้ำเงินตาม สู่นิมิตของโปรตุเกส เบียทริซ เดอ ซิลวา
ซึ่ง Pacheco จำได้ในคำแนะนำเกี่ยวกับภาพเพเกิน แต่ Murillo ได้สร้างนวัตกรรมโดยเหลือเพียงดวงจันทร์ไว้ใต้เท้าของเขา และบนเมฆนั้น เทวดาเด็ก ๆ จะถูกสังเกตด้วยความเคารพต่อพื้นหลังของภูมิประเทศเป็นแถบที่สั้นและมีหมอกมาก
ผ้าใบผืนที่สองอีกผืนของภาพนี้จัดทำขึ้นสำหรับคณะฟรานซิสกัน ซึ่งเป็นผู้ปกป้องความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ โดยสร้างภาพเหมือนของฟราย ฮวน เด กีโรสในปี ค.ศ. 1652
ที่นี่ภราดาปรากฏตัวต่อหน้าภาพของปฏิสนธินิรมลซึ่งรายล้อมไปด้วยเทวดาซึ่งนำสัญลักษณ์ที่อ้างถึงบทสวดมนต์มาด้วย ดังนั้นเขาจึงขัดจังหวะงานเขียนของเขาเพื่อให้สามารถมองดูผู้ชมงานได้
เขานั่งอยู่หน้าโต๊ะซึ่งมีหนังสือหนาสองเล่มที่เขาเขียนเพื่อเป็นเกียรติแก่พระแม่มารี นอกจากนี้ ด้านหลังเก้าอี้ของนักบวชที่ซ้อนทับกับขอบสีทองกรอบภาพแสดงว่าบาทหลวงอยู่ข้างหน้า ภาพของพระนิพพาน
เนื่องจากเป็นภาพวาดในภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งซึ่งถูกล้อมกรอบไว้ด้วยการใช้เสาและพวงหรีดพวงมาลัย พระแม่มารีจึงใช้พระหัตถ์บนหน้าอกด้วย
สายตาของเขาแหงนมองขึ้นไปบนฟ้า ภาพนี้จะเป็นภาพที่เขาจะสร้างขึ้นมาใหม่ในภาพวาดของมูริลโลเกี่ยวกับเวอร์ชันของงานศิลปะชิ้นนี้
เกี่ยวกับปฏิสนธินิรมลที่เขาวาดให้กับโบสถ์ซานตา มาริอา ลา บลังกา มีความเกี่ยวข้องกับศีลมหาสนิทซึ่งเป็นองค์ประกอบพื้นฐานในหลักคำสอนของคริสตจักรคาทอลิกที่ปกป้องมารีย์จากความบาป
คุณควรรู้ว่าก่อนที่จะสามารถเข้าสู่ Drawing Academy จิตรกรเซวิลเลียนต้องสาบานตนต่อศีลศักดิ์สิทธิ์และหลักคำสอนเรื่องการปฏิสนธินิรมล
ในการเป็นตัวแทนของมูริลโล คุณลักษณะนี้สังเกตได้เฉพาะในปี 1660 ซึ่งเป็นสถานที่สร้างสมโภชพระนางมารีอาปฏิสนธินิรมลของเอล เอสโคเรียล ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่ที่สวยที่สุดที่จิตรกรสร้างขึ้น
ในการสร้างภาพวาดที่สวยงามนี้ เขาใช้นางแบบวัยรุ่นที่แสดงความอ่อนเยาว์มากกว่าในเวอร์ชันอื่นๆ และใช้ผ้าคลุมที่แทบจะถอดออกจากร่างกายไม่ได้
นอกเหนือจากความกลมกลืนของสีน้ำเงินและสีขาวตามปกติแล้ว เช่นเดียวกับการใช้เมฆสีเงินภายใต้แสงสีทองเล็กน้อยที่ล้อมรอบร่างของพระนิพพาน
สิ่งเหล่านี้จะเป็นคุณสมบัติที่จะกลายเป็นเรื่องธรรมดาในเวอร์ชั่นอื่น ๆ ของเวอร์จินนี้ เวอร์ชั่นสุดท้ายคือเวอร์ชั่นที่ชื่อว่า Immaculate Conception of the Venerables
เป็นที่รู้จักในชื่อ Inmaculada Soult ในพิพิธภัณฑ์ Prado ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1678 โดยผู้พิทักษ์ Justino de Neve สำหรับแท่นบูชาหลักแห่งหนึ่งของ Hospital de los Venerables
สังเกตได้ว่าภาพวาดมีขนาดใหญ่ในขณะที่พระแม่มารีมีขนาดเล็กกว่าเพราะพระนางรายล้อมไปด้วยเทวดาตัวน้อยจำนวนมากที่กระพือปีกอย่างมีความสุขรอบตัวเธอ ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของขบวนการโรโกโกรูปแบบใหม่
งานศิลปะชิ้นนี้ของมูริลโลถูกขโมยไปจากสเปนโดยจอมพล Soult จากนั้นจึงถูกซื้อกิจการโดยพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 1852 ด้วยมูลค่า 586.000 ฟรังก์ทองคำ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวเลขสูงสุดที่ได้รับเงินค่างานศิลปะ
จากนั้นจะกลับคืนสู่ประเทศสเปนและได้รับการคุ้มครองในพิพิธภัณฑ์ปราโดเนื่องจากข้อตกลงที่ลงนามระหว่างรัฐบาลทั้งสองคือฝรั่งเศสและสเปนในปี พ.ศ. 1940
ด้วยเหตุนี้ Lady of Elche และงานศิลปะอื่น ๆ จึงถูกแลกเปลี่ยนเป็นภาพวาดของ Mariana แห่งออสเตรียที่ Velázquez ทำขึ้น ซึ่งเป็นเจ้าของโดยพิพิธภัณฑ์ Prado และถือเป็นภาพวาดต้นฉบับ
พระกุมารเยซูและนักบุญยอห์น
ภาพวาดอีกภาพหนึ่งของมูริลโลที่เขามักจะสร้างขึ้นหมายถึงพระแม่มารีที่มีพระกุมารโดยแยกตัวหรือเต็มตัว มีขนาดเล็กกว่าเนื่องจากเป็นพื้นที่สำหรับสักการะส่วนตัวและในส่วนที่เกี่ยวกับงานที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ตั้งแต่วันที่ ปี 1650 ถึง 1660
มีการสังเกตเทคนิค chiaroscuro และแม้จะอุทิศตน แต่เขาก็ยังแสดงความชอบในความงามของผู้หญิงในความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติควบคู่ไปกับความสง่างามที่เกือบจะไร้เดียงสาเนื่องจากอิทธิพลของศิลปินชาวอิตาลีชื่อ Raphael ซึ่งเขาได้พบกับการแกะสลัก
ที่ซึ่งนางแบบสาวที่เพรียวบางของ Virgins นั้นชัดเจนนอกเหนือจากการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนบนใบหน้าของมารดาซึ่งทำให้การใช้สัญลักษณ์อื่นไม่จำเป็นนอกเหนือไปจากอิทธิพลของภาพวาดเฟลมิช
ที่สังเกตได้จากเสื้อผ้าและในบรรดาสิ่งที่สามารถชี้ให้เห็นได้คือพระแม่มารีลูกประคำที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด
นอกจากพระแม่มารีกับพระธิดาแห่งวังปิตตีที่สังเกตการแสดงออกที่อ่อนโยนของพระแม่มารี ตลอดจนรอยยิ้มขี้เล่นของพระกุมารซึ่งมีเฉดสีชมพูและฟ้าหลากหลายเฉดเป็นเครื่องเตือนใจของการเคลื่อนไหวทางศิลปะรูปแบบใหม่ โรโคโค่.
เช่นเดียวกับภาพวาดเหล่านี้ของมูริลโล ความสนใจของเขาในงานศิลปะอื่นๆ ที่สอดคล้องกับวัฏจักรในวัยทารกของพระคริสต์ก็ถูกสังเกตเห็น เช่น เที่ยวบินสู่อียิปต์ซึ่งอยู่ในเมืองดีทรอยต์ที่สถาบันศิลปะ
เราสามารถพูดถึงซากราดาฟามีเลียที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดและอีกสองรุ่นในดาร์บีไชร์และแชทส์เวิร์ธเฮาส์
มูริลโลสนใจในแง่มุมที่ไร้เดียงสาของพระคริสต์ และอารมณ์ของภาพวาดสไตล์บาโรกสเปนก็ปรากฏชัดในภาพวาดอื่นๆ ของมูริลโล เช่น พระกุมารเยซูที่หลับบนไม้กางเขน หรือให้พรแก่แบ๊บติสต์เมื่อตอนยังเป็นเด็ก หรือเรียกอีกอย่างว่าซาน ฮวนนิโต
เราสามารถพูดถึงรุ่นที่ได้รับการคุ้มครองในพิพิธภัณฑ์ปราโดซึ่งถือว่าเป็นผลงานช่วงปลายของศิลปินคนนี้และสืบมาตั้งแต่ปีพ. .
เกี่ยวกับหัวข้อของ Good Shepherd ที่ศิลปินของเราได้ตีความแล้ว เขาหันไปใช้เวอร์ชันสำหรับเด็กที่เขาคิดค้นในงานศิลปะสามชิ้น บางทีที่เก่าแก่ที่สุดที่ออกเดทตั้งแต่ปี 1660 อยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด
ซึ่งเป็นตัวแทนของเด็กที่มีแกะหลงทางด้วยน้ำเสียงของความเศร้าโศกและความจงรักภักดี นั่งอยู่ด้านหลังฉากหลังของภูมิประเทศที่พังทลาย
ภาพวาดของมูริลโลอีกเวอร์ชันหนึ่งเน้นที่พระเยซูทรงยืนนำฝูงแกะ และพบได้ในเมืองลอนดอนในคอลเลคชัน Lane ที่ซึ่งสามารถมองเห็นภูมิทัศน์แบบอภิบาลได้ นอกเหนือจากใบหน้าของเด็กที่มองดูท้องฟ้าที่แสดงออกถึงความหมาย
ในที่สุดก็มีซานฮวนนิโตตัวหนึ่งและลูกแกะที่อยู่ในเมืองลอนดอนในหอศิลป์แห่งชาติซึ่งมีฮวนผู้ให้บัพติศมาตัวน้อยยิ้ม
ขณะที่เขากอดลูกแกะ เราไม่สามารถพลาดที่จะพูดถึง Los Niños de la Concha ซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Prado และระลึกถึงนักบุญยอห์นและพระกุมารเยซูที่เล่นเกี่ยวกับความกตัญญูและเป็นงานภาพยอดนิยม .
เรื่องที่เกี่ยวข้องกับ Passion
ในภาพวาดของมูริลโล คุณจะเห็นฉากที่เกี่ยวข้องกับความทุกข์ทรมาน เช่น มรณสักขีของนักบุญแอนดรูว์ ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ปราโด ถึงแม้ว่าภาพที่พาดพิงถึงความจงรักภักดี เช่น ความรักของพระคริสต์จะมีอยู่บ่อยครั้งก็ตาม
หัวข้อหนึ่งที่ซ้ำบ่อยที่สุดในภาพวาดของมูริลโลหมายถึง Ecce Homo ที่แยกตัวออกมาหรือสร้างคู่กับโดโลโรซาตามแบบจำลองของทิเชียน และมักพบเห็นได้บ่อยในผลงานศิลปะต่างๆ ที่พบในพิพิธภัณฑ์ปราโด
ยังครึ่งความยาวที่พบในพิพิธภัณฑ์ Heckscher ในนิวยอร์ก ระหว่างปี 1660 ถึง 1670 นอกจากนี้ยังมีภาพวาดอื่นๆ ในส่วนต่างๆ ของโลก เช่น Texas ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะและในเมืองบอสตันที่ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์.
เราสามารถพูดถึงพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในเซบียาและมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ที่เออร์บานา-แชมเปญซึ่งไม่ใช่ผู้เผยแพร่ศาสนา
แต่มันเกี่ยวข้องกับเรื่องศักดิ์สิทธิ์ที่มีความสำคัญต่อคริสตจักรคาทอลิกด้วยการแสดงออกซึ่งผู้ไถ่ถูกไตร่ตรองอย่างช่วยไม่ได้และฟกช้ำ
ที่ซึ่งเขารวบรวมเสื้อผ้าที่กระจัดกระจายอยู่ทั่วห้อง เป็นแบบอย่างของความอ่อนน้อมถ่อมตนและความอ่อนน้อมถ่อมตน ภาพวาดอีกภาพหนึ่งของมูริลโลที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้กล่าวถึงพระเยซูคริสต์แห่งคอลัมน์ถัดจากนักบุญเปโตรทั้งน้ำตา
ซึ่งหมายถึงการให้อภัยและจัดทำขึ้นสำหรับ Canon Justino de Neve นอกจากนี้วัสดุที่ใช้สำหรับการสนับสนุนยังโดดเด่นซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักว่าเป็นแผ่น obsidian ที่นำมาจากประเทศเม็กซิโก
ชิ้นนี้ถูกกล่าวถึงในรายการทรัพย์สินของ Justino de Neve ในเวลาที่เขาเสียชีวิต นอกเหนือจากคำอธิษฐานในสวนที่ทาสีบนวัสดุเดียวกันนี้
พวกเขาถูกซื้อมาจากการประมูลโดยศัลยแพทย์ Juan Salvador Navarro และจากเขาไปยังNicolás Omazur และวันนี้พวกเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
เกี่ยวกับประเภทดูหมิ่น
สำหรับภาพวาดของ Murillo มีผลงานศิลปะประมาณ XNUMX ชิ้นที่เกี่ยวข้องกับประเภทนี้ซึ่งสามารถดูงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับธีมของเด็ก ๆ ได้ คุณควรรู้ว่ารูปแบบเหล่านี้จำนวนมากถูกนำเข้าไปยังสเปนโดยพ่อค้าเฟลมิชที่อาศัยอยู่ในเซบียา
ในบรรดาลูกค้าเหล่านี้คือ Nicolás de Omazur ซึ่งเป็นนักสะสมผลงานคนสำคัญของจิตรกรที่ถูกลิขิตให้ไปตลาดนอร์ดิก หนึ่งในนั้นคือ Children Playing Dice ที่ตั้งอยู่ใน Alte Pinakothek ในเมืองมิวนิก
สังเกตได้จากภาพวาดของมูริลโลว่าตัวเอกของเขาคือเด็กขอทานหรือครอบครัวที่ถ่อมตนซึ่งแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่เกือบจะกลายเป็นผ้าขี้ริ้ว แต่ตรงกันข้ามกับความสุขที่พวกเขาเป็นในขณะที่พวกเขาถูกพรรณนา
ตัวอย่างคือ เด็กที่ถูกดูดกลืนในการทำความสะอาดร่างกายของหมัดและอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งตามเทคนิคของเขา ถือว่ามีอายุตั้งแต่ปี 1665 ถึง 1675
สามารถเห็นได้ในภาพวาดของมูริลโลว่าจิตใจแบบเด็กๆ พร้อมจะเล่นอยู่เสมอ ดังที่คุณเห็นเด็กที่มีเปลือกขนมปังของเขาและเขาถูกรบกวนโดยลูกสุนัขที่เล่นระหว่างขาของเขาในขณะที่คุณยายทำความสะอาดหัวของเหา และพาดพิงถึงคำโบราณว่า
“…เด็กที่แข็งแรงและสวยงามเป็นเหา…”
เขาแสดงความสุขแบบเด็กๆ ในภาพวาดชิ้นหนึ่งของมูริลโล เช่น Child Smiling at the Window ซึ่งไม่มีความหมายอะไรมากไปกว่ารอยยิ้มที่สวยงามของเขาเมื่อมองออกไปนอกหน้าต่างสำหรับข้อเท็จจริงที่ทำให้เขาสง่างามเช่นนี้ แต่คนดูกลับถูกขัดขวางไม่ให้รับรู้ .
ภาพเขียนอื่นๆ ของมูริลโล เช่น Two Children Eating from a Pan หรือ The Children Playing Dice เป็นเกมที่ไม่ได้รับการอนุมัติจากผู้มีศีลธรรม
แต่จุดประสงค์ของมันคือการแสดงความสุขในเกมง่ายๆ ดังที่เห็นได้ในผลงาน Invitation to the Game of Ball to Shovel
เมื่อแสดงความสงสัยของเด็ก ๆ ว่าเขาควรทำธุระหรืออยู่กับคนอื่นที่สังเกตเห็นความชั่วร้ายของเขาและเชิญเขาไปเล่น เราสามารถพูดถึงผลงานอีกชิ้นหนึ่งของเขา Tres Muchachos หรือ Dos Golfillos y un Negrito
เมื่อพบการเผชิญหน้าทางจิตวิทยาเมื่อเผชิญกับเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝัน เด็กชายผิวดำถือเหยือกบนบ่าของเขา
ศิลปินของเราสามารถพาดพิงถึงภาพวาดนี้แก่มาร์ติน ทาสผิวดำสีทองแดงของเขา ซึ่งเกิดเมื่อประมาณปี พ.ศ. 1662 เป็นเด็กชายใกล้สองคนที่พร้อมจะกินเค้ก
ด้วยท่าทางใจดี เขาขอชิ้นหนึ่งและหนึ่งในนั้นดูขบขันในการมอบมันให้กับเขาในขณะที่เด็กชายอีกคนพยายามซ่อนมันไว้ในมืออย่างประหม่า
อีกตัวอย่างหนึ่งคืองานศิลปะที่เรียกว่าผู้หญิงสองคนที่หน้าต่างซึ่งอยู่ใน National Gallery of Art ในวอชิงตัน ซึ่งอาจจะเป็นของซ่องโสเภณีและที่Nicolás de Omazur จะได้รับในการประมูลพินัยกรรมของ Justino de Neve . . .
ว่าด้วยเรื่องภาพเหมือน
มีภาพวาดสองสามภาพโดย Murillo เกี่ยวกับประเภทภาพเหมือน หนึ่งในนั้นคือภาพ Canon Justino de Neve ซึ่งอยู่ในเมืองลอนดอนในหอศิลป์แห่งชาติ ที่ซึ่งเขาแสดงนั่งอยู่ที่โต๊ะทำงานและสุนัขตัวเล็กอยู่ที่เท้าของเขาซึ่งมีพื้นหลังที่หรูหรามากซึ่งเปิดออกสู่สวนซึ่งเป็นเรื่องปกติของภาพวาดสไตล์บาโรกสเปน
นอกจากนี้ เขายังวาดภาพเหมือนเต็มตัวตามหลักฐานของรูปเหมือนของดอน ฮวน อันโตนิโอ เด มิแรนดา อี รามิเรซ เด แวร์การา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันของดยุกแห่งอัลบาและมีอายุย้อนไปถึงปี ค.ศ. 1680 เราสามารถพูดถึงภาพเหมือนของนิโคลัส เด โอมาซูร์ นั่นคือ พวกเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดเช่นเดียวกับภรรยาของเขา Isabel de Malcampo ที่แสดงรสชาติฟลาเมงโก
เธอถือดอกไม้ไปด้วยในขณะที่เขาถือหัวกะโหลก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภาพวาดวานิทัส ซึ่งเป็นประเพณีของชาวนอร์ดิก นอกจากนี้ เขายังใช้แบบฟอร์มนี้สร้างภาพเหมือนตนเองสองภาพในหนึ่งภาพ เขาดูอ่อนเยาว์และอยู่บนหินหินอ่อนราวกับว่าเป็นการบรรเทา
สำหรับอีกรูปหนึ่งที่เขาวาดตามคำขอของลูกๆ มันอยู่ในกรอบวงรีและเล่นกับภาพลวงตาขณะที่มือข้างหนึ่งของเขาหลุดจากงานและมาพร้อมกับอุปกรณ์วาดภาพของเขา
ภาพวาดอีกภาพหนึ่งของมูริลโลที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นมากคือภาพเหมือนของดอน อันโตนิโอ ฮูร์ตาโด เด ซัลเซโด ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อภาพเหมือนของนักล่า และมีอายุตั้งแต่ปี 1664 และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันส่วนตัว
เป็นภาพวาดขนาดใหญ่และ Marquis of Legarda เป็นตัวเอกของงานนี้ซึ่งอยู่ในระดับความสูงของการล่าของเขาตั้งตรงและหันไปข้างหน้าด้วยปืนลูกซองที่วางอยู่บนพื้น เขามาพร้อมกับคนใช้และสุนัขสามตัว .
