இந்த இடுகையின் மூலம் நீங்கள் பற்றி மேலும் அறிந்து கொள்வீர்கள் இந்து கலை, அடிப்படைகள், பிளாஸ்டிக் கலைகள் மற்றும் உலகளாவிய ஒழுங்கின் ஒரு பகுதியாக மதக் கோளத்திற்கும் இயற்கையுடனான அதன் தொடர்புக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்த சிக்கலான பன்முக கலாச்சார சமூகத்தின் பல. இந்த சுவாரஸ்யமான கட்டுரை மூலம். அதைப் படிப்பதை நிறுத்தாதே!
இந்துக் கலை எதைப் பற்றியது?
முதல் நிகழ்வில், இந்துக் கலையானது அதன் நலன்கள், சடங்குகள் மற்றும் பன்முக கலாச்சார சமுதாயத்தின் சித்தாந்தங்கள் ஆகியவற்றால் ஆனது என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும், அங்கு பூரணத்துவம், மாற்றம் மற்றும் நித்தியம் மற்றும் நேரம் போன்ற அம்சங்கள் எடுக்கப்படுகின்றன.
இந்து மதம், இஸ்லாம், பௌத்தம் மற்றும் கிறிஸ்தவம் போன்ற பல்வேறு மதங்கள் இந்துக் கலையில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, மலைகள், மரங்கள் மற்றும் ஆறுகளை உள்ளடக்கியதன் மூலம் புனிதமான ஒழுங்கைத் தேட இயற்கையுடன் தொடர்பு கொள்கின்றன.
இந்துக் கலை என்பது திராவிடர்களின் மூதாதையர்கள் மற்றும் பிற கலாச்சாரங்களின் மூதாதையர்களாக இருந்து, தோல் கருமையாக இருக்கும் பூர்வீகவாசிகள் தொடங்கி, பிரதேசத்திற்குள் நுழைந்த பல்வேறு மக்களின் வளமான கலாச்சாரத்திலிருந்து வந்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
அவர்களில் ஆஸ்திரேலியாவைச் சேர்ந்த, மெசோலிதிக் மத்தியதரைக் கடல், ஆர்மேனியர்கள், மங்கோலியர்கள், கிமு 1500 இல் இந்த தேசத்தில் இருந்த ஆரியர்கள் மற்றும் கிமு 600 மற்றும் 300 க்கு இடையில் கிரேக்கர்கள் மற்றும் பெர்சியர்கள்.
கிமு 50 மற்றும் -300 க்கு இடையில் நுழைந்த பார்த்தியர்கள் மற்றும் பிந்தைய மங்கோலியர்களைப் பற்றி குறிப்பிட தேவையில்லை, பின்னர் XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இந்து எல்லைக்குள் நுழைந்த ஹூன்களும், XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் துர்கோவை மறக்காமல் அரேபியர்களும் உள்ளனர். XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடைப்பட்ட ஆப்கானியர்கள்.
XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் துர்கோ-மங்கோலியர்களும், XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் ஆங்கிலேயர்களும் செய்த ஊடுருவலை முன்னிலைப்படுத்துவது அவசியம், அதனால்தான் இந்த பன்முக கலாச்சாரங்கள் இந்துக் கலை மிகவும் வளமானதாக மாறியது. அதன் ஒவ்வொரு பிராந்தியத்திற்கும் ஏற்ப வேறுபட்டது.
இந்துக் கலை புத்தமதத்திற்கு நன்றி செலுத்த முடிந்தது, குறிப்பாக தென்கிழக்கு மற்றும் மத்திய ஆசியாவில், ஜப்பான் மற்றும் சீனா போன்ற கலாச்சாரங்களில் செல்வாக்கு செலுத்துகிறது, மேலும் மேற்கில் இந்த கலை பற்றி அறியப்படுகிறது.
இந்த நாகரிகத்தின் தொழில்நுட்ப, கலை மற்றும் கலாச்சார முன்னேற்றத்தை அவர்களால் பாராட்ட முடிந்தது, இந்து கலையில் கதைத் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, அங்கு மிகுந்த சிற்றின்பத்துடன் கூடிய படங்கள் காணப்படுகின்றன, அழகியல் நேர்த்தியை வெளிப்படுத்துகின்றன.
இந்துக் கலையின் முதன்மைப் பண்புகள்
ஹிந்து கலையின் முக்கிய குணங்கள், அதன் வரலாறு முழுவதும் இந்த தேசத்தில் தோன்றிய பிற பாணிகளிலிருந்து வேறுபடுத்தியது:
- அவர்கள் ஓவியம் வரைவதில் பெரும் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தனர்
- பெரிய கருத்து சுதந்திரம்
- கலை குறிப்பாக மக்களின் சடங்குகளில் அழகியல் தேவைகளில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது
- ஆசை மற்றும் சிற்றின்பத்தைப் பொறுத்தவரை, அவை முற்றிலும் முன்கூட்டியே திட்டமிடப்பட்டவை
- அவரது படைப்புகளில் நித்தியம் மற்றும் நேரம் தவிர வாழ்க்கைக்கும் இறப்புக்கும் இடையிலான இரட்டை மோதல் காணப்படுகிறது
- இந்து கலையில் தனித்து நிற்கும் முக்கிய தலைப்புகள் மதம் மற்றும் இயற்கையை ஒரு புனிதமான அமைப்பாக உருவாக்கும் கூறுகள் தொடர்பானவை.
இந்துக் கலையின் அடிப்படை
நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இந்துக் கலை மத வெளிப்பாடுகளால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது, மனிதர்களை தெய்வங்களுடன் இணைக்க அனுமதிக்கிறது, கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளில் காணலாம்.
ஆர்வம் என்பது கலைஞரின் குறியீடாக இல்லாமல், ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கு கூடுதலாக சிற்பம் போன்ற நுண்கலைகளில் தனித்து நிற்கும் தெய்வங்களுடன் இயற்கை சூழலின் ஒருங்கிணைப்பு ஆகும்.
மேற்கத்திய மனிதனைப் போலல்லாமல், இயற்கையை தனது படைப்புகளில் ஒருங்கிணைக்கும் நுட்பங்கள் மற்றும் பாணிகள் மூலம் சிற்பக்கலையில் இந்துக் கலையின் சொந்த பாணிகளை உருவாக்குதல்.
இந்துக் கலை தனது படைப்புகளை சுற்றியுள்ள இயற்கைக்கு ஏற்ப வடிவமைக்கும் பொறுப்பில் உள்ளது, அவர்கள் பாறையை தோண்டிய குகை சரணாலயங்களிலும், குகைகளிலும் தங்கள் வடிவமைப்புகளில் சிறந்த திறமையை வெளிப்படுத்துவதைக் காணலாம்.
எனவே, இந்து கலையில், இயற்கை ஒரு புனிதமான தலைப்பு, எனவே மலைகள், மரங்கள் மற்றும் ஆறுகள் ஒன்றிணைக்கும் காட்சிகள், அதே போல் சூரியன் என்று அழைக்கப்படும் சூரியன், சந்திரன் சந்திரன், மழை இந்திரன் மற்றும் அக்னி.
கூடுதலாக, பருவமழை காலநிலை இந்து கலையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, அதன் சுழற்சி மற்றும் இருமைக்கு நன்றி, இது இந்த பிராந்தியத்தின் ஒவ்வொரு குடிமகனின் ஆளுமையிலும் பிரதிபலித்தது, இது எதிர் மற்றும் முரண்பட்ட பாணிகளுடன் இணைந்து வாழ அனுமதிக்கிறது.
இந்த பாணிகளில் இயற்கைவாதம், யதார்த்தவாதம், சுருக்கம் மற்றும் இலட்சியவாதம் ஆகியவை இந்துக் கலையின் படைப்புகளில் உள்ளன, இது நெக்ராய்ட் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த முதல் குடியேறியவர்களிடையே ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலையைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது, அவர்கள் இனக்குழு அல்லது திராவிடர்கள் என்று அழைக்கப்படுவார்கள்.
இந்திய தேசத்தின் தெற்கே அமைந்திருந்தவை, ஆரியர்கள் வந்தாலும், பின்னர் முஸ்லீம்கள் வந்தாலும், தெய்வங்களின் தோலில் உள்ள இண்டிகோ நீலம் போன்ற அடையாளங்களால் அவர்கள் எப்போதும் தங்கள் கருமையான நிறத்தை மீண்டும் வலியுறுத்தியுள்ளனர்.
கல் மற்றும் பளிங்கு தொடர்பாக இருண்ட காட்சி விளைவை உருவாக்கும் நோக்கத்துடன் கட்டுமானங்களில் மணற்கற்களைப் பயன்படுத்துவது போல.
இந்துக் கலையைப் பொறுத்தமட்டில் மேற்கத்திய உலகிற்கு மிகவும் ஆர்வமுள்ள ஒரு கட்டம் கூட, எந்த விதமான தடையும் இல்லாமல் சிற்றின்பத்தின் பிரதிநிதித்துவம் ஆகும், இந்த நாகரிகத்திற்காக பாலியல் உறவுகள் மனிதர்களுக்கும் தெய்வங்களுக்கும் இடையிலான பிரார்த்தனையின் ஒரு வடிவம் என்பதை நிரூபிக்கிறது.
தெய்வங்கள் மூலம் ஆன்மீகம்
ஆன்மிகம் தொடர்பாக விஞ்சிய வழியாக இருப்பதால், லிங்க வழிபாடு நிரூபணமானது, இது பெண் பாலினத்தைக் குறிக்கும் அயனிக்கு கூடுதலாக ஆண் பாலினத்தின் பிரதிநிதித்துவமாகும்.
கருவுறுதல் தொடர்பான கற்கால சகாப்தத்தின் சடங்குகளுக்கு பொதுவானது மற்றும் இந்து கலையின் பொதுவானது, லிங்கம் சிவன் தெய்வத்தின் படைப்பு சக்தி, மத கோவில்களில் வழிபடப்படும் முக்கிய ஒன்றாகும்.
ஒரு தூண் தெளிவாகத் தெரிந்தால், அதன் வடிவமைப்பை ஒரு இயற்கையிலிருந்து சுருக்க வடிவத்திற்கு ஒரு கண்ணாடி வடிவத்தில் முடிக்கிறது, இது ஃபாலஸைக் குறிக்கும் சிலிண்டரைக் குறிக்கிறது.
இந்துக் கலையின் மிகப் பழமையானது, திராவிடக் கலாச்சாரத்தின் பாரம்பரியத்தைப் பொறுத்து ஒரு முகத்தை அல்லது நான்கு முகங்களை உருவகப்படுத்தும் கண்களைக் கொண்ட இந்த ஃபாலஸ், இயற்கையின் நீர், காற்று, பூமி, நெருப்பு மற்றும் காற்று போன்ற நான்கு முக்கிய கூறுகளுடன் தொடர்புடையது. ..
மறுபுறம், அயோனி இயற்கையின் கருவுறுதலைக் குறிக்கும் தெய்வம் மற்றும் சிவனின் மனைவியான பார்வதி உட்பட சக்தி என்ற தாய் தேவியைக் குறிக்கிறது, ஏனெனில் அவரது இயற்கை வடிவியல் பிரதிநிதித்துவம் முக்கோணமாகும், இது யோனியுடன் ஒற்றுமையை ஏற்படுத்துகிறது.
இந்துக் கலையில் அனுசரிக்கப்படுவதற்கு, லிங்கம் அயோனியுடன் சேர்ந்து ஒரு குழிவான உருவத்தை உருவாக்குகிறது, அதில் இருந்து லிங்கம் நீண்டு, பிரபஞ்சத்தில் காணப்படும் இருமைக்குள் ஒற்றுமையை நிரூபிக்கிறது.
பாலியல் ஆற்றலை உணர்விலிருந்து ஆன்மீகத்திற்கு மன ஆற்றலாக மாற்றும் படைப்பு ஆதாரம். யோகாவின் வழக்கமான பயிற்சியிலிருந்து இந்து கலை கலாச்சாரத்தில் இது அடையப்படுகிறது.
எனவே, இந்த சடங்குகள் மனித உடலால் கடத்தப்படும் ஆற்றலின் மூலம் உண்மையைத் தேடும் தந்திரத்தின் தொடருடன் இணைக்கப்பட்டன.
இந்த கலாச்சாரத்தில் குண்டலினி என்று அழைக்கப்படும் பாலியல் ஆற்றலின் மூலம் ஆன்மீக மேம்பாட்டாளராக மக்களின் உடலாக இருப்பதால், காம சூத்திரத்தின் கதைகள் அல்லது விவரிப்புகள் உள்ளன, இது இந்துக் கலையால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் அன்பிற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புத்தகம்.
குறிப்பாக கஜுராஹோ மற்றும் கொனாரக் சரணாலயங்களில் காணக்கூடிய சிற்பம் அல்லது சிற்றின்ப சம்பந்தமான காட்சிகள் அதிக எண்ணிக்கையில் இருப்பதற்கான சான்றுகள் உள்ள சிற்பக் கலையின் மூலம்.
எனவே குப்தர் காலத்திலிருந்தே இந்துக் கலையின் அழகியல் முழுமையடைந்தது, அங்கு அவர்கள் ஏராளமான எழுத்துக்களை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும், ஆய்வு செய்வதற்கும், வகைப்படுத்துவதற்கும் பொறுப்பாக இருந்தனர்.
கிறிஸ்துவின் சகாப்தத்திற்கு முன்பு 1500 ஆம் ஆண்டிலிருந்து வாய்வழியாக பரவிய இந்த கலாச்சாரத்தின் புனித நூல்களுடன் தொடர்புடைய வேத அழைப்புகள்.
இந்த புனித நூல்கள் இந்து கலையின் வளர்ச்சியில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, குறிப்பாக வாஸ்து - சாஸ்திரங்கள் என்ற பெயரில் அறியப்பட்டவை, அவை தெய்வங்களுக்கான கட்டிடக்கலை கட்டுமானங்கள் தொடர்பான ஆய்வுகள் ஆகும்.
ஓவியத்தின் படி அழகியல் கோட்பாடுகள்
தெய்வங்களின் மொழியை உடல் ரீதியாகப் படியெடுக்கும் வகையில் ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் தொடர்பான துறைகளுடன் தொடர்புடைய சில்பா - சாஸ்திரங்கள் என்ற பெயருடைய பிற கட்டுரைகளும் உள்ளன.
எனவே, குப்தர்கள் இந்துக் கலையை நிர்வகிக்கும் நுட்பங்கள் மற்றும் நெறிமுறைகளைப் படிக்கும் பொறுப்பில் இருந்தனர், பொருட்கள், பாணிகள் மற்றும் உருவங்கள் உள்ளிட்டவை அவற்றின் உருவப்படத்தை நிரூபிக்கின்றன, அவற்றில் சடங்கைக் குறிப்பிடலாம். ஓவியம் தொடர்பாக அழகியலின் ஆறு கோட்பாடுகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன:
- Rüpa - வடிவங்களின் அறிவியலில் ஒப்படைக்கப்பட்ட பேடா
- நீங்கள் கைப்பற்ற விரும்பும் உறவுகளுக்கு அர்த்தம் தரும் பிரமணி
- பவ என்பது உணர்வு தொடர்பான அறிவியல்
- லாவண்ண வோஜனம் என்பது அருள் உணர்வுக்கு ஒத்துவரும்
- ஒப்பீடுகளின் அறிவியல் பற்றிய சத்ரிஸ்யம்
- வர்ணிகா - பங்கா காலப்போக்கில் வண்ணங்களின் அறிவியலைக் குறிக்கும் மேலும் இரண்டு கொள்கைகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, அதாவது சுவை எனப்படும் இனம் மற்றும் கலைப் படைப்புகளில் தாளத்துடன் தொடர்புடைய சந்தா.
இனத்தைப் பொறுத்த வரையில், பார்வையாளன் முன் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் நகரும் திறன் கொண்ட ஒரு கலையை கைப்பற்றும் நோக்கத்துடன் இந்துக் கலையின் பூர்வீக உணர்வுகளில் அது உள்ளது.
எனவே, உணர்ச்சிகள் தொடர்பான ஒன்பது குணாதிசயங்கள் இந்து கலையில் வேறுபடுகின்றன, மேலும் அவை ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் ஒரு வண்ணத்தின் மூலம் குறிப்பிடப்படுகின்றன, அவை பின்வருமாறு:
- சிருங்காரா என்பது கருப்பு நிறம் மற்றும் சிற்றின்ப அம்சத்தில் காதலைக் குறிக்கிறது
- விரா சிவப்பு நிறத்தால் குறிக்கப்படுகிறது மற்றும் வீர இனம் மதிப்பைக் குறிக்கிறது
- ரவுத்ரா சிவப்பு நிறத்தால் குறிக்கப்படுகிறது மற்றும் கோபத்தை குறிக்கும் ஒரு கோபமான ராசாவை குறிக்கிறது.
- ஹாஸ்யா என்பது வெள்ளை நிறம் என்பது பிரபஞ்ச ராசா மற்றும் மகிழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது
- அத்பூதா மஞ்சள் நிறத்தைக் குறிக்கிறது, இது ஒரு போற்றும் ரசம் மற்றும் வியப்பைக் குறிக்கிறது.
- கருணா சாம்பல் நிறத்தால் குறிப்பிடப்படுகிறது மற்றும் வலிக்கு ஒத்த ஒரு விரட்டும் ராசா
- இந்த உணர்ச்சிக்கு பிபாஸ்தா நீல நிறம் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் வெறுப்பைக் குறிக்கும் ஒரு வெறுப்பூட்டும் ரசம்
- பயனகா என்பது கருப்பு நிறத்துடன் குறிப்பிடப்படுகிறது, இது ஒரு பயமுறுத்தும் ராசா என்பது பயத்தை குறிக்கிறது
- சாந்தா வெள்ளை நிறத்தின் பிரதிநிதித்துவத்திற்காக பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் அமைதியான ரசத்தை குறிக்கிறது.
இந்த ஒன்பது உணர்ச்சிகள், ஓவியம் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட சிற்பங்கள் மற்றும் உருவங்களில் ஆசனம் எனப்படும் பல்வேறு மனோபாவங்களையும் தோரணைகளையும் உருவாக்குவதை இந்துக் கலையில் நீங்கள் அவதானிக்க முடியும்.
சமபங்கா என்பது கடினமானதாகவும் அதே சமயம் சீரானதாகவும் இருக்கும் தோரணையாக இருப்பதால், கலைஞர்கள் நின்றும் உட்கார்ந்தும் அதை நிகழ்த்தினர், இது அமைதியான ஆன்மீகத்தை குறிக்கிறது மற்றும் புத்தர் மற்றும் விஷ்ணு போன்ற பிற தெய்வங்களின் உருவங்களில் நீங்கள் காணலாம்.
மற்றொரு தோரணை அபங்கா சற்று சாய்ந்த தோற்றம், இது தியானத்தில் இருப்பவர் என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் போதிசத்துவர்கள் மற்றும் பிற கீழ்நிலை தெய்வங்களின் மிகவும் சிறப்பியல்பு தோரணையாகும்.
திரிபங்கா என்பது சிற்றின்பம் மற்றும் ஆன்மீகத்தை வெளிப்படுத்தும் மூன்று மடங்கு நெகிழ்வைக் குறிக்கும் ஒரு தோரணையாகும், இது அப்சரஸ் மற்றும் யக்சிகளின் உருவங்களில் மிகவும் பொதுவானது.
இறுதியாக, திரிபங்கா தோரணை உள்ளது, அங்கு ஒரு தீவிர சாய்வு தெளிவாக உள்ளது, இது படங்களில் வன்முறையையும் ஒரு குறிப்பிட்ட நாடகத்தையும் குறிக்கிறது.
சிவபெருமானைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த இது பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் உலகின் பாதுகாவலர்களாக இருப்பதற்கான கடமையைச் செய்யும் லோகபாலர் நான்கு முக்கிய புள்ளிகளைக் காத்து பாதுகாக்கும் பொறுப்பில் உள்ளனர்.
பிளாஸ்டிக் கலைகளின் பரிணாமம்
இந்துக் கலையின் ஆரம்பம் முதல் அதன் பரிணாம வளர்ச்சியை இந்த பகுதியில் காணலாம்.இந்த சுவாரஸ்யமான கட்டுரையை தொடர்ந்து படிக்கவும், அதனால் பாராட்டப்படும் நுட்பங்கள் மற்றும் திறன்களை அது எவ்வாறு பெற்றது என்பதை நீங்கள் விரிவாக அறிந்து கொள்ளலாம்.
இந்துக் கலையின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலம்
இருந்து வரும் பாத்திரங்கள் போன்ற எச்சங்கள் சான்றுகளாக உள்ளன பழைய கற்காலம் குவார்ட்சைட் மற்றும் பிளின்ட் கொண்டு தயாரிக்கப்பட்டது, இது நன்றாக செதுக்கப்பட்டது அல்லது பளபளப்பானது மற்றும் ஐரோப்பிய பிராந்தியத்தில் காணப்படும் பாத்திரங்களின் அதே சகாப்தத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, அவை தரம் குறைந்தவை.
போபால் நகருக்கு மிக அருகில் உள்ள பிம்பேட்கா பகுதியில், சுமார் ஆயிரம் குகைகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, இதில் கிறித்தவ சகாப்தத்திற்கு 7000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பலவிதமான குகை ஓவியங்கள் உள்ளன.
நடனம், சடங்குகள், பிறப்புகள் மற்றும் இறுதிச் சடங்குகள் தெளிவாகத் தெரிந்த குகைகளில் வாழ்ந்த மக்களின் வழக்கத்தை படங்கள் காட்டுகின்றன.
கூடுதலாக, யானைகள், காட்டெருமைகள், வான்கோழிகள், புலிகள் மற்றும் காண்டாமிருகங்கள் போன்ற விலங்குகள் 2003 முதல் இந்த பிரதேசம் யுனெஸ்கோவால் உலக பாரம்பரிய தளமாக அறிவிக்கப்பட்டது.
ஏற்கனவே மெசோலிதிக் சகாப்தத்தில், பிறை வடிவ கத்திகளுக்கு மிகவும் ஒத்த ஏராளமான கருவிகள் அருகிலுள்ள கிழக்கு மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பா மற்றும் வட ஆபிரிக்கா பகுதிகளிலிருந்து சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன.
மெகாலிதிக் மாதிரியின் அதிக எண்ணிக்கையிலான கல்லறைகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தக்காணத்தில் மிக முக்கியமான மற்றொரு பிரதேசம் உள்ளது.
இந்தியாவின் வடக்கே அமைந்துள்ள பலுசிஸ்தான் நகரத்தில், வர்ணம் பூசப்பட்ட மட்பாண்டங்கள் மற்றும் உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை கிறிஸ்தவ சகாப்தத்திற்கு முந்தைய IV காலத்தைச் சேர்ந்தவை.
ஆனால் அது மட்டுமல்ல, ஸ்பெயினில் உள்ள கோகுல் நகரில் மான், யானை, எருது போன்ற விலங்குகள் இருப்பதைப் போன்ற ஓவியங்கள் ராய்கர் போன்ற பிற பகுதிகளிலும் உள்ளன.
மேலும், கர்நாடகா நகரத்தில் தொல்லியல் துறை அகழாய்வில், கற்களால் சவப்பெட்டிகள் செய்யப்பட்ட மயானம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.
ஆதிச்சநல்லூர் மற்றும் பிரம்மகிரி பகுதிகளை சேர்ந்த தொல்லியல் மையங்கள் குறித்தும் கருத்து தெரிவிக்கலாம். புதிய கற்காலம் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு நிறங்கள் கொண்ட பீங்கான் வகையும், டால்மென்களும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன.
இந்த காரணத்திற்காக, கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மட்பாண்டங்களின் வகைப்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது, அதாவது பனாஸ் கலாச்சாரத்தின் ஹெமாடைட்டுக்கு சொந்தமான சிவப்பு, கங்கை நதிப் படுகையில் சாம்பல் நிறம் மற்றும் ஜரியானாவில் இருந்து மிகவும் மெருகூட்டப்பட்ட கருப்பு. பிராந்தியம் மற்றும் டெல்லி.
சிந்து கலாச்சாரம்
கிறித்துவ சகாப்தத்திற்கு முன்பு 2500 ஆம் ஆண்டில், புதிய கற்காலத்தில் இந்து கலையின் முதல் நாகரீகம் உருவாக்கப்பட்டது.இந்தியாவின் ஜாக்ரோஸ் தேசத்தின் இந்த பகுதி மத்தியதரைக் கடலையும் தூர கிழக்கையும் ஒருங்கிணைத்த வணிகப் பாதையைச் சேர்ந்தது என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம்.
இப்போது பாகிஸ்தான் என்று அழைக்கப்படும் மொஹெஞ்சோ - டாரோ பகுதியில் 1920 ஆம் ஆண்டில் ஜான் மார்ஷல் உருவாக்கிய தொல்பொருள் தளங்களில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி பல நகரங்கள் பயனடைந்தன.
செய்யப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகள் காரணமாக, மெசொப்பொத்தேமியாவுடனான தொடர்பு நிரூபிக்கப்பட்டது, இது ஒரு எழுத்து முறையை உருவாக்கியது, அது தற்போது புரிந்துகொள்ளப்படவில்லை.
அந்த தளத்தில் சுமார் ஒன்பது நகரங்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்டன, அதன் சிறந்த நகர்ப்புற திட்டமிடல், கட்டமைப்புகளின் கழிவுநீர் கட்டுமானம் தொடர்பான தொழில்நுட்ப பரிணாமம் உட்பட.
இணையான தெருக்களுக்கு கூடுதலாக, அனைத்தும் வழக்கமான சமச்சீர் பிளானிமெட்ரி மூலம் ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன. இந்த கட்டிடங்கள் சுட்ட களிமண் மற்றும் செங்கல் கொண்டு செய்யப்பட்டன, அனைத்து வீடுகளும் தண்ணீரைப் போலவே முக்கிய உறுப்புகளை அனுபவித்தன.
செங்கற்களைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட பெட்டகங்களின் தடயங்கள் கூட கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. நகரம் சுவர் மற்றும் மொட்டை மாடிகளால் ஆனது.
குளியலறைகள், குளங்கள் மற்றும் பாலேஸ்ட்ராக்கள் போன்ற பொது கட்டிடங்கள் விநியோகிக்கப்பட்டன, ஆனால் சரணாலயங்கள் அல்லது அரண்மனைகளின் எச்சங்களை கவனிக்காமல்.
இந்த தொல்பொருள் தளங்களில் விலங்குகள் மற்றும் அற்புதமான அரக்கர்களின் உருவங்கள் கூட மிகவும் யதார்த்தத்துடனும் துல்லியத்துடனும் காணப்பட்ட இடத்தில் ஸ்டீடைட்டால் செய்யப்பட்ட பலவிதமான முத்திரைகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை முன்னிலைப்படுத்துவது முக்கியம்.
அவை மெசபடோமிய கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கிற்கு நன்றி செலுத்தும் என்று கூறப்படுகிறது, சிற்பங்கள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள் கூட கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, தங்கம், பித்தளை, செம்பு மற்றும் வெள்ளி ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட பாத்திரங்களுக்கு கூடுதலாக, மிகவும் வளைந்த கத்திகள் கொண்ட வெண்கல கத்திகள் தனித்து நிற்கின்றன. இந்த கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு..
மட்பாண்டங்களைப் பொறுத்தவரை, இது வடிவியல் உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட லேத்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் செய்யப்பட்டது, கூடுதலாக, குறிப்பாக அச்சிடப்பட்ட பருத்தியால் செய்யப்பட்ட ஜவுளிக் கலையின் திறன் கண்டறியப்பட்டது.
எனவே, ஆப்கானிஸ்தானில் இருந்து லேபிஸ் லாசுலி, பெர்சியாவிலிருந்து தங்கம் மற்றும் வெள்ளி மற்றும் சீன நாட்டிலிருந்து ஜேட் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் இருப்பதால் வர்த்தகம் தனித்து நிற்கிறது.
மெசபடோமியா பகுதியில் உள்ள தொல்பொருள் தளங்களில் கூட, இந்தோ கலாச்சாரத்தில் இருந்து சிவப்பு சால்செடோனி மணிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன.
சிற்பம் தொடர்பாக, டெரகோட்டாவில் செய்யப்பட்ட பலவிதமான படங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு விலங்குகள், கார்கள் மற்றும் மக்கள் அடையாளப்படுத்தப்படுகின்றன, அவற்றில் பல ஆடைகள் இல்லாமல் மற்றும் கருவுறுதல் சடங்குகளைக் குறிக்கும் லிங்கம் மற்றும் அயோனி போன்ற பாலினத்துடன் தொடர்புடைய சின்னங்கள்.
மொஹென்ஜோ-தாரோ நடனக் கலைஞர் போன்ற வெண்கலத்தில் செய்யப்பட்ட சிற்பங்கள், உருண்டையான உடற்கூறியல் உருவம் மற்றும் சுண்ணாம்புக் கல்லில், அடர்ந்த உதடுகள், விளிம்பு தாடி மற்றும் கண்கள் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்ட அதே பகுதியின் பாதிரியார்-ராஜா போன்றவை. ஆசிய இனத்தைப் போன்றது.
வேத நிலை
இந்த வரலாற்று தருணத்தில், ஆரிய மக்கள் இந்திய தேசத்திற்குள் நுழைந்தனர், அதனால்தான் அவர்கள் மத மரபுகளை பாதித்தனர், இந்த மக்கள் சமஸ்கிருத மொழியையும் இரும்புடன் வேலை செய்யும் திறனையும் அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள்.
இது இந்து கலாச்சாரத்தால் அறியப்படாத விலங்கு குதிரையையும் முன்வைக்கிறது, மேலும் அவர்கள் சாதிகளால் பிரிக்கப்பட்ட சிறிய ராஜ்யங்களை உருவாக்கும் பொறுப்பில் இருந்தனர் மற்றும் புரோகிதர்கள் பிராமணர்கள் என்ற சொல்லால் அறியப்பட்ட ஒரு முக்கிய பதவியை ஆக்கிரமித்தனர்.
சமஸ்கிருத மொழிக்கு நன்றி, மகாபாரதம், ராமாயணம் போன்ற சிறந்த இதிகாசக் கவிதைகளும், உபநிடதம் எனப்படும் தத்துவ எழுத்தாளர்களும் எழுந்தனர்.
எஸோதெரிசிஸம் தொடர்பான நடைமுறைகள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட புராண தலைப்புகளின் மதமாக இந்து மதத்தின் வளர்ச்சியை இது அனுமதித்தது.
இந்து மதத்தின் முக்கிய தெய்வங்கள் சிவா மற்றும் விஷ்ணு மற்றும் உலகின் ஆன்மாவான பிரம்மன் போன்ற சுருக்கக் கருத்துகளின் பிற கருத்துக்கள்.
மாயாவை மறக்காமல் மனித ஆன்மாவுடன் ஒத்துப்போகும் ஆன்மாவுக்கு கூடுதலாக, மனித ஆன்மாக்களை ஏமாற்றி ஜட உலகில் வாழ வைக்கும் ஆற்றல்.
இந்து மதத்தின் நோக்கம், கர்மாவை விடுவிப்பதற்காக ஆத்மாவை பிராமணனுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதாகும், மேலும் அவரது வாழ்க்கையில் தனிநபரின் செயல்களால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட மறுபிறவிகளின் தொடர்ச்சியைத் தவிர்ப்பது மற்றும் அவை இந்து பிரதேசத்தின் சாதி அமைப்பைத் தோற்றுவிப்பதாகும்.
இருப்பது பிராமணர்கள் பூசாரிகள் மற்றும் அரசியல்வாதிகளுக்கு சொந்தமான சாதி, தி சத்ரியாக்கள் ராணுவத்துக்கும் ஆட்சியாளர்களுக்கும் ஒத்துப்போகும் ஜாதிதான், பிறகு ஜாதியைப் பின்பற்றுகிறார்கள் வைசியாக்கள் இது வணிகர்கள் மற்றும் விவசாயிகளுடன் தொடர்புடையது.
பின்னர் அவை பின்பற்றப்படுகின்றன உனக்கு வியர்க்கும் அடிமைகளுக்கு சொந்தமானது மற்றும் இறுதியாக தலித்துகள் இது தீண்டத்தகாதவர்களான வெளியாட்களையும் புறந்தள்ளப்பட்டவர்களையும் குறிக்கிறது.
இந்த காலகட்டத்திற்கு ஏற்ப தொல்பொருள் தளங்களில் சான்றுகள் கிடைத்த எச்சங்களின்படி, சில பொருட்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு அவற்றில் வெண்கலம் பயன்படுத்தப்பட்டது.
மற்ற மட்பாண்டங்கள், இந்த நிலை மற்றும் மௌரிய கலைக்கு இடையில் உள்ள சிறிய தகவல்களுடன், மரம் மற்றும் சுட்ட களிமண் போன்ற அழிந்துபோகும் பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, இந்த காலகட்டத்தின் பெரிய அடையாளங்களை விட்டுவிடவில்லை.
கிறித்துவ சகாப்தத்திற்கு முன்பு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், ஜைன மதத்திற்கு கூடுதலாக பௌத்தம் எழுந்தது, இரு மதங்களும் மக்களுக்கு அவர்களின் ஆன்மாவின் இரட்சிப்பை வழங்கின மற்றும் மறுபிறவிகளுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தன.
அதன் பங்கிற்கு, பௌத்தம் தியானத்தின் மூலம் அனுமதிக்கிறது மற்றும் சந்நியாசத்தின் பயிற்சி மக்களை நிர்வாணமாகிய சொர்க்கத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது.
இந்த கலாச்சாரத்தில், ஜைன மதம் ஜினா - கல்பம் போன்ற ஐந்து துறவுகளை நடைமுறைப்படுத்துகிறது, அதாவது கொல்லக்கூடாது, அஹிம்சை என்பது பொய் சொல்லாததை குறிக்கிறது, சத்வா என்றால் திருடக்கூடாது.
அஸ்தேயா என்பது பாலியல் மற்றும் பிரம்மச்சரியத்தை துஷ்பிரயோகம் செய்யாததைக் குறிக்கிறது, மேலும் இந்த கட்டத்தின் முடிவில் கிரேட் அலெக்சாண்டரின் புகழ்பெற்ற பயணம் இந்தியாவிற்கு 326 ஆம் ஆண்டு கிறிஸ்தவ சகாப்தத்திற்கு முன்பு செய்யப்பட்டது.
கிரேக்க கலாச்சாரத்துடன் தொடர்பை அனுமதித்து, இந்து கலை கிரேக்க கலை மற்றும் பாரசீக கலையுடன் செறிவூட்டப்பட்டது, அதன் மத உருவங்களில் ஆச்சரியமான இணைவைக் காட்டுகிறது.
இந்துக் கலை மற்றும் பௌத்தம்
இந்தப் பிராந்தியத்தின் மத்தியப் பகுதியையும் தக்காணத் தீபகற்பத்தையும் ஆக்கிரமித்திருந்த மகா அலெக்சாண்டரின் விருப்பமானவர்களை இந்தியப் பகுதியிலிருந்து வெளியேற்றும் பொறுப்பில் இந்த வம்சம் இருந்தது.
பெர்சியா, எகிப்து, இலங்கை, கிரீஸ் மற்றும் தென்கிழக்காசியா ஆகிய நாடுகளுக்கு இடையே உருவான கருத்துப் பரிமாற்றங்களுக்கிடையில், புத்தரின் போதனைகள் மற்றும் தர்மத்தில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட புத்தரின் போதனைகளை நீங்கள் ஏற்கனவே புரிந்துகொண்டுள்ள பௌத்த கலாச்சாரம் வெளிப்பட்டது.
பாராபார் பகுதியின் பாறை சரணாலயங்கள் மற்றும் பாடலிபுத்ரா நகரத்தில் உள்ள அசோகா அரண்மனை போன்றவற்றில் உள்ளதைப் போல, கட்டுமானங்களில் செங்கலை மாற்றியமைக்கும் கல் மிகவும் வலுவூட்டப்பட்ட அமைப்பைக் காட்டுகிறது.
பளபளப்பான கற்கள் பயன்படுத்தப்பட்ட ஸ்தம்பா எனப்படும் ஒற்றைக்கல் நெடுவரிசைகள் மற்றும் தாமரை மலரை உருவகப்படுத்தும் மணி வடிவ மூலதனம் ஆகியவை குணங்களாக வழங்கப்படுகின்றன.
கிரிஸ்துவர் சகாப்தத்திற்கு முன் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் சார்னாத் பகுதியில் உள்ள சிங்கங்களின் தலைநகரம் போன்ற ஒரு விலங்கு சிற்பம் செய்யப்பட்டது.
இந்த உருவம் மணற்கற்களால் ஆனது மற்றும் இன்று இந்த தேசத்தின் தேசிய சின்னத்தின் ஒரு பகுதியாக உள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம்.இந்த நன்கு அறியப்பட்ட தூண்கள் மன்னன் அசோகாவின் ஆட்சியில் அவரது ஆட்சியில் அமைக்கப்பட்டன மற்றும் கல்வெட்டுகள் புத்தர் மீதான அவரது பக்தியை அறிவித்தன. .
எந்தவொரு வன்முறைச் செயலையும் கைவிடாமல், பத்திகள் பத்து மீட்டர் உயரத்திற்குச் சுற்றின மற்றும் உருவங்கள் முக்கியமாக சிங்கங்கள் செதுக்கப்பட்டன.
இந்த கட்டத்தின் மிகச்சிறந்த நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று ஸ்தூபி ஆகும், இது ஒரு நினைவுச்சின்னமாக பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரு இறுதி மேடு ஆகும், அதற்குள் புத்தரின் உடல் நினைவுகள் காணப்பட்டன.
பெருந்தன்மையுள்ள மன்னன் அசோகா, பிரபஞ்சத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியதால், அவனது பரந்த பேரரசின் முக்கிய நகரங்களில் விநியோகிக்கும் பொறுப்பில் இருந்தான்.
எனவே, பூமியைக் குறிக்கும் மேதி என்ற பெரிய அமைப்பில், ஒரு குவிமாடம் அமைந்திருந்தது மற்றும் அதன் வடிவம் அரைக்கோளமாக இருந்தது, இது வானக் குவிமாடத்தைக் குறிக்கிறது.
மேல் பகுதியில் அது தட்டையானது மற்றும் ஒரு நாற்கர பலகை மற்றும் உலகின் அச்சைக் குறிக்கும் மாஸ்ட் வடிவ அமைப்பை உருவாக்கியது.
புத்தர், சட்டம் மற்றும் துறவிகள் அல்லது பாதிரியார்களைக் குறிக்கும் பௌத்தத்தின் மூன்று நகைகளை ஒரு குடையாக உருவகப்படுத்தும் இறங்கு பிரதிநிதித்துவத்தில் மூன்று வட்டுகளை மறந்துவிடாமல்.
வட்ட வடிவத்திற்கு நன்றி, விசுவாசிகள் நட்சத்திர ராஜாவின் போக்கைப் பின்பற்றும்போது அதைச் சுற்றி அலைய முடிந்தது, இது நான்கு கார்டினல் புள்ளிகளுடன் தொடர்புடைய நான்கு கதவுகளைக் கொண்ட ஒரு பாலிசேடுடன் சுவரில் இருந்தது.
புத்தரின் வாழ்க்கையின் தெய்வங்கள் மற்றும் காட்சிகளுக்கு மேலதிகமாக விலங்குகளின் உருவங்களும் காணக்கூடிய நிவாரணங்களால் அவை அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.
அவரது உருவம் தோன்றாத இடத்தில், புத்தர் வந்த சாக்கிய குலத்தின் பிரதிநிதியாக சிங்கங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.
புத்தரின் குரலாக நடித்த சங்கு போல, ஞான மரமாக இருந்த புத்திக்கு கூடுதலாக, தர்ம - சக்கரம் பயன்படுத்தப்பட்டது.
சட்டத்தின் சக்கரம் மற்றும் புத்தரின் பாதத் தடம் மற்றும் தாமரை மலரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் தூய்மையின் சின்னமான புத்தர் பாதம் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறது, ஸ்தூபிகளின் தரத்தை உயர்த்திக் காட்டுகிறது.
எனவே, சைத்வ சரணாலயங்கள் மற்றும் மடங்களுடன் தொடர்புடைய கட்டிடக்கலை இயற்கையுடன் இணைக்கப்பட்டிருப்பதைக் காணலாம்.
பொதுவாக இந்துக் கலையில் விஹாரா என்று அழைக்கப்படும், குகை சரணாலயங்களின் விரிவாக்கம் சான்றாகும், அவை கல்லிலும் மலைகளின் சரிவுகளிலும் அகழ்வாராய்ச்சி செய்யப்பட்டன.
இந்துக் கலையில் கட்டிடக்கலை பெரும் பங்கைக் கொண்டிருந்தது, ஏனெனில் சைத்வா மூன்று நேவ்ஸ் மற்றும் குடு எனப்படும் தொடர்ச்சியான வளைவுகளால் ஆன பீப்பாய் பெட்டகத்தால் ஆனது.
இந்த வளைவுகள் இந்துக் கலையின் சிறப்பியல்பு மற்றும் அவற்றின் சற்றே கூரான வடிவத்திற்காக தனித்து நிற்கின்றன, இது விகாரை ஒரு சந்திப்பு இடமாக இருந்தபோது தூண்களால் தாங்கப்பட்டது.
அதன் சதுர வடிவ மாடித் திட்டம் மற்றும் அதன் பக்கங்களில் துறவிகளின் அறைகள் இருந்தன, இது ஒரு தட்டையான கூரையை உருவாக்கும் ஒரு லிண்டல் அமைப்பால் இணைக்கப்பட்டது.
இந்த வரலாற்று தருணத்தின் கட்டமைப்புகளில், கர்லி சைத்யா தனித்து நிற்கிறது, இது கல்லில் தோண்டப்பட்டு, ஓகி வளைவு தெளிவாகத் தெரியும் முகப்பில் உள்ளது.
அதன் உள்ளே பல நடைபாதைகள் மற்றும் ஏராளமான மணி வடிவ நெடுவரிசைகள் மற்றும் மனித உருவங்கள் மற்றும் யானைகள் போன்ற விலங்குகளின் நிவாரணங்கள் மற்றும் ஒரு சிறிய ஸ்தூபியை ஒரு அரை சுழற்சியாக வழங்குகிறது.
இந்த கட்டத்தில்தான் இந்துக் கலையின் சிற்பம் தலைநகரங்களின் விரிவாக்கத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, இது பாரசீக செல்வாக்கின் காரணமாக, பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட வேண்டிய வடிவங்களில் சமநிலையை வழங்கும் விலங்குகளின் பிரதிநிதித்துவம் உட்பட.
உயர்-நிவாரணத்தைப் பற்றி, குறைந்த நிவாரணம் கொண்டவர்கள் காட்சிகளை விவரிக்கும் போது அது நிலையானதாக இருந்தது, இந்த பகுதியில் வேதிகா என்று அழைக்கப்படும் தண்டவாளங்களும் ஸ்தூபிகளின் கதவுகளை மறக்காமல் அலங்கரிக்கப்பட்டன.
இந்த காலகட்டத்தில் இந்து கலையின் உருவப்படத்தின் முதல் பதிப்புகள் இயற்கையின் ஆவிகளான வக்சிகளின் பிரதிநிதித்துவத்தின் மூலம் தோன்றும்.
இந்த கலை புனிதமானது மற்றும் நகைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வெறுமனே அலங்கரிக்கப்பட்ட நிர்வாண பெண்களால் அடையாளப்படுத்தப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
இதற்கு ஒரு உதாரணம் சாஞ்சி ஸ்தூபியின் கிழக்கு வாசலில் காணப்படுகிறது, மேலும் அவை இந்துக் கலையின் இந்த காலகட்டத்தில் மிகவும் பொதுவான மூன்று வளைவுகளுக்கு நன்றி செலுத்தும் மூன்று வளைவுகளுக்கு நன்றி செலுத்தப்பட்டன.
இதனுடன், பிரார்த்தனையின் ஒரு பகுதியாக இருந்த சிற்றின்பக் காட்சிகள் இந்து கலைகளில் நிகழ்த்தப்படத் தொடங்கின, ஆன்மீகத்துடன் சிற்றின்பமும் அவற்றில் திட்டமிடப்பட்டது.
காந்தார கலை
கிறித்துவ சகாப்தத்திற்கு முந்தைய முதல் நூற்றாண்டுகள் மற்றும் கிறிஸ்துவுக்குப் பிறகு முதல் நூற்றாண்டு, மௌரிய வம்சம் அழிந்தபோது, இந்தியா என்று அழைக்கப்படுகிறது.
இது இந்துக்கள் மற்றும் ஆந்திரா மற்றும் சுங்கா வம்சத்தைச் சேர்ந்த இந்தோ-கிரேக்கர்கள் காணப்பட்ட சிறிய ராஜ்யங்களாகப் பிரிக்கத் தொடங்கியது.
மற்ற ராஜ்யங்கள் குசானா வம்சமாக இருந்த இந்தோ-சித்தியனுக்கு சொந்தமானது, மேலும் இந்தோ-கிரேக்க கலைக்கு நன்றி, காந்தார கலை ஒரு சிறந்த கிரேக்க-பௌத்த பாரம்பரியத்துடன் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு புத்தரின் உருவத்தின் நேரடி பிரதிநிதித்துவம் தொடங்கியது. அது அடையாளப்படுத்தப்பட்ட மற்ற நிலைகள்.
புத்தரை தெய்வமாக வணங்கத் தொடங்கிய மகாயான பௌத்தத்தின் காரணமாக இந்த மாற்றம் ஊக்குவிக்கப்பட்டது, மேலும் அவரது உருவம் போதிசத்துவர்களின் தேவாலயத்தில் நுழைந்தது, அவர்கள் தங்கள் ஆன்மாக்களை எவ்வாறு கழுவ வேண்டும் என்பதை அறிவூட்டுவதற்காக நிர்வாணத்தை கைவிட முடிவு செய்தனர்.
இதனுடன், புத்தர் தொடர்பான புதிய உருவப்படம் லக்ஷனா இந்து கலையில் தொடங்குகிறது, இது ஒரு மண்டலத்தால் அடையாளப்படுத்தப்பட்டது, இது ஒரு ஒளிவட்டம் அல்லது அவரது புனிதத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒளியைக் குறிக்கிறது.
கூடுதலாக, உஷ்னிஷா என்பது மனிதர்களுடன் ஒப்பிடும்போது இந்த உருவத்தைப் பற்றிய உயர்ந்த அறிவை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வில் அல்லது மண்டை ஓட்டின் ஒரு முனையாகும், மேலும் இந்த தெய்வத்தின் வெளிச்சத்தை பிரதிபலிக்கும் புருவங்களுக்கு இடையில் கலசம் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
இந்த தெய்வத்தின் காதுகளின் மடல்களைப் பொறுத்தவரை, அவை நீளமாக இருப்பதைக் காணலாம், இது ஞானத்தையும் கழுத்தில் காணப்படும் மடிப்புகளும் மகிழ்ச்சியைக் குறிக்கின்றன, கூடுதலாக, மேலங்கி சிக்கனத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது மற்றும் அவரது வலது கை மூலம் அவர் வழங்குகிறது. பார்வையாளர்கள் அனைவருக்கும் ஆசிகள்.
இந்துக் கலையில் இந்த உருவங்களை உருவாக்க, கிரேக்கம் மற்றும் ரோமானியம் போன்ற பிற கலாச்சாரங்களால் ஈர்க்கப்பட வேண்டும், ஒரு நுட்பமான எதிர்முனையைப் பயன்படுத்தி அதன் முகத்தில் அமைதியும் அமைதியும் காணப்பட்டது, இது அப்பல்லோவின் தெய்வத்தைக் குறிக்கிறது. ரோமானிய நாகரீகம்..
இந்துக் கலையின் இந்தச் சூழலில் கட்டிடக்கலையைப் பொறுத்தவரை, மடங்களின் கட்டுமானம் சரணாலயங்கள், அறைகள் மற்றும் சந்திப்பு அறைகளால் ஆனது.
தக்த்-இ-பாஹி பகுதியில் உள்ள விஹாராவைப் போலவே, பெஷாவருக்கு மிக அருகில், ஸ்தூபிகளின் பரிணாம வளர்ச்சியைக் காணலாம், எனவே குவிமாடம் உயரமான உருளை வடிவ டிரம் மீது வைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஒரு சதுர வடிவில் ஒரு அடித்தளத்தில் மிகைப்படுத்தப்பட்டது, பெஷாவர் பகுதியில் உள்ள கனிஸ்கா மிகவும் சிறப்பானது, இந்த காலகட்டத்தில் சிறந்த வணிகப் பணிகள் பட்டுப் பாதைக்கு நன்றி கூறப்படுகின்றன.
விலைமதிப்பற்ற கற்கள் மற்றும் உலோகங்கள் தொடர்பான வர்த்தகத்திற்கு கூடுதலாக குளிர்பதன முறைகள் எதுவும் இல்லாததால், இந்தியாவில் இருந்து மசாலாப் பொருட்கள் போன்ற பெரும் மதிப்புள்ள பொருட்கள் ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டன.
பட்டு, அறியப்படாத பொருட்கள் மற்றும் ஜேட் ஆகியவை சீன நாட்டிலிருந்து ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டன, காபூல் நகரின் வடக்கே கபிசா தொல்பொருள் மையத்தில் காணலாம்.
குசானா வம்சத்தின் கோடைகாலத்தை கழிக்க இந்த நகரம் அமைந்திருந்த இடத்தில், இந்தியாவில் செதுக்கப்பட்ட தந்தங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. சீன வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அரக்குகள் மற்றும் ரோமில் இருந்து வெண்கலங்கள் போன்றவை, இந்த கலாச்சாரங்களுக்கிடையேயான பெரிய வணிக உறவுகளை நிரூபிக்கும் கண்ணாடி கூட.
மதுரா கலை
இந்துக் கலையின் இந்த பாணி கிரிஸ்துவர் சகாப்தத்தின் XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது குசானா வம்சத்தின் முக்கிய நகரமாகவும் தலைநகராகவும் இருந்த ஆக்ரா மற்றும் டெல்லியின் பிரதேசங்களுக்கு இடையில் கங்கை நகரத்தில் அமைந்துள்ளது.
குப்தா கலை உட்பட இந்திய நிலம் முழுவதும் பரவியிருக்கும் ஒரு சிறந்த கலைப் பள்ளிக்கான சான்றுகள் உள்ளன, ஆனால் இஸ்லாமிய நாகரிகத்தின் படையெடுப்பிற்கு நன்றி, அவற்றின் அழிவின் காரணமாக சில பிரதிநிதித்துவங்கள் உள்ளன.
ஆனால் மேற்கொள்ளப்பட்ட ஆய்வுகளின்படி, இந்த வகை கலை இந்தியாவின் பாரம்பரிய கூறுகளை கிரேக்க-ரோமானிய நாகரிகங்களுடன் இணைத்துள்ளது.
அவற்றில் புத்தரின் உருவத்தைப் பொறுத்து பெக்ராம் நகரில் காணப்படும் இளவரசியின் கால்சட்டையின் தொகுப்பும் தந்தங்களும் தனித்து நிற்கின்றன.
அவள் கால்கள் குறுக்காக உட்கார்ந்த நிலையில், யோகா தோரணையைப் போலவே இருந்தாள், மேலும் அவள் இரு கைகளிலும் கால்களிலும் சக்கரங்கள் காணப்பட்டன.
புத்தர் மற்ற உருவங்களுக்கு அடுத்ததாக வைக்கப்பட்டிருந்தால், அதன் அளவு மற்றவற்றுடன் ஒப்பிடுகையில் மிகவும் பெரியதாக இருந்தது, இது இந்துக் கலையில் தெய்வங்களுக்கிடையில் படிநிலையின் அளவைக் காட்டுகிறது.
அமராவதி கலை
கிரிஸ்துவர் சகாப்தத்தின் XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில், அமராவதி நகரம் கிருஷ்ணா நதிக்கு அருகிலுள்ள ஒரு பள்ளத்தாக்கில் அமைந்திருந்தது, இது மதுராவைப் போன்ற ஒரு பாணியைக் கொண்டுள்ளது.
பாண்டிச்சேரிக்கு மிக அருகில் உள்ள விராபட்டினத்தின் இடிபாடுகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகளுக்கு நன்றி கிரேக்க-ரோமன் செல்வாக்கு பற்றி.
முந்தைய கட்டங்களைப் போலவே, அதன் மிக முக்கியமான கட்டுமானங்கள் ஸ்தூபிகள் மற்றும் மடங்கள் ஆகும், அவற்றில் ஒன்று 30 மீட்டர் உயரத்திற்கு தனித்து நிற்கிறது.
அமராவதியின் சிற்பம் மற்றும் இந்துக் கலை தொடர்பானது, சிற்பம் செதுக்கப்பட வேண்டிய காட்சிகளில் குழு அடிப்படையாக இருக்கும் இடங்களில் மையப்படுத்தப்பட்ட கலவைகள் செய்யப்படுகின்றன.
இந்த கதாபாத்திரங்கள் அனைத்தும் ஒரு சிறப்புப் புன்னகையைக் காட்டுகின்றன, முக்கியமாக பெண் கதாபாத்திரங்கள், மேலும் முந்தைய பாணிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்குகின்றன.
சரி, புத்தர் ஒரு மனிதனாகவும் மற்ற காட்சிகளில் ஒரு உயர்ந்த மனிதராகவும் அடையாளப்படுத்தப்படுகிறார், அவரை அறிய மற்ற பிரதிநிதித்துவங்கள் தேவைப்படுகின்றன.
நட்சத்திர அரசனுடன் ஒற்றுமையை ஏற்படுத்திய சக்கரத்தின் மூலம் புத்தரை அடையாளப்படுத்துவது அடிக்கடி இருந்தது, மேலும் குதிரையின் உருவமும் பயன்படுத்தப்பட்டது.
அவர் உலக வாழ்க்கையிலிருந்து விலகிச் செல்ல முடிவு செய்தபோது, ஞானத்தைக் குறிக்கும் ஒரு அத்தி மரத்தில் கூட அவர் பயன்படுத்தினார், ஏனென்றால் இந்த மரத்தின் கீழ் அவர் வார்த்தையைப் பிரசங்கிக்கும் பொறுப்பில் இருந்தார்.
குப்தா கலை
இந்த கலை XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் கிரிஸ்துவர் சகாப்தத்தில் தோன்றியது மற்றும் இந்து கலையின் மிகவும் பொதுவான வளைவுகளில் ஒன்றாகும், இது பௌத்தம் பரவிய ஒரு பாரம்பரிய சகாப்தமாகும். ஆசியாவின் அனைத்துப் பகுதிகளிலும் வேதாந்தம் என்ற தத்துவத்தை உருவாக்க அனுமதித்து, நாடக இலக்கியம் செழித்து வளர்கிறது.
மனித உருவத்தின் இலட்சியமயமாக்கலை நிரூபிக்கும் வகையில் உருவாக்கப்பட்ட உருவங்களுக்கு இடையே உள்ள முறையான தூய்மை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் காரணமாக இந்து கலை உருவாகிறது மற்றும் ஸ்தூபங்கள் செங்குத்தாக வைக்கப்பட்டுள்ளன, இது சிற்பத்தின் அலங்காரத்தில் அதிக பொருத்தத்தைக் குறிக்கிறது.
கல் மற்றும் ஸ்டக்கோ பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி அடிப்படை நிவாரணத்தில் செய்யப்பட்டவை, அவற்றில் ராயகிரிஜா, நாளந்தா மற்றும் சாரநாத் ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன.
இந்துக் கலையின் இந்த காலகட்டத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்ட மிகப் பெரிய கட்டிடக்கலை பணிகள் குகை சரணாலயங்கள் அல்லது விஹாரா என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன.
அவற்றில் அவுரங்காபாத், எலிபெண்டா, அஜந்தா மற்றும் எல்லோரா. திறந்த வெளியில் கட்டப்பட்ட கோயில்களைப் பொறுத்தவரை, பிதர்கான், போத்கயா, சாஞ்சி, தியோகர் சிர்பூர் மற்றும் செசர்லா ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன.
இந்துக் கலையில் தனித்து நிற்கும் கோயில்கள் அல்லது சரணாலயங்களில் ஒன்று கிறிஸ்தவ சகாப்தத்தின் XNUMX ஆம் மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட அஜந்தா ஆகும், இது முப்பது குகைகளால் ஆனது.
பாறையில் குறிப்பாக எரிமலை பாசால்ட்டில் தோண்டியெடுக்கப்பட்டு, அவற்றில் சரணாலயங்கள், துறவிகளுக்கான அறைகள் மற்றும் சந்திப்பு அறைகள் விரிவாக அமைக்கப்பட்டன, அவை சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம் போன்ற இந்து கலையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளையும் கொண்டுள்ளன.
இந்த பதினாறு குகைகள் அற்புதமான சுவரோவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு வைக்கோலுடன் இணைக்கப்பட்ட களிமண் அடுக்கில் அதிக எண்ணிக்கையிலான காய்கறி மற்றும் தாது தோற்றம் கொண்ட நிறமிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, பின்னர் சுண்ணாம்பு சேர்க்கப்பட்டது.
இந்த படங்களின் குறிப்பு தலைப்பு புத்தர் மற்றும் காட்சிகள் ஜாதகா எனப்படும் பிரபலமான பௌத்த கதைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன, மேலும் இந்து கலையில் மிகவும் அவசியமான வழக்கமான ஒழுங்கு மற்றும் இயற்கையின் காட்சிகள் கூட சாட்சியமளிக்க முடியும்.
அஜந்தா சரணாலயங்களில் உள்ள இந்த ஓவியங்கள் மகாயான பௌத்தத்தின் இயற்கை மற்றும் புராணங்களை முன்வைக்கின்றன, அங்கு நீல தாமரையின் போதிசத்வா ஒரு பெரிய அளவு கொடுக்கப்பட்டதைக் காணலாம், மேலும் ஏராளமான விலங்குகள் ஒழுங்கு அல்லது முன்னோக்கு இல்லாமல் அதைச் சுற்றி வருகின்றன.
தோரணை இரட்டை நெகிழ்வு மற்றும் இந்த காலத்தின் அழகின் இலட்சியமானது அவளது அம்சங்களில் தெளிவாகத் தெரிகிறது மற்றும் அவளது கண்களின் வடிவம் தாமரை மலர் இதழுடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது மற்றும் அவளது புருவங்கள் இந்திய வளைவுக்கு மிகவும் ஒத்த வளைவைக் குறிக்கின்றன.
750 மற்றும் 850 ஆண்டுகளுக்கு இடைப்பட்ட காலத்தில் எல்லோரா இந்துக் கலையின் சிறப்பை வெளிப்படுத்தும் மற்றொரு கோயில். இது சிவனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, இது எரிமலை பாறையால் ஆனது மற்றும் நூறு மீட்டர் நீளமுள்ள பெரிய உள் முற்றம் உள்ளது.
இந்த அமைப்பு இரண்டு இரண்டு மாடி கட்டிடங்களால் ஆனது மற்றும் பெரிய நெடுவரிசைகளைக் கொண்டுள்ளது, அதன் வெளிப்புறம் மற்றும் அதன் உட்புறம் இரண்டும் பல நிலைகளிலும் பல்வேறு அணுகுமுறைகளிலும் மனித உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.
பாலியல் நடைமுறைகள், சண்டைகள், தியானம், நடனங்கள், பறப்பதை உருவகப்படுத்தும் மனித உருவங்கள் மற்றும் கோவிலின் சுவர்களை அலங்கரிக்கும் உயிர் அளவு யானைகள் ஆகியவை கவனிக்கப்படுகின்றன.
நான்கு மீட்டர் உயரமுள்ள முக்கிய காட்சியைப் பொறுத்தவரை, மலையின் உச்சியில் சிவன் மற்றும் பார்வதி தெய்வங்களும், அதன் உச்சியில், ராவணன் என்று அழைக்கப்படும் பல கைகள் மற்றும் தலைகளுடன் கூடிய அரக்கனும் காணப்படுகின்றனர்.
பிரதான கோயில் லிங்கத்தின் நினைவாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் சரணாலயத்தின் மையத்தில் பௌத்த துறவிகள் மற்றும் இந்து பிராமணர்கள் வசிக்கும் இந்த புனித இடத்தில் இரு மதத்தினருக்கும் இடையே சகிப்புத்தன்மை மற்றும் அமைதியான சகவாழ்வை நிரூபிக்கிறது.
யானைக் கோயிலைப் பொறுத்தவரை, இது பம்பாய் விரிகுடாவில் உள்ள ஒரு தீவில் அமைந்துள்ளது, கோயிலை அணுகும்போது, ஒரு பெரிய யானை சிற்பம் காணப்படுகிறது, எனவே 1712 ஆம் ஆண்டில் போர்த்துகீசியர்களால் இந்த பெயர் வழங்கப்பட்டது.
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் செய்யப்பட்ட சிவ மஜதேவாவின் மார்பளவு, அதன் ஆச்சரியமான உயர் நிவாரணங்களுக்காக தனித்து நிற்கிறது. இந்த மார்பளவு ஆறு மீட்டர் உயரம் மற்றும் மூன்று தலைகள், ஒரு ஆண், ஒரு பெண் மற்றும் ஒரு ஹெர்மாஃப்ரோடைட் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது.
இது முழுக்க முழுக்க நிரூபிக்கப்பட்ட தெய்வீக சாரத்திற்கு கூடுதலாக ஆக்கபூர்வமான மற்றும் அழிவுகரமான இருமையைக் குறிக்கும் கொள்கைகளைக் குறிக்கிறது.
இந்த கோவிலின் பிரதான தேவாலயத்தைப் பொறுத்தவரை, இது மீண்டும் லிங்கத்தின் ஆண் உறுப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது சிவாவின் முக்கிய பண்பு மற்றும் ஒரு ஒற்றை உருளையால் குறிக்கப்படுகிறது.
இந்தக் காலகட்டத்தின் இந்துக் கலையின் குணங்களில் ஒன்று, புத்தரின் உருவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட அமைதியும் சமநிலையும் ஆகும், அங்கு அவர் இலட்சியமாக அடையாளப்படுத்தப்படுகிறார் மற்றும் மதுரா பாணியின் பொதுவான இனிப்பு மற்றும் ஆன்மீகத்தை அளிக்கிறது.
புத்தர் தனது சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்து தியானம் செய்வது போலவும், யோக நிலையைப் போலவே கால்கள் குறுக்காகவும், அவர் செய்யும் முத்திரைக்கு ஏற்ப கைகள் பல்வேறு நிலைகளிலும் இருப்பது போன்ற முக்கிய சிற்பம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. .
இந்துக் கலையின் மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் சமத்தில் இருந்து வந்த மாஸ்டர் புத்தர், அங்கு உருவாக்கப்பட்ட வரிகளில் மென்மையைக் காணலாம்.
ஒரு சிறந்த அழகை வெளிப்படுத்தும் முகத்தின் உணர்தலில் ஒரு சிறந்த பரிபூரணம் காட்டப்படுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இந்து கலையின் மிகவும் பொதுவான சிற்றின்பத்தையும் ஆன்மீகத்தையும் குறிக்கும் மென்மையான இயக்கத்துடன் புராணமாக உள்ளது.
ஐந்தாம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த சாஞ்சிப் பகுதியில் இருந்து வரும் போதிசத்துவரின் உடல், அது அணிந்திருக்கும் ஆடைகள் மற்றும் அதை அலங்கரிக்கும் நகைகளுக்கு மேலதிகமாக மென்மையான தோலைக் கொண்டுள்ளது.
மற்ற இந்து தெய்வங்களுக்கு அடுத்தபடியாக அனந்தா என்ற பாம்பின் மீது விஷ்ணு உறங்குவதையும் இது எடுத்துக்காட்டுகிறது.
இந்த குப்தா கலை தக்காணப் பகுதி முழுவதும் பரவி, குப்தாவிற்குப் பிந்தைய காலங்கள் என்று அழைக்கப்படும் பல்வேறு பாணிகளை வளர்த்து, இந்தியாவின் பிராந்தியத்தில் பல ராஜ்ஜியங்கள் இருந்ததால், ஒவ்வொரு நகரமும் தனித்து நிற்கும் வகைகளில் அதை அதன் சிறந்த முறையில் பயன்படுத்தியது.
மகாபலிபுரான் நகரின் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்ப வளாகம் 1984 முதல் உலக பாரம்பரிய தளமாக உள்ளது.
கங்கையின் வம்சாவளி என்று அழைக்கப்படும் ஒரு அழகான புதைபடிவமானது சாட்சியமளிக்கிறது மற்றும் அதன் நீளம் இருபத்தி ஏழு மீட்டர் மற்றும் இந்த கோவிலின் உயரம் தொடர்பாக இது ஒன்பது மீட்டர், இது கிரானைட் மூலம் கட்டப்பட்டுள்ளது.
உள்ளே, இந்து தெய்வங்கள், மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளுக்கு இடையே நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட உருவங்கள் உள்ளன, அவை சுற்றுப்புறத்தில் இயற்கையான அளவில் செய்யப்பட்ட யானைகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை முறையே சிங்கம், யானை மற்றும் காளை வடிவில் மூன்று பெரிய பாறைகள் செதுக்கப்பட்டுள்ளன.
அதேபோல, ஐந்து ஒற்றைக்கல் கிரானைட் சரணாலயங்களைக் காணலாம், அவை கார்கள் போன்ற வடிவத்தில் உள்ளன மற்றும் குவாம்னா உருவங்கள் மற்றும் விலங்குகளைக் காணக்கூடிய நிவாரணங்கள் உள்ளன.
வங்காளப் பகுதியில், பாலா மற்றும் சேனா வம்சங்களும் குப்தா பாணியில் இருந்து தங்களை வேறுபடுத்திக் கொண்டனர், அதிக மகத்துவத்தைக் காட்டினர்.
மற்றும் ஆள்மாறான வெளிப்பாடுகள் பல்பு போன்ற குவிமாடம் கொண்ட பாலா வம்ச பாணி ஸ்தூபி நேபாளம் மற்றும் தென்கிழக்கு ஆசியாவில் குறிப்பாக பர்மா, தாய்லாந்து மற்றும் கம்போடியா போன்ற பகுதிகளில் பரவியது.
XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடைப்பட்ட இந்துக் கலை
வெள்ளை ஹன்ஸின் படையெடுப்பிற்குப் பிறகு, இந்தியாவின் பகுதி மீண்டும் ஒருவரையொருவர் எதிர்கொள்ளும் சிறிய ராஜ்யங்களாக உருவாக்கப்பட்டது.
அதிகாரத்திற்காக இந்தியாவின் வடக்கு மற்றும் மேற்குப் பகுதிகள் அரசனின் மகன் என்று அழைக்கப்படும் ராயபுட்டால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன, போர்வீரர் குலங்கள்.
சோலங்கி, ராஸ்ட்ரகூடா, சண்டேல்லா மற்றும் பிரதிஹாரா போன்ற பல வம்சங்களை உருவாக்கும் பொறுப்பில் இருந்தவர்கள், மங்கோலிய தேசத்தின் படையெடுப்புகள் வரை இந்து கலையை மேலும் மேம்படுத்திய புதிய கலை பாணிகளை உருவாக்கினர்.
புத்த மதத்தைப் பொறுத்தவரை, அது தேசிய மதமாக மாறிய இந்து மதத்திற்கு எதிரான அதன் சக்தியின் ஒரு பகுதியை இழந்தது.
நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பை அனுமதித்த பரந்த பிரதேசங்களை வைத்திருந்த நில உரிமையாளர்களின் பங்களிப்புகளுக்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் ஏராளமான மத சரணாலயங்கள் கட்டப்பட்டன.
இந்துக் கலையின் இந்தக் காலகட்டத்தின் கட்டிடக்கலையைப் பொறுத்தமட்டில், மூடப்பட்ட கட்டிடம் மற்றும் பிற அமைப்பு திராவிடக் கலைக்கு மிகவும் பொதுவான பிரமிடு போன்ற இரண்டு முறைகள் கடைபிடிக்கப்படுகின்றன.
நாகரா என்று அழைக்கப்படும் இந்து கோவில்கள் தெய்வங்களின் உருவங்கள் வைக்கப்பட்டுள்ள பழங்கால சரணாலயங்களைச் சுற்றி கட்டப்பட்டன.
கருவுறுதலைப் பொறுத்தவரை, லிங்கம் மற்றும் அயனியைப் போலவே, இந்த பழமையான கட்டிடங்களைப் பாதுகாக்க வட்ட வடிவங்கள் செய்யப்பட்டன.
எனவே, கட்டமைப்பின் முன், கோபுரத்தின் உள்ளே பல்வேறு அறைகள் காணப்பட்ட ஒரு மொட்டை மாடி உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பெண்பால் உறுப்பு ஐயோனியைக் குறிக்கும் ஒரு கட்டமைப்பில் ஆண்பால் உறுப்பு என கட்டிடம் மேல்நோக்கி திட்டமிடப்பட்டது.
ஸ்டார் கிங்கைத் தொடர்ந்து கிழக்கு-மேற்கு திசையில் கட்டமைப்பின் திட்டம் மேற்கொள்ளப்பட்டது, எனவே அதன் வடிவமைப்பு ஜோதிட ஆய்வுகளுக்கு ஏற்றதாக இருந்தது.
அளவீடுகளைச் செய்ய, பிரபஞ்சத்தின் ஒற்றுமையை உருவாக்கும் நோக்கத்துடன் பொருத்தமான விகிதங்களை உருவாக்க கடுமையான அளவுகோல் பயன்படுத்தப்பட்டது.
இதற்கு அவர்கள் லிண்டல் முறையைப் பயன்படுத்தினர், குவிமாடம் மற்றும் வளைவுகள் அவர்களுக்குத் தெரிந்திருந்தாலும், அவற்றைப் பயன்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை என்று அவர்கள் நினைக்கிறார்கள். முஸ்லிம்கள் வரும்போது அவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
இக்கால இந்துக் கலையில் பயன்படுத்தப்பட்ட அலங்காரமானது, புனித வழிபாட்டைச் செய்ய முடியும் என்ற நோக்கத்துடன் இருட்டாக இருக்க வேண்டிய கவனச்சிதறலைத் தவிர்ப்பதற்காக கோயிலின் வெளிப்புறத்தில் இருந்தது.
இந்துக் கலையின் இந்த கட்டத்தில் நாகராவைப் பொறுத்தவரை, சிவப்பு மணற்கற்களைப் பயன்படுத்தி வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரிசா போன்ற நான்கு பாணிகள் உருவாக்கப்பட்டன.
இந்த கட்டிடங்களில், புவனேஸ்வர் நகரத்தில் உள்ள லிங்கராஜா கோவிலில் காணக்கூடிய ஒரு இறுக்கமான பாதையால் இணைக்கப்பட்ட மிகைப்படுத்தப்பட்ட தொகுதிகளின் பயன்பாடு காணப்படுகிறது.
XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் இந்துக் கலையானது XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் இந்தியாவின் ஒரு பிரதேசத்தில் அதிகாரத்தை வைத்திருந்த வம்சங்களில் ஒன்றான சந்தேல்லாவின் மத தலைநகரில் கஜுராஹோ என்ற புதிய பாணியை வெளிப்படுத்தியது.
அவர்களின் கோயில்களின் விரிவாக்கத்திலும், அவற்றை அலங்கரிக்கும் பொறுப்பில் இருந்த சிற்பங்களிலும் ஒரு பெரிய கம்பீரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.
இந்தக் கட்டத்தில் சுமார் எண்பது கோவில்கள் கட்டப்பட்டதாகவும், அதில் இருபத்தி இரண்டு கோவில்கள் மட்டுமே சிறந்த முறையில் பாதுகாக்கப்பட்டு வருவதாகவும் கூறப்படுகிறது.இருபத்தி ஒரு சதுர கிலோமீட்டர் பரப்பளவில் இந்த பகுதி ஆக்கிரமிக்கப்பட்டதாக கூறப்படுகிறது.
இந்தக் கோயில்களில், கந்தரியா மஜதேவா, 1000 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. இது சரணாலயம் கட்டமைப்பின் அடிப்பகுதியில் உள்ள ஒரு மேடையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் சிற்பங்கள் சிறந்த தரம் வாய்ந்தவை.
கட்டிடத்தின் சுவர்களில் காணப்படும் புராண, சிற்றின்ப தாந்த்ரீக மற்றும் பழம்பெரும் தலைப்புகளை காட்சிகள் நிரூபிக்கும் இடத்தில், 1986 முதல் இந்த தளம் உலக பாரம்பரிய தளமாக அறிவிக்கப்பட்டது.
1100 ஆம் ஆண்டு புவனேஸ்வரி பகுதியில் அமைந்துள்ள லிங்கராஜா கோயில், சிவபெருமானின் நினைவாக உருவாக்கப்பட்டது, இது கட்டிடங்களின் தொகுப்பாகும், அவற்றில் சிகரம் உயரம் முன்னேறும்போது வளைந்த கோபுரமாகவும் இறுதியில் கல்லாகவும் நிற்கிறது. அமலக எனப்படும் வட்டு.
இந்த மத சரணாலயத்தின் வெளிப்புற சுவர்கள் சிற்பங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, அதே நேரத்தில் கருவுறுதலைக் காணும் வகையில் அந்தந்த அயனியில் கிரானைட் பிளாக் வடிவத்தில் ஒரு லிங்கம் உள்ளது.
இந்த கோவிலின் சிறப்பம்சங்களில் ஒன்று, வெளிப்புற சுவர்கள் கோவிலிலிருந்தே சிறிய அளவிலான வடிவமைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, இது பொருட்களின் பெருக்கம் மற்றும் அவற்றின் எண்ணிக்கையில் அவர்களின் கவர்ச்சியை நிரூபிக்கிறது.
1240 மற்றும் 1258 க்கு இடையில் கோனாரக் பகுதியில் சூரியக் கடவுளின் நினைவாகக் கட்டப்பட்ட கோயில்களில் மற்றொரு சிறந்த கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது இந்துக் கலையின் இந்தக் காலகட்டத்தின் கட்டிடக்கலைக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.
ஆனால் இந்த அமைப்பில் மட்டும் கட்டிடத்தின் அடிவாரத்தில் அதன் நேர்த்தியாக செதுக்கப்பட்ட குதிரைகள் மற்றும் சக்கரங்கள் கொண்ட தேர் வடிவில் மண்டபமாக உள்ளது. இந்த கட்டிடம் 1984 இல் உலக பாரம்பரிய தளமாக அறிவிக்கப்பட்டது.
1268 ஆம் ஆண்டில் கட்டப்பட்ட சோமநாத்பூர் பகுதியில் அமைந்துள்ள கேசவ கோவிலைப் பற்றியும் நாம் உங்களுக்குச் சொல்லலாம், இது அதன் கிடைமட்ட வடிவமைப்பிற்காக மற்ற கட்டுமானங்களில் தனித்து நிற்கிறது மற்றும் மூன்று நட்சத்திர வடிவ கருவறைகள் மற்றும் ஒரு செவ்வக மண்டபத்தால் ஆனது.
இது இந்து கலைக்கு பொதுவான ஏராளமான அலங்கார சிற்பங்களைக் காட்டுகிறது, சோழ மண்டலத்தில் அமைந்துள்ள மிகப்பெரிய வாழ்க்கை கோயில்களும் உள்ளன, அவை XI மற்றும் XII ஆண்டுகளுக்கு இடையில் கட்டப்பட்டன.
இந்துக் கலையின் சிற்பத்தைப் பொறுத்தவரை, பல்வேறு சரணாலயங்களிலும், தனிமைப்படுத்தப்பட்ட உருவங்கள் மற்றும் காட்சிகளிலும் இன்னும் புனைவுகள் செய்யப்படுகின்றன, அவை புராணங்களுடன் தொடர்புடைய இந்து சுழற்சியைப் பற்றிய ஒரு விவரிப்பு உண்மையை நமக்குக் காட்டுகின்றன.
தந்திரங்களின் பல வெளிப்படையான காட்சிகள், உடலுறவின் மூலம் ஒருவர் எவ்வாறு மனிதர்களின் ஆன்மீக உயர்வை அடைய முடியும் என்பதை நிரூபிக்கிறது.
சிற்பங்கள் இப்போது வெண்கலம் போன்ற மற்றொரு பொருளின் மூலம் செய்யப்படுகின்றன, இது பெங்கால் மற்றும் பீகார் பிராந்தியத்தில் பௌத்த தலைப்புகள் தொடர்பான பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
அதேபோல், தமிழ்நாட்டிலிருந்து சிற்பங்களை உருவாக்க வெண்கலம் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது இந்து மதத்தின் கருப்பொருள் மற்றும் நடனத்தின் மன்னராக இருந்த சிவ நடராஜர் போன்ற பிற தெய்வங்கள்.
சோழ சாம்ராஜ்யத்தில் தமிழ்நாடு நீண்ட கூந்தலுக்கு கூடுதலாக நான்கு கரங்களுடனும், இந்து கலையின் புத்திசாலித்தனத்தின் மூலம் ஒலியை வெளிப்படுத்தும் வகையில் அவரது ஒரு கையில் பறையுடனும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது.
அவரது மற்ற கைகளில் ஒரு சுடர் காணப்படுவதைக் காணலாம், அது அழிவின் ஒரு அங்கமாக நெருப்பு, இந்த படம் பிரபஞ்சத்தின் சுழற்சி செயல்முறையைக் குறிக்கும் தீப்பிழம்புகளில் ஒரு வளையத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது.
978 மற்றும் 993 ஆம் ஆண்டுகளில் செய்யப்பட்ட கோமதேஸ்வரரின் சிலை இந்துக் கலையின் இந்த காலகட்டத்தில் தனித்து நிற்கிறது, இது சுமார் பதினேழு மீட்டர் உயரம் கொண்டது, இது பாகுபலி என்ற ஜைனி குருவைக் குறிக்கிறது.
இஸ்லாமிய கலை காலம்
முஸ்லீம் படையெடுப்பு XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் உருவானது, இது இந்துக் கலையில் ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் அவர்கள் ஏராளமான கோயில்களை அழித்து அதன் மூலம் இந்திய தேசத்தில் பௌத்தத்தை ஒழிக்கிறார்கள்.
குரீஸ், காஸ்னாவி, துக்ளூகிஸ், கில்ஜி வம்சம் மற்றும் அடிமை வம்சம் போன்ற இந்த காலகட்டத்தில் வம்சங்களின் பெரும் வரிசைக்குப் பிறகு, மங்கோலியப் பேரரசு பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது, இது இந்த தேசத்தின் அனைத்து பகுதிகளையும் ஒரே பிரதேசத்தில் இணைக்கும் பொறுப்பில் இருந்தது.
எனவே, இந்துக் கலை இஸ்லாமிய கலாச்சாரத்தின் கூறுகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது, குறிப்பாக கட்டிடக்கலையைப் பொறுத்தவரை, சுண்ணாம்பு சாந்தைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர, வளைவு, பெட்டகம், குவிமாடம் போன்ற கூறுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.
மசூதிகள் போன்ற இந்து கலாச்சாரத்திற்காக புதிய கட்டிடங்கள் கூட கட்டப்பட்டன, மேலும் ஆபரணங்களைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் மொசைக்ஸால் அலங்கரிக்கவும், கைரேகையைப் பயன்படுத்தவும் கற்றுக்கொண்டனர், அதே போல் அலங்காரங்களுக்கு பொருள்கள் மற்றும் டெஸ்ஸேராக்களை உட்பொதிக்கும் நுட்பம்.
இஸ்லாமிய செல்வாக்கின் மூலம், இந்து கலை வரிசையின் புதிய கருத்தையும், வெள்ளை பளிங்கு மற்றும் சிவப்பு மணற்கல் போன்ற ஏற்கனவே அறியப்பட்ட கூறுகளின் இடத்தைப் பயன்படுத்துவதையும் பெற்றது.
எனவே, இந்து மசூதிகள் மூன்று நேவ்களால் உருவாக்கப்பட்டன, அவை பிரத்யேகமாக தொழுகைக்காக உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் சுவர் மிஹ்ராப் மற்றும் மின்பார் அமைந்துள்ள மெக்காவை நோக்கியதாக உள்ளது.
மத்திய நேவ்வைப் பொறுத்தவரை, இது மூன்று முதல் ஐந்து பெட்டகங்களால் ஆனது, அவை நீளமாக வைக்கப்படுகின்றன மற்றும் அவற்றின் அலங்காரத்தில் முர்கானா எனப்படும் ஸ்டாலாக்டைட்களின் வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்துகின்றன.
இது ஒரு பெரிய உள் முற்றம் மற்றும் கழிவறைகளுக்கு ஒரு பேசின் பொருத்தப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் மன்னிப்புக்காக பயன்படுத்தப்படும் போர்டிகோ உள்ளது, மூலைகளில், மினாராக்கள் வைக்கப்பட்டன, அதே போல் பூசாரிகளுக்கான அறையும் அமைக்கப்பட்டன.
இந்த மசூதிகளில் இந்துக் கலையில் மிகவும் சிறப்பானவைகளில் 1210 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்ட டெல்லி சுல்தானகத்தையும், ஓய்லா - ஐ - கோஹ்னா மசூதியையும் நாம் சுட்டிக்காட்டலாம்.
1541 ஆம் ஆண்டில் ஹுமாயூன் பிராந்தியத்தின் புரானா கிலாவில் அமைந்துள்ள மற்றும் மாகாண சுல்தான்களில், அட்டாலா மஸ்ஜித் 1408 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஜான்பூர் நகரத்தில் தனித்து நிற்கிறது.
டெஹ்லி பகுதியில், வெற்றிக் கோபுரம் தனித்து நிற்கிறது, இது உலகின் மிக உயரமான மினாரெட் ஆகும், அதன் உயரம் எழுபத்திரண்டு மீட்டர், இது 1194 மற்றும் 1199 க்கு இடையில் அடிமையை நிறுவிய அவுட்ப் ஆட்-தின் அவ்பக்கின் கட்டளையின் கீழ் கட்டப்பட்டது. ஆள்குடி.
இந்த கட்டிடம் ஒரு ஃப்ரஸ்டோகோனிகல் வடிவமைப்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஆலை பல்வேறு கோடுகளுடன் அலை அலையான பாலி வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, இது ஐந்து மாடிகளால் ஆனது.
ஒவ்வொன்றிலும் முகர்னாக்களை மடிக்கும் மொட்டை மாடிகள் உள்ளன, முதல் மூன்று சிவப்பு மணற்கற்களால் ஆனது மற்றும் மீதமுள்ளவை வெள்ளை பளிங்கு மற்றும் கோடுகளால் செய்யப்பட்ட கல்வெட்டு ஆபரணம்.
இந்த அமைப்பு முழுவதும் சுமார் ஏழு மீட்டர் அளவுள்ள இரும்பினால் ஆன தூணால் ஆனது, இது 375 மற்றும் 413 ஆண்டுகளுக்கு இடையில் வாழ்ந்த இரண்டாம் சந்திரகுப்தாவின் ஆட்சியின் போது கட்டப்பட்டது.
இந்த கட்டிடத்தின் ஒரு தனித்தன்மை என்னவென்றால், கட்டுமான தேதி இருந்தபோதிலும், இது எந்த வகையான அரிப்புகளையும் முன்வைக்கவில்லை மற்றும் 1993 இல் இது யுனெஸ்கோ உலக பாரம்பரிய தளத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது.
முகலாய கட்டிடக்கலை
இது இந்தியாவில் இஸ்லாமிய கலையில் மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் சிறந்த சிறப்பம்சமாக இருந்தது, அதன் முதல் வெளிப்பாடுகளில் பாபர் என்ற முதல் முகலாய இறையாண்மையால் கட்டப்பட்ட பாபர் மசூதி மசூதியும் உள்ளது.
ஃபதேபூர் சிக்ரியைப் பொறுத்தமட்டில், மற்ற மதக் கட்டிடங்களைப் போலல்லாமல், இது 1571 மற்றும் 1585 க்கு இடையில் ஆக்ரா நகருக்கு அருகே பேரரசர் அக்பரின் கட்டளையின் கீழ் நீதிமன்றத்தின் இருக்கையாகக் கட்டப்பட்ட அரண்மனையாகும்.
இது சுவரால் சூழப்பட்ட ஒரு அமைப்பு மற்றும் விண்வெளியில் சுமார் ஆறு கிலோமீட்டர் அளவிடும், பல கட்டமைப்புகள் கட்டப்பட்டுள்ளன. சிவப்பு மணற்கல்லின் அடிப்படையில், அவற்றில் திவான் - இ-காஸ் தனித்து நிற்கிறது, இது ஒரு கனசதுர வடிவ கட்டிடமாக இருந்தது, அங்கு பேரரசர் பார்வையாளர்களைப் பெற்றார்.
அதில் அனுப் தலாவ் என்ற குளமும், பாரசீகக் கலையின் தாக்கம் கொண்ட தோட்டங்களும் இருந்தன, அது நான்கு மடங்கு அதிகமாக இருந்தது, அவற்றுள் ஹரேம் பகுதியை மறக்காமல் இபாதத் கானா என்ற பிரார்த்தனை இல்லம் இருந்தது.
பஞ்ச் மஹால், ஒரு பொழுதுபோக்கு அரங்கம், பீர்பால் மஹால், இது ராணியின் இரட்டை அறை போன்ற பல கட்டிடங்கள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.
காற்றின் அரண்மனை மற்றும் ராணி அன்னையின் பெவிலியன் மற்றும் ஒரு மசூதி தனித்து நிற்கிறது, ஏனெனில் அதன் கல்லறை திறந்தவெளி வெள்ளை பளிங்கு மற்றும் கல் பதிக்கப்பட்டது.
1622 மற்றும் 1628 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட இடிமாத்-உத்-தௌலா என்ற ஆக்ரா நகரத்தின் கல்லறை ஆரம்ப முகலாய கட்டிடக்கலையின் மாற்றத்தைக் காட்டுகிறது, அங்கு சிவப்பு மணற்கல் மூலப்பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, பின்னர் வெள்ளை பளிங்கு பயன்படுத்தப்பட்டது.
அவற்றுள், தை மஹால் தனித்து நிற்கிறது.இது ஜஹாங்கீரின் மனைவி நூர்ஜஹானின் உத்தரவின்படி, அரசின் தூண் என்று பொருள்படும் இதிமாத்-உத்-தௌலா என்ற பட்டத்தைப் பெற்ற மிர்சா கியாஸ் பெக் என்ற தன் தந்தையை அடக்கம் செய்வதற்காக கட்டப்பட்டது.
இந்த கட்டிடத்தின் சுவர்கள் ஓனிக்ஸ், லேபிஸ் லாசுலி மற்றும் புஷ்பராகம் போன்ற விலையுயர்ந்த கற்களால் பதிக்கப்பட்ட வெள்ளை பளிங்குகளால் ஆனது.
வரைபடங்களைப் பொறுத்தவரை, பாரசீக செல்வாக்கு கவனிக்கப்படுகிறது மற்றும் வடிவியல் உருவங்கள் மற்றும் அலங்கார உருவங்களுடன் கூடிய மலர்கள் அல்லது தாவரங்களின் குவளைகளால் குறிக்கப்படுகிறது.
எனவே தை மஹால் என்பது 1632 மற்றும் 1654 க்கு இடையில் பேரரசர் சா யஹான் கட்ட உத்தரவிட்ட முகலாய கலையில் மேற்கொள்ளப்பட்ட அழகுடன் கூடிய வேலை.
அவரது மறைந்த மனைவி மும்தாஜ் மஹாலின் நினைவாக வெள்ளை பளிங்கு கல்லால் செய்யப்பட்ட கல்லறை, கட்டுமான மேடை நான்கு கோபுரங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது.
இந்த கட்டமைப்பின் முகப்பில் ஒரு பாரசீக ஐவான் வகை வளைவு உள்ளது, மற்ற சிறியவை பக்கங்களிலும் உள்ளன, உட்புற அறை எண்கோண வடிவத்தில் உள்ளது மற்றும் ஒரு பெரிய குவிமாடத்துடன் உயர்கிறது, இது இரண்டு சிறிய குமிழ் வடிவ குவிமாடங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது.
அதன் விகிதாச்சாரத்தின் இணக்கம் மற்றும் மலர் உத்வேகங்கள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களுடன் கூடிய பொறிப்புகள் தெளிவாகக் காணப்படும் நுட்பமான அலங்காரத்தின் காரணமாக இன்று உலகின் மிகச் சிறந்த கட்டமைப்புகளில் ஒன்றாக விளங்குகிறது.
கூடுதலாக, இந்த கம்பீரமான கட்டிடத்தின் முன் ஒரு அழகான பாரசீக தோட்டம் உள்ளது, அதைச் சுற்றிலும் நான்கு நீர் கால்வாய்கள் உள்ளன.
நீர், மது, பால் மற்றும் தேன் பாயும் சொர்க்கத்தின் நான்கு நதிகளை அவை குறிப்பிடுகின்றன. இது 2007 இல் நவீன உலகின் ஏழு அதிசயங்களில் ஒன்றாக அறிவிக்கப்பட்டது.
பாரம்பரிய இந்து கலை
பாரம்பரிய இந்து கலை இன்னும் XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் டெக்கான் பிராந்தியத்தின் தெற்குப் பகுதியில் குறிப்பாக விஜயநகர இராச்சியத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
1534 ஆம் ஆண்டு விஷ்ணு தெய்வம் மற்றும் தாமரை அரண்மனையின் நினைவாக உருவாக்கப்பட்ட திருவெங்கலநாதர் சரணாலயம் தனித்து நிற்கிறது.
இந்தக் கட்டிடங்களின் கதவுகள் மடல் வளைவுகளால் ஆனது, இது பாரம்பரிய இந்து மற்றும் இஸ்லாமிய வடிவங்களுக்கு இடையே உள்ள இணைவைக் காட்டுகிறது.
எனவே, பத்திகள் மற்றும் பால்கனிகளை மறக்காமல், பெட்டகங்கள், வளைவுகள் மற்றும் குவிமாடங்கள் போன்ற கூறுகளின் பயன்பாடு இந்து கலையில் பயன்படுத்தப்பட்டது.
இந்த பிராந்தியத்தின் மத கட்டிடங்கள் பெரியதாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருந்தன, அங்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான நுழைவு கோபுரங்களைக் காணலாம், அவை உயரமானவை மற்றும் பிரமிடு வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன.
இது மேரு மலையைக் குறிக்கிறது, இது இந்து ஒலிம்பஸ் ஆகும், அங்கு ஸ்டக்கோவால் செய்யப்பட்ட சிற்பங்களின் அலங்காரங்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் காணப்படுகின்றன.
இந்துக் கலை பற்றிய இந்தக் கட்டுரையில் முன்னிலைப்படுத்த வேண்டிய முக்கியமான சரணாலய நகரங்களில் மற்றொன்று XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் நய்வக் வம்சத்தில் உருவாக்கப்பட்ட மதுரைக்கு ஒத்திருக்கிறது.
மீன் வடிவக் கண்களை உடைய மீனாக்சி அம்மன் மற்றும் அழகிய இறைவனான சிவசுந்தரேசுவரரின் நினைவாக இந்த ஆலயம் பிரதிஷ்டை செய்யப்பட்டுள்ளது.
இது இந்து தெய்வங்களின் பாலிக்ரோம் சிலைகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் சரணாலயம் தொடர்ச்சியான தாழ்வாரங்கள் மற்றும் ஹைப்போஸ்டைல் மண்டபங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது, அவை நேர்த்தியாக செதுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகளைக் கொண்டுள்ளன.
இவற்றில் கொடூரமான விலங்குகளின் உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஆயிரம் நெடுவரிசைகளின் மண்டபம் தனித்து நிற்கிறது, இன்று இது ஒரு அருங்காட்சியகமாகும், அங்கு சோழர் மற்றும் விஜயநகரத்தின் வெண்கல சேகரிப்பு உள்ளது.
இந்துக் கலையில் ஓவியத்தைப் பொறுத்த வரையில், இது இஸ்லாமியக் கலையில் இருந்து, குறிப்பாக குரோமடிசத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒரு வகையான மினியேச்சர் துறையில் முழுமைப்படுத்தப்பட்டது.
முன்னோக்கு அடிப்படையில், பதினைந்தாம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி, தெளிவான ஆனால் மாறுபட்ட வண்ணங்கள் நிவாரணம் இல்லாத உருவங்களிலும், வேலைநிறுத்தம் செய்யும் கண்கள் கொண்ட பகட்டான முகங்களிலும் பயன்படுத்தப்பட்டன.
இப்பகுதியில் இரண்டு முக்கிய பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன, மால்வா, மேவார், ஜெய்ப்பூர், கிஷன்கர் மற்றும் பூண்டி ஆகிய பகுதிகளில் ராஜஸ்தானியில் உருவானது, அங்கு நிலப்பரப்பு குணங்கள், நிலையான அமைப்பு மற்றும் வரையப்பட்ட எழுத்துக்கள் முன்பக்கமாக வழங்கப்படுகின்றன.
மற்றைய பள்ளி பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் குலேர் மற்றும் காங்க்ராவின் சிறிய ராஜ்யங்களில் உள்ள பன்வாப் நகரத்தில் உருவான பஹாரி ஆகும், இந்த பாணி மிகவும் உணர்திறன் மற்றும் வண்ணமயமான காட்சிகளில், குறிப்பாக கிருஷ்ணரின் புராணத்தில் உள்ளது.
இந்த கட்டத்தில்தான் ஜவுளிக் கலை பட்டு மற்றும் பருத்தி போன்ற பொருட்களில் செழித்து, நூற்றைம்பது வெவ்வேறு வகையான பருத்திகளில் வேலை செய்கிறது.
பிராந்தியத்திற்கு ஏற்ப பல முறைகள் காணப்பட்டால், தக்காணத்தின் வர்ணம் பூசப்பட்ட துணி மற்றும் குஜராத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட பருத்தி கலந்த துணி போன்றது.
இந்த துணிகள் வர்ணம் பூசப்பட்டன, அச்சிடப்பட்டன, சாயம் பூசப்பட்டன மற்றும் பல பயன்பாடுகளுடன் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டன, அவற்றின் படைப்பாளர்களின் திறமையை நிரூபிக்கின்றன.
சமணக் கலைகள் கூட சிறந்த இணக்கத்துடன் வளர்ந்தன, இது மேற்கத்திய உலகில் பெரும் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு பாணியாக இருந்தது, இது வெள்ளை பளிங்குகளால் உருவாக்கப்பட்ட கோயில்கள் மற்றும் சிற்பங்களில் பிரதிபலித்தது.
பல்வேறு நிறங்களின் விலையுயர்ந்த கற்கள் பதிக்கப்பட்ட இடத்தில், சரணாலயங்களில் ஒரு பெரிய ஆபரணத்தை அனுமதிக்கும் இடத்தில், ரணக்பூர் கோயிலும் அபு மலையில் உள்ள நேமிநாத் கோயிலும் தனித்து நிற்கின்றன.
அதேபோல், இந்த மதப் பிரிவை நிறுவிய மகாவீரரின் செயல்களை விவரிக்கும் புனிதமான ஜைனி உரையான கல்ப-சூத்திரத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் போலவே மினியேச்சர் கலையும் தனித்து நிற்கிறது.
இந்த உரை பனை ஓலைகளால் செய்யப்பட்ட ஒரு கிடைமட்ட வடிவத்தில் இருந்தது, இதில் சிவப்பு மற்றும் இண்டிகோ போன்ற இரண்டு முக்கிய வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, அதே போல் திடமான முன்பக்கத்துடன் நிலையான உருவங்கள்.
கூடுதலாக, இந்த கட்டத்தில் சீக்கிய போர்வீரர்களின் முக்கிய படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் அவர்களின் மதம் 1469 இல் தேசபக்தர் நானக்கால் நிறுவப்பட்டது, பெயரிட முடியாத கடவுள் நம்பிக்கை மற்றும் அவரது புனித புத்தகத்தை வணங்குவதன் அடிப்படையில்.
இந்த சிற்பத்தின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்னங்களில் குரு கிரந்த் சாஹிப் என்று அழைக்கப்படுவது 1574 ஆம் ஆண்டில் கட்டப்பட்ட பவாப் நகரில் உள்ள அமிர்தசரஸ் நகரத்தில் உள்ள குருத்வாரா ஹர் மந்திர் என்ற பொற்கோயில் தனித்து நிற்கிறது.
காலனித்துவ கலை
இது 1757 மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் கிரேட் பிரிட்டன் பிரான்சை தோற்கடித்து, XNUMX ஆம் ஆண்டில் ஏழு வருடப் போர் என்று அழைக்கப்படும் இந்திய தேசத்தை ஆக்கிரமித்தபோது செய்யப்பட்டது.
ஆங்கிலேயர்களின் ஆக்கிரமிப்பு எழுந்தபோது, ஐரோப்பிய பாணியுடன் தொடர்புடைய மொழிகள் இந்து கலைக்கு பங்களிக்கும் காலனித்துவ பாணி பரவியது.
பிரெஞ்சு மற்றும் ஆங்கிலேய வீரர்களுக்கு இடையிலான இந்த மோதலின் போது, வசிப்பவர்கள் இரண்டு கலை பாணிகளையும் கையகப்படுத்தினர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது பரோடா, ஹைதராபாத் மற்றும் நாக்பூர் போன்ற பிரெஞ்சு பாணி பகுதிகளில் காணப்படுகிறது.
அதே வழியில், இந்துக் கலைகளுடன் கூடிய போர்த்துகீசிய கட்டிடக்கலை பாணியிலான பரோக் வடிவங்கள் இந்துக் கலையில் காணப்பட்டன, மேலும் அவை 1562 மற்றும் 1619 ஆம் ஆண்டுகளுக்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட கோவா கதீட்ரலில் தனித்து நிற்கின்றன.
1594 மற்றும் 1605 க்கு இடையில் கட்டப்பட்ட கோவாவின் நல்ல இயேசுவின் பசிலிக்காவில் சான் பிரான்சிஸ்கோ ஜேவியரின் கல்லறையின் எச்சங்கள் உள்ளன.
1986 ஆம் ஆண்டு முதல் உலகப் பாரம்பரியக் களத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த இந்துக் கலையுடன் கூடிய இந்தப் போர்ச்சுகீசியக் கட்டுமானங்களின் ஆர்வம் இதுவாகும்.
ஆங்கிலேயர்களின் வெற்றியுடன், ஒரு நியோகிளாசிக்கல் பாணி உருவாக்கப்பட்டது, இது அமெரிக்காவில் ஒரே நேரத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்டதைப் போன்றது.
1644 மற்றும் 1714 க்கு இடையில் கட்டப்பட்ட மதராஸில் உள்ள செயின்ட் ஜார்ஜ் கோட்டையும், 1718 இல் கட்டப்பட்ட பம்பாயில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் கதீட்ரலும் அப்படித்தான்.
1690 இல் கல்கத்தா நகரம் நிறுவப்பட்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், அங்கு பிரிட்டிஷ் கிழக்கிந்திய கம்பெனியின் தலைமையகம் நிறுவப்பட்டது.
எனவே, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இது இந்து பிராந்தியத்தில் ஆங்கிலேய தேசத்தின் நிர்வாகத்தின் இடமாகவும், அது மேற்கொண்ட முதல் இராணுவ கட்டுமானங்களில் ஒன்றாகும்.
வில்லியம்ஸ் கோட்டை இதற்குப் பிறகு 1700 மற்றும் 1716 க்கு இடையில் அமைந்துள்ளது, 1787 இல் கட்டப்பட்ட சான் ஜுவான் கதீட்ரல் போன்ற ஒரு மதக் கோயில்.
வைஸ்ராயல்டியின் இருக்கைக்கு கூடுதலாக, ராஜ் பயான் அரண்மனை 1798 மற்றும் 1805 க்கு இடையில் கட்டப்பட்டது, இது மைதானம் பூங்கா, அரசு பிளாஸ், மிருகக்காட்சிசாலை, தாவரவியல் பூங்கா மற்றும் டல்ஹவுசி சதுக்கம் போன்ற தோட்டங்களுடன் கூடிய பெரிய இடங்களைக் கொண்ட ஒரு நகரத்தை உருவாக்கியது.
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், ஆங்கிலப் படையெடுப்பின் உத்தியோகபூர்வ கட்டிடங்களில் விக்டோரியன் நவ-கோதிக் பாணி பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இந்த பாணியில் சிறப்பைக் காட்டிய நகரங்களில் ஒன்று பம்பாய் ஆகும், அங்கு சிறந்த கட்டிடக்கலை கட்டுமானங்கள் மேற்கொள்ளப்பட்டன.
அவற்றில் 1855 ஆம் ஆண்டில் டவுன் ஹால் மற்றும் 1857 ஆம் ஆண்டில் ஆப்கான் நினைவு தேவாலயம் போன்ற ஒரு மதக் கோயில் உள்ளது.
1867 ஆம் ஆண்டில் க்ராஃபோர்ட் சந்தை பின்னர் 1874 ஆம் ஆண்டில் ராஜாபாய் கோபுரம் மற்றும் 1840 மற்றும் 1847 ஆம் ஆண்டுகளுக்கு இடையில் விக்டோரியா டெர்மினஸ் நிலையத்தை மாற்றியது.
கல்கத்தா நகரில், மருத்துவமனை 1835 இல் கட்டப்பட்டது, அதே போல் ஒரு மதக் கோயில், 1840 மற்றும் 1847 க்கு இடையில் புனித பால் கதீட்ரல். கூடுதலாக, பல்கலைக்கழகம் 1857 இல் உருவாக்கப்பட்டது, 1871 இல் மதரஸா மற்றும் 1875 ஆம் ஆண்டில் இந்திய அருங்காட்சியகம்.
பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி
1728 ஆம் ஆண்டில் ராவஸ்தானின் தலைநகரான ஜெய்ப்பூர் நகரில் பாரம்பரிய இந்து கலை தனித்து நின்றது மற்றும் டெரகோட்டாவைப் பயன்படுத்தியதால் இளஞ்சிவப்பு நகரம் என்று அழைக்கப்பட்டது.
இந்த கட்டிடக்கலை வளாகத்தில் உள்ள கட்டிடங்களுக்கு வர்ணம் பூச, 1728 ஆம் ஆண்டிலிருந்து மகாராஜா அரண்மனை தனித்து நிற்கிறது, பின்னர் 1743 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஈஸ்வர்லட் கோபுரம்.
1799 ஆம் ஆண்டு முதல் காற்றின் அரண்மனைக்கு கூடுதலாக, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறங்கள் பயன்படுத்தப்பட்ட கல் அடைப்புகளால் கட்டப்பட்ட அழகிய முகப்பில் உள்ளது.இது ஹரேம் பெண்களின் பார்வையாக பயன்படுத்தப்பட்டது.
1728 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஜந்தர் மனாதர், பளிங்கு மற்றும் மணற்கற்களால் ஆன ஒரு வானியல் ஆய்வகம், இதில் சூரியக் கடிகாரங்கள், ஆஸ்ட்ரோலேப்கள் மற்றும் சரவிளக்குகள் உள்ளன.
தேயிலை, மசாலா, அரிசி, காபி மற்றும் சர்க்கரை போன்ற விவசாயப் பொருட்களின் ஏற்றுமதிக்கு பொறுப்பான பிரிட்டிஷ் கிழக்கிந்திய கம்பெனி காரணமாக, ஜவுளிப் பகுதியிலிருந்து பொருட்கள், கலைப் பரிமாற்றத்தை அனுமதித்தது.
இப்பகுதியின் வரைபடவியல் மற்றும் இனவரைவியல் தொடர்பான ஆய்வுகளை மேற்கொள்வதில் ஆங்கில நிறுவனம் ஆர்வமாக இருந்தது.இதற்காக ஐரோப்பிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கலைஞர்களை அழைத்து வரும் பொறுப்பில் இருந்தனர்.
இந்து கலையின் முக்கிய நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் இந்து பிராந்தியத்தின் அழகிய நிலப்பரப்புகளை ஆவணப்படுத்த முடியும் என்ற நோக்கத்துடன். மேற்கத்திய கலைக்கு நன்றி, அவர்கள் எண்ணெய் ஓவியம் மற்றும் முன்னோக்கு மற்றும் சியாரோஸ்குரோவின் பயன்பாட்டைக் கற்றுக்கொண்டதால், இந்துக் கலையில் மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன.
இந்துக் கலையின் பிரதிநிதித்துவங்களில் முக்கியமாக அழகிய காட்சிகளில் மேற்கத்திய நுட்பத்தைப் பயன்படுத்திய நிறுவனத்தின் கலை என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாணியை உருவாக்குவது ஆங்கில முதலாளித்துவத்தை மிகவும் கவர்ந்தது.
அதே நேரத்தில், ஆங்கிலக் கலையை இந்துக் கலையுடன் இணைத்ததற்கு நன்றி, கல்கத்தாவில் காளிகாட் பாட் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாணி உருவாக்கப்பட்டது, இது மேற்கத்திய கலையால் குறிக்கப்பட்ட யதார்த்தவாதத்துடன் இந்து வேர்களை கலக்க காரணமாக இருந்தது.
சமகால கலை
பெரும் அணிதிரட்டலுக்குப் பிறகு, 1947 இல் இந்தியா சுதந்திரம் அடைந்தது மற்றும் வெளிநாட்டு கட்டிடக் கலைஞர்களின் மத்தியஸ்தத்தின் காரணமாக புதிய கட்டுமானங்கள் மேற்கொள்ளப்பட்டன.
சண்டிகர் நகரத்தில் உள்ள Le Corbusier இன் வழக்கு இதுதான், இந்த நகரம் சுவிஸ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கட்டிடக் கலைஞரால் 1953 இல் புதிய அரசாங்கத்தால் சுதந்திர இயக்கத்திற்கு நன்றி செலுத்தியது.
பாராளுமன்றம், அமைச்சுக்கள், நீதிமன்றங்கள் மற்றும் அரசாங்க அரண்மனை போன்ற பல உத்தியோகபூர்வ கட்டிடங்களைக் கட்டுவதற்கு கூடுதலாக நகரத்தின் நகர்ப்புறத் திட்டத்தை வடிவமைக்கும் பொறுப்பில் இந்த கட்டிடக் கலைஞர் இருந்தார்.
புதிய பொருட்கள் மற்றும் கான்கிரீட் மற்றும் கண்ணாடி போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர, தூய வழியில் வடிவியல் தொகுதிகளின் பயன்பாடு கவனிக்கப்படுகிறது.
கூடுதலாக, ஓட்டோ கோனிக்ஸ்பெர்கர் போன்ற மேற்கத்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மற்றொரு கட்டிடக் கலைஞர் பணிபுரிந்தார், மேலும் 1939 இல் அவர் மைசூர் மாநிலத்தின் தலைவராக நியமிக்கப்பட்டார்.
இப்பகுதியில் 1943 மற்றும் 1944 க்கு இடையில் இந்து அறிவியல் கழகமும், புவனேஸ்வரா நகரத்தின் திட்டத்தை மறக்காமல் பெங்களூர் நகரில் 1946 இல் விக்டோரியா மண்டபமும் கட்டப்பட்டது.
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், கல்கத்தா நகரம் இந்தியாவில் இந்துக் கலையின் மையமாக இருந்தது, வங்காளப் பள்ளியை உருவாக்கியது, இது தாகூர் குடும்பத்தின் அனுசரணையின் மூலம் பாரம்பரிய இந்துக் கலையின் மறுமலர்ச்சியை செழிக்க அனுமதித்தது.
குறிப்பாக 1913 இல் இலக்கியத்துக்கான நோபல் பரிசு பெற்ற ரவீந்திரநாத் தாகூர் மற்றும் அவரது குணங்களுக்கிடையில் அடர் நிறத்தின் வெளிப்பாட்டு ஓவியராக விளங்கினார்.
1920 ஆம் ஆண்டில், கல்கத்தா நகருக்கு மிக அருகில் சாந்திநிகேதனின் நுண்கலை பீடத்தை நிறுவினார்.இந்துக் கலையின் வளர்ச்சியில் இந்தக் குடும்பத்தின் தாக்கத்தை எடுத்துரைப்பது முக்கியம்.
தாகூர் குடும்பம் 1902 இல் இந்தியாவில் ஜப்பானிய தத்துவஞானியும் கலைஞருமான ஒககுரா ககுசோவைப் பெற்றது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், எனவே இந்த குடும்பம் ஏராளமான அறிவுஜீவிகள் மற்றும் கலைஞர்களால் செறிவூட்டப்பட்டது.
இந்த தேசத்தின் சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு, உலகமயமாக்கலுக்கு நன்றி, இந்து கலை பல்வேறு மேற்கத்திய நுட்பங்களுடன் செறிவூட்டப்பட்டது.
1946 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சிஸ் நியூட்டன் சோசா பம்பாய் முற்போக்குக் குழுவை நிறுவினார், அவர்கள் வலுவான இடதுசாரிக் கருத்துக்களைக் கொண்டிருப்பதோடு, இந்துக் கலைக்கு ஆதரவாக இருந்தனர்.
1050 மற்றும் 1970 ஆம் ஆண்டுகளுக்கு இடையில், நியோடான்ட்ரிசம் உருவானது, நவீன கண்ணோட்டத்தில் சுருக்கமான பார்வையில் இருந்து இந்து கலையை பிரதிபலிக்கும் ஒரு கலை இயக்கம், பின்னர் க்யூபிசம் தோன்றுகிறது.
இன்று இந்து கலை சமகால பிளாஸ்டிக் கலைகள் துறையில் காணப்படுகிறது மற்றும் 2007 இல் உலகில் மிகவும் விரும்பப்படும் கலைஞர்களின் பட்டியலில் சுமார் 500 இந்துக்கள் இருந்தனர்.
இந்துக் கலையைப் பற்றி இந்தக் கட்டுரையில் நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்கிறோம், தற்போது சிற்பங்கள் தொடர்பாக மிகவும் விரும்பப்படும் கலைஞர் அனிஷ் கபூர் ஆவார், அவர் 24 லாட்களை 6.440.150 யூரோக்களுக்கு விற்றுள்ளார்.
இந்த கலாச்சாரத்தின் பிற கலை வெளிப்பாடுகள்
இந்து கலாச்சாரத்தில் உள்ள நுண்கலைகளின் பிற வெளிப்பாடுகள் காணப்படுகின்றன, இது இந்து பிரதேசத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய பல்வேறு கலாச்சாரங்களின் தாக்கங்களுக்கு நன்றி தெரிவிக்கிறது.
இலக்கியத்தில்
இலக்கியத் துறையில், இது கிறித்தவ சகாப்தத்திற்கு முன்பு 1500 ஆம் ஆண்டில் அதன் குடிமக்களால் வாய்வழியாக அனுப்பப்பட்ட சமஸ்கிருத உரை மூலம் தொடங்குகிறது.
ஏற்கனவே இடைக்காலத்தில், பிற நாகரிகங்களின் தாக்கங்களுக்கு நன்றி, இந்த பிராந்தியத்தில் எழுத்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் பல முறைகள் கடைபிடிக்கப்படுகின்றன, அவற்றில் நாடகம் தனித்து நிற்கிறது, இது கற்பனையான பாத்திரம் காணக்கூடிய புராண இதிகாசங்களைக் குறிக்கிறது.
இந்த நூல்களில் ரோமியோ ஜூலியட் போன்ற காதல் கதையை மாலதிமதயா எழுதிய பவபூதி தனித்து நிற்கிறார்.
இதிகாசக் கவிதையைப் பொறுத்தமட்டில், புராண மற்றும் வரலாற்றுத் தலைப்புகளைக் குறிப்பிடும் மகாகவ்வா என்ற பெயரில் ஒரு புதிய வகையிலிருந்து வரும் ராமாயணமே மிகவும் பொருத்தமானது.
ஹிந்துக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றி பரத்ரிஹரி விரிவுபடுத்திய சதகா என்ற உரையில் பாடல் வரிகள் குறிப்பிடப்படுகின்றன, மேலும் காதல் தீம் தொடர்பான கவிதைகளைப் பொறுத்து வாழ்க்கையைப் பார்க்கும் விதம் ஜவதேவாவால் உருவாக்கப்பட்ட கீதகோவிந்தமாகும்.
சிறந்த பிரதிபலிப்பைக் கொண்ட சிறுகதைகள் கவனிக்கப்படும் மற்றும் இந்து நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சிறப்பியல்புகள் இந்த தலைப்பில் தனித்து நிற்கும் ஆசிரியர்களில் தங்கள் கல்வித் தன்மையை நிரூபிக்கின்றன.
இந்துக் கலை இலக்கியத்தின் மற்றொரு பிரபலமான புத்தகம், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த காமசூத்ரா, வாத்ஸ்யவனரால் எழுதப்பட்டது, அங்கு காதல் தொடர்பான ஏராளமான கட்டளைகளும் அறிவுரைகளும் கடைபிடிக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் இந்து கலாச்சாரத்தில் செக்ஸ் என்பது ஞானத்தை அடைய அனுமதிக்கும் பிரார்த்தனை வடிவமாகும்.
இஸ்லாமிய கலாச்சாரத்தின் படையெடுப்பிற்கு நன்றி, இந்திய பிராந்தியத்தில் பிராந்திய மொழிகளின் செழிப்பு காணப்படுகிறது, அதனால்தான் இந்தி, தமிழ், பெங்காலி, மஹரத்தா, ரவஸ்தானி, கிராதி மற்றும் தெலுங்கு மொழிகளில் அதிக அளவு இலக்கியங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன.
வியத்தகு வகை பெரும் முன்னேற்றத்தைக் காட்டியது மற்றும் இந்து பகுதி முழுவதும் பரவியது, அதில் முக்கியமான ஒன்று ஆனந்த ராய மாக்கின்.
யிவா-நந்தனா என்ற படைப்பின் ஆசிரியர் யார், இது 1700 ஆம் ஆண்டில் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டது, அங்கு ஒரு மன்னன் தனது அரண்மனையில் சிறையில் அடைக்கப்பட்ட மனித ஆன்மாவின் நாடகம், அதாவது உடலே விவாதிக்கப்படுகிறது.
அதுபோலவே, இந்துக் கலையின் சமகால இலக்கியம் உலகமயமாக்கலுக்கு நன்றி செலுத்தும் சர்வதேச நீரோட்டங்களால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றில் ஆங்கிலேய களம் தனித்து நிற்கிறது.
இலக்கிய உலகில் மதுசூதன் தத்தா, ஸ்ரீ அரவிந்தோ, ரவீந்திரநாத் தாகூர், பங்கிம் சந்திர சட்டோபத்வாவ், ஜெய்சங்கர் பிரசாத், முன்ஷி பிரேம்சந்த், மிர்சா கலிப் போன்ற பல இந்து பிரமுகர்கள் இந்த உன்னத பிராந்தியத்தின் பிற சிறந்த அறிஞர்களில் உள்ளனர்.
இசைத் துறையில்
இந்துக் கலையில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட பல்வேறு கலாச்சாரங்களுக்கு நன்றி, ஆரிய கலாச்சாரத்தின் தொடக்கத்தில் இருந்து இரண்டு இசைக் குறிப்புகளைக் கொண்ட மெல்லிசைகளைக் கொண்ட ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முத்திரையை இசை காட்டுகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.
திராவிடர்களுக்கு மிகவும் விரிவான இசை இருந்தது, அதே போல் இந்தியாவில் வசிப்பவர்களின் ஏறுவரிசையில் இருக்கும் இந்த இனக்குழுவின் நடனங்கள், அவை முக்கியமாக கருவுறுதல் தொடர்பானவை.
புரோட்டோ-மெடிட்டரேனியன்களைப் பொறுத்தவரை, பாம்புகள் இந்த புல்லாங்குழலில் மயக்கப்படுவதால், உலகம் முழுவதும் நன்கு அறியப்பட்ட மகுதி போன்ற புதிய இசைக்கருவிகளைக் கண்டறிய அவர்கள் எங்களை அனுமதித்தனர்.
இடைக்காலத்தில், இசையானது கிரேக்க சிதர்கள் மற்றும் வீணை போன்ற இசைக்கருவிகளுடன் குரல் கொடுக்கப்பட்டது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் மதம்கா எழுதிய பிரிஜத்-தேசி போன்ற இசைக் கட்டுரைகளை முன்னிலைப்படுத்துவது அவசியம்.
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் நாரதரின் நாரதிவ-சிக்சா மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் சார்ங்க தேவாவின் சம்கீதா-ரத்னாகரத்தை மறக்கவில்லை. ச, ரி, கா, ம, ப, த, நி ஆகிய ஏழும் இசைக் குறிப்புகளால் ஆனது.
மெல்லிசைகளை உருவாக்க, அவை மெதுவான, நடுத்தர அல்லது வேகமான தாளத்தைக் குறிக்க அனுமதிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நேர அளவோடு இணைக்கப்பட்ட பல ஆபரணங்களைக் கொண்ட டோனல் சுழற்சிகளின் பல்வேறு கட்டமைப்புகளுடன் செய்யப்பட்டன.
பின்னர் இசை இஸ்லாமிய செல்வாக்கைப் பெற்றது, இது வடக்கு என்று அழைக்கப்படும் இசையில் இரண்டு மரபுகளைப் பிரித்தது, இது இஸ்லாமிய செல்வாக்கு காதல், அலங்காரமானது மற்றும் தெற்கு இந்து கலைக்கு மிகவும் பழமைவாதமானது, சிக்கனமான மற்றும் அறிவார்ந்ததாக நிரூபிக்கப்பட்டது.
கலை நிகழ்ச்சி
இந்துக் கலை நாடகம், பாடல், நடனம் மற்றும் மைம் ஆகியவற்றால் பயனடைந்தது, மேலும் இது இந்து தெய்வங்கள் மற்றும் இந்த தேசத்தின் ஹீரோக்களின் புராணக் கருப்பொருள்களை நோக்கியதாக இருந்தது.
மேடையில் இருந்த ஒவ்வொரு நடிகர்களின் உடைகள் மற்றும் ஒப்பனைகள் மட்டுமே தனித்து நிற்கின்றன, அது பின்வரும் முறைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது: சகுந்தலை என்ற சொல்லுடன் தொடர்புடைய ஏழு செயல்கள் மற்றும் மிருச்சகடிகாவிற்கு பத்து செயல்கள்.
இடைக்காலத்தைப் பொறுத்தவரை, மகாநாடகம் தனித்து நிற்கிறது, இது இந்து இதிகாசங்களைக் குறிப்பிடும் ஒரு சிறந்த நிகழ்ச்சியாகும், ஒரு நடிகர் உரையை வாசிக்கும் துடங்கடா மற்றும் பிற நடிகர்கள் சதி மற்றும் நடனத்தை அரங்கேற்றுவதற்கு பொறுப்பாக உள்ளனர்.
பின்னர் கதகளி எனப்படும் மற்றொரு முறை தோன்றுகிறது, அங்கு இசையுடன் கூடிய சைகைகளின் முக்கியத்துவம் தெளிவாகத் தெரிகிறது. நடனம் தியேட்டரின் ஒரு பகுதியாகும், அதில் உடல் வெளிப்பாடு மற்றும் சைகைகள் இசையின் இயக்கத்திற்கு கவனிக்கப்படுகின்றன.
இந்திய சினிமா
இந்த நாட்டில் தொழில்நுட்பத்திற்கு நன்றி, அமெரிக்காவைப் போன்ற ஒரு பெரிய திரைப்படத் தயாரிப்பு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அவர்கள் அதை பாலிவுட் என்று அழைக்கிறார்கள், ஏனெனில் இது பம்பாய் நகரில் கட்டப்பட்டது, பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் தலைப்புகள் புராண இயல்புடையவை. பாரம்பரிய நடனங்கள் கூடுதலாக.
கணக்கில் கொள்ள வேண்டிய அம்சங்களில் ஒன்று, ஹிந்து சமூகம் அதிக முன்னுரிமையுடன் திரையரங்குகளில் கலந்துகொள்ளும் மக்கள்தொகை மற்றும் வெறும் மூன்றே மாதங்களில் ஒரு பில்லியன் பயனர்களை தாண்டி சாதனை படைத்துள்ளது.
வரலாற்றுத் தரவுகளின்படி, லூமியர் சகோதரர்களின் ஒளிப்பதிவாளர் 1896 இல் இந்த நாட்டிற்கு வந்தார், மேலும் 1913 இல் தாதேசெஹெப் பால்கேயின் ஹரிசந்திரா என்ற இந்த பிராந்தியத்தின் முதல் உள்ளூர் திரைப்படம் தயாரிக்கப்பட்டது.
ஆடியோவை உள்ளடக்கிய முதல் தலைப்பைப் பொறுத்தவரை, அது 1931 ஆம் ஆண்டில் அர்தேஷிர் இரானி தயாரித்த ஆலம் ஆரா ஆகும், அந்த நேரத்தில் அவர்கள் ஏற்கனவே இந்தி, பெங்காலி மற்றும் தமிழ் மொழிகளில் வருடத்திற்கு நூறு படங்களைத் தயாரித்துள்ளனர்.
ஏற்கனவே 1940 கள் மற்றும் 1950 களில், சமூகக் கண்ணோட்டத்தில் திரைப்படங்களை உருவாக்கும் ஒரு புதிய வழி தோன்றியது, இது இந்து சமூகத்தை யதார்த்தமான வழியில் காட்டுகிறது.
மெஹபூப் கான், பிமல் ராய், பதேர் பாஞ்சாலி, ஃபரா கான், சத்வஜித் ரே போன்ற சிறந்த திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் பின்வருபவை தனித்து நிற்கும் இயக்குநர்கள்.
இந்த கட்டுரை உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்தால், பின்வரும் இணைப்புகளைப் பார்வையிட உங்களை அழைக்கிறேன்: