ทำความรู้จักกับคุณสมบัติบางอย่างของการวาดภาพสมัยใหม่

นวัตกรรมคือการแสดงออกสูงสุดของสิ่งที่เป็นยุคสมัยใหม่ ด้วยตัวของมันเอง การเคลื่อนไหวนี้นำมาซึ่งการมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปะแห่งศตวรรษที่ XNUMX และนั่นคือเหตุผลที่เราตัดสินใจที่จะแจ้งให้คุณทราบถึงคุณสมบัติหลักของการเคลื่อนไหวนี้ในงานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน จิตรกรรมสมัยใหม่ และอีกมากมาย

จิตรกรรมสมัยใหม่และสมัยใหม่

ศิลปะสมัยใหม่เป็นคำที่ใช้อธิบายช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ศิลปะที่เริ่มตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1860 ถึงปี 1970 คำนี้หมายถึงรูปแบบและปรัชญาของศิลปะที่ผลิตขึ้นในช่วงเวลานั้น รากฐานมาจากผลงานของศิลปินช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX เช่น Van Gogh, Cezanne และ Gauguin ซึ่งได้รับการฝึกฝนและฝึกฝนมาเป็นอย่างดีโดยใช้รูปแบบการวาดภาพแบบดั้งเดิม

อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX ศิลปินจำนวนมากเริ่มละทิ้งการเล่าเรื่องที่สมจริงในเนื้อหาสาระและรูปแบบ โดยมุ่งไปสู่รูปแบบการวาดภาพที่เป็นนามธรรมมากขึ้นซึ่งกล่าวถึงแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ของพวกเขา ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อจิตรกรรมสมัยใหม่ ดังนั้น คำว่า "สมัยใหม่หรือสมัยใหม่" จึงมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะ ซึ่งทำให้การแสดงออกทางศิลปะนี้ห่างไกลจากภาพวาดแบบดั้งเดิม

ศิลปินสมัยใหม่เล่นด้วยวิธีที่ยังไม่ได้สำรวจในการดูวัตถุและวิธีใหม่ๆ ในการใช้วัสดุการวาดภาพแบบดั้งเดิม สิ่งเหล่านี้ท้าทายแนวคิดที่ว่าศิลปะควรเป็นตัวแทนของโลกในโลกแห่งความเป็นจริง โดยทดลองด้วยการใช้สีที่แสดงออกถึงอารมณ์ เทคนิคใหม่ๆ และวัสดุที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมซึ่งปัจจุบันถือเป็นจุดเด่นของศิลปะและภาพวาดสมัยใหม่

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XNUMX ทำให้เกิดการทดลองมากยิ่งขึ้น ศิลปิน Fauve (เฟาวิสม์), พวกเขาเริ่มวาดภาพทิวทัศน์ "ป่า" ที่แสดงออกและศิลปินแบบเหลี่ยมเริ่มแยกแยะวัตถุให้อยู่ในรูปแบบที่มั่นคง แสดงผลเกือบเป็นนามธรรม

ขบวนการศิลปะเหล่านี้และการเคลื่อนไหวที่ติดตามพวกเขามาจนถึงศตวรรษที่ XNUMX มีพื้นฐานมาจากการคิด การเห็น และการสำรวจศิลปะในรูปแบบใหม่ ทำให้คำจำกัดความของศิลปะสมัยใหม่คืออะไร โดยที่ศิลปะสมัยใหม่เป็นคำที่ใช้อธิบายขบวนการทางศิลปะและช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ศิลปะ ความทันสมัยคือชื่อของขบวนการทางปรัชญาที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน

การปฏิวัติอุตสาหกรรม การเติบโตอย่างรวดเร็วของเขตเมือง และการคมนาคมรูปแบบใหม่ๆ มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาปรัชญาของลัทธิสมัยใหม่ที่ปฏิเสธรูปแบบความคิด ศิลปะ ศาสนา และพฤติกรรมทางสังคมแบบดั้งเดิม ศิลปะสมัยใหม่กับศิลปะสมัยใหม่มีความเกี่ยวข้องกันและอยู่ร่วมกัน: ทฤษฎีของลัทธิสมัยใหม่นิยมเลี้ยงความคิดของศิลปิน และศิลปะสมัยใหม่ส่งเสริมปรัชญาในการปฏิบัติจริง

ลักษณะของศิลปะสมัยใหม่

แม้ว่าจะไม่มีคุณลักษณะเฉพาะใดที่กำหนด "ศิลปะสมัยใหม่" แต่ก็มีความโดดเด่นในด้านคุณลักษณะที่สำคัญหลายประการ เช่น:

ศิลปะรูปแบบใหม่

ศิลปินสมัยใหม่เป็นคนแรกที่พัฒนาศิลปะการจับแพะชนแกะ รูปแบบต่างๆ ของการประกอบ จลนศาสตร์ (รวมถึงโทรศัพท์มือถือ) ประเภทต่างๆ ของการถ่ายภาพ แอนิเมชั่น (การวาดภาพและการถ่ายภาพ) ศิลปะบนบกหรือเขื่อน และศิลปะการแสดง

การใช้วัสดุใหม่

จิตรกรสมัยใหม่ปลูกสิ่งของต่างๆ เช่น เศษหนังสือพิมพ์และสิ่งของอื่นๆ ลงบนผืนผ้าใบ ประติมากรใช้วัตถุที่พบ เช่น "ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป" ของ Marcel Duchamp ซึ่งพวกเขาสร้างผลงานศิลปะขยะ ส่วนประกอบเหล่านี้ผลิตขึ้นโดยใช้สิ่งของที่ใช้กันทั่วไปในชีวิตประจำวัน เช่น รถยนต์ นาฬิกา กระเป๋าเดินทาง กล่องไม้ และสิ่งของอื่นๆ

การใช้สีที่แสดงออก

กระแสของศิลปะสมัยใหม่ เช่น Fauvism การวาดภาพด้วยสี และการแสดงออกทางอารมณ์ เป็นกลุ่มแรกที่ทำให้เกิดการระเบิดสีในลักษณะที่ค่อนข้างสำคัญ

เทคนิคใหม่

Chromolithography ได้รับการออกแบบโดย Jules Cheret ศิลปินโปสเตอร์ การวาดอัตโนมัติถูกกำหนดโดยศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ เช่นเดียวกับ Frottage และ Decalcomania จิตรกรท่าทางสัมผัสได้ถึงการวาดภาพการกระทำ ในขณะเดียวกัน ศิลปินป๊อปแนะนำ "จุดโค้ง" และการพิมพ์สกรีนลงในวิจิตรศิลป์ ขบวนการอื่นๆ และสำนักศิลปะสมัยใหม่ที่นำเสนอเทคนิคใหม่ๆ ในการดำเนินการและการตกแต่งภาพอย่างละเอียด

ขบวนการศิลปะสมัยใหม่

จุดเริ่มต้นของภาพวาดสมัยใหม่ไม่สามารถจำกัดได้ แต่มีข้อตกลงทั่วไปที่เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ XNUMX ในฝรั่งเศส ภาพวาดของกุสตาฟ กูร์เบต์, เอดูอาร์ด มาเนต์ และนักประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์ แสดงถึงการปฏิเสธมรดกทางวิชาการที่มีอยู่อย่างลึกซึ้ง และการค้นหาการแสดงภาพที่เป็นธรรมชาติยิ่งขึ้นของจักรวาล

ผู้สืบทอดตำแหน่งสามารถถูกมองว่าทันสมัยมากขึ้นในการปฏิเสธแนวทางปฏิบัติและธีมแบบดั้งเดิมและในการแสดงออกถึงวิสัยทัศน์ส่วนตัวที่เป็นนามธรรมมากขึ้น  เริ่มต้นในทศวรรษ 1890 การเคลื่อนไหวและรูปแบบที่หลากหลายได้เกิดขึ้น ซึ่งเป็นแกนหลักของศิลปะร่วมสมัยและเป็นตัวแทนของจุดสูงแห่งหนึ่งของวัฒนธรรมทัศนศิลป์ตะวันตก การเคลื่อนไหวที่ทันสมัยเหล่านี้รวมถึง:

• นีโออิมเพรสชันนิสม์
• สัญลักษณ์
• Fauvism
• ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
• อนาคต
• ลักษณะที่แสดงออก
• Suprematism
• constructivism
• จิตรกรรมเลื่อนลอย
• De Stijl
• Dada
• สถิตยศาสตร์
• ความสมจริงทางสังคม
• การแสดงออกเชิงนามธรรม
• ป๊อปอาร์ต
• ศิลปะ op
• ศิลปะ
• นีโอการแสดงออก

โดยไม่คำนึงถึงความหลากหลายที่เห็นในการเคลื่อนไหวเหล่านี้ หลายคนมีลักษณะร่วมสมัยในการค้นคว้าเกี่ยวกับศักยภาพที่มีอยู่ในตัวสื่อรูปภาพ เพื่อแสดงการตอบสนองทางศาสนาต่อสภาพชีวิตที่หลากหลายในศตวรรษที่ XNUMX และหลังจากนั้น

เงื่อนไขเหล่านี้รวมถึงการเร่งการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยี การเติบโตของความรู้และความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ ความไม่ชัดเจนที่ชัดเจนของแหล่งที่มาของความเชื่อและค่านิยมมาตรฐานบางอย่าง และการรับรู้ที่เพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ตะวันตก

ลำดับเหตุการณ์และวิวัฒนาการ

พัฒนาการของศิลปะสมัยใหม่ในการนำเสนอทั้งหมด (ภาพวาดสมัยใหม่และอื่น ๆ) ถูกนำเสนอและพัฒนาในโลกผ่านรูปแบบและสาเหตุที่แตกต่างกัน ซึ่งจะอธิบายรายละเอียดตามลำดับต่อไปนี้:

1870-1900

แม้ว่าช่วงที่สามของศตวรรษที่ XNUMX จะถูกครอบงำด้วยภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสต์แบบใหม่ แต่ก็มีแนวศิลปะสมัยใหม่และภาพวาดสมัยใหม่ที่บุกเบิกหลายแนว ซึ่งแต่ละเส้นมีแนวทางเฉพาะของตนเอง สิ่งเหล่านี้รวมถึง:

• อิมเพรสชั่นนิสม์ (ความแม่นยำในการรับผลกระทบของแสงแดด)
• ความสมจริง (เนื้อหา – ธีม).
• ศิลปะเชิงวิชาการ (ภาพจริงของสไตล์คลาสสิก)
• ยวนใจ (สภาพจิตใจ).
• สัญลักษณ์ (เพเกินลึกลับ).
• โปสเตอร์ศิลปะพิมพ์หิน (ลวดลายและสีสันที่เด่นชัด)

ทศวรรษที่ผ่านมาของช่วงเวลานี้เกิดการจลาจลหลายครั้งต่อสถาบันการศึกษาและร้านเสริมสวยของพวกเขาในรูปแบบของขบวนการ Secession ในขณะที่ช่วงปลายทศวรรษ 1890 ได้เห็นความเสื่อมโทรมของศิลปะจากธรรมชาติเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งจะนำไปสู่การเพิ่มขึ้นในเร็ว ๆ นี้ ศิลปะที่ใช้ข้อความอย่างจริงจัง

1900-14

เกือบในทุกสิ่งนี้เป็นช่วงเวลาที่น่าประทับใจที่สุดของศิลปะสมัยใหม่ เมื่อทุกสิ่งทุกอย่างยังมีความเป็นไปได้และเมื่อ "อุปกรณ์" ยังคงถูกมองว่าเป็นเพียงพันธมิตรของมนุษย์เท่านั้น ศิลปินในปารีสได้สร้างสรรค์รูปแบบใหม่ๆ มากมาย เช่น Fauvism, Cubism และ Orphism ในขณะที่ศิลปินชาวเยอรมันเปิดตัวโรงเรียนจิตรกรรมแนวความคิดสมัยใหม่ของตนเอง

ขบวนการก้าวหน้าทั้งหมดเหล่านี้ปฏิเสธทัศนคติของนักอนุรักษนิยมที่มีต่อศิลปะ และพยายามที่จะปกป้องวาระเฉพาะของตนเองในเรื่องความทันสมัย ดังนั้น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมต้องการจัดลำดับความสำคัญของคุณลักษณะที่เป็นทางการของการวาดภาพ ในขณะที่ลัทธิลัทธินิยมนิยมชอบเน้นย้ำถึงความเป็นไปได้ของเครื่องจักร และลัทธิแสดงออกนิยมปกป้องการรับรู้ของแต่ละบุคคล

1914-24

การสังหารและการทำลายล้างของมหาสงครามได้เปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ โดยสิ้นเชิง ในปีพ.ศ. 1916 ขบวนการ Dada ได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะทำลายล้างระบบคุณค่าที่ก่อให้เกิด Verdun และ Somme ทันใดนั้น ศิลปะการแสดงแทนดูเหมือนลามกอนาจาร ไม่มีภาพใดสามารถแข่งขันกับภาพถ่ายของผู้ตายในสงครามได้ ศิลปินได้หันมาใช้ศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงออกมากขึ้น การเคลื่อนไหวของศิลปะนามธรรมในยุคนั้น ได้แก่

• ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (1908-40)
• กระแสน้ำวน (1914-15)
• ลัทธิเหนือกว่า (1913-18)
• คอนสตรัคติวิสต์ (1914-32)
• สติยล์ (1917-31)
• Neoplasticism (1918-26)
• ประถม (1924-31)
• เบาเฮาส์ (1919-33)
• โรงเรียนเซนต์อีฟส์ในภายหลัง

แม้แต่การเคลื่อนไหวที่เป็นรูปเป็นร่างไม่กี่อย่างก็เห็นได้ชัดว่าเปรี้ยวจี๊ดดังที่แสดงในภาพวาดเลื่อนลอย (1914-20) 

1924-40

ปีแห่งสันติภาพระหว่างสงครามยังคงเป็นปัญหาทางการเมืองและเศรษฐกิจ ภาพวาดและประติมากรรมสมัยใหม่ที่เป็นนามธรรมยังคงโดดเด่น เนื่องจากศิลปะที่แตกต่างจากความเป็นจริงส่วนใหญ่มักไม่เป็นที่นิยมในแฟชั่น

แม้แต่ปีกแห่งความจริงของขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดของยุคนั้นก็ไม่สามารถรับมือได้มากไปกว่ารูปแบบความเป็นจริงในจินตนาการ ในขณะเดียวกัน ความจริงที่เลวร้ายยิ่งกว่าก็ปรากฏขึ้นในทวีปนี้ ในรูปแบบของศิลปะนาซีและยุทโธปกรณ์ของสหภาพโซเวียต มีเพียงอาร์ตเดโคซึ่งเป็นรูปแบบการออกแบบที่ค่อนข้างหรูหราซึ่งมุ่งเป้าไปที่สถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์เท่านั้น ซึ่งแสดงความมั่นใจในอนาคต

1940-60

โลกศิลปะถูกเปลี่ยนโดยหายนะของสงครามโลกครั้งที่สอง เริ่มจากจุดศูนย์ถ่วงของมันเปลี่ยนจากปารีสไปนิวยอร์ก ซึ่งมันยังคงอยู่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ราคาสถิติโลกในอนาคตเกือบทั้งหมดจะทำได้ในห้องขายของ Christie's และ Sotheby's ในนิวยอร์ก ในขณะเดียวกัน ปรากฏการณ์ที่ไม่อาจบรรยายได้ของเอาชวิทซ์ได้บ่อนทำลายคุณค่าของศิลปะสัจนิยมทั้งหมด ยกเว้นศิลปะการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ของผู้ได้รับผลกระทบ

ผลที่ตามมาของทั้งหมดนี้ การเคลื่อนไหวระดับนานาชาติที่ยิ่งใหญ่ครั้งต่อไป การแสดงออกทางนามธรรม ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวอเมริกันของโรงเรียนนิวยอร์ก อันที่จริง ในอีก 20 ปีข้างหน้า สิ่งที่เป็นนามธรรมจะครอบงำเมื่อมีการเคลื่อนไหวใหม่ๆ เกิดขึ้น สิ่งเหล่านี้รวมถึง:

• ศิลปะที่ไม่เป็นทางการ
• จิตรกรรมแอ็คชั่น
• ท่าทาง.
• สูบบุหรี่
• จิตรกรรมสีสนาม.
• นามธรรมโคลงสั้น ๆ
• สีขอบแข็ง
• COBRA กลุ่มที่โดดเด่นด้วยการยึดถือของเด็กๆ และแนวการแสดงออก

ในช่วงทศวรรษ 1950 รูปแบบอื่นๆ ที่กล้าแสดงออกมากขึ้น เช่น จลนศาสตร์, Nouveau Realism และ Neo-Dada ซึ่งทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงความไม่สบายใจที่เกิดขึ้นกับอุตสาหกรรมศิลปะแบบแคบ

1960

การระเบิดของเพลงยอดนิยมและโทรทัศน์สะท้อนให้เห็นในขบวนการ Pop-Art ซึ่งการเป็นตัวแทนของคนดังในฮอลลีวูดและการยึดถือวัฒนธรรมสมัยนิยมได้เฉลิมฉลองความสำเร็จของการคุ้มครองผู้บริโภคจำนวนมากในสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้ยังมีความรู้สึกที่สดใหม่และทันสมัยซึ่งช่วยขจัดความเศร้าโศกในช่วงต้นทศวรรษ 60 ที่เกี่ยวข้องกับวิกฤตการณ์คิวบาในปี 1962 ซึ่งในยุโรปได้เติมเชื้อเพลิงความสำเร็จของขบวนการ Fluxus ที่นำโดย:

• จอร์จ maciunas
• Joseph Beuys
• น้ำมิถุนายน Paik
• หมาป่าวอสเทล

ป๊อปอาร์ตที่ติดดินยังเป็นจุดหักเหที่น่ายินดีสำหรับการแสดงออกทางนามธรรมที่ขยันขันแข็งมากขึ้นซึ่งได้เริ่มจางหายไปแล้ว แต่ทศวรรษที่ 1960 ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของการเคลื่อนไหวที่มีชื่อเสียงอีกรูปแบบหนึ่งที่เรียกว่า Minimalism ซึ่งเป็นรูปแบบของภาพวาดและประติมากรรมสมัยใหม่ที่กำจัดการอ้างอิงหรือท่าทางภายนอกทั้งหมดซึ่งแตกต่างจากภาษาที่มีอารมณ์ของการแสดงออกเชิงนามธรรม

ความทันสมัยในศิลปะภาพพิมพ์

ในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX ศิลปินเริ่มเบื่อหน่ายรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิมและอนุรักษ์นิยม ในกรุงเวียนนา กลุ่มศิลปินที่นำโดย Gustav Klimt เรียกตนเองว่า Vienna Secession และตัดขาดจากสถาบันศิลปะในเมืองหลวงของออสเตรียในขณะนั้น

กลุ่มได้สำรวจดินแดนที่ไม่คุ้นเคยในรูปแบบ องค์ประกอบ และการแสดงออก ทำให้เกิดการทดลองที่คล้ายคลึงกันในประเทศใกล้เคียงอื่นๆ เช่น ฝรั่งเศสและเยอรมนี ลายเส้นสีและความสมจริงแบบสมัยใหม่ได้รับการแปลเป็นสีเรียบๆ และการออกแบบตัวอักษรแบบโวหาร สำนวนที่จะช่วยปูทางให้กับงานศิลปะภาพพิมพ์

เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น การออกแบบกราฟิกได้ถูกนำมาใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้า องค์กร และด้านสุนทรียศาสตร์อยู่แล้ว บทบาทใหม่ของเขาจะเป็นการเมือง ใช้ในโปสเตอร์และโฆษณาชวนเชื่อในช่วงสงคราม

ความก้าวหน้าในการพิมพ์สีจำนวนมากทำให้สามารถผลิตข้อความได้อย่างมีประสิทธิภาพเพื่อระดมทุน ส่งเสริมการเกณฑ์ทหาร และเพิ่มขวัญกำลังใจ ความวุ่นวายและความท้าทายที่เผชิญในสงครามโลกครั้งที่สองได้แรงบันดาลใจให้เกิดคลื่นลูกแรกของความทันสมัยอย่างแท้จริงภายในการออกแบบกราฟิก

ในยุโรปและอเมริกา นักออกแบบกราฟิกได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่กว้างขึ้น เช่น Cubism, Futurism, De Stijl และ Surrealism ในเยอรมนี การเคลื่อนไหวของ Bauhaus ก็มีผลกระทบอย่างมากต่อการออกแบบกราฟิกเช่นกัน ด้วยเส้นหนา สีหลัก และพื้นที่สีขาวที่รบกวน ภาพในรูปแบบ 2 มิติจึงโดดเด่นราวกับอยู่ในสถาปัตยกรรมหรืองานประติมากรรม

ท้ายที่สุดแล้ว การออกแบบสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยการแสดงออกทางนามธรรม ประเภทตัวหนา สีและรูปร่างหลัก นักออกแบบเหล่านี้เข้าหางานอย่างเป็นกลาง โดยเน้นที่เหตุผลมากกว่าการแสดงออก

เมื่อพวกนาซีขึ้นสู่อำนาจในช่วงทศวรรษที่ 1930 การทดลองสมัยใหม่ในการปฏิบัติทั้งหมดถูกประณาม และศิลปิน สถาปนิก และนักออกแบบจำนวนมากอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา แม้ว่าการออกแบบสมัยใหม่จะถูกขัดขวางในการเติบโต แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของการออกแบบกราฟิก

เครื่องประดับอาร์ตนูโว เครื่องแก้ว เซรามิก เฟอร์นิเจอร์ และเหล็กดัด

นักอัญมณีสมัยใหม่ในสหรัฐฯ ซึ่งฝึกฝนฝีมือตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 ถึง 1960 ค่อนข้างเน้นที่การปฏิเสธรูปแบบที่เคยมีมาก่อน เครื่องประดับสไตล์วิคตอเรียนถูกมองว่าเป็นของตกแต่งมากเกินไป ชิ้นงานอาร์ตนูโวถูกมองว่ามีความต้องการมากเกินไป และความสวยงามแบบอาร์ตเดโคถูกมองว่าเข้มงวดเกินไป ช่างอัญมณีเหล่านี้รู้สึกว่าพวกเขามีอะไรที่เหมือนกันมากกว่ากับจิตรกรสมัยใหม่ ประติมากร และศิลปินคนอื่นๆ ในยุคนั้น

เป้าหมายที่ทะเยอทะยานของเขาคือการสร้างผลงานศิลปะที่ไม่เหมือนใครซึ่งผู้คนสามารถใช้ได้ หนึ่งในแชมป์เปี้ยนและผู้ฝึกหัดรูปแบบนี้คือ Sam Kramer ผู้ซึ่งอาศัย ทำงาน และขายผลงานสร้างสรรค์ของเขาใน Greenwich Village ของนครนิวยอร์ก เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยอีกหลายคน เครเมอร์ทำงานเป็นหลักในด้านเงิน แต่ยังเชี่ยวชาญในการทำแหวนทองแดง ต่างหู และหมุด และพบสิ่งประดิษฐ์ต่างๆ เช่น ฟันกวาง กระดุม ฟอสซิล และเหรียญโบราณ

ในบางครั้ง เครเมอร์ใช้หินกึ่งมีค่า เช่น โกเมนหรือโอปอล มาทำเป็นชิ้นเหนือจริง เรขาคณิต หรือไบโอมอร์ฟิคของเขา ผู้นำที่ไม่เป็นทางการอีกคนหนึ่งของขบวนการเครื่องประดับสมัยใหม่คือ Art Smith เพื่อนบ้านของเครเมอร์ เครื่องประดับของเธอมีตั้งแต่แหวนเงินคอเรียบง่ายไปจนถึงชิ้นส่วนชีวมอร์ฟิคซึ่งมีพื้นฐานมาจากลวดลายแอฟริกัน

ขณะที่สมิททำชิ้นส่วนเล็กๆ เช่น กระดุมข้อมือและต่างหู ผลงานที่ดีที่สุดของเขาหลายๆ ชิ้นก็ใหญ่พอที่จะห่อหุ้มร่างกาย ราวกับว่าร่างมนุษย์เป็นเพียงฉากหลังสำหรับการสร้างสรรค์ของเขา

สายรัดข้อมือทองแดงสไตล์วินเทจของเขา โดยเฉพาะกุญแจมือ "แจ๊ส" ที่มีโน้ตดนตรีติดบนพื้นผิวด้านนอก เป็นของสะสมได้เป็นอย่างดี บูมเมอแรง เส้นตรงที่ตัดกับเส้นโค้ง และรูปร่างยุคอะตอมแสดงถึงงานของ Ed Wiener

บางครั้งต่างหูเงินคู่หนึ่งที่ดูเหมือนนาฬิกาทรายบิดเบี้ยวก็ประดับด้วยไข่มุกเม็ดเดียว ในบางครั้ง อาเกตตาของแมวถูกวางไว้ที่กึ่งกลางของชิ้นงาน ราวกับว่าทำให้วัตถุที่ไม่มีชีวิตมีลักษณะเหมือนใบหน้ามนุษย์

ชาวบ้านชาวกรีนิชอีกคนที่เครื่องประดับแนววินเทจสมัยใหม่ได้รับการยกย่องอย่างสูงคือ Paul Lobel ผู้ออกแบบเข็มกลัดและกำไลเงินที่น่ารัก รวมถึงแก้ว เฟอร์นิเจอร์และเครื่องเงิน นอกนิวยอร์กมี Betty Cooke ทำงานในโหมด Bauhaus ในบัลติมอร์

เครื่องประดับของเธอประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตและมีลักษณะเฉพาะด้วยความรู้สึกเป็นระเบียบ ซึ่งเธอจะจงใจขัดขวางโดยการจัดวางไข่มุกที่แหลมคม ท่อนไม้เล็กๆ หรือแม้แต่หินที่ยังไม่เสร็จ เช่น ควอตซ์

เมกัสฝึกหัดของ Bauhaus อีกคนหนึ่งคือ Margaret De Patta ซึ่งผลงานนี้สะท้อนถึงอิทธิพลที่ลึกซึ้งของอาจารย์ László Moholy-Nagy ของ Bauhaus ซึ่งเธอศึกษาด้วย ในขณะเดียวกัน ในซานฟรานซิสโก Peter Macchiarini มองหาหน้ากากแอฟริกันและ Cubism เพื่อหาแรงบันดาลใจ ทองเหลือง ทองแดง และเงินเป็นวัสดุทั่วไป พร้อมด้วยโอปอล หินอาเกต และไม้

ในสแกนดิเนเวียในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 มีการเคลื่อนไหวคู่ขนานเกิดขึ้น Henning Koppel และ Nanna Ditzel เป็นนักออกแบบที่โดดเด่นสองคนสำหรับ Georg Jensen ซึ่งสร้อยคอเงินน้ำตาและอะมีบาผสมผสานความสมบูรณ์แบบของช่างทองของเดนมาร์กเข้ากับรูปแบบธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติแม้กระทั่งดั้งเดิม

ต่อมาในปี XNUMX ประเทศฟินแลนด์ Bjorn Weckstrom แต่งงานกับเงินแข็งและชิ้นส่วนของอะคริลิกขัดเงาเพื่อสร้างแหวน สร้อยข้อมือ และจี้ที่มีทั้งยุคอวกาศและแบบออร์แกนิก พื้นที่อื่นๆ ที่ศิลปินสมัยใหม่สำรวจ ได้แก่ การผลิตเซรามิกส์ เฟอร์นิเจอร์ เครื่องแก้ว และโลหะวิทยา ในบรรดาศิลปินที่โดดเด่นที่สุดสามารถกล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้:

• หลุยส์ คอมฟอร์ท ทิฟฟานี่ (ดีไซเนอร์)
• Émile Gallé (ช่างเซรามิกและช่างแก้ว)
• Antonin Daum (ช่างเคลือบ)
• ลุยส์ มาสริเอร่า (ช่างอัญมณี)
• คาร์โล บูกัตติ (นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์)
• Louis Majorelle (นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์)
• Gustave Serrurier-Bovy (นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์)
• Jacques Grüber (มัณฑนากรและจิตรกร)
• Jules Brunfaut (สถาปนิกและมัณฑนากร)
• ออกุสต์ เดลาเฮอร์เช (ช่างเซรามิก)
• Georges de Feure (จิตรกรและมัณฑนากร)

จิตรกรรมสมัยใหม่

ยุคสมัยของประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นผู้ชมที่ยิ่งใหญ่ของการพังทลายของข้อจำกัดดั้งเดิม ทั้งในแง่ของรูปแบบ (รูปลักษณ์ของศิลปะ) และเนื้อหา (เนื้อหา) เรื่องนี้เกิดขึ้นในงานศิลปะทุกแขนง โดยมีจิตรกรรมอยู่แถวหน้า แท้จริงแล้ว จิตรกรเป็นผู้นำนวัตกรรมด้านความงามในยุโรปมาตั้งแต่ยุคโบราณ

นวัตกรรมรูปแบบที่โดดเด่นที่สุดคือการเพิ่มขึ้นของรูปแบบการวาดภาพที่บิดเบี้ยวมากขึ้น ส่งผลให้เกิดศิลปะนามธรรม ในแง่ของเนื้อหา ภาพวาดสมัยใหม่มักจะนำเสนอฉากธรรมดาในชีวิตประจำวัน ตรงข้ามกับหัวข้อ "สูง" แบบดั้งเดิม (ในพระคัมภีร์ไบเบิล ตำนาน ประวัติศาสตร์)

การเกิดของภาพวาดสมัยใหม่มักสืบเนื่องมาจากความสมจริง ซึ่งเป็นขบวนการของฝรั่งเศสที่บรรยายภาพชีวิตประจำวันในลักษณะที่สมจริง แม้ว่าภาพชีวิตประจำวันที่เหมือนจริงจะย้อนไปถึงภาพวาดยุคเรเนสซองส์ได้ แต่กลุ่ม Modern Realism ได้ใช้แนวทางใหม่โดยเน้นที่ความเป็นจริงที่รุนแรง เช่น ความยากจน การไร้บ้าน และสภาพการทำงาน

ขบวนการนี้นำโดยกุสตาฟ กูร์เบต์ ซึ่งมีผลงานที่โดดเด่นที่สุดคือ "The Stonebreakers" และ "Entierro de Ornans" แม้ว่าการบิดเบือนซึ่งไม่ใช่ความสมจริงจะกลายเป็นกระแสหลักในการวาดภาพสมัยใหม่ แต่ศิลปะสัจนิยมยังคงเฟื่องฟูมาจนถึงทุกวันนี้ ศิลปะนี้ส่วนใหญ่ก็เหมือนกับขบวนการฝรั่งเศสดั้งเดิมที่ใส่ใจในสังคม

ขั้นต่อไปที่สำคัญของการวาดภาพสมัยใหม่คืออิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งเป็นรูปแบบที่รวดเร็วและคร่าวๆ ที่รวบรวมความประทับใจโดยรวมของฉากหนึ่งๆ (ตรงข้ามกับรายละเอียดที่แม่นยำ) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์พยายามที่จะจับภาพเอฟเฟกต์ชั่วขณะของแสง โดยหลักแล้วผ่านการแปรงสีที่สว่างและตัดกันที่อยู่ติดกัน (ซึ่งช่วยเพิ่มความสดใสของทั้งสองสี ทำให้เกิดเอฟเฟกต์เรืองแสง)

อิมเพรสชันนิสต์เป็นกลุ่มศิลปินกลุ่มแรกที่วาดภาพสถานที่เป็นหลัก แทนที่จะวาดบนสถานที่และวาดภาพในสตูดิโอ รากของอิมเพรสชั่นนิสม์อยู่ในผลงานของเอดูอาร์ มาเนต์ ผู้ซึ่งวาดภาพในสไตล์ที่ค่อนข้างสมจริง อย่างไรก็ตาม Manet ทำให้เกิดการโต้เถียงโดยเพียงแค่ยึดถือเปอร์สเป็คทีฟอย่างหลวมๆ แสดงผลพื้นหลังในรูปแบบแผนผังที่เรียบง่าย และทำให้พื้นผิวของวัตถุแบนราบลงในพื้นที่สีทึบ (แทนที่จะสร้างแบบจำลองวัตถุที่มีการแรเงาแบบเรียบ)

แนวโน้มเหล่านี้ปรากฏชัดครั้งแรกใน Luncheon on the Grass ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Manet พวกเขามีความเด่นชัดมากขึ้นในผลงานของเขาในภายหลัง รวมไปถึง: "A Bar at the Folies-Bergére" ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา การขยายสไตล์ของ Manet นำไปสู่ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ เนื่องจากรายละเอียดที่เฉียบคมและการสร้างแบบจำลองที่สมจริงถูกละทิ้งไปเพราะชอบใช้พู่กันอย่างรวดเร็วและสาดสีพื้น

อิมเพรสชั่นนิสต์ที่โดดเด่นที่สุดคือ Claude Monet ซึ่งทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์และท้องทะเลเป็นหลัก ผลงานช่วงแรกๆ ของเขารวมถึงภาพวาดริมทะเลมากมายรอบๆ เมืองเลออาฟวร์บ้านเกิดของเขา รวมถึง "Impression, Sun Rising" เมื่องานนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็น "เพียงความประทับใจ" ชื่อของรูปแบบก็ปลอดภัย

บางครั้ง Monet จะกลับไปที่วัตถุหลายครั้ง ในช่วงเวลาหรือฤดูกาลที่ต่างกัน เพื่อจับภาพสภาพแสงอย่างเต็มรูปแบบ แนวทางนี้จบลงในซีรีส์ Water Lily Series ที่มีชื่อเสียง ซึ่งมีการบำบัดบ่อน้ำดอกบัวนอกบ้านหลายตัวที่ Monet เกษียณอายุ

อิมเพรสชั่นนิสม์ครอบคลุมชื่อที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในการวาดภาพ นอกจาก Monet แล้ว ภาพวาดภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชันนิสต์ยังนำโดยซิสลีย์และปิสซาร์โร จิตรกรร่างที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์คือ:

• Renoir
• มอริซอต
• ของแก๊ส

กลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ซึ่งเบลอและทำให้ความเป็นจริงเรียบง่ายขึ้นเล็กน้อย ตามด้วยกลุ่มศิลปินที่บิดเบือนไปไกลกว่านั้นมาก: นักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ซึ่งค้นพบว่าเอฟเฟกต์ทางอารมณ์ใหม่ที่โดดเด่นนั้นเป็นไปได้หากรูปร่างและสีสันของความเป็นจริงเปลี่ยนไปอย่างน่าทึ่งมากขึ้น

นักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์บางคนแสวงหาการบิดเบือนทางเรขาคณิต (ซึ่งโลกถูกบีบอัดให้เป็นรูปทรงเรขาคณิต สร้างความรู้สึกแข็งแกร่งและควบคุมได้) ในขณะที่คนอื่นๆ สำรวจความผิดเพี้ยนของของไหล (ซึ่งโลกเบ้ในวิธีที่ลื่นไหลและเป็นธรรมชาติ) การบิดเบือนทั้งสองประเภท (โดยเฉพาะของเหลว) มักแสดงสีที่ไม่สมจริงอย่างมาก

ผู้บุกเบิกหลักของการบิดเบือนทางเรขาคณิตคือ Paul Cézanne ผู้ซึ่งลดความซับซ้อนของลักษณะทางกายภาพของฉากให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตได้อย่างราบรื่น ส่งผลให้ภูมิทัศน์ (เรื่องที่เขาชอบ) มีลักษณะค่อนข้างแข็งและเป็นบล็อก

ผู้บุกเบิกที่สำคัญที่สุดของการบิดเบือนของไหลคือ Vincent van Gogh (บุคคลสำคัญอื่นๆ ได้แก่ Gauguin, Munch และ Toulouse-Lautrec) รูปแบบของ Van Gogh มีความลื่นไหลและมีสีสัน โดยเน้นที่สีเหลืองเป็นพิเศษ The Starry Night อาจเป็นงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา

ในขณะที่ Georges Seurat ได้พัฒนารูปแบบโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ที่โดดเด่นมาก: pointillism ซึ่งฉากต่างๆ จะแสดงผลด้วยจุดสีเดียวหลายจุด งาน pointillist ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Sunday Afternoon" ซึ่งสะท้อนถึงเกาะ La Grande Jatte

ประติมากรรมสมัยใหม่

ประติมากรรมสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยประวัติศาสตร์ว่าเป็นประติมากรรมที่เริ่มต้นด้วยงานของ Auguste Rodin และจบลงด้วยการถือกำเนิดของศิลปะป๊อปและศิลปะแบบเรียบง่ายในทศวรรษที่ 1960 การอภิปรายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของประติมากรรมสมัยใหม่ของ Alex Potts ในปี 2001 ครอบคลุมเพื่อความเข้าใจในสื่อ, ช่วงเวลา, และวิธีการที่ใช้โดยศิลปินหลัก

แม้ว่าตอนนี้จะมองว่าเป็นความคิดโบราณในการเริ่มต้นการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ในงานประติมากรรมด้วยผลงานของ Rodin แต่ในงานของเขา เราเริ่มมองเห็นแนวโน้มที่จะกลายมาเป็นลักษณะเฉพาะของประติมากรรมสมัยใหม่ เช่น ความสนใจใหม่ๆ ในชิ้นส่วน โดยเฉพาะอย่างยิ่งร่างกาย

เช่นเดียวกับการปรับสภาพพื้นผิวและรายละเอียดพื้นผิวที่แสดงออก การใส่ใจในการเคลื่อนไหว การรวมสัญลักษณ์ของการแสดงออกภายในของร่างและการเป็นตัวแทนภายนอก หรือสิ่งที่คอนสแตนติน บรังกูซี เรียกว่า "แก่นแท้" และการพิจารณาสิ่งที่เป็นนามธรรม การแยกส่วน และการไม่นำเสนอในวัตถุประติมากรรมมากขึ้น นั่นคือการออกจากความสมจริงและความเพ้อฝันเชิงวิชาการอย่างมีสติ

ประติมากรในช่วงเวลานี้ยังให้ความสำคัญกับการออกแบบ รูปแบบ และปริมาณมากกว่าการนำเสนอหัวข้อเฉพาะ การใช้วัสดุที่ไม่ได้ใช้ตามประเพณีในแนวคิดประติมากรรมขั้นสุดท้ายมีความชัดเจนมากขึ้น เช่น การใช้เสื้อผ้า สิ่งทอ และสื่อผสมอื่นๆ ตามที่เห็นใน "นักบัลเล่ต์ตัวน้อยอายุสิบสี่ปี" ที่สร้างโดย Edgar Degas ระหว่างปี 1878-1881 ปัจจุบันตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน

การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของมนุษย์และกลไกนั้นพบได้ในช่วงยุคเครื่องจักรเช่นเดียวกับในผลงานของ Umberto Boccioni และ Jacques Lipschitz นอกเหนือจากการบิดเบือนและความเปราะบางที่ปรากฏในงานระหว่างสงครามเช่นเดียวกับในผลงานของ Medardo Rosso และ Alberto Giacometti

อิทธิพลของศิลปะนอกตะวันตก กล่าวคือ ประเพณีของยุโรปมีอิทธิพลอย่างมากต่อประติมากรในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ และสามารถพบเห็นได้ในประติมากรรมของ Paul Gauguin และ Pablo Picasso ศิลปินอย่าง Naum Gabo และ Antoine Pevsner เริ่มใช้วัสดุที่ไม่เคยใช้สำหรับประติมากรรมวิจิตรศิลป์ในอดีตและวัสดุที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ เช่น พลาสติก

วัสดุที่เคยใช้ในอดีตมีความสำคัญมากขึ้นในยุคปัจจุบัน เช่น อะลูมิเนียมกับ Isamu Noguchi ไฟฟ้าสำหรับไฟในงานประติมากรรม และสำหรับการเคลื่อนไหวด้วยเครื่องยนต์ของ Camille Claudel เหล็กโดย Julio González นำโดย Aristide Mailol เหล็กกล้าและรอยเชื่อม โลหะโดย David Smith และ Julio González ไม้โดย Constantin Brancusi และพบวัตถุโดย Louise Nevelson

แม้ว่าจะมีตัวอย่างการเคลื่อนย้ายประติมากรรมที่ทำโดยประติมากรคนก่อนๆ เช่น Antonio Canova และ Lorenzo Bartolini ซึ่งเราคิดว่าเป็นประติมากรรมจลนศาสตร์ในปัจจุบัน ทั้งข้อเสนอแนะของการเคลื่อนไหวในงานประติมากรรมและประติมากรรมที่เคลื่อนไหวจริงเริ่มเด่นชัดมากขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX Alexander Calder และ László Moholy-Nagy ใช้เทคโนโลยีการเคลื่อนไหวมากขึ้นในงานของพวกเขาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ

ความตึงเครียดและปฏิกิริยาระหว่างภาพเชิงบวกกับพื้นที่เชิงลบรอบงานศิลปะก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานยุคแรกๆ และ "ภาพวาดในอวกาศ" ของ Giacometti, Picasso และ David Smith เช่นเดียวกับใน ประติมากรรมโดย Jean Arp, Henry Moore และ Barbara Hepworth

ศิลปินที่กล่าวถึงข้างต้นพร้อมกับศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย ได้แก่ Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Max Ernst, Henri Gaudier-Brzeska, Gaston Lachaise, Henri Laurens และ Aristide Mailol ได้ทำลายรูปปั้นของอดีตที่ผ่านมาซึ่งได้รับอิสรภาพ จากการพึ่งพากายวิภาคศาสตร์และการเป็นทาสต่อสถาปัตยกรรม และพวกเขาใช้สื่อไปไกลกว่ารุ่นอื่นๆ นับตั้งแต่ประติมากรในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่เกิดจากการปฏิเสธการฟื้นฟู ความคลาสสิก ความผสมผสาน และการปรับรูปแบบก่อนหน้านี้ทั้งหมดให้เข้ากับประเภทอาคารของสังคมอุตสาหกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ยิ่งไปกว่านั้น มันเติบโตจากความพยายามที่จะสร้างรูปแบบและรูปแบบทางสถาปัตยกรรมที่สามารถใช้และสะท้อนถึงเทคโนโลยีการสร้างใหม่ที่มีอยู่ของเหล็กโครงสร้างและเหล็กกล้า คอนกรีตเสริมเหล็ก และกระจก

จนกระทั่งมีการแพร่กระจายของลัทธิหลังสมัยใหม่ โครงสร้างสมัยใหม่ยังเกี่ยวข้องกับการปฏิเสธลักษณะการตกแต่งและการตกแต่งที่ประยุกต์ใช้ของอาคารตะวันตกยุคก่อนสมัยใหม่ แรงผลักดันของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ได้รับความสนใจอย่างมากในอาคารที่มีการจัดเรียงบุคคลและรูปแบบเป็นจังหวะทำให้เกิดรูปแบบทางเรขาคณิตในแสงและสี

การพัฒนานี้มีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการก่อสร้างรูปแบบใหม่ที่สังคมอุตสาหกรรมต้องการ เช่น อาคารสำนักงานที่มีการจัดการองค์กรหรือการจัดการของรัฐบาล หนึ่งในแนวโน้มและความเคลื่อนไหวที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่คือ:

• โรงเรียนชิคาโก
• functionalism
• อาร์ตเดคโค
• อาร์ตนูโว
• De Stijl, Bauhaus
• สไตล์นานาชาติ
• ความโหดร้ายใหม่
• ลัทธิหลังสมัยใหม่

ศิลปินสมัยใหม่

ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่เป็นประวัติศาสตร์ของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและความสำเร็จของพวกเขา ศิลปินสมัยใหม่ได้พยายามที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขาโดยใช้วิธีการทางภาพ แม้ว่าบางคนจะเชื่อมโยงงานของตนกับการเคลื่อนไหวหรือความคิดในสมัยก่อน แต่เป้าหมายของศิลปินทุกคนในยุคสมัยใหม่คือการพัฒนาแนวปฏิบัติไปสู่ตำแหน่งที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง

ศิลปินบางคนตั้งตนว่าเป็นนักคิดอิสระ ได้ก้าวไปไกลกว่ารูปแบบที่เป็นที่ยอมรับของ "ศิลปะชั้นสูง" ในขณะนั้น โดยได้รับการสนับสนุนจากสถาบันการศึกษาของรัฐแบบดั้งเดิมและผู้อุปถัมภ์ทัศนศิลป์ระดับสูง นักประดิษฐ์เหล่านี้บรรยายถึงเรื่องที่หลายคนมองว่าลามก ขัดแย้ง หรือแม้กระทั่งน่าเกลียดอย่างยิ่ง

ศิลปินสมัยใหม่คนแรกที่ยืนอยู่คนเดียวในแง่นี้ก็คือกุสตาฟ กูร์เบต์ ซึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 1849 พยายามพัฒนาสไตล์ที่โดดเด่นของตัวเอง ซึ่งส่วนใหญ่สำเร็จด้วยภาพวาดของเขาในปี ค.ศ. 1850-XNUMX ชื่อ Burial at Ornans ซึ่งทำให้โลกศิลปะของฝรั่งเศสตกตะลึงด้วยการแสดงภาพงานศพของชายธรรมดาคนหนึ่งจากหมู่บ้านชาวนา

สถาบันแห่งนี้เต็มไปด้วยภาพคนงานในฟาร์มสกปรกรอบๆ หลุมศพที่เปิดโล่ง เนื่องจากมีเพียงตำนานคลาสสิกหรือฉากประวัติศาสตร์เท่านั้นที่เป็นหัวข้อที่เหมาะสมสำหรับภาพวาดขนาดใหญ่เช่นนี้ ในขั้นต้น Courbet ถูกกีดกันจากงานของเขา แต่ในที่สุดเขาก็พิสูจน์ได้ว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินสมัยใหม่รุ่นต่อ ๆ ไป รูปแบบทั่วไปของการปฏิเสธและอิทธิพลที่ตามมานี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยศิลปินหลายร้อยคนในยุคปัจจุบัน

ด้านล่างนี้เป็นรายชื่อศิลปินที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนในรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะสมัยใหม่:

• Eugene Atget
• Hippolyte blancard
• Paul Cézanne
• Salvador Dali
• Max Ernst
• โกแกงพอล
• Vincent van Gogh
• เฮคเตอร์ กิมาร์ด
• วาซิลี คันดินสกี้
• ราอูล ฟรองซัวส์ ลาร์ช
• ฌัก-อองรี ลาร์ตีก
• Fernand Léger
• อองรีมาตีส
• Joan Miró
• เอ็ดเวิร์ดเคี้ยว
• ปิกัสโซปาโบล
• Piet Mondrian
• ฟรานซ์ ไคลน์
• Paul Klee
• Frantisek Kupka K
• พอลสาระ
• ชาร์ลส์ ชีลเลอร์
• อองรีแห่งตูลูส
• Lautrec
• Edouard Vuillard

หากคุณพบว่าบทความเกี่ยวกับการวาดภาพสมัยใหม่นี้น่าสนใจ เราขอเชิญคุณเพลิดเพลินไปกับบทความอื่นๆ เหล่านี้:

• ร้านนมของเวอร์เมียร์
• ภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลี
• จิตรกรรมแนวโรแมนติก