ภาพเขียนสุดท้ายของมูริลโลและการสิ้นพระชนม์ของเขา
หลังจากสร้างซีรีส์ที่เขาสร้างให้กับ Hospital de la Caridad ซึ่งถูกยกเลิกไปเป็นอย่างดี Murillo ไม่ได้รับค่าคอมมิชชั่นขนาดนั้นในปี 1678
ฤดูกันดารอาหารเป็นที่ประจักษ์ในประเทศสเปน และในปี ค.ศ. 1680 แผ่นดินไหวได้สร้างความเสียหายใหม่
ดังนั้นทรัพยากรทางเศรษฐกิจของคริสตจักรจึงถูกลงทุนในการกุศลซึ่งเป็นสาเหตุที่พวกเขาไม่สามารถตกแต่งวัดได้แม้ว่าจะเกิดขึ้นกับศิลปินของเรา แต่เขาก็ไม่ขาดค่าคอมมิชชั่นจากผู้อุปถัมภ์อื่น ๆ เช่น Justino de Neve เช่นเดียวกับพ่อค้าต่างประเทศ ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองเซบียา
ซึ่งร้องของานศิลปะทางศาสนาสำหรับ oratorios ส่วนตัวของพวกเขาเช่นเดียวกับภาพวาดของ Murillo ในประเภทอื่น ๆ เกี่ยวกับ Nicolás de Omazur เขามาถึงเมือง Seville ในปี 1656 และในเวลาเพียงสิบสี่ปีเขาได้รับมอบหมายงานสามสิบเอ็ดชิ้นโดยศิลปินของเรา
รวมถึงงาน The Wedding at Cana ซึ่งจัดขึ้นที่ Barber Institute ในเบอร์มิงแฮม เรายังพูดถึงลูกค้าอีกคนหนึ่งที่มีเชื้อสายเจนัว จิโอวานนี บีเอลาโต ซึ่งตั้งรกรากอยู่ในเมืองกาดิซในปี ค.ศ. 1662
คุณควรรู้ว่าพ่อค้ารายนี้เสียชีวิตในปี 1681 และได้รับมรดกจากคอนแวนต์คาปูชินในบ้านเกิดของเขาทั้งเจ็ดภาพเขียนโดยมูริลโลจากปีต่างๆ ที่เขาเป็นเจ้าของ ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง
เกี่ยวกับภาพวาดเหล่านี้โดย Murillo เราสามารถพูดถึง Saint Thomas of Villanueva Giving Alms ที่พบในเมืองลอนดอนใน The Wallace Collection ในปี 1670
ว่ากันว่าการตายของมูริลโลเป็นผลมาจากการตกจากนั่งร้านในขณะที่เขากำลังวาดภาพขนาดใหญ่ชื่อ Los Desposorios de Santa Catalina
ฤดูใบไม้ร่วงนี้ทำให้ศิลปินเกิดไส้เลื่อนที่ไม่สามารถตรวจสอบได้และด้วยเหตุนี้เขาจึงเสียชีวิตในเวลาไม่นานเนื่องจากเขาไม่ได้ออกจากเมืองเซบียาอีกครั้งตั้งแต่ปลายปี 1681 และในวันที่ 03 เมษายน 1682 เขาเสียชีวิต
ไม่กี่วันก่อนหน้านั้น โดยเฉพาะในวันที่ 28 มีนาคม 1682 เขาเคยไปงานเลี้ยงที่จัดโดยกลุ่มภราดรภาพแห่งการกุศลซึ่งเขาเป็นส่วนหนึ่ง สำหรับข้อมูลของคุณ เขาได้รับมรดกจากลูกชายของเขา Gaspar Esteban Murillo ซึ่งเป็นนักบวช เช่นเดียวกับ Justino de Neve และ Pedro Núñez de Villavicencio
พินัยกรรมนี้ลงวันที่ในวันที่เขาเสียชีวิต ในเอกสารนี้ เขาอธิบายว่าเขามีหนี้ Nicolás de Omazur เพราะเขาให้ผ้าใบขนาดเล็กกว่าสองใบแก่เขาซึ่งมีมูลค่าหกสิบเปโซ และเขายังคงเป็นหนี้อยู่สี่สิบเปโซจากร้อยที่เขามี ให้เขา
ภาพเขียนสองภาพที่ยังสร้างไม่เสร็จ หนึ่งในภาพซานตา คาตาลินา ซึ่งได้รับมอบหมายจากดิเอโก เดล กัมโป ในราคา XNUMX เปโซ นอกจากภาพวาดพระแม่มารีสำหรับช่างทอผ้าแล้วผมจำชื่อชายคนนั้นไม่ได้
