จากวัฒนธรรม Jomon ที่มีต้นกำเนิดในหมู่เกาะ ผ่านอิทธิพลของทวีปจากเกาหลีและจีน หลังจากถูกโดดเดี่ยวภายใต้โชกุนโทคุงาวะมายาวนาน จนกระทั่งการมาถึงของ "เรือดำ" และยุคเมจิ วัฒนธรรมญี่ปุ่น มันเปลี่ยนไปจนแตกต่างจากวัฒนธรรมเอเชียอื่น ๆ โดยสิ้นเชิง
วัฒนธรรมญี่ปุ่น
วัฒนธรรมญี่ปุ่นเป็นผลมาจากคลื่นอพยพต่างๆ จากแผ่นดินใหญ่ในเอเชียและหมู่เกาะในมหาสมุทรแปซิฟิก ตามมาด้วยอิทธิพลทางวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่จากประเทศจีน และจากนั้นก็ถูกโดดเดี่ยวเกือบทั้งหมดภายใต้โชกุนโทคุงาวะ หรือที่รู้จักกันในนาม โชกุนญี่ปุ่น Edo, Tokugawa bakufu หรือตามชื่อดั้งเดิมของญี่ปุ่น Edo bakufu จนกระทั่งการมาถึงของ Black Ships ซึ่งเป็นชื่อที่กำหนดให้เรือตะวันตกลำแรกที่มาถึงญี่ปุ่น
การมาถึงของสิ่งที่เรียกว่า Black Ships ซึ่งเกิดขึ้นในสมัยของจักรพรรดิเมจิเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ XNUMX นำมาซึ่งอิทธิพลทางวัฒนธรรมต่างประเทศจำนวนมากที่เพิ่มมากขึ้นหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ XNUMX
ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม
ทฤษฎีระบุที่มาของการตั้งถิ่นฐานของญี่ปุ่นระหว่างชนเผ่าในเอเชียตะวันตกเฉียงใต้และชนเผ่าไซบีเรียเนื่องจากความคล้ายคลึงกันที่รากเหง้าของวัฒนธรรมญี่ปุ่นมีอยู่ด้วยต้นกำเนิดทั้งสอง สิ่งที่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุดก็คือการตั้งถิ่นฐานนั้นมาจากแหล่งกำเนิดทั้งสองและมีการปะปนกันในเวลาต่อมา
หลักฐานหลักของการเริ่มต้นวัฒนธรรมนี้คือแถบเซรามิกที่เป็นของวัฒนธรรม Jomon ที่หยั่งรากในหมู่เกาะระหว่าง 14500 ปีก่อนคริสตกาลและ 300 ปีก่อนคริสตกาล ค. ประมาณ. ชาวโจมงอาจอพยพมาจากไซบีเรียตะวันออกเฉียงเหนือไปยังประเทศญี่ปุ่น และชาวออสโตรนีเซียนจำนวนเล็กน้อยเดินทางมายังประเทศญี่ปุ่นจากทางใต้
ยุค Jomon ตามด้วยยุค Yayoi ซึ่งครอบคลุมประมาณ 300 ปีก่อนคริสตกาล ถึง 250 AD หลักฐานแรกของเทคนิคการเกษตรแบบแรก (การทำฟาร์มแบบแห้ง) สอดคล้องกับช่วงเวลานี้ นอกจากนี้ยังมีหลักฐานทางพันธุกรรมและภาษาศาสตร์ตามที่นักประวัติศาสตร์บางคนกล่าวว่ากลุ่มที่มาถึงในช่วงเวลานี้มาจากเกาะชวาผ่านไต้หวันไปยังหมู่เกาะริวกิวและญี่ปุ่น
ยุคยาโยอิตามมาด้วยยุคโคฟุนซึ่งขยายจากประมาณ 250 ถึง 538 สมัย โกฟุนในภาษาญี่ปุ่นหมายถึงหลุมฝังศพตั้งแต่สมัยนี้ ในช่วงโคฟุน ผู้อพยพทั้งชาวจีนและเกาหลีได้นำนวัตกรรมที่สำคัญตั้งแต่การปลูกข้าวไปจนถึงเทคนิคการสร้างบ้าน การทำเครื่องปั้นดินเผา นวัตกรรมในการตีทองสัมฤทธิ์และการสร้างสุสาน
ในสมัยยามาโตะ ราชสำนักตั้งอยู่ในจังหวัดยามาโตะ ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อจังหวัดนารา ในรัชสมัยของเจ้าชายโชโตกุ ได้มีการจัดตั้งรัฐธรรมนูญตามแบบจำลองของจีน ต่อมาระหว่างการปกครองของยามาโตะ ผู้แทนถูกส่งไปยังศาลจีน เพื่อรับประสบการณ์ในด้านปรัชญาและโครงสร้างทางสังคม ปฏิทินจีน และการปฏิบัติของศาสนาต่างๆ รวมทั้งพุทธศาสนา ลัทธิขงจื๊อ และลัทธิเต๋า
ยุคอะสุกะเป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมญี่ปุ่นซึ่งเริ่มตั้งแต่ปี ค.ศ. 552 ถึงปี ค.ศ. 710 เมื่อการมาถึงของพุทธศาสนาทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในสังคมญี่ปุ่นและยังเป็นเครื่องหมายของการปกครองของยามาโตะอีกด้วย ยุคอะสุกะมีลักษณะเฉพาะด้วยการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ สังคม และการเมืองครั้งใหญ่ ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากการมาถึงของพระพุทธศาสนา นอกจากนี้ในช่วงเวลานี้ชื่อของประเทศก็เปลี่ยนจากวะเป็นนิฮอน (ญี่ปุ่น)
สมัยนาราเริ่มต้นเมื่อจักรพรรดินีเก็นเม่ก่อตั้งเมืองหลวงของประเทศในวังเฮโจเคียว ในเมืองนาราปัจจุบัน ช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมญี่ปุ่นเริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 710 และดำเนินไปจนถึงปี ค.ศ. 794 ในช่วงเวลานี้ ผู้อยู่อาศัยส่วนใหญ่อาศัยการเกษตรในการดำรงชีวิตและอาศัยอยู่ในบ้านพัก ฝึกฝนศาสนาชินโตเป็นอย่างมาก
อย่างไรก็ตาม นาราซึ่งเป็นเมืองหลวง ได้กลายเป็นสำเนาของเมืองฉางอาน ซึ่งเป็นเมืองหลวงของจีนในสมัยราชวงศ์ถัง วัฒนธรรมจีนหลอมรวมโดยสังคมชั้นสูงของญี่ปุ่น และใช้อักษรจีนในการเขียนภาษาญี่ปุ่น ซึ่งในที่สุดจะกลายเป็นอุดมคติของญี่ปุ่น คันจิในปัจจุบัน และศาสนาพุทธได้ก่อตั้งขึ้นเป็นศาสนาของญี่ปุ่น
ยุคเฮอันถือเป็นยุคสุดท้ายของยุคคลาสสิกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมญี่ปุ่น ครอบคลุมตั้งแต่ปี 794 ถึงปี 1185 ในช่วงเวลานี้เมืองหลวงได้ย้ายเมืองหลวงมาที่เมืองเกียวโต ลัทธิขงจื๊อและอิทธิพลอื่น ๆ มาถึงจุดสูงสุดในช่วงเวลานี้ ในช่วงเวลานี้ถือว่าราชสำนักของญี่ปุ่นมาถึงจุดสูงสุด โดดเด่นในระดับที่เข้าถึงได้ด้วยศิลปะ โดยเฉพาะกวีนิพนธ์และวรรณคดี เฮอันในภาษาญี่ปุ่นแปลว่า "สันติภาพและความเงียบสงบ"
หลังจากยุคเฮอัน มีช่วงเวลาที่ประเทศถูกฉีกออกจากสงครามกลางเมืองซ้ำแล้วซ้ำอีก ทำให้การปกครองของดาบ บุชิที่ต่อมารู้จักกันในชื่อซามูไรกลายเป็นชนชั้นที่สำคัญที่สุด นอกเหนือจากการพัฒนาศิลปะแห่งสงครามและการตีเหล็กแล้ว เซนยังกลายเป็นรูปแบบใหม่ของพุทธศาสนาที่นักรบยอมรับอย่างรวดเร็ว
ประเทศกลับมาพักผ่อนในสมัยเอโดะในศตวรรษที่ XNUMX ภายใต้การปกครองของตระกูลโทคุงาวะ สมัยเอโดะตั้งชื่อตามเมืองหลวงในขณะนั้นคือเอโดะ (ปัจจุบันคือโตเกียว) ซามูไรกลายเป็นข้าราชการประเภทหนึ่งที่รักษาเอกสิทธิ์ในศิลปะการต่อสู้ พุทธศาสนานิกายเซนขยายอิทธิพลไปสู่บทกวี ศิลปะการทำสวน และดนตรี
ความสงบสุขที่ยาวนานทำให้เกิดความเจริญทางเศรษฐกิจที่ช่วยให้พ่อค้าเรียกว่าชั้นที่สี่ ศิลปินเหล่านี้ถูกปฏิเสธไม่ให้ก้าวหน้าในสังคม จึงแสวงหาหนทางที่จะก้าวข้ามซามูไร โรงน้ำชาถูกจัดขึ้นโดยที่เกอิชาทำพิธีชงชา ศิลปะดอกไม้ ฝึกดนตรีและเต้นรำ ส่งเสริมการแสดงละครคาบูกิซึ่งประกอบด้วยเพลง ละครใบ้ และการเต้นรำ
ภาษาและการเขียน
ทั้งวัฒนธรรมญี่ปุ่นดั้งเดิมและวัฒนธรรมญี่ปุ่นสมัยใหม่นั้นใช้ภาษาเขียนและภาษาพูด การทำความเข้าใจภาษาญี่ปุ่นเป็นพื้นฐานในการทำความเข้าใจวัฒนธรรมญี่ปุ่น ในญี่ปุ่นมีการใช้หลายภาษา ได้แก่ ภาษาญี่ปุ่น ไอนุ และภาษาตระกูลริวกิว แต่ภาษาญี่ปุ่นเป็นภาษาที่เป็นที่ยอมรับกันทั่วไปในทุกเกาะที่ประกอบกันเป็นประเทศ แม้แต่ภาษาอื่นๆ ที่ใกล้สูญพันธุ์ตาม UNESCO
ภาษาญี่ปุ่นเป็นภาษาที่พูดกันอย่างแพร่หลายมากที่สุดในโลก ในปี 1985 คาดว่ามีคนพูดในญี่ปุ่นมากกว่าหนึ่งร้อยยี่สิบล้านคนเท่านั้น สำหรับสำมะโนปี 2009 มีผู้พูดมากกว่าหนึ่งคน ร้อยยี่สิบห้าล้านคน นอกจากภาษาญี่ปุ่นแล้ว การใช้ภาษาอื่นๆ เช่น เกาหลี จีนกลาง อังกฤษ สเปน และฝรั่งเศส ก็เป็นเรื่องปกติในญี่ปุ่น
ภาษาราชการของญี่ปุ่นคือภาษาญี่ปุ่น และคาดว่าจะเริ่มในสมัยยาโยอิ ตามหลักฐาน การย้ายถิ่นฐานในช่วงเวลานั้นมาจากประเทศจีนและคาบสมุทรเกาหลีเป็นหลัก วัฒนธรรมหลักที่มีอิทธิพลต่อญี่ปุ่น ได้แก่ จีน เกาหลี ไซบีเรียน และมองโกเลีย
ที่มาของภาษาญี่ปุ่นส่วนใหญ่เป็นอิสระ ถึงกระนั้น โครงสร้างทางไวยกรณ์ก็สอดคล้องกับภาษาอัลไต (ภาษาเตอร์ก, ภาษามองโกลิก และภาษาทังกูซิก, ภาษาญี่ปุ่นและภาษาเกาหลี) เนื่องจากการเกาะติดกันและลำดับคำ แต่โครงสร้างการออกเสียงจะคล้ายคลึงกันมากกว่า ภาษาออสโตรนีเซียน
ภาษาญี่ปุ่นมีความคล้ายคลึงกันมากกับภาษาเกาหลีในแง่ของการสร้างโครงสร้างทางไวยากรณ์ แต่แทบไม่มีความคล้ายคลึงกันในแง่ของคำศัพท์ยกเว้นคำศัพท์ทางการเกษตรหรือคำศัพท์ที่นำเข้าจากภาษาจีน ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะกำหนดภาษาญี่ปุ่นให้กับกลุ่มภาษาที่ใหญ่กว่ากลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง
อักษรจีน (คันจิ) ถูกใช้ในระบบการเขียนภาษาญี่ปุ่น และสองพยางค์ที่มา (คะนะ) ฮิระงะนะ (สำหรับคำศัพท์พื้นเมือง) และคะตะคะนะ (สำหรับคำยืมใหม่) ด้วยยัติภังค์ คำศัพท์ภาษาจีนจำนวนมากถูกนำมาใช้เป็นภาษาญี่ปุ่นด้วย ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างภาษาจีนและภาษาญี่ปุ่นคือการออกเสียงและไวยากรณ์ของคำศัพท์ต่างๆ ภาษาญี่ปุ่นไม่เหมือนภาษาจีนซึ่งเป็นภาษาวรรณยุกต์นอกจากจะมีพยัญชนะน้อยกว่ามาก
ภาษาญี่ปุ่นมีประมาณหนึ่งร้อยห้าสิบพยางค์ในขณะที่ภาษาจีนมีประมาณสิบหกร้อยพยางค์ ในขณะที่ภาษาจีนตามหลักไวยากรณ์มีโครงสร้างทางภาษาที่แยกออกมา ภาษาญี่ปุ่นเป็นภาษาของการเกาะติดกัน โดยมีคำต่อท้ายทางไวยากรณ์และคำนามเชิงฟังก์ชันจำนวนมากซึ่งมีฟังก์ชันเทียบเท่ากับการผันคำบุพบทและคำสันธานของภาษายุโรป
