ลักษณะของศิลปะญี่ปุ่น วิวัฒนาการ ประเภท และอื่นๆ

สังคมเหล่านี้มีการจัดระเบียบงานที่ซับซ้อนและเกี่ยวข้องกับการวัดเวลา โดยเห็นได้จากการจัดวางหินทรงกลมที่ Oyu และ Komakino ซึ่งทำหน้าที่เป็นนาฬิกาแดด เห็นได้ชัดว่าพวกเขามีหน่วยวัดที่ได้มาตรฐาน ดังที่เห็นได้จากอาคารหลายหลังที่สร้างขึ้นสำหรับแบบจำลองบางรุ่น

ในสถานที่บางแห่งที่สอดคล้องกับช่วงเวลานี้ มีการพบสิ่งประดิษฐ์จากหินขัดเงาและกระดูก เซรามิก และรูปปั้นมนุษย์ ควรสังเกตว่าเครื่องปั้นดินเผาโจมงเป็นเครื่องปั้นดินเผาฝีมือมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุด: เครื่องปั้นดินเผาที่เก่าแก่ที่สุดมีร่องรอยย้อนหลังไปถึง 11.000 ปีก่อนคริสตกาล ในภาชนะขนาดเล็กที่ทำด้วยฝีมือมือที่มีด้านขัดมันและการตกแต่งภายในขนาดใหญ่ ด้วยความรู้สึกในการใช้งานและการตกแต่งที่เคร่งครัด

ซากเหล่านี้สอดคล้องกับยุคที่เรียกว่า "พรีโจมง" (11000-7500 ปีก่อนคริสตกาล) ตามด้วย "ยุคโบราณ" หรือ "ต้น" โจมง (7500-2500 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งเป็นที่ที่เครื่องปั้นดินเผาโจมงโดยทั่วไปมักทำด้วยมือและตกแต่ง มีรอยบากหรือร่องรอยของเชือกบนฐานของภาชนะรูปขวดลึกชนิดหนึ่ง การตกแต่งขั้นพื้นฐานประกอบด้วยลายพิมพ์ที่ทำจากเส้นใยพืชซึ่งถูกกดลงบนเครื่องปั้นดินเผาก่อนเผา

ในหลายพื้นที่ รอยบากเหล่านี้มีความละเอียดประณีตในระดับสูง โดยมีขอบที่สกัดได้อย่างลงตัว เป็นการวาดเส้นที่เป็นนามธรรมที่ซับซ้อนมาก ในโอกาสที่หายาก มีการค้นพบซากของฉากที่เป็นรูปเป็นร่าง โดยทั่วไปแล้วภาพวาดของมนุษย์และสัตว์ (กบ งู) ซึ่งเน้นฉากการล่าสัตว์ที่มีอยู่ในแจกันที่พบในฮิราคุโบะ ทางเหนือของฮอนชู

สุดท้าย ใน "โจมงตอนปลาย" (2500-400 ปีก่อนคริสตกาล) ภาชนะต่างๆ ได้เปลี่ยนกลับไปเป็นแบบที่เป็นธรรมชาติและไม่ซับซ้อนกว่า ด้วยชามก้นกลมและภาชนะ โถโถแบบคอแคบ และชามที่มีหูจับ มักมีไม้เท้า หรือยกฐาน แลนด์มาร์กเครื่องปั้นดินเผาโจมง ได้แก่ Taishakukyo, Torihama, Togari-ishi, Matsushima, Kamo และ Okinohara บนเกาะ Honshū; โซบาตะบนเกาะคิวชู; และฮามานาสึโนะและโทโคโระบนเกาะฮกไกโด

นอกจากแจกันแล้ว รูปปั้นมนุษย์หรือสัตว์ต่างๆ ก็ทำขึ้นด้วยเซรามิก โดยทำขึ้นจากหลายส่วน จึงพบชิ้นส่วนทั้งหมดเพียงไม่กี่ชิ้น ผู้ที่อยู่ในรูปแบบมานุษยวิทยาสามารถมีคุณลักษณะของเพศชายหรือเพศหญิง และยังพบเครื่องหมายกะเทยบางส่วนอีกด้วย

บางคนมีท้องบวม ดังนั้นพวกเขาจึงอาจเกี่ยวข้องกับการบูชาภาวะเจริญพันธุ์ ควรสังเกตความแม่นยำของรายละเอียดที่ตัวเลขบางตัวแสดงให้เห็น เช่น ทรงผมที่ระมัดระวัง รอยสัก และชุดประดับตกแต่ง

ดูเหมือนว่าในสังคมเหล่านี้ การประดับประดาร่างกายมีความสำคัญมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหู โดยมีต่างหูเซรามิกจากผู้ผลิตต่างๆ ที่ประดับด้วยสีย้อมสีแดง ใน Chiamigaito (เกาะ Honshū) มีการพบเครื่องประดับเหล่านี้มากกว่า 1000 ชิ้น ซึ่งแนะนำการประชุมเชิงปฏิบัติการในท้องถิ่นสำหรับความประณีตของผลิตภัณฑ์เหล่านี้

มาสก์ต่างๆ ก็มีขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน ซึ่งแสดงถึงการทำงานเฉพาะบุคคลบนใบหน้า ในทำนองเดียวกัน ลูกปัดหยกสีเขียวชนิดต่างๆ ก็ได้ถูกผลิตขึ้น และพวกเขาคุ้นเคยกับงานแล็คเกอร์ ซึ่งเห็นได้จากอุปกรณ์รัดต่างๆ ที่พบในโทริฮามะ นอกจากนี้ยังพบซากดาบ กระดูก หรือเขากวางงาช้างอีกด้วย

ยุคยาโยอิ (500 BC-300 AD)

ช่วงเวลานี้หมายถึงการสถาปนาสังคมเกษตรกรรมขั้นสุดท้าย ซึ่งทำให้มีการตัดไม้ทำลายป่าขยายอาณาเขตเป็นวงกว้าง

การเปลี่ยนแปลงนี้ได้นำไปสู่วิวัฒนาการของสังคมญี่ปุ่นในด้านเทคโนโลยี วัฒนธรรม และสังคม โดยมีการแบ่งชั้นทางสังคมและการทำงานที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ และทำให้เกิดความขัดแย้งทางอาวุธเพิ่มขึ้น

หมู่เกาะญี่ปุ่นมีรัฐเล็กๆ กระจายอยู่รอบๆ เผ่าต่างๆ (uji) ซึ่งในจำนวนนั้น Yamato มีอำนาจเหนือกว่า ซึ่งก่อให้เกิดตระกูลจักรพรรดิ จากนั้นศาสนาชินโตก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งเป็นศาสนาในตำนานที่โค่นล้มจักรพรรดิอามาเทราสุ เทพีแห่งดวงอาทิตย์

ศาสนานี้ส่งเสริมความรู้สึกที่แท้จริงของความบริสุทธิ์และความสดใหม่ของศิลปะญี่ปุ่น โดยชอบวัสดุที่บริสุทธิ์และไม่มีการตกแต่งด้วยความรู้สึกผสมผสานกับธรรมชาติ (กามหรือจิตใต้สำนึก) ตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช ค. เริ่มแนะนำอารยธรรมทวีปเนื่องจากความสัมพันธ์กับจีนและเกาหลี

วัฒนธรรมยาโยอิปรากฏบนเกาะคิวชูประมาณ 400-300 ปีก่อนคริสตกาล ค. และย้ายไปฮอนชู ซึ่งค่อยๆ เข้ามาแทนที่วัฒนธรรมโจมง ในช่วงเวลานี้ ได้มีการขยายการฝังศพขนาดใหญ่ที่มีห้องและเนินดินที่ตกแต่งด้วยกระบอกดินเผาที่มีรูปปั้นคนและสัตว์

หมู่บ้านรายล้อมไปด้วยคูน้ำ และเครื่องมือการเกษตรต่างๆ (รวมถึงเครื่องมือหินรูปพระจันทร์เสี้ยวที่ใช้สำหรับการเก็บเกี่ยว) ก็ปรากฏขึ้น พร้อมอาวุธต่างๆ เช่น คันธนูและลูกธนูที่มีปลายหินขัด

ในเครื่องปั้นดินเผา วัตถุต่อไปนี้ถูกผลิตขึ้นเป็นพิเศษ: โถ แจกัน จาน ถ้วย และขวดที่มีลักษณะเฉพาะบางอย่าง พวกเขามีพื้นผิวขัดมัน ด้วยการตกแต่งที่เรียบง่าย ส่วนใหญ่เป็นรอยบาก จุด และซิกแซก วัตถุที่ใช้มากที่สุดคือแก้วที่มีชื่อว่าสึโบะ

เขาเน้นงานด้วยโลหะซึ่งส่วนใหญ่เป็นทองสัมฤทธิ์ เช่น ระฆังโดตาคุซึ่งใช้เป็นเครื่องประกอบพิธี ประดับด้วยเกลียว (ริวซุย) ในรูปน้ำไหล หรือสัตว์โล่งอก (โดยเฉพาะ กวาง นก แมลง และ สัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำ) ตลอดจนฉากล่าสัตว์ ตกปลา และเกษตรกรรม โดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับข้าว

ดูเหมือนว่ากวางจะมีความหมายพิเศษ ซึ่งอาจเชื่อมโยงกับเทพองค์หนึ่ง ในหลาย ๆ ที่ พบสะบักกวางจำนวนมากที่มีรอยบากหรือรอยที่ทำด้วยไฟ ซึ่งกล่าวกันว่าเชื่อมโยงกับพิธีกรรมประเภทหนึ่ง

ของประดับตกแต่งอื่นๆ ที่พบในไซต์ยาโยอิ ได้แก่ กระจก ดาบ ลูกปัดต่างๆ และมากาทามะ (หยกและอาเกตรูปเม็ดมะม่วงหิมพานต์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นอัญมณีเพื่อการเจริญพันธุ์)

ยุคโกฟุน (300-552)

ยุคนี้เป็นการรวมตัวกันของรัฐกลางของจักรวรรดิ ซึ่งควบคุมทรัพยากรที่สำคัญ เช่น เหล็กและทองคำ สถาปัตยกรรมพัฒนาขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสุสาน โดยมีหลุมฝังศพทั่วไปและทางเดินที่เรียกว่า kofun ("สุสานเก่า") ซึ่งมีการยกกองดินขนาดใหญ่ขึ้น

การฝังศพของจักรพรรดิโอจิน (346-395) และ Nintoku (395-427) นั้นน่าทึ่งซึ่งมีการค้นพบวัตถุมากมายในนั้น เครื่องประดับ หุ่นที่ทำจากวัสดุต่างๆ โดยเฉพาะหุ่นดินเผา

รูปปั้นเหล่านี้สูงประมาณหกสิบเซ็นติเมตร แทบไร้ความรู้สึก มีรอยกรีดที่ตาและปากเพียงเล็กน้อย แม้ว่าจะเป็นตัวอย่างที่เกี่ยวข้องอย่างมากของศิลปะในยุคนี้

ตามเสื้อผ้าและเครื่องใช้ของพวกเขา การค้าต่างๆ โดดเด่นในตัวละครเหล่านี้ เช่น ชาวนา ทหารอาสา พระสงฆ์ สตรีต่างจังหวัด นักร้อง ฯลฯ

เมื่อสิ้นสุดช่วงเวลานี้ ร่างของสัตว์ต่างๆ ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน ได้แก่ กวาง สุนัข ม้า หมูป่า แมว ไก่ แกะ และปลา แสดงถึงความสำคัญของการตั้งถิ่นฐานของทหารในสมัยนั้น ซึ่งลักษณะโวหารที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมชิลลา . จากเกาหลีเช่นเดียวกับเครื่องปั้นดินเผาชนิดหนึ่งที่เรียกว่า Sueki ซึ่งมืดและละเอียดมากพร้อมอุปกรณ์เสริมที่ส่งเสียงกริ่ง

ความแตกต่างทางสังคมได้นำไปสู่การแยกชนชั้นผู้ปกครองในย่านเฉพาะของเมือง เช่น โยชิโนะการิ และจบลงด้วยการแยกจากกันอย่างถาวรในย่านที่ห่างไกล เช่น มิทสึเดระหรือพระราชวังที่ซับซ้อนของคันไซ อิคารุกะ และอาสุกะ-อิตาบุกิ

สำหรับสถาปัตยกรรมทางศาสนา วัดชินโตยุคแรก (jinja) ทำจากไม้ บนฐานที่ยกสูงและผนังที่เปิดโล่งหรือฉากกั้นแบบเลื่อน โดยมีฐานรองรับหลังคาลาดเอียง

ลักษณะเด่นประการหนึ่งของเสาคือโทริอิ ซึ่งเป็นซุ้มประตูทางเข้าสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ หมายเหตุ ศาลเจ้าอิเสะซึ่งได้รับการสร้างขึ้นใหม่ทุก ๆ ยี่สิบปีตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX

อาคารหลัก (โชเด็น) มีพื้นยกและหลังคาหน้าจั่ว มีฐานเก้าฐาน ซึ่งเข้าถึงได้โดยบันไดภายนอก อยู่ในรูปแบบ shinmei zukuri ซึ่งสะท้อนถึงสไตล์ชินโตตอนปลายก่อนการมาถึงของพุทธศาสนาในญี่ปุ่น

วัดในตำนานอีกแห่งที่มีต้นกำเนิดที่ไม่แน่นอนคือ Izumo Taisha ใกล้กับมัตสึเอะ ซึ่งเป็นวัดในตำนานที่ก่อตั้งโดย Amaterasu อยู่ในสไตล์ไทฉะ ซูคุริ ถือได้ว่าเป็นศาลเจ้าที่เก่าแก่ที่สุด แหล่งท่องเที่ยวหลักคือความสูงของอาคารบนเสาสูง มีบันไดเป็นทางเข้าหลัก และตกแต่งด้วยไม้เรียบง่ายโดยไม่ต้องทาสี

ตามต้นฉบับที่พบ สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ดั้งเดิมมีความสูง 50 เมตร แต่เนื่องจากไฟไหม้ จึงมีการสร้างใหม่ให้มีความสูง 25 เมตร อาคารเหล่านี้ ได้แก่ Honden ("เขตรักษาพันธุ์ชั้นใน") และ Hayden ("เขตรักษาพันธุ์ชั้นนอก") Kinpusen-ji ซึ่งเป็นวัดหลักของ shugendō ศาสนานักพรตที่ผสมผสานระหว่างศาสนาชินโต พุทธศาสนา และความเชื่อเรื่องผีสิงก็อยู่ในยุคนี้เช่นกัน

ในช่วงนี้ เราจะพบตัวอย่างภาพวาดแรกๆ อย่างเช่นในงานศพของพระราชพิธีโอสึกะและสุสานรูปตุ๊กตาของคิวชู (ศตวรรษที่ XNUMX-XNUMX) ที่ตกแต่งด้วยฉากเหยื่อที่ติดอยู่ การสู้รบ ม้าป่า นก และเรือ หรือเกลียวก้นหอย และวงกลมศูนย์กลาง

เป็นภาพเขียนฝาผนัง ทำด้วยเฮมาไทต์สีแดง คาร์บอนแบล็ค สีเหลืองสด สีขาวดินขาว และสีเขียวคลอไรท์ การออกแบบที่มีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของยุคนี้คือโชโคมงที่เรียกว่าโชโคมง ซึ่งสร้างขึ้นจากเส้นตรงและส่วนโค้งที่วาดเป็นเส้นทแยงมุมหรือไม้กางเขน และปรากฏอยู่บนผนังสุสาน โลงศพ รูปปั้นฮานิวะ และกระจกทองสัมฤทธิ์

สมัยอาสุกะ (552-710)

ยามาโตะได้กำเนิดอาณาจักรที่รวมศูนย์ในแบบจำลองของจีน ซึ่งรวมอยู่ในกฎหมายของโชโตกุ-ไทชิ (604) และไทกะในปี 646 การนำพระพุทธศาสนามาใช้ทำให้เกิดผลกระทบทางศิลปะและสุนทรียภาพที่ยิ่งใหญ่ในญี่ปุ่น โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะจีน

ต่อมาในรัชสมัยของเจ้าชายโชโทคุ (573-621) ผู้ซึ่งชื่นชอบพระพุทธศาสนาและวัฒนธรรมโดยทั่วไป และทรงมีผลงานศิลปะ สถาปัตยกรรมถูกนำเสนอในวัดและอาราม ส่วนใหญ่สูญหายไป สมมติว่ามีการเปลี่ยนแนวชินโตธรรมดาด้วยความสง่างามที่มาจากแผ่นดินใหญ่

ในฐานะที่เป็นอาคารที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้ เราต้องตั้งชื่อวัดโฮริวจิ (607) ซึ่งเป็นตัวแทนของสไตล์คุดารา (Paekche ในเกาหลี) มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นที่ของวัด Wakakusadera ซึ่งสร้างโดย Shōtoku และเผาโดยคู่ต่อสู้ของเขาในปี 670

สร้างขึ้นด้วยระนาบแนวแกน ประกอบด้วยชุดอาคารที่มีเจดีย์ (โท) ยูเมโดโนะ ("ห้องโถงแห่งความฝัน") และคอนโด ("โถงทองคำ") ตั้งอยู่ เป็นสไตล์จีน ใช้หลังคากระเบื้องเซรามิกเป็นครั้งแรก

ลักษณะพิเศษอย่างหนึ่งของตัวอย่างที่ไม่ธรรมดานี้คือศาลเจ้าอิสึกุชิมะ (593) ซึ่งสร้างขึ้นบนน้ำในเซโตะซึ่งมีการกล่าวถึงโกจูโนโตะ ทะโฮโท และฮอนเด็นต่างๆ เนื่องจากความงามของมันจึงได้รับการขนานนามให้เป็นมรดกโลกในปี 1996 โดยองค์การสหประชาชาติ

ประติมากรรมที่มีธีมทางพุทธศาสนาทำจากไม้หรือทองสัมฤทธิ์ โดยพระพุทธรูปองค์แรกนำเข้าจากแผ่นดินใหญ่ แต่ต่อมามีศิลปินชาวจีนและเกาหลีจำนวนมากมาตั้งรกรากในญี่ปุ่น

รูปเจ้าแม่กวนอิมชื่อญี่ปุ่นของพระโพธิสัตว์อวาโลกิเตศวร (เรียกว่ากวนอิมในภาษาจีน) ได้แพร่ขยายออกไปภายใต้พระนามของพระโพธิสัตว์คันนอนซึ่งเป็นผลงานของโทริแห่งเกาหลี คันนงที่ตั้งอยู่ในวัดยูเมโดโนะของโฮริวจิ และเจ้าแม่กวนอิมแห่งคูดารา (ศตวรรษที่ 623) โดยศิลปินที่ไม่รู้จัก ผลงานที่สำคัญอีกชิ้นหนึ่งคือ Triad of Sâkyamuni (XNUMX) ซึ่งเป็นทองสัมฤทธิ์ โดย Tori Busshi ที่ติดตั้งในวัดของ Hōryū-ji

โดยทั่วไปแล้ว งานเหล่านี้เป็นงานรูปแบบที่รุนแรง เชิงมุม และแบบโบราณ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ Koguryŏ ของเกาหลี ดังที่เห็นในงานของ Shiba Tori ซึ่งเป็น "รูปแบบทางการ" ของยุค Asuka: พระใหญ่ Asuka (วัดโฮโกะ - ji, 606), Yakushi Buddha (607), Kannon Guze (621), Triad Shaka (623)

ศิลปินอีกคนที่ติดตามสไตล์นี้คือ Aya no Yamaguchi no Okuchi Atahi ผู้เขียน The Four Celestial Guardians (shitenno) แห่ง Golden Hall of Hōryū-ji (645) ซึ่งถึงแม้รูปแบบที่เก่ามากก็มีวิวัฒนาการเชิงปริมาตรที่โค้งมนมากขึ้นด้วย ใบหน้าที่แสดงออก

ภาพวาดที่ได้รับอิทธิพลจากลวดลายจีน ทำด้วยหมึกหรือสีย้อมแร่ที่ใช้บนผ้าไหมหรือกระดาษ บนม้วนกระดาษ parchment หรือแขวนไว้บนผนัง สื่อถึงความรู้สึกในการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม ด้วยผลงานที่สร้างสรรค์อย่างยอดเยี่ยม เช่น วัตถุโบราณทามามุชิ (โฮริวจิ) ที่ทำจากไม้การบูรและไซเปรส พร้อมแถบลวดลายทำด้วยทองสัมฤทธิ์ เป็นตัวแทนของฉากต่างๆ ในน้ำมันบนไม้เคลือบ ในเทคนิคที่เรียกว่ามิตสึดะ -i จากเปอร์เซียและเกี่ยวข้องกับภาพวาดจีนของราชวงศ์เหว่ย

ที่ฐานพระธาตุมีชาดก (พระพุทธประวัติ) ทรงแสดงให้เจ้าฟ้ามหาสัตว์เสกสรรเนื้อของตนให้เสือโคร่งหิวโหย ในช่วงเวลานี้ การประดิษฐ์ตัวอักษรเริ่มมีความโดดเด่น โดยมีระดับศิลปะเดียวกันกับภาพที่เป็นรูปเป็นร่าง

นอกจากนี้ยังมีการสังเกตผ้าทอผ้าไหม เช่น แมนดาลาเท็นโกกุที่ทำขึ้นสำหรับโชโตกุ (622) เซรามิกส์ ซึ่งสามารถเคลือบหรือไม่เคลือบก็ได้ มีการผลิตในท้องถิ่นเพียงเล็กน้อย เป็นสินค้านำเข้าจากจีนที่มีมูลค่าสูงสุด