ที่ยังขาดหายไปคือผ้าใบขนาดใหญ่ของ Mystic Weddings of Santa Catalina สำหรับแท่นบูชาหลักของ Capuchins of Cádiz ซึ่งเขาวาดรูปบนผืนผ้าใบและใช้สีกับร่างสามร่างเท่านั้น
ภาพวาดนี้เสร็จสิ้นโดยสาวกคนหนึ่งชื่อ Francisco Meneses Osorio ซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างภาพเขียนอื่นๆ ของวัดทางศาสนาแห่งนี้ในเมืองกาดิซ ซึ่งปัจจุบันได้รับการคุ้มครองในพิพิธภัณฑ์กาดิซ
นักศึกษาและผู้ติดตามของ Murillo
คุณควรตระหนักว่าภาพวาดของมูริลโลที่อ้างถึงหัวข้อทางศาสนาเริ่มเป็นที่นิยมในช่วงปลายทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ XNUMX ในเมืองเซบียาและในศตวรรษถัดมา
สิ่งสำคัญคือต้องชี้ให้เห็นว่าไม่มีนักเรียนคนใดสามารถเรียนรู้ความเชี่ยวชาญด้านแสงและการวาดภาพแบบหลวม ๆ ของมูริลโลได้ แม้แต่ความส่องสว่างและความโปร่งใสของสีก็น้อยกว่ามาก ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของศิลปินคนนี้
นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งคือ Francisco Meneses Osorio ซึ่งรับผิดชอบการทำงานให้เสร็จโดย Murillo หลังจากที่เขาล้มลงบนแท่นบูชาคาปูชินในเมืองกาดิซ
นอกจากนี้เรายังสามารถพูดถึง Cornelio Schut ที่มาถึงเมือง Seville และผืนผ้าใบบางอย่างที่คล้ายกับภาพวาดของ Murillo เป็นที่รู้จัก แต่ในแง่ของภาพเขียนสีน้ำมันของเขาพวกเขาไม่มีอะไรมากไปกว่าความรอบคอบ
นักเรียนและเพื่อนอีกคนหนึ่งของเขาคือ Pedro Núñez de Villavicencio และเขาเป็นสมาชิกของ Order of Malta ซึ่งช่วยให้ติดต่อกับภาพวาดของศิลปินคนอื่นได้ Mattia Preti แสดงให้เห็นถึงงานของเขามากเกินไปเกี่ยวกับการแปรงฟันของเขา มีนักเรียนหลายคนเกี่ยวกับภาพวาดของมูริลโล ซึ่งเราสามารถพูดถึงได้ดังนี้:
- เจอโรมแห่งโบบาดิลลา
- ฮวน ซิมอน กูเตียร์เรซ
- เอสเตบัน มาร์เกซ เด เวลาสโก
- เซบาสเตียน โกเมซ
- ฮวน เด ปาเรจา
เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเน้นในศตวรรษที่สิบแปดที่จิตรกร Alonso Miguel de Tovar และ Bernardo Lorente Germán ซึ่งรับผิดชอบในการวาดภาพ Divine Shepherdesses ด้วยอิทธิพลของ Murillo ศิลปินอีกคนหนึ่งที่มีความเกี่ยวข้องอย่างมากของศตวรรษนี้คือ Domingo Martínez ผู้รับใช้ศาล ตั้งแต่ปี 1729 ถึง 1733
เป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์สำหรับศิลปิน Murillo เนื่องจากความสำคัญอย่างยิ่งที่ Queen Isabel de Farnesio มอบให้เขาซึ่งรับผิดชอบในการซื้อภาพวาดทั้งหมดโดย Murillo ที่อยู่ในเมือง Seville นี้ ควรสังเกตว่าภาพเขียนเหล่านี้เป็นภาพวาดที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในปัจจุบัน
การประเมินที่สำคัญของศิลปินคนนี้
ภาพวาดของมูริลโลจำนวนมากสามารถพบเห็นได้ในคอลเล็กชันภาษาเฟลมิชและในภูมิภาคของเยอรมนีซึ่งเกี่ยวข้องกับฉากประเภทต่างๆ โดยเฉพาะ ตัวอย่างนี้คือ Children Eating Grapes and Melon ซึ่งอยู่ในเมือง Antwerp มาตั้งแต่ปี 1658
สำหรับภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งของมูริลโล เด็ก ๆ ที่เล่นลูกเต๋ามีความโดดเด่น ซึ่งได้รับการบันทึกในปี 1698 ในเมืองแอนต์เวิร์ป เนื่องจากภาพเขียนทั้งสองถูกซื้อโดยมักซีมีเลียนที่ XNUMX
ภาพวาดอื่นๆ ของมูริลโลพบได้ในประเทศอิตาลี ซึ่งพ่อค้าจิโอวานนี บีเอลาโตบริจาคให้กับโบสถ์คาปูชิน และจากจุดที่มูริลโลเองตกลงมาจากแท่นบูชาหลัก
สำหรับประเทศอังกฤษ ภาพวาดของมูริลโลถูกลอร์ด Godolphin ถ่ายในปี 1693 ซึ่งซื้อภาพวาดชื่อ Children of Morella เป็นจำนวนมาก ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ The Three Boys
สิ่งสำคัญคือต้องชี้ให้เห็นว่าแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังภาพวาดของมูริลโลนั้นต้องขอบคุณชีวประวัติแรกที่อุทิศให้กับจิตรกรผู้โด่งดังคนนี้ในปี 1683 ซึ่งรวมอยู่ใน Academia nobilissima artis victoriae และโดยนักเขียนบทความ Joachim von Sandrart ผู้ซึ่งพูดถึง Velázquez เท่านั้น .
ดังนั้น มูริลโล ศิลปินของเราจึงเป็นชาวสเปนเพียงคนเดียวที่มีชีวประวัติของเขาเอง และวาดภาพเหมือนตนเองด้วย ฝรั่งเศสก็ได้รับภาพวาดของมูริลโลเช่นเดียวกัน
เนื่องจากเป็นผลงานสองชิ้นที่เป็นสมบัติของเคาน์เตสแห่ง Verrue นอกเหนือจากภาพเขียนทางศาสนาสี่ภาพซึ่งพระเจ้าหลุยส์ที่ XNUMX ได้มาเพื่อนำไปวางไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ จิตรกรท่านนี้จึงได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในดินแดนฝรั่งเศส
ในศตวรรษที่ XNUMX ภาพวาดของมูริลโลจำนวนมากได้ออกจากฝรั่งเศสเพื่อนำไปวางไว้ในพิพิธภัณฑ์นโปเลียน นอกจากนี้ จอมพล Jean de Dieu Soult ยังขโมยผลงานศิลปะมากมายจากศิลปินของเราในเซบียา
ซึ่งเขาเก็บภาพวาดสิบสี่ภาพโดยมูริลโลสำหรับคอลเล็กชั่นส่วนตัวของเขาเอง ซึ่งไม่ได้กลับไปยังเมืองสเปนและในการประมูลที่เขาจัดขึ้นที่เมืองปารีสในปี พ.ศ. 1852
จำนวนเงินพิเศษ 586.000 เหรียญทองถูกจ่ายให้กับ Soult's Immaculate ซึ่งเป็นราคาที่สูงเกินไปสำหรับงานศิลปะ
ภาพวาดอื่นๆ ของมูริลโลถูกประมูลในฝรั่งเศสและลอนดอน โดยเป็นของสะสมของนายธนาคาร Alejandro María Aguado และ Luis Felipe I ซึ่งมีมูลค่าสูงหลังจากนิทรรศการนี้จัดขึ้นในปี พ.ศ. 1848
หากคุณพบว่าบทความนี้น่าสนใจ ฉันขอเชิญคุณไปที่ลิงก์ต่อไปนี้: