วันนี้เราขอนำเสนอบทความที่น่าสนใจเกี่ยวกับ ศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ กระแสศิลปะที่โผล่ออกมาจากมันหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมที่สะท้อนถึงการก่อสร้าง ลักษณะเฉพาะ และการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้อีกมาก อย่าหยุดอ่าน!
ศิลปะคอนสตรัคติวิสต์เกี่ยวกับอะไร?
ศิลปะคอนสตรัคติวิสต์เป็นกระแสที่เสนอความเคลื่อนไหวของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่พวกเขาใช้คุณภาพของเวลาและพื้นที่ด้วยความตั้งใจที่จะสร้างรูปแบบที่มีพลวัตมาก
ดังนั้นการสร้างสรรค์ของศิลปินเหล่านี้จึงขึ้นอยู่กับการสร้างทางคณิตศาสตร์โดยที่เวลาและพื้นที่มีค่าเป็นแก่นแท้ของงานแต่ละชิ้น
คำว่า คอนสตรัคติวิสต์รัสเซีย เน้นย้ำถึงศิลปะคอนสตรัคติวิสต์โดยเฉพาะในด้านภาพและสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นในรัสเซียประมาณปี พ.ศ. 1914 ซึ่งได้รับความสำคัญหลังจากการปฏิวัติบอลเชวิคในปี พ.ศ. 1917
จำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งเป็นแนวหน้าของศตวรรษที่ XNUMX ที่เชื่อมโยงกระแสการเมืองของรัสเซียซึ่งถูกทำลายล้างหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สถานการณ์ภายในทำให้เกิดการปฏิวัติที่ยึดอำนาจ
การเกิดขึ้นของศิลปะคอนสตรัคติวิสต์
ต่อไปเราจะอธิบายการเกิดขึ้นของศิลปะคอนสตรัคติวิสต์:
Orígenes
มีต้นกำเนิดในปี พ.ศ. 1914 ในประเทศรัสเซียหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมโดยมีเจตนาที่จะอธิบายผลงานที่ดำเนินการโดย Aleksandr Ródchenko ในทางที่เสื่อมเสีย ศิลปินผู้สร้างสรรค์งานประติมากรรม ภาพถ่าย ภาพวาด และการออกแบบกราฟิก โดยศิลปินอีกคนหนึ่งชื่อ Kasimir Malevich
แต่คำว่า Art Constructivism ทำให้เกิดชุดของการเคลื่อนไหวในสาขาศิลปะในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ต่างๆ เช่นเดียวกับกรณีของ Constructivism ของชาวดัตช์
รัสเซียใช้ศิลปะคอนสตรัคติวิสต์เป็นรูปแบบใหม่และสร้างโรงเรียนศิลปะและการออกแบบ Vkhutemas ซึ่งตรงกันข้ามกับโรงเรียนวิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิมที่ตั้งอยู่ในมอสโก
การผสมผสานระหว่าง cubist กับ avant-garde แห่งอนาคตนั้นแสดงให้เห็นผ่านพลาสติกที่เรียบง่าย แต่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่นามธรรมเป็นธีมพื้นฐานในงานแต่ละชิ้นที่ทำขึ้นในการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เรียกว่า Constructivism Art
แถลงการณ์ศิลปะคอนสตรัคติวิสต์
ในปี 1920 Gabo Diem ด้วยความช่วยเหลือของ Pevsner น้องชายของเขาได้นำเสนอ Realist Manifesto ซึ่งมีคำว่า Constructivism Art ปรากฏขึ้น