การเขียนภาษาญี่ปุ่นประกอบด้วยระบบการเขียนคลาสสิกสามระบบและหนึ่งระบบการถอดความ: Kana, พยางค์ (พยางค์ฮิระงะนะสำหรับคำที่มาจากภาษาญี่ปุ่นและพยางค์คะตะคะนะที่ใช้เป็นหลักสำหรับคำที่มาจากต่างประเทศ) ตัวอักษรคันจิที่มีต้นกำเนิดจากจีน Rómaji แทนภาษาญี่ปุ่นด้วยอักษรละติน
ฮิระงะนะถูกสร้างขึ้นโดยสตรีผู้สูงศักดิ์และคาตาคานะโดยพระสงฆ์ ดังนั้นแม้กระทั่งทุกวันนี้ฮิระงะนะก็ยังถือว่าเป็นระบบการเขียนของผู้หญิงและแม้แต่เด็ก คะตะคะนะใช้เพื่อเขียนคำที่มาจากต่างประเทศโดยเฉพาะชื่อบุคคลและสถานที่ทางภูมิศาสตร์ นอกจากนี้ยังใช้เพื่อเขียนคำเลียนเสียง และเมื่อคุณต้องการเน้นย้ำ เช่นเดียวกับในตะวันตก จะใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่เท่านั้นเพื่อดึงดูดความสนใจ
ฮิระงะนะรวมกับคันจิซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของไวยากรณ์ภาษาญี่ปุ่น ภาษาญี่ปุ่นใช้คำภาษาต่างประเทศจำนวนมากโดยหลักจากภาษาอังกฤษ รวมทั้งบางคำจากภาษาสเปนและโปรตุเกสตั้งแต่เมื่อผู้สอนศาสนาชาวสเปนและโปรตุเกสมาญี่ปุ่นครั้งแรก ตัวอย่างเช่น カッパ (คัปปา เลเยอร์) และอาจรวมถึง パン (ขนมปัง)
ในการเขียนภาษาญี่ปุ่น ใช้อักษรโรมันเรียกชื่อโรมาจิ ส่วนใหญ่จะใช้เพื่อเขียนชื่อเครื่องหมายการค้าหรือบริษัท รวมถึงการเขียนคำย่อที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล มีระบบอักษรโรมันที่แตกต่างกัน ซึ่งระบบที่รู้จักกันเป็นอย่างดีคือระบบเฮปเบิร์น ซึ่งเป็นที่ยอมรับกันอย่างกว้างขวางที่สุด แม้ว่า Kunrei shiki จะเป็นระบบที่เป็นทางการในญี่ปุ่น
Shodo เป็นการประดิษฐ์ตัวอักษรญี่ปุ่น มันถูกสอนเป็นวิชาสำหรับเด็กในระดับประถมศึกษาอีกวิชาหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ถือว่าเป็นศิลปะและวินัยที่ยากมากที่จะทำให้สมบูรณ์แบบ มาจากการเขียนพู่กันจีนและมักใช้กันในสมัยโบราณ โดยใช้พู่กัน อ่างหมึกพร้อมหมึกจีนที่เตรียมไว้ ที่ทับกระดาษ และกระดาษข้าวหนึ่งแผ่น ปัจจุบันมีการใช้ Fudepen ซึ่งเป็นแปรงที่ญี่ปุ่นคิดค้นพร้อมตลับหมึก
ปัจจุบันมีนักคัดลายมือผู้เชี่ยวชาญคอยให้บริการร่างและจัดเตรียมเอกสารสำคัญต่างๆ นอกจากจะต้องใช้ความแม่นยำและความสง่างามอย่างมากในส่วนของนักคัดลายมือแล้ว ตัวอักษรคันจิแต่ละตัวจะต้องเขียนตามลำดับจังหวะเฉพาะ ซึ่งจะเพิ่มวินัยที่จำเป็นสำหรับผู้ที่ฝึกฝนศิลปะนี้
นิทานพื้นบ้านญี่ปุ่น
คติชนชาวญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากศาสนาหลักของประเทศ ชินโต และพุทธศาสนา มักเกี่ยวข้องกับสถานการณ์หรือตัวละครการ์ตูนหรือเรื่องเหนือธรรมชาติ มีตัวละครที่ผิดธรรมชาติมากมายตามแบบฉบับของวัฒนธรรมญี่ปุ่น: พระโพธิสัตว์ คามิ (วิญญาณ) โยไค (สิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ) ยุเร (ผีแห่งความตาย) มังกร สัตว์ที่มีความสามารถเหนือธรรมชาติ : คิทสึเนะ (จิ้งจอก), ทานูกิ (สุนัขแรคคูน), มุดซิลล่า (แบดเจอร์), บาเคเนโกะ (แมวมอนสเตอร์) และบาคุ (วิญญาณ)
ภายในวัฒนธรรมญี่ปุ่น นิทานพื้นบ้านสามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ได้: mukashibanashi – ตำนานเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีต; namida banasi - เรื่องเศร้า; obakebanasi – เรื่องราวเกี่ยวกับมนุษย์หมาป่า; onga sibasi – เรื่องราวเกี่ยวกับความกตัญญู; tonti banasi – เรื่องราวที่มีไหวพริบ; แตกต่างกันไป banashi – อารมณ์ขัน; และ okubaribanasi - เรื่องราวเกี่ยวกับความโลภ พวกเขายังอ้างถึงนิทานพื้นบ้านของ Yukari และประเพณีปากเปล่าและมหากาพย์อื่น ๆ ของไอนุ
ตำนานที่มีชื่อเสียงที่สุดในวัฒนธรรมญี่ปุ่น ได้แก่ เรื่องราวของคินทาโร่ เด็กชายทองที่มีพลังเหนือธรรมชาติ เรื่องราวของปีศาจร้ายเช่น Momotaro; เรื่องราวของ Urashima Taro ผู้ช่วยเต่าและเยี่ยมชมก้นทะเล เรื่องราวของ Issun Boshi เด็กชายขนาดเท่ามารตัวน้อย เรื่องราวของ Tokoyo เด็กสาวผู้คืนเกียรติให้กับพ่อซามูไรของเธอ เรื่องราวของบัมบูกุ เรื่องราวของทานุกิซึ่งอยู่ในรูปของกาน้ำชา เรื่องราวของสุนัขจิ้งจอก Tamomo หรือ Mahe;
เรื่องราวที่น่าจดจำอื่นๆ ได้แก่ Shita-kiri Suzume เล่าเรื่องราวของนกกระจอกที่ไม่มีภาษา เรื่องราวของคิโยฮิเมะผู้พยาบาทที่กลายเป็นมังกร Banto Sarayasiki เรื่องราวความรักและอาหารโอกิคุเก้าจาน; Yotsuya Kaidan เรื่องราวของผี Oiva; Hanasaka Dziy เป็นเรื่องราวของชายชราคนหนึ่งที่ทำให้ต้นไม้เหี่ยวเฉางอกงาม เรื่องราวของทาเคโทริในวัยชราเป็นเรื่องราวของหญิงสาวลึกลับชื่อคางุยะ ฮิเมะ ซึ่งมาจากเมืองหลวงของดวงจันทร์
คติชนชาวญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวรรณกรรมต่างประเทศ การบูชาบรรพบุรุษและการบูชาวิญญาณที่แพร่หลายไปทั่วเอเชียโบราณ เรื่องราวมากมายที่มาจากอินเดียมายังญี่ปุ่นได้รับการแก้ไขอย่างลึกซึ้งและปรับให้เข้ากับรูปแบบของวัฒนธรรมญี่ปุ่น มหากาพย์รามายณะของอินเดียมีอิทธิพลอย่างมากต่อตำนานของญี่ปุ่นหลายเรื่อง เช่นเดียวกับวรรณกรรมคลาสสิกของจีนเรื่อง "การจาริกแสวงบุญสู่ตะวันตก"
ศิลปะญี่ปุ่น
วัฒนธรรมญี่ปุ่นมีสื่อและรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่หลากหลาย เช่น เซรามิก ประติมากรรม วาร์นิช สีน้ำ และการประดิษฐ์ตัวอักษรบนผ้าไหมและกระดาษ ภาพพิมพ์แกะไม้ และ ภาพอุกิโยะ คิริเอะ คิริกามิ ภาพพิมพ์โอะริงะมิ เช่นกัน มุ่งเป้าไปที่กลุ่มประชากรที่อายุน้อยกว่า: มังงะ – การ์ตูนญี่ปุ่นสมัยใหม่และงานศิลปะประเภทอื่นๆ อีกมากมาย ประวัติศาสตร์ศิลปะในวัฒนธรรมญี่ปุ่นมีมาอย่างยาวนาน ตั้งแต่ผู้พูดภาษาญี่ปุ่นคนแรกสุด สิบพันปีก่อนคริสตกาลจนถึงปัจจุบัน
จิตรกรรม
จิตรกรรมเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่เก่าแก่และประณีตที่สุดในวัฒนธรรมญี่ปุ่น โดยมีรูปแบบและรูปแบบที่หลากหลาย ธรรมชาติเป็นสถานที่สำคัญทั้งในการวาดภาพและในวรรณคดีภายในวัฒนธรรมญี่ปุ่น โดยเน้นที่การเป็นตัวแทนของธรรมชาติในฐานะผู้ถือหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ สิ่งที่สำคัญมากก็คือการแสดงภาพของฉากต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเต็มไปด้วยตัวเลขที่มีรายละเอียด
ญี่ปุ่นโบราณและสมัยอาสุกะ
ภาพวาดมีต้นกำเนิดในยุคก่อนประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่น มีตัวอย่างการเป็นตัวแทนของบุคคลธรรมดา การออกแบบทางพฤกษศาสตร์ สถาปัตยกรรม และเรขาคณิตในเซรามิกส์ที่สอดคล้องกับยุคโจมงและระฆังทองสัมฤทธิ์ของสไตล์ดูตาคุที่สอดคล้องกับสไตล์ยาโยอิ พบภาพเขียนฝาผนังในสมัยโคฟุนและยุคอะสุกะ (ค.ศ. 300–700) ในสุสานฝังศพหลายแห่ง
สมัยนรา
การมาถึงของพุทธศาสนาในญี่ปุ่นในช่วงศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ทำให้เกิดภาพเขียนทางศาสนาที่เฟื่องฟูซึ่งใช้ในการประดับวัดจำนวนมากที่สร้างขึ้นโดยขุนนาง แต่การมีส่วนร่วมที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมญี่ปุ่นในช่วงเวลานี้ไม่ใช่ในการวาดภาพ แต่ในงานประติมากรรม ภาพวาดหลักที่ยังหลงเหลืออยู่จากยุคนี้คือภาพจิตรกรรมฝาผนังที่พบในผนังด้านในของวัดโฮริวจิในจังหวัดนารา ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้รวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของพระศากยมุนีพุทธเจ้า
สมัยเฮอัน
ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดและภาพแทนตัวของแมนดาลามีความโดดเด่นจากการพัฒนาของนิกายชินงงและเทนไดชูในช่วงศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX มีการสร้างมันดาลาจำนวนมากขึ้น โดยเฉพาะรุ่นของ World of Diamonds และ Mandala of the Womb ซึ่งแสดงอยู่บนม้วนกระดาษและภาพจิตรกรรมฝาผนังบนผนังของวัด
Mandala of Two Worlds ประกอบด้วยม้วนกระดาษสองม้วนประดับด้วยภาพวาดจากสมัยเฮอัน ตัวอย่างของจักรวาลนี้พบในเจดีย์ของวัด Daigo ji ซึ่งเป็นอาคารทางศาสนาสองชั้นที่ตั้งอยู่ทางใต้ของเกียวโต รายละเอียดบางส่วนได้รับความเสียหายบางส่วนเนื่องจากการเสื่อมสภาพตามปกติของเวลา
สมัยคามาคุระ
ยุคคามาคุระมีลักษณะเฉพาะโดยการพัฒนาประติมากรรม ภาพวาดในสมัยนี้มีลักษณะทางศาสนาโดยเฉพาะ และผู้แต่งจะไม่เปิดเผยชื่อ
สมัยมุโรมาจิ
การพัฒนาอารามเซนในเมืองคามาคุระและเกียวโตมีอิทธิพลอย่างมากต่อทัศนศิลป์ ภาพวาดด้วยหมึกขาวดำที่มีข้อจำกัดซึ่งเรียกว่าซุยโบกุกะหรือสุมิที่นำเข้าจากราชวงศ์ซ่งและหยวนของจีนได้เกิดขึ้น แทนที่ภาพวาดการเลื่อนแบบหลายสีในสมัยก่อน ผู้ปกครองตระกูล Ashikaga ได้ให้การสนับสนุนการวาดภาพทิวทัศน์ขาวดำในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX ทำให้เป็นที่ชื่นชอบของจิตรกรเซนและค่อยๆ พัฒนาเป็นสไตล์ญี่ปุ่นมากขึ้น
การวาดภาพทิวทัศน์ยังพัฒนา Shigaku, ภาพวาดเลื่อนและบทกวี ในช่วงเวลานี้ จิตรกรนักบวชชูบุนและเส็ตชูมีความโดดเด่น จากอารามของเซน ภาพวาดด้วยหมึกได้ย้ายไปสู่งานศิลปะโดยทั่วไป โดยใช้รูปแบบพลาสติกและความตั้งใจในการตกแต่งที่มากกว่าเดิม ซึ่งคงรักษาไว้จนถึงยุคปัจจุบัน
สมัย Azuchi Momoyama
ภาพวาดสมัย Azuchi Momoyama แตกต่างอย่างมากกับภาพวาดสมัย Muromachi ในช่วงนี้ การวาดภาพด้วยสีโพลีโครมมีความโดดเด่นด้วยการใช้แผ่นทองคำและเงินอย่างแพร่หลายซึ่งนำไปใช้กับภาพวาด เสื้อผ้า สถาปัตยกรรม งานขนาดใหญ่ และอื่นๆ ภูมิทัศน์ที่เป็นอนุสรณ์ถูกทาสีบนเพดาน ผนัง และประตูบานเลื่อนที่แยกห้องต่างๆ ในปราสาทและพระราชวังของขุนนางทหาร สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาโดยโรงเรียน Kano อันทรงเกียรติซึ่งมีผู้ก่อตั้งคือ Aitoku Kano
กระแสอื่น ๆ ที่ปรับธีมจีนให้เข้ากับวัสดุและสุนทรียศาสตร์ของญี่ปุ่นก็พัฒนาขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน กลุ่มที่สำคัญคือโรงเรียนโทสะซึ่งพัฒนามาจากประเพณียามาโตะเป็นหลัก และเป็นที่รู้จักจากผลงานขนาดเล็กและภาพประกอบวรรณกรรมคลาสสิกในรูปแบบหนังสือหรือเอมากิ
สมัยเอโดะ
แม้ว่ากระแสจากยุค Azuchi Momoyama จะยังคงเป็นที่นิยมในช่วงเวลานี้ แต่ก็มีแนวโน้มที่แตกต่างกันออกไป โรงเรียนริมปะได้ถือกำเนิดขึ้นโดยนำเสนอธีมคลาสสิกในรูปแบบการตกแต่งที่ดูโดดเด่นหรือหรูหรา
ในช่วงเวลานี้ ประเภทของ Namban ซึ่งใช้รูปแบบต่างประเทศที่แปลกใหม่ในการวาดภาพได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ รูปแบบนี้เน้นที่ท่าเรือนางาซากิ ซึ่งเป็นท่าเรือเพียงแห่งเดียวที่ยังคงเปิดการค้าต่างประเทศหลังจากการเริ่มต้นนโยบายการแยกตัวของโชกุนโทคุงาวะซึ่งเป็นประตูสู่ญี่ปุ่นสำหรับอิทธิพลของจีนและยุโรป
นอกจากนี้ในสมัยเอโดะ ประเภท Bunjinga ซึ่งเป็นจิตรกรรมวรรณกรรมที่รู้จักกันในชื่อโรงเรียน Nanga ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งเลียนแบบผลงานของจิตรกรสมัครเล่นชาวจีนในราชวงศ์หยวน
สินค้าฟุ่มเฟือยเหล่านี้จำกัดเฉพาะในสังคมชั้นสูงเท่านั้น และไม่เพียงแต่ไม่สามารถใช้ได้ แต่ยังถูกห้ามอย่างชัดแจ้งสำหรับชนชั้นล่าง คนธรรมดาได้พัฒนางานศิลปะประเภทหนึ่งขึ้นมา kokuga fu โดยที่ศิลปะกล่าวถึงเรื่องในชีวิตประจำวันเป็นครั้งแรก: โลกของโรงน้ำชา โรงละคร Kabuki และนักมวยปล้ำซูโม่ การแกะสลักไม้ปรากฏให้เห็นถึงความเป็นประชาธิปไตยของวัฒนธรรมเนื่องจากมีการหมุนเวียนสูงและต้นทุนต่ำ
หลังจากการวาดภาพในประเทศ งานภาพพิมพ์กลายเป็นที่รู้จักในนามอุกิโยะเอะ การพัฒนาภาพพิมพ์มีความเกี่ยวข้องกับศิลปินฮิชิกาวะ โมโรโนบุ ซึ่งบรรยายถึงฉากเรียบง่ายในชีวิตประจำวันที่มีเหตุการณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องบนภาพพิมพ์เดียวกัน
สมัยเมจิ
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1880 รัฐบาลได้จัดกระบวนการของการทำให้เป็นยุโรปและความทันสมัยซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคมครั้งใหญ่ รัฐบาลส่งเสริมการวาดภาพแบบตะวันตกอย่างเป็นทางการ ส่งศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีศักยภาพไปศึกษาต่อต่างประเทศ และศิลปินต่างชาติเดินทางมาญี่ปุ่นเพื่อศึกษาศิลปะ อย่างไรก็ตาม การฟื้นคืนชีพของสไตล์ญี่ปุ่นดั้งเดิมได้เกิดขึ้น และในปี XNUMX ศิลปะแบบตะวันตกถูกห้ามไม่ให้จัดแสดงอย่างเป็นทางการ และกลายเป็นหัวข้อของความคิดเห็นที่ขัดแย้งอย่างรุนแรงจากนักวิจารณ์
สไตล์ Nihonga ได้รับการสนับสนุนโดย Okakura และ Fenollosa โดยได้รับอิทธิพลจากขบวนการ Pre-Raphaelite ของยุโรปและแนวโรแมนติกของยุโรป จิตรกรสไตล์โยคะจัดนิทรรศการของตนเองและส่งเสริมความสนใจในศิลปะตะวันตก
อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ได้รับความสนใจในศิลปะแบบตะวันตกในตอนแรก ลูกตุ้มก็เหวี่ยงไปในทิศทางตรงกันข้าม ทำให้เกิดการฟื้นคืนชีพของสไตล์ญี่ปุ่นดั้งเดิม ในปี พ.ศ. 1880 ศิลปะแบบตะวันตกถูกห้ามไม่ให้จัดแสดงอย่างเป็นทางการและถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง
สมัยไทโช
หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิมุตสึฮิโตะและมกุฎราชกุมารโยชิฮิโตะขึ้นครองบัลลังก์ในปี พ.ศ. 1912 ยุคไทโชก็เริ่มต้นขึ้น ภาพวาดในช่วงเวลานี้ได้รับแรงกระตุ้นใหม่ แม้ว่าประเภทดั้งเดิมยังคงมีอยู่ แต่สิ่งนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากตะวันตก นอกจากนี้ ศิลปินรุ่นเยาว์จำนวนมากยังหลงใหลในอิมเพรสชั่นนิสม์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ คิวบิสม์ โฟวิส และการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่นๆ ที่พัฒนาขึ้นในประเทศตะวันตก
ยุคหลังสงคราม
หลังสงครามโลกครั้งที่ XNUMX จิตรกร ช่างแกะสลัก และช่างประดิษฐ์ตัวอักษรมีอยู่มากมายในเมืองใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมืองโตเกียว และพวกเขากังวลเกี่ยวกับการสะท้อนชีวิตในเมืองด้วยแสงไฟกะพริบ สีนีออน และความเร็วที่เร่งรีบ กระแสโลกศิลปะของนิวยอร์กและปารีสได้รับการติดตามอย่างกระตือรือร้น หลังจากนามธรรมของทศวรรษที่ XNUMX ขบวนการศิลปะ "Op" และ "Pop" ทำให้เกิดการฟื้นตัวของความสมจริงในปี XNUMX
ศิลปินแนวหน้าทำงานและได้รับรางวัลมากมายทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ ศิลปินเหล่านี้หลายคนรู้สึกว่าพวกเขาหลงทางจากญี่ปุ่น ในช่วงปลายทศวรรษ XNUMX ศิลปินจำนวนมากละทิ้งสิ่งที่พวกเขาจัดว่าเป็น "สูตรตะวันตกที่ว่างเปล่า" ภาพวาดร่วมสมัยโดยไม่ละทิ้งภาษาสมัยใหม่ ได้กลับมาใช้รูปแบบ วัสดุ และอุดมการณ์ของศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมอย่างมีสติสัมปชัญญะ
วรรณกรรม
วรรณกรรมภาษาญี่ปุ่นครอบคลุมช่วงเวลาเกือบหนึ่งพันปีครึ่ง ตั้งแต่พงศาวดารโคจิกิในปี 712 ซึ่งบรรยายตำนานในตำนานที่เก่าแก่ที่สุดของญี่ปุ่นจนถึงนักเขียนร่วมสมัย วรรณกรรมจีนยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นและมักเขียนด้วยภาษาจีนคลาสสิก อิทธิพลของจีนสัมผัสได้ถึงระดับต่างๆ จนถึงสมัยเอโดะ ซึ่งลดลงอย่างมากในศตวรรษที่ XNUMX เมื่อวัฒนธรรมญี่ปุ่นมีการแลกเปลี่ยนกับวรรณคดียุโรปมากขึ้น
สมัยโบราณ (นรา ถึง พ.ศ. 894)
ด้วยการมาถึงของคันจิ อักขระภาษาญี่ปุ่นที่ได้มาจากตัวอักษรจีน ทำให้เกิดระบบการเขียนในวัฒนธรรมญี่ปุ่น เนื่องจากก่อนหน้านี้ไม่มีระบบการเขียนที่เป็นทางการ อักขระจีนเหล่านี้ถูกดัดแปลงเพื่อใช้ในภาษาญี่ปุ่น โดยสร้างมันโยกานะ ซึ่งถือเป็นอักษรคานะแบบแรก ซึ่งเป็นอักษรพยางค์ภาษาญี่ปุ่น
ก่อนจะมีวรรณกรรม ในสมัยนารา มีการแต่งเพลงบัลลาด พิธีกรรม ตำนาน และตำนานจำนวนมาก ซึ่งต่อมาได้รวบรวมเป็นลายลักษณ์อักษรและรวมไว้ในผลงานต่างๆ ได้แก่ โคจิกิ นิฮงโชกิ ประจำปี 720 พงศาวดารกับ ประวัติศาสตร์เชิงลึกและมันโยชูแห่งปี 759 กวีนิพนธ์ที่รวบรวมโดยโอโตโมะในยากาโมจิ กวีที่สำคัญที่สุดรวมถึงคากิโมโตะ ฮิโตมาโระด้วย
ยุคคลาสสิก (894 ถึง 1194 สมัยเฮอัน)
ภายในวัฒนธรรมญี่ปุ่น สมัยเฮอันถือเป็นยุคทองของวรรณคดีและศิลปะญี่ปุ่นโดยทั่วไป ในช่วงเวลานี้ ราชสำนักจักรพรรดิได้ให้การสนับสนุนอย่างเด็ดขาดแก่กวีโดยออกกวีนิพนธ์หลายฉบับ เนื่องจากกวีส่วนใหญ่เป็นข้าราชสำนักและกวีนิพนธ์มีความสง่างามและซับซ้อน
กวี Ki Tsurayuki ในปีที่เก้าร้อยห้าได้รวบรวมกวีนิพนธ์ของกวีนิพนธ์โบราณและสมัยใหม่ (Kokin Siu) ซึ่งคำนำของเขาได้สร้างฐานสำหรับกวีนิพนธ์ญี่ปุ่น กวีคนนี้ยังเป็นนักเขียนนิกกิที่ถือว่าเป็นตัวอย่างแรกของประเภทที่สำคัญมากในวัฒนธรรมญี่ปุ่น: ไดอารี่
ผลงาน Genji Monogatari (The Legend of Genji) โดยนักเขียน Murasaki Shikibu ถือเป็นนวนิยายเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ที่เขียนขึ้นเมื่อราวๆ หนึ่งพันปี เป็นงานวรรณกรรมญี่ปุ่นชิ้นเอก นวนิยายเรื่องนี้เต็มไปด้วยภาพบุคคลอันรุ่มรวยของวัฒนธรรมอันประณีตของญี่ปุ่นในสมัยเฮอัน ผสมผสานกับวิสัยทัศน์อันเฉียบแหลมของความไม่ยั่งยืนของโลก
ผลงานที่สำคัญอื่นๆ จากยุคนี้ ได้แก่ Kokin Wakashu เขียนขึ้นในปี XNUMX กวีนิพนธ์ของกวีนิพนธ์ Waka และ "The Book of Pillows" ในปี XNUMX (Makura no Sōshi) เรื่องที่สองเขียนโดย Sei Shonagon ร่วมสมัยและเป็นคู่แข่งของ Murasaki Shikibu .
ยุคก่อนสมัยใหม่ (ค.ศ. 1600 ถึง พ.ศ. 1868)
สภาพแวดล้อมที่สงบสุขซึ่งมีอยู่ในเกือบตลอดสมัยเอโดะทำให้สามารถพัฒนาวรรณกรรมได้ ในช่วงเวลานี้ ชนชั้นกลางและชนชั้นแรงงานเติบโตขึ้นในเมืองเอโดะ (ปัจจุบันคือโตเกียว) ซึ่งนำไปสู่การปรากฏและการพัฒนารูปแบบละครยอดนิยมที่ต่อมากลายเป็นคาบุกิ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของโรงละครญี่ปุ่น นักเขียนบทละคร ชิกามัตสึ มอนซาเอมอน นักเขียนบทละครคาบูกิ ได้รับความนิยมในช่วงศตวรรษที่ XNUMX โจรุริ โรงละครหุ่นกระบอกของญี่ปุ่น ก็มีชื่อเสียงในขณะนั้นเช่นกัน
มัตสึโอะ บะโช กวีชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น เขียนว่า “Oku in Hosomichi” ในปี XNUMX ในไดอารี่การเดินทางของเขา โฮคุไซ หนึ่งในศิลปินภาพอุกิโยะเอะที่โด่งดังที่สุด นำเสนอผลงานสมมตินอกเหนือจาก "ทิวทัศน์สามสิบหกแห่งของภูเขาไฟฟูจิ" อันโด่งดังของเขา
ในสมัยเอโดะ วรรณกรรมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสมัยเฮอัน มีทั้งร้อยแก้วที่ดูหมิ่นโลกและลามกอนาจาร Ihara Saikaku กับผลงานของเขา "ชายผู้ใช้เวลาสร้างความรัก" กลายเป็นนักเขียนที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้นและร้อยแก้วของเขาได้รับการเลียนแบบอย่างกว้างขวาง “Hizaki Rige” เป็นละครที่มีชื่อเสียงมากโดย Jippensha Ikku
ไฮกุเป็นกลอนสิบเจ็ดพยางค์ที่ได้รับอิทธิพลจากพุทธศาสนานิกายเซนที่ได้รับการปรับปรุงในช่วงสมัยเอโดะ ในช่วงเวลานี้มีกวีสามคนที่เก่งในบทกวีประเภทนี้: พระภิกษุขอทานเซน Basho ซึ่งถือว่าเป็นกวีญี่ปุ่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับความอ่อนไหวและความลึกของเขา Yosa Buson ซึ่งไฮกุแสดงประสบการณ์ในฐานะจิตรกรและ Kobayashi Issa กวีนิพนธ์การ์ตูนในรูปแบบต่าง ๆ ก็ได้รับอิทธิพลในช่วงเวลานี้เช่นกัน
วรรณกรรมร่วมสมัย (พ.ศ. 1868-1945)
ช่วงเวลาหลังจากการล่มสลายของโชกุนและการกลับมาสู่อำนาจของจักรวรรดินั้นมีลักษณะเฉพาะโดยอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของความคิดของชาวยุโรป ในวรรณคดี งานแปลและงานต้นฉบับจำนวนมากแสดงถึงความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะปฏิรูปและตามกระแสวรรณกรรมของยุโรป Fukuzawa Yukichi ผู้เขียนเรื่อง "The State of the West" เป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงซึ่งสนับสนุนแนวคิดของยุโรป
การต่ออายุศิลปะแห่งชาติส่วนใหญ่แสดงเป็นปฏิกิริยาต่อต้านการปลอมแปลงความไม่น่าเชื่อและรสนิยมที่ไม่ดีของรายการโปรดของสาธารณชนก่อนหน้านี้ ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์และวรรณคดียุโรป ผู้เขียนนวนิยายแนวก้าวหน้า Sudo Nansui เขียนนวนิยายเรื่อง "Ladies of a New Kind" ที่พรรณนาภาพของญี่ปุ่นในอนาคตที่จุดสูงสุดของการพัฒนาวัฒนธรรม
ผู้เขียน Ozaki Koyo ที่อุดมสมบูรณ์และเป็นที่นิยมในงาน "Many Feelings, Much Pain" ใช้ภาษาญี่ปุ่นที่พูดได้ซึ่งอิทธิพลของภาษาอังกฤษเป็นที่สังเกตได้
การใช้รูปแบบกวีนิพนธ์ของยุโรปเป็นแบบอย่าง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษมีความพยายามในการละทิ้งความซ้ำซากจำเจของทังกะ และสร้างรูปแบบใหม่ของกวีนิพนธ์ Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi และ Inoue Tetsujiro อาจารย์จากมหาวิทยาลัยโตเกียวร่วมกันตีพิมพ์ “New Style Anthology” โดยส่งเสริมรูปแบบใหม่ของนางาตะ (บทกวีขนาดยาว) ที่เขียนในภาษาธรรมดาโดยไม่ต้องใช้ภาษาญี่ปุ่นเก่าที่ไม่เหมาะสมในการแสดงความคิดและความรู้สึกใหม่ๆ
อิทธิพลของยุโรปที่มีต่อหัวข้อและลักษณะทั่วไปของกวีนิพนธ์ในยุคนี้ปรากฏชัด ความพยายามอย่างไร้ผลถูกทำให้คล้องจองในภาษาญี่ปุ่น แนวโรแมนติกในวรรณคดีญี่ปุ่นปรากฏขึ้นพร้อมกับ "กวีนิพนธ์แปลบทกวี" ของ Mori Ogaya ในปี 1889) และถึงจุดสุดยอดในผลงานของ Toson Shimazaki และผู้เขียนคนอื่น ๆ ที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร "Myojo" (Morning Star) และ " Bungaku Kai » ในช่วงต้นปี 1900 .
ผลงานแนวธรรมชาติเรื่องแรกที่ตีพิมพ์ ได้แก่ "Deteriorated Testament" Toson Shimazaki และ "Cama" Tayama Kataja หลังวางรากฐานสำหรับประเภทใหม่ของ Watakushi Shosetsu (Romance of the Ego): นักเขียนย้ายออกจากประเด็นทางสังคมและแสดงถึงสภาพจิตใจของตนเอง ในฐานะที่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามของลัทธินิยมนิยม มันเกิดขึ้นในผลงานของนักเขียน Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara และได้รับการพัฒนาในผลงานของ Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi และอื่นๆ
ผลงานของนักเขียนนวนิยายหลายคนได้รับการตีพิมพ์ในช่วงสงครามในญี่ปุ่น รวมทั้ง Junichiro Tanizaki และผู้ชนะรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมคนแรกของญี่ปุ่น Yasunari Kawabata ผู้เชี่ยวชาญด้านนิยายจิตวิทยา Ashihei Hino เขียนงานโคลงสั้น ๆ ที่เขายกย่องสงคราม ในขณะที่ Tatsuzo Ishikawa เฝ้าดูการรุกรานใน Nanjing และ Kuroshima Denji อย่างใจจดใจจ่อ Kaneko Mitsuharu Hideo Oguma และ Jun Ishikawa ต่อต้านสงคราม
วรรณกรรมหลังสงคราม (1945 – ปัจจุบัน)
วรรณกรรมของญี่ปุ่นได้รับผลกระทบอย่างมากจากความพ่ายแพ้ของประเทศในสงครามโลกครั้งที่สอง ผู้เขียนกล่าวถึงประเด็นที่แสดงความไม่พอใจ สับสน และความอ่อนน้อมถ่อมตนเมื่อเผชิญกับความพ่ายแพ้ นักเขียนชั้นนำของทศวรรษ 1964 และ XNUMX มุ่งเน้นไปที่ประเด็นทางปัญญาและศีลธรรมในความพยายามที่จะยกระดับจิตสำนึกทางสังคมและการเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Kenzaburo Oe เขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา "Personal Experience" ในปีพ. ศ. XNUMX และกลายเป็นรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมครั้งที่สองของญี่ปุ่น
Mitsuaki Inoue เขียนเกี่ยวกับปัญหาของยุคนิวเคลียร์ในทศวรรษ XNUMX ในขณะที่ Shusaku Endo พูดถึงภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกทางศาสนาของชาวคาทอลิกในระบบศักดินาของญี่ปุ่นเพื่อเป็นพื้นฐานในการแก้ปัญหาทางจิตวิญญาณ ยาสึชิ อิโนอุเอะยังหันไปหาอดีต โดยแสดงภาพชะตากรรมของมนุษย์อย่างเชี่ยวชาญในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเอเชียในและญี่ปุ่นโบราณ
โยชิกิติ ฟุรุอิเขียนเกี่ยวกับความยากลำบากของชาวเมืองซึ่งถูกบังคับให้ต้องรับมือกับสิ่งเล็กน้อยในชีวิตประจำวัน ในปี 88 Shizuko Todo ได้รับรางวัล Sanjugo Naoki Award สำหรับ "Summer of Maturation" ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับจิตวิทยาของผู้หญิงยุคใหม่ Kazuo Ishiguro ชาวญี่ปุ่นชาวอังกฤษ มีชื่อเสียงระดับนานาชาติและเป็นผู้ชนะรางวัล Booker Prize อันทรงเกียรติสำหรับนวนิยายเรื่อง "Remains of the Day" ในปี 1989 และรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 2017
Banana Yoshimoto (นามแฝงของ Mahoko Yoshimoto) ได้ก่อให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างมากสำหรับรูปแบบการเขียนที่เหมือนการ์ตูนของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของอาชีพการสร้างสรรค์ของเธอในช่วงปลายทศวรรษ 1980 จนกระทั่งเธอได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเขียนที่มีความสามารถเฉพาะตัว สไตล์ของเขามีความโดดเด่นเหนือคำบรรยาย คล้ายกับฉากในมังงะ ผลงานของเขามุ่งเน้นไปที่ความรัก มิตรภาพ และความขมขื่นของการสูญเสีย
มังงะได้รับความนิยมอย่างมากจนคิดเป็น XNUMX ถึง XNUMX เปอร์เซ็นต์ของสิ่งพิมพ์สิ่งพิมพ์ในช่วงทศวรรษ XNUMX โดยมียอดขายมากกว่า XNUMX พันล้านเยนต่อปี
วรรณกรรมมือถือที่เขียนขึ้นสำหรับผู้ใช้โทรศัพท์มือถือปรากฏขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 2007 งานเหล่านี้บางงาน เช่น Koizora (Sky of Love) มียอดขายเป็นล้านเล่ม และภายในสิ้นปี XNUMX "นิยายเคลื่อนไหว" ได้เข้าสู่ห้าอันดับแรกของผู้ขายนิยายวิทยาศาสตร์
ศิลปะการแสดง
โรงละครเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมญี่ปุ่น ในวัฒนธรรมญี่ปุ่นมีโรงละครอยู่ XNUMX ประเภท ได้แก่ ละครโนะ เคียวเก็น คาบูกิ และบุนราคุ Noh เกิดขึ้นจากการรวมตัวของ sarugaku (โรงละครยอดนิยมของญี่ปุ่น) กับดนตรีและการเต้นรำของนักแสดง นักเขียน และนักดนตรีชาวญี่ปุ่น Kanami และช่างเสริมสวย นักแสดง และนักเขียนบทละครชาวญี่ปุ่น Zeami Motokiyo โดดเด่นด้วยหน้ากาก เครื่องแต่งกาย และท่าทางที่เก๋ไก๋
Kyogen เป็นละครตลกแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม เป็นความบันเทิงรูปแบบหนึ่งที่นำเข้ามาจากประเทศจีนในคริสต์ศตวรรษที่ XNUMX เป็นประเภทละครตลกยอดนิยมที่พัฒนาจากองค์ประกอบที่ตลกขบขันของการแสดง sarugaku และพัฒนาโดยศตวรรษที่ XNUMX
คาบูกิเป็นการสังเคราะห์เพลง ดนตรี การเต้นรำ และละคร นักแสดงคาบูกิใช้การแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนซึ่งเป็นสัญลักษณ์อย่างมาก Bunraku เป็นโรงละครหุ่นกระบอกแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม
วัฒนธรรมญี่ปุ่นรายวัน
แม้ว่าจะได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมตะวันตกในปัจจุบัน แต่ชีวิตประจำวันในญี่ปุ่นมีลักษณะเฉพาะทางวัฒนธรรมที่พบได้ที่นั่นเท่านั้น
เสื้อผ้า
ความพิเศษของเสื้อผ้าในวัฒนธรรมญี่ปุ่นทำให้เสื้อผ้าแตกต่างจากเสื้อผ้าอื่นๆ ในโลก ในญี่ปุ่นสมัยใหม่ คุณสามารถหาวิธีการแต่งตัวได้สองแบบ คือ แบบดั้งเดิมหรือวาฟุกุ และแบบสมัยใหม่หรือโยฟุกุ ซึ่งเป็นเทรนด์ในชีวิตประจำวันและโดยทั่วไปจะใช้สไตล์ยุโรป
เสื้อผ้าญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมคือชุดกิโมโนซึ่งมีความหมายตามตัวอักษรว่า "สิ่งที่สวมใส่" เดิมที กิโมโนหมายถึงเสื้อผ้าทุกประเภท ปัจจุบันหมายถึงชุดที่เรียกว่า "นากะกิ" ซึ่งหมายถึงชุดยาว
ชุดกิโมโนใช้ในโอกาสพิเศษของผู้หญิง ผู้ชาย และเด็ก มีหลากหลายสี สไตล์ และขนาด โดยทั่วไปแล้วผู้ชายจะสวมชุดสีเข้ม ในขณะที่ผู้หญิงเลือกใช้สีที่สว่างกว่าและสว่างกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้หญิงที่อายุน้อยกว่า
โทเมโซเดะเป็นชุดกิโมโนของผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว โดดเด่นด้วยการไม่มีลวดลายเหนือเอว ฟูริโซเดะที่เหมาะกับสาวโสดและเป็นที่รู้จักจากแขนยาวอย่างยิ่ง ฤดูกาลของปียังมีอิทธิพลต่อชุดกิโมโนอีกด้วย สีสดใสด้วยดอกไม้ปักเป็นสีที่ใช้ในฤดูใบไม้ผลิ มีการใช้สีที่สว่างน้อยกว่าในฤดูใบไม้ร่วง ในฤดูหนาว กิโมโนผ้าสักหลาดถูกนำมาใช้เนื่องจากวัสดุนี้มีน้ำหนักมากและช่วยให้คุณอบอุ่น
อุจิคาเคะเป็นชุดกิโมโนผ้าไหมที่ใช้ในพิธีแต่งงาน มีความสง่างามมาก และมักตกแต่งด้วยลายดอกไม้หรือนกด้วยด้ายสีเงินและสีทอง ชุดกิโมโนไม่ได้ผลิตขึ้นตามขนาดที่เฉพาะเจาะจง เช่น เสื้อผ้าแบบตะวันตก ขนาดเป็นเพียงตัวเลขโดยประมาณ และใช้เทคนิคพิเศษเพื่อให้เข้ากับร่างกายได้อย่างเหมาะสม
โอบิเป็นเสื้อผ้าที่ประดับตกแต่งและมีความสำคัญมากในชุดกิโมโนที่สวมใส่โดยทั้งชายและหญิงชาวญี่ปุ่น ผู้หญิงมักจะสวมโอบิขนาดใหญ่และประณีต ในขณะที่โอบิของผู้ชายจะเพรียวบางและไม่เรียบหรู
keikogi (keiko กำลังฝึก gi คือชุด) เป็นชุดฝึกซ้อมของญี่ปุ่น มันแตกต่างจากชุดกิโมโนตรงที่มีกางเกงเป็นชุดที่ใช้ฝึกศิลปะการต่อสู้
ฮากามะเป็นกางเกงขายาวที่มีจีบเจ็ดตัว ด้านหน้าห้าตัวและด้านหลังอีกสองตัว ซึ่งหน้าที่เดิมคือปกป้องขา ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้กางเกงเหล่านี้ทำด้วยผ้าหนา ต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์สถานะที่ซามูไรใช้และทำด้วยผ้าที่ละเอียดกว่า มันใช้รูปแบบปัจจุบันในสมัยเอโดะและหลังจากนั้นก็ถูกใช้โดยทั้งชายและหญิง
ปัจจุบันมีการใช้ hakama ที่เรียกว่า joba hakama ซึ่งโดยทั่วไปจะใช้เป็นส่วนหนึ่งของชุดกิโมโนในงานเฉลิมฉลองพิเศษ นอกจากนี้ยังใช้โดยผู้ปฏิบัติงานศิลปะการต่อสู้ระดับสูงของ iaido, kendo, aikido การใช้งานมีความแตกต่างกันตามศิลปะการป้องกันตัว ในขณะที่ไออิโดะและเคนโด้ใช้ปมที่ด้านหลัง ส่วนไอคิโดใช้ด้านหน้า
ยูกาตะ (ชุดว่ายน้ำ) เป็นชุดกิโมโนฤดูร้อนแบบสบาย ๆ ที่ทำจากผ้าฝ้าย ลินิน หรือป่านที่ไม่มีซับใน แม้ว่าความหมายของคำว่า ยูกาตะ นั้นไม่ได้จำกัดอยู่แค่การสวมหลังอาบน้ำ และพบได้ทั่วไปในญี่ปุ่นในช่วงฤดูร้อน (เริ่มในเดือนกรกฎาคม) ซึ่งสวมใส่ได้ทั้งชายและหญิงทุกวัย .
Tabi เป็นถุงเท้าแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมที่สวมใส่โดยผู้ชายและผู้หญิงกับรองเท้า zori, geta หรือรองเท้าแบบดั้งเดิมอื่นๆ ถุงเท้าเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะที่แยกนิ้วโป้ง มักใช้กับชุดกิโมโนและโดยทั่วไปจะมีสีขาว ผู้ชายก็ใช้สีดำหรือสีน้ำเงิน คนงานก่อสร้าง ชาวนา ชาวสวน และคนอื่นๆ สวมทาบิประเภทอื่นที่เรียกว่าจิกะทาบิ ซึ่งทำมาจากวัสดุที่แข็งแรงกว่าและมักมีพื้นรองเท้าเป็นยาง
เกตะเป็นรองเท้าแตะตามแบบฉบับของวัฒนธรรมญี่ปุ่น ซึ่งประกอบด้วยแท่นหลัก (dai) ที่วางอยู่บนบล็อกขวางสองอัน (ฮา) ซึ่งโดยทั่วไปทำจากไม้ ปัจจุบันใช้ในช่วงพักผ่อนหรือในสภาพอากาศร้อนจัด
โซริเป็นรองเท้าประจำชาติของญี่ปุ่น ซึ่งเป็นคุณลักษณะของชุดประจำชาติ พวกเขาเป็นรองเท้าแตะส้นแบนที่ไม่มีส้นและมีความหนาไปที่ส้นเท้า พวกเขาจับที่ขาด้วยสายรัดที่ผ่านระหว่างนิ้วหัวแม่มือและนิ้วเท้าที่สอง ไม่เหมือนเกตะ โซริทำแยกสำหรับเท้าขวาและเท้าซ้าย ทำมาจากฟางข้าวหรือเส้นใยพืชอื่นๆ ผ้า ไม้เคลือบเงา หนัง ยาง หรือวัสดุสังเคราะห์ Zori นั้นคล้ายกับรองเท้าแตะมาก
อาหารญี่ปุ่น
อาหารในวัฒนธรรมญี่ปุ่นขึ้นชื่อในเรื่องของฤดูกาล คุณภาพของวัตถุดิบ และการนำเสนอ พื้นฐานของอาหารของประเทศคือข้าว คำว่า โกฮัง ซึ่งหมายถึง ข้าวหุงสุก ยังสามารถแปลเป็น "อาหาร" ได้อีกด้วย นอกจากวัตถุประสงค์หลักในการประกอบอาหารแล้ว ข้าวยังถูกใช้เป็นสกุลเงินในสมัยก่อนเพื่อใช้ชำระภาษีและเงินเดือนอีกด้วย เนื่องจากข้าวมีค่ามากในการจ่ายเงิน ชาวนาจึงกินลูกเดือยเป็นหลัก
ชาวญี่ปุ่นใช้ข้าวในการเตรียมอาหาร ซอส และเครื่องดื่มต่างๆ (สาเก โชชู บาคุชู) ที่หลากหลายและหลากหลาย ข้าวมีอยู่เสมอในอาหาร จนกระทั่งศตวรรษที่ XNUMX มีแต่คนรวยเท่านั้นที่กินข้าว เนื่องจากราคาของมันทำให้ผู้มีรายได้น้อยไม่สามารถขายได้ ดังนั้นพวกเขาจึงแทนที่ด้วยข้าวบาร์เลย์ จนกระทั่งศตวรรษที่ XNUMX ที่ข้าวมีให้สำหรับทุกคน
ปลาเป็นอาหารญี่ปุ่นที่สำคัญที่สุดอันดับสอง ญี่ปุ่นอยู่ในอันดับที่สี่ของโลกในการบริโภคปลาและหอยต่อหัว ปลามักรับประทานดิบหรือปรุงไม่สุก เช่น ซูชิ ก๋วยเตี๋ยวที่ทำจากข้าวสาลี เช่น อุด้งหรือบัควีท (โซบะ) เป็นที่นิยม ก๋วยเตี๋ยวใช้ในซุปและเป็นอาหารอิสระพร้อมสารเติมแต่งและเครื่องปรุงรส สถานที่สำคัญในอาหารญี่ปุ่นคือถั่วเหลือง ซุป, ซอส, เต้าหู้, เต้าหู้, นัตโตะ (ถั่วเหลืองหมัก) ทำด้วยมัน
อาหารมักจะใส่เกลือ หมัก หรือดองเพื่อถนอมอาหารในสภาพที่มีความชื้นสูง ตัวอย่าง ได้แก่ นัตโตะ อุเมะโบชิ สึเกะโมโนะ และซีอิ๊ว ในอาหารญี่ปุ่นสมัยใหม่ คุณสามารถหาองค์ประกอบของอาหารจีน เกาหลี และไทยได้อย่างง่ายดาย อาหารบางจานที่ยืมมา เช่น ราเม็ง (บะหมี่ข้าวสาลีจีน) กำลังเป็นที่นิยมอย่างมาก
กฎมารยาทที่โต๊ะอาหารในวัฒนธรรมญี่ปุ่นนั้นแตกต่างจากในตะวันตก พวกเขามักจะกินจากถ้วยพอร์ซเลนกับตะเกียบฮาชิ อาหารเหลวมักจะเมาจากชาม แต่บางครั้งก็ใช้ช้อน มีดและส้อมใช้สำหรับอาหารยุโรปโดยเฉพาะ
เมื่อเวลาผ่านไป ชาวญี่ปุ่นสามารถพัฒนาอาหารที่ซับซ้อนและประณีตได้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อาหารญี่ปุ่นได้รับความนิยมอย่างมากในหลายพื้นที่ของโลก อาหารอย่างซูชิ เทมปุระ บะหมี่ และเทอริยากิ เป็นอาหารที่พบได้ทั่วไปในอเมริกา ยุโรป และส่วนอื่นๆ ของโลก
ชาวญี่ปุ่นมีซุปที่แตกต่างกันมากมาย แต่แบบดั้งเดิมที่สุดคือมิโซชิรุ นี่คือซุปที่ทำจากมิโซะเพสต์ (ซึ่งทำจากถั่วเหลืองต้ม บด และหมักด้วยเกลือและมอลต์) ซุปเหล่านี้เตรียมแตกต่างกันไปในแต่ละภูมิภาค นอกจากนี้ ชาวญี่ปุ่นนิยมใช้ผักและสมุนไพรอย่างแพร่หลาย (มันฝรั่ง แครอท กะหล่ำปลี มะรุม ผักชีฝรั่ง ขึ้นฉ่าย ผักชีฝรั่ง มะเขือเทศ หัวหอม แอปเปิ้ล หัวไชเท้าญี่ปุ่น) ปลา เนื้อปลาฉลาม สาหร่าย ไก่ ปลาหมึก ปู และอื่นๆ อาหารทะเล.
ชาเขียวเป็นเครื่องดื่มแบบดั้งเดิมและเป็นที่นิยมสำหรับคนญี่ปุ่น และเหล้าสาเกและไวน์ข้าวโชจู สถานที่พิเศษในอาหารญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมถูกครอบครองโดยพิธีชงชาญี่ปุ่น เมื่อเร็วๆ นี้ อาหารญี่ปุ่นได้รับความนิยมมากนอกประเทศญี่ปุ่น และเนื่องจากมีแคลอรีต่ำ อาหารจึงถือว่าดีต่อสุขภาพ
เพลง
ดนตรีญี่ปุ่นมีแนวเพลงที่หลากหลาย ตั้งแต่แบบดั้งเดิมและเฉพาะในญี่ปุ่นเองไปจนถึงแนวเพลงสมัยใหม่หลายแนว ซึ่งฉากที่โดดเด่นมักจะสร้างขึ้นในประเทศ ซึ่งแตกต่างจากประเทศอื่นๆ ตลาดเพลงญี่ปุ่นในปี 2008 ใหญ่เป็นอันดับสองของโลกรองจากสหรัฐอเมริกา คำว่า "ดนตรี" (องคาคุ) ประกอบด้วยอักขระสองตัว: เสียง (มัน) และความสบาย, ความบันเทิง (กาคุ)
เพลงญี่ปุ่นในญี่ปุ่นใช้คำว่า "โฮกาคุ" (ดนตรีชาวนา), "วากาคุ" (ดนตรีญี่ปุ่น) หรือ "โคคุงาคุ" (ดนตรีประจำชาติ) นอกจากเครื่องดนตรีและแนวเพลงดั้งเดิมแล้ว ดนตรีญี่ปุ่นยังเป็นที่รู้จักจากเครื่องดนตรีแปลก ๆ เช่น Suikinkutsu (บ่อน้ำร้องเพลง) และ Suzu (ชามร้องเพลง) ความแตกต่างอีกประการหนึ่งคือดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิมนั้นอิงตามช่วงเวลาของการหายใจของมนุษย์และไม่ใช่การนับทางคณิตศาสตร์
ชามิเซ็น (แปลตามตัวอักษรว่า "สามสาย") หรือที่รู้จักในชื่อซังเง็น เป็นเครื่องสายญี่ปุ่นที่บรรเลงโดย Plectrum ที่เรียกว่า batey มันมีต้นกำเนิดมาจากเครื่องสายจีน sanxian มันเข้าสู่ญี่ปุ่นผ่านอาณาจักรริวกิวในศตวรรษที่ XNUMX และค่อยๆ กลายเป็นเครื่องดนตรีซันชินของโอกินาว่า ชามิเซ็นเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเนื่องจากมีเสียงที่โดดเด่นและถูกใช้โดยนักดนตรีเช่น Marty Friedman, Miyavi และอื่นๆ
โคโตะเป็นเครื่องสายของญี่ปุ่นที่คล้ายกับดันชานยูของเวียดนาม กายาอุมของเกาหลี และกู่เจิงของจีน เชื่อกันว่าสืบเนื่องมาจากจีนหลังมาถึงญี่ปุ่นในช่วงศตวรรษที่ XNUMX หรือ XNUMX
Fue (ขลุ่ยนกหวีด) เป็นตระกูลขลุ่ยญี่ปุ่น ฟิวส์มักจะคมและทำจากไม้ไผ่ ที่นิยมมากที่สุดคือชาคุฮาจิ ขลุ่ยปรากฏในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ XNUMX เผยแพร่ในสมัยนารา ขลุ่ยสมัยใหม่สามารถเป็นได้ทั้งเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี
ตั้งแต่ปี 1990 ดนตรีญี่ปุ่นได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและเป็นที่นิยมในฝั่งตะวันตก ส่วนใหญ่มาจากแนวเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ เช่น j-pop, j-rock และ visual kei เพลงดังกล่าวมักจะเข้าถึงผู้ฟังชาวตะวันตกผ่านเพลงประกอบอนิเมะหรือวิดีโอเกม วงการเพลงยอดนิยมของญี่ปุ่นยุคใหม่ประกอบด้วยนักร้องหลากหลายกลุ่มซึ่งมีความสนใจตั้งแต่ร็อคญี่ปุ่นไปจนถึงซัลซ่าญี่ปุ่น ตั้งแต่แทงโก้ญี่ปุ่นไปจนถึงคันทรีในญี่ปุ่น
คาราโอเกะ การแสดงร้องเพลงสมัครเล่นที่รู้จักกันดีในละครเพลงที่เกิดขึ้นในบาร์และคลับเล็กๆ มีต้นกำเนิดมาจากประเทศญี่ปุ่น
โรงหนัง
ภาพยนตร์ญี่ปุ่นช่วงแรกๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX และต้นศตวรรษที่ XNUMX มีโครงเรื่องเรียบง่าย พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงละคร นักแสดงเป็นนักแสดงละครเวที นักแสดงชายเล่นบทบาทหญิง และมีการใช้เครื่องแต่งกายและฉากในโรงละคร ก่อนการกำเนิดของภาพยนตร์เสียง การสาธิตภาพยนตร์ได้มาพร้อมกับเบ็นชิ (ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย หรือนักแปล) นักแสดงสด นักเปียโน Parlour เวอร์ชันภาษาญี่ปุ่น (เทเปอร์)
ต้องขอบคุณการขยายตัวของเมืองและวัฒนธรรมสมัยนิยมของญี่ปุ่น อุตสาหกรรมภาพยนตร์จึงเติบโตอย่างรวดเร็วในช่วงปลายทศวรรษ XNUMX โดยผลิตภาพยนตร์มากกว่าหมื่นเรื่องระหว่างช่วงเวลานั้นจนถึงต้นสงครามโลกครั้งที่ XNUMX ยุคที่ซ้ำซากจำเจของภาพยนตร์ญี่ปุ่นสิ้นสุดลงหลังจากเกิดแผ่นดินไหวที่คันโต จากนั้นโรงภาพยนตร์ก็เริ่มจัดการกับปัญหาสังคม เช่น สถานการณ์ของชนชั้นกลาง ชนชั้นแรงงาน และสตรี นอกจากนี้ยังรองรับละครประวัติศาสตร์และเรื่องโรมานซ์ด้วย
ทศวรรษ XNUMX และ XNUMX ได้เห็นการพัฒนาอย่างแข็งขันของภาพยนตร์ญี่ปุ่น ถือว่าเป็น "ยุคทอง" ในทศวรรษที่ห้าสิบ ภาพยนตร์สองร้อยสิบห้าเรื่องออกฉาย และในวัยหกสิบเศษ มีภาพยนตร์มากถึงห้าร้อยสี่สิบเจ็ดเรื่อง ในช่วงเวลานี้ ประเภทของภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ การเมือง แอ็คชั่น และนิยายวิทยาศาสตร์ปรากฏขึ้น ในจำนวนภาพยนตร์ที่ออกฉาย ญี่ปุ่นได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในสถานที่แรกในโลก
ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงในยุคนี้คือ Akira Kurosawa ซึ่งสร้างผลงานชิ้นแรกของเขาในทศวรรษที่ XNUMX และในปี XNUMX เขาได้รับรางวัล Silver Lion ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิสกับ Rashōmon ซามูไรทั้งเจ็ด; Kenji Mizoguchi ยังได้รับรางวัล Golden Lion จากผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา Tales of the Pale Moon
ผู้กำกับคนอื่นๆ ได้แก่ Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha และ Yasujirō Ozu นักแสดงชาย โทชิโร มิฟุเนะ ผู้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์เกือบทั้งหมดของคุโรซาวะ กลายเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ
ด้วยความนิยมของโทรทัศน์ในทศวรรษ XNUMX ผู้ชมภาพยนตร์ลดลงอย่างมาก โปรดักชั่นราคาแพงถูกแทนที่ด้วยภาพยนตร์อันธพาล (ยากูซ่า) ภาพยนตร์วัยรุ่น นิยายวิทยาศาสตร์ และภาพยนตร์ลามกราคาถูก
อนิเมะและมังงะ
อนิเมะเป็นแอนิเมชั่นญี่ปุ่นที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมวัยรุ่นและผู้ใหญ่ ต่างจากการ์ตูนจากประเทศอื่นๆ ที่เน้นไปที่เด็กเป็นหลัก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการ์ตูนเหล่านี้จึงได้รับความนิยมไปทั่วโลก อะนิเมะมีความโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะในการพรรณนาตัวละครและภูมิหลัง ตีพิมพ์ในรูปแบบละครโทรทัศน์ ตลอดจนภาพยนตร์ที่เผยแพร่ในสื่อวิดีโอหรือจัดทำขึ้นเพื่อการฉายภาพยนต์
โครงเรื่องสามารถอธิบายตัวละครได้มากมาย แตกต่างกันไปตามสถานที่และเวลา ประเภท และรูปแบบ และมักมาจากมังงะ (การ์ตูนญี่ปุ่น) ranobe (ไลท์โนเวลของญี่ปุ่น) หรือเกมคอมพิวเตอร์ แหล่งข้อมูลอื่นๆ เช่น วรรณกรรมคลาสสิกมักใช้ไม่บ่อยนัก นอกจากนี้ยังมีอนิเมะดั้งเดิมที่สามารถสร้างมังงะหรือเวอร์ชั่นหนังสือได้
มังงะเป็นการ์ตูนญี่ปุ่นบางครั้งเรียกว่า komikku แม้ว่ามันจะพัฒนาขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สองโดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีตะวันตก มังงะมีรากฐานที่ลึกล้ำในวัฒนธรรมดั้งเดิมของญี่ปุ่น มังงะมุ่งเป้าไปที่คนทุกวัยและได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานทัศนศิลป์และปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม ด้วยเหตุนี้จึงมีหลายประเภทและหลายหัวข้อที่ครอบคลุมการผจญภัย โรแมนติก กีฬา ประวัติศาสตร์ อารมณ์ขัน นิยายวิทยาศาสตร์ สยองขวัญ , เรื่องโป๊เปลือย ธุรกิจ และอื่นๆ
ตั้งแต่ปี 2006 มังงะได้กลายเป็นหนึ่งในสาขาที่ใหญ่ที่สุดของสำนักพิมพ์หนังสือของญี่ปุ่น โดยมีมูลค่าการซื้อขาย 2009 พันล้านเยนในปี 2006 และ XNUMX พันล้านเยนในปี XNUMX มังงะได้กลายเป็นที่นิยมในส่วนที่เหลือของโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา โดยที่ข้อมูลการขายสำหรับปี XNUMX อยู่ระหว่างหนึ่งร้อยเจ็ดสิบห้าถึงสองร้อยล้านดอลลาร์
มังงะเกือบทั้งหมดวาดและจัดพิมพ์เป็นขาวดำ แม้ว่าจะมีการ์ตูนสีด้วย เช่น Colorful ภาพยนตร์การ์ตูนญี่ปุ่นที่กำกับโดย Keiichi Hara มังงะที่ได้รับความนิยม มักจะเป็นซีรีย์มังงะเรื่องยาว ถ่ายทำในอนิเมะ และสามารถสร้างไลท์โนเวล วิดีโอเกม และผลงานลอกเลียนแบบอื่นๆ ได้
การสร้างอนิเมะจากมังงะที่มีอยู่นั้นเหมาะสมแล้วจากมุมมองทางธุรกิจ: โดยทั่วไปแล้วการวาดมังงะจะมีราคาไม่แพง และสตูดิโอแอนิเมชั่นมีความสามารถในการพิจารณาว่าการ์ตูนเรื่องใดเป็นที่นิยมเพื่อให้สามารถถ่ายทำได้ เมื่อมังงะถูกดัดแปลงให้เข้ากับภาพยนตร์หรืออนิเมะ พวกเขามักจะได้รับการดัดแปลง: ฉากต่อสู้และการต่อสู้จะอ่อนลงและฉากที่โจ่งแจ้งเกินไปจะถูกลบออก
ศิลปินที่วาดการ์ตูนเรียกว่ามังงะ และมักเป็นผู้แต่งบท หากสคริปต์เขียนขึ้นโดยบุคคล ผู้เขียนคนนั้นจะเรียกว่า เก็นซากุฉะ (หรือให้ตรงกว่าคือ เป็นไปได้ว่ามังงะจะถูกสร้างขึ้นจากอะนิเมะหรือภาพยนตร์ที่มีอยู่ เช่น จาก "Star Wars" อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมอนิเมะและโอตาคุจะเกิดขึ้นไม่ได้ถ้าไม่มีมังงะ เนื่องจากมีผู้ผลิตเพียงไม่กี่รายที่เต็มใจที่จะลงทุนเวลาและเงินในโครงการที่ยังไม่ได้พิสูจน์ความนิยม โดยได้ผลตอบแทนในรูปของการ์ตูน
สวนญี่ปุ่น
สวนมีความสำคัญอย่างยิ่งในวัฒนธรรมญี่ปุ่น สวนญี่ปุ่นเป็นสวนประเภทหนึ่งที่มีการพัฒนาหลักการขององค์กรในญี่ปุ่นระหว่างศตวรรษที่ XNUMX ถึง XNUMX เริ่มจากสวนในวัดหรือศาลเจ้าชินโตที่ก่อตั้งโดยพระภิกษุและผู้แสวงบุญ ระบบศิลปะสวนญี่ปุ่นที่สวยงามและซับซ้อนค่อยๆ ก่อตัวขึ้น
ในปี 794 เมืองหลวงของญี่ปุ่นถูกย้ายจากนาราไปยังเกียวโต สวนแห่งแรกดูเหมือนจะเป็นสถานที่สำหรับการเฉลิมฉลอง การเล่นเกม และคอนเสิร์ตกลางแจ้ง สวนของยุคนี้กำลังตกแต่ง มีการปลูกต้นไม้ที่ออกดอกจำนวนมาก (พลัม, เชอร์รี่), ชวนชม, และต้นวิสทีเรียปีนเขา อย่างไรก็ตาม ในญี่ปุ่น ยังมีสวนที่ไม่มีพืชพันธุ์ ทำจากหินและทราย ในการออกแบบงานศิลปะ พวกมันดูเหมือนภาพวาดนามธรรม
ในสวนญี่ปุ่น เป็นการแสดงถึงความสมบูรณ์แบบของธรรมชาติทางโลกและบ่อยครั้งที่ตัวตนของจักรวาล องค์ประกอบลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบคือภูเขาและเนินเขาเทียมเกาะลำธารและน้ำตกเส้นทางและแผ่นทรายหรือกรวดตกแต่งด้วยหินที่มีรูปร่างผิดปกติ ภูมิทัศน์ของสวนประกอบด้วยต้นไม้ พุ่มไม้ ไม้ไผ่ หญ้า ไม้ล้มลุกและตะไคร่น้ำที่สวยงาม
Ikebana
Ikebana มาจากคำในภาษาญี่ปุ่นว่า "ike or ikeru" ซึ่งหมายถึงชีวิต และคำว่า "ban or Khan" ในภาษาญี่ปุ่น ซึ่งตามตัวอักษรคือ "ดอกไม้ที่มีชีวิต" และหมายถึงศิลปะการจัดดอกไม้ตัดและดอกตูมในภาชนะพิเศษ เช่น รวมถึงศิลปะในการวางองค์ประกอบเหล่านี้ไว้ภายในอย่างถูกต้อง อิเคบานะมีพื้นฐานมาจากความเรียบง่ายอันประณีต โดยเผยให้เห็นความงามตามธรรมชาติของวัสดุ
เพื่อให้เกิดอิเคบานะได้ วัสดุทั้งหมดที่ใช้ต้องมีลักษณะอินทรีย์อย่างเคร่งครัด รวมทั้งกิ่ง ใบ ดอก หรือสมุนไพร ส่วนประกอบของอิเคบานะจะต้องจัดอยู่ในระบบสามองค์ประกอบ มักจะสร้างเป็นรูปสามเหลี่ยม กิ่งที่ยาวที่สุดถือเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดและเป็นตัวแทนของทุกสิ่งที่เข้าใกล้ท้องฟ้า กิ่งที่สั้นที่สุดหมายถึงโลก และกิ่งที่อยู่ตรงกลางหมายถึงมนุษย์
Cha no yu พิธีชงชาญี่ปุ่น
cha no yu หรือที่รู้จักกันในตะวันตกว่าเป็นพิธีชงชาของญี่ปุ่น หรือที่เรียกว่า Chado หรือ Sado เป็นพิธีกรรมทางสังคมและจิตวิญญาณของญี่ปุ่น เป็นหนึ่งในประเพณีที่รู้จักกันดีที่สุดของวัฒนธรรมญี่ปุ่นและศิลปะเซน พิธีกรรมของเขารวบรวมโดยพระเซน โนะ ริคิว และต่อมาโดยโทโยโทมิ ฮิเดโยชิ ชาโนะยุของ Sen no Rikyū ยังคงประเพณีที่ก่อตั้งโดยพระเซน Murata Shuko และ Takeno Joo
พิธีนี้มีพื้นฐานมาจากแนวคิดของ wabi cha ซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความมีสติสัมปชัญญะของพิธีกรรมและการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับคำสอนทางพุทธศาสนา พิธีและการปฏิบัติทางจิตวิญญาณนี้สามารถทำได้ในรูปแบบที่แตกต่างกันและในรูปแบบต่างๆ แต่เดิมปรากฏว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการฝึกสมาธิโดยพระสงฆ์ มันได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมญี่ปุ่น ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่นๆ อีกมากมาย
การรวมตัวของชาถูกจัดเป็น chakai การรวบรวมชาแบบไม่เป็นทางการ และ chaji ซึ่งเป็นงานดื่มชาที่เป็นทางการ Chakai เป็นการต้อนรับที่ค่อนข้างเรียบง่ายซึ่งรวมถึงของหวาน ชาเบา ๆ และบางทีอาจเป็นของว่าง ชาจิเป็นการรวมตัวที่เป็นทางการมากกว่ามาก มักจะรวมถึงอาหารมื้อใหญ่ (ไคเซกิ) ตามด้วยของหวาน ชาเข้มข้น และชาชั้นดี ชาจิสามารถอยู่ได้นานถึงสี่ชั่วโมง
ซากุระหรือดอกซากุระ
ดอกซากุระของญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมญี่ปุ่น มันมีความหมายเหมือนกันกับความงาม การตื่นขึ้น และความไม่ยั่งยืน ฤดูซากุระบานถือเป็นจุดสูงสุดในปฏิทินญี่ปุ่นและต้นฤดูใบไม้ผลิ ในประเทศญี่ปุ่น ดอกซากุระเป็นสัญลักษณ์ของเมฆ และเป็นการอุปมาอุปมัยที่แสดงถึงความไม่สงบของชีวิต ความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่สองนี้มักเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของพระพุทธศาสนา ซึ่งเป็นศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องความไม่รู้ (ความอ่อนไหวต่อความไม่สงบของสิ่งต่างๆ)
ความคงอยู่ชั่วขณะ ความงามสุดขีด และการตายอย่างรวดเร็วของดอกไม้มักถูกนำมาเปรียบเทียบกับการตายของมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ ซากุระจึงเป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งในวัฒนธรรมญี่ปุ่น ภาพลักษณ์ของซากุระจึงมักถูกใช้ในงานศิลปะของญี่ปุ่น อนิเมะ โรงภาพยนตร์ และพื้นที่อื่นๆ มีเพลงยอดนิยมอย่างน้อยหนึ่งเพลงชื่อ ซากุระ เช่นเดียวกับเพลงเจป๊อปหลายเพลง ภาพของซากุระพบได้ในสินค้าอุปโภคบริโภคทุกประเภทของญี่ปุ่น รวมทั้งชุดกิโมโน เครื่องเขียน และเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร
ในวัฒนธรรมญี่ปุ่นของซามูไร ดอกซากุระ ยังเป็นที่ชื่นชมอย่างสูงด้วยเนื่องจากถือว่าซามูไรมีอายุสั้นเหมือนกับดอกซากุระ นอกเหนือไปจากความคิดที่ว่าดอกซากุระเป็นตัวแทนของหยดเลือด หลั่งโดยซามูไร ในระหว่างการต่อสู้ ในปัจจุบัน โดยทั่วไปถือว่าซากุระเป็นตัวแทนของความไร้เดียงสา ความเรียบง่าย ความงามของธรรมชาติ และการเกิดใหม่ที่มาพร้อมกับฤดูใบไม้ผลิ
ศาสนาในญี่ปุ่น
ศาสนาในญี่ปุ่นส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของศาสนาพุทธและศาสนาชินโต ผู้เชื่อส่วนใหญ่ในญี่ปุ่นถือว่าตนเองนับถือศาสนาทั้งสองพร้อมกัน ซึ่งแสดงถึงการประสานกันทางศาสนา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 1886 ในปี พ.ศ. 1947 ระหว่างการฟื้นฟูเมจิ ศาสนาชินโตได้รับการประกาศให้เป็นศาสนาประจำชาติของรัฐญี่ปุ่นแต่เพียงผู้เดียว หลังสงครามโลกครั้งที่ XNUMX ด้วยการนำรัฐธรรมนูญญี่ปุ่นฉบับใหม่มาใช้ในปี พ.ศ. XNUMX ชินโตจึงสูญเสียสถานะนี้
คาดว่าชาวพุทธและศาสนาชินโตประกอบด้วยประชากรระหว่างร้อยละ 30 ถึง XNUMX ของประชากร ซึ่งเป็นตัวแทนของผู้ศรัทธาจำนวนมากในการประสานกันของทั้งสองศาสนา อย่างไรก็ตาม การประมาณการเหล่านี้อิงตามจำนวนประชากรที่เกี่ยวข้องกับพระวิหารแห่งหนึ่ง ไม่ใช่จำนวนผู้เชื่อที่แท้จริง ศาสตราจารย์โรเบิร์ต คิซาลาแนะนำว่ามีเพียง XNUMX% ของประชากรที่ระบุเป็นผู้เชื่อ
ลัทธิเต๋าที่นำเข้าจากประเทศจีน ลัทธิขงจื๊อ และพุทธศาสนายังมีอิทธิพลต่อความเชื่อ ประเพณี และการปฏิบัติทางศาสนาของญี่ปุ่นอีกด้วย ศาสนาในญี่ปุ่นมีแนวโน้มที่จะเกิดการประสานกัน ส่งผลให้เกิดการผสมผสานของการปฏิบัติทางศาสนาต่างๆ ตัวอย่างเช่น ผู้ใหญ่และเด็กเฉลิมฉลองพิธีกรรมชินโต เด็กนักเรียนสวดมนต์ก่อนสอบ คู่หนุ่มสาวจัดพิธีแต่งงานในโบสถ์คริสต์และงานศพในวัดพุทธ
คริสเตียนเป็นตัวแทนของชนกลุ่มน้อยทางศาสนา เพียงสองเปอร์เซ็นต์ของประชากรทั้งหมด ในบรรดาสมาคมคริสตจักรคริสเตียนที่ดำเนินงานในระดับญี่ปุ่นทั่วไป สมาคมที่ใหญ่ที่สุดคือสภากลางคาทอลิก รองลงมาคือ พยานพระยะโฮวา เพนเทคอสต์ และสมาชิกของ United Church of Christ ในญี่ปุ่น ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XIX นิกายทางศาสนาต่างๆ เช่น Tenrikyo และ Aum Shinrikyo ก็ปรากฏตัวในญี่ปุ่นเช่นกัน
มิยาเกะ
มิยาเกะเป็นของที่ระลึกของญี่ปุ่นหรือของฝากจากญี่ปุ่น โดยทั่วไปแล้ว miyage คืออาหารที่แสดงถึงความพิเศษของแต่ละภูมิภาคหรือมีภาพของสถานที่ที่เยี่ยมชมพิมพ์หรือบนนั้น มิยาเกะถือเป็นภาระผูกพันทางสังคม (กิริ) ที่คาดหวังจากเพื่อนบ้านหรือเพื่อนร่วมงานหลังจากการเดินทาง แม้กระทั่งการเดินทางระยะสั้น แทนที่จะเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและมักจะซื้อเมื่อกลับจากการเดินทาง
ด้วยเหตุนี้ มิยาเกะจึงมีให้บริการตามสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมทุกแห่ง เช่นเดียวกับสถานีรถไฟ รถบัส และสนามบินในหลากหลายรูปแบบ และมีร้านขายของที่ระลึกในสถานที่เหล่านี้ในญี่ปุ่นมากกว่าร้านอื่นในยุโรป miyage ที่พบบ่อยและเป็นที่นิยมมากที่สุดคือ mochi เค้กข้าวญี่ปุ่นที่ทำจากข้าวเหนียว เซมเบ้ ข้าวเกรียบปิ้ง และแครกเกอร์ไส้ ในตอนแรก miyage ไม่ใช่อาหารเนื่องจากความเน่าเปื่อย แต่เป็นเครื่องรางหรือวัตถุศักดิ์สิทธิ์อื่น ๆ
ในช่วงสมัยเอโดะ ผู้แสวงบุญได้รับของขวัญอำลาจากชุมชนก่อนเริ่มการเดินทาง เซ็มเบทสึ ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยเงิน ในการแลกเปลี่ยน ผู้แสวงบุญกลับมาจากการเดินทาง ได้นำของที่ระลึกกลับมายังชุมชนของพวกเขา ซึ่งเป็นของที่ระลึกจากสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่ไปเยือน เป็นวิธีสัญลักษณ์รวมทั้งผู้ที่อยู่ที่บ้านในการแสวงบุญของพวกเขา
ตามที่ผู้เชี่ยวชาญด้านรถไฟ Yuichiro Suzuki กล่าว การเพิ่มความเร็วของรถไฟทำได้เพียงเพื่อให้ miyage ที่ทนทานน้อยกว่าเช่นอาหารสามารถทนต่อการเดินทางกลับได้โดยไม่เกิดความเสียหาย ในเวลาเดียวกัน สิ่งนี้นำไปสู่การปรากฏตัวของอาหารขึ้นชื่อของภูมิภาค เช่น Abekawa mochi ซึ่งเดิมเป็นโมจิธรรมดา ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนสูตรด้วย gyuhi ด้วยปริมาณน้ำตาลที่สูงขึ้นซึ่งทำให้ทนทานต่อการเดินทางด้วยรถไฟเป็นเวลานาน
ออนเซ็น
ออนเซ็นเป็นชื่อของน้ำพุร้อนในญี่ปุ่น เช่นเดียวกับโครงสร้างพื้นฐานด้านการท่องเที่ยว: โรงแรม โรงแรมขนาดเล็ก ร้านอาหารที่ตั้งอยู่ใกล้กับแหล่งที่มา มีบ่อน้ำพุร้อนมากกว่าสองพันแห่งให้อาบน้ำในประเทศภูเขาไฟ นันทนาการน้ำพุร้อนมีบทบาทสำคัญในการท่องเที่ยวในประเทศญี่ปุ่น
ออนเซ็นแบบดั้งเดิมเกี่ยวข้องกับการว่ายน้ำในที่โล่ง ออนเซ็นหลายแห่งเพิ่งได้รับการเสริมด้วยห้องอาบน้ำในร่มเมื่อเร็ว ๆ นี้ นอกจากนี้ยังมีออนเซ็นแบบปิดเต็มรูปแบบ ซึ่งมักจะจ่ายน้ำร้อนจากบ่อน้ำ แบบหลังแตกต่างจากเซ็นโต (ห้องอาบน้ำสาธารณะทั่วไป) เนื่องจากน้ำในเซ็นโตไม่ใช่น้ำแร่ แต่เป็นน้ำธรรมดาและให้ความร้อนด้วยหม้อต้มน้ำ
ออนเซ็นแบบดั้งเดิมในสไตล์ญี่ปุ่นโบราณ เป็นที่เคารพนับถือของประชากรมากที่สุด มีเพียงพื้นที่อาบน้ำรวมสำหรับผู้ชายและผู้หญิง มักจะเสริมด้วยพื้นที่อาบน้ำแยกสำหรับผู้หญิงเท่านั้น หรือบางช่วงเวลาที่กำหนดไว้ อนุญาตให้เด็กเล็กไปได้ทุกที่โดยไม่มีข้อจำกัด
Origami
Origami หมายถึง "กระดาษพับ" ในภาษาญี่ปุ่นซึ่งเป็นศิลปะการตกแต่งและการปฏิบัติ มันคือ origami หรือศิลปะโบราณของการพับกระดาษ ศิลปะการพับกระดาษโอริกามิมีรากฐานมาจากจีนโบราณที่มีการประดิษฐ์กระดาษ เดิมที origami ถูกนำมาใช้ในพิธีทางศาสนา เป็นเวลานานรูปแบบศิลปะนี้มีให้สำหรับตัวแทนของชนชั้นสูงเท่านั้นซึ่งสัญญาณของรูปแบบที่ดีคือความเชี่ยวชาญของเทคนิคการพับกระดาษ
Origami แบบคลาสสิกประกอบด้วยการพับกระดาษสี่เหลี่ยม มีป้ายธรรมดาจำนวนหนึ่งที่จำเป็นในการร่างโครงร่างการพับของผลิตภัณฑ์ที่ซับซ้อนที่สุด ซึ่งอาจถือได้ว่าเป็นประติมากรรมกระดาษ ป้ายตามแบบแผนส่วนใหญ่ถูกนำมาใช้จริงในปี 1954 โดยอาจารย์ชาวญี่ปุ่นชื่อดัง อากิระ โยชิซาวะ
Origami แบบคลาสสิกกำหนดให้ใช้กระดาษโดยไม่ต้องใช้กรรไกร ในเวลาเดียวกันมักจะสร้างแบบจำลองที่ซับซ้อนซึ่งก็คือการหล่อและเพื่อการอนุรักษ์จะใช้การชุบแผ่นเดิมด้วยสารประกอบกาวที่มีเมทิลเซลลูโลส
Origami เริ่มต้นด้วยการประดิษฐ์กระดาษ แต่มีการพัฒนาอย่างรวดเร็วที่สุดในปลายทศวรรษ XNUMX จนถึงปัจจุบัน มีการค้นพบเทคนิคการออกแบบใหม่ ๆ ที่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วจากการใช้อินเทอร์เน็ตและสมาคม origami ทั่วโลก ในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมา มีการแนะนำการใช้คณิตศาสตร์อย่างละเอียดถี่ถ้วน ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เคยคิดมาก่อน ด้วยการมาถึงของคอมพิวเตอร์ มันเป็นไปได้ที่จะเพิ่มประสิทธิภาพการใช้กระดาษและฐานใหม่สำหรับตัวเลขที่ซับซ้อน เช่น แมลง
เกอิชา
เกอิชาเป็นผู้หญิงที่ให้ความบันเทิงกับลูกค้าของเธอ (แขก ผู้มาเยี่ยม) ในงานปาร์ตี้ งานสังสรรค์ หรืองานเลี้ยงด้วยการเต้นรำแบบญี่ปุ่น ร้องเพลง พิธีชงชา หรือพูดในเรื่องใด ๆ มักจะสวมชุดกิโมโนและแต่งหน้า (โอชิโรอิ) และแบบดั้งเดิม จัดแต่งทรงผม ชื่อของอาชีพประกอบด้วยอักษรอียิปต์โบราณสองตัว: "ศิลปะ" และ "มนุษย์" ซึ่งแปลว่า "มนุษย์แห่งศิลปะ"
นับตั้งแต่การฟื้นฟูเมจิ แนวคิดของ "geiko" ก็ถูกนำมาใช้และแนวคิดของ "maiko" สำหรับนักเรียน นักศึกษาเกอิชาในโตเกียวถูกเรียกว่า Hangyoku "อัญมณีกึ่งมีค่า" เนื่องจากเวลาของพวกเขาเหลือครึ่งหนึ่งของเกอิชา นอกจากนี้ยังมีชื่อสามัญว่า o-shaku "เทเหล้าสาเก"
งานหลักของเกอิชาคือการจัดงานเลี้ยงที่โรงน้ำชา โรงแรมสไตล์ญี่ปุ่น และร้านอาหารญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม โดยที่เกอิชาทำหน้าที่เป็นพนักงานต้อนรับในงานปาร์ตี้ ให้ความบันเทิงแก่แขก (ชายและหญิง) งานเลี้ยงแบบดั้งเดิมเรียกว่า o-dzashiki (ห้องเสื่อทาทามิ) เกอิชาต้องเป็นผู้นำการสนทนาและอำนวยความสะดวกในการสร้างความสนุกสนานให้กับแขกของเธอ ซึ่งมักจะจีบพวกเขา ในขณะที่ยังคงรักษาศักดิ์ศรีของเธอ
ตามเนื้อผ้า ในสังคมวัฒนธรรมญี่ปุ่น วงสังคมถูกแบ่งออก เนื่องจากภรรยาชาวญี่ปุ่นไม่สามารถเข้าร่วมงานเลี้ยงกับเพื่อน ๆ ได้ การแบ่งชั้นนี้ก่อให้เกิดเกอิชา ผู้หญิงที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงสังคมภายในของ ตระกูล.
ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม เกอิชาไม่ได้เทียบได้กับโสเภณีทางทิศตะวันออก ความเข้าใจผิดที่มีต้นกำเนิดมาจากตะวันตกเนื่องจากการมีปฏิสัมพันธ์กับชาวต่างชาติกับโออิรัน (โสเภณี) และผู้ให้บริการทางเพศอื่น ๆ ซึ่งมีลักษณะคล้ายคลึงกับเกอิชา
วิถีชีวิตของเกอิชาและโสเภณีถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน โดยส่วนใหญ่โดยเฉพาะก่อนสงครามโลกครั้งที่ XNUMX ถูกใช้ไปในเขตเมืองที่เรียกว่าฮานามาจิ (เมืองแห่งดอกไม้) พื้นที่ที่มีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ Gion Kobu, Kamishichiken และ Ponto-cho ซึ่งตั้งอยู่ในเกียวโต ซึ่งวิถีชีวิตแบบเกอิชาแบบดั้งเดิมได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างชัดเจนที่สุด
ศิลปะการต่อสู้ของญี่ปุ่น
คำว่าศิลปะการป้องกันตัวของญี่ปุ่นหมายถึงศิลปะการต่อสู้จำนวนมากและหลากหลายที่พัฒนาขึ้นโดยชาวญี่ปุ่น ในภาษาญี่ปุ่นมีคำศัพท์สามคำที่ระบุด้วยศิลปะการต่อสู้ของญี่ปุ่น "Budo" ซึ่งหมายถึง "วิถีการต่อสู้", "bujutsu" ซึ่งอาจแปลว่าวิทยาศาสตร์ ศิลปะ หรือศิลปะแห่งสงคราม และ " bugei " ซึ่งหมายความตามตัวอักษรว่า "ศิลปะการป้องกันตัว"
บูโดเป็นศัพท์ที่ใช้เมื่อเร็วๆ นี้ และหมายถึงการฝึกศิลปะการต่อสู้ในฐานะวิถีชีวิตที่รวมมิติทางร่างกาย จิตวิญญาณ และศีลธรรม เพื่อปรับปรุงบุคคลที่มุ่งเน้นการพัฒนาตนเอง การเติมเต็ม และการเติบโตส่วนบุคคล บูจุทสึหมายถึงการนำเทคนิคและยุทธวิธีการต่อสู้ไปใช้จริงในการต่อสู้จริง Bugei หมายถึงการปรับหรือปรับแต่งกลวิธีและเทคนิคเพื่ออำนวยความสะดวกในการสอนและการเผยแพร่อย่างเป็นระบบภายในสภาพแวดล้อมการเรียนรู้ที่เป็นทางการ
ในภาษาญี่ปุ่น Koryute "โรงเรียนเก่า" หมายถึงโรงเรียนศิลปะการต่อสู้ของญี่ปุ่นที่ถือกำเนิดขึ้นในสมัยก่อนการก่อตั้งของพวกเขาคือการฟื้นฟูเมจิในปี 1866 หรือพระราชกฤษฎีกาของ Haitorei ของปี 1876 ซึ่งห้ามไม่ให้ใช้ดาบ ศิลปะการต่อสู้ของญี่ปุ่นพัฒนาขึ้นภายในโคริวตลอดหลายศตวรรษจนถึง พ.ศ. 1868 ซามูไรและโรนินศึกษา คิดค้น และส่งต่อภายในสถาบันเหล่านี้ มีโคริวมากมายที่อาวุธและศิลปะของมือเปล่าได้รับการศึกษาโดยอัศวินนักรบ (บุชิ)
หลังปี 1868 และการเปลี่ยนแปลงทางสังคม รูปแบบของการถ่ายทอดก็เปลี่ยนไป การเปลี่ยนแปลงที่อธิบายการแยกออกเป็นสองประเภท Koryu Bujutsu (ศิลปะการต่อสู้แบบเก่า) และ Gendai Budo (ศิลปะการต่อสู้สมัยใหม่) ทุกวันนี้ การส่งสัญญาณทั้งสองรูปแบบอยู่ร่วมกัน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในยุโรป เราสามารถพบทั้ง Koryu Bujutsu และ Gendai Budo บางครั้งในญี่ปุ่นกับที่อื่นๆ ครูและนักเรียนคนเดียวกันก็เรียนศิลปะการต่อสู้ทั้งแบบโบราณและสมัยใหม่
มารยาทในญี่ปุ่น
ขนบธรรมเนียมและมารยาทในญี่ปุ่นมีความสำคัญมากและเป็นตัวกำหนดพฤติกรรมทางสังคมของคนญี่ปุ่นเป็นส่วนใหญ่ หนังสือหลายเล่มอธิบายรายละเอียดของฉลาก ข้อกำหนดด้านมารยาทบางประการอาจแตกต่างกันในแต่ละภูมิภาคของญี่ปุ่น ประเพณีบางอย่างเปลี่ยนไปตามกาลเวลา
ความเคารพ
การโค้งคำนับหรือคำนับอาจเป็นกฎมารยาทที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของญี่ปุ่นในระดับสากล ภายในวัฒนธรรมญี่ปุ่นการโค้งคำนับมีความสำคัญอย่างยิ่ง ถึงแม้ว่าเด็กจะได้รับการสอนตั้งแต่อายุยังน้อยถึงการโค้งคำนับในบริษัทต่างๆ แต่พนักงานก็มีหลักสูตรเกี่ยวกับวิธีการโค้งคำนับอย่างถูกต้อง
คันธนูพื้นฐานใช้หลังตั้งตรง ก้มหน้ามอง ผู้ชายและเด็กผู้ชายเอามือไว้ข้างลำตัว และผู้หญิงและเด็กผู้หญิงประสานมือในกระโปรง คันธนูเริ่มต้นที่เอว ยิ่งคันธนูยาวและเด่นชัดมากเท่าใด อารมณ์และความเคารพที่แสดงออกก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น
คันธนูมีสามประเภท: ไม่เป็นทางการ เป็นทางการ และเป็นทางการมาก การโค้งคำนับอย่างไม่เป็นทางการหมายถึงการโค้งคำนับประมาณสิบห้าองศาหรือเพียงแค่เอียงศีรษะไปข้างหน้า สำหรับคันธนูที่เป็นทางการ คันธนูควรอยู่ที่ประมาณ XNUMX องศา สำหรับคันธนูที่เป็นทางการ ธนูจะเด่นชัดกว่า
ชำระเงิน
เป็นเรื่องปกติในธุรกิจญี่ปุ่นที่จะวางถาดขนาดเล็กไว้ด้านหน้าเครื่องบันทึกเงินสดแต่ละเครื่อง ซึ่งลูกค้าสามารถใส่เงินสดได้ หากมีการติดตั้งถาดดังกล่าว การเพิกเฉยและพยายามส่งเงินโดยตรงไปยังแคชเชียร์ถือเป็นการละเมิดมารยาท องค์ประกอบของมารยาทนี้ เช่นเดียวกับความชอบที่จะโค้งคำนับก่อนการจับมือ อธิบายโดย "การปกป้องพื้นที่ส่วนตัว" ของคนญี่ปุ่นทั้งหมด ซึ่งเกี่ยวข้องกับการขาดแคลนพื้นที่อยู่อาศัยโดยทั่วไปในญี่ปุ่น
ในกรณีที่ธุรกิจยอมรับการชำระเงินโดยตรงในมือ ต้องปฏิบัติตามกฎอื่น ๆ ซึ่งรวมถึงการส่งมอบบัตรหรือวัตถุสำคัญอื่น ๆ : วัตถุต้องถือด้วยมือทั้งสองเมื่อส่งมอบและเมื่อได้รับ นี้ด้วยเพื่อบ่งบอกว่าวัตถุที่ส่งมอบนั้นถือว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งและได้รับการดูแลอย่างดีที่สุด
ยิ้มแบบญี่ปุ่น
การยิ้มในวัฒนธรรมญี่ปุ่นไม่ได้เป็นเพียงการแสดงอารมณ์ตามธรรมชาติเท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นรูปแบบของมารยาทที่แสดงถึงชัยชนะของจิตวิญญาณในการเผชิญกับความยากลำบากและความพ่ายแพ้ ชาวญี่ปุ่นได้รับการสอนตั้งแต่วัยเด็ก ส่วนใหญ่มักจะเป็นแบบอย่างส่วนตัวให้ยิ้มตามหน้าที่ทางสังคม
การยิ้มได้กลายเป็นการแสดงท่าทางกึ่งมีสติในญี่ปุ่น และเป็นที่สังเกตได้แม้ว่าคนที่ยิ้มจะเชื่อว่าไม่ได้ถูกสังเกต ตัวอย่างเช่น ชายชาวญี่ปุ่นพยายามจะขึ้นรถไฟโดยรถไฟใต้ดิน แต่ประตูปิดลงตรงหน้าจมูกของเขา ปฏิกิริยาต่อความล้มเหลวคือรอยยิ้ม รอยยิ้มนี้ไม่ได้หมายถึงความสุข แต่หมายถึงบุคคลจัดการกับปัญหาโดยไม่บ่นและด้วยความปิติยินดี
ตั้งแต่อายุยังน้อย คนญี่ปุ่นได้รับการสอนให้ละเว้นจากการแสดงอารมณ์ ซึ่งอาจขัดขวางความสามัคคีทางสังคมที่เปราะบางในบางครั้ง ในญี่ปุ่น การใช้ท่าทางพิเศษของรอยยิ้มมักจะสุดขั้ว คุณยังสามารถเห็นผู้คนที่สูญเสียคนที่รักยิ้มได้ ไม่ควรถือว่าคนตายไม่ได้ไว้ทุกข์ คนที่ยิ้มดูเหมือนจะพูดว่า ใช่ การสูญเสียของฉันเป็นเรื่องที่ดี แต่มีข้อกังวลทั่วไปที่สำคัญกว่านั้น และฉันไม่ต้องการทำให้คนอื่นไม่พอใจด้วยการอวดความเจ็บปวดของฉัน
รองเท้า
ในญี่ปุ่น รองเท้าจะถูกเปลี่ยนหรือถอดบ่อยกว่าในประเทศอื่นๆ คุณควรถอดรองเท้ากลางแจ้งที่ใช้แล้วและเปลี่ยนเป็นรองเท้าแตะที่เตรียมไว้ซึ่งจัดเก็บไว้ในลิ้นชักที่มีช่องเก็บของมากมาย รองเท้ากลางแจ้งจะถูกลบออกที่ทางเข้า โดยที่ระดับพื้นจะต่ำกว่าส่วนอื่นๆ ของห้อง ถือว่าเขาเข้าไปในสถานที่จริง ๆ ไม่ใช่เมื่อเขาปิดประตูตามหลัง แต่หลังจากถอดรองเท้าข้างถนนและสวมรองเท้าแตะแล้ว
คุณต้องถอดรองเท้าเมื่อเข้าวัด เมื่อไม่มีรองเท้าทดแทน จะต้องสวมถุงเท้า ลิ้นชักที่มีช่องเก็บของมากมายในสถานที่เหล่านี้ใช้สำหรับเก็บรองเท้ากลางแจ้ง เมื่อสวมรองเท้ากลางแจ้ง กรุณาอย่าเหยียบชั้นวางไม้หน้ากล่องรองเท้า
การถอดรองเท้าก่อนเข้าวัด ผู้มาเยี่ยมไม่เพียงช่วยรักษาความสงบเรียบร้อยในวัดเท่านั้น แต่ยังแสดงความเคารพต่อแนวคิดของศาสนาชินโตเกี่ยวกับความรักของเทพเจ้า กามิ และความบริสุทธิ์: คิโยชิ ถนนที่มีฝุ่นและขยะขวางทางพื้นที่สะอาดของวัดและบ้านทุกประการ
การไปร้านอาหารญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมนั้นต้องถอดรองเท้าก่อนขึ้นไปยังห้องอาหาร มีบันไดที่ปูด้วยเสื่อไม้ไผ่และโต๊ะเตี้ยเรียงราย พวกเขานั่งบนเสื่อโดยวางขาไว้ข้างใต้ บางครั้งมีรอยบุ๋มใต้โต๊ะเพื่อรองรับขาที่ชาจากตำแหน่งที่ผิดปกติ
มารยาทในการรับประทานอาหาร
การรับประทานอาหารในวัฒนธรรมญี่ปุ่นตามเนื้อผ้าเริ่มต้นด้วยวลี "itadakimas" (ฉันรับอย่างนอบน้อม) วลีนี้ถือได้ว่าเป็นวลี "ความอยากอาหาร" ของชาวตะวันตก แต่เป็นการแสดงความขอบคุณอย่างแท้จริงต่อทุกคนที่มีส่วนร่วมในการทำอาหาร การทำฟาร์ม หรือการล่าสัตว์ และแม้แต่ผู้มีอำนาจสูงกว่าที่จัดเตรียมอาหารที่เสิร์ฟ
หลังอาหารมื้อสุดท้าย ชาวญี่ปุ่นยังใช้วลีสุภาพ “Go Hashi yo de shita” (เป็นอาหารที่ดี) แสดงความขอบคุณและเคารพทุกคนที่อยู่ ณ ที่นี้ พ่อครัว และอำนาจที่สูงขึ้นสำหรับอาหารที่ยอดเยี่ยม
การรับประทานอาหารไม่ครบมื้อในญี่ปุ่นถือว่าไม่สุภาพ แต่เป็นการส่งสัญญาณไปยังเจ้าของที่พักว่าต้องการเสนออาหารอีกมื้อหนึ่ง ตรงกันข้าม การกินอาหารทั้งหมด (รวมทั้งข้าว) เป็นสัญญาณว่าคุณพอใจกับอาหารที่เสิร์ฟและเพียงพอแล้ว แนะนำให้เด็กๆ กินข้าวทุกเม็ดสุดท้าย การเลือกส่วนต่างๆ ของจานแล้วทิ้งที่เหลือไว้เป็นสิ่งที่ไม่สุภาพ ควรเคี้ยวโดยปิดปาก
อนุญาตให้ทำซุปหรือหุงข้าวเสร็จได้โดยยกชามขึ้นถึงปาก ซุปมิโซะสามารถดื่มได้โดยตรงจากชามขนาดเล็กโดยไม่ต้องใช้ช้อน ชามซุปขนาดใหญ่สามารถเสิร์ฟพร้อมช้อน