Rafael Chirbes เป็นมากกว่าผู้แต่งที่มีชื่อเสียงโด่งดัง บนฝั่ง. ไม่กี่ปีก่อนการเปิดตัวขั้นสุดยอดหลังวิกฤตของเขา ชาวบาเลนเซียรู้วิธีคาดการณ์วิกฤตเศรษฐกิจที่ใกล้เข้ามาซึ่งกำลังไล่ตามเราอย่างไม่มีใครเหมือน เมรุ มันเป็นภาพที่คมชัดและค่อนข้างน่ากลัวของความเป็นจริงของประเทศ และของผู้อยู่อาศัยด้วย
รีวิว Crematorio ภาคต่อจิตวิญญาณของ On the Shore
นวนิยายบันเทิงและนวนิยายเป็นที่ยอมรับ
ในบทความเพื่อตอบสนองต่อข้อความโต้แย้งโดย ภาพแทนของ Eduardo Mendoza ทำในปี 1998 ซึ่งเขาแย้งว่าประเภทของนวนิยายนั้นตายไปแล้ว ฮาเวียร์มาเรียส เห็นสมควรที่จะแยกแยะศิลปะอันสูงส่งดังกล่าวออกเป็นสองประเภท: นวนิยายของ eความบันเทิง และของ ได้รับการยอมรับ. นี่ไม่ใช่เวลาและสถานที่ที่จะแยกแยะว่าบทบาทของกลุ่มแรกจะเป็นอย่างไร เนื่องจากฉลากเองได้ให้เบาะแสเกี่ยวกับธรรมชาติของมันเพียงพอแล้ว และไม่ใช่แผนที่จะสวมถุงมือและเช่นเดียวกับนักเลงไก่ เริ่มแยกจากเชคสเปียร์และดอสโตเยฟสกีแห่งซาโฟนและฟอลคอนด้วยความเคารพที่ฝ่ายหลังสมควรได้รับ (อย่างจริงจัง)
ใช่ เราต้องการยึดตามคำจำกัดความที่ Marías เสนอในประเภทที่สอง เกี่ยวกับ "ความสามารถในการเป็นตัวแทน" ของเขา Maríasกล่าวว่า:
“ในนวนิยายเรื่องนี้ เรารู้ว่าเรารู้สิ่งที่เราไม่รู้ว่าเรารู้ จนกว่าเราจะอ่านมันโดยคิดสูตร เป็นตัวแทน หรือบอกเล่า”
หรืออย่างที่เขาพูดเมื่อหนึ่งปีก่อนในบทความอื่นในย่อหน้า marianesque:
"นวนิยายไม่ได้บอกสิ่งที่รู้ แต่สิ่งที่รู้เท่านั้นและในขณะเดียวกันก็เพิกเฉย"
กับ เมรุ (แอนนาแกรม), Rafael Chirbes ตีพิมพ์ในปี 2007 หนังสือที่บอกเวลาและความยิ่งใหญ่อยู่ในความสามารถนี้ในการจดจำอย่างแม่นยำรับทราบสองครั้งถ้าเราอาจ. ล่วงเวลา, เมรุ ได้รับสถานที่ในประวัติศาสตร์การเล่าเรื่องภาษาสเปนเนื่องจากได้รู้จักวิธีถ่ายภาพสองความเป็นจริงที่มากกว่าเคยได้ยิน: conjunctural, การดื่มสุราอิฐที่ทำให้สเปนตกอยู่ในความทุกข์ยาก จากที่วันนี้เขาภูมิใจที่ได้เกิดขึ้น (และในไม่ช้าเราจะพบว่าตัวเองติดอยู่อีกครั้ง) และค่าคงที่อื่น: ความซับซ้อนของธรรมชาติของมนุษย์
เมรุ ได้รับการยกย่องอย่างแรงกล้า (รางวัลนักวิจารณ์) ในด้านคุณภาพวรรณกรรมและสำหรับ ความชัดเจนซึ่งเขามองเห็นหุบเขาที่เศรษฐกิจสเปนกำลังมุ่งหน้าไป ("เราคล้ายคลึงกัน เหนือสิ่งอื่นใด ชาวเวียนนาที่เราอยู่ในปากเหว" อ่านหลังจากเริ่มต้นไม่นาน)
Crematorium: แสวงหาความสุขกับฉากหลังอสังหาริมทรัพย์
แม้ว่าฉากหลังของโครงเรื่องจะหมุนไปรอบ ๆ ป่าคอนกรีตเดือดปุด ๆ ที่บุกโจมตีเมืองชายฝั่งของเรา แต่ประเด็นหลักของหนังสือเล่มนี้ก็ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากเรื่องของมนุษย์และความสัมพันธ์อันดุเดือดของเขากับเพื่อนมนุษย์ที่เหลือตลอดการกลั่นกรองชั่วนิรันดร์ การค้นหาที่ไม่มีที่สิ้นสุดของจอกศักดิ์สิทธิ์แห่งความสุข สิ่งที่คล้ายกันอาจกล่าวได้ว่า บนฝั่ง.
การบรรยายเริ่มต้นและสิ้นสุดในวันเดียวกัน: งานศพของ Matías น้องชายของ Rubén Bertomeu ผู้สร้างความสำเร็จที่พยายามไถ่ตัวเองเหมือน Michael Corleoneการทิ้งอดีตอันดำมืดและอาชญากรรมไว้เพื่อดำเนินกิจการต่อไปอย่างสะอาดหมดจด ไม่เลอะมือ (“หมดเวลาของสกปรกแล้ว บัดนี้เป็นเวลาของสิ่งสะอาด […] สิ่งที่ถูกต้อง ไม่มีอะไรรอบนี้ , ไม่มีอะไรที่นั่น")
ไม่มีอันธพาลอีกต่อไป ไม่มีการค้าโคเคนในท้องม้าที่นำเข้าจากเม็กซิโกอีกต่อไป
รูเบน แบร์โตเมว ตัวละครที่ลืมไม่ลง
ชอบทุกสิ่ง ดีไม่ดีหลักการทางจริยธรรมของเขาไม่ได้ไปไกลกว่ากฎแห่งป่าทึบของคนที่สร้างเองซึ่งเต็มไปด้วยเหตุผลที่เขาสามารถนอนหลับด้วยมโนธรรมของเขาอย่างสงบ:
“คุณเชื่อตามอำเภอใจว่าทุกสิ่งที่มาจากยุคอื่น แม้แต่ความมืดมิดที่สุด มีค่าควรแก่การเคารพและไม่ควรแตะต้อง นอกจากจะไร้สาระแล้ว สิ่งที่คุณคิดว่าไม่ดีหรือดีต่อสุขภาพ: ไม่ทะเยอทะยานที่จะก้าวไปไกลกว่าคนอื่น ไม่ทำ: นั่นคือความเงียบ, การปิด”.
โดยคำนึงถึงความยากลำบากของอุตสาหกรรมภาพยนตร์และวรรณกรรมในการสร้างสรรค์สิ่งมาเฟีย ชาวไอริช, แบบถาวรมากกว่าเดิม) เมรุ มันนำความสดใหม่มาสู่ประเภทมาเฟียที่ถูกแฮ็กโดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องขอบคุณความสามารถพิเศษของ Rubén Bertomeu: “ฉันเป็นผู้สร้าง ฉันชอบศัพท์แสงของแผ่นพื้น แผ่นกระดาน แบบหล่อ อุปกรณ์ประกอบฉาก แท่ง ตาข่าย ปูพื้น และโทชานา ฉันเชื่อเสมอว่าฉันมีพรสวรรค์ในการค้าขายนี้ แต่ละคนมีความสามารถในการทำบางสิ่ง […] แข่งขันเฉพาะในสิ่งที่คุณกำลังจะชนะ”
แม้จะใช้ชีวิตที่วุ่นวายเพื่อ ขบวนแห่ไม่มีที่ประจำ (เขามักจะขับรถและทิ้งมันไปเพื่อเหยียบบนอาคารโคลนที่กำลังก่อสร้าง ร้านอาหาร และซ่อง) และไม่ใช่คน (เขารู้สึกรักแม่และลูกของเธอเท่านั้น) แม้จะเป็นคนนอกรีตที่สุด แต่เขามีความสุขที่สุดในตัวละครทั้งหมด และภาพเหมือนจริงมาก และท่วงทำนองแห่งความทุกข์ยากกลั่นกรองโดยผู้อื่นที่คุ้นเคยจนน่ากลัว
รูเบน แบร์โตเมว ชายคนหนึ่ง การตีความนับพันครั้ง
การตายของพี่ชายเป็นข้อแก้ตัวที่เราได้รับอนุญาตให้เข้าสู่จิตใจของสมาชิกกลุ่ม Bertomeu โดยที่ เราค้นพบวิสัยทัศน์เฉพาะที่แต่ละคนมีเกี่ยวกับรูเบนจริยธรรมและการกระทำของมัน เกี่ยวกับสิ่งที่มวลคอนกรีตสีขาวได้กระทำต่อภูมิทัศน์ของเมือง Misent แห่งเลวานไทน์ในจินตนาการ
ผ่านบทสนทนาและ การพูดนอกเรื่องในหัวข้อต่างๆ เช่น เงิน วัฒนธรรม การเมือง หรือวรรณกรรมผู้อ่านจะสร้างชิ้นส่วนของปริศนาจากข้อมูลที่ปรากฏที่ช่วยให้เข้าใจสถานการณ์ส่วนบุคคลของผู้โชคร้ายแต่ละคนที่พบกันที่นี่ ทำความเข้าใจกับละครของพวกเขาและวิธีที่พวกเขามาที่นี่
ในการทำเช่นนี้ Chirbes ได้ทำให้สิ่งนั้นสมบูรณ์แบบ บรรยายต่อเนื่อง ปราศจากบทสนทนาและประเด็นต่างๆ ที่เขาได้ฝึกฝนมาแล้วในเล่มก่อน ๆ และนั่นก็ชวนให้นึกถึงการซ้อมที่ขาดช่วงและมืดบอดของ Jose Saramago. อย่างไรก็ตาม มันใช้รูปแบบที่ประณีตและซับซ้อนกว่า (polyphony มากกว่า) มากกว่าสไตล์โปรตุเกส เช่นเดียวกับศีลธรรมและจริยธรรมที่ไร้เดียงสาน้อยกว่า: ใน เมรุ ไม่ชัดเจนและชัดเจนว่าใครเป็นฮีโร่และใครเป็นคนร้ายเพราะความแตกต่างดังกล่าวเป็นเรื่องเหลวไหลขึ้นอยู่กับเรื่องราวที่ไร้สาระและกลวง
แน่นอน เราสามารถเปรียบเทียบเทคนิคของ Chirbes กับของ ฟูลเนอร์ แต่ด้วยความทุ่มเทที่เรามีไว้เพื่อ ฟูลเนอร์, ไม่ดีกว่า. (RIP โฮเซ่ หลุยส์ คูเอร์ดา)
ความหลากหลายของนักเล่าเรื่อง เมรุ
ผู้บรรยายต่างๆหนึ่งบทต่อบท) นำเราไปสู่การถดถอยที่ไม่สิ้นสุด ความเคยชิน (ปัจจุบันเป็นครั้งคราว) การพูดนอกเรื่องและความทรงจำ
แทบไม่มีอะไรเกิดขึ้น (น้อยกว่าที่คุณเห็นใน คาแนล+ซีรีส์ที่มีคุณภาพดีเยี่ยม). แม้ว่าจะมีการพาดพิงถึงสงครามกลางเมืองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การสอนประวัติศาสตร์มุ่งเน้นไปที่เวทีของรัฐบาลสังคมนิยมชุดแรก:
“Collado เราทำสิ่งที่เราต้องทำ เศรษฐศาสตร์คลาสสิกเรียกว่าการสะสมทุนในขั้นต้น ประเทศนี้จำเป็นต้องสร้างชนชั้น และไม่เกี่ยวอะไรกับมัน ตอนนี้ชั้นเรียนปิดพรมแดน โควตาเปิด ถึงเวลาที่จะต้องแน่ใจว่าไม่มีการเคลื่อนไหวทางสังคมทั้งหมด การเคลื่อนไหวนั้น การซึมผ่านระหว่างชั้นเรียน”
ตัวละครของ Collado ค่อนข้างน่าจดจำ สิ่งมีชีวิตที่น่าสังเวชและโชคร้ายที่เป็นตัวแทนที่ดีกว่าสิ่งอื่นใดซึ่งหมายถึงความล้มเหลว เป็นหนึ่งในตัวละครที่ผู้อ่านสามารถรู้สึกสนใจมากที่สุด ของตัวละครไม่กี่ตัว ปกติ. Collado เป็นกระดูกสันหลังของการกระทำเล็ก ๆ น้อย ๆ ของนวนิยายเรื่องนี้ เราอยากจะพูดบางอย่างที่คล้ายกันเกี่ยวกับตัวละครที่เหลือ แต่ไม่มี.
รายละเอียด : เมื่อไหร่จะมากเกินไป?
วิจารณ์หลักที่สามารถทำได้ของ เมรุ ก็คือบางครั้งมันก็นับว่ามากเกินไป รายละเอียดมากเกินไปเกี่ยวกับอักขระมากเกินไป งานร้องประสานเสียงวาดขึ้นสำหรับเรา เป็นผืนผ้าใบที่มีหลายสีและหลายเฉด ใช่ แต่แทบจะไม่มีปฏิสัมพันธ์ระหว่างกัน มีเพียงขบวนพาเหรดแห่งความทรงจำ อาละวาดที่แต่ละคนนำเสนอข้อเท็จจริงและชีวิตในแบบของเขา หนังสือเล่มนี้น่าสนใจ แต่ก็เหมือนกับหนังสือดีๆ เล่มหนึ่ง ที่ต้องการผู้อ่าน ระวัง.
เราไม่ได้เริ่มต้นด้วยการอ้างถึง Marías โดยไม่มีเหตุผล ผู้ชายจากมาดริดที่คุ้นเคยกับการเตือนเราใน EPS ทุกครั้งที่มีโอกาสเกิดขึ้น (เราคิดว่าเขาปล่อยป้ายให้คนขับแท็กซี่) ที่เขาตีพิมพ์นวนิยายเรื่องแรกของเขาตอนอายุ 19 ปีเล่นเกมเดียวกันมาหลายสิบปีนั่นคือ ตรงข้ามกับ ความคิด ความคิด และแนวทางต่างๆ ล้วนเกี่ยวข้องกับการพูดนอกเรื่องอย่างไม่รู้จบ.
วาทกรรมสมองต่าง ๆ ที่มารวมกันใน เมรุ บางครั้งอาจกลายเป็นเรื่องหนักได้ แม้ว่าจะสนุกกว่าการอ่านก็ตาม พรุ่งนี้ในการต่อสู้คิดถึงฉัน en o บดขยี้ (ถึงแม้ว่าสิ่งนี้จะเป็นความชอบส่วนบุคคลอยู่แล้วซึ่งจะแตกต่างกันไปตามรสนิยมของผู้อ่าน) ความแตกต่างอยู่ในรูปแบบและมุมมองที่หลากหลาย บน เมรุเนื่องจากมีผู้บรรยายจำนวนมาก ผู้อ่านจึงถูกบังคับให้ตัดสิน วางตำแหน่งตัวเอง ไตร่ตรอง ตัดสินใจว่าคุณซื้อคำพูดจากใคร รู้จักกัน