ในฐานะที่เป็นขบวนการเชิงบวกที่เขาใช้เป็นชื่อหนังสือเล่มหนึ่งของเขาและเป็นสัญลักษณ์ของการกระทำของขบวนการศิลปะนี้
ศิลปะขาตั้งเป็นสิ่งต้องห้ามในแถลงการณ์นี้ บังคับให้ศิลปินต้องเปลี่ยนผลงานของพวกเขาโดยใช้การออกแบบอุตสาหกรรม
ศิลปินหลายคนออกจากรัสเซียในขณะนั้น แต่ศิลปะเชิงสร้างสรรค์เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับตะวันตก ดังนั้นความคิดของพวกเขาจึงคงอยู่จนถึงปี พ.ศ. 1950
สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าการปฏิวัติโซเวียตพยายามหาช่องทางใหม่ในการแสดงระบบทุนนิยมผ่านกระบวนการประชาธิปไตยในการจำหน่ายสินค้าและบริการ
ศิลปินของขบวนการ Art Constructivism ต้องการใช้การผลิตเชิงอุตสาหกรรมเป็นเทคนิคด้านสุนทรียะในหมู่พวกเขา ได้แก่ Alexander Rodchenko, Naum Gabo, Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Wassily Kandinski และ Kazimir Malevich
ธีมหลักของแรงบันดาลใจ
ธีมหลักของแรงบันดาลใจในศิลปะคอนสตรัคติวิสต์คือการผลิตทางเทคนิคโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างงานศิลปะซึ่งพวกเขาใช้สาขาวิชาต่างๆ
การถ่ายภาพ ภาพประกอบ การออกแบบตัวอักษร การออกแบบแฟชั่น การโฆษณา การออกแบบโปสเตอร์ และสถาปัตยกรรมภายในเพื่อสร้างผลงานศิลปะของคุณ
อยู่ในศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งสังเกตว่าองค์ประกอบที่ครอบครองพื้นที่มีความจำเป็นสำหรับการออกแบบอุตสาหกรรม
ศิลปะเป็นหน้าที่ของสังคม และในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของคอมมิวนิสต์ การแสดงออกผ่านการสื่อสารด้วยภาพทำให้เกิดระเบียบทางสังคมแบบใหม่ ถ่ายทอดการแพร่ขยายของอุดมการณ์สังคมนิยม
ลักษณะสำคัญของศิลปะประเภทนี้
หนึ่งในคุณสมบัติหลักที่แสดงถึงศิลปะคอนสตรัคติวิสต์คือความจริงที่ว่ามันถูกใช้เพื่อเผยแพร่ข้อความปฏิวัติ
ผ่านสื่อศิลปะ เช่น โปสเตอร์ โฆษณา การพิมพ์ ภาพประกอบ ภาพถ่าย เพื่อสื่อสารด้วยสายตากับประชาชน
ลักษณะเฉพาะของ Constructivism Art อีกประการหนึ่งคือความสนใจในการสร้างผลงานสามมิติที่มีการนำเสนอความคิดเชิงนามธรรม
เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมและเทคนิคตลอดจนการใช้เส้นและรูปทรงเรขาคณิตด้วยความรู้สึกเชิงฟังก์ชัน
Constructivism Art เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของ Cubism, Futurism และ Dadaism โดยปฏิเสธศิลปะของชนชั้นกลางและเครื่องประดับคลาสสิก
สีของศิลปะคอนสตรัคติวิสต์คือสีน้ำเงิน เหลือง แดง ส้ม ขาว และดำเพื่อสร้างตราสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับความก้าวหน้าในการใช้เครื่องมือสำหรับงานหนัก
ดังนั้น Constructivism Art จึงสื่อสารผ่านพื้นที่ แสง และเวลา สภาพแวดล้อมที่ล้อมรอบชิ้นงานเพื่อเน้นในงานศิลปะ
ด้วยการใช้เส้นทั้งเส้นที่มองเห็นได้และโปร่งใสเพื่อเน้นย้ำถึงงานมากขึ้น หนึ่งในคุณสมบัติหลักของศิลปะคอนสตรัคติวิสต์คือการรับใช้การปฏิวัติ
ในหมู่พวกเขา เราสามารถพูดถึงเทศกาลสาธารณะรวมถึงการสร้างโปสเตอร์ที่แสดงให้เห็นถึงผลงานที่ดำเนินการโดยรัฐบาลของการปฏิวัติที่เป็นตัวแทนของบอลเชวิค
ดังนั้นหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมจึงพบว่า Constructivism Art ถูกรวมเข้ากับศิลปะการแสดง รวมถึงโรงละครที่มีกิจกรรมที่ยอดเยี่ยม
นอกจากนี้ แคมเปญข้อมูลสื่อยังเป็นที่รู้จักจากคำว่า Ventana Rosta ซึ่งเป็นขบวนการทางวัฒนธรรมที่พยายามตอบสนองด้วยโครงสร้างทางศิลปะที่ให้ชีวิตแก่ศิลปะคอนสตรัคติวิสต์
พื้นที่ที่มีการพัฒนาศิลปะคอนสตรัคติวิสต์
พื้นที่ที่ Constructivism Art ได้รับการพัฒนานั้นมีความหลากหลายมากในประเทศรัสเซีย ดังนั้นในบทความนี้ เราจะอธิบายให้คุณทราบโดยละเอียด
การออกแบบผ้า
ศิลปะคอนสตรัคติวิสต์เริ่มต้นจากการออกแบบกราฟิกของตัวเลขที่น่าสนใจซึ่งสามารถถ่ายโอนไปยังสื่อทางกายภาพซึ่งในกรณีนี้คือผ้าที่ผลิตในระดับอุตสาหกรรมเพื่อสร้างแบบจำลองงานศิลปะที่โดดเด่น
สีที่โดดเด่นในการออกแบบผ้านั้นสัมพันธ์กับศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ ได้แก่ แดง น้ำเงิน ส้ม เหลือง ดำ และขาว รวมทั้งเพิ่มรูปทรงเรขาคณิตเข้าไปด้วย
เป็นองค์ประกอบที่สามารถเห็นได้ในการออกแบบกราฟิกของผ้า เช่น สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม วงกลม เพชร แม้กระทั่งเส้นในทิศทางต่างๆ
การออกแบบที่งดงามถูกสร้างขึ้นผ่านเนื้อผ้าผ่านศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งสังเกตพลังงาน การเคลื่อนไหว และหลายทิศทาง
ชุดกีฬาโซเวียต
เป็นอีกพื้นที่หนึ่งที่ Constructivism Art เข้ามาเพราะกีฬาเป็นแนวของรัฐที่ต้องเติมเต็มในฐานะนักปฏิวัติ
ผู้อยู่อาศัยควรมีร่างกายที่ได้รับการฟื้นฟูและเต็มไปด้วยพลังงานอันเนื่องมาจากสภาพร่างกายที่รัฐบาลรัสเซียอาจต้องการในช่วงเวลาหนึ่ง
เสื้อผ้าการแสดงละคร
อีกพื้นที่หนึ่งที่กิจการศิลปะคอนสตรัคติวิสต์อยู่ในเสื้อผ้าที่ใช้ในสื่อเช่นโรงภาพยนตร์และโรงละครเป็นนวัตกรรมใหม่
สำหรับการออกแบบฉากที่นักแสดงและนักแสดงแสดงซึ่งมีการสร้างเสื้อผ้าใหม่นอกเหนือจากการจ้างมืออาชีพอื่น ๆ ในสื่อนี้
ในตัวอย่างแรก ในการออกแบบเสื้อผ้าสำหรับศิลปินในฉากที่จะดำเนินการ ช่างภาพ จิตรกร สถาปนิก นักออกแบบ และอื่นๆ ก็มีความจำเป็นเช่นกัน
การสร้างชิ้นส่วนที่น่าประหลาดใจและในแง่ของเสื้อผ้า ผู้หญิงเริ่มให้ผู้ชายเท่าเทียมในการใช้เสื้อผ้า เสื้อผ้าเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในศิลปะคอนสตรัคติวิสต์
โดยไม่ลืมว่าในยุโรปทั้งหมดที่เขาใช้อิทธิพลของเขาโดยการใช้การออกแบบใหม่ที่มีสีเป็นตัวเอกผ่านจินตนาการทางอุตสาหกรรมที่อนุญาตให้มีการเคลื่อนไหวเริ่มต้นการปฏิวัติอุตสาหกรรม
ประติมากรรม
ศิลปินสร้างประติมากรรมในศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ประเภทนี้ซึ่งรวมพื้นที่และการเคลื่อนไหวเข้าไว้ในผลงาน โดยใช้องค์ประกอบต่างๆ เช่น ลวด แก้ว ไม้ ปูนปลาสเตอร์ พลาสติก และวัสดุอื่นๆ
ศิลปะหยุดทำหน้าที่ของอรรถประโยชน์ในสังคมให้กลายเป็นนามธรรม ในเวลานี้เองที่ Constructivist Art ได้รวมเอาเครื่องจักรที่ทันสมัยผ่านฟิสิกส์ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องจักรราวกับว่ามันเป็นวิศวกรที่ต้องการไขปริศนาให้กับสังคม
เซรามิกส์เป็นอีกพื้นที่หนึ่งที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ด้วย โดยสร้างรูปเรขาคณิตและเส้นไปในทิศทางต่างๆ บนพื้นหลังสีขาว
ซึ่งแสดงออกถึงความทันสมัยและพลวัตต่อสังคมรัสเซียในศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ ดังนั้น ต่อผู้อาศัยในทวีปยุโรปและแม้แต่อเมริกา
ภาพวาดในการเคลื่อนไหวนี้
เป็นสาขาวิชาที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะคอนสตรัคติวิสต์และมีอิทธิพลในด้านอื่นๆ เช่น การถ่ายภาพและการออกแบบกราฟิก ทั้งในสิ่งทอและเสื้อผ้า และในโปสเตอร์และโฆษณา
การออกแบบที่พบในภาพวาดที่แสดงถึงศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ถือเป็นนามธรรมเนื่องจากมีการใช้รูปทรงเรขาคณิต
นอกเหนือจากองค์ประกอบอื่น ๆ ที่ช่วยให้มองเห็นร่างกายด้วยระดับการแสดงออกที่สูงขึ้นผ่านเครื่องแต่งกายและโดยไม่ลืมทิวทัศน์ที่ให้คุณภาพที่ดีแก่พื้นที่และเวลาที่นำเสนอผลงาน
ในบรรดาผลงานศิลปะที่เกี่ยวข้องมากที่สุดใน Constructivism Art นั้นเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์สิ่งทอที่เปลี่ยนพื้นที่อื่นๆ
เช่นเดียวกับการเต้นรำ ภาพยนตร์ โทรทัศน์ และโรงละคร อย่าลังเลที่จะอ่านต่อเกี่ยวกับหัวข้อที่น่าสนใจนี้ซึ่งเราจะนำเสนอผลงานที่เกี่ยวข้องมากที่สุดแก่คุณ
หัวของผู้หญิง
งานนี้สร้างโดยประติมากรชาวรัสเซียชื่อ Naum Gabo ซึ่งมีการแสดงชุดองค์ประกอบที่ไปในทิศทางของเส้นและส่วนโค้งเล็กน้อยที่ใบหน้าของบุคคลถูกมองเห็นผ่านการใช้รูปทรงเรขาคณิต
ซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของงานนี้ที่แสดงถึงศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ที่มีพื้นฐานมาจากเรขาคณิตเพื่อสร้างองค์ประกอบตามรสนิยมส่วนตัวของศิลปิน
สถาปัตยกรรม
หนึ่งในวัตถุประสงค์หลักของสถาปัตยกรรมศิลปะคอนสตรัคติวิสต์คือการเผยแพร่เปรี้ยวจี๊ดในชีวิตประจำวันของผู้อยู่อาศัย เขาพยายามที่จะสร้างพื้นที่ที่สามารถบรรลุความฝันของสังคมนิยมรัสเซียใหม่ได้
โครงการที่ดำเนินการไปมีวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์สำหรับคนงาน พวกเขายังมาเพื่อออกแบบโครงการที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ เช่น กรณีของ ฟลายอิ้ง ซิตี้ โดย Gyorgy Krutikov
โครงการนี้เป็นข้อเสนอที่จริงจังมากในการสร้างบ้านในอากาศซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสุดโต่งที่มีอยู่ในศิลปะคอนสตรัคติวิสต์เนื่องจากส่งเสริมความเท่าเทียมกันในสังคมและแม้แต่ท้าทายฟิสิกส์ด้วยโครงการที่กล้าหาญ
การนำศิลปะคอนสตรัคติวิสต์มาประยุกต์ใช้กับสถาปัตยกรรมทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในชีวิตปกติของชาวเมือง ดังนั้นพวกเขาจึงต้องออกแบบและสร้างเมืองใหม่สำหรับสังคมที่กำลังถูกเปลี่ยนแปลง
ความสนใจของสถาปัตยกรรมอยู่ที่การสร้างโครงสร้างพื้นฐานใหม่สำหรับบริการของชุมชนจากมุมมองของยูทิลิตี้
ด้วยเหตุนี้ สโมสรจึงถูกสร้างขึ้นสำหรับคนงาน ศูนย์รวมความบันเทิงในยามว่างของคนงาน บ้านส่วนรวม โรงเรียน ศูนย์สื่อสาร โรงรถ และอื่นๆ
ทั้งหมดนี้มีจุดประสงค์เพื่อเป็นโครงสร้างพื้นฐานที่มีลักษณะเป็นประโยชน์และให้บริการแก่ชุมชนรัสเซีย ในหมู่พวกเขาสามารถกล่าวถึงบ้านรังผึ้งและสโมสรคนงาน Rusakov ที่สร้างขึ้นในปี 1929
นอกจากนี้ยังเน้นไปที่อาคารอพาร์ตเมนต์ Mosselprom ซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1917, Shabolovka Communications Tower จากปี 1922 และอื่นๆ อีกมากมาย
อนุสาวรีย์สามสากล
เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งสร้างโดยศิลปิน Tatlin ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่เกี่ยวข้องมากที่สุดในศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของลัทธิสังคมนิยมและเป็นสำนักงานใหญ่ของ Comintern
รูปแบบของงานศิลปะนี้อยู่ในเกลียวคลื่นจากการใช้องค์ประกอบต่างๆ เช่น เหล็กและแก้ว ในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ มันมีความเจริญอย่างมาก แต่หลังจากที่เศรษฐกิจตกต่ำของประเทศรัสเซียและการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักว่าผลงานที่ได้รับนั้นเป็นเหตุผลที่ควรหลีกเลี่ยง การใช้งาน การเลือก
โปรเจ็กต์นี้ไม่ได้กลายเป็นของจริง แต่เป็นการโจมตีครั้งแรกของเขาในด้านสถาปัตยกรรมเกี่ยวกับแบบจำลองของงานศิลปะชิ้นนี้ เป็นโครงเหล็กที่มีความสูงประมาณ 6.7 เมตร ซึ่งวางอยู่บนกระบอกสูบที่หมุนได้ ลูกบาศก์ และกรวย
อนุสาวรีย์แห่งนี้ผสมผสานความสวยงามของเครื่องจักรเข้ากับการเคลื่อนไหวที่อุตสาหกรรมยกย่องว่าเป็นแผ่นสะท้อนแสงและจอฉายภาพซึ่งหมายถึงการก้าวไปข้างหน้าในด้านเทคโนโลยี
โครงการนี้ไม่ได้ดำเนินการเนื่องจากสงครามกลางเมือง และการล่มสลายของรัฐบาลเลนิน หมายความว่างานอันยิ่งใหญ่นี้ไม่สามารถทำได้เนื่องจากวัสดุสำหรับการสร้างมีราคาแพง
ศิลปินที่มีความสำคัญมากที่สุดในศิลปะคอนสตรัคติวิสต์
ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่อนุญาตให้สร้างศิลปะเชิงสร้างสรรค์ได้รับอนุญาตให้รวมศิลปกรรมเข้ากับวัตถุประสงค์ทางการศึกษาเพื่อสนับสนุนการปฏิวัติคอมมิวนิสต์เป็นตัวละครต่อไปนี้:
วลาดิมีร์ ทัตลิน
ศิลปินชาวรัสเซียผู้มีความสามารถรอบตัวเกิดในปี 1885 และเสียชีวิตในปี 1953 ขณะที่เขาเป็นสถาปนิก จิตรกร และประติมากร เขาประกาศสนับสนุนการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 และถูกจัดว่าเป็นศัตรูของประชาชน
เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Constructivism Art ในการสร้างผลงานที่มีองค์ประกอบหลักคือแผ่นโลหะที่โค้งงอนอกเหนือจากความตึงเครียดของสายไฟ และเขาได้ขลุกอยู่กับโมเดลปูนปลาสเตอร์และกระจกแตกเพื่อเพิ่มชิ้นงานที่เขาทำ
Tatlin อยู่ในระดับแนวหน้าของศิลปะสำหรับสังคมที่กำลังเปลี่ยนแปลงในรัสเซีย ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงการปฏิเสธประติมากรรมที่มีสไตล์และสมบูรณ์แบบเพื่อสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ด้วยประติมากรรมใหม่ที่ท้าทายข้อจำกัดด้านสุนทรียศาสตร์
เขามีหน้าที่แสดงประโยชน์ของวัตถุเพื่อความสะดวกสบายของมนุษยชาติ โดยเน้นพื้นที่ภายในของวัสดุที่เขาใช้ โดยย้ายออกจากวัฒนธรรมคลาสสิกโดยโต้ตอบกับพื้นที่ที่มีอยู่และที่เป็นนิสัย
เขามีโอกาสไปเยี่ยมปิกัสโซในปารีสหลังจากที่กลับมารัสเซีย เขาเริ่มสร้างบรรเทาทุกข์ในงานศิลปะของเขา เขาสร้างชุดประติมากรรมด้วยวัสดุที่มีประโยชน์ซึ่งเลียนแบบผลงานของศิลปินชาวสเปน
Aleksandr Rodchenko
เกิดในปี พ.ศ. 1891 และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 1956 เขาเป็นหนึ่งในผู้นำของศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ในรัสเซีย เขาได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเขามีความสามารถหลากหลายด้านในขณะที่เขาเป็นนักออกแบบกราฟิก ประติมากร จิตรกร และช่างภาพ และแต่งงานกับศิลปินวาร์วารา สเตปาโนวา
เขานำเสนองานประติมากรรมที่แขวนอยู่ให้โลกได้รับรู้ เช่นเดียวกับการตัดต่อภาพ แม้กระทั่งการทำชิ้นเอกขาวดำในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ผลงานของศิลปินคนนี้ได้รับอิทธิพลจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและแม้กระทั่งจากลัทธิแห่งอนาคตในงานศิลปะของเขา เขาก็เหนือสิ่งอื่นใดคือวิศวกรภาพ
เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะคาซานผ่านการปฏิวัติและปรับตัวให้เข้ากับพวกบอลเชวิค ด้วยเหตุนี้ ในปี 1920 เขาจึงได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการสำนักงานพิพิธภัณฑ์และกองทุนจัดซื้อ
ดังนั้น เขามีความมุ่งมั่นลำบากใจที่จะจัดระเบียบสถาบันการศึกษาและพิพิธภัณฑ์ของประเทศรัสเซียใหม่โดยใช้การโฆษณาชวนเชื่อเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะคอนสตรัคติวิสต์เพื่อสนับสนุนการปฏิวัติ
เขาสร้างภาพตัดต่อจำนวนนับไม่ถ้วน ซึ่งเขาจะเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาศิลปะนี้โดยใช้สิ่งที่เป็นนามธรรมผ่านมุมที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ รวมทั้งการผสมผสานและการเบลอเพื่อสนับสนุนความมุ่งมั่นทางสังคม คนผิวสีมีอิทธิพลเหนือ ดังนั้นเขาจึงออกแบบงานนอกรีตที่จะมีส่วนสนับสนุนการปฏิวัติบอลเชวิค
นำ กาโบ
เกิดในปี พ.ศ. 1890 และเสียชีวิตในปี 1977 เขาเป็นประติมากรและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซีย ร่วมกับพี่ชายของเขา พวกเขาได้ออกแถลงการณ์ที่พวกเขาปฏิเสธกระแสของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิแห่งอนาคต ดังนั้นศิลปะคอนสตรัคติวิสต์จึงสอดคล้องกับการกระทำทางการเมืองตั้งแต่ปีพ. ศ. 1920 ซึ่งผลงานของศิลปินคนนี้มีความเกี่ยวข้อง
ต้องขอบคุณความคิดสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินผู้นี้จึงออกแบบชุดรวมสำหรับชุมชนชาวรัสเซีย เช่นเดียวกับฉากเต้นรำ โรงละคร และภาพยนตร์ ซึ่งเขารับผิดชอบด้านฉากด้วยเช่นกัน
วาร์วารา สเตปาโนวา
ศิลปินชาวรัสเซียคนนี้เกิดในปี พ.ศ. 1894 และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 1958 เธอมุ่งเน้นไปที่การสร้างองค์ประกอบภาพเป็นรูปแบบใหม่ของการสื่อสารในการให้บริการมวลชน เธอได้พบกับสามีของเธอ Aleksandr Ródchenko ที่ Kazan Art School ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาทำงานร่วมกันใน Constructivism Art เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการปลดปล่อยผู้หญิงที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐรัสเซีย
ด้วยเหตุนี้ผ่านศิลปะคอนสตรัคทีฟ เขาจึงบรรลุมาตรการที่อนุญาตให้เปลี่ยนสถานะทางสังคมของผู้หญิง ในหมู่พวกเขา กฎหมายสามารถกล่าวถึงได้ นอกเหนือจากการทำงานแปดชั่วโมงต่อวันและต่อรองเงินเดือนของพวกเขา ซึ่งพวกเขาเริ่ม ดำเนินสิทธิทางการเมืองเหมือนชาย. . เธอสร้างการออกแบบใหม่สำหรับผ้าและเสื้อผ้าซึ่งต่อมาถูกคูณด้วยอุตสาหกรรม ถูกใช้โดยศิลปินในทุ่งนา และการสร้างสรรค์ของเธอถูกวางตลาดในฐานะนักออกแบบเสื้อผ้า
คุณสมบัติหลักของเสื้อผ้าเหล่านี้คือการรวมเอารูปทรงเรขาคณิตที่พิมพ์บนผ้ารวมถึงสีสันที่สดใสหลากหลาย ทำให้การออกแบบแตกต่างกันและยังใช้เส้นตรงอีกด้วย
ศิลปินตัวแทนของศิลปะคอนสตรัคติวิสต์คนนี้ยังได้เข้าสู่วงการการถ่ายภาพ ภาพวาด และการออกแบบพื้นที่สาธารณะผ่านการตกแต่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวนี้
มรดกของขบวนการทางศิลปะนี้
ศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ผ่านการทดลองด้วยเทคนิคทางอุตสาหกรรมทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในด้านการเต้นรำ ละคร ภาพยนตร์ ภาพวาด ประติมากรรม แฟชั่น และศิลปะภาพพิมพ์จากกระแสของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งใช้เครื่องมือและทรัพยากรหลายอย่างในการออกแบบ
ไม่เพียงแต่ในทวีปยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในอเมริกาด้วย ซึ่งศิลปินได้สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ผ่านการผสมผสานรูปแบบใหม่ที่เสนอโดยกระแสแนวหน้า
ศิลปะคอนสตรัคติวิสต์เป็นอัตลักษณ์ทางสายตาสำหรับสังคมคอมมิวนิสต์โซเวียต วัตถุประสงค์หลักคือนำศิลปะมาสู่ผู้คนที่ช่วยเหลือศิลปะจากชนชั้นสูง
ดังนั้นศิลปินที่เป็นตัวแทนของ Constructivism Art จึงมุ่งเน้นไปที่สาขาสร้างสรรค์เพื่อทดลองโดยผสมผสานสาขาวิชาศิลปะผ่านเทคนิคและวิธีการใหม่ ๆ กับการบุกรุกของรูปทรงเรขาคณิต
Creative Art ไม่ได้จัดแสดงในแกลเลอรี่ของชนชั้นนายทุน แต่อยู่ตามท้องถนนเพราะว่าศิลปะเป็นงานให้คนรัสเซียได้เพลิดเพลินในชีวิตประจำวันโดยสร้างการผสมผสานผ่านการออกแบบ สถาปัตยกรรม วิศวกรรม ภาพวาด และประติมากรรม
ข้อสรุป
ศิลปะคอนสตรัคติวิสต์เป็นปรัชญาชีวิตที่ศิลปะถูกใช้เพื่อเปลี่ยนแปลงสังคมและไม่ใช่เป็นการแสดงออกส่วนบุคคล ค้นหาคำสั่งใหม่ในงานศิลปะด้วยการทดลองสื่อใหม่เพื่อให้ง่ายขึ้น
การปฏิวัติโซเวียตแสวงหาวิธีใหม่ในการแสดงออกด้วยความตั้งใจที่จะสามารถเปลี่ยนระบบทุนนิยมให้เป็นแผนประชาธิปไตยที่การผลิตและการกระจายสินค้าได้รับชัยชนะอย่างเท่าเทียมกันสำหรับผู้อยู่อาศัย
ในองค์ประกอบของศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยใช้แบบจำลองทางคณิตศาสตร์ที่ประเมินค่าแสง พื้นที่ และเวลาในการผลิตทางเทคนิค แต่จากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์
ดังนั้นพวกเขาจึงโอนศิลปะไปสู่การออกแบบโปสเตอร์ การพิมพ์ การออกแบบแฟชั่น การถ่ายภาพโฆษณาชวนเชื่อ สถาปัตยกรรมภายใน และการออกแบบพื้นที่สาธารณะตลอดจนภาพประกอบ
การเคลื่อนไหวเป็นส่วนพื้นฐานของประโยชน์ของศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งปกป้องแนวคิดของศิลปินวิศวกรและจุดประสงค์พื้นฐานคือการแก้ไขความต้องการทางสังคมของประเทศรัสเซีย
สำหรับการผลิตงานออกแบบขนาดใหญ่มีการดำเนินการน้อยมาก โดยพัฒนาไปพร้อมกับพลวัตที่ดีในด้านอื่นๆ ที่รายงานไว้ก่อนหน้านี้ในบทความที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ เช่น ศิลปะการแสดง การถ่ายภาพ การพิมพ์ การออกแบบแฟชั่น ภาพวาด ฯลฯ เป็นต้น
หากคุณพบว่าบทความนี้น่าสนใจ ฉันขอเชิญคุณไปที่ลิงก์ต่อไปนี้: