ศิลปะเปอร์เซียและประวัติศาสตร์คืออะไร

สำหรับสมัยโบราณส่วนใหญ่ วัฒนธรรมเปอร์เซียผสมผสานอย่างต่อเนื่องกับวัฒนธรรมเพื่อนบ้าน โดยเฉพาะเมโสโปเตเมีย และได้รับอิทธิพลและได้รับอิทธิพลจากศิลปะสุเมเรียนและกรีก ตลอดจนศิลปะจีนผ่านทาง "เส้นทางสายไหม" ในโอกาสนี้ เราขอนำเสนอข้อมูลทั้งหมดที่คุณต้องการทราบเกี่ยวกับ ศิลปะเปอร์เซีย และอีกมากมาย

ศิลปะเปอร์เซีย

ศิลปะเปอร์เซียในสมัยโบราณสะท้อนถึงความชอบในการวาดภาพความเป็นจริงของชีวิตและประวัติศาสตร์อย่างชัดเจน ไม่ซับซ้อนในข้อความที่งานศิลปะตั้งใจจะถ่ายทอด ในมหานครอิหร่านที่สอดคล้องกับสถานะปัจจุบันของ:

• อิหร่าน
• อัฟกานิสถาน
• Tayikistán
• อาเซอร์ไบจาน
• อุซเบกิ

เช่นเดียวกับดินแดนใกล้เคียงอื่น ๆ พวกเขาให้กำเนิดหนึ่งในมรดกทางศิลปะที่มีค่าที่สุดในโลก ศิลปะเปอร์เซีย; ซึ่งมีการพัฒนาสาขาวิชาต่างๆ เช่น

• สถาปัตยกรรม
• จิตรกรรม
• ผ้า
• เครื่องเคลือบดินเผา
• การประดิษฐ์ตัวอักษร
• โลหะวิทยา
• การก่ออิฐ
• เพลง

ด้วยเทคนิคขั้นสูงและการแสดงออกทางศิลปะในจินตนาการที่ค่อยเป็นค่อยไปเราจะได้รู้จักในการพัฒนาบทความนี้ ศิลปะเปอร์เซียเป็นภาพสะท้อนของปัญหาในชีวิตประจำวันของพวกเขาและถูกนำเสนอในสื่อละครและบทกวีที่พวกเขาสามารถใช้ได้ ไม่เพียงแต่สถาปัตยกรรม เซรามิก ภาพวาด ช่างทอง ประติมากรรม หรือเครื่องเงินเท่านั้นที่ขยายวิธีการแสดงนี้ไปสู่บทกวี การเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์และเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์

นอกจากนี้ ยังสามารถเน้นว่าชาวเปอร์เซียโบราณให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อด้านการตกแต่งของงานศิลปะ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องรู้ประวัติศาสตร์แต่ละแง่มุมและคุณลักษณะของตนเองเพื่อให้รู้ว่าเหตุใดศิลปะของพวกเขาจึงมีต้นกำเนิดและทำอย่างไร .

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเน้นว่าชาวเปอร์เซียแสดงความปรารถนาและแรงบันดาลใจตลอดจนวิธีการมองชีวิตโดยเฉพาะของพวกเขาด้วยความปลอดภัย ความมั่นใจในตนเอง และพลังภายในอันยิ่งใหญ่ผ่านสัญลักษณ์มากมายและรูปแบบการตกแต่งผลงานของพวกเขา

ประวัติความเป็นมาของการสำแดงศิลปะเปอร์เซีย 

เห็นได้ชัดว่าประวัติศาสตร์เป็นปัจจัยที่ทรงพลังมาก ไม่เพียงแต่ในการกำหนดเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของภูมิภาคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการให้สีและการระบุท้องถิ่นด้วย นอกจากนี้ ประวัติศาสตร์ยังช่วยให้สามารถกำหนดลักษณะทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นของผู้คนในแต่ละภูมิภาคและแนวโน้มทางศิลปะในช่วงเวลาหนึ่ง

ข้อความในศิลปะเปอร์เซียนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องพิจารณา เนื่องจากในแต่ละช่วงเวลาของวัฒนธรรมเชิงจินตนาการนี้ การแสดงออกทางศิลปะของผู้คนตระหนักดีถึงสภาพแวดล้อมทางสังคม การเมือง และเศรษฐกิจของพวกเขา

ประวัติศาสตร์

ยุคก่อนประวัติศาสตร์อันยาวนานในอิหร่านเป็นที่รู้จักกันเป็นหลักจากงานขุดค้นในสถานที่สำคัญบางแห่ง ซึ่งนำไปสู่ลำดับเหตุการณ์ของช่วงเวลาที่แตกต่างกัน โดยแต่ละยุคมีลักษณะเฉพาะด้วยการพัฒนาเครื่องเคลือบ สิ่งประดิษฐ์ และสถาปัตยกรรมบางประเภท เครื่องปั้นดินเผาเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะเปอร์เซียที่เก่าแก่ที่สุด และมีการค้นพบตัวอย่างจากสุสาน (Tappeh) ย้อนหลังไปถึง XNUMX สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช

สำหรับเวลานี้ "รูปแบบสัตว์" ที่มีลวดลายสัตว์ตกแต่งมีความแข็งแกร่งมากในวัฒนธรรมเปอร์เซีย ครั้งแรกปรากฏบนเครื่องปั้นดินเผาและปรากฏขึ้นอีกครั้งในภายหลังใน Luristan bronzes และอีกครั้งในศิลปะ Scythian ช่วงเวลานี้มีรายละเอียดด้านล่าง:

ยุคหินใหม่

ผู้อยู่อาศัยในที่ราบสูงอิหร่านอาศัยอยู่ในภูเขาที่ล้อมรอบในขณะที่ลุ่มน้ำตอนกลางตอนนี้ทะเลทรายเต็มไปด้วยน้ำในเวลานั้น เมื่อน้ำลด มนุษย์ลงไปในหุบเขาอันอุดมสมบูรณ์และตั้งถิ่นฐาน Tappeh Sialk ใกล้ Kashan เป็นสถานที่แรกที่เปิดเผยศิลปะยุคหินใหม่

ในช่วงเวลานี้ เครื่องมือที่หยาบของช่างปั้นหม้อทำให้เกิดเครื่องปั้นดินเผาแบบหยาบ และชามขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างไม่ปกติเหล่านี้ถูกวาดด้วยเส้นแนวนอนและแนวตั้งที่เลียนแบบงานตะกร้า หลายปีที่ผ่านมา เครื่องมือช่างปั้นหม้อได้รับการปรับปรุงและถ้วยชามปรากฏเป็นสีแดง โดยมีนก หมูป่า และไอเบกซ์ (แพะภูเขาป่า) วาดด้วยเส้นสีดำเรียบง่าย

จุดสูงสุดในการพัฒนาเครื่องปั้นดินเผาสีอิหร่านยุคก่อนประวัติศาสตร์เกิดขึ้นราว ๆ สหัสวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช มีตัวอย่างมากมายที่รอดชีวิต เช่น บีกเกอร์เพ้นท์จาก Susa c. 5000-4000 ปีก่อนคริสตกาล ซึ่งจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส ในปัจจุบัน ลวดลายบนบีกเกอร์นี้มีความเก๋ไก๋อย่างมาก

ร่างของแพะภูเขาถูกย่อให้เหลือสองรูปสามเหลี่ยมและกลายเป็นเพียงส่วนเสริมของแตรขนาดใหญ่ สุนัขที่แข่งกับแพะภูเขานั้นมีมากกว่าลายทางแนวนอนเพียงเล็กน้อย ในขณะที่ผู้ลุยที่วนรอบปากแจกันนั้น พวกมันคล้ายกับโน้ตดนตรี .

อีลาไมต์

ในยุคสำริด แม้ว่าศูนย์วัฒนธรรมจะมีอยู่ในส่วนต่างๆ ของเปอร์เซียอย่างแน่นอน (เช่น แอสตราบัดและทัปเปห์ ฮิสซาร์ใกล้กับดัมกันทางตะวันออกเฉียงเหนือ) อาณาจักรเอลัมทางตะวันตกเฉียงใต้ก็มีความสำคัญที่สุด งานโลหะและอิฐเคลือบแบบเปอร์เซียมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างยิ่งในเมือง Elam และจากแผ่นจารึกที่จารึกไว้ เราสามารถสรุปได้ว่าอุตสาหกรรมทอผ้า พรม และงานปักขนาดใหญ่

งานโลหะอีลาไมต์ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดเท่าตัวจริงของนปิริชา ภรรยาของผู้ปกครองอุนทาช-นาปิริชาแห่งศตวรรษที่ 19 ก่อนคริสตกาล และแจกันเงิน Paleo-Elamite จาก Marv-Dasht ใกล้เมืองเปอร์เซโปลิส ชิ้นนี้สูง XNUMX ซม. และมีอายุตั้งแต่กลางสหัสวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช

ประดับประดาด้วยหุ่นยืนของสตรี นุ่งห่มชุดยาวหนังแกะถือเครื่องดนตรีคล้ายคาสทาเนทคู่หนึ่ง อาจเรียกผู้มาสักการะมาที่ถ้วยทรงกระบอกของนาง เสื้อคลุมหนังแกะของผู้หญิงคนนี้คล้ายกับสไตล์เมโสโปเตเมีย

วัตถุศิลปะเปอร์เซียอื่น ๆ ที่พบใต้วัด Inshushinak ซึ่งสร้างโดยผู้ปกครองคนเดียวกัน ได้แก่ จี้พร้อมจารึกอิลาไมต์ ข้อความบันทึกว่ากษัตริย์แห่งศตวรรษที่สิบสองก. Shilhak-Inshushinak ให้ศิลาสลักให้ Bar-Uli ลูกสาวของเขา และฉากประกอบแสดงให้เห็นว่าหินนั้นถูกนำเสนอต่อเธออย่างไร

เมโสโปเตเมียมีบทบาทสำคัญในศิลปะเปอร์เซียอีลาไมต์ อย่างไรก็ตาม Elam ยังคงรักษาความเป็นอิสระ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ภูเขา ซึ่งศิลปะเปอร์เซียอาจแตกต่างจากของเมโสโปเตเมียอย่างเห็นได้ชัด

Luristan

ศิลปะเปอร์เซียของ Luristan ในอิหร่านตะวันตกส่วนใหญ่ครอบคลุมช่วงเวลาระหว่างศตวรรษที่ XNUMX ถึง XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช ค. และกลายเป็นที่รู้จักจากงานแกะสลักทองสัมฤทธิ์และการหล่อเครื่องประดับม้า อาวุธ และธง บรอนซ์ Luristan ที่พบบ่อยที่สุดน่าจะเป็นเครื่องประดับม้าและเครื่องประดับเทียม

แก้มมักจะดูวิจิตรบรรจงมาก บางครั้ง อยู่ในรูปแบบของสัตว์ทั่วไป เช่น ม้า หรือ แพะ แต่ยังอยู่ในรูปของสัตว์ในจินตนาการ เช่น กระทิงมีปีกที่มีหน้าคน หัวสิงโต เห็นได้ชัดว่ากลายเป็นเครื่องประดับที่ต้องการมากที่สุด แกน การให้ดาบออกมาจากปากของสิงโตคือการมอบอาวุธด้วยพละกำลังของสัตว์ร้ายที่แข็งแกร่งที่สุด

แบนเนอร์จำนวนมากแสดงสิ่งที่เรียกว่า "เจ้าแห่งสัตว์" ซึ่งมีรูปร่างเหมือนมนุษย์ที่มีหัวของเจนัส อยู่ตรงกลางต่อสู้กับสัตว์ร้ายสองตัว บทบาทของมาตรฐานเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จัก อย่างไรก็ตามอาจถูกนำมาใช้เป็นศาลเจ้าในประเทศ

ศิลปะเปอร์เซียของ Luristan ไม่ได้แสดงถึงการยกย่องความกล้าหาญและความโหดร้ายของมนุษย์ แต่สนุกสนานไปกับสัตว์ประหลาดในจินตนาการที่รู้สึกถึงการเรียกร้องของอารยธรรมเอเชียโบราณนี้

เชื่อกันว่าทองสัมฤทธิ์ Luristan สร้างขึ้นโดยชาวมีเดส ซึ่งเป็นชาวอินโด-ยูโรเปียนที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับชาวเปอร์เซีย และเริ่มแทรกซึมเข้าสู่เปอร์เซียในช่วงเวลานี้ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เคยได้รับการพิสูจน์ และคนอื่น ๆ เชื่อว่าพวกเขาเชื่อมโยงกับอารยธรรม Kassite, Cimmerians หรือ Hurrians

สมัยโบราณ

ในช่วงยุคอาเคเมเนียนและซัสซาเนียน ศิลปะการล่าเหยื่อผ่านการทำทองยังคงพัฒนาการตกแต่งอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างที่ดีที่สุดของเครื่องโลหะ ได้แก่ ถ้วยและจานเงินปิดทองที่ตกแต่งด้วยฉากล่าสัตว์ของราชวงศ์จากราชวงศ์ซาสนิด ด้านล่างนี้เป็นลักษณะเด่นของแต่ละสังคมในช่วงเวลานี้:

อะเคเมนนิดส์

อาจกล่าวได้ว่าสมัยอาคีมีนิดเริ่มขึ้นเมื่อ 549 ปีก่อนคริสตกาล ค. เมื่อไซรัสมหาราชโค่นล้มกษัตริย์แอสทียาจของเมโด ไซรัส (559-530 ปีก่อนคริสตกาล) กษัตริย์เปอร์เซียผู้ยิ่งใหญ่องค์แรกสร้างอาณาจักรที่ทอดยาวจากอนาโตเลียไปจนถึงอ่าวเปอร์เซียที่รวมอาณาจักรอัสซีเรียและบาบิโลนโบราณไว้ด้วยกัน และดาริอัสมหาราช (522-486 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งสืบทอดตำแหน่งต่อจากความวุ่นวายต่างๆ ได้ขยายขอบเขตของจักรวรรดิออกไป

เศษเสี้ยวของวังของไซรัสที่ Pasargadae ในฟาร์สระบุว่าไซรัสชอบรูปแบบการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ เขารวมการตกแต่งโดยอิงจาก Urartian ส่วนหนึ่ง ส่วนหนึ่งมาจากศิลปะ Assyrian และ Babylonian ที่เก่ากว่า ในขณะที่เขาต้องการให้อาณาจักรของเขาดูเหมือนจะเป็นทายาทโดยชอบธรรมของ Urartu, Assur และ Babylon

Pasargadae ครอบคลุมพื้นที่ยาวเกือบ 1,5 ไมล์ และรวมถึงพระราชวัง วัด และหลุมฝังศพของกษัตริย์ของกษัตริย์ กระทิงมีปีกขนาดใหญ่ซึ่งไม่หลงเหลืออยู่อีกต่อไป ขนาบข้างทางเข้าประตูเมือง แต่หินนูนบนประตูบานใดบานหนึ่งยังคงรอดชีวิต

ประดับประดาด้วยรูปปั้นนูนต่ำรูปวิญญาณผู้พิทักษ์สี่ปีกบนเสื้อผ้าประเภทอีลาไมต์ยาว ซึ่งศีรษะประดับด้วยผ้าโพกศีรษะที่ซับซ้อนซึ่งมีต้นกำเนิดจากอียิปต์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ XNUMX จารึกบนร่างยังคงมองเห็นและถอดรหัสได้:

"ฉัน, ไซรัส, ราชา, ชาว Achaemenid (ได้ทำสิ่งนี้แล้ว)"

ห้องโถงกลางของพระราชวังแห่งหนึ่งมีรูปปั้นนูนซึ่งแสดงให้เห็นว่ากษัตริย์เดินต่อจากคนอภิบาล ในการพรรณนานี้เป็นครั้งแรกในงานประติมากรรมของอิหร่าน เสื้อผ้าที่มีจีบปรากฏขึ้น ตรงกันข้ามกับเสื้อคลุมธรรมดาของวิญญาณผู้พิทักษ์สี่ปีก ซึ่งสร้างขึ้นตามประเพณีของศิลปะตะวันออกโบราณ ซึ่งไม่อนุญาตให้มีการเคลื่อนไหวหรือชีวิตแม้แต่น้อย

ศิลปะเปอร์เซีย Achaemenid ถือเป็นก้าวแรกในการสำรวจวิธีการแสดงออกที่จะได้รับการพัฒนาโดยศิลปิน Persepolis

สุสานหินที่ Pasargadae, Naqsh-e Rustam และสถานที่อื่นๆ เป็นแหล่งข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ใช้ในสมัย ​​Achaemenid การปรากฏตัวของเมืองหลวงไอออนิกในหลุมศพแรกสุดแห่งหนึ่งของหลุมฝังศพเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่ร้ายแรงที่โหมดสถาปัตยกรรมที่สำคัญนี้ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Ionian Greek จากเปอร์เซียซึ่งตรงกันข้ามกับสิ่งที่ควรจะเป็น

ภายใต้การปกครองของดาริอุส จักรวรรดิอาคีเมนิดได้ห้อมล้อมอียิปต์และลิเบียไว้ทางทิศตะวันตก และทอดยาวไปถึงแม่น้ำสินธุทางทิศตะวันออก ระหว่างการปกครองของเขา Pasargadae ถูกผลักไสให้มีบทบาทรองและผู้ปกครองคนใหม่ได้เริ่มสร้างพระราชวังอื่นอย่างรวดเร็ว ครั้งแรกที่ Susa และต่อที่ Persepolis

ซูซาเป็นศูนย์กลางการปกครองที่สำคัญที่สุดของจักรวรรดิดาริอุส ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์อยู่กึ่งกลางระหว่างบาบิโลนและปาซาร์กาเดเป็นที่ชื่นชอบมาก โครงสร้างของวังที่สร้างขึ้นที่ซูซาเป็นไปตามหลักการของชาวบาบิโลน โดยมีลานภายในขนาดใหญ่สามแห่งโดยรอบ ซึ่งเป็นส่วนต้อนรับและห้องนั่งเล่น ที่ลานภายในของวัง แผ่นอิฐเคลือบโพลีโครมประดับผนัง

สิ่งเหล่านี้รวมถึงสิงโตมีปีกสองตัวที่มีหัวมนุษย์อยู่ใต้แผ่นดิสก์มีปีกและสิ่งที่เรียกว่า "อมตะ" ช่างฝีมือที่ทำและวางอิฐเหล่านี้มาจากบาบิโลนซึ่งมีประเพณีการตกแต่งสถาปัตยกรรมประเภทนี้

แม้ว่า Darius จะสร้างอาคารหลายหลังที่ Susa แต่เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานของเขาที่ Persepolis (พระราชวัง Persepolis ที่สร้างโดย Darius และแล้วเสร็จโดย Xerxes) ซึ่งอยู่ห่างจาก Pasargadae ไปทางตะวันตกเฉียงใต้ 30 กม. การตกแต่งรวมถึงการใช้แผ่นผนังแกะสลักที่พรรณนาถึงขบวนข้าราชบริพาร ทหารรักษาพระองค์ และประเทศสาขาจากทุกภาคส่วนของจักรวรรดิเปอร์เซีย

ประติมากรที่ทำงานเป็นทีมแกะสลักภาพนูนต่ำนูนเหล่านี้ และแต่ละทีมก็ลงนามในผลงานของพวกเขาด้วยเครื่องหมายของช่างก่ออิฐที่โดดเด่น ภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้ดำเนินการในสไตล์ที่แห้งและเกือบจะเป็นทางการ แต่สะอาดและสง่างามซึ่งต่อจากนี้ไปเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะ Achaemenid Persian และแตกต่างกับการเคลื่อนไหวและความกระตือรือร้นของศิลปะอัสซีเรียและนีโอบาบิโลน

ศิลปะเปอร์เซียนี้ควรจะดึงดูดผู้ชมด้วยสัญลักษณ์และสื่อถึงความยิ่งใหญ่ ดังนั้นคุณค่าทางศิลปะจึงถูกผลักไสให้ตกชั้น

กษัตริย์เป็นบุคคลสำคัญในงานประติมากรรม Persepolis และดูเหมือนว่าจุดประสงค์ทั้งหมดของรูปแบบการตกแต่งคือการถวายเกียรติแด่กษัตริย์ ความยิ่งใหญ่ และอำนาจของพระองค์ ดังนั้นเราจึงสามารถเห็นได้ว่าประติมากรรม Persepolis นั้นแตกต่างจากภาพนูนต่ำนูนสูงของ Assyrian ซึ่งเป็นการเล่าเรื่องโดยพื้นฐานและมีเป้าหมายเพื่อแสดงความสำเร็จของกษัตริย์

อย่างไรก็ตาม ความคล้ายคลึงกันนั้นชัดเจนมากว่าแรงบันดาลใจส่วนใหญ่สำหรับการบรรเทาทุกข์ประเภทนี้ต้องมาจากอัสซีเรีย อิทธิพลของกรีก อียิปต์ Urartian บาบิโลน Elamiite และ Scythian สามารถเห็นได้ในศิลปะ Achaemenid นี่อาจไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้คนจำนวนมากที่ทำงานในการก่อสร้างเมืองเพอร์เซโปลิส

อย่างไรก็ตาม ศิลปะของชาวเปอร์เซีย Achaemenid ก็สามารถมีอิทธิพลต่องานศิลปะของผู้อื่นได้เช่นกัน และรอยประทับของศิลปะนั้นมีความโดดเด่นมากที่สุดในศิลปะยุคแรกๆ ของอินเดีย โดยอาจติดต่อผ่านแบคทีเรีย ความสมจริงของศิลปะเปอร์เซีย Achaemenid แสดงออกถึงพลังในการเป็นตัวแทนของสัตว์ ดังสามารถเห็นได้จากภาพนูนต่ำนูนสูงมากมายที่ Persepolis

แกะสลักด้วยหินหรือหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ สัตว์เหล่านี้ทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์ทางเข้าหรือบ่อยกว่าเพื่อรองรับแจกันซึ่งพวกเขาถูกจัดกลุ่มเป็นสามกลุ่มการฟื้นฟูประเพณีโบราณของขาตั้งกล้องที่มีขาลงท้ายด้วยกีบหรืออุ้งเท้า ของสิงโต ศิลปินชาวอาเคเมเนียนเป็นทายาทที่คู่ควรของประติมากรสัตว์แห่ง Luristan

งานเครื่องเงิน งานกระจก งานช่างทอง งานหล่อทองสัมฤทธิ์ และงานฝัง มีการนำเสนออย่างดีในศิลปะเปอร์เซีย Achaemenid Oxus Treasure คอลเลกชั่นทองคำและเงิน 170 ชิ้นที่ค้นพบโดย Oxus River ตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX ถึง XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช ในบรรดาชิ้นส่วนที่รู้จักกันดีที่สุดคือกำไลทองคำคู่หนึ่งที่มีขั้วเป็นรูปกริฟฟินมีเขา ซึ่งเดิมทีฝังแก้วและ หินสี

ศิลปะเปอร์เซียของ Achaemenids เป็นความต่อเนื่องทางตรรกะของสิ่งที่นำหน้าไปสู่จุดสูงสุดในทักษะทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและความงดงามอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนที่ Persepolis ศิลปะเปอร์เซียของชาว Achaemenians หยั่งรากลึกในช่วงเวลาที่ชาวอิหร่านคนแรกมาถึงที่ราบสูง และความมั่งคั่งของมันได้สะสมตลอดหลายศตวรรษจนในที่สุดก็กลายเป็นความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของศิลปะอิหร่านในปัจจุบัน

สมัยเฮลเลนิสติก

หลังจากที่อเล็กซานเดอร์พิชิตจักรวรรดิเปอร์เซีย (331 ปีก่อนคริสตกาล) ศิลปะเปอร์เซียได้รับการปฏิวัติ ชาวกรีกและชาวอิหร่านอาศัยอยู่ด้วยกันในเมืองเดียวกัน ที่ซึ่งการแต่งงานระหว่างกันกลายเป็นเรื่องปกติ ดังนั้น สองแนวคิดที่แตกต่างกันอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตและความงามจึงถูกนำมาเปรียบเทียบกัน

ในอีกด้านหนึ่ง ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่การสร้างแบบจำลองพลาสติกของร่างกายและท่าทางของมัน ในขณะที่อีกด้านหนึ่ง ไม่มีอะไรเลยนอกจากความแห้งแล้งและความรุนแรง การมองเห็นเป็นเส้นตรง ความแข็งแกร่ง และแนวหน้า ศิลปะกรีก-อิหร่านเป็นผลผลิตจากการเผชิญหน้าครั้งนี้

ผู้ชนะซึ่งเป็นตัวแทนของราชวงศ์ Seleucid ที่มีต้นกำเนิดมาซิโดเนียแทนที่ศิลปะตะวันออกโบราณด้วยรูปแบบขนมผสมน้ำยาซึ่งใช้พื้นที่และมุมมองท่าทางผ้าม่านและอุปกรณ์อื่น ๆ เพื่อแนะนำการเคลื่อนไหวหรืออารมณ์ต่าง ๆ อย่างไรก็ตามยังคงมีลักษณะตะวันออกบางส่วน

คู่กรณี

ใน 250 ปีก่อนคริสตกาล ซี. ชาวอิหร่านคนใหม่คือชาวพาร์เธียน ได้ประกาศอิสรภาพจากพวกเซลูซิดและสถาปนาจักรวรรดิตะวันออกขึ้นใหม่ซึ่งขยายไปถึงยูเฟรตีส์ การยึดครองประเทศใหม่โดยชาวพาร์เธียนได้นำการหวนคืนสู่ลัทธิอนุรักษนิยมแบบอิหร่านอย่างช้าๆ เทคนิคของเขาทำให้รูปแบบพลาสติกหายไป

ร่างที่แข็งกระด้างและประดับด้วยเพชรพลอยอย่างหนักซึ่งสวมชุดอิหร่านพร้อมผ้าม่านเน้นในลักษณะกลไกและจำเจ ได้แสดงให้เห็นอย่างเป็นระบบโดยหันไปข้างหน้า กล่าวคือ หันเข้าหาผู้ชมโดยตรง

นี่เป็นอุปกรณ์ที่ใช้ในศิลปะเมโสโปเตเมียโบราณเฉพาะสำหรับบุคคลที่มีความสำคัญเป็นพิเศษเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ชาวพาร์เธียนได้กำหนดให้เป็นกฎสำหรับบุคคลส่วนใหญ่ และส่งต่อไปยังศิลปะไบแซนไทน์จากพวกเขา รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่สวยงาม (ของ Shami) และภาพนูนต่ำนูนบางส่วน (ที่ Tang-i-Sarwak และ Bisutun) เน้นย้ำถึงคุณลักษณะเหล่านี้

ในช่วงระยะเวลาของคู่ปรับ iwan กลายเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่แพร่หลาย ห้องโถงนี้เป็นห้องโถงใหญ่ ด้านหนึ่งเปิดโล่งและมีเพดานโค้งสูง มีตัวอย่างที่ดีเป็นพิเศษที่ Ashur และ Hatra ปูนยิปซั่มที่ปรับสภาพได้เร็วถูกใช้ในการก่อสร้างห้องโอ่อ่าตระการตาเหล่านี้

บางทีพันธมิตรกับการใช้ปูนฉาบที่เพิ่มขึ้นก็คือการพัฒนาการตกแต่งปูนปั้นปูนปลาสเตอร์ อิหร่านไม่คุ้นเคยกับการตกแต่งปูนปั้นก่อนชาวพาร์เธียน ซึ่งเป็นที่นิยมสำหรับการตกแต่งภายในพร้อมกับการทาสีผนัง ภาพจิตรกรรมฝาผนัง Dura-Europos บน Euphrates แสดงให้เห็น Mithras ล่าสัตว์หลากหลาย

ตัวอย่างมากมายของเครื่องปั้นดินเผา 'clinky' ของ Parthian ซึ่งเป็นเครื่องปั้นดินเผาสีแดงแข็งที่ส่งเสียงดังเมื่อถูกกระแทก สามารถพบได้ในพื้นที่ Zagros ทางตะวันตกของอิหร่าน นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องปกติที่จะพบเครื่องปั้นดินเผาเคลือบที่มีการเคลือบตะกั่วสีน้ำเงินหรือสีเขียวที่น่ารื่นรมย์ซึ่งวาดบนรูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากขนมผสมน้ำยา

ในช่วงเวลานี้เครื่องประดับหรูหราที่มีการฝังหินหรืออัญมณีแก้วขนาดใหญ่ปรากฏขึ้น น่าเสียดายที่แทบไม่มีอะไรที่ชาวพาร์เธียนเขียนได้รอดมาได้ เว้นแต่จารึกบนเหรียญและบัญชีของนักเขียนชาวกรีกและละติน อย่างไรก็ตาม บัญชีเหล่านี้อยู่ไกลจากวัตถุประสงค์

เหรียญคู่กรณีมีประโยชน์ในการสร้างการสืบราชสันตติวงศ์ พวกเขาเรียกตัวเองว่าเหรียญเหล่านี้ว่า "เฮลเลโนฟีล" แต่นี่เป็นเรื่องจริงเพียงเพราะพวกเขาต่อต้านโรมัน ยุคพาร์เธียนเป็นจุดเริ่มต้นของการต่ออายุในจิตวิญญาณของชาติอิหร่าน ศิลปะเปอร์เซียนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นที่สำคัญของการเปลี่ยนแปลง ซึ่งนำไปสู่ศิลปะของ Byzantium และอีกด้านหนึ่งของ Sassanids และอินเดีย

พวกแซสซานิดส์

ในหลาย ๆ ด้าน ยุค Sassanian (224-633 AD) ได้เห็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอารยธรรมเปอร์เซียและเป็นจักรวรรดิอิหร่านที่ยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้ายก่อนการพิชิตของชาวมุสลิม ราชวงศ์ Sassanid เช่น Achaemenid มีต้นกำเนิดในจังหวัด Fars พวกเขามองว่าตนเองเป็นผู้สืบทอดต่อจากชาวอาเคเมเนียน ภายหลังการสลับฉากระหว่างขนมผสมน้ำยาและภาคี และมองว่าเป็นบทบาทของพวกเขาในการฟื้นฟูความยิ่งใหญ่ของอิหร่าน

ที่จุดสูงสุด จักรวรรดิ Sasanian ขยายจากซีเรียไปทางตะวันตกเฉียงเหนือของอินเดีย แต่อิทธิพลของเขารู้สึกเกินขอบเขตทางการเมืองเหล่านี้ ลวดลาย Sassanid เข้าสู่ศิลปะของเอเชียกลางและจีน จักรวรรดิไบแซนไทน์ และแม้แต่ฝรั่งเศสในแคว้นเมอโรแว็งเฌียง

ในการรื้อฟื้นความรุ่งโรจน์ของอดีต Achaemenid พวก Sassanids ไม่ได้เป็นเพียงผู้ลอกเลียนแบบ ศิลปะเปอร์เซียในยุคนี้เผยให้เห็นถึงความเป็นชายที่น่าอัศจรรย์ ในบางแง่มุม มันคาดว่าจะมีการพัฒนาในภายหลังในช่วงระยะเวลาอิสลาม การพิชิตเปอร์เซียโดยอเล็กซานเดอร์มหาราชได้ริเริ่มการแพร่กระจายของศิลปะขนมผสมน้ำยาในเอเชียตะวันตก แต่ถ้าตะวันออกยอมรับรูปแบบภายนอกของศิลปะนี้ มันก็ไม่เคยหลอมรวมจิตวิญญาณของมันเลย

ในช่วงเวลาของ Parthian ศิลปะขนมผสมน้ำยาได้รับการอธิบายโดยผู้คนในตะวันออกใกล้แล้วและในสมัย ​​Sassanian มีกระบวนการต่อต้านอย่างต่อเนื่อง ศิลปะเปอร์เซียของ Sassanian ฟื้นโหมดและแนวปฏิบัติที่มีถิ่นกำเนิดในเปอร์เซีย และในเวทีอิสลามพวกเขาไปถึงชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน

ความงดงามที่ราชวงศ์ Sassanid ดำรงอยู่นั้นแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบด้วยพระราชวังที่ยังคงยืนอยู่ เช่นเดียวกับพระราชวัง Firuzabad และ Bishapur ใน Fars และเมือง Ctesiphon ในเมโสโปเตเมีย นอกจากนิสัยในท้องถิ่นแล้ว สถาปัตยกรรมของภาคีต้องเป็นผู้ค้ำประกันลักษณะเฉพาะทางสถาปัตยกรรมของศัสสิตต่างๆ

ทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะโดย iwans โค้งถังที่นำมาใช้ในระยะเวลา Parthian แต่ตอนนี้บรรลุสัดส่วนมหาศาลโดยเฉพาะที่ Ctesiphon ซุ้มประตูโค้งของห้องโถงใหญ่ที่มีหลังคาโค้งของ Ctesiphon เนื่องมาจากรัชสมัยของ Shapur I (AD 241-272) มีช่วงมากกว่า 80 ฟุตและสูงถึง 118 ฟุตจากพื้นดิน

โครงสร้างอันหรูหรานี้ดึงดูดสถาปนิกในยุคต่อมาและได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในสถาปัตยกรรมเปอร์เซียที่สำคัญที่สุด พระราชวังหลายแห่งมีภายในโถงผู้ชมที่ตั้งอยู่ใน Firuzabad ในห้องที่มีโดมสมบูรณ์แบบ

ชาวเปอร์เซียแก้ปัญหาในการสร้างโดมทรงกลมบนสี่เหลี่ยมจัตุรัสโดยใช้ตัวเตี้ย ซึ่งก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าซุ้มโค้งที่ยกขึ้นตามมุมแต่ละมุมของสี่เหลี่ยมจัตุรัส จึงแปลงเป็นแปดเหลี่ยมที่วางโดมได้ง่าย ห้องโดมของพระราชวังที่ Firuzabad เป็นตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของการใช้สควินช์ ดังนั้นจึงมีเหตุผลที่ดีที่จะถือว่าเปอร์เซียเป็นสถานที่แห่งการประดิษฐ์

ในบรรดาลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรม Sassanid สามารถใช้สัญลักษณ์ของพื้นที่ได้ สถาปนิก Sassanid จินตนาการถึงการก่อสร้างในแนวความคิดของปริมาตรและพื้นผิว จึงใช้ผนังอิฐทึบประดับด้วยปูนปั้นจำลองหรือปูนปั้น

การตกแต่งผนังปูนปั้นปรากฏที่ Bishapur แต่ตัวอย่างที่ดีกว่าจะได้รับการเก็บรักษาไว้จาก Chal Tarkhan ใกล้ Rayy (ช่วงปลาย Sassanid หรืออิสลามในยุคแรก) และจาก Ctesiphon และ Kish ในเมโสโปเตเมีย แผงหน้าปัดแสดงรูปสัตว์ต่างๆ เป็นวงกลม หน้าอกคน และลวดลายเรขาคณิตและดอกไม้

ใน Bishapur บางชั้นประดับด้วยกระเบื้องโมเสคที่แสดงข้อเท็จจริงที่สนุกสนานราวกับอยู่ในงานเลี้ยง การปกครองแบบโรมันมีความชัดเจน และนักโทษชาวโรมันอาจติดตั้งกระเบื้องโมเสค อาคารยังประดับประดาด้วยภาพวาดฝาผนัง มีตัวอย่างที่ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ Kuh-i Khwaja ใน Sistan

ในทางกลับกัน ประติมากรรม Sassanid ให้ความแตกต่างที่โดดเด่นไม่แพ้ของกรีซและโรม ปัจจุบันประติมากรรมหินประมาณสามสิบชิ้นยังคงอยู่รอด ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในฟาร์ส เช่นเดียวกับในสมัย ​​Achaemenid พวกเขาแกะสลักด้วยความโล่งใจซึ่งมักจะอยู่บนหินที่ห่างไกลและไม่สามารถเข้าถึงได้ บางคนถูกบ่อนทำลายอย่างลึกซึ้งจนแทบไม่ต้องพึ่งพาตนเอง อื่น ๆ เพียงเล็กน้อยกว่ากราฟฟิตี จุดประสงค์คือการถวายเกียรติแด่พระมหากษัตริย์

งานแกะสลักหิน Sassanid แรกที่นำเสนอเป็นของ Firuzabad ซึ่งเชื่อมโยงกับจุดเริ่มต้นของรัชสมัยของ Ardashir I และยังคงเชื่อมโยงกับหลักการของศิลปะเปอร์เซียคู่กรณี ความโล่งใจนั้นน้อยมาก รายละเอียดทำจากการตัดที่ละเอียดอ่อนและรูปร่างนั้นหนักและอุดมสมบูรณ์ แต่ไม่ใช่โดยไม่มีความแข็งแกร่ง

ภาพนูนหนึ่งรูปสลักบนหน้าหินในช่องเขา Tang-i-Ab ใกล้กับที่ราบ Firuzabad ประกอบด้วยฉากการต่อสู้ที่แยกจากกันสามฉากที่แสดงออกอย่างชัดเจนถึงแนวความคิดในการสู้รบของอิหร่านเป็นชุดของการสู้รบรายบุคคล

หลายคนเป็นตัวแทนของการลงทุนของกษัตริย์โดยพระเจ้า "Ahura mazda" พร้อมสัญลักษณ์แห่งอำนาจอธิปไตย อื่น ๆ ชัยชนะของกษัตริย์เหนือศัตรูของเขา พวกเขาอาจได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชัยชนะของชาวโรมัน แต่วิธีปฏิบัติและการนำเสนอแตกต่างกันมาก ภาพนูนต่ำนูนสูงของโรมันเป็นบันทึกภาพเสมอโดยพยายามทำให้สมจริง

ประติมากรรม Sasanian เป็นการรำลึกถึงเหตุการณ์โดยแสดงสัญลักษณ์แทนเหตุการณ์ที่เกิดจุดสุดยอด ตัวอย่างเช่น ในรูปปั้น Naksh-i-Rustam (ศตวรรษที่ XNUMX) จักรพรรดิแห่งโรมัน Valerian ยกแขนของเขาให้กับผู้ชนะ Shapur I. อักขระศักดิ์สิทธิ์และราชวงศ์จะแสดงบน ที่ใหญ่กว่าคนที่ด้อยกว่า องค์ประกอบมักจะสมมาตร

ร่างมนุษย์มีแนวโน้มที่จะแข็งทื่อและหนัก และมีความอึดอัดในการแสดงรายละเอียดทางกายวิภาคบางอย่าง เช่น ไหล่และลำตัว ประติมากรรมบรรเทาทุกข์มาถึงจุดสูงสุดภายใต้บาห์รัมที่ 273 (76-XNUMX) บุตรของชาปูร์ที่ XNUMX ผู้รับผิดชอบฉากพิธีการที่สวยงามที่เมืองพิชาปูร์ ซึ่งรูปแบบต่างๆ ได้สูญเสียความแข็งแกร่งไปทั้งหมด และฝีมือช่างประณีตและแข็งแกร่ง

หากพิจารณาคอลเลกชันทั้งหมดของการแกะสลักหิน Sassanian การเพิ่มขึ้นและลดลงของโวหารก็จะปรากฏขึ้น เริ่มจากรูปแบบเรียบๆ ของภาพนูนต่ำนูนสูงชุดแรกที่มีรากฐานมาจากประเพณี Paratian ศิลปะเปอร์เซียมีความซับซ้อนมากขึ้นและเนื่องจากอิทธิพลของตะวันตก รูปแบบที่กลมกว่าซึ่งปรากฏขึ้นในช่วงสมัยแซฟไฟร์ที่ XNUMX

จบลงในฉากพิธีการอันน่าทึ่งของบาห์เรนที่ XNUMX ที่บิชาปูร์ จากนั้นถดถอยไปสู่รูปแบบที่ขาดไม่ได้และขาดแรงบันดาลใจภายใต้นาร์ซาห์ และในที่สุดก็กลับมาสู่รูปแบบที่ไม่คลาสสิกซึ่งเห็นได้จากภาพนูนต่ำนูนสูงของโคโรที่ XNUMX ไม่มีความพยายามที่จะวาดภาพในศิลปะเปอร์เซีย Sassanid ทั้งในงานประติมากรรมเหล่านี้หรือในร่างจริงที่ปรากฎบนภาชนะโลหะหรือเหรียญของพวกเขา จักรพรรดิแต่ละองค์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปทรงมงกุฎของพระองค์เอง

ในศิลปะรอง น่าเศร้าที่ไม่มีภาพวาดใดรอดตาย และยุคศัสนิดเป็นตัวแทนได้ดีที่สุดด้วยงานโลหะ ภาชนะโลหะจำนวนมากมาจากช่วงเวลานี้ สิ่งเหล่านี้จำนวนมากถูกพบในรัสเซียตอนใต้

พวกมันมาในรูปทรงที่หลากหลายและเผยให้เห็นทักษะทางเทคนิคระดับสูงด้วยการตกแต่งโดยการทุบ เคาะ แกะสลัก หรือหล่อ ภาพที่ปรากฎบนแผ่นเงินบ่อยที่สุด ได้แก่ การล่าของราชวงศ์ ฉากพระราชพิธี การขึ้นครองราชย์ของกษัตริย์หรืองานเลี้ยง นักเต้น และฉากทางศาสนา

เรือได้รับการตกแต่งด้วยการออกแบบโดยใช้เทคนิคต่างๆ ห่อปิดทอง ชุบหรือสลัก และเคลือบโคลซอนเน ลวดลายต่างๆ ได้แก่ บุคคลสำคัญทางศาสนา ฉากล่าสัตว์ที่กษัตริย์อยู่ตรงกลางเวที และสัตว์ในตำนาน เช่น กริฟฟินมีปีก การออกแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นในสิ่งทอของ Sassanid การทอผ้าไหมได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเปอร์เซียโดยกษัตริย์ Sassanian และการทอผ้าไหมเปอร์เซียพบตลาดในยุโรป

ปัจจุบันรู้จักสิ่งทอผ้า Sassanid เพียงไม่กี่ชิ้น นอกเหนือไปจากเศษเล็กเศษน้อยจากอารามและวิหารต่างๆ ในยุโรป ผ้าของราชวงศ์ที่ปักอย่างวิจิตรงดงาม ประดับด้วยไข่มุกและอัญมณีล้ำค่า ไม่มีอะไรคงอยู่ได้

พวกเขาเป็นที่รู้จักผ่านการอ้างอิงทางวรรณกรรมที่หลากหลายและฉากพิธีการใน Taq-i-Bustan ซึ่ง Khosroe II สวมเสื้อคลุมของจักรพรรดิที่คล้ายกับที่อธิบายไว้ในตำนานโดยทอด้วยด้ายสีทองและประดับด้วยไข่มุกและลูกปัด

เช่นเดียวกับพรมสวนที่มีชื่อเสียง "Spring of Khosroe" ทำในรัชสมัยของ Khosroe I (531 – 579) พรมมีเนื้อที่ 90 ตารางฟุต ซึ่งคำอธิบายของนักประวัติศาสตร์อาหรับมีดังนี้:

“เส้นขอบเป็นแปลงดอกไม้ที่สวยงามด้วยหินสีน้ำเงิน แดง ขาว เหลือง และเขียว ในพื้นหลังสีของโลกถูกเลียนแบบด้วยทองคำ หินใสราวกับคริสตัลให้ภาพลวงตาของน้ำ ต้นไม้ทำด้วยไหมและผลไม้ทำด้วยหินสี».

อย่างไรก็ตาม ชาวอาหรับได้ตัดพรมอันวิจิตรงดงามนี้ออกเป็นหลายชิ้น ซึ่งแยกขายต่างหาก บางทีคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะ Sassanian อาจเป็นเครื่องประดับซึ่งถูกกำหนดให้มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปะอิสลาม

การออกแบบมีแนวโน้มที่จะสมมาตรและใช้ประโยชน์ได้มากจากเหรียญที่แนบมา สัตว์ นก และแม้แต่ลวดลายดอกไม้ก็มักจะถูกนำเสนออย่างเป็นข่าว กล่าวคือ เป็นคู่ หันหน้าเข้าหากันหรือหันหลังชนกัน

ลวดลายบางอย่าง เช่น ต้นไม้แห่งชีวิต มีประวัติศาสตร์โบราณในตะวันออกใกล้ อื่นๆ เช่น มังกรและม้ามีปีก เผยให้เห็นถึงความรักที่มีต่อศิลปะในตำนานของศิลปะเอเชีย

ศิลปะเปอร์เซียแบบ Sassanid แผ่ขยายไปทั่วอาณาเขตอันกว้างใหญ่ที่ทอดยาวจากตะวันออกไกลไปจนถึงชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก และมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของศิลปะยุโรปยุคกลางและเอเชีย อย่างไรก็ตาม ศิลปะอิสลามเป็นทายาทที่แท้จริงของศิลปะเปอร์เซีย-ซัสซานีด แนวความคิดที่จะซึมซับและในขณะเดียวกันก็หลอมรวมเข้ากับชีวิตที่สดชื่นและความกระปรี้กระเปร่าที่เกิดขึ้นใหม่

สมัยอิสลามตอนต้น

การพิชิตของชาวอาหรับในศตวรรษที่ XNUMX นำเปอร์เซียเข้าสู่ชุมชนอิสลาม อย่างไรก็ตาม ในเปอร์เซียที่ขบวนการใหม่ในศิลปะอิสลามได้รับการทดสอบที่รุนแรงที่สุด การติดต่อกับผู้คนที่ประสบความสำเร็จทางศิลปะระดับสูงและวัฒนธรรมบรรพบุรุษสร้างความประทับใจให้กับผู้พิชิตมุสลิม

เมื่อ Abbasids ทำให้แบกแดดเป็นเมืองหลวงของพวกเขา (ใกล้กับมหานครโบราณของผู้ปกครอง Sassanian) กระแสอิทธิพลของชาวเปอร์เซียจำนวนมากได้ผ่านเข้ามา กาหลิบยอมรับวัฒนธรรมเปอร์เซียโบราณ นอกจากนี้ยังมีการปฏิบัติตามนโยบายที่ศาลของอาณาเขตท้องถิ่นที่ค่อนข้างเป็นอิสระ (Samanids, Buyids ฯลฯ ) ซึ่งนำไปสู่การฟื้นฟูประเพณีของชาวเปอร์เซียในด้านศิลปะและวรรณคดีอย่างมีสติ

เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ ชีวิตใหม่ถูกสูดหายใจเข้าไปในมรดกทางวัฒนธรรมของศิลปะเปอร์เซีย และประเพณีที่ไม่เกี่ยวข้องกับศาสนาอิสลามโดยสิ้นเชิงก็ถูกรักษาหรือแนะนำอีกครั้ง ศิลปะอิสลาม (ภาพเขียน งานโลหะ ฯลฯ) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวิธีการแบบ Sassanian และเทคนิคการกระโดดข้ามของเปอร์เซียถูกนำมาใช้ในสถาปัตยกรรมอิสลาม

มีอาคารฆราวาสเพียงไม่กี่หลังที่รอดชีวิตมาได้ตั้งแต่สมัยแรก แต่หากดูจากซากแล้ว มีแนวโน้มว่าอาคารเหล่านั้นจะคงลักษณะต่างๆ ของพระราชวังซัสสิดไว้มากมาย เช่น 'โถงผู้ชมที่มีหลังคาโค้ง' และ 'แผนผังที่จัดไว้รอบลานกลาง' การเปลี่ยนแปลงหลักที่นำไปสู่การพัฒนาศิลปะในยุคนี้คือการจำกัดการแสดงภาพที่เหมือนจริงหรือการนำเสนอเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในชีวิตจริง

“ในวันฟื้นคืนพระชนม์ พระเจ้าจะทรงถือว่าผู้สร้างรูปเคารพเป็นคนที่สมควรรับโทษมากที่สุด”

รวบรวมคำพูดของท่านศาสดา

เนื่องจากศาสนาอิสลามไม่ยอมรับการแสดงภาพสามมิติของสิ่งมีชีวิต ช่างฝีมือชาวเปอร์เซียจึงพัฒนาและขยายรูปแบบการประดับตกแต่งที่มีอยู่ ซึ่งพวกเขาจึงหล่อด้วยหินหรือปูนปั้น สิ่งเหล่านี้เป็นเนื้อหาทั่วไปที่ศิลปินในสื่ออื่น ๆ ดึงเข้ามา

ลวดลายต่างๆ มากมายย้อนหลังไปถึงอารยธรรมตะวันออกใกล้โบราณ ได้แก่ สัตว์มหัศจรรย์ เช่น สฟิงซ์หัวมนุษย์มีปีก กริฟฟิน ฟีนิกซ์ สัตว์ป่าหรือนกที่ติดอยู่กับเหยื่อ และอุปกรณ์ตกแต่งล้วนๆ เช่น เหรียญ เถาวัลย์ เถาวัลย์ ดอกไม้ และดอกกุหลาบ

ผู้เชื่อมุสลิมที่ใจกว้างมากขึ้นมักไม่เข้มงวดกับการแสดงภาพเปรียบเทียบ และในโรงอาบน้ำ การล่าหรือภาพความรักเพื่อความบันเทิงของผู้อุปถัมภ์แทบจะไม่มีการคัดค้าน

อย่างไรก็ตาม ในสถานประกอบการทางศาสนา ยอมรับเฉพาะคำใบ้ที่ไม่ชัดเจนของรูปแบบมนุษย์หรือสัตว์เท่านั้น ชาวเปอร์เซียชื่นชมคุณค่าการตกแต่งของอักษรอารบิกอย่างรวดเร็ว และพัฒนาเครื่องประดับดอกไม้และนามธรรมทุกรูปแบบ โดยทั่วไปแล้ว เครื่องประดับของชาวเปอร์เซียจะแตกต่างจากประเทศอิสลามอื่นๆ

การรักษาแบบอาหรับมีแนวโน้มที่จะเป็นอิสระในเปอร์เซียมากกว่าที่อื่นๆ และโดยปกติแม้ว่าจะไม่เสมอไป แต่ก็ยังคงรักษารูปแบบพืชที่เป็นธรรมชาติและเป็นที่จดจำได้ นอกจากนี้ยังมีการผลิต Palmettes, frets, guilloches, interlacing และรูปทรงเรขาคณิตที่ซับซ้อนเช่นรูปดาวหลายเหลี่ยม

การประดิษฐ์ตัวอักษรเป็นรูปแบบศิลปะที่สูงที่สุดของอารยธรรมอิสลามและเช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะทั้งหมดที่ติดต่อกับอิหร่าน ได้รับการปรับปรุงและพัฒนาโดยชาวเปอร์เซีย Ta'liq "การเขียนแบบแขวน" (และอนุพันธ์ของ Nasta'liq) ถูกทำให้เป็นทางการในศตวรรษที่สิบสาม แม้ว่าจะดำเนินมาเป็นเวลาหลายศตวรรษก่อนหน้านี้ และอ้างว่าได้มาจากอักษรศัสนีดยุคก่อนอิสลาม

หน้าที่เขียนยังเสริมด้วยศิลปะของ "Illuminator" และในต้นฉบับบางฉบับของจิตรกรซึ่งเพิ่มภาพประกอบขนาดเล็ก ความดื้อรั้นของประเพณีวัฒนธรรมของเปอร์เซียเป็นเช่นนั้นแม้จะมีการรุกรานและการปกครองจากต่างประเทศมานานหลายศตวรรษโดยชาวอาหรับ, มองโกล, เติร์ก, อัฟกัน ฯลฯ ศิลปะเปอร์เซียของเขาเผยให้เห็นถึงการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในขณะที่ยังคงเอกลักษณ์ของตัวเองเอาไว้

ระหว่างการปกครองของอาหรับ การยึดมั่นของประชากรในท้องถิ่นต่อนิกายชีอะห์ของอิสลาม (ซึ่งต่อต้านการถือปฏิบัติแบบออร์โธดอกซ์ที่เข้มงวด) มีบทบาทสำคัญในการต่อต้านแนวคิดอาหรับ เมื่อถึงเวลาที่ออร์ทอดอกซ์ยึดครอง ผ่านการพิชิต Seljuks ในศตวรรษที่สิบเอ็ด องค์ประกอบของเปอร์เซียได้กลายเป็นที่ฝังรากลึกมากจนไม่สามารถถอนรากถอนโคนได้อีก

สมัยอบาดาส

เมื่อความตื่นตระหนกครั้งแรกของการรุกรานของชาวอาหรับหมดไป ชาวอิหร่านก็ไปทำงานเพื่อหลอมรวมชัยชนะของพวกเขา ศิลปินและช่างฝีมือทำให้ตัวเองพร้อมสำหรับผู้ปกครองใหม่และความต้องการของศาสนาใหม่ และอาคารของชาวมุสลิมได้นำวิธีการและวัสดุของยุคศัสนิตมาใช้

ขนาดของอาคารและเทคนิคการก่อสร้างในสมัยอับบาซิดแสดงถึงการฟื้นตัวของสถาปัตยกรรมเมโสโปเตเมีย อิฐถูกนำมาใช้สำหรับผนังและเสา เสาเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นตัวรองรับอิสระสำหรับหลุมฝังศพที่ใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกทั่วโลกมุสลิมเนื่องจากการขาดแคลนไม้มุงหลังคา

ซุ้มโค้งที่หลากหลายในสถาปัตยกรรม Abbasid ทำให้เราเชื่อว่ารูปแบบต่างๆ ของซุ้มประตูนี้ใช้เพื่อจุดประสงค์ในการประดับมากกว่าข้อกำหนดด้านโครงสร้าง

ในบรรดาศิลปะการตกแต่งทั้งหมด เครื่องปั้นดินเผามีความก้าวหน้าที่โดดเด่นที่สุดในช่วงสมัยอับบาซิด ในศตวรรษที่ XNUMX เทคนิคใหม่ได้รับการพัฒนาโดยการออกแบบที่โดดเด่นโดยใช้เม็ดสีน้ำเงินโคบอลต์ที่แข็งแกร่งบนพื้นหลังสีขาว บางครั้งใช้กลิตเตอร์หลายเฉดรวมกันบนพื้นหลังสีขาว เช่น แดง เขียว ทอง หรือน้ำตาล

ในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX การออกแบบภาพสัตว์และภาพเงาของมนุษย์กลายเป็นเรื่องธรรมดา บนพื้นหลังที่เรียบหรือปกคลุมหนาแน่น เครื่องปั้นดินเผาจากสมัยอับบาซิดตอนปลาย (ศตวรรษที่ XNUMX ถึงต้นศตวรรษที่ XNUMX) รวมถึง:

• โคมไฟแกะสลักหรือขึ้นรูป กระถางธูป โต๊ะพื้น และกระเบื้องเคลือบสีเขียวเทอร์ควอยซ์

• โถและชามทาสีด้วยลวดลายดอกไม้ แกลลอน สัตว์หรือร่างคน ฯลฯ ภายใต้การเคลือบสีเขียวหรือโปร่งใส
• โถ ชาม และกระเบื้องทาด้วยเงาสีน้ำตาลเข้มบนเคลือบสีเขียวอ่อน แววบางครั้งรวมกับเส้นสีน้ำเงินและสีเขียว

ภาพวาดสมัยอับบาซิดตอนต้นเป็นที่รู้จักจากชิ้นส่วนที่ขุดจากซามาร์รา นอกอิหร่านตะวันตก (ประมาณ 100 กิโลเมตรทางเหนือของแบกแดด ประเทศอิรัก)

ภาพวาดฝาผนังเหล่านี้พบได้ในห้องรับรองของบ้านชนชั้นนายทุนและในส่วนพระราชวังที่ไม่เปิดเผยต่อสาธารณะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริเวณฮาเร็มซึ่งไม่มีพิธีทางศาสนา

สถานที่โปรดของการตกแต่งดังกล่าวคือโดมเหนือทางเดินสี่เหลี่ยม ภาพส่วนใหญ่มีองค์ประกอบแบบขนมผสมน้ำยา ซึ่งเห็นได้จากนักดื่ม นักเต้น และนักดนตรี แต่รูปแบบนั้นเป็นแบบ Sassanian ในจิตวิญญาณและเนื้อหา หลายแห่งได้รับการบูรณะขึ้นใหม่โดยใช้อนุสรณ์สถานของ Sassanian เช่น ภาพนูนต่ำนูนสูงของหิน แมวน้ำ ฯลฯ

ในอิหร่านตะวันออก ภาพวาดศีรษะของผู้หญิง (ปลายศตวรรษที่ XNUMX หรือต้นศตวรรษที่ XNUMX) ที่พบในนิชาปูร์มีความคล้ายคลึงกับศิลปะของซามาร์ราอย่างมาก อย่างไรก็ตาม แทบจะไม่ได้รับผลกระทบจากอิทธิพลของขนมผสมน้ำยา

ภาพศิลปะเปอร์เซีย (ภาพจำลอง) ในยุคสุดท้ายก่อนการทำลายล้างของหัวหน้าศาสนาอิสลามมักพบในต้นฉบับที่แสดงผลงานทางวิทยาศาสตร์หรือวรรณกรรม และส่วนใหญ่จำกัดอยู่ที่อิรัก

ซามานิดส์

ด้วยการลดลงของอำนาจของกาหลิบในศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ขุนนางศักดินาค่อย ๆ กลับสู่อำนาจ จัดตั้งอาณาเขตอิสระในอิหร่านตะวันออก; สิ่งที่สำคัญที่สุดคือปกครองโดยชาวซามานิด ผู้ปกครองชาวซามานิดเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะเปอร์เซียที่ยิ่งใหญ่ และทำให้บูคาราและซามาร์คันด์ในศูนย์วัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงของทรานสอกเซียนา

เอกสารประกอบศิลปะของชาวเปอร์เซียซามานิดฉบับสมบูรณ์ที่สุดพบได้ในเซรามิกส์ และในช่วงศตวรรษที่ XNUMX เครื่องถ้วยทรานสออกเซียนาได้รับความนิยมอย่างมากในจังหวัดทางตะวันออกของเปอร์เซีย เครื่องปั้นดินเผาที่เป็นที่รู้จักและประณีตที่สุดในประเภทนี้จากซามาร์คันด์เป็นเครื่องที่มีจารึกขนาดใหญ่ในคูฟิก (เวอร์ชันเก่าที่สุดของสคริปต์ภาษาอาหรับที่ใช้ในอัลกุรอาน ตั้งชื่อตามเมืองคูฟาในอิรัก) ทาสีดำบนพื้นหลังสีขาว

การตกแต่งรูปทรงไม่เคยปรากฏบนเครื่องถ้วย Transoxiana และลวดลายเหล่านี้มักถูกคัดลอกมาจากสิ่งทอ เช่น ดอกกุหลาบ มงกุฏ และ "ตา" หางนกยูง ในทางกลับกัน เครื่องปั้นดินเผา Khorasan แห่งยุคสมานิตซึ่งส่วนใหญ่รู้จักจากวัสดุที่ขุดพบที่ Nishapur ไม่ได้ขจัดรูปร่างของมนุษย์ออกไป และยังมีตัวอย่างรูปปั้นมนุษย์ที่มีภูมิหลังที่อุดมไปด้วยสัตว์ ดอกไม้ และคำจารึก

น่าเสียดายที่ภาพเขียนซามานิดหรือภาพย่อส่วนเล็กๆ แทบไม่มีอะไรเหลืออยู่เลย นอกจากเศษภาพวาดฝาผนังสองสามชิ้นที่พบในนิชาปูร์ ชิ้นส่วนดังกล่าวแสดงให้เห็นภาพขนาดเท่าของจริงของเหยี่ยวนกเขาบนหลังม้า ขณะกำลัง "ควบเหาะ" ในรูปแบบที่สืบเนื่องมาจากประเพณีศัสสนิด นักเหยี่ยวแต่งตัวในสไตล์อิหร่านโดยได้รับอิทธิพลจากทุ่งหญ้ากว้างใหญ่ เช่น รองเท้าบูทสูง

สำหรับสิ่งทอ สิ่งที่รอดมาได้คือตัวอย่าง tiraz (แถบผ้าที่ใช้ตกแต่งแขนเสื้อ) จาก Merv และ Nishapur เวิร์กช็อปสิ่งทอของ Transoxiana และ Khorasan ไม่เหลือสิ่งใดหลงเหลืออยู่เลย ยกเว้นเศษผ้าไหมและฝ้ายที่มีชื่อเสียงโด่งดังในชื่อ "ผ้าห่อศพเซนต์ Josse"

งานชิ้นนี้ตกแต่งด้วยช้างที่หันหน้าเข้าหากันโดยเน้นที่เส้นขอบของตัวอักษรคูฟิกและแถวของอูฐ Bactrian มันถูกจารึกไว้ที่ Abu Mansur Bukhtegin ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ศาลระดับสูงของ Samanid ซึ่งถูกตัดสินประหารชีวิตโดย Abd-al-Malik ibn-Nuh ในปี 960 ผ้านี้เกือบจะแน่นอนมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการ Khorasan แม้ว่าตัวเลขจะค่อนข้างเข้มงวด แต่โมเดล Sassanian ก็ได้รับการติดตามอย่างใกล้ชิด ทั้งในองค์ประกอบโดยรวมและในลวดลายแต่ละแบบ

เซลจุคส์

ยุคเซลจุกในประวัติศาสตร์ศิลปะและสถาปัตยกรรมครอบคลุมประมาณสองศตวรรษตั้งแต่การพิชิตจุคในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ XNUMX จนถึงการก่อตั้งราชวงศ์อิลคานในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ XNUMX ในช่วงเวลานี้ ศูนย์กลางอำนาจในโลกอิสลามได้เปลี่ยนจากดินแดนอาหรับเป็นอนาโตเลียและอิหร่าน โดยปัจจุบันศูนย์กลางดั้งเดิมอาศัยอยู่ในเมืองหลวงเซลจุก ได้แก่ เมิร์ฟ นิชาปูร์ เรย์ และอิสฟาฮาน

แม้จะมีผู้รุกรานชาวตุรกี แต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชาวเปอร์เซียนี้เริ่มต้นด้วยการตีพิมพ์ "Shah-namah" ของ Firdawsi ถือเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาศิลปะเชิงสร้างสรรค์อย่างเข้มข้นสำหรับเปอร์เซีย ผลงานอันยอดเยี่ยมของศตวรรษเหล่านี้ในทัศนศิลป์เมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะของศตวรรษก่อน ๆ แสดงถึงการก้าวกระโดดครั้งใหญ่

ความสำคัญของศิลปะ Seljuk Persian คือการสร้างตำแหน่งที่โดดเด่นในอิหร่านและกำหนดการพัฒนาศิลปะในอนาคตในโลกอิหร่านเป็นเวลาหลายศตวรรษ นวัตกรรมโวหารที่นำเสนอโดยสถาปนิกชาวอิหร่านในยุคนี้ อันที่จริงแล้ว มีผลกระทบอย่างมากตั้งแต่อินเดียจนถึงเอเชียไมเนอร์ อย่างไรก็ตาม มีการทับซ้อนกันอย่างมากระหว่างศิลปะ Seljuk และการจัดกลุ่มโวหารของ Buyids, Ghaznavids เป็นต้น

ในหลายกรณี ศิลปินในยุค Seljuk ได้รวมเอารูปแบบและแนวคิดที่รู้จักกันมาเป็นเวลานาน ต้องจำไว้ว่าภาพนั้นไม่ชัดเจนเท่าที่ควร ด้วยการขุดเจาะอย่างผิดกฎหมายในอิหร่านจำนวนมหาศาลในช่วงร้อยปีที่ผ่านมา

ลักษณะเด่นของอาคารในยุคนี้คือการใช้อิฐตกแต่งที่ไม่ผ่านการแปรรูป ก่อนหน้านี้ การใช้สีฉาบปูนบนผนังภายนอก เช่นเดียวกับภายใน (เพื่อปกปิดจุดด้อยของวัสดุก่อสร้าง) ถูกยกเลิก แม้ว่าจะปรากฏขึ้นอีกครั้งในภายหลัง

ด้วยการก่อตั้ง Seljuk Turks (1055-1256) ได้มีการแนะนำรูปแบบที่โดดเด่นของมัสยิด คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดคือช่องโค้งหรือ iwan ซึ่งมีลักษณะเด่นในพระราชวัง Sassanian และเป็นที่รู้จักแม้ในสมัยภาคี ในแผนมัสยิดที่เรียกว่า "ไม้กางเขน" นี้ มีการสอดอิวานเข้าไปในกำแพงศาลทั้งสี่ที่อยู่รายรอบ

แผนนี้ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างมัสยิดใหญ่แห่งอิสฟาฮานขึ้นใหม่ในปี ค.ศ. 1121 และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในเปอร์เซียจนถึงครั้งล่าสุด ตัวอย่างที่น่าสังเกตคือ Masjid-i-shah หรือ Royal Mosque ที่ก่อตั้งโดย Shah Abbas ในเมือง Isfahan ในปี 1612 และแล้วเสร็จในปี 1630 การประดับตกแต่งปรากฏบนเครื่องปั้นดินเผา Seljuk ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XNUMX เป็นต้นไป

ในตอนแรก การตกแต่งถูกแกะสลักหรือหล่อขึ้นรูป ในขณะที่เคลือบฟันเป็นแบบโมโนโครม ถึงแม้ว่าชิ้นงานที่แกะสลักด้วยสีต่างๆ จะถูกนำมาใช้ในลายลักษะ บางครั้งการตกแต่งก็ถูกนำไปใช้กับหม้อ โดยทาสีดำด้านใต้เคลือบใสหรือสีเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพเงา

นกขนาดใหญ่ สัตว์ และสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ประกอบขึ้นเป็นภาพส่วนใหญ่ แม้ว่าร่างมนุษย์จะปรากฏเป็นเงาก็ตาม ร่างของเงามักจะเป็นอิสระแม้ว่าจะเป็นเรื่องปกติที่รูปแบบของมนุษย์และสัตว์จะถูกนำเสนอหรือซ้อนทับบนพื้นหลังของใบไม้เสมอ

ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ XNUMX มีการสร้างสรรค์เครื่องปั้นดินเผามิไน (เคลือบ) ที่วิจิตรงดงามโดยใช้เทคนิคการยิงสองครั้งเพื่อทำให้เคลือบบนเคลือบ เครื่องปั้นดินเผาประเภทนี้ซึ่งมีต้นกำเนิดในเมือง Rayy, Kashan และบางทีอาจจะเป็น Saveh แสดงรายละเอียดการตกแต่งที่คล้ายกับเครื่องปั้นดินเผาที่ทาสีสดใสของ Kashan องค์ประกอบบางอย่างแสดงถึงฉากการต่อสู้หรือตอนที่นำมาจาก Shah-namah

หุ่นจำลองจุคซึ่งมีร่องรอยเหลืออยู่เพียงเล็กน้อยเนื่องจากการรุกรานของมองโกลถูกทำลายอย่างกว้างขวาง จะต้องมีความวิจิตรงดงามอย่างยิ่ง เช่นเดียวกับศิลปะเปอร์เซียรูปแบบอื่นๆ ในสมัยนั้น และแน่นอนว่าต้องมีลักษณะที่คล้ายคลึงกับภาพวาดเครื่องปั้นดินเผา

ศูนย์กลางหลักของภาพวาดหนังสือในศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX คืออิรัก แต่ภาพวาดนี้มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดจากอิหร่าน ตัวอย่างดีๆ ของ Seljuk Qur'ans ยังคงมีอยู่ และพวกเขามีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพหน้าชื่อที่งดงาม ซึ่งมักจะมีลักษณะทางเรขาคณิตอย่างมาก โดยมีสคริปต์ Kufic เป็นผู้นำ

ระหว่างยุคเซลจุก งานโลหะแพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยมีกำลังคนสูงมาก ทองแดงเป็นโลหะที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุดในช่วงศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX (บรอนซ์จะเพิ่มในภายหลัง)

สิ่งประดิษฐ์ต่างๆ ถูกหล่อ แกะสลัก บางครั้งฝังด้วยเงินหรือทองแดงหรือสลักลาย และในบางกรณีถึงกับประดับด้วยเครื่องเคลือบอีนาเมล ในศตวรรษที่ XNUMX เทคนิคการแกะสลักซ้ำและการแกะสลักถูกเพิ่มเข้าไปในเทคนิคการฝังทองสัมฤทธิ์หรือทองเหลืองด้วยทองคำ เงิน ทองแดง และนิลโล

ตัวอย่างที่น่าสังเกตคือลูกบาศก์ทองสัมฤทธิ์ที่ฝังด้วยเงินและทองแดงซึ่งขณะนี้เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจในเลนินกราด ตามคำจารึก สร้างขึ้นในเฮรัตในปี ค.ศ. 1163

สมัยนั้นได้ผลิตสิ่งของต่างๆ มากมาย เช่น เตาน้ำหอม มักจะเป็นรูปสัตว์ กระจก เชิงเทียน เป็นต้น และดูเหมือนว่าช่างฝีมือที่เก่งที่สุดบางคนจะเดินทางอย่างกว้างขวางเพื่อดำเนินการค่าคอมมิชชั่นด้วยชิ้นงานชั้นดีที่จัดส่งในระยะทางไกล

ยุคเซลจุกเป็นยุคที่สร้างสรรค์อย่างเข้มข้นที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์โลกอิสลามอย่างไม่ต้องสงสัย แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จอันยอดเยี่ยมในงานศิลปะทุกแขนง โดยมีความแตกต่างเล็กน้อยในแต่ละภูมิภาค

ชาวมองโกลและอิลคานาเต

การรุกรานของชาวมองโกลในศตวรรษที่ 1220 เปลี่ยนชีวิตในอิหร่านอย่างรุนแรงและถาวร การรุกรานของเจงกิสข่านในช่วงทศวรรษ 1258 ได้ทำลายชีวิตและทรัพย์สินในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของอิหร่านอย่างมหาศาล ในปี ค.ศ. XNUMX ฮูลากู ข่าน หลานชายของเจงกิสข่าน เสร็จสิ้นการพิชิตอิหร่านและรวมการควบคุมอิรัก อิหร่าน และอนาโตเลียส่วนใหญ่

ด้วยเมืองหลวงของเขาที่ Maragha ทางตะวันตกเฉียงเหนือของอิหร่าน เขาได้ก่อตั้งอาณาจักร Ilkhanid ซึ่งอยู่ภายใต้นามของ Great Khan, Qubilai ผู้ปกครองของจีนและมองโกเลีย

ราชวงศ์อิลคานซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี 1251 ถึง 1335 เป็นตัวแทนของศิลปะเปอร์เซีย (ภาพเขียน เซรามิก และช่างทอง) ซึ่งเป็นยุคที่มีอิทธิพลมากที่สุดในตะวันออกไกล ต่อมา Ilkhanates พยายามซ่อมแซมการทำลายล้างบางส่วนที่เกิดจากการบุกรุกทำลายล้างในช่วงต้นศตวรรษที่ XNUMX สร้างเมืองใหม่และจ้างเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นเพื่อบริหารประเทศ

สถาปัตยกรรม Ilkania ไม่ใช่รูปแบบใหม่ในยุคนั้น แต่ยังคงใช้แผนและเทคนิคของ Seljuk ต่อไป สถาปัตยกรรม Seljuk แบบสองโดมได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชาว Ilkhanates และการจัดแสดงอิฐประดับแม้ว่าจะไม่ได้ถูกทิ้งร้างโดยสิ้นเชิงก็ตามทำให้มีการใช้เครื่องปั้นดินเผาเคลือบมากขึ้น

ในอิหร่าน พื้นผิวภายในและภายนอกขนาดใหญ่ถูกปกคลุมด้วยโมเสกไฟขนาดใหญ่ (กระเบื้องโมเสก) ที่มีลวดลายเรขาคณิต ดอกไม้ และการประดิษฐ์ตัวอักษรในศตวรรษที่ XNUMX เทคนิคนี้น่าจะนำเข้ามาอีกครั้งในเวลานี้จากเอเชียไมเนอร์ ซึ่งศิลปินชาวเปอร์เซียได้หลบหนีก่อนการรุกรานของมองโกล อนุสาวรีย์อิหร่านที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งที่มีพื้นที่โมเสคไฟขนาดใหญ่คือสุสาน Oljeitu ใน Sultaniya

เกี่ยวกับเครื่องปั้นดินเผา กิจกรรมทั้งหมดที่ Rayy หยุดลงหลังจากการล่มสลายของมองโกลในปี 1220 แต่เครื่องปั้นดินเผา Kashan กลับมาจากความยากลำบากในทันทีในปี 1224

กระเบื้องถูกใช้อย่างกว้างขวางทั้งในการตกแต่งสถาปัตยกรรมและในมิหรับและในอิหม่ามซาดายะฮ์ยะแห่งพารามินซึ่งมีมิห์รับสืบมาจากค. 1265 โดยมีลายเซ็นของช่างปั้นหม้อ Kashan ที่มีชื่อเสียง Ali ibn-Muhammad ibn Ali Tahir สิ่งเหล่านี้ถูกเรียกว่า kashi หลังจากศูนย์การผลิตใน Kashan

มีเครื่องปั้นดินเผาสองประเภทที่เกี่ยวข้องกับ Ilkhanates มากที่สุด ประเภทหนึ่งคือ "Sultanabad" (ซึ่งมีชื่อมาจากที่ซึ่งชิ้นส่วนแรกถูกค้นพบในภูมิภาค Sultanabad) และอีกประเภทหนึ่งคือ "Lajvardina" (ผู้สืบทอดอย่างง่ายจากเทคนิค Minai) . การทาทับด้วยสีทองบนผิวเคลือบสีน้ำเงินเข้มทำให้เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร Lajvardina เป็นหนึ่งในผลิตภัณฑ์ที่งดงามที่สุดเท่าที่เคยมีมาในเปอร์เซีย

ตรงกันข้ามกับสิ่งนี้ เครื่องถ้วยสุลต่านอาบัดเป็นกระถางที่หนามาก และมักใช้ใบสีเทาที่มีขอบหนา ในขณะที่อีกประเภทหนึ่งแสดงสีดำภายใต้การเคลือบสีเทอร์ควอยซ์ ลวดลายมีคุณภาพไม่แตกต่าง แต่เครื่องปั้นดินเผาโดยรวมเป็นที่สนใจเป็นพิเศษในฐานะตัวอย่างคลาสสิกของวิธีการที่ลวดลายจีนรุกรานประเพณีเครื่องปั้นดินเผาของชาวเปอร์เซีย

โลหะวิทยาที่เฟื่องฟูในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของเปอร์เซีย Khurassan และ Transoxiana ได้รับความเดือดร้อนอย่างมากจากการรุกรานของชาวมองโกล อย่างไรก็ตามมันไม่ได้ตายไปอย่างสมบูรณ์ หลังจากช่องว่างในการผลิตมาเกือบศตวรรษ ซึ่งอาจขนานกันอย่างใกล้ชิดในด้านสถาปัตยกรรมและภาพวาด อุตสาหกรรมได้รับการฟื้นฟู ศูนย์สำคัญอยู่ในเอเชียกลาง อาเซอร์ไบจาน (ศูนย์กลางหลักของวัฒนธรรมมองโกล) และทางตอนใต้ของอิหร่าน

การผสมผสานสไตล์เปอร์เซีย เมโสโปเตเมีย และมัมลุกเป็นลักษณะเฉพาะของช่างทองอิลคาเนตทั้งหมด การฝังโลหะเมโสโปเตเมียดูเหมือนจะได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคของศิลปะเปอร์เซียซึ่งพัฒนาและทำให้สมบูรณ์ ทองสัมฤทธิ์ถูกแทนที่ด้วยทองเหลืองมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมีการฝังทองแทนทองแดงแดง

นอกจากนี้ยังมีแนวโน้มในงานเมโสโปเตเมียที่จะครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดด้วยลวดลายประดับที่ประณีตและร่างมนุษย์และสัตว์ถูกกำหนดไว้อย่างดีเสมอ อย่างไรก็ตาม งานของชาวเปอร์เซียได้แสดงให้เห็นความพึงพอใจในเทคนิคการฝังและการแกะสลักซึ่งหลีกเลี่ยงรูปทรงที่แข็งและแม่นยำ นอกจากนี้ยังมีความไม่เต็มใจที่จะตกแต่งพื้นผิวทั้งหมดด้วย

ในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX อิทธิพลของตะวันออกไกลปรากฏชัดทั้งในรูปแบบเปอร์เซียและเมโสโปเตเมียในการปฏิบัติที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นของเครื่องประดับจากพืช (รวมถึงดอกบัว…) และรูปร่างของมนุษย์โดยทั่วไปที่ยืดออก

timurid

หนึ่งร้อยห้าสิบปีหลังจากชาวมองโกลบุกอิหร่านครั้งแรก กองทัพของ Timur the Lame (Tamerlane ผู้พิชิตที่น่ากลัวน้อยกว่าเจงกิสข่านบรรพบุรุษของเขาเพียงเล็กน้อย) บุกอิหร่านจากทางตะวันออกเฉียงเหนือของอิหร่าน ช่างฝีมือรอดพ้นจากการสังหารหมู่และถูกส่งไปยังเมืองหลวงซามาร์คันด์ ซึ่งพวกเขาประดับประดาด้วยอาคารที่งดงาม รวมทั้งพระราชวังที่พ่ายแพ้ในตอนนี้ด้วยภาพวาดฝาผนังที่แสดงถึงชัยชนะของติมูร์

ในช่วงเวลาของ Shah Rukh และ Oleg Begh ศิลปะของเปอร์เซียย่อส่วนได้บรรลุถึงระดับความสมบูรณ์แบบที่ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับโรงเรียนการวาดภาพในภายหลังทั้งหมดในเปอร์เซีย ลักษณะเด่นที่สุดของรูปแบบ Timurid ใหม่ (แม้ว่าจะได้มาจากยุค Ilkan ก่อนหน้านี้) คือแนวคิดใหม่ของพื้นที่

ในภาพวาดขนาดย่อ ขอบฟ้าถูกวางไว้สูงเพื่อให้เกิดระนาบต่างๆ โดยที่วัตถุ ร่าง ต้นไม้ ดอกไม้ และลวดลายทางสถาปัตยกรรมถูกจัดวางในมุมมองเกือบหมด สิ่งนี้ทำให้ศิลปินวาดภาพกลุ่มใหญ่ขึ้นด้วยความหลากหลายและระยะห่างที่มากขึ้น และไม่แออัด ทุกอย่างถูกคำนวณเป็นภาพที่มีความต้องการสูงต่อผู้ชมและไม่เปิดเผยความลับของพวกเขาเล็กน้อย

โรงเรียนที่ทรงอิทธิพลที่สุดสองแห่งอยู่ในชีราซและเฮรัต ดังนั้นภายใต้การอุปถัมภ์ของสุลต่านอิบราฮิม (1414-35) โรงเรียนชีราซซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์ทิมูริดรุ่นก่อน ๆ ได้สร้างวิธีการทาสีที่มีสไตล์อย่างสูงซึ่งมีสีสันสดใสและมีชีวิตชีวา การเรียบเรียงนั้นเรียบง่ายและมีตัวเลขไม่กี่ตัว

ต่อมาเมืองเดียวกันนี้เป็นศูนย์กลางที่สำคัญสำหรับรูปแบบเติร์กเมนิสถานซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นราชวงศ์ที่ปกครองทางตะวันตกและทางใต้ของอิหร่าน ลักษณะของรูปแบบนี้คือสีสันอันน่าทึ่งและการออกแบบที่ประณีต ซึ่งทำให้ทุกองค์ประกอบของภาพวาดกลายเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบการตกแต่งเกือบ รูปแบบนี้แพร่หลายไปจนถึงช่วงต้นของ Safavid แต่ดูเหมือนว่าจะจางหายไปในกลางศตวรรษที่ XNUMX

ผลงานที่สำคัญที่สุดของโรงเรียนคืองานขนาดเล็ก 155 ชิ้นจาก Khavar-nama ของ Ibn-Husam ซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1480 แบบจำลองขนาดเล็กที่สุดของ Herat อยู่ในรูปแบบ ซึ่งเป็นเวอร์ชันที่สมบูรณ์แบบกว่าของสไตล์ Timurid ยุคแรกๆ ซึ่งมีความเจริญรุ่งเรืองในช่วงต้นศตวรรษ ภายใต้การอุปถัมภ์ของเจ้าชาย Timurid คนสุดท้าย Sultan Hussain ibn Mansur ibn Baiqara (1468 - 1506) Herat มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและหลายคนเชื่อว่าที่นี่ภาพวาดเปอร์เซียถึงจุดสุดยอด

สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยสีที่โอ่อ่าและรายละเอียดที่แม่นยำแทบไม่น่าเชื่อ การผสมผสานอย่างลงตัวขององค์ประกอบ การกำหนดลักษณะเฉพาะบุคคลที่โดดเด่นของร่างมนุษย์ และความไวสูงสุดในการถ่ายทอดบรรยากาศจากความเคร่งขรึมไปจนถึงความสนุกสนานในการวาดภาพบรรยาย

ผลงานชิ้นเอกของโรงเรียนเฮรัตที่ยังหลงเหลืออยู่ ได้แก่ Kalila wa Dimna สองชุด (ชุดนิทานเกี่ยวกับสัตว์ที่มีการประยุกต์ทางศีลธรรมและการเมือง), Sa'di's Golestan ('Rose Garden') (1426) และอย่างน้อยก็มี Shah-nama ( 1429)

เช่นเดียวกับในยุคอื่นๆ ของ 'หนังสือศิลปะ' การวาดภาพเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของการตกแต่งแบบอิสลาม การประดิษฐ์ตัวอักษรถือเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่สูงที่สุดในศาสนาอิสลามเสมอ และไม่เพียงแต่ได้รับการฝึกฝนโดยนักคัดลายมือมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังได้รับการฝึกฝนโดยเจ้าชายและขุนนาง Timurid ด้วย

https://www.youtube.com/watch?v=VkP1iHzExtg

ศิลปินคนเดียวกันมักฝึกฝนศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษร การประดับไฟ และการวาดภาพ ตัวอย่างเช่น มิรัค นัคคาช เริ่มต้นจากการเป็นนักประดิษฐ์อักษรวิจิตร จากนั้นจึงใช้ต้นฉบับที่มีแสงสว่าง และในที่สุดก็กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของโรงเรียนศาลเฮรัต

นักประดิษฐ์ตัวอักษรชาวเปอร์เซียเก่งในการเขียนตัวสะกดทุกรูปแบบ muhaqqaq ขนาดใหญ่ที่สง่างาม, rihani ที่ละเอียดกว่า (ทั้งคู่มีปลายแหลม), ghubar เหมือนพลบค่ำ และสคริปต์ thuluth ที่หนักและอ่อนนุ่ม ในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX 'Umar Aqta' (โดยที่ถูกตัดมือ) ได้เขียนคัมภีร์กุรอ่านฉบับย่อสำหรับ Timur ซึ่งมีขนาดเล็กมากจนสามารถวางไว้ใต้เบ้าแหวนตราได้

เมื่อ Timur ไม่เห็นด้วยเพราะตามประเพณีพยากรณ์ พระวจนะของพระเจ้าจะเขียนด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่ ผู้คัดลายมือจึงผลิตสำเนาออกมาอีกฉบับ โดยแต่ละตัวอักษรมีความยาวหนึ่งศอก

นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ในศิลปะการตกแต่ง: สิ่งทอ (โดยเฉพาะพรม) งานโลหะ เซรามิก ฯลฯ ถึงแม้จะไม่มีพรมเหลืออยู่เลย แต่พรมขนาดเล็กนี้ก็มีเอกสารประกอบอย่างละเอียดเกี่ยวกับพรมสวยๆ ที่ผลิตขึ้นในศตวรรษที่ XNUMX ในสิ่งเหล่านี้ ลวดลายเรขาคณิตในแฟชั่นตุรกี-เอเชียดูเหมือนจะเป็นที่นิยมมากกว่า

ช่างทองคุณภาพสูงค่อนข้างน้อยรอดจากราชวงศ์ทิมูริด ถึงแม้ว่างานชิ้นเล็กชิ้นน้อยจากยุคนั้น (ซึ่งมีรายละเอียดที่ครอบงำทำให้พวกเขาเป็นแนวทางที่ยอดเยี่ยมสำหรับวัตถุร่วมสมัย) แสดงให้เห็นว่าเหยือกที่มีรางน้ำโค้งยาวได้รับการพัฒนาในเวลานี้

วัตถุที่งดงามแต่โดดเดี่ยวไม่กี่ชิ้นบ่งบอกถึงอุตสาหกรรมที่เลิกใช้ไปส่วนใหญ่แห่งนี้ รวมถึงฐานเชิงเทียนที่ประกอบด้วยหัวมังกรที่ผูกปมและหม้อขนาดใหญ่สีบรอนซ์คู่หนึ่ง

ผลงานที่ทำด้วยทองและเงิน ยกเว้นเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น ไม่มีสิ่งใดที่คงเหลือรอดจากการผลิตสิ่งของและเครื่องประดับอันวิจิตรงดงามด้วยโลหะล้ำค่า เพชรประดับแสดงเครื่องประดับทองคำซึ่งบางครั้งหุ้มด้วยหิน

การใช้หินมีค่าและกึ่งมีค่าสำหรับของใช้ในครัวเรือนเริ่มแพร่หลายภายใต้อิทธิพลโดยตรงของนางแบบชาวจีน โดยเฉพาะหยกใช้สำหรับชามใบเล็ก โหลที่มีด้ามจับมังกร และแหวนตรา การวิจัยล่าสุดแสดงให้เห็นว่าเซรามิก Timurid ที่รอดตายมีจำนวนไม่น้อยอย่างที่คิด ในสมัยติมุริดตอนต้นไม่มีแหล่งผลิตเครื่องปั้นดินเผาเป็นที่รู้จัก

อย่างไรก็ตาม เป็นความจริงที่เมืองหลวง Timurid (Mashad และ Herat ใน Khurassan, Bukhara และ Samarkand ในเอเชียกลาง) มีโรงงานขนาดใหญ่ ซึ่งไม่เพียงแต่กระเบื้องอันงดงามที่ตกแต่งอาคารในสมัยนั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องเคลือบด้วย

เครื่องลายครามสีน้ำเงินและสีขาวของจีน (ส่วนใหญ่เป็นชามและจานขอบกว้างขนาดใหญ่) นำมาใช้กับเปอร์เซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX ได้เริ่มรูปแบบใหม่ที่ครอบงำการผลิตเครื่องปั้นดินเผาตลอดศตวรรษที่ XNUMX

บนพื้นหลังสีขาว ดอกบัว เมฆรูปริบบิ้น มังกร เป็ดในเกลียวคลื่น เป็นต้น ถูกวาดด้วยเฉดสีต่างๆ ของสีน้ำเงินโคบอลต์ รูปแบบนี้ดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ XNUMX เมื่อมีการพัฒนาลวดลายที่กล้าหาญมากขึ้นด้วยภูมิประเทศและรูปสัตว์ขนาดใหญ่

จากมุมมองทางสถาปัตยกรรม ในช่วงระยะเวลา Timurid ได้มีการสร้างนวัตกรรมใหม่ ๆ โดยมีมัสยิดที่ตั้งอยู่บนแผน Seljuk แบบเก่า ผลงานที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรม Timurid; อย่างไรก็ตามมันอยู่ในการตกแต่ง

การแนะนำของโมเสคไฟ (กระเบื้องโมเสค) ได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ทั้งหมดของสถาปัตยกรรม Timurid และร่วมกับการใช้อิฐที่มีลวดลายกลายเป็นลักษณะเด่นที่สุดของการตกแต่งสถาปัตยกรรม พื้นผิวขนาดใหญ่ตกแต่งด้วยวัสดุปิดแบบอาหรับและกระเบื้องเคลือบ เคลือบฟันเป็นสีเขียวขุ่นหรือสีน้ำเงินเข้ม โดยมีสีขาวสำหรับจารึก

เปอร์เซียย่อส่วน

ภาพวาดชาวเปอร์เซียขนาดย่อเริ่มขึ้นในยุคมองโกลในช่วงต้นศตวรรษที่ XNUMX เมื่อจิตรกรชาวเปอร์เซียได้สัมผัสกับศิลปะจีนและจิตรกรชาวจีนทำงานในศาล Ilkan ของอิหร่าน ไม่ทราบว่าศิลปินชาวเปอร์เซียไปจีนก่อนศตวรรษที่ XNUMX หรือไม่ แต่เป็นความจริงที่ศิลปินจีนที่ผู้ปกครองมองโกลนำเข้ามาที่อิหร่าน เช่นเดียวกับที่อาร์กุนเคยทาสีผนังวัดในศาสนาพุทธ

น่าเสียดายที่ผลงานของศิลปินเหล่านี้รวมถึงภาพวาดฝาผนังทางโลกทั้งหมดหายไป ภาพวาดขนาดเล็กที่มีศิลปะสูงเป็นรูปแบบเดียวของภาพวาดที่จะอยู่รอดในช่วงเวลานี้

ในภาพจำลองของ Ilkanid ร่างมนุษย์ที่เคยแสดงให้เห็นอย่างแข็งแกร่งและเป็นแบบแผน ปัจจุบันแสดงให้เห็นด้วยความสง่างามและสัดส่วนที่สมจริงยิ่งขึ้น เช่นเดียวกับการพับผ้าม่านให้ความลึก

มีการเฝ้าจับตาดูสัตว์อย่างใกล้ชิดมากขึ้นกว่าเดิม และสูญเสียความแข็งแกร่งในการตกแต่ง ภูเขาสูญเสียรูปลักษณ์ที่อ่อนนุ่ม และท้องฟ้าก็มีชีวิตชีวาด้วยเมฆสีขาวที่โดยทั่วไปแล้วมีลักษณะเป็นพวงคล้ายพวงมาลัยบิด อิทธิพลเหล่านี้ค่อย ๆ ผสานเข้ากับภาพวาดของอิหร่านและถูกหลอมรวมเป็นรูปแบบใหม่ในที่สุด ศูนย์กลางหลักของภาพวาดอิลคานคือทาบริซ

อิทธิพลของจีนบางส่วนสามารถเห็นได้ในภาพวาดของ Bahram Gur เรื่อง "The Battle with the Dragon" จาก Demotte ที่มีชื่อเสียง "Shah-namah" (The Book of Kings) ซึ่งแสดงไว้ใน Tabriz ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ XNUMX . รายละเอียดของภูเขาและภูมิประเทศนั้นมีต้นกำเนิดจากตะวันออกไกล แน่นอนว่ามังกรที่ฮีโร่ถูกขังอยู่ในการต่อสู้

โดยใช้กรอบเป็นหน้าต่างและวางฮีโร่โดยหันหลังให้ผู้อ่าน ศิลปินสร้างความประทับใจให้เหตุการณ์เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเราจริงๆ

ความสัมพันธ์ที่ไม่ชัดเจนและไม่ชัดเจนระหว่างพื้นหน้าและพื้นหลังที่ห่างไกลไม่ชัดเจนแต่สำคัญกว่าคือความสัมพันธ์ที่คลุมเครือและไม่แน่นอน กับจุดตัดขององค์ประกอบอย่างกะทันหันจากทุกด้าน ภาพจำลองของเดมอตต์ ชาห์-นามาห์ขนาดเล็กส่วนใหญ่ต้องได้รับการพิจารณาให้เป็นผลงานชิ้นเอกตลอดกาล และต้นฉบับนี้เป็นหนึ่งในสำเนาบทกวีมหากาพย์อมตะของ Ferdowsi ที่เก่าแก่ที่สุด

ชาห์นามาห์มักมีภาพประกอบในสมัยอิลคานิด อาจเป็นเพราะว่าชาวมองโกลพัฒนารสชาติที่โดดเด่นของมหากาพย์แห่งนี้ในช่วงศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX กรานต์และนักส่องสว่างของ Ilkhanate นำศิลปะของหนังสือมาสู่เบื้องหน้า

โรงเรียน Mosul และ Baghdad เปรียบเสมือนงานที่ดีที่สุดของ Mamluke และอาจวางรากฐานสำหรับงานนี้ ลักษณะของโรงเรียนนี้คือการใช้กระดาษแบกแดดขนาดใหญ่มาก (สูงสุด 75 x 50 ซม. 28" x 20") และงานเขียนขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องโดยเฉพาะ muhaqqaq

safavids

ราชวงศ์ซาฟาวิดซึ่งมีต้นกำเนิดในตุรกี โดยทั่วไปถือว่ามีอายุตั้งแต่ปี ค.ศ. 1502 ถึง 1737 และภายใต้การปกครองของลัทธิชาห์ อิสมาอิล ชีอะต์ เป็นศาสนาประจำชาติ ชาวซาฟาวิดยังคงพยายามส่งเสริมความสัมพันธ์ทางการฑูตที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นกับมหาอำนาจยุโรปในอิลคานี เพื่อประสานพันธมิตรกับออตโตมาน สืบเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น ชาวซาฟาวิดจึงเปิดประตูสู่อิทธิพลของยุโรป

จากคำอธิบายของนักเดินทางชาวตะวันตก เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพเขียนฝาผนังเคยมีอยู่จริง โดยมีฉากต่อสู้ในชีราซซึ่งแสดงให้เห็นการจับกุมฮอร์มุซจากโปรตุเกส เช่นเดียวกับฉากอีโรติกในจุลฟา และฉากอภิบาลในวังฮาซาร์จาริบในอิสฟาฮาน

ภายในพระราชวัง Safavid มีการใช้ภาพตกแต่งควบคู่ไปกับการตกแต่งแบบดั้งเดิมบน Kashi หรือเครื่องปั้นดินเผา ภาพวาดของชาวซาฟาวิดยุคแรกผสมผสานประเพณีของ Timurid, Herat และ Turkoman Tabriz เข้าด้วยกันเพื่อบรรลุถึงจุดสูงสุดของความเป็นเลิศทางเทคนิคและการแสดงออกทางอารมณ์ ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นยุคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งภาพวาดของชาวเปอร์เซีย

หนังสือศิลปะ

ผลงานชิ้นเอกของยุคนั้นคือ Shahnama-yi Shahi (The King's Book of Kings หรือที่รู้จักอย่างเป็นทางการในชื่อ Houghton Shah-nama) ด้วยภาพเขียน 258 ภาพ ซึ่งเป็นภาพวาด Shah-nama ที่มีภาพประกอบมากที่สุดที่บันทึกไว้ในประวัติศาสตร์เปอร์เซียทั้งหมด

Herat เป็นศูนย์กลางที่ยิ่งใหญ่ของภาพวาดขนาดเล็กของอิหร่านในยุค Timurid แต่ในปี ค.ศ. 1507 หลังจากการจับกุมโดย Safavids ศิลปินชั้นนำได้อพยพไปยังอินเดียและบางแห่งไปยัง Tabriz ซึ่งเป็นเมืองหลวงของ Safavid หรือเมืองหลวง Shaybanid Bukhara

หนึ่งในนวัตกรรมหลักของนักย่อส่วน Bukhara คือการนำเสนอลวดลายพืชและสัตว์ที่ขอบของภาพจำลอง อยู่ในทาบริซ ศูนย์กลางขนาดเล็กอีกแห่งของยุคนั้น ซึ่งในปี 1522 ชาห์ อิสมาอิล ได้แต่งตั้งผู้อำนวยการห้องสมุดที่มีชื่อเสียงของเขาในเบซาด

คุณลักษณะเฉพาะของโรงเรียน Tabriz สามารถเห็นได้ในภาพประกอบจากต้นฉบับของ Khamsa ของ Nezami; ประหารระหว่างปี ค.ศ. 1539 ถึง 43 โดย Aqa Mirak แห่ง Isfahan ลูกศิษย์ของเขา Sultan Muhammad, Tabriz ศิลปิน Mir Sayyid 'Ali, Mirza 'Ali และ Muzaffar 'Ali ภาพย่อของ Tabriz ใช้ประโยชน์จากช่วงสีทั้งหมด และองค์ประกอบของมันซับซ้อนและเต็มไปด้วยตัวเลขที่เติมเต็มพื้นที่

ผู้สืบทอดของ Shah Ismail จ้าง Shah Tahmasp เองเป็นจิตรกรโดยขยายการประชุมเชิงปฏิบัติการของราชวงศ์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลังของศตวรรษที่ XNUMX ชาห์ ทามาสพ์กลายเป็นพวกหัวรุนแรงทางศาสนา หมดความสนใจในการวาดภาพ และเลิกเป็นผู้อุปถัมภ์ นี่คือจุดเริ่มต้นของจุดจบของหนังสือเล่มหรูหรา

ศิลปินที่เก่งที่สุดหลายคนออกจากราชสำนัก บางคนไปที่ Bukhara คนอื่นๆ ไปอินเดีย ซึ่งพวกเขาเป็นเครื่องมือในการสร้างรูปแบบจิตรกรรมรูปแบบใหม่ นั่นคือโรงเรียนโมกุล ศิลปินที่ยังคงย้ายจากการผลิตต้นฉบับที่มีภาพประกอบงดงามไปเป็นภาพวาดและภาพย่อส่วนแยกสำหรับผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยน้อยกว่า

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 1597 ด้วยการโอนเมืองหลวงไปยังชีราซ (XNUMX) จึงมีการยกเลิกกฎระเบียบอย่างเป็นทางการของรหัสการวาดภาพหนังสือแบบดั้งเดิม จิตรกรบางคนหันไปใช้สื่ออื่น โดยทดลองกับปกหนังสือในแล็กเกอร์หรือน้ำมันเต็มตัว

หากภาพวาดก่อนหน้านี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับมนุษย์ในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ภาพวาดจากปลายศตวรรษที่ XNUMX และต้นศตวรรษที่ XNUMX เป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวมนุษย์เอง การทำงานในช่วงนี้ถูกครอบงำด้วยการแสดงภาพขนาดใหญ่ของพวกเดอร์วิชที่ดูสกปรก ชีค Sufi ขอทาน พ่อค้า... โดยมีการเสียดสีเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังภาพเหล่านี้ส่วนใหญ่

ศิลปินคนเดียวกันบางคนได้ใช้ความสามารถของตนในการวาดภาพประเภทที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทั้งเย้ายวนและอีโรติก กับฉากของคู่รัก ผู้หญิงที่ยั่วยวน ฯลฯ พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากและถูกผลิตขึ้นโดยใช้กลไกน้อยที่สุด

สองปัจจัยหลักที่มีอิทธิพลต่อศิลปินระหว่างปี ค.ศ. 1630 ถึง ค.ศ. 1722; ผลงานของริซ่าและศิลปะยุโรป ในภาพวาดของ Riza โครงร่างของรูปแบบพื้นฐานนั้นมาพร้อมกับความหลงใหลในการพับ ซึ่งปกติแล้วจะเน้นย้ำถึงความโค้งที่สัมผัสได้ของร่างกาย แต่มักจะไปถึงจุดที่เป็นนามธรรมโดยสมบูรณ์

ในประเทศที่มีประเพณีการประดิษฐ์ตัวอักษรที่เคร่งครัด การเขียนและการวาดภาพนั้นเชื่อมโยงถึงกันเสมอ แต่ในขณะนี้ การเชื่อมโยงดูเหมือนจะแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ดังนั้นการวาดภาพจึงมีลักษณะทางกายภาพของการประดิษฐ์ตัวอักษรชิกาสตาห์หรือนาสตาลิก

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX เมื่อ Shah Abbas II ส่งจิตรกร Muhammad Zaman ไปศึกษาที่กรุงโรม ศิลปินจำเป็นต้องค้นหาการแสดงออกในรูปแบบใหม่ Muhammad Zaman กลับมายังเปอร์เซียโดยสมบูรณ์ภายใต้อิทธิพลของเทคนิคการวาดภาพของอิตาลี อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ความก้าวหน้าอย่างมากในสไตล์การวาดภาพของเขา อันที่จริง ภาพย่อของเขาสำหรับชาห์-นามานั้นโดยทั่วไปแล้วจะซ้ำซากจำเจและขาดความสมดุล

เมื่อพูดถึงสถาปัตยกรรม สถานที่แห่งเกียรติยศคือการขยายตัวของอิสฟาฮาน ซึ่งออกแบบโดยชาห์อับบาสที่ 1598 จากปี XNUMX ซึ่งเป็นหนึ่งในแผนงานการวางผังเมืองที่มีความทะเยอทะยานและสร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์อิสลาม

ในการตกแต่งสถาปัตยกรรม ความสำคัญอย่างยิ่งยวดกับการประดิษฐ์ตัวอักษร ซึ่งได้กลายเป็นศิลปะของการจารึกอนุสาวรีย์ การพัฒนาบุญทางศิลปะโดยเฉพาะในศิลปะของคาชิ เลขชี้กำลังหลักของมันคือ Muhammad Riza-i-Imami ซึ่งทำงานใน Qum, Qazvin และเหนือสิ่งอื่นใดระหว่างปี 1673 ถึง 1677 ในเมือง Mashad

เครื่องเคลือบดินเผา

การสิ้นพระชนม์ของ Shah Abbas I ในปี 1629 เป็นจุดเริ่มต้นของการสิ้นสุดยุคทองของสถาปัตยกรรมเปอร์เซีย รายละเอียดอิฐเคลือบที่มัสยิด Sheikh Lutfullah ในเมือง Isfahan แสดงข้อความอัลกุรอานในตัวอักษร Kufic ที่มีสไตล์

ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ XNUMX อุตสาหกรรมเครื่องปั้นดินเผาในอิหร่านฟื้นคืนชีพอย่างแข็งแกร่ง เครื่องปั้นดินเผาสีน้ำเงินและสีขาวหลากสีสไตล์ Kubach ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจีนได้รับการพัฒนาโดย Safavid potters ซึ่งอาจเนื่องมาจากอิทธิพลของช่างปั้นหม้อชาวจีนสามร้อยคนและครอบครัวของพวกเขาที่ตั้งรกรากอยู่ในอิหร่าน (ใน Kerman) โดย Shah Abbas I.

กระเบื้องเซรามิกผลิตขึ้นเป็นพิเศษในทาบริซและซามาร์คันด์ เครื่องปั้นดินเผาประเภทอื่นๆ ได้แก่ ขวดและโถจากอิสฟาฮาน

พรมเปอร์เซีย

สิ่งทอได้รับการพัฒนาอย่างมากในสมัยซาฟาวิด Isfahan, Kashan และ Yezd ผลิตผ้าไหม และ Isfahan และ Yezd ผลิตผ้าซาติน ในขณะที่ Kashan มีชื่อเสียงในด้านผ้า เสื้อผ้าเปอร์เซียของศตวรรษที่ XNUMX มักมีการประดับประดาด้วยดอกไม้บนพื้นหลังสีอ่อน และลวดลายเรขาคณิตโบราณทำให้สามารถถ่ายทอดภาพฉากที่เสมือนจริงซึ่งเต็มไปด้วยร่างมนุษย์

พรมครองตำแหน่งผู้นำในด้านสิ่งทอ โดยมีศูนย์ทอผ้าที่สำคัญใน Kerman, Kashan, Shiraz, Yezd และ Isfahan มีหลากหลายประเภท เช่น พรมล่าสัตว์ พรมสัตว์ พรมสวน และพรมแจกัน ภาพลักษณ์ที่เด่นชัดของพรม Safavid จำนวนมากเป็นหนี้ภาพวาดหนังสือ Safavid

โลหะวิทยา

ในงานโลหะ เทคนิคการแกะสลักที่พัฒนาขึ้นในคูรัสซันในศตวรรษที่ XNUMX ยังคงได้รับความนิยมในยุคซาฟาวิด งานโลหะของ Safavid ทำให้เกิดนวัตกรรมที่สำคัญทั้งในด้านรูปแบบ การออกแบบ และเทคนิค

พวกเขารวมถึงผู้ถือคบเพลิงทรงสูงทรงแปดเหลี่ยมบนแท่นทรงกลม เหยือกรูปแบบใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจีน และการหายตัวไปของจารึกภาษาอาหรับเกือบทั้งหมดเพื่อสนับสนุนบทกวีของชาวเปอร์เซีย บ่อยครั้งโดย Hafez และ Sa'di

ในงานทองและเงิน Safavid Iran เชี่ยวชาญด้านการผลิตดาบและมีดสั้น และภาชนะทอง เช่น ชามและเหยือก ซึ่งมักตกแต่งด้วยอัญมณีล้ำค่า งานโลหะของ Safavid เช่นเดียวกับทัศนศิลป์อื่น ๆ ยังคงเป็นมาตรฐานสำหรับศิลปินในยุคต่อมาในสมัย ​​Zand และ Qajar

ยุคแซนด์และกาจาร์

ราชวงศ์คาจาร์ที่ปกครองเปอร์เซียระหว่างปี ค.ศ. 1794 ถึง พ.ศ. 1925 ไม่ใช่ความต่อเนื่องโดยตรงของยุคซาฟาวิด การรุกรานของชนเผ่ากิลไซในอัฟกานิสถานด้วยการยึดครองเมืองหลวงอิสฟาฮาน ซึ่งเป็นเมืองหลวงของซาฟาวิในปี ค.ศ. 1722 และการล่มสลายของจักรวรรดิซาฟาวิดในที่สุดในทศวรรษต่อมาทำให้อิหร่านเข้าสู่ยุคแห่งความโกลาหลทางการเมือง

ยกเว้นช่วง Zand (1750-79) ประวัติศาสตร์ของอิหร่านในศตวรรษที่ 1796 ถูกทำลายด้วยความรุนแรงของชนเผ่า สิ่งนี้จบลงด้วยพิธีราชาภิเษกของ Aqa Muhammad Khan Kayar ในปี ค.ศ. XNUMX ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาแห่งความมั่นคงทางการเมืองที่โดดเด่นด้วยการฟื้นคืนชีวิตทางวัฒนธรรมและศิลปะ

ภาพวาดคายาร์

ยุค Zand และ Qajar มีความต่อเนื่องของภาพเขียนสีน้ำมันที่นำมาใช้ในศตวรรษที่ XNUMX และการตกแต่งกล่องแล็กเกอร์และการผูก ต้นฉบับประวัติศาสตร์และภาพเหมือนหน้าเดียวถูกผลิตขึ้นสำหรับผู้อุปถัมภ์ที่หลากหลายในรูปแบบที่สอดคล้องกับมูฮัมหมัดอาลี (บุตรชายของมูฮัมหมัดซามาน) และโคตรของเขา

แม้ว่าบางครั้งการใช้เงามากเกินไปจะทำให้งานเหล่านี้มีคุณภาพมืด แต่ก็แสดงความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับการเล่นของแสง (ที่มาจากแหล่งเดียว) ในรูปแบบสามมิติ

วิวัฒนาการของศิลปะเปอร์เซียในศตวรรษที่ 1750 และ 79 สามารถแบ่งออกเป็นระยะต่างๆ ได้ เริ่มตั้งแต่รัชสมัยของ Karim Khan Zand (1797-1834), Fath Ali Shah (1848-96) และ Nasir ad-Din Shah (XNUMX- XNUMX). ).

ระหว่างยุคแซนด์ ชีราซไม่ได้เป็นเพียงเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางของความเป็นเลิศทางศิลปะในอิหร่านด้วย และโครงการก่อสร้างของคาริม ข่านในเมืองก็พยายามเลียนแบบอิสฟาฮานของชาห์อับบาส ชีราซมีป้อมปราการ พระราชวัง มัสยิด และสิ่งอำนวยความสะดวกทางแพ่งอื่นๆ

คาริม ข่านยังเป็นผู้มีพระคุณด้านการวาดภาพอีกด้วย และประเพณีการวาดภาพร่างขนาดใหญ่แบบซาฟาวิด-ยุโรปได้รับการฟื้นฟูภายใต้ราชวงศ์แซนด์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูศิลปะทั่วไป ศิลปิน Zand ใช้งานได้หลากหลายเหมือนรุ่นก่อน

นอกเหนือจากการพัฒนาภาพเขียนขนาดเท่าของจริง (ภาพจิตรกรรมฝาผนังและสีน้ำมันบนผ้าใบ) ต้นฉบับ ภาพประกอบ สีน้ำ งานแล็กเกอร์ และสีเคลือบของราชวงศ์ซาฟาวิด พวกเขายังเพิ่มสื่อใหม่ในการวาดภาพด้วยน้ำ

อย่างไรก็ตาม ในภาพวาดของเขา ผลงานมักจะดูเข้มงวด ในฐานะศิลปินของ Zand ในการแก้ไขสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นการเน้นย้ำเรื่องสามมิติมากเกินไป ได้พยายามทำให้องค์ประกอบสว่างขึ้นด้วยการแนะนำองค์ประกอบตกแต่ง ไข่มุกและอัญมณีต่าง ๆ บางครั้งก็ถูกทาสีบนผ้าโพกศีรษะและเสื้อผ้าของอาสาสมัคร

พระบรมฉายาลักษณ์

คาริม ข่าน ผู้ซึ่งชอบตำแหน่งผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ (วาคิล) มากกว่าชื่อชาห์ ไม่ต้องการให้จิตรกรของเขาตกแต่งรูปลักษณ์ของตน เขามีความสุขที่ได้ปรากฏตัวในการชุมนุมที่ไม่เป็นทางการและไม่โอ้อวดในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมแบบเจียมเนื้อเจียมตัว โทนสีของภาพวาด Zand เหล่านี้ตัดกันอย่างมากกับภาพต่อมาของ Fath Ali Shah (ผู้ปกครองคนที่สองในเจ็ดคนของราชวงศ์ Qajar) และราชสำนักของเขา

มีมรดก Zand ที่ไม่ต้องสงสัยในศิลปะเปอร์เซียยุคแรกๆ ของ Kayar ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Qajar Aqa Muhammad Khan เป็นที่รู้จักว่าได้ตกแต่งห้องพิจารณาคดีของเตหะรานด้วยภาพวาดที่ขโมยมาจากพระราชวัง Zand และ Mirza Baba (หนึ่งในศิลปินในราชสำนักของ Karim Khan) กลายเป็นจิตรกรผู้ได้รับรางวัลคนแรกของ Fath 'Ali Shah

ฟาธ อาลี ชาห์เปิดกว้างเป็นพิเศษต่ออิทธิพลของอิหร่านในสมัยโบราณ และภาพนูนต่ำนูนสูงหินจำนวนมากถูกแกะสลักในสไตล์นีโอซาสซานีด ซึ่งเป็นภาพผู้ปกครองคาจาร์ในหน้ากากของคอสโร ภาพนูนต่ำนูนสูงที่รู้จักกันดีมีอยู่ที่ Chashma-i-Ali ที่ Taq-i-Bustan และในบริเวณใกล้เคียงกับประตูอัลกุรอานในชีราซ

ภายใต้ Fath Ali Shah มีการหวนกลับคืนสู่ประเพณีอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน รูปแบบของศาลยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX ก็ปรากฏในพระราชวังของเตหะราน อิทธิพลของยุโรปยังผสมผสานกับรูปแบบ Sassanian และ Neo-Achaemenid ในปูนปั้นที่แกะสลักเป็นรูปเป็นร่างของยุคนี้

เขายังใช้จิตรกรรมฝาผนังและผืนผ้าใบขนาดใหญ่เพื่อสร้างภาพลักษณ์ส่วนตัวของจักรพรรดิ ภาพเหมือนของเจ้าชายและฉากประวัติศาสตร์ถูกนำมาใช้เพื่อประดับพระราชวังใหม่ของพวกเขา และมักจะมีรูปร่างเหมือนซุ้มประตูเพื่อให้พอดีกับพื้นที่โค้งบนผนัง Fath Ali Shah ยังแจกจ่ายภาพเขียนหลายภาพให้กับมหาอำนาจต่างประเทศ เช่น รัสเซีย บริเตนใหญ่ ฝรั่งเศส และจักรวรรดิออสเตรีย-ฮังการี

การทำงานร่วมกันของสไตล์พื้นบ้านและอิทธิพลของยุโรปนั้นชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาด โดยมีองค์ประกอบเฟลมิชและฟลอเรนซ์ปรากฏในภาพวาด "มาสด้า" ของ Madhi Shirazi (1819-20) ด้วยการเปิดตัวการพิมพ์และระบายสีขนาดใหญ่ ศิลปินย่อส่วนที่ดีที่สุดของ Kayar บางคนจึงหันมาใช้งานเคลือบเงา เช่น การเข้าเล่มหนังสือ โลงศพ และกล่องปากกา (qalamdan)

รูปแบบมีความเป็นสากลโดยเฉพาะอย่างยิ่งและเป็นลักษณะของศาลที่พยายามผสมผสานรูปแบบของ Persepolis, Isfahan และ Versailles

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX Nasir al Din Shah นอกเหนือจากการรวบรวมผลงานศิลปะของยุโรปแล้ว ยังสนับสนุนโรงเรียนสอนวาดภาพเหมือนในท้องถิ่นที่ละทิ้งรูปแบบของ Fath Ali Shah เพื่อสนับสนุนรูปแบบการศึกษาที่ได้รับอิทธิพลจากยุโรป ผลงานของศิลปินท้องถิ่นเหล่านี้มีตั้งแต่ภาพเหมือนของรัฐในน้ำมันไปจนถึงสีน้ำของลัทธิธรรมชาตินิยมที่ไม่เคยมีมาก่อน

การถ่ายภาพเริ่มมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาภาพวาดของชาวเปอร์เซีย ไม่นานหลังจากการแนะนำให้รู้จักกับอิหร่านในทศวรรษที่ 1840 ชาวอิหร่านได้นำเทคโนโลยีนี้ไปใช้อย่างรวดเร็ว I'timad al-Saltaneh รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการตีพิมพ์ของ Nasir-al Din Shah กล่าวว่าการถ่ายภาพมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปะการถ่ายภาพบุคคลและทิวทัศน์โดยการเสริมการใช้แสงและเงา สัดส่วนที่แม่นยำ และมุมมอง

ในปี พ.ศ. 1896 นาซีร์ อัล-ดิน ชาห์ ถูกลอบสังหารและภายในสิบปี อิหร่านก็มีรัฐสภาตามรัฐธรรมนูญชุดแรก การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคมในช่วงนี้ทำให้ศิลปินได้สำรวจแนวความคิดใหม่ๆ ทั้งในและนอกขอบเขตของภาพเหมือนของจักรพรรดิ

ในภาพคู่ของ Muzaffar al-Din Shah ผู้ปกครองที่ชราภาพก่อนวัยอันควรวางแขนข้างหนึ่งไว้บนไม้เท้าและอีกข้างวางบนแขนรองรับของนายกรัฐมนตรี ศิลปินที่นี่ถ่ายทอดทั้งความเปราะบางของพระมหากษัตริย์และพระมหากษัตริย์ ศิลปินที่สำคัญที่สุดในสมัยอาจาร์ตอนปลายคือ Muhammad Ghaffari หรือที่รู้จักในชื่อ Kamal al-Mulk (1852-1940) ซึ่งสนับสนุนรูปแบบธรรมชาตินิยมรูปแบบใหม่

กระเบื้อง

กระเบื้อง Kayar มักจะไม่มีข้อผิดพลาด ละครที่เรียกว่ากระเบื้องเชือกแห้งแสดงให้เห็นถึงการจากไปของยุค Safavid ใหม่อย่างสมบูรณ์ เป็นครั้งแรกที่มีการเป็นตัวแทนของผู้คนและสัตว์เป็นประเด็นหลัก

นอกจากนี้ยังมีฉากล่าสัตว์ ภาพประกอบของการต่อสู้ของ Rostam (วีรบุรุษแห่งมหากาพย์แห่งชาติ ชาห์นามา) ทหาร เจ้าหน้าที่ ฉากชีวิตร่วมสมัย และแม้แต่สำเนาภาพประกอบและภาพถ่ายยุโรป

ความเป็นเลิศของเทคนิค Kayar ซึ่งได้รับแรงหนุนจากอิทธิพลของยุโรปอีกครั้ง ซึ่งในกรณีนี้คือกระจกแบบเวนิสคือกระจกเงา เซลล์ของ Mugarnes ที่หันหน้าเข้าหากระจกทำให้เกิดเอฟเฟกต์ดั้งเดิมและน่าทึ่ง ดังที่เห็นได้ในพระราชวัง Golestan ในกรุงเตหะราน หรือใน Hall of Mirrors ในศาลเจ้า Mashad

ผ้า

ในสาขาศิลปะประยุกต์ มีเพียงการทอผ้าเท่านั้นที่มีความสำคัญซึ่งขยายออกไปนอกพรมแดนของอิหร่าน และในช่วงระยะเวลา Qajar อุตสาหกรรมพรมค่อยๆ ฟื้นคืนชีพในขนาดที่ใหญ่ขึ้น แม้ว่าการออกแบบแบบดั้งเดิมจำนวนมากจะยังคงอยู่ แต่ก็แสดงออกในรูปแบบต่างๆ กัน โดยมักจะใช้ขนาดที่เล็กกว่าต้นแบบของ Safavid ด้วยการใช้ช่วงสีที่สว่างกว่า

เพลง

เพลงเปอร์เซียดั้งเดิมประกอบด้วย Dastgah (ระบบกิริยาทางดนตรี) ทำนองและ Avaz คอนทูซิกาประเภทนี้มีมาก่อนคริสต์ศาสนาและส่วนใหญ่มาจากปากต่อปาก ชิ้นส่วนที่ดีและง่ายกว่านั้นถูกเก็บไว้จนถึงตอนนี้

ดนตรีประเภทนี้มีอิทธิพลส่วนใหญ่ในเอเชียกลาง อัฟกานิสถาน ปากีสถาน อาเซอร์ไบจาน อาร์เมเนีย ตุรกี และกรีซ นอกจากนี้แต่ละคนยังมีส่วนช่วยในการก่อตัวของมัน ในบรรดานักดนตรีชาวเปอร์เซียที่มีชื่อเสียงของอิหร่านโบราณ ได้แก่:

• บาร์บอด
• นางิสะ (นางิสะ)
• รามทิน

การแกะสลักบนผนังถ้ำโบราณแสดงให้เห็นถึงความสนใจในดนตรีของชาวอิหร่านตั้งแต่สมัยโบราณ เพลงอิหร่านดั้งเดิมตามที่กล่าวไว้ในหนังสือมีอิทธิพลต่อดนตรีโลก พื้นฐานของโน้ตดนตรียุโรปใหม่เป็นไปตามหลักการของ Mohammad Farabi นักวิทยาศาสตร์และนักดนตรีชาวอิหร่านผู้ยิ่งใหญ่

เพลงเปอร์เซียดั้งเดิมของอิหร่านคือคอลเล็กชั่นเพลงและท่วงทำนองที่สร้างขึ้นมานานหลายศตวรรษในประเทศนี้ และสะท้อนถึงศีลธรรมของชาวอิหร่าน ด้านหนึ่ง ความสง่างามและรูปแบบพิเศษของดนตรีเปอร์เซียชักชวนให้ผู้ฟังคิดและเข้าถึงโลกที่ไม่มีตัวตน ในทางกลับกัน ความหลงใหลและจังหวะของเพลงนี้มีรากฐานมาจากจิตวิญญาณอันเก่าแก่และยิ่งใหญ่ของชาวอิหร่าน ซึ่งผลักดันผู้ฟังให้เคลื่อนไหวและต่อสู้ดิ้นรน

วรรณกรรม

วรรณคดีเปอร์เซียเป็นงานเขียนในภาษาเปอร์เซียใหม่ ซึ่งเป็นรูปแบบของภาษาเปอร์เซียที่เขียนขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX โดยมีรูปแบบตัวอักษรอาหรับที่ขยายออกไปเล็กน้อยและมีคำยืมภาษาอาหรับจำนวนมาก รูปแบบวรรณกรรมของ New Persian เป็นที่รู้จักกันในชื่อ Farsi ในอิหร่าน ซึ่งเป็นภาษาราชการของประเทศและเขียนด้วยอักษรซีริลลิกโดย Tajiks ในทาจิกิสถานและอุซเบกิสถาน

เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ New Persian เป็นภาษาวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงในเอเชียกลางตะวันตก อนุทวีปอินเดีย และตุรกี วัฒนธรรมอิหร่านอาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากวรรณคดีซึ่งปรากฏอยู่ในรูปแบบปัจจุบันในศตวรรษที่ XNUMX ครูใหญ่ของภาษาเปอร์เซีย:

• เฟอร์โดว์ซี
• เนศมี กันจาวี
• Ḥafeẓ ชิราซี
• แยม
• มูลาน่า (รูมิ)

ที่ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนชาวอิหร่านในยุคปัจจุบัน วรรณกรรมเปอร์เซียที่ไม่ได้กำหนดได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากประเพณีวรรณกรรมและปรัชญาตะวันตกในศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX แต่ยังคงเป็นสื่อกลางที่มีชีวิตชีวาสำหรับวัฒนธรรมอิหร่าน ไม่ว่าจะเป็นร้อยแก้วหรือกวีนิพนธ์ ก็ยังใช้เป็นสื่อกลางในการวิปัสสนาวัฒนธรรม ความขัดแย้งทางการเมือง และการประท้วงส่วนตัวสำหรับนักเขียนชาวอิหร่านที่มีอิทธิพลเช่น:

• สะเด็ค เฮดายัต
• จาลัล อัล-อี อาห์หมัด
• ซาเดก-อี ชูบัค
• โซราบ เซเปห์รี
• เมห์ดี อาคาวัน ซาเลส
• อาหมัด ชัมลู
• ฟาโรห์ ฟารอคซาด

การประดิษฐ์ตัวอักษร

ดังที่กล่าวไว้ในเนื้อหาที่แล้วทั้งหมด การประดิษฐ์ตัวอักษรในศิลปะเปอร์เซียในช่วงเริ่มต้นนั้นถูกใช้เพื่อการตกแต่งตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดามากที่ศิลปินจะใช้มันเพื่อทิ้งงานศิลปะประเภทนี้ไว้ใน: ภาชนะโลหะ เครื่องปั้นดินเผา และใน งานสถาปัตยกรรมโบราณต่างๆ นักเขียนและนักประวัติศาสตร์ชาวอเมริกัน Will Durant ได้ให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้:

"การประดิษฐ์ตัวอักษรเปอร์เซียมีตัวอักษร 36 ตัว ซึ่งชาวอิหร่านในสมัยโบราณมักใช้ดินสอ จานเซรามิก และหนังในการจับภาพ"

ในบรรดาผลงานชิ้นแรกๆ ที่มีมูลค่ามหาศาลในปัจจุบัน ซึ่งใช้เทคนิคการวาดภาพประกอบและการประดิษฐ์ตัวอักษรที่ละเอียดอ่อนประเภทนี้ เราสามารถพูดถึง:

• คัมภีร์กุรอ่าน Shahnameh.
• ดีวาน ฮาเฟซ.
• โกเลสทาน.
• บอสตาน.

ตำราเหล่านี้ส่วนใหญ่ได้รับการเก็บรักษาและเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ และโดยนักสะสมทั่วโลก ในบรรดาสถาบันที่ดูแลสิ่งเหล่านี้ ได้แก่:

• พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• Freer Gallery ในวอชิงตัน

นอกจากนี้ สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าศิลปะเปอร์เซียในหมวดหมู่นี้ใช้การประดิษฐ์ตัวอักษรหลายรูปแบบ ซึ่งมีความโดดเด่นดังต่อไปนี้:

• เชกัสเตห์
• Nasta'liq
• นัสค์
• มูฮักกัก

กระเบื้องตกแต่ง

กระเบื้องเป็นชิ้นส่วนพื้นฐานสำหรับสถาปัตยกรรมเปอร์เซียในแง่ของการสร้างมัสยิด ด้วยเหตุนี้จึงสามารถเห็นความโดดเด่นขององค์ประกอบนี้ เช่น ในเมืองอิสฟาฮานที่ที่ชื่นชอบคือชิ้นที่มีโทนสีน้ำเงิน ในบรรดาโบราณสถานที่มีชื่อเสียงมากที่สุดสำหรับการผลิตและการใช้กระเบื้องเปอร์เซียคือ Kashan และ Tabiz

เหตุผล

ศิลปะเหยื่อได้แสดงให้เห็นมาเป็นเวลานานแล้ว เป็นการสร้างสรรค์การออกแบบที่ไม่เหมือนใครซึ่งใช้ในการประดับวัตถุหรือโครงสร้างต่างๆ ซึ่งอาจได้รับแรงบันดาลใจจาก:

• ชนเผ่าเร่ร่อนซึ่งมีเทคนิคในการสร้างการออกแบบทางเรขาคณิตที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบ kilim และ gabbeh
• แนวคิดเกี่ยวกับเรขาคณิตขั้นสูงที่ได้รับอิทธิพลจากศาสนาอิสลาม
• การพิจารณาการออกแบบแบบตะวันออกซึ่งยังสะท้อนให้เห็นในอินเดียและปากีสถาน

งานฝีมืออื่นๆ ที่เชื่อมโยงกับศิลปะเปอร์เซีย

ศิลปะเปอร์เซียสามารถสะท้อนให้เห็นในสังคมอื่น ๆ ได้เนื่องจากความใกล้ชิดกับเปอร์เซียได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมนี้แม้ว่าในบางส่วนในปัจจุบันไม่มีวัตถุที่มองเห็นได้ชัดเจนของการสำแดงทางศิลปะ แต่สามารถรับรู้ได้ และการมีส่วนร่วมของ ศิลปะของเขา ในบรรดาบริษัทเหล่านี้ เราสามารถพูดถึง:

• ชาวอารยันหรือชาวอิหร่านอินโด-ยูโรเปียนที่มาถึงที่ราบสูงในช่วงสหัสวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราชที่ Tappeh Sialk

• วัฒนธรรมอภิบาลของมาร์ลิค
• ชาวเมืองโบราณใกล้เปอร์เซียมันนาย
• มีเดส ซึ่งเป็นชนเผ่าอินโด-ยูโรเปียนที่เข้าสู่อิหร่านทางตะวันตกเช่นเดียวกับชาวเปอร์เซีย
• Ghaznavids ซึ่งใช้ชื่อของพวกเขาจากราชวงศ์ที่ก่อตั้งโดยสุลต่าน Sabuktagin ของตุรกีซึ่งผู้นำปกครองจาก Ghazni (ตอนนี้คืออัฟกานิสถาน)

หากคุณพบว่าบทความนี้เกี่ยวกับศิลปะเปอร์เซียและประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจ เราขอเชิญคุณให้สนุกกับบทความอื่นๆ เหล่านี้:

• ศิลปะอาณานิคม
• ศิลปะการเคลื่อนไหว
• ลักษณะของสถาปัตยกรรมกอธิค