สมัยนารา (ค.ศ. 710-794)

ในช่วงเวลานี้ เมืองหลวงก่อตั้งขึ้นที่นารา (710) ซึ่งเป็นเมืองหลวงถาวรแห่งแรกของมิกาโดะ ในเวลานี้ พุทธศิลป์อยู่ในจุดสูงสุด สืบสานอิทธิพลของจีนอย่างเข้มข้น: ชาวญี่ปุ่นมองว่าศิลปะจีนมีความกลมกลืนและสมบูรณ์แบบคล้ายกับรสนิยมของศิลปะกรีก-โรมันคลาสสิกของยุโรป

ตัวอย่างบางส่วนของสถาปัตยกรรมในสมัยนั้น ได้แก่ อาคารขนาดใหญ่ เช่น เจดีย์ Yakushi-ji ตะวันออก วัด Tōshōdai-ji วัด Tōdai-ji และ Kōfuku-ji และคลังสมบัติของจักรพรรดิ Shōso-in ในเมืองนารา ซึ่งเก็บรักษาสิ่งประดิษฐ์ไว้มากมาย จากศิลปะตั้งแต่สมัยจักรพรรดิโชมุ (ค.ศ. 724-749) ที่มีผลงานจากจีน เปอร์เซีย และเอเชียกลาง เมืองนาราถูกสร้างขึ้นตามผังเมือง โดยจำลองตามเมืองฉางอาน ซึ่งเป็นเมืองหลวงของราชวงศ์ถัง

พระราชวังอิมพีเรียลได้รับความสำคัญเช่นเดียวกับอารามหลักโทไดจิ (745-752) สร้างขึ้นตามแผนผังสมมาตรในกรอบขนาดใหญ่ที่มีเจดีย์แฝด และมีไดบุตสึเด็นซึ่งเป็น "ห้องโถงใหญ่ของพระพุทธเจ้า" «. ด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่ 15 เมตรของพระพุทธเจ้า Vairocana (Dainichi ในภาษาญี่ปุ่น) บริจาคโดยจักรพรรดิ Shōmu ในปี 743 สร้างขึ้นใหม่ในปี 1700 Daibutsuden เป็นอาคารไม้ที่ใหญ่ที่สุดในโลก

วัดที่สำคัญอีกแห่งคือฮกเคโดซึ่งมีรูปปั้นอันงดงามอีกแห่งคือคันนง ฟุคุเค็นจาคุ พระโพธิสัตว์เคลือบแปดแขนสูงสี่เมตร อิทธิพลสูงและ Tang ซึ่งเห็นได้ชัดในความสงบและความสงบของลักษณะใบหน้า

ในทางตรงกันข้าม เจดีย์ Yakushi-ji ตะวันออกเป็นความพยายามของสถาปนิกชาวญี่ปุ่นในการค้นหาสไตล์ของตัวเอง โดยถอยห่างจากอิทธิพลของจีน โดดเด่นด้วยความเป็นแนวตั้งโดยมีฝาปิดขนาดต่างๆ สลับกัน ซึ่งทำให้มีลักษณะเป็นสัญลักษณ์อักษรวิจิตร

โครงสร้างของชายคาและระเบียงโดดเด่นด้วยแท่งไม้ที่เชื่อมต่อกันในสีขาวและสีน้ำตาล ภายในมีรูปของ Yakushi Nyorai ("พระยา") ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลกภายใต้ชื่ออนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ของนาราโบราณ

วัดโทโชไดจิ (759) มีระดับการดูดซึมในระดับชาติเท่ากัน โดยแสดงให้เห็นความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างคอนโด ("ห้องโถงสีทอง") กับความแข็งแกร่ง ความสมมาตร และแนวตั้งที่ได้รับอิทธิพลจากจีน และโคโด ("ห้องบรรยาย") . ”) มีความเรียบง่ายและเป็นแนวนอนมากกว่าซึ่งแสดงถึงประเพณีดั้งเดิม

ผู้แสดงสินค้าอีกรายคือ Kiyomizu-dera (778) ซึ่งอาคารหลักโดดเด่นด้วยราวบันไดขนาดใหญ่ซึ่งมีเสาหลายร้อยต้นรองรับ ซึ่งโดดเด่นบนเนินเขาและให้ทัศนียภาพอันน่าประทับใจของเมืองเกียวโต วัดนี้เป็นหนึ่งในผู้เข้าชิงรายชื่อ New Seven Wonders of the World แม้ว่าจะไม่ได้เลือกก็ตาม

ในส่วนนี้ Rinnō-ji มีชื่อเสียงในเรื่อง Sanbutsudō ซึ่งมีรูปปั้นสามรูปคือ Amida, Senjūkannon และ Batōkannon ในฐานะศาลเจ้าชินโต ฟุชิมิ อินาริ-ไทฉะ (711) โดดเด่น อุทิศให้กับจิตวิญญาณของอินาริ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งชื่อตามเสาโทริอิสีแดงนับพันที่บอกทางไปตามเนินเขาที่ศาลเจ้าตั้งอยู่

การเป็นตัวแทนของพระพุทธเจ้าได้ประสบความสำเร็จในการพัฒนาอย่างมากในด้านประติมากรรม โดยมีรูปปั้นที่สวยงามมาก: โช คันนง, พระพุทธเจ้าแห่งทาจิบานะ, พระโพธิสัตว์กัคโคแห่งโทไดจิ ในสมัยฮาคุโฮ (645-710) การปราบปรามกลุ่มโซกะและการควบรวมจักรวรรดิได้นำไปสู่การสิ้นสุดอิทธิพลของเกาหลีและเข้ามาแทนที่โดยจีน (ราชวงศ์ถัง) ทำให้เกิดผลงานชุดหนึ่งที่มีความสง่างามและความสมจริงยิ่งขึ้นด้วยความกลมกล่อมและ รูปแบบที่สง่างามมากขึ้น

การเปลี่ยนแปลงนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนในส่วนหนึ่งของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ปิดทองยาคุชิจิ ซึ่งประกอบขึ้นโดยพระพุทธเจ้าประทับนั่ง (ยาคุชิ) พร้อมด้วยพระโพธิสัตว์นิกโก้ ("แสงแดด") และกัคโค ("แสงจันทร์") ซึ่งแสดงพลังมากขึ้นในตำแหน่งที่คุมขังของเขา และการแสดงออกทางสีหน้ามากขึ้น

ที่โฮริวจิ รูปแบบโทริที่เป็นแหล่งกำเนิดของเกาหลียังคงดำเนินต่อไป เช่นเดียวกับในล็อกเก็ตคันนง ยูเมะกะทาริและกลุ่มอะมิดะของล็อกเกตเลดี้ทาจิบานะ ที่วัดโทโชไดจิมีรูปปั้นขนาดใหญ่หลายชุด ทำด้วยแล็กเกอร์แห้งกลวง เน้นไปที่พระพุทธรุชณา (759) ตรงกลาง ซึ่งสูง 3,4 เมตร นอกจากนี้ยังมีการเป็นตัวแทนของวิญญาณผู้พิทักษ์ (Meikira Taisho) กษัตริย์ (Komokuten) เป็นต้น เป็นงานไม้ บรอนซ์ ดินดิบ หรือแล็กเกอร์แห้ง มีความสมจริงมาก

ภาพวาดแสดงด้วยการตกแต่งผนังโฮริวจิ (ปลายศตวรรษที่ XNUMX) เช่น จิตรกรรมฝาผนังคนโด ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับของอชันตาในอินเดีย มีการจำแนกประเภทต่าง ๆ เช่น kakemono ("ภาพวาดแขวน") และ emakimono ("ภาพวาดลูกกลิ้ง") เรื่องราวที่วาดบนกระดาษม้วนหรือผ้าไหม โดยมีข้อความอธิบายฉากต่างๆ เรียกว่าพระสูตร

ใน Nara Shōso-in มีภาพวาดเกี่ยวกับฆราวาสจำนวนหนึ่ง โดยมีประเภทและธีมที่แตกต่างกัน: พืช สัตว์ ทิวทัศน์ และวัตถุที่เป็นโลหะ ในช่วงกลางของสมัยนั้น สำนักจิตรกรรมสมัยราชวงศ์ถังได้กลายเป็นสมัยนิยม ดังที่เห็นได้จากจิตรกรรมฝาผนังในสุสานทาคามัตสึซึกะซึ่งมีอายุราวๆ 700 ปี

ตามพระราชกฤษฎีกาของ Taiho-ryo ที่ 701 อาชีพของจิตรกรได้รับการควบคุมในบรรษัทหัตถกรรม ควบคุมโดยกรมจิตรกร (ทาคูมิ โนะ ทุสคาสะ) สังกัดกระทรวงมหาดไทย สมาคมเหล่านี้มีหน้าที่ในการตกแต่งพระราชวังและวัดวาอาราม และโครงสร้างของพระราชวังเหล่านี้คงอยู่มาจนถึงยุคเมจิ เครื่องปั้นดินเผามีการพัฒนาอย่างน่าทึ่งด้วยเทคนิคต่างๆ ที่นำเข้าจากประเทศจีน เช่น การใช้สีสดใสทาบนดินเหนียว

สมัยเฮอัน (794-1185)

ในช่วงเวลานี้รัฐบาลของตระกูล Fujiwara ได้เกิดขึ้น ซึ่งก่อตั้งรัฐบาลแบบรวมศูนย์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรัฐบาลจีน โดยมีเมืองหลวงอยู่ที่เฮอัน (ปัจจุบันคือเกียวโต) ขุนนางศักดินาผู้ยิ่งใหญ่ (ไดเมียว) ได้ลุกขึ้นและร่างของซามูไรก็ปรากฏตัวขึ้น

ในช่วงเวลานี้ กราฟวิทยาที่เรียกว่าฮิระงะนะก็ปรากฏขึ้น ซึ่งดัดแปลงการประดิษฐ์ตัวอักษรจีนให้เป็นภาษาพยางค์ที่ใช้ในประเทศญี่ปุ่น โดยใช้ตัวอักษรจีนสำหรับค่าการออกเสียงของพยางค์ การพังทลายของความสัมพันธ์กับจีนทำให้เกิดศิลปะญี่ปุ่นที่ชัดเจนยิ่งขึ้น โดยมีศิลปะทางโลกปรากฏขึ้นควบคู่ไปกับศิลปะทางศาสนาซึ่งจะเป็นภาพสะท้อนที่ซื่อสัตย์ของลัทธิชาตินิยมของราชสำนักจักรพรรดิ

การยึดถือพุทธศาสนาได้รับการพัฒนาขึ้นใหม่โดยนำเข้านิกายใหม่สองนิกายจากแผ่นดินใหญ่ ได้แก่ Tendai และ Shingon โดยอิงตามพุทธศาสนาในทิเบต Tantric ซึ่งรวมเอาองค์ประกอบของชินโตและก่อให้เกิดลักษณะเฉพาะทางศาสนาของเวลานี้

สถาปัตยกรรมมีการเปลี่ยนแปลงแผนของอารามซึ่งสร้างขึ้นในที่เปลี่ยวสำหรับการทำสมาธิ วัดที่สำคัญที่สุดคือ Enryaku-ji (788), Kongōbu-ji (816) และศาลเจ้า Murō-ji Enryaku-ji ซึ่งตั้งอยู่ใกล้ภูเขา Hiei เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ของเกียวโตโบราณ ได้รับการประกาศให้เป็นมรดกโลกในปี 1994

ก่อตั้งในปี 788 โดย Saicho ผู้นำนิกาย Tendai สู่ญี่ปุ่น Enryaku-ji มีวัดประมาณ 3.000 แห่ง และเป็นศูนย์กลางอำนาจที่ยิ่งใหญ่ในสมัยนั้น โดยอาคารส่วนใหญ่ในนั้นถูกทำลายโดย Oda Nobunaga ในปี 1571

ในส่วนที่รอดตาย ไซโต (“โถงตะวันตก”) โดดเด่นในปัจจุบันและโทโด (“โถงตะวันออก”) ซึ่งเป็นที่ตั้งของคอนปงชูโด ซึ่งเป็นสิ่งก่อสร้างที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของเอนเรียวกุจิ ซึ่งเป็นที่เก็บพระพุทธรูป . แกะสลักโดยตัวเอง Saicho, Yakushi Nyorai

ประติมากรรมได้รับความเดือดร้อนลดลงเล็กน้อยเมื่อเทียบกับครั้งก่อน อีกครั้งการเป็นตัวแทนของพระพุทธเจ้า (Nyoirin-Kannon; Yakushi Nyorai จากวัด Jingo-ji ในเกียวโต Amida Nyorai จากวัด Byōdō-in) รวมทั้งเทพธิดาชินโตบางองค์ (Kichijoten เทพธิดาแห่งความสุขเทียบเท่าพระลักษมีอินเดีย) .

ศาสนาพุทธที่เคร่งครัดมากเกินไปจำกัดความเป็นธรรมชาติของศิลปิน ซึ่งจำกัดตัวเองให้อยู่กับศีลทางศิลปะที่เข้มงวดซึ่งบ่อนทำลายเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของเขา ในช่วงปี ค.ศ. 859 และ 877 ได้มีการผลิตสไตล์ Jogan ซึ่งโดดเด่นด้วยภาพของแรงโน้มถ่วงที่เกือบจะน่ากลัว โดยมีบรรยากาศครุ่นคิดและลึกลับบางอย่าง เช่น Shaka Nyorai ของ Murō-ji

ในช่วงยุคฟูจิวาระ โรงเรียนที่ก่อตั้งโดยโจโจที่ Byōdō-in มีชื่อเสียงโด่งดัง ด้วยรูปแบบที่สง่างามและเพรียวบางกว่าประติมากรรมของ Jogan แสดงถึงรูปร่างที่สมบูรณ์แบบและการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยม

เวิร์คช็อปของโจโจแนะนำเทคนิคโยเซกิและวาริฮางิ ซึ่งประกอบด้วยการแบ่งร่างออกเป็นสองช่วงตึกที่ต่อเข้าด้วยกันเพื่อแกะสลัก เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้แตกในภายหลัง หนึ่งในปัญหาหลักเกี่ยวกับร่างใหญ่ เทคนิคเหล่านี้ยังช่วยให้สามารถติดตั้งแบบอนุกรมได้ และได้รับการพัฒนาโดยประสบความสำเร็จอย่างมากในโรงเรียนเคอิในสมัยคามาคุระ

ภาพวาด Yamato-e เจริญรุ่งเรืองโดยเฉพาะบนม้วนกระดาษที่เขียนด้วยลายมือที่เรียกว่า emaki ซึ่งรวมฉากภาพกับการประดิษฐ์ตัวอักษร Katakana ที่สง่างาม ม้วนกระดาษเหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวทางประวัติศาสตร์หรือทางวรรณกรรม เช่น The Tale of Genji นวนิยายของ Murasaki Shikibu จากปลายศตวรรษที่ XNUMX

แม้ว่าข้อความจะเป็นผลงานของนักกรานต์ที่มีชื่อเสียง แต่ภาพเหล่านี้มักถูกประหารโดยโสเภณีในราชสำนัก เช่น Ki no Tsubone และ Nagato no Tsubone โดยถือว่าตัวอย่างสุนทรียภาพของผู้หญิงมีความเกี่ยวข้องอย่างมากในศิลปะร่วมสมัยของญี่ปุ่น

ในเวลานี้ การจำแนกภาพเขียนตามเพศได้เริ่มขึ้น ซึ่งทำให้เห็นถึงความแตกต่างที่มองเห็นได้ระหว่างสาธารณะ ซึ่งผู้ชายอยู่ภายใต้อิทธิพลของจีน และความเป็นผู้หญิงและสุนทรียภาพมากกว่านั้นเป็นศิลปะแบบญี่ปุ่น

ในออนนะเอะ นอกจากประวัติศาสตร์เก็นจิแล้ว เฮเกะโนะเงียว (ดอกบัวสูตร) ​​ยังโดดเด่น โดยได้รับมอบหมายจากตระกูลไทระสำหรับศาลเจ้าอิสึกุชิมะ ซึ่งรวมไว้ในม้วนกระดาษต่างๆ เกี่ยวกับความรอดของวิญญาณที่ศาสนาพุทธประกาศไว้

ในทางกลับกัน otoko-e นี้เล่าเรื่องและมีพลังมากกว่า ona-e ซึ่งเต็มไปด้วยการกระทำด้วยความสมจริงและการเคลื่อนไหวมากขึ้นเช่นเดียวกับในม้วน Shigisan Engi เกี่ยวกับปาฏิหาริย์ของพระ Myoren; บ้าน Danigon E-kotoba เกี่ยวกับสงครามระหว่างกลุ่มคู่แข่งในศตวรรษที่ XNUMX; และโชจูกิกะ ฉากสัตว์ที่มีสัญลักษณ์ล้อเลียนและเสียดสี วิจารณ์พวกขุนนาง

สมัยคามาคุระ (1185-1392)

หลังจากความขัดแย้งหลายครั้งระหว่างกลุ่มศักดินา ก็มีการกำหนดมินาโมโตะ ซึ่งก่อตั้งโชกุน ซึ่งเป็นรูปแบบของรัฐบาลที่มีศาลทหาร ในเวลานี้ นิกายเซนได้รับการแนะนำให้รู้จักกับญี่ปุ่น ซึ่งจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะเชิงเปรียบเทียบ สถาปัตยกรรมนั้นเรียบง่ายกว่า ใช้งานได้ดีกว่า หรูหราน้อยกว่า และหรูหราน้อยกว่า

กฎของเซนทำให้เกิดรูปแบบที่เรียกว่า Kara-yo: สถานที่สักการะเซนใช้เทคนิคการวัดแนวระนาบแนวแกนของจีน แม้ว่าอาคารหลักจะไม่ใช่วัด แต่เป็นห้องอ่านหนังสือ และสถานที่แห่งเกียรติยศไม่มีรูปปั้น พระพุทธเจ้าแต่โดยพระที่นั่งองค์เล็กซึ่งเจ้าอาวาสได้สั่งสอนลูกศิษย์

วัดใหญ่ห้าแห่งของซันจูซังเก็นโดในเกียวโต (1266) เช่นเดียวกับอารามเคนนินจิ (1202) และโทฟุกุจิ (1243) ในเกียวโต และเคนโชจิ (1253) และเอนกาคุจิ ( 1282 ) ในคามาคุระ

Kōtoku-in (1252) มีชื่อเสียงในด้านรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่และหนักของพระพุทธรูป Amida ทำให้เป็นพระพุทธรูปที่ใหญ่เป็นอันดับสองในญี่ปุ่นรองจากTōdai-ji

ในปี ค.ศ. 1234 วัด Chion-in ซึ่งเป็นที่พำนักของพุทธศาสนาโจโดชูถูกสร้างขึ้นโดยโดดเด่นด้วยประตูหลักขนาดมหึมา (Sanmon) ซึ่งเป็นโครงสร้างที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่น

หนึ่งในตัวแทนสุดท้ายของยุคนี้คือ Hongan-ji (1321) ซึ่งประกอบด้วยสองวัดหลัก: Nishi Hongan-ji ซึ่งรวมถึง Goei-dōและ Amida-dō พร้อมด้วยศาลาชาและสองขั้นตอนของ โรงละคร Noh ซึ่งหนึ่งในนั้นอ้างว่าเป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ และฮิงาชิ ฮอนกัน-จิ บ้านของโชเซเอ็นที่มีชื่อเสียง

ประติมากรรมได้รับความสมจริงอย่างมาก โดยพบว่าศิลปินมีอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้น ดังที่เห็นได้จากภาพเหมือนของขุนนางและทหาร เช่น Uesugi Shigusa (โดยศิลปินนิรนาม) ทหารสมัยศตวรรษที่สิบสี่

งาน Zen ที่มีศูนย์กลางอยู่ที่การเป็นตัวแทนของปรมาจารย์ในรูปปั้นที่เรียกว่า shinzo เช่นรูปปั้นของปรมาจารย์ Muji Ichien (1312 โดยผู้เขียนนิรนาม) ที่ทำจากไม้โพลีโครมซึ่งแสดงถึงปรมาจารย์เซนนั่งอยู่บนบัลลังก์ใน ทัศนคติของการทำสมาธิผ่อนคลาย

โรงเรียน Kei แห่งนารา ซึ่งเป็นทายาทของโรงเรียนโจโจในสมัยเฮอัน มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อคุณภาพของผลงาน โดยที่ประติมากร Unkei ผู้เขียนรูปปั้นของพระ Muchaku และ Sesshin (Kōfuku-ji of Nara) ก็เช่นกัน เป็นรูปของก้องโกะ ริกิชิ (วิญญาณผู้พิทักษ์) เช่น รูปปั้นขนาดมหึมาสองรูปที่ตั้งอยู่ตรงทางเข้าวัดโทไดจิสูง 8 เมตร (1199)

สไตล์ของอุนเคได้รับอิทธิพลจากประติมากรรมจีนสมัยราชวงศ์ซ่ง มีความสมจริงอย่างมากในขณะที่บันทึกการศึกษาเกี่ยวกับโหงวเฮ้งที่มีรายละเอียดมากที่สุดด้วยการแสดงออกทางอารมณ์และจิตวิญญาณภายในของบุคคลที่ปรากฎ

คริสตัลสีดำยังฝังอยู่ในดวงตาเพื่อให้แสดงออกมากขึ้น งานของ Unkei เป็นจุดเริ่มต้นของการวาดภาพคนญี่ปุ่น ลูกชาย Tankei ผู้เขียน Kannon Senju สำหรับ Sanjūsangen-dō ยังคงทำงานของเขาต่อไป

