ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம் பற்றி அனைத்தையும் அறிக

இந்த இடுகையின் மூலம், இந்த சிறந்த கட்டுரையை நாங்கள் உங்களுக்குக் கொண்டு வருகிறோம் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம், குணாதிசயங்கள், வகைகள் மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த வகை கலை பற்றிய பல, இது ஸ்பானிஷ் ஓவியத்தின் பொற்காலமாக கருதப்படுகிறது. அதைப் படிப்பதை நிறுத்தாதே!

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம் என்றால் என்ன?

ஸ்பானிய பரோக் ஓவியம், மேனரிஸ்ட் சிதைவுகளுடன் கூடிய இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட அழகு காரணமாக தனித்து நிற்கிறது, எதிர்-சீர்திருத்தவாத தேவாலயத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு ஏற்ப அலங்காரத்தை இழக்காமல் கதை உண்மையை அனுமதிக்கிறது.

இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த காரவாஜியோ என்ற கலைஞரின் இயற்கையான மாதிரிகள் 1610 ஆம் ஆண்டிற்கு எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டன, டென்பிரிஸ்ட் விளக்குகளுடன் சேர்ந்து, 1603 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பகுதியின் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் ஆதிக்க பாணியை தீர்மானிக்கிறது, பின்னர் ரூபன்ஸின் வருகை ஆண்டுகளுக்கு இடையில் அவசியம். 1628 மற்றும் XNUMX.

அவர் தனது சீடர்களுடன் சேர்ந்து தனது படைப்புகளின் பரிமாற்றத்தின் பாரிய அலைகளை நிரூபிப்பதில், இந்த செல்வாக்கு டிடியனின் நுணுக்கங்களுக்கு நன்றி, அவரது தளர்வான தூரிகை நுட்பம், இது வெலாஸ்குவேஸ் போன்ற ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவருடையது. .

1658 ஆம் ஆண்டில் கொலோனா மற்றும் மிடெல்லி மற்றும் பின்னர் 1692 ஆம் ஆண்டில் லூகா ஜியோர்டானோ போன்ற ஓவியக் கலையில் நிபுணத்துவம் வாய்ந்த கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை இத்தாலிய நாட்டிலிருந்து வந்த புதிய நீரோட்டங்களுக்கு நன்றி, ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் பிளெமிஷ் ஒழுங்கின் தாக்கங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. .

இந்த காலகட்டத்தில் ஒரு பொதுவான நெருக்கடி கட்டவிழ்த்துவிடப்பட்டாலும், ஏராளமான மக்கள் புதிய கண்டத்திற்கு குடிபெயர்ந்ததாலும், பல போர்களால் ஏற்பட்ட உயிரிழப்புகளாலும், ஸ்பானிய நாட்டிலிருந்து மூர்களை வெளியேற்றியதாலும் ஸ்பெயின் நாட்டைப் பாதித்தது.

ஸ்பெயினின் மக்களைப் பாதித்த பலவிதமான பிளேக் மற்றும் தொற்றுநோய்களுக்கு மேலதிகமாக, ஸ்பெயினின் பரோக் ஓவியத்தின் பொற்காலம், ஏனெனில் அவர்கள் உருவாக்கிய முதல் வரிசை படங்களின் சிறந்த தரம் மற்றும் அசல் பல படைப்புகள்.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் முக்கிய பண்புகள்

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவ குணாதிசயங்களை நீங்கள் ஒரு நடைமுறை வழியில் கண்டுபிடிக்க முடியும் என்ற நோக்கத்துடன், இந்த சுவாரஸ்யமான தலைப்பு தொடர்பான அனைத்தையும் இந்த பிரிவில் விரிவாக விளக்குவோம்.

வாடிக்கையாளர்கள் மற்றும் புரவலர்கள் தொடர்பாக

முக்கிய வாடிக்கையாளர் தேவாலயமாகும், இது பல மதக் கோயில்களை அலங்கரிக்க ஏராளமான கலைப் படைப்புகளைக் கோரியது மற்றும் கலைஞர்களிடமிருந்து அதிக எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளைக் கோரியது.

கத்தோலிக்க திருச்சபைக்கு ஆதரவாக கலையை ஆயுதமாகப் பயன்படுத்தி தேவாலயத்தின் எதிர் சீர்திருத்தத்தில் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் முக்கியத்துவத்தை நிரூபித்தல்.

அவர்களுக்கு நன்றி, இந்த கோட்பாட்டிற்காக பணிபுரிந்த ஓவியர்களால் கலையை வெளிப்படுத்த முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர்கள் ஓவியம் வரைவதற்கு பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் குறிப்பாக மதத் தேவைகளுக்கு இணங்க வேண்டியிருந்தது.

கூடுதலாக, தேவாலயம் மாதிரிகள் தயாரிக்கப்பட வேண்டும் என்று கோரியது மற்றும் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் கலை வேலை அவர்கள் எதிர்பார்க்கும் நலன்களுக்கு ஏற்ப உள்ளதா என்பதை மேற்பார்வையிட்டது.

கத்தோலிக்க திருச்சபையில் பணியாற்றிய ஓவியர்கள் சிறந்த பொருளாதார வருவாயையும், சிறந்த நற்பெயரையும், புகழையும் பெற்றிருந்தாலும், அவர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சியை பொதுவில் வைத்தனர்.

மற்றொரு வாடிக்கையாளர் கோர்டெஸ், குறிப்பாக ஃபெலிப் IV இன் ஆட்சி, அவர் உண்மையில் ஒரு புரவலராக இருந்தார்.இதற்கு ஒரு உதாரணம் ரூபன்ஸ் ஒரு நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்தின் ஒரு பகுதி, அதில் அவர் பின்வருமாறு கூறுகிறார்:

“... எல்லா இடங்களிலும் நான் செய்வதைப் போலவே இங்கேயும் ஓவியம் வரைவதற்கு என்னை அர்ப்பணிக்கிறேன். ஓவியம் அவரை மகிழ்விக்கிறது என்பது உண்மைதான்…”

"... என் கருத்துப்படி, இந்த இளவரசர் சிறந்த குணங்களைக் கொண்டவர், அவருடன் எனக்கு தனிப்பட்ட தொடர்பு உள்ளது ... நான் அரண்மனையில் தங்கியிருந்து, அவர் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் என்னைப் பார்க்க வருவார்..."

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று புதிய பாலாசியோ டெல் பியூன் ரெட்டிரோவின் அலங்காரமாகும், இது சலோன் டி லாஸ் ரெய்னோஸின் அலங்காரத்திற்கான குறிப்பிடத்தக்க கலைப் படைப்புகளை அதிகரிக்க அனுமதித்தது, அங்கு சிறந்த உருவப்படங்களைக் காணலாம்.

வெலாஸ்குவேஸால் செய்யப்பட்ட குதிரையேற்ற ஓவியங்கள் மற்றும் ஃபெலிப் IV இன் படைகள் வென்ற போர்களின் பல்வேறு கலைப் படங்களும், சுர்பரான் உருவாக்கிய ஹெர்குலிஸின் தொழிலாளர்களைக் குறிக்கும் சுழற்சியும் தோன்றும்.

ரோம் நகரத்தில், பல கலைஞர்கள் கோரப்பட்டனர், அவர்களில் கிளாடியோ டி லோரெய்ன் மற்றும் நிக்கோலஸ் பௌசின் ஆகியோர் நிலப்பரப்புகளின் கேலரியில் உருவங்கள் காணப்பட்ட தொடர் நிலப்பரப்புகளில் தனித்து நிற்கின்றனர்.

இதேபோல், கலைஞர்களான ஜியோவானி லான்ஃப்ராங்கோ, டொமினிச்சினோ மற்றும் பிற கலைஞர்கள் நேபிள்ஸ் நகரில் ரோமின் வரலாற்றைப் பற்றி முப்பத்தி நான்கு ஓவியங்களை வரைவதற்கு நியமிக்கப்பட்டனர், அவற்றில் ஜோஸ் டி ரிபெராவின் பெண்களின் போராட்டம் தனித்து நிற்கிறது.

கலைப் படைப்புகளை மற்ற அரச அரண்மனைகளுக்கு மாற்றுவது தடைசெய்யப்பட்டது மற்றும் அலங்காரத்தை முடிக்க ஒலிவேர்ஸின் அவசரம் காரணமாக, இந்த உள்கட்டமைப்பின் சுவர்களில் தொங்கவிட வேண்டிய 800 படைப்புகளின் தொகையை அடைய சேகரிப்பாளர்களிடமிருந்து படைப்புகளை வாங்க வேண்டியிருந்தது.

இந்த கலைப் படைப்புகளின் விற்பனையாளர்களில் கலைஞர் வெலாஸ்குவேஸ் 1634 ஆம் ஆண்டில் இத்தாலிய நாட்டில் அவர் வரைந்த கலைப் படைப்பான லா டுனிகா டி ஜோஸ் மற்றும் லா ஃப்ரகுவா டி வல்கானோவை அரசருக்கு விற்றார், இது ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு படைப்பாகும்.

டிடியனால் உருவாக்கப்பட்ட டானேயின் நகல், அத்துடன் நான்கு இயற்கைக்காட்சிகள், கடவுள் உருவகப் படைப்புகள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்களுக்கான கடவுள் உருவகப் படைப்புகள் மற்றும் பூக்கள் தொடர்பான இரண்டு சித்திரப் படைப்புகள் போன்ற பிற படைப்புகளையும் அவர் விற்றார்.

அதன்பிறகு, டோரே டி லா பராடாவை அலங்கரிக்க வேண்டியிருந்தது, அங்கு ஏராளமான ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் பிரதிநிதித்துவப் படைப்புகள் வைக்கப்பட்டன, இது புராணக்கதைகளுடன் கூடிய அறுபத்து மூன்று ஓவியங்களின் எண்ணிக்கையாகும், இது 1636 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் ரூபன்ஸிடமிருந்து நியமிக்கப்பட்டது.

இந்த ஓவியர் வடிவமைப்புகளை வழங்குவதற்குப் பொறுப்பாக இருந்தார் மற்றும் நிலப்பரப்புகள் தொடர்பான பதினான்கு சித்திரப் படைப்புகள் மற்றும் உண்மையான தளங்களைக் குறிப்பிடும் காட்சிகள் ஃபெலிக்ஸ் காஸ்டெலோ, ஜோஸ் லியோனார்டோ போன்ற ஸ்பானிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டன.

ஈசாப் மற்றும் மெனிப்பஸ் தொடர்பான படைப்புகளையும், செவ்வாய் கிரகத்தின் உருவப்படத்தையும் வழங்கிய Velásquez க்கு கூடுதலாக, ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.

ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தைப் பற்றி அல்காசர் ஏராளமான புதிய படைப்புகளைப் பெற்றார், அதன் கருப்பொருள்களுக்குப் போற்றுதல் காட்டினார், மேலும் சில எதிர்ப்புகள் 1638 இல் இருந்ததைப் போலவே முறைப்படுத்தப்பட்டன.

ரோம் நகரத்திலிருந்து, தி பச்சனல் ஆஃப் தி ஆண்ட்ரியோஸ் மற்றும் தி ஆஃபரிங் ஆஃப் வீனஸ் ஆகிய ஓவியப் படைப்புகள் மாற்றப்பட்டன, அவை கலைஞரான டிடியனால் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட இரண்டு படைப்புகளாகும். நகரின் கலைஞர்கள் மத்தியில் பெரும் எண்ணிக்கையிலான எதிர்ப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன.

கூடுதலாக, பங்கேற்பாளர்களிடையே நிதி மறுசீரமைப்பு தேவைப்பட்டது, ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் சிறந்த பிரதிநிதியான வெலாஸ்குவேஸ், அழகியல் அளவுகோல்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார்.

எனவே, அரண்மனையின் தரை தளத்தில் டிடியன் வால்ட்ஸ் என்று அழைக்கப்படுபவை உள்ளன, அங்கு முப்பத்தெட்டு சித்திர வேலைப்பாடுகள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன.

ஃபெலிப் II தி பாசனல் மற்றும் வெனிஸ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பிற கலைப் படைப்புகளான ரூபன்ஸின் தி த்ரீ கிரேசஸ், டியூரரின் ஈவா போன்றவற்றுடன் இணைந்து டிடியனிடம் இருந்து கேட்டுக்கொண்ட கவிதைகளுக்கு கூடுதலாக.

டின்டோரெட்டோவைத் தவிர, பிரபலமான ஜோர்டான்ஸ் போன்ற ரிபெராவுக்குச் சொந்தமான பிற படைப்புகளில் பெண் உருவங்கள் தனித்து நிற்கின்றன, முக்கியமாக நிர்வாணத்தைக் குறிப்பிடுகின்றன மற்றும் இந்தத் தொடர் ஓவியங்களை முடிக்க முடியும் என்ற நோக்கத்துடன், வெலாஸ்குவேஸ் 1648 இல் இத்தாலிய தேசத்திற்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது.

சிற்பங்களை வாங்குவதற்கும், ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியத்தில் ஒரு பிரத்யேக நிபுணரை நியமிப்பதற்கும் ஆர்டருடன், ஏஞ்சலோ மைக்கேல் கொலோனா மற்றும் அகோஸ்டினோ மிடெல்லி ஆகியோர் இதில் தனித்து நிற்கின்றனர்.

Alcázar இல் வேலை தொடர்ந்தது மற்றும் 1649 இல் பிரான்சிஸ்கோ கமிலோ Ovid's Metamorphosis என அழைக்கப்படும் தொடர்ச்சியான காட்சிகளுடன் நியமிக்கப்பட்டார், அவை மன்னருக்கு பிடிக்கவில்லை.

ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தில், பியூன் ரெட்டிரோவில் காணப்படுவது போல, நாடக நிகழ்ச்சிகளைக் குறிக்கும் சினோகிராஃபிக் ஆபரணங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை, மேலும் அவற்றில் இத்தாலியில் பிறந்த பொறியாளர்களான பாசியோ டெல் பியான்கோ மற்றும் கம் லோட்டி ஆகியோரின் வேலைப்பாடு இருந்தது.

டஸ்கன் மாற்றங்களின் விளையாட்டுகளுக்கு மேலதிகமாக மேடைக் கலையை அறிமுகப்படுத்தும் பொறுப்பில் இருந்தவர்கள், ராயல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரான பிரான்சிஸ்கோ ரிசி, இன்று திரைச்சீலைகள் தொடர்பான வரைபடங்கள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

கிரனாடாவைச் சேர்ந்த ஜோஸ் டி சியேசா போன்ற பிற கலைஞர்களும் கலந்து கொண்டனர், அவர் முன்னோக்குகளின் ஓவியராக இருந்தார், இதற்கு நன்றி அவர் பெயிண்டர் ஆஃப் தி கிங் என்ற விரும்பத்தக்க பட்டத்தைப் பெற்றார்.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில், வெற்றிகரமான வளைவுகள் மற்றும் பண்டிகை நோக்கங்களுடன் தொடர்புடைய இடைக்கால அலங்காரங்கள் தனித்து நிற்கின்றன, அவை சிட்டி கவுன்சில் அல்லது அறிவுசார் கில்டுகளால் நிதியளிக்கப்பட்டன, இது கலைஞர்களுக்கு மற்றொரு வருமான ஆதாரமாக இருந்தது.

ஆனால் இந்த வகை படைப்புகளில், அவை அவதூறான வரிசையைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் அவை ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதை நிறுத்தவில்லை, அவற்றில் ஆஸ்திரியாவின் மரியானாவின் மாட்ரிட்டில் உள்ள பதிவுகள் தனித்து நிற்கின்றன, அவர் ஃபெலிப் IV இன் இரண்டாவது மனைவி.

கார்லோஸ் II இன் இரண்டு மனைவிகளைத் தவிர, மரியா லூயிசா டி ஆர்லியன்ஸ் மற்றும் மரியா டி நியோபர்கோ, கிளாடியோ கோயெல்லோ போன்ற கலைஞர்கள் நிவாரணத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்றனர்.

தனியார் கோளத்தில் உள்ள வாடிக்கையாளர்களைப் பொறுத்தவரை, ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம் குறித்து, கொஞ்சம் சொல்ல முடியாது, கிடைக்கக்கூடிய சில தரவுகளின் காரணமாக, அவர்களின் தனிப்பட்ட தேவாலயங்களை அலங்கரிப்பதில் ஆர்வமுள்ள பிரபுக்களைப் பற்றி குறிப்பாகப் பேச முடியும்.

இத்தாலியின் பிராந்தியங்களிலும் ஃபிளாண்டர்ஸிலும் செயல்பாடுகளைச் செய்யும் பொறுப்பில் இருந்த ராஜாவுடன் நெருக்கமாக இருந்த உயர் பிரபுக்களின் சில உறுப்பினர்கள் கலைப் படைப்புகளின் பெரிய சேகரிப்புகளுக்கு கடன் வழங்குவதற்கான வாய்ப்பைக் கொண்டிருந்தனர்.

ரிபெராவின் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் படைப்புகளைப் பெற்ற நேபிள்ஸின் வைஸ்ராய்கள், பின்னர் ஒலிவாரெஸின் படைப்புகளுக்குக் கடனாளியாக மாறிய அலோன்சோ கானோ, ஐரோப்பாவில் படைப்புகளின் சேகரிப்பில் அசல் புரவலர்களாக இருந்ததை இதற்கு உதாரணமாகக் காணலாம்.

கார்டுச்சோ என்ற ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தின் ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவர், அந்த நேரத்தில் ஸ்பெயினில் சுமார் இருபது சேகரிப்பாளர்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தனர், அதாவது லெகானெஸின் மார்க்விஸ் போன்றவர்கள் பிளெமிஷ் ஓவியத்தில் வலுவான ஈர்ப்பை உணர்ந்தனர்.

காஸ்டிலின் அட்மிரல் மற்றும் அவரது தாயார் விட்டோரியா கொலோனாவிடமிருந்து ஏராளமான மதப் படைப்புகளைப் பெற்ற ஜுவான் அல்போன்சோ என்ரிக்வெஸ் டி கப்ரேராவைக் குறிப்பிடுவதும் சாத்தியமாகும், அங்கு அசல் படைப்புகள் மற்றும் ரூபன்ஸ், கொரெஜியோ, டின்டோரெட்டோ மற்றும் டிடியனின் சில பிரதிகள் தெளிவாகத் தெரிந்தன.

பல மேல்தட்டு வர்க்கத்தினர் வெளிநாட்டு கலைஞர்களின் படைப்புகளை விரும்பினர், இதன் பொருள் ஸ்பெயினில் இருந்து கிரியோல் கலைஞர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்ட படைப்புகள் குறைக்கப்பட்டன.

பல படைப்புகள் அவற்றின் ஆசிரியரின் கையொப்பம் இல்லாமல் இருந்ததையும், அவற்றை எடுத்துச் செல்லும் போது அவை எப்போதும் கலைஞரின் சொந்தமாக இல்லை என்பதையும், மார்க்விஸ் டெல் கார்பியோ போன்ற ஒரு கச்சா நகலாக இருப்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். .

இந்த படைப்புகளில், ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் சிறந்த கலைஞரான வெலாஸ்குவேஸின் வீனஸ் ஆஃப் தி மிரர் தனித்து நின்றது.ஏஞ்சலோ நார்டி மற்றும் ஜுவான் வான் டெல் ஹேமன் போன்ற பிற கலைஞர்களின் படைப்புகளும் இருந்தன.

கூடுதலாக, அவரது சரக்குகளில் கேப்ரியல் டெர்ராசாஸ், ஜுவான் டி டோலிடோ போன்ற இரண்டாம் தரப் படைப்புகளும் இருந்தன, மேலும் ஜூவான் பாட்டிஸ்டா மார்டினெஸ் டெல் மாலெட்டால் சிறந்த தேர்ச்சியுடன் செய்யப்பட்ட ரூபன்ஸ், வெலாஸ்குவெஸ், டிசியானோ போன்ற சிறந்த கலைஞர்களின் நகல்களும் இருந்தன.

பெனாவென்டே பிரபுக்கள் பெற்ற சேகரிப்பைப் பொறுத்தவரை, பிளெமிஷ் மற்றும் இத்தாலிய ஓவியம் தொடர்பான படைப்புகள் காணப்பட்டன, இருப்பினும் சேகரிப்பின் பெரும்பகுதி முரில்லோவின் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் படைப்புகளால் ஆனது, சுமார் நாற்பது ஓவியப் படைப்புகள்.

அட்மிரல் ஜுவான் காஸ்பர் என்ரிக்வெஸ் டி கப்ரேராவின் மற்றொரு சிறந்த விதிவிலக்கான அழகு சேகரிப்பு, அவர் ஒரு அருங்காட்சியகத்தை கட்டுவதற்காக ஜுவான் அல்ஃபாரோவின் நிதியின் உத்தரவின் பேரில் பாதுகாவலராக இருந்தார்.

இந்த ஓவியங்கள் தேசங்களைக் குறிக்கும் பல்வேறு மேற்பூச்சு அறைகளில் விநியோகிக்கப்பட்டன, அதே போல் நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் கடல் காட்சிகள் அதேபோல், ரஃபேல், ரூபன்ஸ், ரிபெரா, பெட்ரோ டி ஓர்ரெண்டே மற்றும் பஸ்சானோ போன்றவர்களின் செல்வாக்குமிக்க எஜமானர்களின் சிறந்த படைப்புகள் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

ஒவ்வொரு கலைஞரும் ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தில் ட்ரீம் ஆஃப் தி நைட் ஆஃப் பெரிடா மற்றும் மற்ற கலைஞர்களான கரேனோ மற்றும் அன்டோலினெஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளை விரிவுபடுத்தியுள்ளார்.

மற்ற சமூக வகுப்புகளில் அவர்கள் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம் தொடர்பான படைப்புகளை சேகரிப்பதில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்களா என்பதை அறிய முடியவில்லை, இருப்பினும் வீட்டு டிரஸ்ஸோவின் ஒரு பகுதியாக சித்திர வேலைப்பாடுகளை வைத்திருப்பது பொதுவானது.

தற்போது பாதுகாக்கப்பட்டுள்ள XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உள்ள சரக்குகளின் டோலிடான் பதிவின்படி, பெரும்பான்மையான சமூக வகுப்புகளின் வீடுகளில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஓவியங்களின் வகையைப் பற்றி பேசலாம். மத இயல்பு.

கலைஞர்கள் மற்றும் சமூகத்தில் அவர்களின் கருத்தில்

கலைஞர்கள் இந்த வணிகத்தை ஏதோ இயந்திரத்தனமாக கருதியதால், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு வரை மட்டுமே அவர்கள் அங்கீகரிக்கப்பட்டதால் அவர்களுக்கு கொடுக்கப்பட்ட சிறிய சமூக அக்கறையை முன்னிலைப்படுத்துவது முக்கியம்.

சரி, முந்தைய நூற்றாண்டில் அவர்கள் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டனர், சமூக அங்கீகாரத்தைப் பெறுவதற்காக வெலாஸ்குவேஸ் ஆர்டர் ஆஃப் சாண்டியாகோவில் அனுமதிக்கப்படுவதற்கு கடினமான முயற்சியை மேற்கொண்டார்.

சிறு வயதிலேயே தொழிலைத் தொடங்கும் வழக்கம் அறிவுசார் பயிற்சிக்கு சாதகமாக இல்லை, மேலும் சில கலைஞர்கள் கலாச்சாரப் பயிற்சியைப் பெறுவதில் அக்கறை காட்டுகிறார்கள் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

இந்த விதிக்கு விதிவிலக்குகளில், பிரான்சிஸ்கோ பச்சேகோ ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தில் தனித்து நிற்கிறார், அவர் வெலாஸ்குவேஸின் ஆசிரியராகவும், கடிதங்கள் மூலம் தொடர்பு கொண்ட அறிவுஜீவிகளுடன் தன்னைச் சூழ்ந்துகொள்ளும் ஒரு புள்ளியாகவும் இருந்தார்.

மற்றொருவர் வல்லடோலிட் நகரில் டியாகோ வாலண்டின் டியாஸ், அங்கு அவர் ஐந்நூற்று எழுபத்தாறு (576) தொகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு நூலகத்தைக் கொண்டிருந்தார்.

முழுக்க முழுக்க கல்வியறிவு இல்லாத கலைஞர்கள் இருந்தனர், அன்டோனியோ டி பெரேடாவின் வழக்கு, பாலோமினோவின் கூற்றுப்படி, படிக்கவோ எழுதவோ தெரியாது, ஆனால் அவர் பொது கலாச்சாரத்தைக் குறிப்பிடும் புத்தகங்களைப் படிக்க விரும்பினார்.

ட்ரெண்ட் கவுன்சிலின் கூற்றுப்படி, அறநெறி தொடர்பான புதிய விதிகளை நிறுவுவதற்கு தேவாலயம் பொறுப்பாக இருந்தது, அவை மிகவும் கோருகின்றன.

அவற்றில், நிர்வாணங்கள் தடைசெய்யப்பட்டன, எனவே கற்பு பற்றிய பல ஆய்வுக் கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டன, நிர்வாணமாக ஓவியம் வரைவதை ஏற்கவில்லை.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் அந்த வரலாற்று தருணத்தில், ஈவ் மற்றும் ஆடம் மற்றும் பிற புனித தியாகிகளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த சில நிர்வாணங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, அதே போல் நீதிமன்றங்களில் உள்ள தேவாலயங்களிலும், கலைப் படைப்புகளில் ஏராளமான நிர்வாணங்கள் காணப்பட்டன.

இந்த காரணத்திற்காக, ஃபிரே ஜுவான் டி ரோஜாஸ் ஒய் ஆக்ஸா, பெண்கள் இந்த ஓவியங்களின் முன்னிலையில் இருக்கும் போது இந்த கலைப் படைப்புகளை முக்காடுகளால் மறைக்க முன்மொழிந்தார்.

எனவே, நிர்வாணம் தொடர்பான இந்த தடை சில கலைஞர்களின் படைப்புகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஃபிரான்சிஸ்கோ பச்சேகோ, கலைஞர்கள் மாதிரிகளின் தலைகள் மற்றும் கைகளை மட்டுமே பின்பற்றவும், மீதமுள்ளவற்றை அச்சிட்டுகள் அல்லது சிலைகளுக்கு முன்னால் செய்யுமாறு அறிவுறுத்தினர்.

பதினேழாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பெரும்பாலான கலைக் கல்விக்கூடங்கள் ஆண்களின் வாழ்க்கை மாதிரியின் மூலம் கலைப் படிப்பை ஊக்குவித்தன.

1693 ஆம் ஆண்டில் ஜோஸ் கார்சியா ஹிடால்கோ உருவாக்கிய உன்னத ஓவியக் கலையைப் படிக்கும் கோட்பாடுகளில் இதற்கு ஒரு உதாரணம் சான்றாகும்.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் பல்வேறு வகைகள்

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் பிரதிநிதித்துவ வகைகளின் பெரும் பன்முகத்தன்மை கலையில் காணப்பட்டது மற்றும் இந்த சுவாரஸ்யமான கட்டுரையில் அவை ஒவ்வொன்றையும் பின்வருமாறு விளக்குவோம்:

மத ஓவியம்

மத ஓவியம் தொடர்பான பிரான்சிஸ்கோ பச்சேகோவின் வார்த்தைகளின்படி, இது ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் பிரதிநிதி வகை மற்றும் பின்வருவனவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது:

"...ஓவியத்தின் முக்கிய நோக்கம் மனிதர்களை பக்தி மார்க்கத்திற்கு வற்புறுத்தி அவர்களை கடவுளிடம் இட்டுச் செல்வதாகும்..."

எனவே XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மதத் துறையில் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் யதார்த்தமான அம்சத்தை நீங்கள் நிரூபிக்க முடியும்.

இயற்கையான நீரோட்டங்கள் விரைவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, எனவே கலைப் படைப்புகளில் அவர் கைப்பற்றும் உண்மையின் ஒரு பகுதியாக கலைஞர் மதத்திற்கு விசுவாசமாக உணர்கிறார்.

ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்திற்கான மிகப்பெரிய மரியாதைக்குரிய இடம் மத சரணாலயங்களின் முக்கிய பலிபீடமாக இருந்தது, இருப்பினும் சிறிய பலிபீடங்களில் வேலைப்பாடுகள் தேவாலயங்கள் மற்றும் பக்கவாட்டு நேவ்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு எல் எஸ்கோரியலின் பலிபீடமாகும், இது தெருக்களாகவும் உடல்களாகவும் ஒரு கலவையான வழியில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு நீங்கள் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம் மற்றும் சிற்பங்களைக் காணலாம்.

பின்னர், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பெரிய பலிபீடங்களைத் திணிப்பது கவனிக்கப்பட்டது, ஒரு மையக் காட்சியில் கவனம் செலுத்த பல்வேறு காட்சிகளை நீக்கி, மத ஓவியத்தின் வரலாற்று தருணமாக இருந்தது மற்றும் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அது மட்டுமே தாழ்த்தப்பட்டது. மாடி.

பலிபீடத்தின் முக்கிய உடல் செதுக்கப்பட்ட மரத்தால் ஆனது, ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் சிறந்த கட்டமாக இருந்தது மற்றும் ஸ்பானிஷ் தேசத்தில் இருந்த இத்தாலிய லூகா ஜியோர்டானோவின் செல்வாக்கிற்கு நன்றி, மதக் கோயில்களின் பெட்டகங்களில் ஓவியங்களின் ஓவியம் தொடங்கியது.

எனவே, ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம், எல் மோஸோ என அழைக்கப்படும் பிரான்சிஸ்கோ டி ஹெர்ரேராவின் சான் ஹெர்மெனெகில்டோவின் அப்போதியோசிஸ் போன்ற வெற்றிகரமான காட்சிகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது.

கிளாடியோ கோயெல்லோவால் தயாரிக்கப்பட்ட செயிண்ட் அகஸ்டின் போன்ற மதத் துறையில் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு. இந்த படைப்புகள் இப்போது பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன. இந்த படைப்புகளில், மூலைவிட்ட கோடுகள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் மற்றும் அதிக வலிமை கொண்ட கலவைகள் காணப்படுகின்றன.

புனிதர்களின் படங்கள், குறிப்பாக கத்தோலிக்க திருச்சபையில் மிகுந்த பக்தி கொண்டவை, பல்வேறு அளவுகள் மற்றும் திரும்பத் திரும்ப ஒரே பட்டறையில் அடிக்கடி இருந்தன, பிடித்த புனிதர்களில் பின்வருபவை:

• இயேசுவின் புனித தெரசா
• சான் இக்னாசியோ டி லயோலா
• தவம்
• சான் பருத்தித்துறை
• மக்தலீன்
• செயிண்ட் ஜெரோம்
• தொண்டு
• அன்னதானம்
• சான் ஜுவான் டி டியோஸ்
• ஹங்கேரியின் புனித எலிசபெத்
• தியாகிகள் (கத்தோலிக்க நம்பிக்கைக்கு சாட்சிகள்)

கன்னி வழிபாட்டைப் பொறுத்தவரை, புனித ஜோசப் வழிபாட்டு முறை, இயேசுவின் புனித தெரசாவின் வார்த்தைகளுக்கு நன்றி செலுத்தப்பட்டது, புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயம் கத்தோலிக்க நம்பிக்கையுடன் போரிட்டதால் வழிபாட்டு முறையை அதிகரித்தது.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் பிரதிநிதித்துவப் படங்களாக இருப்பதால், லா இன்மகுலாடா ஸ்பானிய பிராந்தியத்தில் தனித்து நிற்கிறது, இந்தப் படைப்புகளைப் பெறுவதில் முக்கியமானவர்கள் போப்பால் இதுவரை கருத்தாக்கப்படாத கோட்பாட்டைப் பாதுகாப்பதில் சர்ச்சைக்குரிய மன்னர்கள்.

இதன் காரணமாக, நற்கருணையைக் குறிக்கும் கலை ஓவியங்கள் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் செய்யப்பட்டன, கலைஞர் கிளாடியோ கோயெல்லோ தனது கலைப் படைப்பான எல் எஸ்கோரியலில் அமைந்துள்ள புனித வடிவத்தை வணங்குவதில் நன்றி தெரிவிக்கலாம்.

ஸ்பானிய பரோக் ஓவியம் புராட்டஸ்டன்ட் மதத்தின் கருத்துக்களை எதிர்கொள்ள பயன்படுத்தப்பட்டது என்று கவனிக்கப்பட்டவற்றிலிருந்து, நற்கருணையின் பிரதிஷ்டை ஊக்குவிக்கப்படும் கடைசி இரவு உணவு இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

அதேபோல், கிறிஸ்துவின் அற்புதங்கள் கருணையின் பல்வேறு படைப்புகளை பிரதிபலித்தன, இது ஸ்பெயின் பரோக் ஓவியத்தில் பெரும் முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில், செவில்லில் உள்ள ஹாஸ்பிடல் டி லா கரிடாட் ஓவியர் முரில்லோவால் வரையப்பட்ட ஓவியங்களின் தொடரில் காணலாம்.

பழைய ஏற்பாட்டின் சில உருவகப் படங்கள் காணப்படுகின்றன என்பதை முன்னிலைப்படுத்துவது முக்கியம், ஏனெனில் கத்தோலிக்க விசுவாசிகளுக்கு இந்த வாசிப்பின் முன்பதிவுகள் இருந்தன மற்றும் முதல் நிகழ்வில் எடுக்கப்பட்ட தலைப்புகள் கிறிஸ்துவின் வருகையைக் குறிக்கின்றன அல்லது அவர்களுக்கு உருவகமாக உள்ளன. .

ஐசக்கின் தியாகத்தைப் போலவே, கிறிஸ்துவின் பேரார்வத்திலிருந்து ஒரு பொருள் ஒத்ததாக வெளிப்படுகிறது மற்றும் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்திற்கு நன்றி தெரிவிக்கப்படுகிறது.

கேவலமான வகை

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் மற்ற வகைகள் காணப்பட்டன என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும், இருப்பினும் நன்கு அறியப்பட்ட ஒன்று மதக் கருப்பொருளுக்கு ஒத்திருக்கிறது.

தேவாலயம் அவரது முக்கிய வாடிக்கையாளராகவும், அதற்காக செலுத்தப்பட்ட பணமும் இந்த கலை இயக்கத்தின் கலைஞர்களுக்கு மிகவும் வெகுமதியாக இருந்தது.

எனவே ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை போன்ற பிற வகைகளைப் பற்றி பேசலாம். 1599 ஆம் ஆண்டு முதல் இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியத்தை குறிப்பிடும் வெளிப்பாடு ஆவணங்களில் காணப்படுகிறது.

சிக்கனமான ஸ்பானிஷ் ஸ்டில் வாழ்க்கையின் குணங்களில் ஒன்று பிளெமிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஆடம்பரமான சமையலறை அட்டவணைகளுக்கு எதிரானது, மேலும் இது வடிவியல் உருவங்கள், கடின கோடுகள் மற்றும் இருண்ட விளக்குகள் போன்ற எளிய கலவைகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வகையாக வரையறுக்கப்பட்ட கலைஞரான சான்செஸ் கோடனுக்கு நன்றி. பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் இந்த கலை வகையின் வெற்றி இதுவாகும், மற்ற கலைஞர்கள் இந்த வகையான ஓவியத்தில் அவருக்கு ஆதரவளித்தனர், இது அரச நீதிமன்றங்களின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, பின்வரும் கலைஞர்கள் பெரும் புகழ் பெற்றவர்கள்:

• பிலிப் ராமிரெஸ்
• லோர்டே அலெக்சாண்டர்
• பிரான்சிஸ்கோ பர்கோஸ் மாண்டிலா
• ஜுவான் வான் டெர் ஹேமன் மற்றும் லியோன்
• பிரான்சிஸ் தடை
• லாப்ரடோர் என்று அழைக்கப்படும் ஜுவான் பெர்னாண்டஸ்
• அந்தோணி போன்ஸ்
• ஜுவான் டி எஸ்பினோசா
• பிரான்சிஸ்கோ பலாசியோஸ்

ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளான வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் ஜுர்பரன் உடன், ஸ்டில் லைஃப் வகையின் குணங்களை வடிவமைக்க செவில்லியன் பள்ளி உதவியது.இந்த ஸ்டில் லைஃப்கள் இத்தாலிய பிராந்தியம் மற்றும் பிளெமிஷ் ஆகியவற்றின் தாக்கத்திலிருந்து விடுபடவில்லை என்பதை வலியுறுத்துவது அவசியம். .

பதினேழாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஸ்பானிஷ் ஸ்டில் லைஃப் வகை ஒரு மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது, ஃபிளெமிஷ் செல்வாக்கின் காரணமாக, முன்வைக்கப்பட்ட படங்கள் ஆரம்ப படங்களை விட ஆடம்பரமாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருந்தன, கலவையின் வளர்ச்சி ஒரு நாடக வழியில் உருவகத்துடன் காணப்படுகிறது. உள்ளடக்கம்.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் இந்த வடிவத்தின் உதாரணம் ஜுவான் டி அரேலானோவால் செய்யப்பட்ட மலர் ஓவியங்களிலும், கலைஞர் அன்டோனியோ டி பெரேடா மற்றும் மற்றொரு சிறந்த கலைஞரான வால்டெஸ் லீலின் வனிதாஸ் என்ற கலைப் படைப்பிலும் கூட காணலாம்.

ஸ்பானிய ஸ்டில் லைஃப் வகையானது, ஃபிளெமிஷ் மற்றும் இத்தாலிய செல்வாக்குடன் மாறுகின்ற அதன் வடிவங்களின் சிக்கனம் மற்றும் நிதானத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளதால் வெளிநாட்டு செல்வாக்கு காணப்படுகிறது.

வெலாஸ்குவேஸ் ஸ்பானிஷ் ஸ்டில் லைஃப் வகைக்கு நேரத்தையும் கவனத்தையும் அர்ப்பணித்த போதிலும், அது சில விவசாயிகளைப் பெற்றது மற்றும் கார்டுச்சோவால் தகுதி நீக்கம் செய்யப்பட்டது, லோர்டேவின் சில படைப்புகள் மற்றும் புகாவுக்குக் காரணமான பிற கலை ஓவியங்களைக் குறிப்பிடலாம்.

பதினேழாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தின் ஒரு காட்சியில் தெரு வாழ்க்கையைக் காட்டும் பிச்சைக்காரக் குழந்தைகளின் பிரதிநிதித்துவத்தை முரில்லோ செய்தார், ஐரோப்பாவின் உயரடுக்கு பிரபுக்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உருவப்பட வகையைத் தொடங்கினார்.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் இந்த வடிவத்தில், கிரேக்க தாக்கம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, எனவே இந்த வகை அதன் வேர்களை இத்தாலிய பள்ளியான டிடியன் மற்றும் கலைஞர் அன்டோனியோ மோரோ மற்றும் சான்செஸ் கோயெல்லோ பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஸ்பானிஷ்-ஃப்ளெமிஷ் ஓவியத்துடன் கலக்கிறது.

இது சிறிய அலங்காரத்துடன் எளிமையான கலவையைக் காட்டுகிறது, ஆனால் அதன் கதாநாயகர்களின் மனித அனுபவங்களை உணர அனுமதிக்கிறது, உருவப்படத்திற்கு கண்ணியம் அளிக்கிறது, எதிர்-சீர்திருத்தத்திற்கு எதிராக, பெரும் புகழ் பெற்ற உருவங்களை படங்களில் பிடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.

சரி, ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தின் உருவப்படத்தின் வகையைப் பொறுத்தவரை, ஒரு தெருக் குழந்தையை ஒரு நாட்டின் மன்னராக சித்தரிக்கலாம், இந்த கலைப் படைப்புக்கு ஒரு தகுதியான உதாரணம் எல் பை வாரோ, இது ஆண்டு ஜோஸ் டி ரிபெராவால் தயாரிக்கப்பட்ட பாடிசாம்போ என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. 1642.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் போர்ட்ரெய்ட் வகையைப் பொறுத்தவரை மிகவும் தனித்து நிற்கும் குணங்களில் ஒன்று, மற்ற பள்ளிகளுடன் ஒப்பிடும்போது அதன் சிக்கனம் ஆகும், ஏனெனில் இது கேன்வாஸில் பிடிக்கப்பட்ட மனித உருவங்களின் ஆன்மாவைப் பிரதிபலிக்கிறது.

இந்த நேரத்தில் பெரும்பாலான கோட்பாட்டாளர்கள் பாதுகாத்த கிளாசிக்ஸிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள மாதிரியின் அம்சங்களைக் கைப்பற்றும் தருணத்தில், இயற்கையான பாணியில் இருந்து வாழ்க்கை வைத்திருப்பதற்கு முன் ஒரு குறிப்பிட்ட அவநம்பிக்கை மற்றும் மனச்சோர்வு காணப்படுகிறது.

எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் குணங்களில் ஒன்று, எது இலட்சியமாக இருக்கும் என்பதற்கு மாறாக உண்மையானவற்றின் மேலாதிக்கம் ஆகும், மேலும் இது ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் உருவப்பட வகையாகும்.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் வெலாஸ்குவேஸின் கலைப் படைப்புகள் மற்றும் ரிபெரா, ஜுர்பரான், ஜுவான் ரிபால்டா ஆகியோரின் உருவப்படங்களைக் குறிப்பிடும் படைப்புகளுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, இந்த தரம் கோயாவின் கலைப் படைப்புகளில் பராமரிக்கப்பட்டது.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் உருவப்பட வகையைப் பொறுத்தவரை, புராண அல்லது வரலாற்றுத் துறையுடன் தொடர்புடைய சில படைப்புகள் உள்ளன, மேலும் இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாகும்.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டைப் பொறுத்தவரை, புராணத் துறையுடன் தொடர்புடைய படைப்புகளின் எழுச்சி XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் தனித்து நிற்கிறது, அவை அரண்மனைகளின் சுவர்களில் மட்டும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை, முழு சமூகத்திற்கும் கிடைக்கின்றன, பரந்த அளவிலான சின்னங்களை அனுமதிக்கின்றன.

நிலப்பரப்பு தொடர்பான ஓவியங்களைப் பொறுத்தமட்டில், ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் நாடுகள் என்று அழைக்கப்படும், மனித உருவம் கலையின் உச்சத்தில் இருந்ததால், குறைந்த உந்துவிசையுடன் நடத்தப்பட்டது.

கார்டுச்சோவின் விமர்சனத்தின்படி, இந்த நிலப்பரப்புகள் கிராமப்புறங்களில் அல்லது ஓய்வுபெறும் இடங்களில் உள்ள குடியிருப்புகளுக்கு ஏற்றதாக இருந்தன, மேலும் அவை பெரும்பாலும் சில புனிதமான அல்லது அவதூறான உருவங்களால் செறிவூட்டப்பட்டதாக இருக்கும், அதை அவர் தனது கட்டுரையில் ஓவியம் பற்றிய உரையாடல்களில் வெளிப்படுத்தினார்.

இந்தக் கண்ணோட்டம் பேச்சிகோ தனது ஓவியக் கலை என்ற ஆராய்ச்சியில் வெளிப்படுத்திய வார்த்தைகளுடன் ஒத்துப்போகிறது, அங்கு அவர் வெளிநாட்டு கலைஞர்களால் செய்யப்பட்ட இயற்கைக்காட்சிகள் என்று கருத்துரைத்தார்.

அவர்களில், புகழ்பெற்ற ஸ்பானிஷ் கலைஞரான அன்டோனியோ மொஹெடானோவிடமிருந்து இந்த நுட்பத்தைக் கற்றுக்கொண்ட செசரே அர்பாசியா, முசியானோ மற்றும் பிரில் ஆகியோர் தனித்து நிற்கிறார்கள், பின்வருவனவற்றை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்:

"... இது இழிவாகக் கருதப்படக் கூடாத ஓவியத்தின் ஒரு பகுதி... ஆனால் அவை பழங்காலத்தவர்களிடையே கொஞ்சம் புகழும் மரியாதையும் இல்லாதவை..."

நடத்தப்பட்ட விசாரணைகளின்படி, சேகரிப்பாளர்களுக்கு இந்த வகை மிகவும் முக்கியமானது என்றும், ஹாலந்து போலல்லாமல், ஸ்பானிஷ் நாட்டில் உண்மையான பிரதிநிதிகள் இல்லை என்றும் அவர்கள் காட்டுகிறார்கள், இருப்பினும் பின்வருவனவற்றைக் குறிப்பிடலாம்:

கார்டோபாவைச் சேர்ந்த அன்டோனியோ டெல் காஸ்டிலோவைத் தவிர, செவில்லியில் செயலில் இருந்த இக்னாசியோ டி இரியார்டே, மாட்ரிட் நகரத்தில் உள்ள பிரான்சிஸ்கோ கொலண்டேஸ் மற்றும் பெனிட்டோ மானுவல் அகுரோ ஆகியோரும் உருவங்களுடன் அல்லது இல்லாமலேயே தங்கள் நிலப்பரப்பு ஓவியங்களுக்காக குறிப்பிடத்தக்கவர்கள்.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம் பள்ளிகள்

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ஸ்பானிய பரோக் ஓவிய இயக்கம் தொடர்பாக பெரிய உற்பத்தி மையங்கள் காணப்பட்டன, அவற்றில் முக்கியமானவை டோலிடோ, செவில்லி, வலென்சியா மற்றும் மாட்ரிட் நகரங்களில் அமைந்துள்ளன.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், டோலிடோ மற்றும் வலென்சியா பள்ளிகள் படிநிலையில் வீழ்ச்சியடைந்தன, மாட்ரிட் மற்றும் செவில் நகரத்தில் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் படைப்புகளின் மதிப்பை அதிகரித்தது, ஆனால் சில முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கலைஞர்கள் எப்போதும் இருந்தனர். ஸ்பானிஷ் நாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளில்.

மாட்ரிட் நகரில் உள்ள பள்ளி

1575 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மாட்ரிட் நகரத்திலும், டோலிடோவிலும், இத்தாலிய தேசத்தைச் சேர்ந்த வெளிநாட்டுக் கலைஞர்களின் தாக்கத்தால் ஸ்பெயின் நாட்டுக்கு வந்த எல் எஸ்கோரியலின் பெரிய மடாலயத்தில் பணிபுரிய வந்த பல கலைஞர்கள், அவர்களில் யூஜெனியோ கேஜஸ். 1634 மற்றும் XNUMX ஆண்டுகளுக்கு இடையில் உள்ளது.

கலைஞரான விசென்டே கார்டுச்சோவைத் தவிர, 1576 மற்றும் 1638 க்கு இடையில், இந்த புகழ்பெற்ற மதக் கோயிலின் கட்டுமானத்தின் காரணமாக, ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் சிறந்த கலைஞர்கள் பயிற்சி பெற்றனர்.

சான்செஸ் கோட்டன் மற்றும் பிரான்சிஸ்கோ ரிபால்டா போன்றோர் ஒராசியோ போர்கியானியின் கலைப் பணியில் ஈடுபாடு கொண்டிருந்தனர்.

டோலிடோ கதீட்ரலுக்காக வென்ற கார்லோ சரசெனியின் ஓவியப் படைப்புகளுக்கு கூடுதலாக, இத்தாலிய நாட்டிலிருந்து வரும் அனைத்து கலைப் போக்குகளிலும் மிகவும் கவனத்துடன் சேகரிப்பாளராக இருந்த கார்டினல் பெர்னார்டோ டி சாண்டோவல் ஒய் ரோஜாஸுக்கு நன்றி.

ரோம் நகரில் பலர் சிறந்த கலைஞரான காரவாஜியோவை நிந்தித்த ஆபரணத்தை அகற்றாமல் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் சிறந்த யதார்த்தத்துடன் மத தலைப்புகளைக் குறிப்பிடுகின்றனர்.

1596 மற்றும் 1631 க்கு இடையில் ஜுவான் வான் டெர் ஹேமன் தனித்து நிற்பவர்களில் ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மற்றும் மத கேன்வாஸ்களைப் பிடிக்கும் பொறுப்பில் இருந்தார்.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் பொதுவான உருவப்படங்களுக்கு மேலதிகமாக, அவரை ரோமானிய கல்வியாளர் என்று அழைத்த பெட்ரோ நுனிஸ் டெல் வால்லே என்ற சிறந்த கலைஞரும் பின்பற்றுகிறார்.

காரவாஜிசத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, மதக் கோளத்தின் நிலப்பரப்புகளையும் தலைப்புகளையும் கைப்பற்றும் பொறுப்பில் இருந்த போலோக்னீஸ் கலைஞரான கைடோ ரெனியின் கிளாசிக்ஸால் பாதிக்கப்பட்டவர்.

1578 மற்றும் 1649 க்கு இடையில் ஜுவான் பாட்டிஸ்டா மைனோ என்று பெயரிடலாம், அவர் இத்தாலிக்கு பயணம் செய்யும் போது, ​​காரவாஜியோ மற்றும் கலைஞரான அன்னிபேல் கராச்சியின் கலைப் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் வெளிர் வண்ணங்கள் மற்றும் சிற்ப உருவங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டார்.

டோலிடோ நகர பள்ளி

டோலிடோ நகரில் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் ஒரு கலைப் பள்ளி தொடங்கியது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும், அங்கு ஜுவான் சான்செஸ் கோடன் (1560-1627) தனித்து நிற்கிறார், அவர் ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலைஞராகவும் மாறுபட்டவராகவும் இருந்தார், அவர் பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகள் இருக்கும் இடத்தில் அவரது நிலையான வாழ்க்கையை எடுத்துக்காட்டுகிறார். தெளிவாக.

கிளாரா பீட்டர்ஸ் மற்றும் ஒசியாஸ் பீர்ட் போன்ற டச்சு ஓவியர்களின் வகையைப் போன்ற ஒரு வகையால் வகைப்படுத்தப்பட்ட ஜுவான் வான் டெர் ஹேமன் போன்ற காரவாஜியோவின் படைப்புகள் அவருக்குத் தெரியாது.

ஃபெடே கலிசியா போன்ற இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஆர்வம் டென்பிரிஸ்ட் விளக்குகளில் இருந்தது.

டச்சு அல்லது பிளெமிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மற்ற கலைஞர்களின் சிக்கலான நிலையான வாழ்க்கை விளக்கப்படங்களில் அவர்கள் ஆர்வம் காட்டவில்லை. எனவே, ஸ்டில் லைஃப்ஸ் தொடர்பான சான்செஸ் கோடனின் கலவைகள் எளிமையானவை, சில துண்டுகள் கேன்வாஸின் இடத்தில் வடிவியல் ரீதியாக வைக்கப்பட்டுள்ளன.

நியோபிளாடோனிசத்தின் படி சான்செஸ் கோடன் அதன் கூறுகளை விகிதாச்சாரத்திற்கும் இணக்கத்திற்கும் ஏற்ப வரிசைப்படுத்துகிறார், இருப்பினும் அதைக் குறிப்பிடும் எழுத்துகள் எதுவும் கிடைக்கவில்லை.

ஸ்டில் லைஃப் வித் ஃப்ரூட்ஸ் என்ற படைப்பில் சான்றாகப் படம்பிடிக்க இயற்கைவாதம் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு அவர் சீமைமாதுளம்பழம், முலாம்பழம், வெள்ளரி மற்றும் முட்டைக்கோஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு நிலையான வாழ்க்கையைப் படம்பிடித்தார்.

இந்த வேலையில், நான்கு பழங்களின் எளிமை இடது பக்கத்தின் கீழ் பகுதியில் ஒரு வடிவியல் சட்டத்தில் காணப்படுகிறது, கேன்வாஸின் மையத்திலும் வலது பாதியிலும் கருப்பு நிறத்தை உயர்த்தி, விவரங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறது.

இது ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் ஒரு படைப்பாகும், இது பழங்கள் பொருந்தக்கூடிய கட்டடக்கலை சட்டத்திற்கு பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

வேட்டையாடுவதைக் குறிப்பிடும் துண்டுகளைப் போலவே, அந்த வரலாற்று தருணத்தின் ஸ்பானிஷ் பிராந்தியத்தின் பொதுவான அலமாரிகளைக் குறிப்பிடுவது போல, இது வேலைக்கு கொடுக்கும் மாயையான முன்னோக்கிற்கும் தனித்து நிற்கிறது.

ஸ்பானிய பரோக் ஓவியக் கலைஞர்களில் மற்றொருவர் பெட்ரோ ஓர்ரெண்டே மற்றும் லூயிஸ் டிரிஸ்டன், இவர் 1606 மற்றும் 1611 க்கு இடையில் இத்தாலிய தேசத்திற்குச் சென்றபோது கிரேக்க கலைஞரின் சீடராக இருந்தார்.

1616 ஆம் ஆண்டு யெப்ஸ் தேவாலயத்தின் முக்கிய பலிபீடத்தை அதன் படைப்புகளில் சிறப்பித்துக் காட்டும் தனிப்பட்ட நீதிமன்றத்தின் டெனெப்ரிஸ்ட் பாணியில் பயிற்சி மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவற்றால் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, ஓரெண்டே 1604 மற்றும் 1612 க்கு இடையில் இத்தாலிய தேசத்தில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் வெனிஸ் நகரத்தில் உள்ள பஸ்சானோ பட்டறையில் பணிபுரிந்தார்.

முர்சியா, வலென்சியா மற்றும் டோலிடோ நகரங்களில் மேற்கொள்ளப்பட்ட அவரது பணிகள் மதக் கருப்பொருள்களில் தனித்து நிற்கின்றன, உருவங்கள், பொருள்கள் மற்றும் விலங்குகளின் யதார்த்தத்தை எடுத்துக்காட்டுகின்றன.

1616 ஆம் ஆண்டில் வலென்சியா கதீட்ரலில் உள்ள செயிண்ட் செபாஸ்டியன் மற்றும் 1617 ஆம் ஆண்டில் டோலிடோ கதீட்ரலில் புனித லியோகாடியா தோன்றியதைப் போலவே.

வலென்சியாவில் உள்ள ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம் பள்ளி

டெனிபிரிஸ்ட் பாணி கலைஞர்களான ஃபிரான்சிஸ்கோ ரிபால்டா (1565-1628) மற்றும் ஜோஸ் டி ரிபெரா (1591-1652) ஆகியோர் இந்தப் பள்ளியில் தனித்து நிற்கின்றனர்.XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி இந்த வாலென்சியன் பள்ளியில் அவர்கள் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளனர்.

கலைஞர் ரிபால்டா 1599 முதல் வலென்சியா நகரில் வசித்து வந்தார், மேலும் இந்த பகுதியில் ஓவியம் கலைஞரான ஜுவான் டி ஜுவான்ஸின் பண்புகளைக் கொண்டிருந்தது.

ரிபால்டாவின் பாணி எதிர்-சீர்திருத்தத்திற்கு உகந்ததாக இருந்தது, ஏனெனில் அவரது படைப்புகளில் ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தின் பொதுவான மறைமுகமான உணர்ச்சிகளைக் காட்டும் கதாபாத்திரங்களை மையமாகக் கொண்ட ஒரு எளிய அமைப்பு காணப்பட்டது.

அவரது ஓவியப் படைப்புகளில் சிலுவையில் அறையப்பட்ட செயிண்ட் பெர்னார்ட் மற்றும் பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள ஒரு தேவதையால் ஆறுதல்படுத்தப்பட்ட புனித பிரான்சிஸ் ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன.

அவரது மற்றொரு படைப்பு கொலிஜியோ டெல் பேட்ரியார்காவின் பலிபீடத்தின் புனித சப்பர் மற்றும் சான் புருனோ தனித்து நிற்கும் வலென்சியா அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள போர்டகோலியின் பலிபீடமாகும்.

அவரது சிறந்த மாணவர்களில், அவரது சொந்த மகன் ஜுவான் ரிபால்டா தனித்து நிற்கிறார், அவர் மிகவும் இளமையாக இறந்தார், அதே போல் ஜெரோனிமோ ஜெசிண்டோ எஸ்பினோசாவும்.

1623 ஆம் ஆண்டின் மீட்பு கிறிஸ்துவின் அதிசயம் மற்றும் 1653 ஆம் ஆண்டில் சான் லூயிஸ் பெல்ட்ரானின் மரணம், 1658 ஆம் ஆண்டு சான் இக்னாசியோவுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம் போன்ற அவரது படைப்புகள் தனித்து நிற்கின்றன.

ஜோஸ் டி ரிபெரா, அவர் வலென்சியன் பள்ளியில் சேர்க்கப்பட்டாலும், 1611 முதல் இத்தாலிய தேசத்தில் எப்போதும் பணிபுரிந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, அவர் வலென்சியாவில் இல்லை, ரோமில் இருந்தபோது அவர் கலைஞரான காரவாஜியோவின் செல்வாக்குடன் டெனிபிரிஸ்ட்டை எடுத்துக் கொண்டார். இயற்கைவாதம்.

அவரது சித்திரப் படைப்புகள் அப்போஸ்தலர்கள் மற்றும் தத்துவஞானிகளின் எளிமையை எடுத்துக்காட்டுகின்றன, அங்கு அவர் சுருக்கங்கள் உள்ளிட்ட வெளிப்பாடுகளை பின்பற்றினார்.அவர் நேபிள்ஸ் நகரில் குடியேறினார் மற்றும் வெனிஸ் கிளாசிசத்தின் செல்வாக்கால் மயக்கமடைந்த சியாரோஸ்குரோவைப் பற்றி வெலாஸ்குவேஸுடன் தொடர்பு கொண்டார்.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் இந்த சிறந்த கலைஞரிடமிருந்து தனித்து நிற்கும் படைப்புகளில் லா மாக்டலேனா பெனிடென்டே உள்ளது, இது பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

சான் பெலிப்பே, எல் சூனோ டி ஜேக்கப், சாண்டிசிமா டிரினிடாட், சான் ஆண்ட்ரேஸ் மற்றும் இன்மாகுலாடா கான்செப்சியன் ஆகியோரின் தியாகத்தைப் போலவே, இந்த படைப்புகளும் சலமன்கா நகரத்தில் உள்ள அகஸ்டினாஸ் டி மான்டேரிக்கு சொந்தமானது.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் பிரதிநிதித்துவப் படைப்புகளில் மற்றொன்று நேபிள்ஸ் நகரில் உள்ள லா கார்டுஜா டி சான் மார்டினோ ஆகும், அப்போஸ்தலர்களின் ஒற்றுமையும் மான்டேரி அரண்மனையில் உள்ள ஆல்பா பிரபுக்களின் சேகரிப்பைச் சேர்ந்த நிலப்பரப்புகளைக் குறிக்கும் சில கேன்வாஸ்களைக் கைப்பற்றியது.

நேபிள்ஸ் நகரத்தில் ஸ்பானிஷ் வைஸ்ராய்களால் நியமிக்கப்பட்ட மதத் தலைப்புகளையும், வீனஸ் மற்றும் அடோனிஸ், அப்பல்லோ மற்றும் மார்ஸ்யாஸ் போன்ற புராணக் கருப்பொருள்களையும், மனிதர்களுக்கான கடவுள்களின் வருகை, சைலனஸ் குடிபோதையில் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களை மறக்காமல் கைப்பற்றும் பொறுப்பில் இருந்தார். .

ஆஸ்திரியாவின் டான் ஜுவான் ஜோஸின் குதிரையேற்றம் மற்றும் ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தின் தருணத்தின் சுவைக்கு குறிப்பாக பதிலளிக்கும் நன்கு அறியப்பட்ட உருவப்படம் எல் பை வாரோ மற்றும் அல்காலாவின் III டியூக்கிற்கான தாடி பெண்ணின் வழக்கு இதுவாகும்.

ஆண்டலூசியன் பள்ளியைப் பற்றி

1564 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், செவில்லே நகரில், டச்சு செல்வாக்கு கொண்ட பாரம்பரிய ஓவியம் நடைமுறையில் இருந்தது, அதன் சிறந்த பிரதிநிதி மேனரிஸ்ட் கலைஞர் பிரான்சிஸ்கோ பச்சேகோ ஆவார், அவர் மாமியார் மற்றும் பெரிய வெலாஸ்குவேஸின் (1654-XNUMX) ஆசிரியராக இருந்தார். )

அவர் ஒரு சிறந்த ஓவியர் ஆவார், அவர் உடல் இல்லாத பிறகு வெளியிடப்பட்ட ஓவியக் கலை என்ற தலைப்பில் ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையை உருவாக்கினார், ஜுவான் டி ரோலாஸ் (1570-1625) என்ற மதகுரு ஒருவர் கலைஞர் என்பதை நீங்கள் அறிவது அவசியம். செவில்லி நகரத்தில் வெனிஸ் கலை பாணியில் வண்ணமயமாக்கலை உள்ளடக்கியது.

இந்த உண்மையின் காரணமாக, அவர் லோயர் அண்டலூசியாவில் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் தந்தையாகக் கருதப்படுகிறார், அவரது படைப்புகள் மேனரிஸ்ட் பாணி ஓவியத்தில் முன்னோடியாக இருக்கும் பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமான பரோக் பாணியில் தனித்து நிற்கின்றன.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் இந்த பிரதிநிதியிலிருந்து தனித்து நிற்கும் படைப்புகளில், செயிண்ட் ஆண்ட்ரூவின் தியாகம் தனித்து நிற்கிறது, இது செவில்லே அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் இந்த முதல் தலைமுறை கலைஞர்கள் எல் விஜோ (1590-1656) என்று அழைக்கப்படும் பிரான்சிஸ்கோ ஹெர்ரேராவுடன் அவரது சொந்த மகன் ஹெர்ரெரா எல் மோசோவின் கலை ஆசிரியராக முடிவடைகிறார்கள் என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும்.

நடத்தப்பட்ட விசாரணைகளின்படி, ஹெர்ரெரா என்ற குடும்பப்பெயருடன் இந்த கலைஞர் பழக்கவழக்கத்திலிருந்து பரோக் இயக்கத்திற்கு மாற்றத்தின் ஒரு பகுதியாக இருப்பார்.

அதில் அவர் ஒரு ஊக்குவிப்பாளராக இருந்தார், அவருடைய கலைத் தன்மைகளான வெர்டிஜினஸ் பிரஷ்வொர்க் மற்றும் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் இயல்பான யதார்த்தம் போன்றவை.

ஸ்பெயின் பரோக் ஓவியத்தின் சிறந்த கலைஞர்களான ஜுர்பரான், வெலாஸ்குவெஸ் மற்றும் அலோன்சோ கானோ போன்றவர்கள் பயிற்சி பெற்ற அமெரிக்காவுடன் வர்த்தகம் செய்ததன் மூலம் செவில்லி நகரம் முழு பொருளாதார வளர்ச்சியில் இருந்தது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

பிரான்சிஸ்கோ டி ஜுர்பரனைப் பொறுத்தவரை (1598-1664), அவர் மதத் துறையில் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் அதிகபட்ச பிரதிநிதி ஆவார், அதற்காக அவர் தனது காலத்தில் பிரியர்களின் ஓவியராக அறியப்பட்டார்.

அவர் எப்போதாவது அவர்களுக்காக தன்னை அர்ப்பணித்துக் கொண்டாலும், அவரது நிலையான வாழ்க்கையும் தனித்து நிற்கிறது. அவரது குணங்களில் ஒன்று டென்பிரிஸ்ட் பாணியாகும், அங்கு அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் கைப்பற்றிய பொருள்கள் மற்றும் நபர்களின் எளிமையான மற்றும் யதார்த்தமான கலவையை உள்ளடக்கியது.

கத்தோலிக்கக் கோட்பாட்டின் வெவ்வேறு மத ஒழுங்குகளைக் குறிக்கும் பெரிய தொடர் கலைப் படைப்புகளை அவை எடுத்துக்காட்டுகின்றன, அவற்றில் செவில்லே நகரத்தின் கார்த்தூசியர்கள் தனித்து நிற்கிறார்கள், அதே போல் குவாடலூப் மடாலயத்தின் சாக்ரிஸ்டியின் ஹைரோனிமைட்டுகளும் உள்ளனர். அவரது படைப்புகளில் தனித்து நிற்கிறது:

• பிரியர் கோன்சலோ டி இல்லெஸ்காஸ்
• Inmaculada
• பிரியர் பருத்தித்துறை மச்சாடோ
• தந்தை கபானுவேலாஸின் மாஸ்
• கார்த்தூசியர்களின் ரெஃபெக்டரியில் செயிண்ட் ஹ்யூகோ
• தந்தை சால்மெரோனின் பார்வை
• செயின்ட் ஜெரோமின் சோதனை
• சாண்டா கேடலினா

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் மற்றொரு சிறந்த பிரதிநிதியைப் பொறுத்தவரை, அலோன்சோ கானோ (1601-1667) கிரனாடா பரோக் பள்ளியின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார், முதல் நிகழ்வில், அவர் ஒரு டெனிபிரிஸ்ட், பின்னர் அவர் இந்த பாணியை மாற்றினார்.

ஆலிவேர்ஸின் கவுண்ட்-டியூக்கிற்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் அறை ஓவியராக அவர் நியமிக்கப்பட்டபோது, ​​அரச சேகரிப்புகளில் உள்ள வெனிஸ் ஓவியத்தை அவர் அறிந்து கொண்டார். அலோன்சோ கானோ மற்றும் வெலாஸ்குவேஸ் நண்பர்கள் மற்றும் வகுப்பு தோழர்கள் என்பதை நீங்கள் அறிவது அவசியம்.

மாஸ்டர் பிரான்சிஸ்கோ பச்சேகோவின் பட்டறையில், அவர் சிறந்த வடிவங்களையும், உன்னதமான வடிவங்களையும் வரவேற்றார், அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் யதார்த்தத்தை விரும்பவில்லை.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் இந்த கலைஞரின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவப் படைப்புகளில், தற்போது கிரனாடா கதீட்ரலில் உள்ள கன்னியின் வாழ்க்கையைக் குறிக்கும் கேன்வாஸ்கள் உள்ளன.

வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் அவரது செல்வாக்கு

இந்த நூற்றாண்டில், ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியரின் சிறந்த படைப்பு மேதைகளில் ஒருவரான டியாகோ வெலாஸ்குவேஸின் அதிகபட்ச உருவம். இந்த சிறந்த கலைஞர் 1599 ஆம் ஆண்டு செவில்லி நகரில் பிறந்தார் மற்றும் 1660 ஆம் ஆண்டு மாட்ரிட் நகரில் இறந்தார்.

அவர் ஒளி மற்றும் இருளில் ஒரு சிறந்த தேர்ச்சியை வெளிப்படுத்தினார், அவர் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் சிறந்த ஓவியராக இருந்தார், அவரது உருவப்படங்களைப் பொறுத்தவரை, அவர் ராஜாக்கள் மற்றும் அவர்களது குடும்பங்களை கேன்வாஸில் படம்பிடித்தது மட்டுமல்லாமல், நீதிமன்ற நகைச்சுவையாளர்கள் போன்ற பிற நபர்களையும் கைப்பற்றினார்.

இந்த கதாபாத்திரங்களைப் பொறுத்தவரை, அவர் தனது தொழிலில் மிகுந்த கண்ணியத்துடனும் சம்பிரதாயத்துடனும் அவர்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறார், அவர் தனது காலத்தில் சிறந்த புகழ்பெற்ற கலைஞர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஒரு சிறந்த கலைஞராக நிரூபித்தார்.

விசென்டே கார்டுச்சோவின் வழக்கும் அப்படித்தான், அவர் கிளாசிக்ஸில் மூழ்கியிருந்தாலும், அவர் இயற்கையை ஒரு சிறிய கலை என்று நிராகரித்தார்.

செவில்லி நகரத்தில் அதன் தொடக்கத்தில், கலைஞர் டியாகோ வெலாஸ்குவெஸ், பிற ஓவியர்களான ஃபிரான்சிஸ்கோ பச்சேகோ மற்றும் அன்டோனியோ பலோமினோ ஆகியோர் ஸ்டில் லைஃப்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்ட அல்லது பட்டியலிடப்பட்ட வகைக் காட்சிகளைக் குறிப்பிடும் படங்களைப் பிடிக்கும் பொறுப்பில் இருந்தார்.

அங்கு அவர்கள் சமையலறை ஓவியங்களின் மாதிரிகளை உருவாக்கினர், அவை நெதர்லாந்தின் தெற்கில் இருந்து பியூகேலர் மற்றும் ஏர்ட்சன் போன்ற பிளெமிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டன.

இது ஆஸ்திரியர்களின் ஆதிக்கத்தின் கீழ் இருந்தது, எனவே ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் செவில் பகுதிகளுக்கு இடையே ஒரு பெரிய வணிக பொருளாதார ஏற்றம் இருந்தது.

இந்த படங்கள் இருப்பது இந்த கலைஞருக்கு புகழைக் கொடுப்பதில் முதலெழுத்துக்கள், ஏனெனில் அவர் எளிய படைப்புகளை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் வகை காட்சிகளை ஸ்பெயின் நாட்டின் பல்வேறு அருங்காட்சியகங்களில் நிரூபிக்க முடியும்.

ஐரோப்பிய சமுதாயத்திற்கு இந்த மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலைப்படைப்புகள் எவ்வளவு கவர்ச்சிகரமானவை என்பதை எடுத்துக்காட்டுகிறது, அவற்றில் தனித்து நிற்கின்றன:

• மதிய உணவு 1617 இல் ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகத்தில் உருவாக்கப்பட்டது
• ஸ்காட்லாந்தின் நேஷனல் கேலரியில் 1618 ஆம் ஆண்டு முட்டை பொரிக்கும் வயதான பெண்மணி
• லண்டன் தேசிய கேலரியில் அமைந்துள்ள 1618 ஆம் ஆண்டிலிருந்து மார்தாவின் வீட்டில் கிறிஸ்து
• Aguador de Sevilla 1620 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இது Apsley ஹவுஸில் அமைந்துள்ளது

இந்த காட்சிகளில், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் மீன் போன்ற கூறுகளால் செய்யப்பட்ட ஜாடிகள் வழங்கப்படுவதைக் காணலாம்.

ஒரு கேன்வாஸில் சிறந்த யதார்த்தத்துடன் கூடிய முட்டைகளுக்கு கூடுதலாக, அவர் சில வண்ணங்களைக் கொண்ட தட்டுகளைப் பயன்படுத்தும் இருண்ட வளிமண்டலத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த கலைஞரான டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் மதக் கோளத்துடன் தொடர்புடைய கலைப் படைப்புகளை மட்டும் உருவாக்கவில்லை என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும், அவர் நீதிமன்ற உருவப்படங்களையும் வரலாற்றுக் கருப்பொருள்களையும் கைப்பற்றும் பொறுப்பாளராக இருந்தார், அவற்றில் பிரேடாவின் சரணடைதல் தனித்து நிற்கிறது.

அவர் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் புராணக் கருப்பொருள்களைக் குறிப்பிடும் சிறந்த வேலையைக் காட்டினார், அங்கு தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பாக்கஸ், தி ஃபேபிள் ஆஃப் அராக்னே, தி ஃபோர்ஜ் ஆஃப் வல்கானோ போன்றவை தனித்து நிற்கின்றன.

அவரது சிறந்த படைப்பாற்றலில் இன்னும் வாழ்க்கை மற்றும் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் இந்த கலையின் பொதுவான சில பெண் நிர்வாணங்கள், அதாவது வீனஸ் ஆஃப் தி மிரர் போன்றவை.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் இந்த சிறந்த கலைஞர், காரவாஜியோவின் டெனிபிரிஸம் மற்றும் சிறந்த ரூபன்ஸால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார், இந்த நீரோட்டங்களின் இணைவை வெலாஸ்குவேஸின் பொதுவான சிறந்த யதார்த்தமான பாத்திரத்தில் தனித்து நிற்க அனுமதிக்கிறது.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் ஒளி மற்றும் இடத்தைக் கையாள்வதில் அவர் சிறந்த கலைப் படைப்பு புத்தி கூர்மை காட்டினார், இதன் காரணமாக அவர் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் டெனிபிரிஸம் மற்றும் இரண்டாம் பகுதியில் பரோக் இயக்கத்தின் மிகவும் பொருத்தமான நபராகக் கருதப்படுகிறார். அதே நூற்றாண்டு.

அதன் முக்கிய குணாதிசயங்களில் ஒன்று, பெரிய ஆழத்தின் யதார்த்தமான விளைவு ஆகும், அதன் கேன்வாஸ்களில் புள்ளிவிவரங்களுக்கு இடையில் ஒரு தூசி மிதக்கும் வளிமண்டலத்தை நிரூபிக்கிறது.

அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான லாஸ் மெனினாஸில் சிறப்பிக்கப்பட்டுள்ளபடி, கொந்தளிப்பான முன்னோக்கின் சிறந்த கட்டளையை அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் படம்பிடித்துள்ளார்.

வெலாஸ்குவேஸின் படைப்புகளில் ஓவியர் ஜுவான் டி பரேஜா (1610-1667) போன்ற மற்ற சிறந்த கலைஞர்களும் உள்ளனர்.

மற்றும் அவரது மருமகன் ஜுவான் பாடிஸ்டா மார்டினெஸ் டெல் மாசோ (1605-1667) அவர் பாணியைக் கற்றுக்கொண்ட பிறகு அவருக்கு உதவியாளராக இருந்து ஒரு சுயாதீன கலைஞரானார்.

https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k

XVII நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியைப் பொறுத்தவரை

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் இந்த கட்டத்தில், இது இனி காரவாஜியோவின் களத்தின் கீழ் இல்லை, மாறாக ரூபன்சியன் பாணி ஃபிளெமிஷ் பரோக் இயக்கம் மற்றும் இத்தாலிய பரோக் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது.

ஒளியும் நிழல்களும் தனித்து நிற்காத மற்ற வகை ஓவியங்கள் தெளிவாகத் தெரிகின்றன, ஆனால் வெனிஸ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பள்ளியைக் குறிக்கும் ஒரு ஊடுருவும் வண்ணமயமானது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது.

கூடுதலாக, ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் ஒரு நாடகத்தன்மை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது இந்த ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் மிகவும் தனித்துவமானது.

இந்த வகை ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம் சர்ச்சின் வெற்றியை எதிர்-சீர்திருத்தத்திற்கு நன்றி தெரிவிக்கப் பயன்படுகிறது, அதே நேரத்தில் ஸ்பானிஷ் பேரரசின் வீழ்ச்சியைச் சமாளிக்கவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இந்தக் கலைக்கு விரிவான சுவர்கள் மற்றும் மதக் கோயில்கள் மற்றும் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றங்களின் பெட்டகங்களிலும் கூட அலங்கார ஓவியம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

காட்சிகளின் விளைவுகள் மற்றும் ஒளியியல் மாயைகள் கவனிக்கப்படுகின்றன, வனிதாக்களைக் குறிக்கும் கருப்பொருள்கள் பார்வையாளர்களுக்குக் காண்பிக்கும் நோக்கத்துடன் நுழைகின்றன.

பூமிக்குரிய பொருட்களின் மாயை என்பது வாழ்க்கையின் பலவீனத்தையும் அதன் இருப்பு எவ்வளவு சுருக்கமாக இருக்க முடியும் என்பதையும் குறிக்கிறது, எனவே அதை அனுபவிப்பதன் முக்கியத்துவம்.

டச்சு வனிதாக்களைப் போலன்றி, ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் விசுவாசிகளின் கவனத்திற்கு இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட தலைப்புகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மதக் கோளத்தை வலுப்படுத்துகிறது.

மாட்ரிட் பள்ளி                                                        

ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தில் டெனிப்ரிஸத்திலிருந்து முழு பரோக்கிற்கு மாறுதல் மற்றும் இந்த மாட்ரிட் பள்ளியின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒரு மாற்றம் காணப்படுகிறது.

ஜுவான் ஆண்ட்ரேஸ் ரிசி (1600-1681) கலைஞர்களிடையே தனித்து நிற்கிறார், அதே போல் ஹெர்ரெரா எல் விஜோவின் மகன் எல் மோசோ (1627-1685) என்று அழைக்கப்படும் பிரான்சிஸ்கோ டி ஹெர்ரேரா.

பிரான்சிஸ்கோ ஹெர்ரெரா எல் மோஸோவைப் பொறுத்தவரை, அவர் தனது தந்தையின் பட்டறையில் சிறு வயதிலிருந்தே படித்தார், அவருக்கு ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் முதல் போதனைகளை வழங்கும் பொறுப்பில் இருந்தார், பின்னர் கணிசமான வயதில் அவர் இத்தாலிக்குச் சென்று மீண்டும் ஸ்பெயினுக்குத் திரும்பினார். 1654.

அவர் திரும்பி வந்ததும், பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள கலைப் படைப்பான சான் ஹெர்மெனெகில்டோவில் சிறப்பிக்கப்பட்டுள்ளபடி, இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அலங்கார பரோக் பற்றி அவர் கற்றுக்கொண்டதை பரப்பினார், அவரது செல்வாக்கு அவர் செவில்லே அகாடமியின் தலைவர் பதவியைப் பெற்றார்.

இந்த அகாடமியின் தலைவர் முரில்லோவால் தலைமை தாங்கப்பட்டார் என்பதை நீங்கள் அறிவது அவசியம், இருப்பினும் அவர் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தைப் பொறுத்து மாட்ரிட் நகரில் தனது கலைப் பணியில் ஈடுபடுத்தப்பட்டார்.

இந்த நேரத்தில் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய மற்றொரு கலைஞர் அன்டோனியோ பெரேடா (1611-1678) மாட்ரிட் நகரத்தில் உள்ள பல்வேறு தேவாலயங்கள் மற்றும் கான்வென்ட்களில் மதத் துறையில் கவனம் செலுத்தினார்.

அவர் சில வனிதாக்களைப் பிடிக்கும் பொறுப்பில் இருந்தார், அங்கு அவர் பூமிக்குரிய இன்பங்கள் முடிவடையும் வேகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், நிலையான வாழ்க்கை வகைக்கு அவரை நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் குணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார், அதை அதன் துணை வகையாக மாற்றினார்.

ஸ்டில் லைஃப் என்பது ஸ்டில் லைப்பைக் குறிக்கிறது என்பதையும், இந்த சிறந்த கலைஞரின் இந்த வகையான ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியங்களில் ஒன்று எல் சூனோ டெல் கபல்லரோ ஆகும், இது ரியல் அகாடமியா டி பெல்லாஸ் ஆர்டெஸ் டி சான் பெர்னாண்டோவில் உள்ளது.

ஜென்டில்மேன் தனது சூழலில் தூங்குவதாகக் காட்டப்படும் இடத்தில், இந்த உலகத்தின் பொதுவான மாயைகளின் வரம்பு கவனிக்கப்படுகிறது, இது பூமியின் பூகோளம் மற்றும் கிரீடங்கள் போன்ற சக்தியை வழங்கும் சின்னங்களையும், அத்துடன் நகைகள், பணம் மற்றும் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட பொருள்களையும் எடுத்துக்காட்டுகிறது. புத்தகங்கள்.

மண்டை ஓடுகள் மற்றும் பூக்கள் சுற்றி விரைவில் அழகை இழந்து வாடிப்போவதை நீங்கள் காணலாம், பாதி செலவழித்த மெழுகுவர்த்தியின் ஒளியை நீங்கள் காணலாம், இது வாழ்க்கையின் காலம் விரைவானது என்பதைக் காட்டுகிறது, மேலும் அவர் ரிப்பன் அணிந்ததால் தேவதை சான்றளிக்கிறது. வரைபடங்கள் மற்றும் ஒரு கல்வெட்டு பற்றி:

“...அடர்ன் பன்ஜிட்; நான் வோலட் மற்றும் ஆக்சிடிட்டை மேற்கோள் காட்டுகிறேன்... நேரம் எப்போதும் காயப்படுத்துகிறது, வேகமாக பறந்து கொல்லும்..."

ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தைப் பார்ப்பவர்களுக்கு இது ஒரு எச்சரிக்கை போன்றது, அங்கு கலைஞர் அன்டோனியோ பெரேடா கலை மூலம் பின்வரும் விஷயங்களை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார்:

"...பெரும் செயல்களின் புகழ் கனவு போல மறைந்துவிடும்..."

சான்றளிக்கக்கூடிய மற்றொரு உதாரணம், வியன்னா நகரத்தில் உள்ள குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸில் உள்ள வேனிட்டி ஆஃப் லைஃப் என்ற கலைப் படைப்பாகும்.

வேலை இறக்கைகள் கொண்ட ஒரு உருவத்தைக் காட்டுகிறது மற்றும் அதைச் சுற்றி முந்தைய படைப்பின் தலைப்புகள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, அதாவது உலகம், மண்டை ஓடுகள், ஒரு கடிகாரம் மற்றும் பணம் போன்றவை.

ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தின் பிற பிரதிநிதித்துவப் படைப்புகளில் வனிதாஸ் அடிப்படையில் அவை மண்டை ஓடுகள் மற்றும் கடிகாரம் போன்ற சில கூறுகளைக் கொண்டிருக்கலாம்.

ஜராகோசா அருங்காட்சியகத்தில் காணக்கூடியது, அங்கு அவர் தனது படைப்பு புத்தி கூர்மைக்கு ஏற்ப அவர்களுக்கு இடமளிப்பார், சிக்கலான கலவைகளை அனுமதிக்கிறது.

இந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம் பல கலைஞர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது, அவற்றில் பின்வருவனவற்றை நாம் குறிப்பிடலாம்:

• ஜுவான் ரிச்சியின் சகோதரர் பிரான்சிஸ்கோ ரிசி (1614-1685)
• ஜுவான் கரேனோ டி மிராண்டா (1614-1685) இரண்டாவது சிறந்த ஓவிய ஓவியர்
• டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் சிறந்த ஓவியர் ஆவார், ஆஸ்திரியாவின் விதவை ராணி மரியானா மற்றும் சார்லஸ் II ஆகியோரின் ஓவியங்கள் மிகவும் பிரபலமானவை.
• மேடியோ செரெசோ (1637-1666) வெலாஸ்குவேஸின் சீடர் மற்றும் டிடியன் மற்றும் வான் டிக்கின் அபிமானி

பிரான்சிஸ்கோ ரிசி என்ற கலைஞரின் மாணவராக இருந்த ஜோஸ் அன்டோலினெஸ் போன்ற ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் பிற பிரதிநிதி கலைஞர்களை நாம் குறிப்பிடலாம்.

வெனிஸ் மற்றும் டச்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தவர், மதத் துறையில் பல்வேறு படைப்புகளை எழுதியவர், மாசற்ற கருத்தாக்கத்தைக் குறிப்பிடும் அவரது கலைப் படைப்புகளை எடுத்துக்காட்டுகிறார்.

வெள்ளி நிறங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இடத்தில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணத் தட்டு தொடர்பாக வெலாஸ்குவேஸின் செல்வாக்கு காணப்படுகிறது. கலைஞரான அலோன்சோ கானோவின் மாணவராக இருந்த செபாஸ்டியன் ஹெர்ரெரா பார்னுவோவைப் பற்றியும் நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்லலாம்.

ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், அவர் ஒரு ஓவியர் மற்றும் சிற்பி ஆவார்.வெரோனீஸ் மற்றும் டின்டோரெட்டோவைப் போலவே வெனிஸ் பள்ளியைப் போன்ற ஒரு பாணியை நிரூபித்து, உருவப்படம் தொடர்பான அவரது கலைப் படைப்புகள் தனித்து நிற்கின்றன.

மாட்ரிட் பள்ளியுடன் முடிப்பதற்கு, ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் கடைசி பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் மாட்ரிட்டில் பிறந்த கலைஞரான கிளாடியோ கோயெல்லோ (1642-1693) நீதிமன்ற ஓவியராக நிபுணத்துவம் பெற்றவர்.

அவரது சிறந்த கலைப் படைப்புகள் மதக் கோளத்துடன் தொடர்புடையவை என்றாலும், வெலாஸ்குவேஸின் தாக்கம் மற்றும் முன்னோக்கு.

மேலும், தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி சேக்ரட் ஃபார்ம் மற்றும் தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் செயிண்ட் அகஸ்டின் போன்ற ரூபன்ஸின் கலைப் படைப்புகளைக் குறிப்பிடும் ஒரு சிறந்த நாடகத்தன்மை.

ஆண்டலூசியன் பள்ளி

1660 ஆம் ஆண்டு செவில்லே அகாடமியின் நிறுவனர்களான வால்டெஸ் லீல் என்ற கலைஞர் முரில்லோ மற்றும் மற்றொரு சிறந்த கலைஞரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம், அங்கு ஏராளமான ஓவியர்கள் இணைந்திருந்தனர்.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் இந்த சிறந்த பிரதிநிதியின் முழுப் பெயர் பார்டோலோம் எஸ்டெபன் முரில்லோ (1618-1682) அவர் குறிப்பாக மாசற்ற கருத்தாக்கம் மற்றும் குழந்தை இயேசுவின் சிறந்த உணர்வுடன் பிரதிநிதித்துவங்களைக் குறிப்பிடும் பணிக்காக பாராட்டப்படுகிறார்.

முரில்லோ தனது வரலாற்று தருணத்தில், வகைக் காட்சிகளால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டாலும், ஓரங்கட்டப்பட்ட நிலையில் எப்படி வாழ்வது என்பதைக் காட்டும் சிறுவர்களின் நிகழ்வு இதுவாகும், அவற்றுக்கு எடுத்துக்காட்டுகள்: குழந்தைகள் பழம் சாப்பிடுவது மற்றும் குழந்தை ஜன்னல் வழியாகப் பார்ப்பது.

ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தின் மாற்றத்தை நிரூபிக்கிறது, அதன் முதல் காலகட்டத்தைப் பொறுத்தவரை டெனெப்ரிஸ்ட் பாணியை விட்டுவிட்டு, பின்வரும் படைப்புகள் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன: லா சக்ரடா ஃபேமிலியா டெல் பஜாரிடோ மற்றும் செவில்லி நகரில் உள்ள சான் பிரான்சிஸ்கோ கான்வென்ட்டின் சுழற்சி.

பின்னர், அவரது கலைப் படைப்புகள் மூலம், பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் இலகுவாகி, வண்ணத் தட்டுகளால் செறிவூட்டப்பட்டு, மிகவும் தளர்வான மற்றும் சுறுசுறுப்பான தூரிகையை அனுமதிக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது.

பூர்ஷ்வா சமூகத்தின் ரசனைக்கேற்ப உருவகப்படுத்தப்பட்ட படங்களை முரில்லோ படம்பிடித்திருப்பதைக் காணலாம், அங்கு கேன்வாஸ்கள் நாடகம் இல்லாமல் மென்மையான கருப்பொருள்களுடன் கலைப் படைப்புகளைக் குறிக்கின்றன, அன்றாட வாழ்க்கையின் எதிர்மறையான அம்சங்களை நீக்குகின்றன.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் மதத் துறையைப் பொறுத்தவரை, முரில்லோ ஏராளமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கினார், இதில் தி மார்டிர்டம் ஆஃப் செயிண்ட் ஆண்ட்ரூ, தி குட் ஷெப்பர்ட், ரெபேகா மற்றும் எலியேசர், செயிண்ட் ஜஸ்டா அண்ட் ருஃபினா, தி அன்யூன்சியேஷன் மற்றும் பல்வேறு பதிப்புகள் ஆகியவை அடங்கும். மாசற்ற கருத்தாக்கம்.

இந்த கடைசிப் படம், சாண்டா மரியா லா பிளாங்கா கான் எல் சூனோ டெல் பாட்ரிசியோ என்ற செவில்லியன் தேவாலயத்திற்காக அவர் செய்த அரைப்புள்ளிகளை புறக்கணிக்காமல் நூற்றாண்டு முழுவதும் தொடர்ந்து நகலெடுக்கப்பட்ட ஒரு அடையாள மாதிரியாக மாறியது, கலைஞர் வான் டிக் போன்ற மிக நேர்த்தியான உருவப்படங்களை மறக்காமல். .

கோர்டோவன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஜுவான் டி வால்டெஸ் லீல் (1622-1690) கலைஞரையும் நாம் குறிப்பிடலாம்.அவரது இரண்டு படைப்புகள் இன்று நன்கு அறியப்பட்டவை, செவில்லி நகரில் உள்ள ஹாஸ்பிடல் டி லா கரிடாட் நிறுவனத்திற்காக அவர் உருவாக்கிய டிகேடன்ஸ் விஷயத்தைப் போலவே.

அவை சிறந்த சிக்கலான கலவைகள், அங்கு வாழ்க்கையின் மீது மரணத்தின் வெற்றி காணப்படுகிறது. மண்டை ஓடுகள் மற்றும் எலும்புக்கூடுகள் மூலம் மரணம் குறிக்கப்படுகிறது, அதே சமயம் வேனிட்டிகள் புத்தகங்கள் மற்றும் கவசம் மூலம் குறிப்பிடப்படுகின்றன.

Dances of Death என்ற படைப்பில் கூறப்பட்டுள்ளபடி, மரணம் வர்க்க வேறுபாடுகளை ஏற்படுத்தாது என்பதை இது காட்டுகிறது. வால்டெஸ் லீலின் பாணி ஆற்றல் மிக்கதாகவும் வன்முறையாகவும் இருப்பதைக் காணலாம், அங்கு அவர் வரையப்பட்ட வேலையை விட வண்ணத்திற்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறார்.

பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு தொடர்பாக

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளைப் பொறுத்தவரை, பிரெஞ்சு தேசத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ரோகோகோ எனப்படும் புதிய கலை இயக்கம் அறிமுகப்படுத்தப்படும் வரை ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம் பராமரிக்கப்பட்டது.

பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், போர்பன்கள் ஸ்பானிஷ் நாட்டிற்கு வந்தனர் மற்றும் லூயிஸ்-மைக்கேல் வான் லூ, மைக்கேல்-ஆங்கே ஹவுஸ் மற்றும் ஜீன் ராங்க் உட்பட ஏராளமான வெளிநாட்டு கலைஞர்களை ஸ்பானிஷ் நீதிமன்றத்திற்கு அழைத்து வருவதற்கு பொறுப்பானவர்கள்.

இது இருந்தபோதிலும், ஸ்பானிய தேசத்தின் பல்வேறு பகுதிகளில், ஸ்கூல் ஆஃப் செவில்லின் பணி தொடர்ந்தது, 1750 ஆம் ஆண்டு வரை ஓவியர் முரில்லோவின் சீடர்களின் வழக்கைப் போலவே, நீதிமன்றம் ஓவியம் தொடர்பான மாற்றங்களை உருவாக்கியது.

மதக் கோயில்கள் மற்றும் பிராந்திய பிரபுக்கள் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்திற்கு விசுவாசமாக இருந்தனர், அதனால்தான் இந்த கலையின் தொடர்ச்சி XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு வரை கடைபிடிக்கப்படுகிறது.

ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தில் இருந்து மாற்றத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கலை நபர்களில் அசிஸ்க்லோ அன்டோனியோ பாலோமினோ (1655-1726) XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஒரு சிறந்த கலை நடவடிக்கைக்கு பொறுப்பாக இருந்தார்.

அவர் முதலில் மதத் தொழிலைத் தொடங்கினார், ஆனால் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் மீதான அவரது ஆர்வத்தால் அது கைவிடப்பட்டது, அவர் தனது சொந்த ஊரான கோர்டோபாவிலிருந்து மாட்ரிட் நகருக்கு 1678 இல் குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் கலைஞர்களான கிளாடியோ கோயெல்லோ மற்றும் கரேனோ ஆகியோரிடமிருந்து வகுப்புகளைப் பெற்றார்.

பத்து வருட படிப்பு மற்றும் பயிற்சிக்குப் பிறகு, 1688 ஆம் ஆண்டில், இந்த சிறந்த கலைஞர் ராஜாவின் ஓவியர் பதவிக்கு உயர்ந்தார், அதனால்தான் மாட்ரிட் நகரத்தின் சிட்டி ஹாலின் சேப்பலின் பெட்டகங்களை வரைவதற்கு அவர் தனது பணிகளில் பெற்றார். 1693 மற்றும் 1699 ஆண்டுகளுக்கு இடையில் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பரோக் தொடர்பான அனைத்தையும் அவருக்குக் கற்பித்த லூகா ஜியோர்டானோ போன்ற மற்றொரு சிறந்த ஓவியக் கலைஞருடன் அவர் இணைந்து பணியாற்றினார்.

1697 மற்றும் 1701 ஆம் ஆண்டுகளில், வலென்சியா நகரில் அமைந்துள்ள சாண்டோஸ் ஜுவான்ஸ் தேவாலயத்தின் ஓவியங்களை உருவாக்கும் பொறுப்பை அவர் வகித்தார், பின்னர் 1705 மற்றும் 1707 ஆம் ஆண்டுகளில் சான் எஸ்டெபன் கான்வென்ட்டை அலங்கரிக்க அவர் நியமிக்கப்பட்டார். சாலமன்கா.

இந்த கலைஞரின் தொடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, இது மாட்ரிட் பள்ளியின் பாணியில் கலைஞரான கிளாடியோ கோயெல்லோவின் செல்வாக்குடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கோர்டானோவுடனான தொடர்புக்குப் பிறகு அவர் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் பயன்படுத்திய வண்ணத் தட்டுகளை தெளிவுபடுத்தினார்.

அதன்பிறகு, கம்பீரமான சிக்கலான பாடல்களை உருவாக்கும் பொறுப்பில் அவர் இருந்தார், அங்கு அவர் ஓவியத்தின் சிறந்த தேர்ச்சியை வெளிப்படுத்தினார்.

இந்த வரலாற்று தருணத்தின் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றொரு நபரை நாம் குறிப்பிடலாம், மாட்ரிட் நகரில் வாழ்ந்த மற்றும் பாலோமினோவை அறிந்த மிகுவல் ஜாசிண்டோ மெலண்டேஸ்.

அவர் 1712 இல் ராஜாவுக்கு ஓவியராக பதவி உயர்வு பெற்றார் மற்றும் கிளாடியோ கோயெல்லோ மற்றும் பிரான்சிஸ்கோ ரிசி ஆகியோரின் செல்வாக்கின் காரணமாக ஃபெலிப் V மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் மற்றும் மதக் கோளத்தின் உருவப்படங்களை உருவாக்க நியமிக்கப்பட்டார்.

1718 ஆம் ஆண்டில் புனித குடும்பத்துடன் கூடுதலாக 1722 ஆம் ஆண்டில் செய்யப்பட்ட பின்வரும் கலைப் படைப்புகளான The Annunciation, ரோகோகோவின் செல்வாக்கை ஊகிக்கும் அவரது ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் மிகுந்த கவனத்தையும் வண்ணத்தையும் சேர்த்தது.

வலென்சியா நகரத்தைப் பொறுத்தவரை, கலைஞர் ஜோஸ் வெர்கரா கிமெனோ (1726-1799) தனித்து நிற்கிறார், ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம் தொடர்பாக பாலோமினோவின் செல்வாக்கைக் கருதும் பொறுப்பாளராகவும் இருந்தார்.

குறிப்பாக ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பத்தின் மூலம் செய்யப்பட்ட அதன் விரிவான மற்றும் சிக்கலான கலவைகளில், ஜுவான் டி ஜுவான்ஸ் ஒய் லாஸ் ரிபால்டா போன்ற பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றொரு கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படும் சூத்திரங்கள் மூலம் இது புதுப்பிக்கப்பட்டது.

அவர் மற்ற புதிய கலை பாணிகளை உருவாக்கும் பொறுப்பில் இருந்தார், அது அவரை நியோகிளாசிக்கலில் அறிமுகப்படுத்த அனுமதித்தது மற்றும் 1768 இல் சான் கார்லோஸின் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸை நிறுவும் பொறுப்பில் இருந்தார்.

அவரது சகோதரர் இக்னாசியோவின் நிறுவனத்தில் மற்றும் இந்த நிறுவனம் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் நெறிமுறை ஆய்வுகளுக்கு கண்ணியத்தையும் மரியாதையையும் கொடுக்க அனுமதிக்கும்.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் இந்த சிறந்த நூற்றாண்டுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க, இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு சிறந்த கலைஞருடன் ஒத்துழைத்த கற்றலான் கலைஞர் அன்டோனி விலாடோமட் ஆவார்.

பார்சிலோனா நகரம் ஆஸ்திரியாவின் பேராயர் கார்லோஸின் நீதிமன்றத்தின் இருக்கையாக இருந்த நேரத்தில் ஃபெர்டினாண்டோ கல்லி பிபீனாவாக இருப்பது.

ஸ்பானிஷ் தேசத்தின் மீதான அவரது செல்வாக்கிற்கு நன்றி, ஸ்பானிஷ் கிரீடத்திற்கான வேட்பாளராக இருந்தவர், கலைஞரான அன்டோனி விலாடோமட்டின் பாணியின் எழுச்சி காணப்பட்டது, அங்கு அவர் ஸ்கூல் ஆஃப் செவில்லே மற்றும் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் இயல்பான தன்மையுடன் ஒரு இணைவை ஊசலாடினார்.

1722 ஆம் ஆண்டில் லாஸ் டோலோரஸ் டி மாட்டாரோ தேவாலயத்தில் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள், 1727 ஆம் ஆண்டில் தேசிய கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள சான் பிரான்சிஸ்கோவின் வாழ்க்கையைக் குறிப்பிடும் தொடர் காட்சிகள் இந்த கலைஞரால் தனித்து நிற்கின்றன.

இந்த சிறந்த கலைஞர் தனித்து நிற்கும் கலைப் படைப்புகளில் மற்றொன்று ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மற்றும் வகை காட்சிகளைக் குறிக்கிறது, அவற்றுள் கட்டலோனியாவின் தேசிய கலை அருங்காட்சியகத்தில் காணப்படும் நான்கு பருவங்களைக் குறிப்பிடலாம்.

அமெரிக்காவின் வைஸ்ராயல்டிகளில் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம்

அமெரிக்கக் கண்டத்தில் ஸ்பானிஷ் வைஸ்ராயல்டிகளில் சாட்சியமளிக்கப்பட்டபடி, ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் காணப்பட்ட முதல் செல்வாக்கு செவில்லே பள்ளியின் டெனிபிரிஸத்துடன் தொடர்புடையது.

தோன்றியவற்றில், சுர்பரான் என்ற கலைஞரின் தாக்கம் உள்ளது, மெக்சிகோ மற்றும் பெரு நாடுகளில் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தைக் குறிப்பிடும் அவரது கலைப் படைப்புகளின் ஒரு பகுதி இன்னும் காணப்படுகிறது.

செபாஸ்டியன் லோபஸ் டி ஆர்டேகா மற்றும் ஜோஸ் ஜுரேஸ் போன்ற மெக்சிகன் தேசத்தின் ஓவியர்களின் கலைப் படைப்புகளில் இதைக் காணலாம்.

பொலிவியன் கலைஞரான Melchor Pérez de Holguin இன் பணியையும் நீங்கள் பாராட்டலாம். பெருவியன் நாட்டைப் பொறுத்தவரை, குறிப்பாக செவில் பள்ளியின் செல்வாக்கு காணப்பட்ட குஸ்கோ நகரில், தங்கம் போன்ற மிகவும் பாராட்டப்பட்ட பொருட்களைப் பயன்படுத்தி இது ஒரு தனித்துவமான வழியில் விளக்கப்பட்டது.

குஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கைப் பொறுத்தவரை ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தை வளப்படுத்திய அமெரிக்கக் கண்டத்தின் பூர்வீகவாசிகளின் மிகவும் விசித்திரமான பாணிக்கு கூடுதலாக, இது 1853 இல் இத்தாலியில் பிறந்த ஓவியர் பெர்னார்டோ பிட்டிக்கு நன்றி தெரிவிக்கப்பட்டது.

இந்த வரலாற்று தருணத்திலிருந்து தனித்து நிற்கும் சித்திரப் படைப்புகளில் அமெரிக்காவில் பழக்கவழக்கத்தை அவர் அறிமுகப்படுத்தினார், லூயிஸ் டி ரியானோ, ஆண்டஹுவாயில்லாஸ் கோவிலின் சுவரோவியங்களை உருவாக்கும் பொறுப்பில் இருந்த ஏஞ்சலினோ மெடோரோவின் மாணவர் ஆவார்.

ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தில் தனித்து நிற்கும் பிற பூர்வீகக் கலைஞர்களில் பசிலியோ சாண்டா குரூஸ் பூமா கலாவ், டியாகோ கிஸ்பே டிட்டோ ஆகியோர் அடங்குவர்.

குஸ்கோ கதீட்ரல் வழங்கும் உயரமான வளைவுகளை அலங்கரிப்பதற்குப் பொறுப்பான மகத்தான அளவிலான ஐம்பது ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்குப் பொறுப்பான மார்கோஸ் ஜபாடாவைப் போல.

பதினெட்டாம் நூற்றாண்டைப் பொறுத்தவரை, சிற்பத்தில் செய்யப்பட்ட பலிபீடங்கள் தொடர்பாக, அவை அமெரிக்கக் கண்டத்தில் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் கலைப் படைப்புகளால் மாற்றப்பட்டன, மேலும் இந்த வரலாற்று தருணத்தில் கலைப் படைப்புகளுக்கான கோரிக்கைகளில் ஏற்றம் இருந்தது. சிவில் கோளம்.

குறிப்பாக அமெரிக்கக் கண்டத்தில் இருந்த பிரபுத்துவ சமூகம் மற்றும் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் உருவப்படத்தின் வகைகளில், அவர் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் கலைஞர்களுக்கு ஒரு சிறந்த வாடிக்கையாளராக இருந்தார்.

ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தின் முக்கிய செல்வாக்கு முரில்லோவிலிருந்து வந்தது என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும், சில சமயங்களில் மற்ற கலைஞர்களின் செல்வாக்கை அவதானிக்கலாம், வால்டெஸ் லீலின் கலைஞருக்கு நன்றி செலுத்திய கிறிஸ்டோபல் டி வில்லல்பாண்டோவின் செல்வாக்கு இதுவாகும்.

அமெரிக்கக் கண்டத்தின் இந்த வரலாற்று தருணத்தின் இந்த வகை ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம் குறித்து, அது உணர்ச்சியின் மூலம் உயர்த்தி, அதன் வடிவங்கள் இனிமையானவை மற்றும் கலைஞர்களிடையே, கொலம்பிய நாட்டைச் சேர்ந்த கிரிகோரியோ வாஸ்குவேஸ் டி ஆர்ஸ் தனித்து நிற்கிறார்.

மெக்சிகன் தேசத்தைப் பொறுத்தவரை, மிகுவேல் கப்ரேரா மற்றும் ஜுவான் ரோட்ரிக்ஸ் ஜுரேஸ் போன்ற ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் சிறந்த கலைஞர்கள் தனித்து நிற்கிறார்கள். 1650 மற்றும் 1750 ஆண்டுகளுக்கு இடையில் இந்த கலையின் மிகப்பெரிய ஏற்றம் நிகழ்ந்தது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பல கலைஞர்கள் அமெரிக்க கண்டத்தின் பல்வேறு பகுதிகளில் ஒரே நேரத்தில் நடைபெறுகின்றனர், அவற்றில் பொலிவியா, கொலம்பியா, ஈக்வடார், மெக்சிகோ மற்றும் பெரு ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன.

கூடுதலாக, இந்த அமெரிக்க கண்டத்தில் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம் புராணக் கோளத்தால் செறிவூட்டப்பட்டது, அங்கு வைஸ்ராய்கள் மற்றும் உன்னத சமுதாயத்தின் பிற கதாபாத்திரங்களின் குடியிருப்புகளின் நுழைவாயிலில் கட்டப்பட்ட வெற்றிகரமான வளைவுகள் தனித்து நிற்கின்றன.

எதிர்-சீர்திருத்தம் ஊக்குவிக்கப்படும் இடத்தில் பைபிளில் இருந்து காட்சிகளைப் பிடிக்கும் முன்னுரிமையை மறந்துவிடாமல், இதற்கு ஒரு உதாரணம் டொமினிகன் பிரியர்கள் மற்றும் ஜேசுயிட்களின் கட்டளையின் கீழ் கியூட்டோ நகரம்.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் மரபு

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம் ஸ்பெயின் பிராந்தியத்தில் அதன் பெரும் செல்வாக்கிற்கு நன்றி கலை வரலாற்றில் ஒரு சுவாரஸ்யமான புள்ளியைக் குறிக்கிறது என்பதை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்.

இந்த மின்னோட்டம் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு பகுதியின் போது ஐரோப்பிய கண்டம் முழுவதும் பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றது, ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம் கலையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு புதிய வழியாகும்.

பிளேக் அதிக எண்ணிக்கையிலான இறப்புகளை ஏற்படுத்தும் ஒரு வரலாற்று தருணத்தில் கத்தோலிக்க திருச்சபை அதன் முதல் நெருக்கடியை எதிர்கொள்கிறது.

அவர் எதிர் சீர்திருத்தத்திற்கு நன்றி தீர்க்க முயற்சிக்கிறார் மற்றும் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்திற்கு நன்றி, நம்பிக்கை, அமைதி மற்றும் கருணை போன்ற சேவைகளுக்கான ஆர்வம் கைப்பற்றப்பட்டது, மதத் துறையில் சிறந்த ஆன்மீகத்தை நிரூபிக்கிறது.

எனவே கத்தோலிக்க திருச்சபையானது ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தில் கலைப் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டவற்றின் யதார்த்தமான ஒற்றுமையை உருவாக்குவதன் மூலம் கிறிஸ்தவக் கோட்பாட்டில் விசுவாசிகளை நம்ப வைக்கும் வழியைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றது.

ஸ்பானிய பரோக் ஓவியத்தில் செய்யப்பட்ட படங்களின் விகிதாச்சாரத்தில் மிகைப்படுத்தல் காணப்பட்டாலும், இது ஆப்டிகல் மாயைக்கு இயக்கத்தின் நோக்கத்தை வழங்க உதவியது, அதற்காக இது பின்னர் ஏராளமான கலைஞர்களால் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டது.

சியாரோஸ்குரோவின் பயன்பாடு ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தில் தனித்து நிற்கிறது, இது அவரது கலைப் படைப்புகளில் காணப்பட்ட மாறுபாடு, இது ஒரு இணைவை அனுமதிக்கிறது.

இருண்ட பகுதிகள் மற்றும் முழுமையாக ஒளிரும் பகுதிகளுக்கு இடையில், வண்ணத் தட்டுகளின் பயன்பாட்டில் பெரும் ஆடம்பரத்துடன் ஒரு வேலை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்கள் தீவிரமானவை மற்றும் மாறுபட்ட வண்ணங்களின் ஒருங்கிணைப்புடன் கேன்வாஸில் படம்பிடிக்கப்பட்ட காட்சியில் தங்கம் மற்றும் வெள்ளியின் பயன்பாட்டை எடுத்துக்காட்டுகின்றன.

பர்கண்டி, வயலட் மற்றும் சிவப்பு போன்றவற்றில் ஒரு ஆடம்பரமான மிகைப்படுத்தல் மற்றும் பார்வையாளரின் கண்ணுக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் மாறுபாட்டிற்கு கருப்பு இருப்பது பொதுவானது.

முடிவுக்கு

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியிலும், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பகுதியிலும், ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியம் வரலாற்றில் மேதை மற்றும் படைப்பாற்றல் நிறைந்த ஒரு தருணத்தை எட்டியது, அதனால்தான் இது பொற்காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கலைத் துறைகளின் பன்முகத்தன்மைக்கு நன்றி, ஸ்பானிஷ் நாடு கடுமையான பொருளாதார மற்றும் சுகாதார நெருக்கடியில் இருந்தாலும், ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் சிறந்த பள்ளிகள் நாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளில் வலென்சியா, மாட்ரிட், செவில்லே மற்றும் டோலிடோ போன்றவற்றில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் முக்கிய குணங்களில் ஒன்று யதார்த்தமானது ஒளி மற்றும் நிழலின் நாடகம் மற்றும் சிக்கலான கலவைகளுடன் இணைந்து பல்வேறு கேன்வாஸ்களில் கைப்பற்றப்பட்ட படைப்புகளில் இயக்கத்தை உருவாக்கும் ஒளியியல் மாயையை அனுமதிக்கிறது.

கத்தோலிக்க திருச்சபை, எதிர்-சீர்திருத்த இயக்கத்திற்கு நன்றி, இந்த கோட்பாட்டின் விசுவாசிகளின் நம்பிக்கையை அதிகரிக்க ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தைப் பயன்படுத்துகிறது, இது புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயத்துடன் தொடர்புடைய விசுவாசிகளின் வளர்ச்சியை அனுமதிக்கிறது.

ஸ்பானிய தேசத்தின் பல கலைஞர்கள் தங்கள் கேன்வாஸ்களில் சிறந்த கலைப் படைப்புகளைப் படம்பிடிக்க காரவாஜியோ மற்றும் டெனெப்ரிஸத்தின் செல்வாக்கை எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்.

டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் அதிகபட்ச பிரதிநிதி என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும், அவருடைய கடின உழைப்பில் இருந்து மிகவும் தனித்து நிற்கும் படைப்புகளில் 1628 ஆம் ஆண்டில் பாக்கஸின் வெற்றி, 1647 ஆம் ஆண்டில் விரிவுபடுத்தப்பட்ட வீனஸ் மற்றும் மிரர் ஆகியவை அடங்கும்.

அவரது முக்கியமான படைப்புகள் 1656 இல் அவர் தயாரித்த லாஸ் மெனினாஸால் பின்பற்றப்படுகின்றன, அவர் 1657 இல் தயாரித்த அராக்னேயின் கட்டுக்கதை போன்ற பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த புராணப் படைப்பைக் குறிப்பிடவில்லை.

ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியத்திற்குப் பிறகு, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரான்ஸ் தேசத்திலிருந்து ஒரு புதிய இயக்கம் எழுந்தது, இது ரோகோகோ போன்ற ஐரோப்பிய கண்டம் முழுவதும் பரவியது.

இந்த கட்டுரை உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்தால், பின்வரும் இணைப்புகளைப் பார்வையிட உங்களை அழைக்கிறேன்:

• ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசம்
• மெசபடோமிய கலை
• இந்து கலை