ศิลปะอาณานิคมในโลกคืออะไร

การแสดงศิลปะทุกครั้งได้รับอิทธิพลจากบางแง่มุม สถานการณ์ หรือประเด็นสำคัญที่มีอยู่มากในช่วงเวลาของการผลิต ในโอกาสนี้เราจะพาคุณไปรู้จักกับ ศิลปะอาณานิคม ซึ่งเป็นงานนิทรรศการที่เริ่มต้นขึ้นเมื่อมีการเข้ามาตั้งถิ่นฐานในส่วนต่างๆ ของโลก

โคโลเนียลอาร์ต

ศิลปะอาณานิคม 

ศิลปะโคโลเนียลคือชุดของการแสดงศิลปะที่เริ่มปรากฏเมื่อมีการล่าอาณานิคมต่างๆ ในโลก อย่างไรก็ตาม พื้นที่อาณานิคมเหล่านี้ส่วนใหญ่มีการแสดงออกทางศิลปะของตนเองแล้วซึ่งรู้จักกันในชื่อศิลปะยุคก่อนอาณานิคมซึ่งถูกประหารโดยชาวพื้นเมืองของพวกเขาเอง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ศิลปะยุคอาณานิคมจะถูกนำมาใช้กับชาวพื้นเมืองในลักษณะเดียวกับที่ผู้ตั้งถิ่นฐานตั้งถิ่นฐานด้วยการครอบงำในดินแดนเหล่านี้

ในทางใดทางหนึ่ง สิ่งนี้ทำให้เกิดแนวความคิดใหม่หรือวิธีใหม่ในการมองเห็นการแสดงออกทางศิลปะนี้ ซึ่งพยายามแสดงให้เห็นระหว่างศิลปะผสมผสาน (ศิลปะยุคก่อนอาณานิคมและศิลปะอาณานิคม) ของการรวมกันระหว่างสองประเพณี - ​​วัฒนธรรมหรือการหายตัวไป ของตัวแทนชาวพื้นเมืองเพื่อให้เข้าสู่อาณานิคม

อิทธิพลที่เกิดจากกระแสศิลปะต่างๆ ในสเปนและส่วนที่เหลือของยุโรป ส่วนใหญ่แทรกอยู่ในศิลปะอาณานิคม โดยที่รูปแบบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่ใช้คือศิลปะบาโรก ซึ่งเป็นการแสดงศิลปะที่มีอยู่มากในทวีปเก่าเมื่อปลายศตวรรษที่ XNUMX และกลางศตวรรษที่ XNUMX ได้นำเอาการตกแต่งที่ค่อนข้างเรียบร้อย ดำเนินการและ สไตล์โดดเด่น แตกต่างไม่เหมือนใคร

การนำเสนอผลงานศิลปะประเภทนี้แบบต่างๆ ให้รายละเอียดสำคัญอย่างยิ่ง และโดยทั่วไปแล้ว ผลงานของเขามีความหรูหราและเต็มไปด้วยรูปภาพ ศิลปะประเภทนี้นิยมใช้สร้างผลงานที่มีธีมหรือแนวความคิดทางศาสนา นอกจากจะใช้ในการตกแต่งภายในโบสถ์แล้ว อย่างไรก็ตาม ศิลปะแบบบาโรกมีการเปลี่ยนแปลงทางโลก โดยรูปแบบศิลปะของภูมิทัศน์และชีวิตเริ่มถูกแสดงออกมา

แม้ว่าศิลปะโคโลเนียลจะได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะบาโรก แต่ก็ได้กำหนดหรือปรับเปลี่ยนรูปแบบของตนเองผ่านการตีความใหม่ของศิลปะบาโรกของทวีปเก่า ดังนั้นจึงหลีกเลี่ยงความหมายแฝงของการลอกเลียนแบบ ในทางกลับกัน ศิลปะในยุคอาณานิคมมีลักษณะเฉพาะของบริบทละตินอเมริกา ซึ่งสามารถชื่นชมโดยเฉพาะในด้านสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับคุณลักษณะที่เกี่ยวข้องกับชนพื้นเมืองและชาวแอฟริกัน

โคโลเนียลอาร์ต

อีกเหตุการณ์หนึ่งที่นำไปสู่การปราบปรามศิลปะก่อนอาณานิคมหรือศิลปะพื้นเมืองคือการแทรกแซงที่รุนแรงโดยคริสตจักรและศาลแห่งการพิจารณาคดีอันศักดิ์สิทธิ์ในสมัยอาณานิคม และคำสั่งให้ประณามอย่างรุนแรงต่อการแสดงออกถึงศิลปะและวรรณคดีทุกประเภท มีถิ่นกำเนิดหรือผลิตในอเมริกาหรือดินแดนใดๆ ที่อาณานิคมยึดครอง

คุณสมบัติ

ในอดีตที่การล่าอาณานิคมเกิดขึ้นในดินแดนต่างๆ สิ่งนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนและยากลำบาก ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะส่งผลกระทบต่อแง่มุมต่างๆ เช่น การเมือง ศาสนา เศรษฐกิจ และแน่นอนว่าทุกอย่างเกี่ยวกับวัฒนธรรม เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในแต่ละด้าน สิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้นกับศิลปะของอเมริกา

ดังนั้นศิลปะโคโลเนียลจึงเป็นหนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดที่ใช้กับความมุ่งมั่นและความเหนือกว่าในกรณีของละตินอเมริกาหลังจากการปรากฏตัวของคริสโตเฟอร์โคลัมบัส การแสดงออกทางศิลปะเหล่านี้ทั้งหมดซึ่งคงอยู่ประมาณ 400 ปีระหว่างการมาถึงของผู้ตั้งถิ่นฐานและการปลดปล่อยของละตินอเมริกามีลักษณะและความแตกต่างดังต่อไปนี้:

  • โครงเรื่อง บริบท หรือแก่นของศิลปะนี้เป็นหลักทางศาสนา
  • มันถูกใช้เป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพในการนำการประกาศข่าวประเสริฐมาสู่ชาวพื้นเมืองที่ครอบครองดินแดนเหล่านี้
  • เริ่มแรกแสดงออกผ่านสถาปัตยกรรมตามสถานที่ต่างๆ เช่น มหาวิทยาลัย โบสถ์ และโรงพยาบาล
  • สิ่งนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากรูปแบบศิลปะของยุโรป โดยเฉพาะศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โรโกโก และบาโรก
  • ในตอนเริ่มต้น ภาพวาดที่พัฒนาโดยศิลปะโคโลเนียลถูกผลิตขึ้นเพื่อเป็นแบบจำลองของสไตล์ยุโรป อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป มันก็ได้รับแง่มุมของตัวเองและแตกต่างจากทุกอย่างในยุโรป ในบรรดาแง่มุมเหล่านี้ ได้แก่ การใช้องค์ประกอบพรีโคลัมเบียน

ประวัติศาสตร์

ตามที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ในข้อความ ศิลปะยุคอาณานิคมมีรากฐานมาจากวัฒนธรรมยุโรปโดยทั่วไป และแม้ว่าศิลปะพื้นเมืองหรือศิลปะพรีโคลัมเบียนจะไม่ได้เป็นตัวแทนในตอนแรก แต่ศิลปะในยุคอาณานิคมต้องใช้เวลาค่อนข้างนานในการทำความเข้าใจและซึมซับแง่มุมต่างๆ ของศิลปะพื้นเมืองเหล่านี้ด้วยความโดดเด่นและชัดเจนยิ่งขึ้น เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมอีกเล็กน้อยว่าศิลปะประเภทนี้ได้กลายเป็นตัวแทนของยุคสมัยเหล่านี้ได้อย่างไร จำเป็นต้องรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ซึ่งเรานำเสนอด้านล่าง:

อายุเยอะ

ในอดีต มีการสังเกตว่าวัฒนธรรมเปลี่ยนแปลงไปตามการมาถึงของวัฒนธรรมต่างประเทศ ดังที่เห็นได้จากวัฒนธรรมการล่าอาณานิคมในสมัยโบราณ เช่น ชาวกรีก ชาวคาร์เธจและชาวฟินีเซียนที่แผ่ขยายไปทั่วอาณาเขตกว้างใหญ่ของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันตก ทว่าผู้ตั้งถิ่นฐานคนเดียวกันเหล่านี้ก็สัมผัสได้ถึงการไหลบ่าเข้ามาของวัฒนธรรมตะวันออกใกล้โบราณเช่นอียิปต์และเมโสโปเตเมีย

หนึ่งในผลงานสุดท้ายของความคงอยู่และอิทธิพลของวัฒนธรรมเหล่านี้ในดินแดนใหม่และอารยธรรมพื้นเมืองสามารถเห็นได้ในคาบสมุทรไอบีเรียตอนนี้ ศิลปะไอบีเรียเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ประจักษ์ชัดที่สุด

โคโลเนียลอาร์ต

ยุคสมัยใหม่และยุคร่วมสมัย

แม้จะมีข้อเท็จจริงว่าอารยธรรมอื่น ๆ มีอิทธิพลในสมัยโบราณอยู่แล้วในวัฒนธรรมอื่น ๆ แต่ศิลปะประเภทนี้ไม่เป็นที่รู้จักกันดีในการระบุตัวตนนี้จนกระทั่งครั้งล่าสุดจากการปรากฏตัวของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยุโรปส่วนใหญ่ในดินแดนอเมริกันซึ่งมีรายละเอียดด้านล่าง ประวัติความเป็นมาของศิลปะนี้ในดินแดนเหล่านี้:

ฮิสปาโนอาเมริกา

ในละตินอเมริกา ศิลปะในยุคอาณานิคมถูกนำมาใช้กับการมาถึงของสเปน โดยเฉพาะกับการค้นพบของคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส ในดินแดนต่างๆ ประมาณปี ค.ศ. 1442 ต่อมาจนถึงศตวรรษที่ 1898 โดยที่หมู่เกาะคิวบาและเปอร์โตริโกเป็นการค้นพบครั้งสุดท้ายในปี พ.ศ. XNUMX ชาวสเปนไม่ได้มาถึงดินแดนเหล่านี้เพียงลำพัง พวกเขานำภาษา ประเพณี วัฒนธรรม และศาสนามากับพวกเขาด้วยซึ่งพวกเขาพยายามจะรวมพลังเข้าไปในชาวพื้นเมืองที่มีลักษณะเป็นอารยธรรมอยู่แล้ว

ในบรรดาวัฒนธรรมที่โดดเด่นที่สุดและอารยธรรมพื้นเมืองที่ยิ่งใหญ่ซึ่งอยู่ภายใต้ระบอบอาณานิคมนี้ เราสามารถตั้งชื่อได้: ชาวมายัน ชาวแอซเท็ก และอินคา การกำหนดนี้มุ่งหมายไปที่การปราบปรามหรือกำจัดการเป็นตัวแทนของชนพื้นเมืองโดยสิ้นเชิง เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่จะสร้างการเชื่อมโยงบางอย่างกับความเชื่อ ขนบธรรมเนียม และประเพณีของพวกเขา เนื่องจากสิ่งนี้ได้ขัดขวางการดำเนินการประกาศพระวรสารและการจัดตั้งคำสั่งของรัฐบาลใหม่ในทางใดทางหนึ่ง . . .

ดังนั้น ด้วยการนำอารยธรรมเหล่านี้มาสู่แผนของพวกเขา พวกเขาจะแนะนำศิลปะอาณานิคมด้วย ซึ่งในทางหนึ่ง จะเป็นภาพสะท้อนของศิลปะที่ดำเนินการในเมืองใหม่ที่ปกครองโดยผู้ตั้งถิ่นฐาน ศิลปะประเภทนี้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยรูปแบบยุโรป เช่น ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาโรก และโรโกโก

นอกจากนี้ ศิลปะประเภทนี้สามารถแสดงออกผ่านการก่อสร้างงานสถาปัตยกรรมต่างๆ ที่ค่อนข้างคล้ายกับงานที่มีอยู่ในวัฒนธรรมยุโรปในช่วงเวลาที่ผู้ตั้งถิ่นฐานมาถึง โครงสร้างแรกได้แก่โบสถ์และอาสนวิหาร ในทางใดทางหนึ่ง การพัฒนางานเหล่านี้ทำให้แผนการประกาศพระวรสารของอารยธรรมพื้นเมืองมีความกระชับและมั่นคงยิ่งขึ้น ต่อมาได้มีการก่อตั้งอาคารพลเรือน เช่น โรงพยาบาล บ้านพักส่วนตัว ศาลากลาง และมหาวิทยาลัย

โคโลเนียลอาร์ต

ในความสัมพันธ์กับศาสนา เป็นไปได้ที่จะสังเกตว่าในสถาปัตยกรรมที่พวกเขาใช้ในหลายกรณีพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์โบราณเป็นวัดของอารยธรรมพื้นเมืองเหล่านี้เพื่อสร้างโบสถ์ ในสิ่งปลูกสร้างใหม่เหล่านี้ส่วนใหญ่ เป็นเรื่องปกติที่จะตรงกับองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของอาณานิคมและของชนพื้นเมืองเอง ซึ่งทำให้เกิดรูปแบบที่ไม่เหมือนใครและแตกต่างไปจากแบบยุโรปทั่วไปโดยสิ้นเชิง

ด้วยเหตุนี้จึงเป็นการจัดนิทรรศการศิลปะโคโลเนียลครั้งแรก นิทรรศการที่โดดเด่นที่สุดตั้งอยู่ในสองดินแดนก่อนโคลัมเบีย: เม็กซิโกและเปรู

ในด้านจิตรกรรมและประติมากรรม เราสามารถชื่นชมในประการแรก ด้วยความสม่ำเสมอมาก งานศิลปะของยุโรปถูกนำเข้ามา รายการโปรดคือ:

  • สเปน
  • ภาษาอิตาลี
  • เฟลมิช

อย่างไรก็ตาม เกือบจะในทันที งานศิลปะโคโลเนียลอย่างเหมาะสมเริ่มก่อตัวขึ้นในพื้นที่เหล่านี้ โดยใช้แง่มุมต่างๆ ของวัฒนธรรมยุโรปและพรีโคลัมเบียน ซึ่งทำให้เป็นสัญลักษณ์ค่อนข้างมาก

บราซิล

ในบราซิล มีความนับถืออย่างมากสำหรับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่สมัยอาณานิคมจนถึงศตวรรษที่ XNUMX ไม่มากก็น้อย ซึ่งเป็นสถานการณ์ที่ตรงกันข้ามกับการแสดงออกทางวัฒนธรรมของแอฟริกา-บราซิลที่ถูกปฏิเสธและแม้กระทั่งห้ามในเวลานั้น

ดังนั้นทุกสิ่งทุกอย่างที่มีสีแอฟริกัน - บราซิลจึงถูกประณามและลงโทษอย่างเต็มที่โดยความยุติธรรมของประเทศนั้นเช่นในกรณีของศาสนาและคาโปเอร่าซึ่งเป็นลักษณะการเต้นรำหรือศิลปะการต่อสู้ของกลุ่มสังคมนี้ ตรงกันข้ามกับการแสดงพื้นบ้านทางดนตรีต่างๆ ที่ได้รับการฟื้นคืนชีพ เฉลิมฉลองและส่งเสริมในฐานะคองกาดาและลุนดู

แม้จะปฏิเสธการแสดงศิลปะอัฟโร - บราซิลดังกล่าวมาเป็นเวลานาน ช่องว่างของการยอมรับและการยอมรับซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมและประเพณีประจำชาติก็เปิดกว้างเมื่อเวลาผ่านไป แต่สิ่งนี้ก็เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ XNUMX เห็นได้ชัดว่านี่เป็นกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไป ซึ่งแซมบ้าได้ให้การยอมรับครั้งแรกโดยโดดเด่นและได้รับการยกย่องว่าเป็นเพลงยอดนิยมของอัฟโร-บราซิลเมื่อต้นศตวรรษที่ XNUMX

ศิลปะอาณานิคมแอฟริกัน

การเผชิญหน้าครั้งแรกกับชาวยุโรปและชาวพื้นเมืองในดินแดนเหล่านี้ได้รับการบันทึกผ่านงานศิลปะ ผ่านการสร้างร่างของผู้ตั้งถิ่นฐานที่ทำจากไม้ซึ่งแสดงถึงวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับชาวต่างชาติเหล่านั้นซึ่งโดยทั่วไปดำรงตำแหน่งสำคัญในระบอบอาณานิคมโดยส่วนใหญ่: ข้าราชการ, แพทย์, เจ้าหน้าที่, ทหารหรือช่างเทคนิคแอฟริกัน (évolués) ในช่วงเวลาอาณานิคม โดยปกติแล้ว เหล่าชาวอาณานิคมที่จัดแสดงเหล่านี้จะนำเสนอเครื่องประดับที่มีลักษณะเฉพาะเช่น:

  • หมวกกันน็อค Explorer หรือ salacot
  • ชุด.
  • เครื่องแบบเจ้าหน้าที่.
  • ท่อยาสูบ.

เพื่อเพิ่มสีสัน ชาวพื้นเมืองใช้สีธรรมชาติกับร่าง ต้นกำเนิดของรูปปั้นผู้ตั้งถิ่นฐานชุดแรกปรากฏขึ้นในแอฟริกาตะวันตก ซึ่งอาจเป็นหนึ่งในกลุ่มชาติพันธุ์ที่ใหญ่ที่สุดในไอวอรี่โคสต์ นั่นคือ Baulé ตัวเลขเหล่านี้ยังได้รับความนิยมและความต้องการในช่วงหลังอาณานิคม โดยเฉพาะระหว่างกระบวนการปลดปล่อยอาณานิคมและหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง

ในวงกว้าง การแสดงออกทางศิลปะรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นในแอฟริกานี้เชื่อมโยงกับการตอบสนองที่ท้าทายต่อช่วงเวลาของการล่าอาณานิคมและเผด็จการเหนือสังคมแอฟริกา เป็นที่เชื่อกันต่อไปว่าร่างเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของภาพล้อเลียน แต่มีความรู้สึกซ่อนเร้นของการวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรง ความขุ่นเคือง และการปฏิเสธต่อบุคคลภายนอกเหล่านี้ หรือเป็นเพียงรูปแบบใหม่ของรูปแบบเฉพาะสำหรับวัฒนธรรมเหล่านี้ ทุกวันนี้เรื่องนี้ยังคงถูกถกเถียงกันโดยนักวิจัย นักมานุษยวิทยา และนักชาติพันธุ์วิทยาหลายคน

โคโลเนียลอาร์ต

ในทำนองเดียวกัน นักวิจัยหลายคนอภิปรายว่าร่างของผู้ตั้งถิ่นฐานเหล่านี้เป็นวัตถุที่มีเพียงไม้ประดับหรือว่ามีหน้าที่ในพิธีกรรมหรือไม่ ศิลปินแอฟริกันของรูปปั้นไม้เหล่านี้เป็นตัวแทนของผู้ตั้งถิ่นฐานเป็นจำนวนมากหนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นที่สุดคือไนจีเรีย Thomas Ona Odulate (1900-50) ผลงานของเขาหลายชิ้นอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา เข้าร่วม

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าศิลปะอาณานิคมแอฟริกันประเภทนี้ยังคงมีการผลิตอยู่ในปัจจุบัน โดยเป็นรูปปั้นของผู้ตั้งถิ่นฐานที่ทำจากไม้ซึ่งมักจะวางตลาดในดินแดนของแอฟริกากลางและแอฟริกาตะวันตกเพื่อเป็นของที่ระลึกในการเดินทาง

ศิลปะอาณานิคมเอเชีย

ระหว่างปี ค.ศ. 1615 อังกฤษได้สัมผัสดินแดนของอินเดีย จากการมาถึงของเขา การต่อสู้หลายครั้งเกิดขึ้นกับอาณาจักรที่ก่อตั้งในประเทศนี้ รวมถึงของ: Maratha, Sikh และจักรวรรดิอิสระอื่นๆ อาณานิคมของอังกฤษแห่งนี้ต่อสู้เพื่อความคงอยู่และการควบคุมดินแดนเหล่านี้มาเป็นเวลานานจนกระทั่งเข้าควบคุมคู่ต่อสู้ได้ ดังที่จักรวรรดิอังกฤษได้สถาปนาตัวเองขึ้นในช่วงศตวรรษที่ XNUMX ได้มีการวางรากฐานสำหรับแผนภายหลังในการติดต่อระหว่างอินเดียสมัยใหม่กับตะวันตก

และวัฒนธรรมรูปแบบใหม่นี้ได้เปิดทางสู่การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเนื่องจากรสนิยมทางศิลปะ และจากที่นั่นรูปแบบใหม่ที่สะท้อนถึงการปรับตัวของศิลปินดั้งเดิมให้เข้ากับความต้องการใหม่ ดังนั้นการปกครองอาณานิคมของอังกฤษจึงมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะอินเดีย

โดยทั่วไป การถือกำเนิดของยุโรปนั้นมีความอ่อนไหวต่อประเพณีทางศิลปะของชนพื้นเมือง อดีตผู้อุปถัมภ์ศิลปะของอินเดียมีฐานะร่ำรวยและมีอิทธิพลน้อยลง และศิลปะตะวันตกแพร่หลายมากขึ้นเมื่อจักรวรรดิอังกฤษก่อตั้งโรงเรียนสอนศิลปะในเมืองใหญ่ๆ เช่น Bombay Art Society ในปี 1888

ตัวอย่างเช่น รูปแบบการวาดภาพของบริษัทได้กลายเป็นกระแสหลักที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวอินเดียที่ทำงานให้กับผู้อุปถัมภ์ชาวยุโรปของบริษัท British East India ในปี พ.ศ. 1858 รัฐบาลอังกฤษได้ดำเนินการบริหารอินเดียผ่านทางการปกครองของอังกฤษ การผสมผสานระหว่างประเพณีอินเดียกับสไตล์ยุโรปในเวลานี้ปรากฏชัดในรูปแบบสถาปัตยกรรม ดังนั้นในปลายศตวรรษที่ XNUMX ลัทธิชาตินิยมที่เพิ่มขึ้นได้พยายามฟื้นฟูศิลปะอินเดียอย่างมีสติ

สถาปัตยกรรมนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจที่ควรสนับสนุนการครอบครอง เช่นเดียวกับชาวโมกุลภายใต้การปกครองอาณานิคมของยุโรป หลายประเทศในยุโรปบุกอินเดียและสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมที่สะท้อนถึงบ้านของบรรพบุรุษและบ้านบุญธรรมของพวกเขา ผู้ปกครองอาณานิคมของยุโรปได้สร้างสถาปัตยกรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของภารกิจพิชิตและอุทิศให้กับรัฐหรือศาสนา สถาปนิกชั้นนำของอังกฤษในยุคนั้น ได้แก่:

  • โรเบิร์ต เฟลโลเวส ชิสโฮล์ม
  • ชาร์ลส์ แมนท์
  • เฮนรี่ เออร์วิน
  • วิลเลียม เอเมอร์สัน
  • จอร์จ วิทเทต
  • เฟรเดอริค สตีเวนส์

หนึ่งในแนวโน้มที่โดดเด่นและใช้กันมากที่สุดในดินแดนนี้คือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Indo-Saracen ซึ่งระบุด้วยว่า:

  • อินโด-กอธิค
  • โมกุล-กอธิค
  • นีโอ-โมกุล
  • ฮินดู-กอธิค

เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกทางศิลปะของธรรมชาติทางสถาปัตยกรรมและกลายเป็นกระแสของสถาปนิกชาวอังกฤษในปลายศตวรรษที่ XNUMX

ในเรื่องนี้ เขาได้วาดองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมอินโด-อิสลามและอินเดีย และรวมเข้ากับสถาปัตยกรรมฟื้นฟูกอธิคและสไตล์นีโอคลาสสิกที่อังกฤษโปรดปราน อาคารสาธารณะและรัฐบาล เช่น ยอดแหลม ศาล อาคารในเมือง โรงเรียน และศาลากลาง มักถูกแสดงภาพโดยเจตนาในวงกว้างเพื่อสะท้อนและส่งเสริมแนวคิดของอาณาจักรอังกฤษที่อยู่ยงคงกระพัน

ในบรรดาตัวอย่างของศิลปะอาณานิคมที่แสดงออกผ่านสถาปัตยกรรมในดินแดนอินเดีย เราสามารถพบเมืองหลวงที่ตกเป็นอาณานิคมในช่วงเวลานี้ ซึ่งมีความโดดเด่นดังต่อไปนี้:

  • ฝ้าย
  • กัลกัต
  • บอมเบย์
  • นิวเดลี
  • อักกรา
  • ปัฏนา
  • การาจี
  • นาคปุระ
  • โภปาล
  • ไฮเดอรา

หนึ่งในสัญลักษณ์ของจักรวรรดิอังกฤษในสถานที่นี้คืออนุสรณ์สถานวิคตอเรียในกัลกัตตา ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นอนุสรณ์ในรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย แผนผังภาคพื้นดินของอาคารประกอบด้วยส่วนส่วนกลางขนาดใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยโดมขนาดใหญ่ โดยมีแนวเสากั้นระหว่างห้องทั้งสอง แต่ละมุมมีโดมขนาดเล็กกว่าและปูด้วยฐานหินอ่อน อนุสาวรีย์ตั้งอยู่บนพื้นที่ 26 เอเคอร์ที่ล้อมรอบด้วยสระน้ำสะท้อนแสง

เกี่ยวกับการวาดภาพ การปกครองอาณานิคมของอังกฤษมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะอินเดีย ดังนั้นอดีตผู้อุปถัมภ์ศิลปะจึงร่ำรวยและมีอิทธิพลน้อยลง และศิลปะตะวันตกก็แพร่หลายมากขึ้นเมื่อจักรวรรดิอังกฤษก่อตั้งโรงเรียนสอนศิลปะในเมืองใหญ่ ๆ เช่น Bombay Art Society ในปี 1888

รูปแบบของการวาดภาพในงานศิลปะของบริษัทอาณานิคมเริ่มแพร่หลายและถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวอินเดียที่ทำงานให้กับผู้อุปถัมภ์ชาวยุโรปของบริษัทอินเดียตะวันออก สไตล์ส่วนใหญ่เป็นแบบโรแมนติก โดยสีน้ำเป็นสื่อหลักในการถ่ายทอดโทนสีและพื้นผิวที่นุ่มนวล ผลงานเหล่านี้จึงรวมรายละเอียดที่มีลักษณะเฉพาะของอินเดียและประเพณีของชาวยุโรปในสมัยนั้นด้วย

สถาปัตยกรรมโคโลเนียล

ในช่วงเวลาที่อาณานิคมถูกเน้นย้ำในส่วนต่างๆ ของโลก เมืองที่ตรงกันข้ามกับยุโรปในสมัยนั้น สร้างแรงบันดาลใจและเต็มไปด้วยรูปแบบผสมผสาน พวกเขาพยายามที่จะสร้างระบบการวางแผนสำหรับพื้นที่สาธารณะและพื้นที่ส่วนตัวโดยใช้สถาปัตยกรรมอาณานิคมและใช้ยุโรปเป็นโครงร่างซึ่งจะทำให้เป็นตัวแทนของอำนาจที่แต่ละอาณานิคมมีอยู่ตลอดจนความเป็นไปได้ในการสร้างการปรับปรุงและคุณภาพ ของชีวิต. เพื่อพลเมือง.

เมื่อเป้าหมายของการมีเมืองอาณานิคมที่ต้องการสำเร็จแล้ว ผ่านพิธีการที่รวมทั้งพิธีกรรมทางศาสนา การกระทำที่เต็มไปด้วยการเปลี่ยนศาสนาทางการเมืองและการมีส่วนร่วมของพลเมือง ผู้ก่อตั้งซึ่งโดยทั่วไปมีตำแหน่งในราชวงศ์หรือทางทหารโดยคำขออนุญาตต่อพระเจ้าและกษัตริย์ในขณะนั้นประกาศการสถาปนาเมืองใหม่

ซึ่งสามารถชำระให้บริสุทธิ์ได้ภายใต้การเรียกชื่อนักบุญ ในลักษณะหนึ่งอาจแตกต่างกันไปตามสถานที่ที่พบ หรือกษัตริย์ที่มีอำนาจสูงกว่าหรืออื่นๆ ที่เชื่อมโยงกับวันที่และนักบุญ

ในช่วงอาณาเขตของอาณานิคมของสเปนและโปรตุเกส เมืองนี้ผ่านการสำรวจครั้งแรกโดยผู้ก่อตั้งและทหารระดับสูง ทรัพย์สินแต่ละแห่งถูกแจกจ่ายตามเกณฑ์ของพวกเขา โดยทั่วไปแล้ว พื้นที่แรกที่พวกเขาเลือกคือพื้นที่ส่วนกลาง (สี่เหลี่ยมจัตุรัสว่างเปล่า) ที่จะให้ชีวิตแก่จัตุรัสหลักของเมืองและรอบๆ นั้น สถาบันต่างๆ ของระเบียบและลำดับชั้นของอาณานิคมได้ถูกสร้างขึ้นทั้งสี่ด้าน

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าในอเมริกา สถาปัตยกรรมยุคอาณานิคมมีความสำคัญอย่างยิ่งในการเสริมสร้างกระบวนการประกาศข่าวดีสำหรับชาวพื้นเมืองในดินแดนเหล่านี้ ด้วยเหตุนี้ จึงจำเป็นที่จะต้องมีอาคารที่เกี่ยวข้อง เช่น โบสถ์และคอนแวนต์ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นงานแรกที่ดำเนินการ สิ่งเหล่านี้จึงเลือกนำเสนอสไตล์เรอเนซองส์อย่างเป็นธรรม ส่วนใหญ่จึงมองเห็นได้ราวกับเป็นป้อมปราการ เนื่องจากลักษณะของชายแดน de las indias ตัวอย่างบางส่วนของการก่อสร้างประเภทนี้ในอเมริกาโดยเฉพาะในเม็กซิโก:

  • คอนแวนต์ Acolman
  • คอนแวนต์ Actopan

การทำอาหารครีโอล

ผลกระทบจากอาณานิคมไม่เพียงแต่ปรากฏชัดในด้านศิลปะเท่านั้น แต่ยังเห็นได้ในแง่มุมอื่นๆ เช่น ดนตรี และในกรณีนี้ในด้านการทำอาหาร ดังนั้นด้วยการมาถึงของชาวยุโรปในพื้นที่ต่าง ๆ อาหารฟิวชั่นจึงเกิดขึ้นซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าการผสมผสานของรสชาติดั้งเดิมหรือท้องถิ่นกับรสชาติต่างประเทศ

อาหารประเภทนี้เรียกว่า "ครีโอล" คำนี้หมายถึงบุคคลที่มีเชื้อสายยุโรปซึ่งเกิดในโลกใหม่และยินดีต้อนรับวัฒนธรรมของตนเองไปยังแหล่งกำเนิด ลูกหลานที่มีอำนาจเหนือกว่าส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับจักรวรรดิอาณานิคมสเปน โปรตุเกส ฝรั่งเศสและอังกฤษ ซึ่งทำให้บุคคลเหล่านี้อยู่ในชนชั้นทางสังคมที่สำคัญในสังคมในทางใดทางหนึ่ง

ต่อด้วยหัวข้อของการทำอาหารแบบครีโอล สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าแม้ในยุคปัจจุบันของเราที่อิทธิพลของอาณานิคมยุโรปสามารถระบุได้ในอาหารต่างๆ ของโลก ซึ่งเราสามารถพูดถึงบางส่วนได้:

  • บราซิล
  • เปรู
  • หลุยเซียน่าในสหรัฐอเมริกา
  • แอนทิลลิสฝรั่งเศส
  • สาธารณรัฐโดมินิกัน
  • เกาะจาเมกา
  • Annobon ในอิเควทอเรียลกินี
  • เคปเวิร์ด

ร้านอาหารครีโอลแต่ละแห่งในโลกได้ปรับเปลี่ยนผลิตภัณฑ์ระดับชาติหรือของตนเอง ดังนั้นเนื่องจากไม่มีการเตรียมอาหารหรือการทำอาหารแบบครีโอลเพียงอย่างเดียว เป็นเรื่องปกติมากที่จะพบอาหารทั่วไปหรือการเตรียมอาหารยุโรปที่มีคำคุณศัพท์ครีโอล เนื่องจากมันถูกปรุงด้วยผลิตภัณฑ์ในท้องถิ่น เช่น:

  • ไก่ครีโอล
  • Creole pate
  • เนื้อหาง a la criolla

ลัทธิล่าอาณานิคมทางวัฒนธรรม

สื่อต่างๆ ถูกนำมาใช้เพื่อทำให้ค่านิยมของสังคมที่เอาแต่ใจเป็นปัจจัยชี้ขาดสำหรับสังคมที่ถูกปราบปราม ซึ่งในตัวมันเองเป็นตัวแทนของลัทธิจักรวรรดินิยมทางวัฒนธรรม. การกระทำประเภทนี้โดยทั่วไปมักใช้ในสังคมที่มีอำนาจยิ่งใหญ่ เพื่อปรับเปลี่ยนหรือปรับให้เข้ากับวงสังคมอื่นตามอุดมคติของตน เพื่อให้สามารถจัดการได้

แนวคิดนี้มาจากแกรนด์แคปิตอล และความเหนือกว่าและอำนาจของประเทศกลาง ดังนั้นเมื่อมันปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1970 มันเริ่มถูกนำมาประกอบเป็นความคิดในปัจจุบันหรือเชิงวิพากษ์วิจารณ์ที่มาถึงจุดสูงสุดในยุโรปและละตินอเมริกาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ต่อมาได้มีการสรุปว่าเป็นทฤษฎีวิพากษ์วิจารณ์หรือสังคมวิทยาเชิงวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งมีแนวคิดมาจากโรงเรียนแฟรงค์เฟิร์ตในประเทศเยอรมนี ในบรรดานักคิดที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนที่สำคัญนี้สามารถกล่าวถึง:

  • Theodor Adorno
  • แม็กซ์ ฮอร์ไคเมอร์
  • เฮอร์เบิร์ต Marcuse
  • วอลเตอร์เบนจามิน

หากคุณพบว่าบทความเกี่ยวกับศิลปะอาณานิคมในโลกนี้น่าสนใจ เราขอเชิญคุณเพลิดเพลินไปกับบทความอื่นๆ เหล่านี้:


เป็นคนแรกที่จะแสดงความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็นของคุณ

อีเมล์ของคุณจะไม่ถูกเผยแพร่ ช่องที่ต้องการถูกทำเครื่องหมายด้วย *

*

*

  1. รับผิดชอบข้อมูล: Actualidad Blog
  2. วัตถุประสงค์ของข้อมูล: ควบคุมสแปมการจัดการความคิดเห็น
  3. ถูกต้องตามกฎหมาย: ความยินยอมของคุณ
  4. การสื่อสารข้อมูล: ข้อมูลจะไม่ถูกสื่อสารไปยังบุคคลที่สามยกเว้นตามข้อผูกพันทางกฎหมาย
  5. การจัดเก็บข้อมูล: ฐานข้อมูลที่โฮสต์โดย Occentus Networks (EU)
  6. สิทธิ์: คุณสามารถ จำกัด กู้คืนและลบข้อมูลของคุณได้ตลอดเวลา