ภาพวาดมีลักษณะความสมจริงที่เพิ่มขึ้นและการวิปัสสนาทางจิตวิทยา การจัดสวน (น้ำตกนาจิ) และภาพเหมือนพระเมียวเอะในการทำสมาธิ โดย Enichi-bo Jonin; ชุดภาพเหมือนจากวัด Jingo-ji ในเกียวโต โดย Fujiwara Takanobu; ภาพเหมือนของจักรพรรดิฮานาโซโนะของโกชินได้รับการพัฒนาเป็นหลัก

โหมด yamato-e ดำเนินต่อไปและอธิบายภาพเป็นม้วน หลายภาพมีความยาวหลายเมตร ต้นฉบับเหล่านี้บรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน ฉากในเมืองหรือในชนบท หรือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่มีภาพประกอบ เช่น สงครามเกียวโต 1159 ระหว่างสาขาที่เป็นคู่แข่งกันของราชวงศ์อิมพีเรียล

พวกเขาถูกนำเสนอในฉากต่อเนื่อง ตามลำดับการบรรยาย ด้วยภาพพาโนรามาที่ยกขึ้นสูง เป็นเส้นตรง ม้วนภาพประกอบของเหตุการณ์ในสมัยเฮจิ (Heiji monogatari) และม้วนกระดาษ Kegon Engi ของ Enichi-bo Jonin โดดเด่น

ภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับองค์กรเซนได้รับอิทธิพลจากจีนโดยตรงมากขึ้น โดยใช้เทคนิคของเส้นหมึกจีนแบบง่ายๆ ตามคำสั่งของเซนที่ "สีมากเกินไปทำให้ตาบอด"

สมัยมุโรมาจิ (1392-1573)

โชกุนอยู่ในมือของอาชิคางะ ซึ่งการต่อสู้แบบประจัญบานสนับสนุนพลังที่เพิ่มขึ้นของไดเมียวที่แบ่งดินแดน สถาปัตยกรรมมีความสง่างามและเป็นแก่นสารของญี่ปุ่นมากขึ้น โดยมีคฤหาสน์โอ่อ่า วัดเช่น Zuihoji และวัดต่างๆ เช่น Shōkoku-ji (1382), Kinkaku-ji หรือ Golden Pavilion (1397) และ Ginkaku-ji o Silver Pavilion (1489) ในเกียวโต

คินคะคุจิถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นหมู่บ้านพักผ่อนของโชกุน อาชิคางะ โยชิมิตสึ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอาณาเขตของเขาที่เรียกว่าคิตายามะ ลูกชายของเขาได้เปลี่ยนอาคารนี้เป็นวัดสำหรับนิกายรินไซ เป็นอาคารสามชั้น สองหลังแรกปิดด้วยแผ่นทองคำบริสุทธิ์ ศาลาทำหน้าที่เป็น sheriden ซึ่งปกป้องพระบรมสารีริกธาตุของพระพุทธเจ้า

นอกจากนี้ยังมีพระพุทธรูปและพระโพธิสัตว์ต่างๆ และมีเฟิ่งหวงสีทองตั้งอยู่บนหลังคา นอกจากนี้ยังมีสวนสวยที่อยู่ติดกันซึ่งมีสระน้ำที่เรียกว่า Kyōko-chi ซึ่งมีเกาะและหินมากมายที่แสดงถึงเรื่องราวการสร้างสรรค์ทางพุทธศาสนา

Ginkaku-ji ถูกสร้างขึ้นโดยโชกุน Ashikaga Yoshimasa ซึ่งพยายามเลียนแบบ Kinkaku-ji ที่สร้างโดย Yoshimitsu บรรพบุรุษของเขา แต่น่าเสียดายที่เขาไม่สามารถปิดอาคารด้วยเงินตามแผนที่วางไว้

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในยุคนี้คือลักษณะของโทโคโนมะ ซึ่งเป็นห้องที่สงวนไว้สำหรับการไตร่ตรองภาพวาดหรือการจัดดอกไม้ โดยคงไว้ซึ่งความงามแบบเซน นอกจากนี้ยังมีการแนะนำเสื่อทาทามิ ซึ่งเป็นเสื่อประเภทหนึ่งที่ทำจากฟางข้าว ซึ่งทำให้การตกแต่งภายในของบ้านญี่ปุ่นน่าอยู่ยิ่งขึ้น

ในเวลานี้ศิลปะการทำสวนพัฒนาขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยการวางรากฐานทางศิลปะและความงามของสวนญี่ปุ่น โหมดหลักสองโหมดปรากฏขึ้น: ซึกิยามะ รอบเนินเขาและทะเลสาบ และฮิรานิวะ ซึ่งเป็นสวนราบที่มีทรายคราด มีหิน ต้นไม้และบ่อน้ำ

พืชพรรณที่พบมากที่สุดประกอบด้วยไม้ไผ่และดอกไม้และต้นไม้ประเภทต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นป่าดิบชื้น เช่น สนดำญี่ปุ่นหรือไม้ผลัดใบ เช่น เมเปิ้ลญี่ปุ่น องค์ประกอบต่างๆ เช่น เฟิร์นและโฟมก็มีคุณค่าเช่นกัน

บอนไซเป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบทั่วไปของการออกแบบสวนและตกแต่งภายใน สวนมักประกอบด้วยทะเลสาบหรือสระน้ำ ศาลาประเภทต่างๆ (มักใช้สำหรับพิธีชงชา) และโคมไฟหิน ลักษณะทั่วไปอย่างหนึ่งของสวนญี่ปุ่นเช่นเดียวกับในงานศิลปะอื่นๆ คือลักษณะที่ไม่สมบูรณ์ ยังไม่เสร็จ และไม่สมมาตร

มีสวนหลายประเภท: "เดิน" ซึ่งสามารถมองเห็นได้ตามทางเดินหรือรอบสระน้ำ ของ "ห้องนั่งเล่น" ซึ่งสามารถมองเห็นได้จากที่ตายตัว โดยทั่วไปจะเป็นศาลาหรือกระท่อมแบบมาชิยะ

เท (โรจิ) รอบทางเดินที่นำไปสู่ห้องน้ำชา ปูด้วยกระเบื้องหรือหินบะกโดซินเป็นเครื่องหมายบอกทาง และ "การไตร่ตรอง" (คะเรซันซุย "ทิวทัศน์ของภูเขาและน้ำ") ซึ่งเป็นสวนเซนแบบทั่วไปที่สุด ซึ่งมองเห็นได้จากแท่นที่ตั้งอยู่ในอารามนิกายเซน

ตัวอย่างที่ดีคือภูมิทัศน์ที่ไร้น้ำของสวน Ryōan-ji ในเกียวโต โดยจิตรกรและกวี Sōami (1480) ซึ่งเป็นตัวแทนของทะเลที่ทำจากทรายคราด เต็มไปด้วยเกาะต่างๆ ซึ่งเป็นหิน ก่อร่างเป็นองค์รวมที่ผสมผสานความเป็นจริงกับมายา ทำให้เกิดความสงบและการไตร่ตรอง

การฟื้นคืนชีพของภาพวาดถูกบันทึกไว้ในกรอบความงามแบบเซนซึ่งได้รับอิทธิพลของจีนจากราชวงศ์หยวนและหมิงซึ่งสะท้อนให้เห็นเป็นหลักในศิลปะการตกแต่ง

เทคนิค gouache ถูกนำมาใช้ ซึ่งเป็นการถอดความที่สมบูรณ์แบบของหลักคำสอนของ Zen ซึ่งพยายามสะท้อนให้เห็นในภูมิทัศน์ว่าพวกเขาหมายถึงอะไร มากกว่าที่จะเป็นตัวแทน

ปรากฏร่างของบุนจินโซ "พระปัญญาชน" ผู้สร้างผลงานของตนเอง นักวิชาการ และผู้ติดตามเทคนิคจีนด้วยหมึกขาวดำ พู่กันสั้น ๆ และกระจาย ซึ่งสะท้อนในองค์ประกอบทางธรรมชาติของงานเช่น ต้นสน กก กล้วยไม้ ไผ่ , หิน, ต้นไม้, นกและร่างมนุษย์ที่แช่อยู่ในธรรมชาติในทัศนคติของการทำสมาธิ

ในญี่ปุ่น เทคนิคหมึกจีนนี้เรียกว่า sumi-e ตามหลักสุนทรียศาสตร์เจ็ดประการของเซน sumi-e พยายามสะท้อนอารมณ์ภายในที่เข้มข้นที่สุดผ่านความเรียบง่ายและความสง่างาม ด้วยเส้นที่เรียบง่ายและเจียมเนื้อเจียมตัวที่อยู่เหนือรูปลักษณ์ภายนอกเพื่อแสดงถึงสภาวะของการเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ

Sumi-e เป็นวิธีการ (dō) เพื่อค้นหาจิตวิญญาณภายในซึ่งพระสงฆ์ใช้ ความพิเศษของหมึกที่ละเอียดอ่อนและกระจายตัวช่วยให้ศิลปินสามารถจับภาพสาระสำคัญของสิ่งต่าง ๆ ในความประทับใจที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกันก็ลึกซึ้งและเหนือกว่า

มันเป็นศิลปะสัญชาตญาณของการประหารชีวิตอย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะรีทัช ข้อเท็จจริงที่หลอมรวมเข้ากับชีวิต ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะกลับไปสู่สิ่งที่ทำไปแล้ว แต่ละเส้นทางมีพลังงานที่สำคัญ (ki) เนื่องจากเป็นการกระทำของการสร้างซึ่งจิตใจถูกนำไปปฏิบัติและกระบวนการมีความสำคัญมากกว่าผลลัพธ์

ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของ sumi-e ได้แก่ Muto Shui, Josetsu, Shūbun, Sesson Shukei และเหนือสิ่งอื่นใด Sesshū Tōyō ผู้เขียนภาพเหมือนและภูมิทัศน์ ศิลปินคนแรกที่วาดภาพในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ Sesshūเป็น Gaso พระภิกษุจิตรกรที่เดินทางไปประเทศจีนระหว่างปี 1467 ถึง 1469 ซึ่งเขาศึกษาศิลปะและภูมิทัศน์ธรรมชาติ

ภูมิทัศน์ของเขาประกอบด้วยโครงสร้างเชิงเส้นที่ส่องสว่างด้วยแสงฉับพลันที่สะท้อนแนวคิดของเซนเกี่ยวกับช่วงเวลาเหนือธรรมชาติ ทิวทัศน์เหล่านี้เป็นภูมิประเทศที่มีองค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ เช่น วัดในระยะไกลหรือร่างมนุษย์เล็กๆ ล้อมรอบในพื้นที่ห่างไกล เช่น หน้าผา

แนวใหม่ของการวาดภาพกวีก็ได้เกิดขึ้นเช่นกัน ชินจูกุ ซึ่งภูมิทัศน์แสดงให้เห็นบทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ นอกจากนี้ ยังมีโรงเรียน Kanō ที่ก่อตั้งโดย Kanō Masanobu ซึ่งใช้เทคนิค gouache กับวิชาดั้งเดิม โดยแสดงรูปแบบที่ศักดิ์สิทธิ์ ระดับชาติ และภูมิทัศน์

การซักยังถูกนำไปใช้กับฉากและแผงทาสีของประตูบานเลื่อน fusuma ซึ่งเป็นจุดเด่นของการออกแบบภายในของญี่ปุ่น เซรามิกส์ โรงเรียนเซโตะมีความโดดเด่น ประเภทที่นิยมมากที่สุดคือเทนโมคุ วัตถุแล็กเกอร์และโลหะก็เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นในช่วงเวลานี้เช่นกัน

สมัยอะซุจิ–โมโมยามะ (1573–1603)

เมื่อถึงเวลานี้ ญี่ปุ่นก็รวมเป็นหนึ่งอีกครั้งโดย Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi และ Tokugawa Ieyasu ผู้กำจัดไดเมียวและขึ้นสู่อำนาจ

อาณัติของพระองค์ใกล้เคียงกับการมาถึงของพ่อค้าชาวโปรตุเกสและมิชชันนารีนิกายเยซูอิต ผู้ซึ่งนำศาสนาคริสต์มาสู่ประเทศ แม้ว่าจะเข้าถึงได้เพียงส่วนน้อยก็ตาม

ผลงานศิลปะในยุคนี้เปลี่ยนจากสุนทรียศาสตร์ทางพุทธศาสนา โดยเน้นคุณค่าดั้งเดิมของญี่ปุ่นด้วยรูปแบบที่ระเบิดได้ การรุกรานเกาหลีในปี ค.ศ. 1592 ทำให้เกิดการบังคับย้ายศิลปินเกาหลีจำนวนมากไปยังประเทศญี่ปุ่น ซึ่งอาศัยอยู่ในศูนย์การผลิตเครื่องปั้นดินเผาที่แยกจากที่อื่น

นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้ ยังได้รับอิทธิพลตะวันตกครั้งแรก ซึ่งสะท้อนให้เห็นในสไตล์ Namban ที่พัฒนาขึ้นในประติมากรรมขนาดจิ๋ว โดยมีธีมแบบฆราวาส วัตถุพอร์ซเลนตกแต่ง และฉากกั้นที่ตกแต่งในสไตล์ Yamato-e ในสีสดใสและแผ่นทองคำเปลว ในฉากที่เล่าเรื่องราวการมาถึงของชาวยุโรปบนชายฝั่งญี่ปุ่น

เทคนิคเปอร์สเปคทีฟ เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของยุโรป เช่น การใช้ภาพเขียนสีน้ำมัน ไม่ได้มีพื้นฐานมาจากรูปแบบศิลปะในญี่ปุ่น

ในด้านสถาปัตยกรรม การสร้างปราสาทอันยิ่งใหญ่ (ชิโระ) มีความโดดเด่น ซึ่งเสริมความแข็งแกร่งด้วยการแนะนำอาวุธปืนที่มาจากตะวันตกในญี่ปุ่น ปราสาท Himeji, Azuchi, Matsumoto, Nijō และ Fushimi-Momoyama เป็นตัวอย่างที่ดี

ปราสาทฮิเมจิเป็นหนึ่งในสิ่งปลูกสร้างที่สำคัญในยุคนั้น ผสมผสานป้อมปราการขนาดใหญ่เข้ากับโครงสร้างที่ดูสง่างามในแนวตั้ง บนพื้นไม้และปูนปลาสเตอร์ XNUMX ชั้น โดยมีหลังคาโค้งมนนุ่มนวลคล้ายกับวัดญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม

หมู่บ้านพิธีชงชาแบบชนบท ซึ่งประกอบด้วยวิลล่าขนาดเล็กหรือพระราชวังและสวนขนาดใหญ่ ก็แพร่หลายเช่นกัน และบางเมืองก็มีการสร้างโรงละครไม้สำหรับการแสดงคาบุกิ

ในส่วนของการวาดภาพ โรงเรียน Kanō รวบรวมคณะกรรมการอย่างเป็นทางการส่วนใหญ่ จิตรกรรมฝาผนังของปราสาทหลักในญี่ปุ่นอย่างละเอียด มีบุคคลสำคัญชื่อ Kanō Eitoku และ Kanō Sanraku

สำหรับปราสาทซึ่งได้รับแสงน้อยจากช่องป้องกันที่แคบ มีการสร้างฉากกั้นที่มีพื้นหลังสีทองที่สะท้อนแสงและกระจายไปทั่วห้อง โดยมีภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่ตกแต่งด้วยฉากที่กล้าหาญ เช่น สัตว์ เช่น เสือและมังกร หรือภูมิทัศน์ที่มีสวน สระน้ำ และสะพาน หรือในสี่ฤดูกาลซึ่งเป็นเรื่องทั่วไปในขณะนั้น

การพิมพ์สกรีนยังมีการพัฒนาอย่างน่าทึ่ง โดยทั่วไปแล้วหมึกจะสึกตามสไตล์ sumi-e ดังที่เห็นได้ในผลงานของ Hasegawa Tōhaku (ป่าสน) และ Kaihō Yūshō (ต้นสนและต้นพลัมในแสงจันทร์) ร่างของทาวาระยา โซทัตสึ ผู้ประพันธ์ผลงานไดนามิกอันยิ่งใหญ่ในม้วนต้นฉบับ หน้าจอ และแผ่นพับก็ถูกเน้นด้วย

เขาสร้างสไตล์โคลงสั้น ๆ และการตกแต่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสคริปต์ waka ของยุค Heian ซึ่งเรียกว่า rinpa ซึ่งผลิตผลงานที่มีความสวยงามทางสายตาและความรุนแรงเช่น The Story of Genji, The Path of Ivy, เทพเจ้าแห่งฟ้าร้องและลม ฯลฯ

การผลิตเซรามิกส์มาถึงช่วงเวลาแห่งความเฟื่องฟูครั้งใหญ่ โดยได้พัฒนาผลิตภัณฑ์สำหรับพิธีชงชา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเซรามิกส์ของเกาหลี ซึ่งมีความเรียบง่ายและรูปลักษณ์ที่ยังไม่เสร็จที่สะท้อนถึงสุนทรียศาสตร์ของเซนที่ซึมซาบอยู่ในพิธีชงชาได้อย่างสมบูรณ์แบบ

มีการออกแบบใหม่ๆ เช่น จานเนซุมิและเหยือกน้ำโคกัง ปกติแล้วจะมีลำตัวสีขาวอาบด้วยเฟลด์สปาร์เป็นชั้นๆ และตกแต่งด้วยดีไซน์เรียบง่ายที่ทำจากขอเกี่ยวเหล็ก มันคือเซรามิกอย่างหนาที่มีลักษณะเป็นกระจก พร้อมการรักษาที่ยังไม่เสร็จ ซึ่งให้ความรู้สึกถึงความไม่สมบูรณ์และความเปราะบาง

เซโตะยังคงเป็นโปรดิวเซอร์หลัก ในขณะที่ในเมืองมิโนะมีโรงเรียนสำคัญสองแห่งเกิดขึ้น: ชิโนะและโอริเบะ โรงเรียนคะรัตสึและเครื่องปั้นดินเผาดั้งเดิมสองแบบก็ถูกตั้งข้อสังเกตด้วย:

อิงะที่มีเนื้อหยาบและชั้นเคลือบหนามีรอยแตกลึก และบิเซ็น เครื่องปั้นดินเผาเคลือบสีน้ำตาลแดงที่ยังอ่อนอยู่ ถูกถอดออกจากวงล้อเพื่อสร้างรอยร้าวและรอยบากตามธรรมชาติเล็กๆ ซึ่งทำให้มันดูเปราะบาง โดยยังคงรักษาความงามของเซนแห่งความไม่สมบูรณ์

หนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคนี้คือ Honami Kōetsu ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ กวีนิพนธ์ การทำสวน เครื่องเขิน ฯลฯ เขาได้รับการฝึกฝนด้านศิลปะในสมัยเฮอันและโรงเรียนการประดิษฐ์ตัวอักษรโชเรนิน เขาได้ก่อตั้งอาณานิคมของช่างฝีมือในทากากามิเนะ ใกล้กับเกียวโต ด้วยที่ดินที่โทคุงาวะ อิเอยาสึบริจาคให้

นิคมนี้ดูแลโดยช่างฝีมือจากโรงเรียนพุทธนิชิเร็น และได้ผลิตผลงานคุณภาพสูงจำนวนหนึ่ง พวกเขาเชี่ยวชาญด้านเครื่องเขิน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องใช้ในสำนักงาน ตกแต่งด้วยแผ่นทองและแผ่นมาเธอร์ออฟเพิร์ล รวมถึงเครื่องใช้และเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารสำหรับพิธีชงชาต่างๆ โดยเน้นที่ชาม Fujisan ที่เต็มตัว สีแดงปกคลุมด้วยกางเกงชั้นในสีดำ และด้านบนเป็นสีขาวเยือกแข็งทึบแสงซึ่งให้เอฟเฟกต์ของหิมะ

สมัยเอโดะ (1603-1868)

ยุคศิลปะนี้สอดคล้องกับยุคประวัติศาสตร์ของโทคุงาวะ เมื่อญี่ปุ่นปิดไม่ให้มีการติดต่อกับภายนอกทั้งหมด เมืองหลวงก่อตั้งขึ้นในเอโดะ โตเกียวในอนาคต คริสเตียนถูกข่มเหงและพ่อค้าชาวยุโรปถูกไล่ออกจากโรงเรียน

แม้จะมีระบบของข้าราชบริพาร การค้าและงานฝีมือก็แพร่หลาย ก่อให้เกิดชนชั้นกลางที่เติบโตในอำนาจและอิทธิพล และอุทิศตนเพื่อส่งเสริมศิลปะ โดยเฉพาะภาพพิมพ์ เซรามิก เครื่องเขิน และเครื่องถ้วย สิ่งทอ

ผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุด ได้แก่ พระราชวัง Katsura ในเกียวโตและสุสานTōshō-gūใน Nikkō (1636) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "ศาลเจ้าและวัด Nikkō" ซึ่งทั้งสองได้ประกาศให้เป็นมรดกโลกโดย UNESCO ในปี 1999

ประเภทของการรวมตัวของศาสนาพุทธชินโตเป็นสุสานของโชกุนโทคุงาวะ อิเอยาสุ วิหารมีโครงสร้างที่สมมาตรอย่างเหนียวแน่นพร้อมสีสรรที่มีสีสันครอบคลุมพื้นผิวที่มองเห็นได้ทั้งหมด โครงสร้างที่มีสีสันและเครื่องประดับที่บรรทุกมากเกินไปนั้นโดดเด่น ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบของวัดในสมัยนั้น

ภายในตกแต่งด้วยงานแกะสลักลงรักที่มีรายละเอียดด้วยสีสันสดใสและแผงทาสีอย่างเชี่ยวชาญ พระราชวังคัตสึระ (1615-1662) สร้างขึ้นจากแผนผังไม่สมมาตรที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเซน ซึ่งการใช้เส้นตรงบนส่วนหน้าของอาคารภายนอกนั้นตัดกับความคดเคี้ยวของสวนโดยรอบ

เนื่องจากสภาพของการเป็นที่นั่งของราชวงศ์จักรี วิลลาจึงประกอบด้วยอาคารหลัก ส่วนต่อเติมหลายส่วน ห้องชงชา และสวนสาธารณะขนาด 70000 เมตร พระราชวังหลักซึ่งมีเพียงชั้นเดียวแบ่งออกเป็นสี่ส่วนต่อท้ายที่บรรจบกันที่มุม

อาคารทั้งหลังมีลักษณะเฉพาะของการสร้างบนเสา และเหนือห้องเหล่านั้นมีห้องที่มีผนังและประตู บางห้องมีภาพวาดโดย Kanō Tan'yū

ลักษณะเด่นของยุคนี้คือโรงน้ำชา (chashitsu) ซึ่งโดยทั่วไปจะเป็นอาคารไม้ขนาดเล็กที่มีหลังคามุงจาก ล้อมรอบด้วยสวนในสภาพที่ถูกทอดทิ้งอย่างเห็นได้ชัด มีไลเคน มอส และใบไม้ร่วงตามแนวคิดของเซน แห่งความไม่สมบูรณ์เหนือธรรมชาติ

จุดเริ่มต้นของการพัฒนาศิลปะและปัญญา

ในช่วงเวลานี้ ญี่ปุ่นค่อย ๆ ศึกษาเทคนิคตะวันตกและความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ (เรียกว่า rangaku) ​​​​ผ่านข้อมูลและหนังสือที่ได้รับจากพ่อค้าชาวดัตช์ในเดจิมะ

สาขาที่มีการศึกษามากที่สุด ได้แก่ ภูมิศาสตร์ การแพทย์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ดาราศาสตร์ ศิลปะ ภาษา แนวคิดทางกายภาพ เช่น การศึกษาปรากฏการณ์ทางไฟฟ้าและเครื่องกล นอกจากนี้ยังมีการพัฒนาทางคณิตศาสตร์อย่างมาก ในปัจจุบันที่ไม่ขึ้นกับโลกตะวันตกโดยสิ้นเชิง กระแสน้ำแรงนี้เรียกว่าวาซัง

การออกดอกของลัทธิขงจื๊อเป็นการพัฒนาทางปัญญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น การศึกษาลัทธิขงจื๊อเกิดขึ้นมาเป็นเวลานานโดยนักบวชชาวพุทธ แต่ในช่วงเวลานี้ ระบบความเชื่อนี้ดึงดูดความสนใจอย่างมากต่อแนวคิดของมนุษย์และสังคม

มนุษยนิยมเชิงจริยธรรม ลัทธิเหตุผลนิยม และมุมมองทางประวัติศาสตร์ของลัทธิขงจื๊อถูกมองว่าเป็นแบบอย่างทางสังคม ในช่วงกลางศตวรรษที่ XNUMX ลัทธิขงจื๊อกลายเป็นปรัชญาทางกฎหมายที่โดดเด่นและมีส่วนสนับสนุนโดยตรงต่อการพัฒนาระบบการเรียนรู้แห่งชาติที่เรียกว่าโคคุกาคุ

คุณธรรมหลักของเขาสำหรับระบอบโชกุนคือการเน้นที่ความสัมพันธ์แบบลำดับชั้นการยอมจำนน ไปด้านบน และการเชื่อฟังซึ่งขยายไปถึงทั้งสังคมและอำนวยความสะดวกในการรักษาระบบศักดินา

ศิลปะสิ่งทอได้รับความสำคัญอย่างมาก ส่วนใหญ่เป็นผ้าไหมซึ่งมีระดับคุณภาพสูงสุด ซึ่งเป็นเหตุให้ชุดผ้าไหม (กิโมโน) สีสันสดใสและการออกแบบอันวิจิตรตระการตามักถูกแขวนไว้ในห้องต่างๆ แยกออกจากกันราวกับเป็นฉากกั้น

มีการใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การย้อม การปักผ้า การนูน การปะติด และการเพ้นท์ด้วยมือ ผ้าไหมมีให้เฉพาะชนชั้นสูงเท่านั้น ในขณะที่คนที่แต่งกายด้วยผ้าฝ้าย ทำด้วยเทคนิคอิกัตของชาวอินโดนีเซีย ปั่นเป็นท่อนๆ และย้อมครามสลับกับสีขาว

เทคนิคคุณภาพต่ำอีกวิธีหนึ่งคือการทอด้ายฝ้ายที่มีสีต่างกัน โดยใช้สีย้อมแบบโฮมเมดในสไตล์บาติกโดยใช้แป้งข้าวเหนียวและรำข้าวที่หุงสุกแล้วจับเป็นก้อน

ควรสังเกตว่าในขณะที่ศิลปะญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากศิลปะตะวันตกในศตวรรษที่ XNUMX ก็ได้รับอิทธิพลจากความแปลกใหม่และความเป็นธรรมชาติของศิลปะญี่ปุ่นด้วยเช่นกัน นี่คือสาเหตุที่ลัทธิญี่ปุ่นนิยมถือกำเนิดขึ้นในตะวันตก ส่วนใหญ่พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX โดยเฉพาะในฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่

สิ่งนี้ถูกเปิดเผยในประเทศญี่ปุ่นที่เรียกว่าวัตถุที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพพิมพ์ญี่ปุ่น พอร์ซเลน แล็กเกอร์ พัด และวัตถุไม้ไผ่ซึ่งได้กลายเป็นแฟชั่นทั้งในของตกแต่งบ้านและในเสื้อผ้าส่วนตัวมากมายที่สะท้อนจินตนาการและการตกแต่งของวัฒนธรรมญี่ปุ่น สุนทรียศาสตร์ของญี่ปุ่น .

ในการวาดภาพ สไตล์ของโรงเรียนอุกิโยะเอะได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น และผลงานของอุทามาโร ฮิโรชิเงะ และโฮคุไซก็ได้รับการชื่นชมอย่างสูง ศิลปินตะวันตกเลียนแบบโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่เรียบง่าย รูปทรงที่เรียบง่าย สไตล์การประดิษฐ์ตัวอักษร และความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติของภาพวาดญี่ปุ่น

สมัยร่วมสมัย (ตั้งแต่ พ.ศ. 1868)

ในสมัยเมจิ (พ.ศ. 1868-1912) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชิงลึกด้านวัฒนธรรม สังคม และเทคโนโลยีเริ่มขึ้นในญี่ปุ่น ซึ่งเปิดกว้างสู่โลกภายนอกมากขึ้น และเริ่มผสมผสานความก้าวหน้าใหม่ๆ ที่เกิดขึ้นในตะวันตก กฎบัตรของปี 1868 ยกเลิกเอกสิทธิ์ศักดินาและความแตกต่างทางชนชั้น ซึ่งไม่ได้นำไปสู่การปรับปรุงชนชั้นกรรมาชีพที่ยากจน

ช่วงเวลาของการขยายลัทธิจักรวรรดินิยมที่แข็งแกร่งเริ่มต้นขึ้น ซึ่งนำไปสู่สงครามโลกครั้งที่สอง หลังสงคราม ญี่ปุ่นเข้าสู่กระบวนการประชาธิปไตยและการพัฒนาเศรษฐกิจที่ทำให้เป็นหนึ่งในมหาอำนาจทางเศรษฐกิจชั้นนำของโลกและเป็นศูนย์กลางชั้นนำของการผลิตภาคอุตสาหกรรมและนวัตกรรมทางเทคโนโลยี ยุคเมจิตามมาด้วยยุคไทโช (1912-1926), Shōwa (1926-1989) และยุคเฮเซ (1989-)

นับตั้งแต่ปี ค.ศ. 1930 การขยายกำลังทหารและการขยายตัวในประเทศจีนและเอเชียใต้ ส่งผลให้มีการจัดสรรทรัพยากรให้กับงบประมาณทางการทหารเพิ่มขึ้น ส่งผลให้การอุปถัมภ์ศิลปะลดลง อย่างไรก็ตาม ด้วยความเฟื่องฟูทางเศรษฐกิจหลังสงครามและความเจริญรุ่งเรืองใหม่ที่เกิดขึ้นกับอุตสาหกรรมของประเทศ ศิลปะจึงถือกำเนิดขึ้นใหม่ ซึ่งได้ซึมซับเข้าสู่ขบวนการศิลปะระดับนานาชาติแล้วเนื่องจากกระบวนการของโลกาภิวัตน์ทางวัฒนธรรม

ในทำนองเดียวกัน ความมั่งคั่งทางเศรษฐกิจก็ส่งเสริมการสะสม สร้างพิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการมากมายที่ช่วยเผยแพร่และรักษาศิลปะของญี่ปุ่นและนานาชาติ ในด้านศาสนา การสถาปนาในศาสนาชินโตในยุคเมจิเป็นศาสนาเดียว (Shinbutsu bunri) นำไปสู่การละทิ้งและทำลายวัดพุทธและงานศิลปะ ซึ่งคงแก้ไขไม่ได้โดยปราศจากการแทรกแซงของเออร์เนสต์ เฟโนลโลซา ศาสตราจารย์ด้านศาสนา ปรัชญา. จากมหาวิทยาลัยโตเกียวอิมพีเรียล

ร่วมกับเจ้าสัวและผู้อุปถัมภ์ วิลเลียม บิจโลว์ เขาได้บันทึกผลงานจำนวนมากที่หล่อเลี้ยงคอลเล็กชันศิลปะทางพุทธศาสนาที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน และหอศิลป์ Freer ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นศิลปะเอเชียที่ดีที่สุดสองแห่งใน โลก. .

สถาปัตยกรรมมี XNUMX ทิศทาง ได้แก่ สถาปัตยกรรมดั้งเดิม (ศาลเจ้า Yasukuni, วัด Heian Jingu และ Meiji ในโตเกียว) และสถาปัตยกรรมที่ได้รับอิทธิพลจากยุโรป ซึ่งผสมผสานเทคโนโลยีใหม่เข้าด้วยกัน (พิพิธภัณฑ์ Yamato Bunkakan โดย Iso Hachi Yoshida ในนารา)

ความเป็นตะวันตกนำไปสู่การก่อสร้างอาคารใหม่ เช่น ธนาคาร โรงงาน สถานีรถไฟ และอาคารสาธารณะ สร้างขึ้นด้วยวัสดุและเทคนิคแบบตะวันตก โดยเริ่มแรกเลียนแบบสถาปัตยกรรมอังกฤษวิคตอเรียน สถาปนิกต่างชาติบางคนเคยทำงานในประเทศญี่ปุ่นด้วย เช่น Frank Lloyd Wright (โรงแรมอิมพีเรียล โตเกียว)

สถาปัตยกรรมและความเป็นเมืองได้รับการส่งเสริมอย่างมากหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เนื่องจากจำเป็นต้องสร้างประเทศขึ้นใหม่ จึงมีสถาปนิกรุ่นใหม่เกิดขึ้น

นำโดย Kenzō Tange ผู้เขียนผลงานเช่น Hiroshima Peace Memorial Museum, St. Mary's Cathedral ในโตเกียว, สนามกีฬาโอลิมปิกสำหรับโอลิมปิกโตเกียวปี 1964 เป็นต้น

นักศึกษาและผู้ติดตามของ Tange ได้สร้างแนวคิดของสถาปัตยกรรมที่เข้าใจว่าเป็น "การเผาผลาญ" โดยมองว่าอาคารเป็นรูปแบบอินทรีย์ที่ต้องปรับให้เข้ากับความต้องการใช้งาน

ขบวนการที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1959 พวกเขาคิดที่จะสร้างศูนย์รวมประชากร ซึ่งมีหลักฐานว่าจะสร้างชุดของอาคารที่เปลี่ยนแปลงไปตามการเปลี่ยนแปลงภายนอก ราวกับว่ามันเป็นสิ่งมีชีวิต

สมาชิกประกอบด้วย Kishō Kurokawa, Akira Shibuya, Youji Watanabe และ Kiyonori Kikutake ตัวแทนอีกคนหนึ่งคือ Maekawa Kunio ซึ่งร่วมกับ Tange ได้แนะนำแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แบบญี่ปุ่นโบราณในอาคารร่วมสมัยที่เข้มงวด

อีกครั้งโดยใช้เทคนิคและวัสดุแบบดั้งเดิม เช่น เสื่อทาทามิและการใช้เสา องค์ประกอบการก่อสร้างแบบดั้งเดิมในวัดญี่ปุ่น หรือการผสมผสานของสวนและประติมากรรมในการสร้างสรรค์ของเขา ฉันไม่ลืมที่จะใช้เทคนิคสุญญากาศ ซึ่ง Fumihiko Maki ได้ทำการศึกษาเกี่ยวกับความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ระหว่างอาคารกับบริเวณโดยรอบ

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ศิลปะหลังสมัยใหม่มีรากฐานที่มั่นคงในญี่ปุ่น ตั้งแต่สมัยโบราณ การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบที่เป็นที่นิยมและความซับซ้อนของรูปแบบเป็นลักษณะเฉพาะ

สไตล์นี้ส่วนใหญ่นำเสนอโดย Arata Isozaki ผู้เขียนพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kitakyushu และ Kyoto Concert Hall Isozaki ศึกษากับ Tange และในงานของเขา เขาได้สังเคราะห์แนวความคิดแบบตะวันตกด้วยแนวคิดเชิงพื้นที่ การใช้งาน และการตกแต่งตามแบบฉบับของญี่ปุ่น

สำหรับบทบาทของเขา Tadao Andō ได้พัฒนารูปแบบที่เรียบง่ายขึ้นโดยคำนึงถึงการมีส่วนร่วมของแสงและพื้นที่เปิดโล่งสู่อากาศภายนอก (โบสถ์บนน้ำ Tomanu, Hokkaidō; Church of the Light, Ibaraki, Osaka; พิพิธภัณฑ์แห่ง ลูกๆ ฮิเมจิ)

ชิเงรุ บัน โดดเด่นด้วยการใช้วัสดุที่แปลกใหม่ เช่น กระดาษหรือพลาสติก: หลังจากเกิดแผ่นดินไหวที่โกเบในปี 1995 ซึ่งทำให้คนจำนวนมากไร้ที่อยู่อาศัย บันมีส่วนสนับสนุนด้วยการออกแบบเดโล่ที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อบ้านกระดาษและโบสถ์กระดาษ ในที่สุด โทโย อิโตได้สำรวจภาพลักษณ์ของเมืองในยุคดิจิทัล

ในงานประติมากรรมยังมีความเป็นคู่แบบดั้งเดิม-เปรี้ยว-จี๊ด โดยเน้นชื่อโยชิ คิมูจิและโรโมรินี โทโยฟุกุ นอกเหนือจากรูปนามธรรม Masakazu Horiuchi และ Yasuo Mizui ซึ่งอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส Isamu Noguchi และ Nagare Masayuki ได้นำประเพณีประติมากรรมอันล้ำค่าของประเทศของตนมารวมกันในงานที่ศึกษาความแตกต่างระหว่างความหยาบและการขัดเงาของวัสดุ

ภาพวาดยังเป็นไปตามสองแนวโน้ม: แบบดั้งเดิม (นิฮงกะ) และตะวันตก (โยกะ) แม้ว่าจะมีทั้งสองแบบ แต่ร่างของ Tomioka Tessai ยังคงอยู่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในขณะที่รูปแบบนิฮงกะได้รับการส่งเสริมในตอนท้ายจาก ศตวรรษที่ 19 โดยนักวิจารณ์ศิลปะ Okakura Kakuzō และนักการศึกษา Ernest Fenollosa

มองหาศิลปะแบบดั้งเดิมสำหรับรูปแบบตามแบบฉบับของการแสดงออกถึงความรู้สึกอ่อนไหวของญี่ปุ่น แม้ว่ารูปแบบนี้จะได้รับอิทธิพลจากตะวันตกบ้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากยุคก่อนราฟาเอลและแนวโรแมนติก ส่วนใหญ่เขาเป็นตัวแทนของฮิชิดะ ชุนโซ, โยโกยามะ ไทกัน, ชิโมมูระ คันซัง, มาเอดะ เซซง และโคบายาชิ โคเคอิ

ภาพวาดสไตล์ยุโรปได้รับการหล่อเลี้ยงเป็นครั้งแรกด้วยเทคนิคและธีมที่ใช้ในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ XNUMX ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับวิชาการเช่นในกรณีของ Kuroda Seiki ที่ศึกษาอยู่หลายปีในปารีส กระแสต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นในศิลปะตะวันตก:

กลุ่ม Hakuba Kai ได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชั่นนิสต์ ภาพวาดนามธรรมมี Takeo Yamaguchi และ Masanari Munay เป็นตัวละครหลัก ศิลปินจำลอง ได้แก่ Fukuda Heicachirō, Tokuoka Shinsen และ Higashiyama Kaii ศิลปินบางคนตั้งรกรากอยู่นอกประเทศ เช่น Genichiro Inokuma ในสหรัฐอเมริกาและ Tsuguharu Foujita ในฝรั่งเศส

ในไทโช รูปแบบโยคะที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อนิฮงกะ แม้ว่าการใช้แสงที่เพิ่มขึ้นและมุมมองของยุโรปจะทำให้ความแตกต่างระหว่างกระแสน้ำทั้งสองลดน้อยลง

เช่นเดียวกับที่ nihonga นำนวัตกรรมของ Post-Impressionism มาใช้เป็นส่วนใหญ่ yōgaก็แสดงความชอบในการผสมผสานซึ่งเกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย

สำหรับขั้นตอนนี้ สถาบันวิจิตรศิลป์ญี่ปุ่น (Nihon Bijutsu In) ได้ก่อตั้งขึ้น ภาพวาดในยุคโชวะถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานของยาซูริ โซทาโระและอุเมะฮาระ ริวซาบุโระ ผู้นำเสนอแนวคิดของศิลปะบริสุทธิ์และการวาดภาพนามธรรมให้เข้ากับประเพณีนิฮงกะ

ในปี ค.ศ. 1931 สมาคมศิลปะอิสระ (Dokuritsu Bijutsu Kyokai) ก่อตั้งขึ้นเพื่อส่งเสริมศิลปะแนวหน้า

ในช่วงต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง กฎระเบียบทางกฎหมายของรัฐบาลได้เน้นย้ำประเด็นเรื่องความรักชาติอย่างชัดเจน หลังสงคราม ศิลปินกลับมาปรากฏตัวอีกครั้งในเมืองใหญ่ โดยเฉพาะโตเกียว

สร้างสรรค์งานศิลปะในเมืองและเป็นสากล ซึ่งยึดตามนวัตกรรมโวหารที่ผลิตในระดับสากลโดยเฉพาะในปารีสและนิวยอร์ก หลังจากรูปแบบนามธรรมของอายุหกสิบเศษ วัยเจ็ดสิบกลับคืนสู่ความสมจริงที่ได้รับการสนับสนุนจากป๊อปอาร์ต ตามที่แสดงโดยผลงานของชิโนฮาระ อุชิโอะ

เป็นเรื่องน่าทึ่งที่มีบางสิ่งที่น่าสนใจเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 นั่นก็คือมีการหวนกลับไปสู่ศิลปะแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม ซึ่งพวกเขาเห็นถึงความชัดเจนและความแข็งแกร่งทางอารมณ์ที่มากขึ้น

ประเพณีการพิมพ์ภาพดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ XNUMX ในรูปแบบของ "ภาพพิมพ์เชิงสร้างสรรค์" (โซซากุ ฮังกะ) ที่วาดและแกะสลักโดยศิลปินที่ชื่นชอบในสไตล์นิฮงกะ เช่น คาวาเสะ ฮาซุย โยชิดะ ฮิโรชิ และมุนาคาตะ ชิโกะ

ท่ามกลางกระแสล่าสุด Gutai Group มีชื่อเสียงที่ดีภายในสิ่งที่เรียกว่าศิลปะการกระทำ ซึ่งเทียบได้กับประสบการณ์ของสงครามโลกครั้งที่ XNUMX ผ่านการกระทำที่ประชดประชัน ด้วยความรู้สึกที่ดีของความตึงเครียดและความก้าวร้าวที่ซ่อนเร้น

กลุ่ม Gutai ประกอบด้วย: Jirō Yoshihara, Sadamasa Motonaga, Shozo Shimamoto และ Katsuō Shiraga เชื่อมโยงกับศิลปะหลังสมัยใหม่ ศิลปินหลายคนที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์โลกาภิวัตน์ล่าสุด โดดเด่นด้วยความหลากหลายทางวัฒนธรรมของการแสดงออกทางศิลปะ

ชิเงโอะ โทยะ, ยาสุมาสะ โมริมูระ. ศิลปินญี่ปุ่นร่วมสมัยที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่ Tarō Okamoto, Chuta Kimura, Leiko Ikemura, Michiko Noda, Yasumasa Morimura, Yayoi Kusama, Yoshitaka Amano, Shigeo Fukuda, Shigeko Kubota, Yoshitomo Nara71 และ Takashi Murakami

หากคุณพบว่าบทความนี้น่าสนใจ เราขอเชิญคุณเพลิดเพลินไปกับบทความอื่นๆ เหล่านี้:

• วัฒนธรรมฮินดู
• ตัวอักษรภาษาญี่ปุ่น
• วัฒนธรรมญี่ปุ่น