งานศิลปะไม่ได้เป็นเพียงภาพวาดที่แสดงภาพบางภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการเปิดเผยความเป็นจริง จับภาพบุคลิกภาพของจิตรกรในแต่ละจังหวะ และแม้แต่แสดงความคิดและความวิตกกังวลในช่วงเวลาหนึ่งๆ ดังนั้นในบทความนี้ เราจะมาสำรวจความลึกลับเบื้องหลังทั้งหมด ร้านนมของเวอร์เมียร์.
การระบุและคำอธิบาย Milkmaid ของ Vermeer
Milkmaid เป็นสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 45,5 x 41 ซม. โดยจิตรกรชาวดัตช์ชื่อดัง Johannes Vermeer of Delf ในงานนี้ ศิลปินจับภาพด้วยรายละเอียดและความปลอดภัยทั้งหมด ความรอบคอบและความมุ่งมั่นที่คนงานในครัวทำงานประจำอย่างหนึ่งของเธอ นั่นคือ การเทนมลงบนเครื่องปั้นดินเผาเซรามิก ปัจจุบันภาพวาดอยู่ใน Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์
จิตรกรในสมัยนั้นใช้เป็นตัวแทนในงานประจำวันหรือกิจวัตรประจำวันเช่นงานบ้านเป็นต้นดังนั้นประเภท costumbrista จึงมีลักษณะเฉพาะในงานนี้โดย Vermeer นอกเหนือจากการมีสไตล์บาโรกแบบดัตช์ที่ใช้ เพื่อแสดงถึงความมั่งคั่งของครอบครัวชาวดัตช์ในขณะนั้น ถึงแม้ว่าไม่ทราบปีที่แน่นอนที่ภาพวาดเสร็จ แต่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าเป็นภาพวาดระหว่างปี ค.ศ. 1658-1661
- ผู้เขียน: โยฮันเนส แวร์เมียร์
- ลำดับเหตุการณ์: 1658 - 1661
- เทคนิค: สีน้ำมันบนผ้าใบ
- มิติ: 45,5 x 41 ซม
- เพศ: ประเภทหรือภาพวาด costumbrist
- Estilo: ดัตช์บาร็อค
- สถานที่ปัจจุบัน: Rijksmuseum Amsterdam ประเทศเนเธอร์แลนด์
การวิเคราะห์ภาพวาด
สิ่งแรกที่คุณเห็นในงานนี้คือผู้หญิงคนหนึ่งกำลังเทนมจากเหยือกดินเหนียวลงในหม้อที่ทำจากวัสดุชนิดเดียวกัน นมที่หกกลายเป็นจุดสนใจด้วยเคล็ดลับการจัดองค์ประกอบ ซึ่งเป็นการสร้างเส้นทแยงมุมจินตภาพสองเส้นมาบรรจบกันที่ข้อมือของผู้หญิง ในขณะที่เหยือกเอียงไปข้างหน้า (ดังในภาพนี้) หรือถือในลักษณะชี้นำ ตามที่นักวิจารณ์หลายคนระบุว่าภาพวาดหมายถึงกายวิภาคศาสตร์ของผู้หญิง
นอกจากนี้ยังมีโต๊ะปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีเขียวและแขวนผ้าสีฟ้าไว้บนนั้น โต๊ะยังมีองค์ประกอบของสิ่งมีชีวิต เช่น ขนมปังหลายชิ้น ตะกร้าขนมปัง และเหยือกเซรามิกสีน้ำเงิน (การสังเกตว่าจิตรกรใช้จุดสว่างเล็กๆ บนขนมปังอย่างไร นี่เป็นเทคนิคที่เรียกว่าpuntillés)
สาวใช้นมของ Vermeer ที่เป็นตัวของตัวเอง อาจทำโจ๊กขนมปังในหม้อ ร่างที่แข็งแกร่งของหญิงสาวตื่นตาไปกับแสงที่ส่องผ่านหน้าต่าง เธอจดจ่อกับงานของเธอเพื่อให้ใบหน้าของเธอสะท้อนถึงการจมอยู่ในความคิดของเธอหรือเพียงแค่การเตรียมตัวของเธอ ผู้สังเกตการณ์ภาพวาดบางคนกล่าวว่าความคิดของเขาอาจเชื่อมโยงกับการเพ้อฝันเกี่ยวกับใครบางคน โดยสังเกตว่าการบลัชออนที่แก้มอาจช่วยยืนยันความคิดนี้ได้
ในฐานะเสื้อผ้าที่เป็นตัวแทนของชาวดัตช์ร่วมสมัยในศตวรรษที่ XNUMX เธอสวมหมวกผ้าลินินสีขาว แจ็กเก็ตผ้าวูลสีเหลือง แขนเสื้อม้วนขึ้นสีเขียวและสีน้ำเงินซึ่งไม่รวมอยู่ในเสื้อแจ็คเก็ตของเธอ ผ้ากันเปื้อนสีน้ำเงิน และกระโปรงสีแดง ที่จุดเกิดเหตุ แสงแดดส่องเข้ามาทางหน้าต่างด้านซ้ายมือ
ในทำนองเดียวกัน ตะกร้าขนมปังสามารถให้รายละเอียดที่แขวนอยู่บนผนังทางด้านขวาของหน้าต่างได้ ภาพวาดเล็กๆ ที่ไม่ทราบเนื้อหาแขวนอยู่เหนือตะกร้า และภาชนะโลหะก็แขวนไว้ทางด้านขวาด้วย ผนังด้านหลังขนาดใหญ่เป็นสีขาว ซึ่งคุณสามารถสังเกตเห็นตะปูและตะปูบางตัวขาดไปเนื่องจากมีรูเล็กๆ ในการทำงาน นอกจากนี้ ผนังนี้ยังมีแสงสว่างจากแสงแดดผ่านหน้าต่าง
ในส่วนล่างของผนังนี้มีชุดกระเบื้อง Delft Blue ที่มีลักษณะเฉพาะ ด้านหน้าแผ่นกระเบื้องเหล่านี้เป็นแผ่นอุ่นเท้าชนิดหนึ่งที่มีรู XNUMX รูอยู่ด้านบน และชามที่เต็มไปด้วยถ่านที่คุอยู่ วัตถุชิ้นนี้แสดงถึงความรู้สึกอบอุ่นและขาดมัน ในแง่ของการยึดถือ มีการเขียนกันอย่างแพร่หลายว่าสัญลักษณ์นี้บ่งบอกถึงการตื่นขึ้นในเพศของผู้หญิง เนื่องจากถ่านที่คุอยู่เป็นเครื่องบ่งบอกว่าไม่เพียงแต่จะอุ่นเท้าของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนอื่นๆ ของร่างกายที่ซ่อนอยู่ใต้กระโปรงของเธอด้วย
ดังนั้น เครื่องอุ่นเท้าอาจส่งสัญญาณถึงชื่อเสียงที่แพร่หลายของคนรับใช้ในบ้าน โดยเฉพาะสาวส่งนม ว่ามีความสัมพันธ์ทางเพศ และจากมุมมองเชิงปฏิบัติอาจบ่งชี้ว่าผู้หญิงทำงานหนักและต้องการพักผ่อนในระหว่างนั้น
ต่อด้วยการสังเกตภาพวาด ทางด้านซ้ายของเครื่องทำความร้อนมีกระเบื้องที่มีรูปทรงของกามเทพ ในขณะที่กระเบื้องทางด้านขวาของเครื่องทำความร้อนแสดงถึงชายที่มีไม้เท้ายาว ตัวเลขที่กล่าวถึงล่าสุดนี้ยังสามารถยืนยันสิ่งที่กล่าวข้างต้นเกี่ยวกับความคิดของผู้หญิงคนหนึ่งได้ ดังนั้นจึงอาจกล่าวได้ว่าลักษณะของความคิดของเธอคือคนรักที่ขาดหายไป รูปภาพย่อยที่อยู่ติดกันทางด้านขวาสุดแสดงภาพที่อ่านไม่ออกโดยเจตนา
คุณภาพของวัสดุ
ผลงานของสาวส่งนมของ Vermeer นี้นำเสนอรายละเอียดต่างๆ ที่บ่งบอกถึงมรดกบางอย่างของโรงเรียนจิตรกรรมเฟลมิชเรอเนซองส์แห่งศตวรรษที่ XNUMX โดยกล่าวถึงลักษณะเด่นที่สุดของงานนี้ ได้แก่ รายละเอียดของตะกร้าหวาย ตะปูที่ติดอยู่บนผนัง และเครื่องทำความร้อนซึ่งบรรจุชามที่บรรจุถ่านที่ลุกอยู่
องค์ประกอบและความรู้สึกของพื้นที่
สิ่งแรกที่ดึงดูดความสนใจของ "Vermeer's Milkmaid" คือการจัดเรียงเป็นรูปสามเหลี่ยมที่แข็งแกร่งซึ่งเกิดจากผู้หญิง ขนมปัง และโต๊ะ บริเวณนี้ประกอบด้วยสี กิจกรรม และไฟบนกระดานเป็นส่วนใหญ่ นอกจากนี้ยังมีเส้นบอกเป็นนัยที่สร้างขึ้นโดยขอบเขตการมองเห็นของผู้หญิงเมื่อมองดูน้ำนมที่หก วิธีนี้จะช่วยรักษาความสนใจของคุณบนพื้นที่สามเหลี่ยมนี้: ดังนั้นมันจึงทำให้คุณต้องการดูว่าผู้หญิงคนนั้นกำลังมองอยู่ที่ใด
นอกพื้นที่ดังกล่าว มีมุมมองที่สำคัญน้อยกว่าในการจัดองค์ประกอบ: กระเบื้อง Delft และส่วนอุ่นเท้าที่ด้านล่างของผนัง ตะกร้าแขวนด้านซ้าย ตะปูและรูเล็ก ๆ ในผนัง หน้าต่าง; และสิ่งที่ปรากฏเป็นกรอบรูปห้อยอยู่ที่มุมซ้ายบน
สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ลักษณะสำคัญของภาพวาด แต่มีบทบาทสำคัญในการกำหนดฉากและดึงดูดความสนใจของคุณไปที่ภาพวาด ดังนั้น จิตรกรจึงเพิ่มองค์ประกอบเข้าไปด้วย ยิ่งคุณมองมากเท่าไหร่ รายละเอียดก็จะยิ่งละเอียดอ่อนมากขึ้นเท่านั้น สุดท้ายนี้ สามารถสังเกตได้ว่ารายละเอียดทั้งหมดที่จิตรกรรวมไว้ รวมถึงการมีส่วนสัมพันธ์ระหว่างขอบแข็ง ขอบอ่อน และขอบที่ขาดหายไป มีส่วนทำให้เกิดความรู้สึกโดดเด่นของความสมจริงในภาพวาดนี้
เป็นที่น่าสังเกตว่าขอบแข็งบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในตัวแบบ เช่น การเปลี่ยนจากผ้าสีอ่อนเป็นผ้าสีเข้ม หรือจากผ้าสีเหลืองเป็นสีน้ำเงิน ขอบที่นุ่มและหายไปแสดงว่าไม่มีความชัดเจนในบริเวณที่เงาบังไว้
สี แสง และเนื้อสัมผัส
สำหรับสี Vermeer ใช้เม็ดสีเพียงเล็กน้อยเมื่อเทียบกับจิตรกรร่วมสมัยและผู้ผลิตสี Rembrandt ซึ่งใช้เม็ดสีมากกว่าหนึ่งร้อยสี อย่างไรก็ตาม มีการตรวจพบเม็ดสีน้อยกว่า XNUMX ชิ้นในงานของ Vermeer และดูเหมือนว่ามีการใช้เม็ดสี XNUMX ชิ้นเป็นประจำ
ที่น่าสนใจคือในสมัยของ Vermeer เม็ดสีแต่ละเม็ดมีความแตกต่างกันในแง่ของความทนทาน เวลาในการทำให้แห้ง และการทำงาน ความยากลำบากในการวาดภาพด้วยเม็ดสีเหล่านี้คือส่วนใหญ่มักไม่เข้ากันและต้องใช้แยกต่างหาก แม้ว่า Vermeer จะมีเม็ดสีทั้งหมดบนจานสีของเขาไม่น่าเป็นไปได้เมื่อสร้างผลงานใดๆ ของเขา แต่ก็เป็นไปได้ว่าเขาจะมีเม็ดสีที่จำเป็นสำหรับแต่ละส่วนของภาพวาดที่เขากำลังทำงานอยู่
จิตรกรท่านนี้เคยใช้เจ็ดประเภทที่แตกต่างกัน เช่น ตะกั่วขาว สีเหลืองสด สีแดงชาด เขียวเอิร์ธกรีน อำพันดิบ และงาช้างดำ ข้อเท็จจริงที่น่าสังเกตก็คือการบอกว่าใน La Lechera มีเฉดสีฟ้าให้ทา ดังนั้น Vermeer จึงใช้เม็ดสีพิเศษที่เรียกว่าอุลตรามารีน ซึ่งมีราคาแพงกว่าและละเอียดกว่าอะซูไรต์ที่ใช้กันทั่วไป
สำหรับการวิเคราะห์ภาพวาด เริ่มจากใบหน้าของผู้หญิงคนนั้น สิ่งสำคัญคือต้องเน้นที่แสงที่กรองผ่านหน้าต่างและที่สะท้อนโดยตรงบนใบหน้าของเธอในเงาและเกล็ดสีซีด ทำให้เกิดเอฟเฟกต์สามมิติ สำหรับใบหน้า จิตรกรใช้สีแต้มเล็กๆ เช่น น้ำตาลแดง ขาว เหลืองอ่อน และน้ำตาลผสมเข้าด้วยกันเพื่อวาดรูปทรงใบหน้าของเธอ
หน้าต่างกลายเป็นหนึ่งในจุดโฟกัสของภาพวาด นำแสงและความส่องสว่างมาสู่ภาพบุคคล ดังนั้น Vermeer จึงให้ความสำคัญกับทุกรายละเอียดของภาพวาด วัตถุธรรมดาอย่างหน้าต่างแบบชนบทนั้นได้รับการทาสีอย่างพิถีพิถันโดยใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ เช่น เศษกระจกแตกหรือความผิดปกติของกรอบหน้าต่าง เช่นเดียวกับในภาพวาดนี้และผลงานอื่นๆ ของ Vermeer หน้าต่างมีรูปแบบทางเรขาคณิตที่เก๋ไก๋ จนในบางกรณีดูเหมือนเป็นงานศิลปะนามธรรมในตัวมันเอง
ตะกร้าทองแดงและถังทองแดงข้างองค์ประกอบหน้าต่างของภาพวาด ทาด้วยสีขาว เหลือง และดำ ซึ่งสุดท้ายแล้วจึงรวมเข้าด้วยกันเพื่อให้เข้ากับรูปทรงเครื่องจักสานของตะกร้า ตอนนี้พื้นผิวที่มีรูพรุนเล็กน้อยของเหยือกเซรามิกและรอยหยักของขนมปังทำให้ภาพมีความเงางามเป็นพิเศษและเป็นธรรมชาติ
สำหรับเสื้อผ้าซึ่งหลายคนบอกว่าเป็นชุดฤดูหนาวเนื่องจากมีหลายชั้น ช่างทาสีใช้เม็ดสีเหลืองและสีน้ำตาลสัมผัสที่รวดเร็วและหนาเพื่อให้มีพื้นผิวที่หยาบตามต้องการ
ตอนนี้วิธีที่ Vermeer รวมผลกระทบของแสงแดดในภาพวาดนี้มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ แสงจะมองเห็นได้ชัดเจนขึ้นเมื่อคุณมองไปที่ผนัง ผนังด้านซ้ายอยู่ในเงาและผนังด้านหลังสว่างไสว คุณยังสามารถเห็นเงาต่างๆ บนผนังด้านหลังได้อีกด้วย ที่เห็นได้ชัดคือเงาของภาชนะโลหะทางด้านซ้ายของผนังด้านหลัง
อีกจุดหนึ่งที่ต้องเน้นที่สัมพันธ์กับการทำงานของแสงคือเห็นในหน้าต่างที่รวมไว้เพียงบางส่วน ที่นี่เราสามารถเข้าใจขนาดที่แท้จริงของมันได้โดยสังเกตการมีอยู่หรือไม่มีเงา ตัวอย่างเช่น เมื่อไม่มีเงาของสาวใช้นม แสดงว่าหน้าต่างไม่ได้ขยายไปทางซ้ายมากนัก อย่างไรก็ตาม เราสามารถเห็นเงาของเล็บมือที่ด้านบนของกรอบ (เหนือไหล่ขวาของ Milkmaid) แสดงว่าหน้าต่างค่อนข้างสูง
ข้อเท็จจริงที่สนุกสนาน
เมื่อภาพวาดถูกเอ็กซ์เรย์ด้วยวิชั่นหรือเทคนิคการวิเคราะห์สมัยใหม่ จะเห็นได้ว่าภาพวาดปัจจุบันมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากของเพ็นติเมนโตหรือพื้นหลัง กล่าวคือ วัตถุที่เวอร์เมียร์วางไว้ก่อน แต่ภายหลัง ตัดสินใจเปลี่ยนร่วมกับผู้อื่นสามารถมองเห็นได้ . วัตถุ.
จิตรกรในขั้นต้นได้รวมภาพวาดแผนที่โลกไว้บนผนังสีขาว อย่างไรก็ตาม เนื่องจากภาพเขียนมีราคาแพงมากในตอนนั้น เขาจึงนำภาพเหล่านั้นออกเพื่อสร้างกำแพงเปล่าเพื่อทำให้ห้องดูเรียบง่าย อย่างที่สอง เขายังใส่ตะกร้าซักผ้าตรงด้านล่างขวาของกระโปรงสีแดงของผู้หญิงคนนั้นด้วย แต่ต่อมาก็ถอดออกด้วย เขาอาจจะถอดตะกร้าใบนี้ออกเพื่อเน้นที่หัวข้อหลักของภาพวาดนี้มากขึ้นและไม่ทำให้ผู้ดูเสียสมาธิมากเกินไป
เกี่ยวกับตัวตนของผู้หญิงคนนั้น นักวิจารณ์บางคนคาดการณ์ว่า Tanneke Everpoel เป็นสาวใช้ของตระกูล Vermeer และในทางใดทางหนึ่ง ภาพเหมือนนี้เกี่ยวข้องกับเธอเนื่องจากเอกสารเก็บถาวรบางส่วนจากปี 1663 ซึ่งทราบถึงการดำรงอยู่และลักษณะนิสัยของเธอ
สำหรับการเคลื่อนไหวทางกายภาพของภาพวาด มีข้อมูลที่อาจประมาณ 1674 งานโดย Vermeer ถูกซื้อโดยผู้อุปถัมภ์ของเขาจาก Delft Pieter van Ruijven เมื่อจิตรกรเสียชีวิตในปี 21 เมื่อภาพวาดเหล่านี้ถูกขายในที่ดินของบุตรเขยของ Van Ruijven, Jacob Dissius ในปี 1696 ภาพเขียน The Milkmaid ของ Vermeer ได้รับการอธิบายว่า "ดีมาก" และมีราคาสูงเป็นอันดับสองในการขาย (ทิวทัศน์ของเมือง Vermeer, View of Delft ( ซึ่งตั้งอยู่ใน Mauritshuis ในกรุงเฮก) มีราคาแพงกว่าเล็กน้อย)
"Vermeer's Milkmaid" ได้รับการประมูลในปี ค.ศ. 1719 จากนั้นจึงส่งต่อคอลเล็กชันในอัมสเตอร์ดัมอย่างน้อย 1785 คอลเลกชั่นให้กับ Lucretia Johanna van Winter (พ.ศ. 1845-1822) นักสะสมงานศิลปะชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ ในปี ค.ศ. 1908 เธอแต่งงานกับนักสะสมหกตระกูล และโดยทายาทของลูกสองคนของ Lucretia ที่ Rijksmuseum ในปี XNUMX ได้ซื้อ "The Milkmaid" โดยได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลเนเธอร์แลนด์และ Rembrandt Society
บริบท ผู้แต่ง และงานอื่นๆ
Milkmaid ของ Vermeer เป็นผลงานที่วาดขึ้นในช่วงเวลาที่มั่งคั่งและมีอำนาจมหาศาลในเนเธอร์แลนด์ เมื่อการค้าขาย ศิลปะ และวิทยาศาสตร์ได้รับการพัฒนาจนมีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก ในปี ค.ศ. 1568 จังหวัดทั้งเจ็ดที่ลงนามในสหภาพอูเทรคต์ได้เริ่มการจลาจลต่อต้านเฟลิเป้ที่ XNUMX แห่งสเปนซึ่งนำไปสู่สงครามแปดสิบปีในที่สุด ก่อนที่สเปนจะยึดดินแดน Low Countries อังกฤษได้ประกาศสงครามกับสเปนและบังคับให้กองทหารสเปนหยุดการรุก
สงคราม 80 ปีสิ้นสุดลงในสันติภาพเวสต์ฟาเลียในปี ค.ศ. 1648 ซึ่งสเปนและสหสาธารณรัฐเจ็ดเนเธอร์แลนด์ลงนามในข้อตกลงสันติภาพ บริษัท Dutch East India ก่อตั้งการผูกขาดการค้าในเอเชียของชาวดัตช์ซึ่งมีชัยมาเป็นเวลาสองศตวรรษ ชาวดัตช์ยังครองการค้าระหว่างประเทศต่างๆ ในยุโรป โดยเฉลี่ยประมาณ 1680 ลำของเรือดัตช์เกือบ 1.000 ลำข้ามทะเลบอลติกในแต่ละปี
ในแง่ของสถานะทางสังคม เนเธอร์แลนด์ถูกกำหนดโดยรายได้เป็นส่วนใหญ่ นี่เป็นวิธีใหม่ในการมองชนชั้นทางสังคม ขุนนางขายสิทธิพิเศษส่วนใหญ่ให้กับเมืองที่พ่อค้าและเงินของพวกเขาปกครอง นักบวชไม่มีอิทธิพล เนื่องจากนิกายโรมันคาธอลิกถูกปราบปรามในช่วงเริ่มต้นของสงครามแปดสิบปี
ลัทธิคาลวินเป็นขบวนการทางศาสนาที่โดดเด่นในยุคนั้น และมีข่าวลือบางอย่างที่เชื่อมโยง Vermeer กับความเชื่อของลัทธิคาลวิน แม้ว่าจะยังไม่ชัดเจนว่าเขากลายเป็นคาทอลิกหลังจากแต่งงานกับภรรยาของเขาหรือไม่
ความจริงก็คือ เนื่องจากคำสอนที่เคร่งครัดของลัทธิคาลวิน ศิลปินในสมัยนั้นไม่ได้รับอนุญาตให้วาดภาพเรื่องเพศในภาพวาดของพวกเขา อย่างไรก็ตาม เวอร์เมียร์และศิลปินคนอื่นๆ ในยุคนั้นรู้วิธีหลีกเลี่ยงการเซ็นเซอร์โดยทิ้งสัญลักษณ์เล็กๆ น้อยๆ ที่กระตุ้นความต้องการทางเพศหรือเพศหญิง และนี่คือสิ่งที่สะท้อนให้เห็นอย่างมากในสาวใช้นมของเวอร์เมียร์
เวอร์เมียร์คือใคร?
Johannes Vermeer เกิดในครอบครัวชนชั้นกลางในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1632 ซึ่งเป็นชาวเมืองเดลฟต์ซึ่งเป็นเมืองค้าขายของเนเธอร์แลนด์ พ่อของเขาชื่อ Reijnier Jansz สำหรับผ้าทอที่มีชีวิต จากนั้นก็กลายเป็นเจ้าของโรงแรมและในที่สุดก็เป็นพ่อค้างานศิลปะ ดิกน่า บัลตุส มารดาของเขา ซึ่งน่าจะเป็นแม่บ้าน ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับเธอมากนัก
การศึกษาและการพัฒนา
เชื่อกันว่า Vermeer ซึ่งเป็นวัยรุ่นได้สมัครเป็นจิตรกรฝึกหัดให้กับพ่อของเขาในช่วงกลางทศวรรษ 1640 ซึ่งพร้อมที่จะจ่ายค่าธรรมเนียมแพงๆ เพื่อให้แน่ใจว่าลูกชายของเขาจะมีอนาคตที่สดใส เนื่องจากขาดหลักฐานเชิงประจักษ์ จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุชื่อผู้ที่ Vermeer ได้เรียนรู้ แต่นักประวัติศาสตร์หลายคนแนะนำว่า Carel Fabritius ดาราดังของ Rembrandt ให้การศึกษาขั้นต้นแก่เขา คนอื่นๆ เชื่อว่าครูของเขาคือจิตรกร Pieter van Groenewegen ซึ่งเกิดในเดลฟท์และเติบโตในกิลด์แห่งเซนต์ลุค
ในปี ค.ศ. 1653 Vermeer แต่งงานกับ Catharina Bolnes ลูกสาวของครอบครัวคาทอลิกผู้มั่งคั่งในเดลฟต์ แม้ว่าพ่อแม่ทั้งสองฝ่ายจะคัดค้านการแต่งงานเนื่องจากความเชื่อของคริสเตียนที่ขัดแย้งกัน งานแต่งงานเกิดขึ้นหลังจากที่ Vermeer ได้เปลี่ยนมานับถือนิกายโรมันคาทอลิก
บางทีเพื่อแสดงให้เห็นถึงการอุทิศตนให้กับศาสนาใหม่และกฎหมายของเขา Vermeer วาดภาพพระคริสต์ในบ้านของมาร์ธาและมารีย์ (1654-55) ซึ่งเป็นการพรรณนาถึงเรื่องเล่าในพระคัมภีร์ไบเบิลเพียงเรื่องเดียวที่รู้จัก การแต่งงานของเขากับแคทเธอรีนทำให้ Vermeer ก้าวขึ้นบันไดสังคมอย่างมีนัยสำคัญ และเชื่อกันว่าในเวลาต่อมาเขาได้ลดการติดต่อกับครอบครัวของเขาในขณะที่อาศัยอยู่ในบ้านที่น่าเกรงขามของแม่สามี
ในช่วงเวลานี้ของการแต่งงาน Vermeer ยังคงสืบทอดมรดกของบิดาของเขาต่อไปและได้สมัครเป็นจิตรกรระดับปรมาจารย์ที่ Guild of St. Luke ทำให้เขาได้มีโอกาสจัดงานต่างๆ ผู้อุปถัมภ์ และความเชื่อมโยงเพื่อความก้าวหน้าในอาชีพการงานของเขา ผลงานช่วงแรกๆ ของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของปรมาจารย์ เช่น Rembrandt, the Italian Caravaggio และจิตรกร Utrecht Caravaggisti เช่น Gerrit van Honthorst และ Dirck van Baburen
เวลาครบกำหนด
ในปี ค.ศ. 1662 เวอร์เมียร์ได้ดำรงตำแหน่งหัวหน้ากิลด์แห่งเซนต์ลุค ซึ่งหมายความว่าเขาจะได้ใกล้ชิดกับผู้อุปถัมภ์ ศิลปิน และนักสะสมของเดลฟต์มากมาย ตำแหน่งใหม่นี้ทำให้เขากลายเป็นจิตรกรที่เคารพตัวเอง แม้ว่าภาพเขียนเพียงไม่กี่ภาพที่มีอยู่ทำให้นักวิชาการหลายคนเชื่อว่าศิลปินสร้างภาพเขียนเพียงสามภาพต่อปีเท่านั้น
ยิ่งไปกว่านั้น ความมั่งคั่งของครอบครัวของภรรยาของเขาทำให้ Vermeer สามารถวาดภาพเพื่อความสุขของเขาเอง มากกว่าที่จะช่วยเหลือครอบครัวของเขาเหมือนอย่างที่เป็นกับจิตรกรคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ และเขาไม่เคยจ้างใครเลยในฐานะนักเรียนหรือเด็กฝึกงาน
เป็นที่รู้กันว่าจิตรกรรายนี้ใช้เม็ดสีราคาแพง เช่น ลาพิส ลาซูลีสำหรับกระโปรงสาวใช้นมและสีแดงเข้มสำหรับชุดของสาวแก้วไวน์ ในขณะที่บางคนแนะนำว่าผู้อุปถัมภ์ของ Vermeer คือ Pieter van Ruijven ได้ซื้อและจัดหาส่วนผสมพิเศษเหล่านี้ให้กับศิลปิน แต่ก็ไม่น่าแปลกใจที่ในช่วงเวลานี้ที่จิตรกรเริ่มสไลด์ตัวเองเป็นหนี้
ล่วงเวลาและความตาย
ปี พ.ศ. 1975 ตอนที่ Vermeer เสียชีวิต เขาทิ้งหนี้ไว้มากมายจนครอบครัวของเขาไม่สามารถซื้อหลุมฝังศพให้เขาได้ ในประวัติศาสตร์ดัตช์ ปี 1672 ถูกเรียกว่า "ปีแห่งความหายนะ" เนื่องจากการรุกรานสาธารณรัฐดัตช์โดยกองทัพฝรั่งเศส เยอรมัน และอังกฤษ สิ่งนี้นำไปสู่การล่มสลายทางเศรษฐกิจครั้งใหญ่ของประเทศชนชั้นกลางที่เจริญรุ่งเรือง
ตลาดศิลปะพังทลาย และ Vermeer แทบไม่สามารถหาเลี้ยงตัวเอง ภรรยา แม่ และลูกทั้ง XNUMX คนได้ เขากลายเป็นหนี้มากขึ้นเรื่อย ๆ โดยยืมกิลเดอร์หลายพันแห่งและถูกจับได้ว่าเก็บเงินแม่สามีของเขาไว้
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Vermeer เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 1675 หลังจากตกอยู่ในอาการบ้าและซึมเศร้า ในบันทึกของศาล ภรรยาของเขากล่าวว่า:
«…ในช่วงสงครามทำลายล้างกับฝรั่งเศส เขาไม่เพียงแต่ไม่สามารถขายผลงานของเขาได้เพียงชิ้นเดียว แต่ยังนั่งเสียเปรียบอย่างใหญ่หลวงกับภาพวาดของปรมาจารย์คนอื่น ๆ ซึ่งส่งผลให้และเนื่องจากภาระอันยิ่งใหญ่ของลูกหลานของเขาไม่มีทรัพยากรของตัวเอง ตกอยู่ในความตกต่ำและความหดหู่ใจ จนเขาเอาจริงเอาจังราวกับว่าในหนึ่งวันครึ่งเขากลายเป็นความบ้าคลั่งและจากปกติไปสู่ความตาย"
มรดก
เนื่องจากชื่อเสียงในท้องถิ่นที่ยิ่งใหญ่ในช่วงชีวิตของเขา Vermeer ดูเหมือนจะหายไปจากโลกศิลปะจนถึงศตวรรษที่ XNUMX เมื่อศิลปินชาวฝรั่งเศสเช่น Édouard Manet; เมื่อเขาเริ่มหันกลับมามองของจริงและถ่อมตัว และเนื่องจากเวอร์เมียร์เชี่ยวชาญในการถ่ายภาพช่วงเวลาแห่งความงามธรรมดาๆ เขาจึงกลายเป็นผู้มีอิทธิพลต่อศิลปินเหล่านี้ ผู้ซึ่งปลุกจิตสำนึกในการทำงานของปรมาจารย์อีกครั้ง
แม้ว่าผลงานของเขาจะมีเพียง 34 ชิ้น (สามชิ้นที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดของ Vermeer) แต่ปัจจุบัน Vermeer ถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคทองของเนเธอร์แลนด์ ในศตวรรษที่ 1934 นักเซอร์เรียลลิสต์ Salvador Dalí รู้สึกทึ่งกับงานของ Vermeer และสร้างรูปแบบต่างๆ ของตัวเอง รวมถึง Delft Ghost ของ Vermeer ซึ่งสามารถใช้เป็นโต๊ะได้ในปี 1955 และ The Lacemaker (หลัง Vermeer) ในปี XNUMX
ศิลปินคนอื่นๆ เช่น จิตรกรชาวเดนมาร์ก วิลเฮล์ม แฮมเมอร์ชอย ได้ปรับเปลี่ยนการตกแต่งภายในอันเงียบสงบของ Vermeer ให้เข้ากับธีมของศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ของพวกเขาเอง Hammershoi ปรับปรุง Woman in Blue ให้ทันสมัยโดยการอ่านจดหมาย Vermeer กลับด้านภาพและปรับโทนสีให้จางลงเพื่อให้ดูเหมือนกับว่าผู้ชมกำลังดูรูปถ่ายเก่าของห้องนั่งเล่นในเดนมาร์ก
ในบรรดาภาพวาดอันวิจิตรของ Vermeer เด็กหญิงที่มีต่างหูมุกถือเป็น "โมนาลิซ่าแห่งทิศเหนือ" ความสมจริงที่น่าทึ่งและความคลุมเครือทางอารมณ์ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน นักเขียน และผู้สร้างภาพยนตร์มานานหลายทศวรรษ ไม่นานมานี้ Banksy ศิลปินกราฟฟิตี้ชาวอังกฤษนิรนามได้ตีความและทำซ้ำภาพวาดบนอาคารในบริสตอล สหราชอาณาจักร ใช้สัญญาณกันขโมยแทนต่างหูมุกในตำนาน
ความสำเร็จของ Vermeer
ศิลปินผู้นี้เชี่ยวชาญด้านฉากชีวิตในบ้าน ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ช่วยกระตุ้นคำศัพท์แบบบาโรก ภาพวาดหลายชิ้นของเขามีการตกแต่งหรือลวดลายเหมือนกันในขณะที่เขาอาศัยอยู่ในสตูดิโอส่วนตัวของเขาเอง และนางแบบของเขามักเป็นผู้หญิงที่เขารู้จักหรือญาติของผู้อุปถัมภ์
เวอร์เมียร์ยังได้รับตำแหน่ง "ปรมาจารย์แห่งแสง" ในมรณกรรมเนื่องจากความใส่ใจที่ละเอียดอ่อนที่เขาจ่ายเพื่อแสดงให้เห็นว่าแสงที่เล่นกับผิวหนัง ผ้า และอัญมณีในงานของเขาเป็นอย่างไร ความเชี่ยวชาญของเขาเกิดขึ้นจากการใช้เทคนิคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่น chiaroscuro ผสมผสานกับการใช้แสง เงา และสีเฉพาะตัวเพื่อสร้างพื้นผิว ความลึก และอารมณ์
สีและเม็ดสีเป็นที่สนใจของ Vermeer อย่างมาก และเขาเป็นที่รู้จักจากการผสมผสานเฉดสีที่ไร้ตัวตนอันวิจิตรบรรจง กล่าวกันว่าผู้อุปถัมภ์ของเขาคือ Pieter van Rujiven ได้ซื้อและจัดหาส่วนผสมราคาแพงให้กับศิลปิน เช่น ลาปิส ลาซูลีและสีแดงเลือดนกสำหรับความพยายามเหล่านี้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ตอนนี้จิตรกรเริ่มเป็นหนี้บุญคุณของตัวเอง บีบบังคับในขณะที่เขาใช้วัสดุอันมีค่าของเขา
Vermeer เป็นจิตรกรที่ประสบความสำเร็จอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวในช่วงชีวิตของเขา แต่วันนี้มีเพียง 34 ภาพวาดเท่านั้นที่มาจากเขา (บางภาพเป็นที่น่าสงสัย) ซึ่งแสดงถึงการจัดการอาชีพกึ่งประมาทของศิลปินซึ่งในที่สุดจะทำให้เขาและครอบครัวของเขาเป็นหนี้และสิ้นหวัง
เนื่องจากความไม่แน่นอนทางเศรษฐกิจ ความบ้าคลั่ง และภาวะซึมเศร้าได้ตอกย้ำชีวิตของศิลปิน จึงมีสันนิษฐานว่า Vermeer ไอดีลที่เงียบสงบเป็นที่รู้จักสำหรับการวาดภาพในภาพวาดที่สะท้อนถึงโลกที่เขาอาจต้องการอยู่
ผลงานอื่นๆ ของ Vermeer
ในบรรดาผลงานของจิตรกรชาวดัตช์ Vermeer ที่สามารถชื่นชมและสังเกตได้ต่อสาธารณชนสามารถกล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้:
- พระคริสต์ในบ้านของมารธาและมารีย์ระหว่างปี ค.ศ. 1654-1656
- ผู้แทนของ 1656
- เจ้าหน้าที่และสาวหัวเราะ ค.ศ. 1657-1660
- หญิงสาวกับแก้วไวน์ 1659
- ทิวทัศน์ของเดลฟท์ตั้งแต่ ค.ศ. 1660-1661
- ผู้หญิงในชุดสีน้ำเงินกำลังอ่านจดหมายตั้งแต่ปี 1662-1663
- บทเรียนดนตรีหรือหญิงพรหมจารีกับสุภาพบุรุษ 1662-1665
- หญิงสาวกับต่างหูไข่มุก, 1665
- ท่านหญิงและสาวใช้ ค.ศ. 1667
- นักดาราศาสตร์ในปี ค.ศ. 1668
- ท่านหญิงนั่งที่พรหมจารี ค.ศ. 1672
- อุปมานิทัศน์แห่งศรัทธา ค.ศ. 1670-1674
หากคุณพบบทความเกี่ยวกับภาพวาด "The Milkmaid by Vermeer" ที่น่าสนใจ เราขอเชิญคุณให้สนุกกับบทความอื่นๆ เหล่านี้: