ในบทความนี้เราจะให้ข้อมูลเกี่ยวกับ ภาพวาดของ Velazquezหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 130 ซึ่งสร้างผลงานประมาณ 22 ชิ้น รวมทั้งผลงานที่เขาวาดในสไตล์บาโรก XNUMX ชิ้น อ่านต่อไปและค้นหาทุกสิ่ง!
ภาพวาดของ Velazquez
ปัจจุบันยังมีภาพวาดของ Velázquez ประมาณ 130 ภาพพร้อมลายเซ็นรับรองของผู้แต่ง ดังนั้นในบทความนี้ เราจะนำเสนอภาพเขียนที่โดดเด่นที่สุด 22 ภาพโดย Velázquez ให้กับคุณ
Las Meninas
ภาพวาดนี้โดย Velázquez ยังเป็นที่รู้จักกันในนามของ ครอบครัวของเฟลิเป้ที่ XNUMX สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1656 รูปแบบที่ใช้สำหรับงานนี้คือ Spanish Baroque และเทคนิคที่ใช้คือ Oil นอกจากนี้ยังมีการรองรับผ้าใบ นอกจากนี้ งานศิลปะชิ้นนี้ของ Velázquez ยังมีขนาด 318 ซม. x 276 ซม. และตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด ในเมืองมาดริด ประเทศสเปน
ภาพเหมือนมีความหลากหลายด้วยขนาดเท่าของจริง ซึ่งบุคคลสำคัญและตัวเอกคือ Margarita Teresa de Austria ชาวสเปนระหว่างปี 1651 ถึง 1673 รอบๆ ตัวเธอมีสาวใช้ที่เรียกว่า "meninas" คนที่มีชื่อเสียงในเชื้อสายและแม้แต่ตัวของ Velázquez เอง
งานศิลปะชิ้นนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดของเบลาซเกซในฐานะหนึ่งในภาพวาดที่มีการศึกษามากที่สุดตลอดกาล ปัจจุบันที่มาหลักของคำแนะนำข้อมูลมาจากสิ่งที่ผู้เขียนบทความและจิตรกร อันโตนิโอ ปาโลมิโน เกิดในปี 1655 และเสียชีวิตในปี 1726 จิตรกรท่านนี้เป็นผู้สืบเสาะทุกรายละเอียดตั้งแต่ชีวประวัติจนถึง ภาพวาดของศิลปินตลอดจนสัญลักษณ์ เทคนิค และประวัติศาสตร์
ชัยชนะของแบคคัส
เช่นเดียวกับภาพวาดก่อนหน้านี้ ภาพนี้มีชื่อเรียกอีกอย่างหนึ่งว่า "The Drunkards" เป็นภาพเขียนที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของ Velazquez สไตล์ของเขาคือบาร็อค ประเภทของภาพวาดเป็นตำนาน เทคนิคของเขาคือน้ำมันและการรองรับที่เขาใช้คือผ้าใบ ภาพวาดนี้มาจากปี 1628 และตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด ในกรุงมาดริด ประเทศสเปน เช่นเดียวกับภาพเขียนอื่นๆ
เทพเจ้าแห่งไวน์ในตำนานเทพเจ้ากรีก แบคคัสซึ่งเรียกอีกอย่างว่า Dionisioเป็นตัวละครหลักของภาพวาดนี้ ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากพระเจ้าฟิลิปที่ XNUMX แห่งสเปน ความเฉลียวฉลาดในการทำงานกับธีมของเทพนิยายกรีกมาจากความอัศจรรย์ใจที่เกิดขึ้นกับจิตรกร
เช่นเดียวกับผลงานของ Caravaggio จิตรกรชาวอิตาลี ตลอดจนผลงานอื่นๆ มากมายของศิลปินชาวอิตาลี ผืนผ้าใบของงานถูกทาสีในเมืองมาดริดในภาพวาดนี้เป็นตัวแทนของส่วนผสมระหว่างความหยาบคายกับเทพในตำนานเทพเจ้ากรีก
ความสำคัญของงานนี้คือการที่มันเป็นเครื่องหมายก่อนและหลังในอาชีพของจิตรกร เนื่องจากมันเป็นการบุกรุกอย่างจริงจังครั้งแรกของ Velázquez ในประเภทในตำนาน และเขาจะไม่มีวันแยกตัวเองออกจากธีมนี้จนกว่าจะถึงวาระสุดท้ายของเขา
ความเชี่ยวชาญในการถ่ายภาพพอร์ตเทรตหลายภาพได้ช่วยชีวิตเธอจากช่วงหลายปีที่ผ่านมาในเซบียาในฐานะนักวาดภาพเหมือนผู้เชี่ยวชาญและจิตรกรประเภทศาสนา ซึ่งเธอมาเพื่อเขียนงานที่ซับซ้อนสูง
การดูแลเรื่องแสงบนตัวเอกและเพื่อนของเขาทำให้ตัวละครหลักโดดเด่น และให้แสงและเงาที่ตัดกันอย่างงดงามให้กับคนอื่นๆ ลัทธินิยมนิยมผสมผสานกับความสมจริงและแนวคิดในตำนาน ส่วนผสมนี้ทำให้งานมีลักษณะที่เป็นต้นฉบับอย่างมากสำหรับเวลานั้น
สิ่งที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะนี้คือการสร้างก่อนและหลังในชีวิตการทำงานของจิตรกร เนื่องจากเป็นงานในตำนานชิ้นแรกในภาพวาดของเบลาซเกซซึ่งเขาเริ่มด้วยงานประเภทนี้ หลังจากงานนี้เขาดำเนินไปจนสิ้นชีวิตด้วยหัวข้อนี้
ความสามารถในการวาดภาพต่างๆ ได้รับการฟื้นฟูหลังจากหลายปีในเมืองเซบียา ในฐานะผู้เชี่ยวชาญในการสร้างภาพเหมือนและภาพเขียนที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา ซึ่งภาพวาดของเบลาซเกซมีความหลากหลายมาก
การเน้นที่การจัดแสงให้กับตัวละครหลักและสหายที่อยู่รอบตัวเขา ซึ่งตัวเอกมีความโดดเด่นในเรื่องอุปกรณ์พิเศษที่ทำให้เกมแสงและเงาตัดกับตัวละครอื่นๆ ธรรมชาติผสมผสานกับของจริงและแนวคิดบางอย่างในตำนาน การผสมผสานนี้ทำให้ภาพวาดนี้มีสภาพที่ยอดเยี่ยมและไม่เหมือนใครในขณะนั้น
นิทานของอารัคเน่
ในบรรดาภาพวาดของเบลาซเกซ งานศิลปะชิ้นนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ “Las hilanderas” ในลักษณะเดียวกับที่มีสไตล์บาโรก ประเภทของภาพวาดนี้คือชาดกวรรณกรรม เช่นเดียวกับภาพวาดก่อนหน้านี้ เทคนิคที่ใช้สำหรับภาพวาดนี้คือน้ำมัน วันที่ของภาพวาดนี้มาจากปี 1657 อยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด
ภาพวาดนี้ตั้งอยู่ถัดจากผลงานของ "Las meninas" ดังนั้นจึงอาจกล่าวได้ว่าในบรรดาภาพวาดทั้งหมดโดย Velázquez ภาพวาดนี้ซับซ้อนที่สุดที่จิตรกรทำมาทั้งชีวิต นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมงานนี้จึงมีเป้าหมายที่จะตีความมันในรูปแบบต่างๆ จากมุมมองที่เรียบง่ายเหล่านี้ที่ประเมินและให้คุณค่ากับศิลปะและความสวยงาม
พวกเขายังมาตีความร่างที่อยู่บนเวทีว่าเป็นของช่างเย็บผ้าในอนุสาวรีย์ ดังนั้นพวกเขาจึงรวมเอาการแสดงเช่นสัญลักษณ์ลึกลับและตำนานไว้ในการวิเคราะห์
งานศิลปะชิ้นนี้ประกอบขึ้นจากเครื่องบินสองลำบนเวที อย่างแรก คุณจะเห็นหุ่นผู้หญิงห้าตัวหมุนรอบตัว ซึ่งสวมชุดในสมัยนั้น จากนั้นจะเห็นร่างลึกลับอีก XNUMX ตัวที่ด้านหลังของงาน ซึ่งกำลังสื่อสารและมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างกันขณะที่พวกเขากลั่นกรองและนึกภาพผืนผ้าใบที่มีเครูบ
เท่าที่เทคนิค การกระทำ และกายวิภาคของงานได้รับการชื่นชมและยกย่องหลายครั้งโดยจิตรกรที่แตกต่างกันเมื่อเวลาผ่านไป
ความเลื่อมใสของจอมเวท
งานนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดของเบลาซเกซซึ่งมีประเภทเป็นภาพวาดทางศาสนา ด้วยสไตล์บาโรกและเทคนิคการใช้น้ำมันทำให้เขาประทับใจอีกครั้ง ดังนั้นภาพวาดนี้จึงถูกสร้างขึ้นในปี 1619 และอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดพร้อมกับผลงานอื่นๆ ที่กล่าวถึงข้างต้น
ภาพวาดนี้มีเป็นภาพแทนการมาถึงของนักปราชญ์ที่มาจากทิศตะวันออกเพื่อดูกษัตริย์ของชาวยิว พระเมสสิยาห์ซึ่งประสูติในเมืองยูเดียในเบธเลเฮม ดังนั้นงานตามประเพณีของคริสเตียนนี้จึงประกอบขึ้นจากชุดผลงานที่โดดเด่นซึ่งมีรายละเอียดของเงาที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างดีซึ่งในทางกลับกันก็ดูเหมือนจริงมาก
ในภาพนี้คุณจะเห็นว่าพวกเขาบูชาเด็ก และตัวละครที่ปรากฏคือเด็ก พระแม่มารี (แม่) นักบุญโจเซฟ (พ่อ) คนเลี้ยงแกะและนักปราชญ์พร้อมของขวัญสำหรับลูกน้อย พระเยซู.
ตัวตลก เซบาสเตียน เดอ มอร์รา
ในภาพนี้ เขายังเป็นที่รู้จักในนาม El Buffoon el Primo ในบรรดาภาพวาดของเบลาซเกซ นี่เป็นหนึ่งในภาพเหมือนที่เขาวาดในปี 1645 ในสไตล์บาโรกของเขา ตลอดอาชีพการงานของเขาในฐานะศิลปิน จะเห็นได้ว่าในบรรดาภาพวาดของ Velázquez มีภาพวาดตัวตลกแคระมากมาย
ดังนั้นจึงเชื่อกันว่างานเหล่านี้และธีมเป็นผลงานที่น่าทึ่งที่สุดชิ้นหนึ่งในบรรดาผลงานของเบลาซเกซ วิถีการวาดภาพด้วยเทคนิคของเขา โดยใช้แต่ละสี แสง และโดยการสร้างเรื่องราวที่ผสมผสานกับความเฉลียวฉลาด นอกจากงานนี้แล้ว ในบรรดาภาพวาดของเบลาซเกซยังมีภาพวาดที่คล้ายกับภาพนี้ และเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นภาพเหมือนของคนแคระที่เป็นเด็กผู้ชายจากบาเยกาส
หัวหน้าอัครสาวก
ในภาพวาดของเบลาซเกซ ภาพบุคคลมีความโดดเด่นเป็นอย่างมากและเนื่องมาจากเทคนิคของเขาในการทำงาน ด้วยสไตล์บาโรก ภาพวาดนี้เป็นภาพวาดประเภทพอร์ตเทรต โดยใช้เทคนิคสีน้ำมัน และสร้างขึ้นในปี 1620
งานนี้มีความเปรียบต่างของ chiaroscuro ซึ่งแสดงให้เห็นใบหน้าของอัครสาวกคนหนึ่ง แต่เนื่องจากผ้าใบถูกตัดออก จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะทราบแน่ชัดว่าเป็นรูปใดในพระคัมภีร์ แม้ว่าพวกเขาจะแน่ใจในบางสิ่งและนั่นก็คือไม่ใช่นักบุญเปาโลและนักบุญโธมัสน้อยกว่ามาก
ดังนั้นจึงเชื่อกันว่าวิสุทธิชนทั้งสองนี้รวมอยู่ในภาพวาดที่พวกเขาตัดออก (ต้นฉบับ) ผู้ที่รู้เรื่องนี้มากขึ้นไม่ค่อยแน่ใจในผลงานของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม ด้วยคุณลักษณะของผืนผ้าใบ จึงกล่าวได้ว่าด้วยข้อผิดพลาดเพียงเล็กน้อยและรูปแบบที่ศิลปินมอบให้กับภาพวาดของเขา จึงเป็นช่วงระหว่างปี ค.ศ. 1619 ถึงปี ค.ศ. 1620
หัวกวาง
หัวกวางเป็นภาพเขียนบาโรกด้วยเทคนิคสีน้ำมันตั้งแต่ปี 1631 ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด ในเมืองมาดริด ประเทศสเปน เช่นเดียวกับภาพเขียนอื่นๆ ของเบลาซเกซ นี่คือภาพเหมือนของกวาง แต่เหมือนกับภาพวาดก่อนหน้านี้ ไม่ทราบแน่ชัดว่าเป็นของผู้เขียน Diego Velázquez หรือไม่
ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะจำนวนมากไม่ค่อยแน่ใจ แม้ว่าบางคนบอกว่าพู่กันของเขาและวิธีที่เขาใช้เทคนิคนั้นเข้าคู่กัน เช่นเดียวกับสุนทรียศาสตร์ที่ศิลปินใช้ในภาพวาดทั้งหมดของเขา
พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี
เป็นหนึ่งในภาพวาดของเบลาซเกซที่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นประเภท เป็นภาพวาดประเภทบาโรกและเทคนิคสีน้ำมันพร้อมผ้าใบรองรับ ผลงานชิ้นนี้ตั้งแต่ปี 1644 และตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด ในเมืองมาดริด
พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารีถือโดยผู้เชี่ยวชาญให้เป็นหนึ่งในงานทางศาสนาที่โดดเด่นที่สุดของจิตรกร บรรพบุรุษของเขาไม่ทราบแน่ชัดว่าวันที่ออกภาพวาดหรือแหล่งกำเนิด แต่เนื่องจากลักษณะโวหารจึงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าสร้างในปี พ.ศ. 1635 หรือในปี พ.ศ. 1644 จึงอยู่ระหว่างปีเหล่านี้
คำอธิบายของงานนี้ง่ายมากที่ด้านบนเป็นตัวละครของพระตรีเอกภาพแห่งความเชื่อของคริสเตียนซึ่งเป็นพ่อพระบุตรและพระวิญญาณบริสุทธิ์ที่เคารพพระแม่มารีด้วยมงกุฎ เขาอยู่ในที่นั่ง ของเมฆ พร้อมด้วยรังสีของดวงอาทิตย์และเทวดาบางองค์ที่บินอยู่รอบตัวเขา
พระคริสต์ในบ้านของมารธาและมารีย์
ชื่อของภาพวาดนี้เป็นภาษาอังกฤษคือ พระคริสต์ในบ้านของมาร์ธาและมารีย์ ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดของเบลาซเกซที่เป็นงานประเภทฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล ด้วยสไตล์บาโรกและเทคนิคสีน้ำมัน ผลงานชิ้นนี้ตั้งแต่ปี 1618 ภาพวาดนี้แตกต่างจากภาพเขียนอื่นๆ ที่เบลาซเกซเคยตั้งชื่อไว้ก่อนหน้านี้คือ หอศิลป์แห่งชาติที่เมืองลอนดอน ประเทศอังกฤษ
ภาพวาดฉากในพระคัมภีร์สอดคล้องกับช่วงแรกของเบลาซเกซ ตามปกติจะเป็นหรือใช้ในการสังเกตผลงานในสไตล์บาโรก ฉากดึกดำบรรพ์ควรปรากฏที่พื้นหน้า แต่กลับไม่เป็นเช่นนั้น
ฉากที่ตัวละครของพระเยซูปรากฏขึ้นขณะพูดคุยหรือโต้ตอบกับพี่สาวน้องสาว Marta และ María อยู่ในเบื้องหลัง และตัวเลขที่อยู่หน้าแรกเป็นส่วนเสริมที่ศิลปินวางไว้ ซึ่งเป็นหญิงชราและคนใช้ สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของพระกิตติคุณของพระคัมภีร์ไบเบิล
ข้อเท็จจริงที่น่าสงสัย หลังจากผ่านไปห้าสิบปี J. Vermeer วาดภาพด้วยการตีความข้อพระคัมภีร์ของเขาเอง
พระคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขน
งานนี้เรียกอีกอย่างว่าพระคริสต์แห่งซานปลาซิโด ด้วยสไตล์บาโรกและประเภทศิลปะทางศาสนา ภาพวาดสีน้ำมันนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่สวยงามที่สุดของพระเยซูคริสต์บนไม้กางเขนในโลกของภาพวาด
ในภาพนี้ คุณสามารถเห็นพระเยซูถูกตรึงบนไม้กางเขน งานนี้มีชื่อเสียงมากและเนื่องมาจากโหงวเฮ้งของผู้ชาย ด้วยวิธีนี้ ศิลปิน Velázquez จึงได้รับแรงบันดาลใจให้วาดภาพนี้เป็นผลงานทางปัญญาและภาพ
ในภาพนี้ คุณจะเห็นพระคริสต์ทรงครึ่งเปลือยกาย ในร่างที่คาดว่าตายไปแล้วเพราะใบหน้าเอียง มีผิวซีด เช่นเดียวกับการที่ขาและแขนเกร็ง
จากสิ่งที่พูดได้ว่ารูปลักษณ์ภายนอกนั้นเบาเป็นพิเศษ ร่างกายของเธอประกอบขึ้นจากส่วนต่างๆ ที่สวยงามและเป็นสัญลักษณ์ที่สุดของเวทีนั้น เขาเรียนรู้ทั้งหมดนี้จากที่ปรึกษาของเขา ฟรานซิสโก ปาเชโก ผู้ซึ่งนำไปปฏิบัติในภาพวาดทั้งหมดของเบลัซเกซ
โรงตีเหล็กวัลแคน
ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ภาพวาดของเบลาซเกซมีหลากหลายรูปแบบที่สามารถเห็นได้ เช่นเดียวกับประเภททางศาสนา ภาพเหมือน และภาพวาดในตำนาน ในกรณีนี้จะเป็นภาพวาดในตำนานสไตล์บาโรกตั้งแต่ปี 1630 งานนี้ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด
งานนี้แสดงถึงผลงานชิ้นหนึ่งที่ทำด้วยความเอาใจใส่ดีที่สุด และเป็นแนวทางแรกในหัวข้อที่เป็นตำนานของศิลปิน ในภาพวาดนี้มีการสังเกตเทพเจ้าแห่งเทพนิยายกรีกอพอลโล ซึ่งมีการเยี่ยมชมร้านช่างตีเหล็กที่ปกครองโดยเทพวัลคาโนในตำนาน
สำหรับส่วนของเขา พระเจ้าองค์นี้แสดงเจตคติที่น่าดึงดูดใจต่อหน้าสิ่งที่พระเจ้าอพอลโลพูดกับเขา ภาพวาดนี้ประกอบด้วยเศษส่วนที่ยอดเยี่ยมและมีฝีมือดี
เนื่องจากแต่ละส่วนของกายวิภาคของเขาทำงานได้ดี เทคนิคเหล่านี้จึงถูกนำมาจากโรงเรียนในอิตาลี ซึ่งเขาได้เรียนรู้สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดที่เขาใส่ไว้ในภาพวาดของเบลาซเกซในขณะที่เขาอยู่ในเมืองโรม
น้ำพุแห่งไทรทันในสวนของเกาะ Aranjuez
ประเภทของภาพวาดนี้คือภูมิทัศน์และประเพณี ผ้าใบออกในปี 1657 เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของ Velázquez ภาพนี้เป็นสไตล์บาโรกและใช้เทคนิคสีน้ำมัน ภาพวาดนี้แสดงถึงทัศนียภาพของประเทศที่ภูมิทัศน์มีน้ำพุของนิวท์ ซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงปัจจุบัน รูปปั้นเหล่านี้ที่มีอยู่เป็นหินอ่อน
ร่างเหล่านี้ยังตั้งอยู่ด้านหนึ่งของพระราชวังในเมืองมาดริดในสเปนอีกด้วย ความงดงามของแสงชนบทที่สามารถมีได้ด้วยตัวมันเองนั้นถูกบันทึกไว้บนผ้าใบ โดยมีต้นไม้ป่าอยู่ด้านหลังและในราวตากผ้าที่อยู่ตรงทางเข้า
ดูเหมือนว่าร่างหรือตัวละครที่ปรากฏในฉากกำลังใช้ประโยชน์จากวันแห่งความสนุกสนานและความบันเทิง งานนี้เรียบเรียงในวิธีที่ง่ายมากและเน้นที่แหล่งที่มา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงถือว่างานนี้เป็นประเภท costumbrista
Infanta Margarita สีฟ้า
ชื่อของภาพวาดนี้เป็นภาษาอังกฤษคือ Infanta Margarita Teresa ในชุดสีน้ำเงิน ผืนผ้าใบนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดของ Velázquez ในรูปแบบภาพเหมือน และมีขนาด 127 ซม. x 107 ซม. ภาพวาดนี้สร้างในปี 1659 และปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะในกรุงเวียนนา
อาจกล่าวได้ว่างานนี้เป็นหนึ่งในภาพบุคคลที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของจิตรกรท่านนี้ ที่นี่คือสาวมาร์การิต้า เทเรซ่า ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้ Las Meninasซึ่งเบลาซเกซวาดหลายครั้งตั้งแต่ยังเด็กจนอายุได้ 8 ขวบ
Francisco Lezcano เด็กชายแห่งบาเยกา
ภาพเหมือนนี้เป็นประเภท costumbrista และขนาดผ้าใบ: 107 ซม. x 83 ซม. มันถูกสร้างขึ้นในปี 1640 คนแคระที่ปรากฏในละครตลกในราชสำนักของเจ้าชายบัลทาซาร์คาร์ลอสก็มีอาการทางจิตซึ่งในสมัยโบราณเรียกว่า oligophrenia
ในภาพเหมือนเขากำลังนั่งอยู่ในสภาพแวดล้อมในชนบทที่มีชายฝั่งซึ่งเขาอยู่ถัดจาก เด็กชายวาลเลกัส บนใบหน้าของเขา คุณสามารถเห็นใบหน้าที่เขาไม่แสดงความกังวลใดๆ เลย กึ่งขู่เข็ญและมือเล็กๆ ของเขาถือไพ่ใบต่างๆ
นี่จะเป็นตัวแทนของแบบจำลองชีวิตที่เขานำ สไตล์ที่แสดงในงานนี้เน้นที่จุดที่สำคัญที่สุด เช่น ใบหน้าและมือที่มีแสงโดดเด่นด้วยความเฉลียวฉลาดอันเป็นเอกลักษณ์
ความไร้ความสามารถของเบลัซเกซที่มักถูกจับภาพไว้ในภาพวาดของเขา ทำให้เราต้องเผชิญกับข้อโต้แย้งทางศีลธรรมในทุกวันนี้ ท่ามกลางความขัดแย้ง หลายคนคิดว่าจิตรกรเพียงต้องการเป็นมนุษย์โดยให้เกียรติพวกเขาด้วยภาพเหมือนของเขา และในทางกลับกัน พวกเขายังคิดว่าสิ่งที่ศิลปินกำลังมองหาคือการดูถูกคนตัวเล็กๆ ด้วยวิธีแอบแฝงด้วยภาพเหมือนของเขา
เจ้าชายบัลทาซาร์ คาร์ลอสบนหลังม้า
ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพคนขี่ม้า ขนาด 209 ซม. x 173 ซม. ภาพวาดนี้มาจากปี 1635 และตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด ในเมืองมาดริด ในรูปนี้ของพระกุมารซึ่งขี่ม้า เจ้าชายบัลทาซาร์ คาร์ลอส ประสูติในปี 1629 และสิ้นพระชนม์ในปี 1646 ด้วยพระชนมายุ XNUMX พรรษา จากไข้ทรพิษ พระราชโอรสในพระเจ้าฟิลิปที่ XNUMX
สิ่งที่คาดว่าจะแสดงในงานนี้คือพลังที่กษัตริย์ในอนาคตกำลังจะออกกำลังกายซึ่งตั้งแต่วัยเด็กของเขามีสไตล์ในการโพสท่าในภาพวาด เช่นเดียวกับพ่อและปู่ของเขา นั่นคือเหตุผลที่แม้ในขณะที่ยังเป็นทารก เขาปรากฏตัวในรูปเหมือนด้วยมือขวาของเขาถือคทาและสวมชุดทหารของเขา
ภูมิทัศน์ที่อยู่ด้านหลังของร่างหลักของงานแสดงให้เห็นสถานที่ซึ่งเขาอยู่ในเมืองมาดริดในเอลปาร์โด ในทำนองเดียวกัน มุมมองถูกฉายไปยังที่ซึ่งภูเขาของป่า Hoyo de Manzanares อยู่
การยอมจำนนของเบรดา
ประเภทที่เขาวาดในโอกาสนี้ฉากทหาร ซึ่งในภาพวาดของเบลาซเกซสามารถพบเห็นได้มากมายในธีมเดียวกัน ภาพวาดนี้เรียกอีกอย่างว่าลาสลานซาส ขนาด 307 ซม. x 367 ซม. และออกในปี 1635
งานศิลปะชิ้นนี้แสดงถึงยุคประวัติศาสตร์ของคู่ต่อสู้ ซึ่งพวกเขาได้รับชัยชนะจากกองทหารสเปนของกษัตริย์เฟลิเปที่ XNUMX เหนือเจ้าของที่ดินในเนเธอร์แลนด์ ทัศนคติที่สร้างขึ้นในลักษณะที่เป็นมิตรในรูปของภาพวาดหมายความว่าการต่อสู้จบลงด้วยดีในส่วนของกองทัพสเปนที่มีการยอมจำนนอย่างไม่อาจตำหนิได้
เฟลิเป้ IV
ในปี ค.ศ. 1653 ดิเอโก เบลาซเกซวาดภาพกษัตริย์เฟลิเปที่ 1605 ซึ่งแสดงให้เห็นกษัตริย์เฟลิเป้ที่ 1665 ซึ่งประสูติในปี XNUMX และสิ้นพระชนม์ในปี XNUMX ชายผู้นี้เป็นกษัตริย์ที่ศิลปินวาดภาพมากที่สุด เนื่องจากในภาพวาดของเบลาซเกซมีภาพเหมือนจำนวนมาก
ผืนผ้าใบนี้เป็นตัวแทนของพระมหากษัตริย์เมื่ออายุได้ 52 ปี และเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดงานหนึ่งของเขา และเป็นเพราะภาพวาดนี้ทำงานในลักษณะที่เรียบเรียงมาก มีความสมจริงและแสดงออก นอกจากนี้ยังมีงานที่คล้ายกันซึ่งตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน
นักบุญแอนโธนี เจ้าอาวาส และนักบุญเปาโล ฤาษีองค์แรก
ภาพต่อไปด้านล่างเป็นภาพจิตรกรรมประเภทศาสนา ขนาดประมาณ 261 ซม. x 192,5 ซม. วันที่ออกคือปี 1634 ผลงานชิ้นนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด ในเมืองมาดริด
ประกอบด้วยภาพ 3 ฉากที่เป็นตัวแทนของตำนานทองคำ เอกสารที่เขียนโดยบาทหลวงชาวอิตาลี Santiago de la Vorágine ซึ่งเกิดในปี 1230 และเสียชีวิตในปี 1298 คำอธิบายของตัวละครที่อยู่เบื้องหน้า คนต่อไปซานอันโตนิโอสวมชุดสีน้ำตาลและซานปาโบลในชุดขาวเหนือพวกเขานกกาบินที่นำอาหารมาให้เขา
อีกฉากของงานอยู่ที่ด้านข้างของภาพวาด ซึ่งเป็นรูปปั้นหลักเดียวกัน แต่ทางด้านซ้ายมือ คุณจะเห็นหลุมฝังศพของนักบุญพอล พร้อมด้วยรูปปั้นสิงโต และทางด้านขวามือคือวันที่พบนักบุญเสียชีวิตแล้วโดยมีท่าบูชา
ผู้ชายสามคนที่โต๊ะ
ภาพวาดนี้มีชื่อภาษาอังกฤษว่า The Lunch หรือ Luncheon เนื่องจากงานนี้เป็นที่รู้จักในชื่ออาหารกลางวัน ประเภทของมันคือ Costumbrismo และสไตล์ของมันคือ Tenebris Baroque ผืนผ้าใบมีขนาด 108,5 ซม. x 102 ซม. และออกในปี 1617 ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
คำอธิบายสั้น ๆ ของภาพวาดนี้ เช่นเดียวกับภาพวาดบางชิ้นของเบลัซเกซ เป็นหนึ่งในเซบีเลียน costumbrismo ซึ่งศิลปินวาดภาพชายสามคนจากยุคต่างๆ กัน ซึ่งกำลังรับประทานอาหารอยู่บนโต๊ะอย่างกลมกลืน ในความมืดมิด มือของบ่าวปรากฏขึ้นในแสงสว่าง รินเหล้าองุ่นให้พวกเขาสนทนาต่อ
นักดนตรีสามคน
ภาพวาดนี้ในบรรดาภาพวาดอื่นๆ ที่มีชื่อเป็นภาพวาดที่มีขนาดที่เล็กที่สุด และมีขนาด 87 ซม. x 110 ซม. มันถูกสร้างขึ้นในปี 1618 และผืนผ้าใบนี้ตั้งอยู่ที่ Pinacoteca Gemäldegalerie ในกรุงเบอร์ลิน
ในงานต่อไปนี้ มันถูกแสดงในฉาก costumbrista ซึ่งจิตรกรต้องการเน้นแนวความมืดของสถานที่นั้น เนื่องจากมันถูกปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมในเมืองเซบียา ในบรรดาผู้ชายในละครมีคนหนึ่งที่อายุน้อยที่สุดในบรรดาคนที่อยู่ที่นั่น และเขามีท่าทางเยาะเย้ยบนใบหน้าของเขา
ซึ่งบ่งชี้ว่าชายอีกสองคนดื่มไวน์เพียงพอแล้ว นอกจากความจริงที่ว่าเด็กชายกำลังถือแก้วไวน์เพื่อบอกเป็นนัยว่าพวกเขากำลังดื่มอยู่
ในทางกลับกัน ร่างที่ปรากฏทางด้านขวามือนั้นถือเครื่องดนตรีไม่แน่น ซึ่งทำให้ดูเหมือนกำลังเล่นโดยไม่มีจังหวะหรือทำนอง ทุกวันนี้ผืนผ้าใบนี้ยังคงงดงามทั้งสีและตัวอักษรและแสงที่แทบไม่เปลี่ยนแปลง
กระจกวีนัส
ชื่อในภาษาอังกฤษว่า The Rokeby Venus หรือ The Toilet of Venus ก็เช่นกัน ประเภทของงานคือ ภาพวาดในตำนาน ภาพวาดมีขนาดประมาณ 122,5 ซม. x 177 ซม. มันทำงานในปี 1649 และตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน งานนี้เกี่ยวข้องกับภาพนู้ดศิลปะที่เห็นได้ชัดว่าเป็นภาพนู้ดของผู้หญิงคนเดียวในภาพวาดทั้งหมดของเบลาซเกซ
เว้นแต่เขาจะทำงานบางอย่างเพื่อตัวเอง แต่วิธีนี้คงจะดีกว่านี้ เพราะถ้าทำมากกว่านี้คงเป็นปัญหาสำหรับสังคมที่พูดจากันอย่างมีศีลธรรมอันเนื่องมาจากการวาดภาพแบบนี้
ตามตำนานเทพเจ้ากรีก ภาพเขียนเล่าว่า เทพีแห่งความงามวีนัส เทพธิดาองค์นี้โพสท่าขณะส่องกระจกซึ่งบ่งบอกถึงความคิดของความงามอันยิ่งใหญ่ในเรือนร่างผู้หญิง เทพธิดาวีนัสมองเห็นผู้สังเกตการณ์ผ่านกระจกเงาซึ่งลูกชายของเธอถือครองอยู่บนผ้าปูที่นอนและหันหลังกลับด้วยความสง่างาม
หญิงชราทอดไข่
งานนี้ชื่อภาษาอังกฤษคือ Old Woman Frying Eggs ประเภทคือ Costumbrismo ตั้งแต่ปี 1618 และภาพวาดนี้อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์
คำอธิบายสั้น ๆ นั้นเรียบง่าย โดยอิงจากภาพเขียนแรกๆ ที่เป็นทางการของ Velázquez ที่เขาทำ ถือเป็นประเภทภาพนิ่ง ซึ่งโดดเด่นด้วยเครื่องมือต่างๆ ที่ฉันใช้และพื้นผิวที่รวมอยู่ด้วย เช่น น้ำมันเดือด ครกสีบรอนซ์ ผ้า ผัก คราบ ไม้ โลหะ เซรามิก และหวาย . ทุกรายละเอียดที่เขาวางไว้คือความตั้งใจทุกประการในการแสดงศักยภาพสูงสุดของเขาในฐานะศิลปิน
ชีวประวัติโดยย่อของ Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Diego Velázquez เป็นจิตรกรชาวสเปนที่เกิดในเมือง Seville ในปี ค.ศ. 1599 และเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1660 ในเมืองมาดริด ภาพวาดของเบลาซเกซขึ้นชื่อเรื่องสไตล์บาโรก เทเนบริสต์ และลัทธินิยมนิยม จิตรกรคนนี้เป็นนักเรียนของ Francisco Pacheco
ดิเอโก เบลาซเกซเป็นจิตรกรแห่งยุคบาโรก หลายคนมองว่าเขาเป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้าน ดังนั้น ภาพวาดของเบลาซเกซจึงทำให้เขาได้รับความสำคัญที่เขาสมควรได้รับในการเป็นผลงานที่ดีที่สุดตลอดกาลหลังจากการตายของเขาสองศตวรรษ ปัจจุบันภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบลัซเกซถูกรวบรวมไว้ในพิพิธภัณฑ์ปราโด
หากคุณพบว่าบทความนี้เกี่ยวกับภาพวาดของ Velazquez มีความสำคัญ ฉันขอเชิญคุณไปที่ลิงก์ต่อไปนี้: