ஸ்பெயினில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் அதன் பிரதிநிதிகள் பற்றி அறிக

இந்த கட்டுரையில் என்ன என்பது பற்றிய அனைத்து விரிவான தகவல்களையும் நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குவோம் ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசம், இது சமூகத்திற்கும் அதை பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய பல்வேறு கலைஞர்களுக்கும் அர்த்தம். அதே போல் அதன் குணாதிசயங்கள் மற்றும் அது ஏன் அந்தக் காலத்திலும் இன்றும் மிகவும் அடிப்படையாக இருந்தது. கட்டுரையை தொடர்ந்து படித்து அனைத்தையும் தெரிந்து கொள்ளுங்கள்!

ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசம்

இது ஸ்பெயினில் ஓவியர்களின் குழுவில் நிகழும் ஒரு இயக்கமாகும், ஆனால் ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசம் மாறும் மற்றும் கோட்பாட்டை விட இனரீதியானது, ஏனெனில் ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசம் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் உயிரோட்டமான பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் முன்னுரிமையால் வரையறுக்கப்படுகிறது மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்களைப் போல அல்ல. ஒரு உணர்திறன் மற்றும் நுணுக்கமான வரி.

ஸ்பெயினில், இம்ப்ரெஷனிசம், கால அளவைக் காட்டிலும், காலத்தின் இலவசப் பாதையில் ஒரு தருணத்தைக் கைப்பற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த வழியில் வண்ணத்தின் மூலம் விளக்கு பிரச்சனைகளுக்கு ஒரு தீர்வு இருந்தது மற்றும் அது வான்வெளியின் தீர்மானத்தின் அடிப்படையில் இல்லை. மாறாக, வண்ணமயமான வாகனத்தால் ஒளி கைப்பற்றப்பட்டது.

இந்த வழியில், ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசம் பிரான்சில் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு மிகப் பெரிய பங்களிப்பைச் செய்தது, ஏனெனில் ஓவியர்களான டியாகோ ரோட்ரிக்ஸ் டி சில்வா ஒய் வெலாஸ்குவேஸ் (1599-1660), பார்டோலோம் எஸ்டெபன் ஆகியோரால் மேற்கொள்ளப்பட்ட சில படைப்புகளுக்கு சாம்பல் நிற ஒலிப்பு மிக முக்கியமான அம்சமாக இருந்தது. முரில்லோ (1618-1682), பிரான்சிஸ்கோ டி ஜுர்பரான் (1598-1664), மற்றும் பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா (1746-1828) ஆகியோர் ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களைப் பார்ப்பவர்களிடையே அதிக ஆர்வத்தைத் தூண்டினர்.

பின்னர் அவை பல பிரெஞ்சு ஓவியர்களிடையே பெரும் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது, அவர்களில் பிரெஞ்சு நாட்டைச் சேர்ந்த ஓவியர் எட்வார்ட் மானெட் (1832-1883) தனித்து நிற்கிறார், அவர் ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசம் இருந்தது என்பதைக் காட்ட வந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் ஓவியர்களில் ஒருவர். அவர் 1865 ஆம் ஆண்டில் ஸ்பெயினுக்கு தனது வாழ்நாளில் ஒரே தடவையாக விஜயம் செய்து ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றி அனைத்தையும் நேரடியாகக் கற்றுக் கொள்ள முடிவு செய்த பொற்காலம்.

ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசம் கொடுத்த பெரும் தாக்கம், ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உத்திகள், முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தும் ஸ்பானிய ஓவியர்களின் பெரும் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் அதன் அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டிற்கு எந்தப் பயன்பாடும் இல்லை, ஏனெனில் தளர்வான தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அது வகைப்படுத்தப்படவில்லை. ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தாக்கமாக அது ஸ்பானிஷ் ஓவியத்தின் வடிவமைப்பில் இருந்தது.

ஆனால் ஸ்பெயினில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியர்களை வெவ்வேறு கலைப் படைப்புகளில் ஒளிரும் மற்றும் வண்ணமயமான விளைவுகளைப் பயன்படுத்தியது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் உண்மையான புதுமையாக இருந்தது, ஆனால் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கும் இடையில் ஒரு பொதுவான கருத்தில் கொடுக்கப்பட்டது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதிப் பகுதியில் பல ஓவியர்கள் இவ்வாறு வகைப்படுத்தப்பட்டனர்.

இந்த ஓவியர்களில் பலர் ரியாலிசம் என்று அழைக்கப்பட்ட இயக்கத்திலிருந்து ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசமாக பரிணமித்தனர், அந்த நேரத்தில் இது மிகவும் சிக்கலான பெயரைக் கொண்டிருந்தது. இம்ப்ரெஷனிசம் ஸ்பெயினில் லுமினிஸ்டுகள் என்று அழைக்கப்பட்டாலும், இது தெளிவற்றதாக இருந்தது. குறிப்பாக வலென்சியன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஓவியர்கள் மத்தியில்.

அவர்கள் வலென்சியன் லுமினிஸ்டுகளின் பெயரை வைக்க முடிவு செய்தனர், அவர்களில் ஓவியர்கள் ஜோவாகின் சொரோலா (1863-1923), தியோடோரோ ஆண்ட்ரூ (1870-1935) ஆகியோர் தனித்து நிற்கின்றனர். டாரியோ டி ரெகோயோஸ் (1857-1913), இக்னாசியோ பினாசோ (1849-1916), ஆரேலியானோ பெரூட் (1845-1912) போன்ற மற்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களும் ஸ்பெயினில் உள்ளனர்.

இம்ப்ரெஷனிசம்

இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது கலை உலகில் நிகழ்ந்த ஒரு இயக்கமாகும், இது ஓவியர் கிளாட் மோனெட் உருவாக்கிய "தி ரைசிங் சன்" என்ற தலைப்பில் ஓவியம் வரைவதற்கு முன்பு, கலை விமர்சகர் லூயிஸ் லெராயின் அவமானகரமான கருத்துக்களிலிருந்து பிறந்த இம்ப்ரெஷனிச ஓவியங்களின் தொகுப்பாக வரையறுக்கப்பட்டது.

இது ஏப்ரல் 15 முதல் மே 15, 1874 வரை பாரிஸில் உள்ள சுயாதீன கலைஞர்களின் வரவேற்பறையில் வழங்கப்பட்டது, இந்த கலைஞர்களின் குழு ஓவியர்களான காமில் பிஸ்ஸாரோ, எட்கர் டெகாஸ், பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர், பால் செசான், ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி பெர்தே மோரிசோட் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது.

ஸ்பெயின் மற்றும் பிரான்சில் இம்ப்ரெஷனிசத்தை வரையறுக்கும் முக்கிய அம்சங்கள் ஒளி, வண்ணம், தூரிகைகள் மற்றும் பிளைனரிசம் ஆகும், இது கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் போன்ற பிளாஸ்டிக் கலைகளுக்கு கூட நீட்டிக்க மிகவும் கடினமாக உள்ளது. இந்த வழியில் ஸ்பெயின் மற்றும் பிரான்சில் கடுமையான அர்த்தத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியம், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் சினிமாவில் மட்டுமே ஏற்படும் என்று ஊகிக்க முடியும்.

ஸ்பெயினிலும் பிரான்சிலும் இம்ப்ரெஷனிசம் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து உருவாகப் போகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் இது கலைப் படைப்புகளில், குறிப்பாக ஓவியங்களில், கண்டுபிடிக்க வேண்டிய அவசியத்தைத் தேடாமல் ஒளியைக் கைப்பற்றுவதன் மூலம் பரவலாக வகைப்படுத்தப்படும். அவர் ஓவியத்தில் காட்டிய ஒளி. பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட்ஸ் என அழைக்கப்படும் பிற்கால கலையின் வளர்ச்சியில் இது ஒரு முக்கிய புள்ளியாக இருந்தது.

ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஆரம்பம்

இம்ப்ரெஷனிசம் எனப்படும் சித்திர இயக்கம் ஐரோப்பியக் கண்டத்தில் பிறந்து பிரான்சில் உருவானது மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம் ஸ்பெயினில் வித்தியாசமாக அனுபவிக்கப்படுகிறது, மேலும் எந்தவொரு கலை இயக்கமும் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும், ஒவ்வொரு நாடும் அதன் முக்கிய பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் பல கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்களை வழங்குகிறார்கள். மற்ற நாடுகளில் இல்லாத ஸ்பெயினில்.

ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசம் இயக்கம் தொடங்கியது, பல கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலை வெளியில் வெளிப்படுத்தும் பொருட்டு, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் கலைஞர்களுக்கு முன்பாக, பார்பிசன் எனப்படும் குழுவில் ஒன்றாக இணைந்தனர். கலை விமர்சகர்களால் பழக்கப்பட்ட நியதிகள் மற்றும் விமர்சனங்களிலிருந்து இது மிகவும் வேறுபட்ட காரணங்கள்.

இந்த காரணத்திற்காக, Barbizon பள்ளி என்று அழைக்கப்படுவதற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது ஒரு பள்ளி அல்ல, ஆனால் பல கலைஞர்கள் ஒன்றிணைந்தனர், ஏனெனில் அவர்களுக்கு ஒரே ஆர்வங்கள் இருந்தன, மேலும் பல சமமான சூழல்களில் உடன்படுவதன் மூலம், இது அவர்களின் குழுவை எடுத்துச் செல்ல சாதகமாக இருந்தது. ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசம் இயக்கம் என்று அறியப்பட்ட கலைஞர்களின் காலனியை உருவாக்கி பார்பிசன் பள்ளிக்குச் சென்ற பிற கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து கலைப் படைப்புகள்.

ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பண்புகள்

ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நுட்பங்களைப் புரிந்து கொண்ட ஓவியர்கள், யதார்த்தம் ஒரு மாறுதல் மற்றும் கலைஞர்களுக்கான படைப்புகள் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறதே தவிர, அது எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதை புரிந்துகொண்டனர். பல கலைஞர்கள் இந்த தருணத்தைப் பற்றிய தங்கள் உணர்ச்சி உணர்வைத் திறந்து, ஒரு ஓவியத்தின் தருணம் இந்த வழியில் வேகத்தால் பதிவு செய்யப்பட வேண்டும் என்று பதிவுசெய்தனர், ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய கூறுகள் மற்றும் பண்புகள்:

ஒரு அடிப்படை ஆர்வமாக ஒளி

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்கள் ஓவியங்களை ஒளியின் அடிப்படை புள்ளியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஆய்வு ஆகும், ஏனெனில் பல இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் வண்ணங்கள் பொருட்களின் சொத்து அல்ல, ஆனால் ஒளியின் மோதலின் விளைவு என்பதை புரிந்து கொண்டனர். .

கோதிக் கலையில் ஒளி தெய்வீகம் மற்றும் அறிவின் அடையாளமாக ஆய்வு செய்யப்படுவதற்கு முன்பு, மறுமலர்ச்சி மற்றும் கிளாசிக்ஸின் இயற்கையான மற்றும் சாத்தியமில்லாத பிரதிநிதித்துவங்களில் அளவை அடைய ஒளி ஒரு பிளாஸ்டிக் உறுப்பு என ஆய்வு செய்யப்பட்டது.

இம்ப்ரெஷனிசத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலைஞர்கள் ஒளியை ஆர்வத்தின் மையமாக நம்பியிருப்பதால், இந்த வழியில் ஒளியின் வெவ்வேறு விளைவுகளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தினர், அதனால்தான் நடத்தையில் ஒளி ஒரு நிகழ்வாக ஆய்வு செய்யப்படுகிறது. அது ஓவியத்தில் காணப்படும் பல்வேறு பொருட்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது.

பல்வேறு கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படும் இந்த நுட்பங்கள், உத்திகள் மற்றும் பண்புகள் அனைத்தும் ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தை ஒரு கலை நிகழ்வாக மாற்றியது.

புதிய கட்டமைப்பு மற்றும் பார்வை

பல்வேறு கலைப் படைப்புகளில் உள்ள கோணங்களைப் படிப்பதில் தங்களை அர்ப்பணித்துக் கொண்ட பல கலைஞர்கள், எப்போதும் சிறந்த கண்ணோட்டத்தையும் சிறந்த பிரேம்களையும் தேடுகிறார்கள், இதனால் பார்வையாளர் ஒரு கலைப் படைப்பை பல்வேறு கோணங்களில் பார்க்க முடியும்.

அந்த நேரத்தில் புகைப்படம் எடுத்தல் மறுமலர்ச்சியிலிருந்து நேரடியாகவும் உன்னதமாகவும் இருந்தது, ஆனால் புதிய கோணங்களும் அணுகுமுறைகளும் ஏற்கனவே மாறத் தொடங்கின. அதனால்தான் இம்ப்ரெஷனிசத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலைஞர்கள் கலைப் படைப்பின் முக்கிய சட்டங்களைப் பார்த்து கலைச் சங்கம் விதித்த நியதிகளை உடைக்க முடிவு செய்தனர் மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் எதிர்பாராத சட்டங்களை உருவாக்க முடிவு செய்தனர்.

சரியான வரைபடத்தை கைவிடுதல்

அகாடமியில், ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் போது கலைத் தரங்களுக்கு இணங்க ஒரு சரியான வரைதல் செய்யப்பட வேண்டும், ஆனால் ஸ்பெயினில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிசத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலைஞர்கள் ஒரு வரையப்பட்ட மற்றும் துல்லியமான வரியைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் இந்த வரியை முன்வைத்தனர். இந்த கலைஞர்களின் சிறந்த அறிவையும் தேர்ச்சியையும் வெளிப்படுத்தியதை நேரடியாக வண்ணமயமாக்கும் தொகுதிகள்.

மற்ற கலைஞர்கள் Toulouse-Lautrec அல்லது Edgar Degas போன்ற வரிகளை தொடர்ந்து பயன்படுத்தினர், ஆனால் அது வரைதல் வடிவங்களில் இருக்க வேண்டும் என வரையறுக்கப்படவில்லை, ஆனால் சற்று அதிக பதட்டமான தாளத்துடன் பல விமர்சனங்கள் மற்றும் பல பதிவுகள் மேலே இருந்தது.

கேன்வாஸில் வண்ண மேலடுக்கு

ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நுட்பத்தில், இம்ப்ரெஷனிசத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலைஞர்கள் தங்கள் வண்ணங்களை தட்டுகளில் கலக்க வேண்டிய கட்டாயம் இல்லை. அதனால்தான், பல கலைஞர்கள் இந்தப் படியிலிருந்து தங்களை விடுவித்துக் கொள்ள முடிவு செய்து, ஒளியியல் கோட்பாடு பற்றிய புதிய அறிவைக் கற்றுக்கொண்டதால், அவர்கள் செய்யும் வேலைக்கான ஒளிர்வின் புதிய வடிவங்களைத் தேடி திறந்த வெளியில் வரைவதற்குச் சென்றனர்.

அதனால்தான் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கோட்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலைஞர்கள் கலைப் படைப்பில் சரியான நிறத்தைக் கண்டறிய ஒரே கேன்வாஸில் வண்ணங்களைக் கலக்கத் தொடங்கினர்.

இந்த நுட்பம் இரண்டு முறைகள் மூலம் அடையப்பட்டது, முதலாவது ஒரு வண்ணத்தின் மேல் மற்றொன்றைக் கலப்பது மற்றும் இரண்டாவது முதன்மை வண்ணங்களை ஒன்றுடன் ஒன்று மிக நெருக்கமாகப் பயன்படுத்துவது ஆகும், இதனால் அவை தூரத்தில் கவனிக்கப்படும்போது, ​​​​அவர்கள் செய்த அதிர்வுகளை உருவாக்கியது. கலைப்படைப்பில் அவர்களுக்குத் தேவையான நிறத்தைப் பற்றிய கருத்து.

தூரிகை பக்கவாதம், தூரிகை பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகள்

ஸ்பெயினின் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நோக்கங்களில் ஒன்று, ஓவியத்தின் மீது உருவாக்கப்படும் ஒளியின் விளைவைப் படம்பிடிப்பதற்காக, கலைப் படைப்பின் மீது வண்ணங்களை விரைவாகச் செலுத்துவதாகும்.

அதனால்தான் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் நேரடி தூரிகைகளை பயன்படுத்த விரும்பினர், மேலும் பல முறை தடிமனான பக்கவாதம் அல்லது பிரஷ் ஸ்ட்ரோக் மூலம் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கினர், மேலும் அந்த ஒளி கலைப் படைப்பில் அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஓவியத்தில் அதிக அளவு கொண்ட வெகுஜனத்தை உருவாக்க அவர்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று பயன்படுத்தினார்கள்.

https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s

 முடிவின்மை மற்றும் முழுமைக்கு ஆதரவாக விவரங்களை அடக்குதல்

ஓவியங்களில், ஒளி நிகழ்வுகள் சூழ்நிலை மற்றும் சுருக்கமாக இருந்தன, அதனால்தான் ஸ்பானிஷ் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் கடந்த காலங்களில் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட விவரங்களை அடக்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டது, அவை கட்டுமான தளத்தின் ஒட்டுமொத்த கண்காணிப்புக்கு ஆதரவாக பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். .

ஸ்பெயினில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிசத்தில், ஓவியர்கள் ஓவியம் நன்றாகவும் துல்லியமான முடிப்புகளைக் கொண்டிருப்பதாகத் தேடுவதில் கவனம் செலுத்தினர், ஆனால் கோடுகள் திறந்து முடிக்கப்படாமல் விடப்பட்டன, அதே சமயம் இழைமங்கள் நுண்துளைகளாக இருந்தன, மேலும் ஓவியத்தில் கோடுகள் இருக்கும்போது அவை மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டன அல்லது இணைக்காமல் விடப்பட்டது..

உளவியலும் இதில் சிறிதளவு பங்கேற்கிறது, ஏனென்றால் வேலையைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளரின் மூளை இந்த அனைத்து விவரங்களையும் பதிவு செய்யத் தொடங்குகிறது, மேலும் படைப்பை முழுவதுமாகப் பார்க்கும் வரை ஓவியத்தின் வரையறுக்கப்பட்ட உருவத்தை அவனால் கவனிக்க முடியும். .

சாதாரண அல்லது பொருத்தமற்ற தலைப்புகள்

இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிற கலை இயக்கங்கள் எழுவதற்கு முந்தைய திட்டங்களில், பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் உள்ளடக்கங்கள் சில நியாயங்களைக் கொண்ட தருணங்களாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் கலைப் படைப்புகளுக்கு மதிப்பு அளிக்கின்றன. ஒரு நிர்வாண பெண்ணை ஓவியம் வரையும்போது அது வீனஸுக்கு சமமாகவோ அல்லது சிறப்பாகவோ இருக்க வேண்டும். அவள் ஒரு எளிய பெண்ணாக இருக்கக்கூடாது. மரணம் என்பது வீரமாகவோ அல்லது மீறியதாகவோ இருக்க முடியாது, மேலும் நிலப்பரப்புகள் மற்ற காலங்கள் அல்லது பிற உலகங்களின் ஒலியாக உருவாக்கப்பட்டன.

ஸ்பெயினின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் இந்த மாதிரியான ஓவியங்களை விட்டுவிட்டு, நிர்வாணப் பெண்ணை வரைந்தபோது அது ஒரு நிர்வாணப் பெண்ணாக மட்டுமே இருந்ததால், அதை வரைவதன் மூலம் அவர்கள் தங்கள் முன் இருந்த யதார்த்தத்தை அடையாளம் காணத் தொடங்கினர்.

ஸ்பெயினில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிசத்தின் இந்தப் பண்புக்கு மிகத் தெளிவான உதாரணம், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் டிடியனால் உருவாக்கப்பட்ட வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோவின் நன்கு அறியப்பட்ட ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஓவியத்தில் ஒலிம்பியா வரையப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர் செய்த மாற்றம். ஒரு விபச்சாரி பெண்ணுக்கு சுக்கிரனின் பண்புகள்.

நகரங்களில், மக்கள், சுரங்கப்பாதைகள், கார்கள் மற்றும் நெடுஞ்சாலைகள் ஆகியவற்றின் பிரதிநிதித்துவங்கள் செய்யப்பட்ட ஒரு தொழில்துறை நிலப்பரப்பைக் காட்ட அவை மாற்றியமைக்கப்பட்டன. விருந்துகள், உணவுகள், போஹேமியன் வாழ்க்கை, பூங்கா, ஒத்திகைகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி, குதிரை பந்தயம், பந்தயம், பவுல்வர்டு போன்ற பிற குணாதிசயங்களுக்கு கூடுதலாக.

இது இந்த கருப்பொருள்களை கௌரவப்படுத்துவதற்காக அல்ல, மாறாக தீம் அவ்வாறு இல்லாததால், ஒரு நல்ல ஓவியத்தை உருவாக்குவதற்கான காரணமின்றி பார்வையாளருக்கு தெளிவான கலைப் படைப்பைக் கொண்டுவருவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் மொழியின் முக்கியத்துவத்தை உறுதிப்படுத்துவதற்காக செய்யப்பட்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முக்கியமானது ஆனால் அதை சிறந்த முறையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவது.

ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

முன்பு கூறியது போல், ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசம் பல்வேறு யோசனைகளுடன் ஒத்துப்போகும் கலைஞர்களின் குழுவால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் பல்வேறு நிலப்பரப்புகளில் ஓவியங்களை உருவாக்க விரும்புகிறது, இதற்காக ஓவியர் கார்லோஸ் டி ஹேஸ் தனது ஓவிய நுட்பங்களை கற்பிப்பதில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். நிலப்பரப்புகளில் பல கலைஞர்கள் தனித்து நிற்கிறார்கள்:

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர் கார்லோஸ் டி ஹேஸ் (1826-1898)

அவர் ஜனவரி 27, 1826 இல் பிரஸ்ஸல்ஸ் நகரில் பிறந்தார் மற்றும் ஜூன் 17, 1898 இல் மாட்ரிட் நகரில் ஸ்பெயினில் இறந்தார் ஓவியம் மற்றும் ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசம் குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார்.

அவர் ரியலிசம் பாணியில் ஓவியங்களைத் தயாரிப்பதில் தன்னை அர்ப்பணித்துக் கொண்டார், மேலும் 1857 ஆம் ஆண்டு முதல் மாட்ரிட்டில் உள்ள எஸ்குவேலா சுப்பீரியர் டி லா அகாடெமியா டி பெல்லாஸ் ஆர்டெஸ் டி சான் பெர்னாண்டோவில் உள்ள இயற்கை நாற்காலி என்று அழைக்கப்படும் மற்ற கலைஞர்களுடன் ஓவியம் பற்றிய தனது அறிவைப் பகிர்ந்து கொள்வதாக உறுதியளித்தார்.

பைனான்சியர்கள் மற்றும் வணிகர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்த ஏழு சகோதரர்களில் அவர் முதன்மையானவர். ஆனால் அவரது குடும்பத்தில் நிதி சிக்கல்கள் இருந்தன, அவர்கள் 1835 ஆம் ஆண்டில் ஸ்பெயினுக்குச் செல்ல முடிவு செய்தனர், இந்த நகரத்தில் உள்ள மலாகா நகருக்கு வந்த கார்லோஸ் டி ஹேஸ் தனது ஆசிரியரான ஓவியர் லூயிஸ் டி லா குரூஸ் ஒய் ரியோஸ் (1776) மூலம் வகுப்புகள் வரையத் தொடங்கினார். - 1853).

1850 வாக்கில், ஜோசப் குயினாக்ஸ் (1822-1895) என்றழைக்கப்படும் ஒரு பெல்ஜிய ஓவியர் அவருக்கு இரண்டாவது ஆசிரியர் இருந்தார், அந்த நேரத்தில் அவர் மலகாவின் பல அண்டை மாநிலங்களுக்குச் சென்று தனது முதல் நிலப்பரப்புகளை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், 1855 ஆம் ஆண்டில் கார்லோஸ் டி ஹேஸ் பங்கேற்றார். பல ஓவியங்களுடன் ஆண்ட்வெர்ப் நிலையம்.

பின்னர் அவர் ஜுவான் ஃபெடரிகோ முண்டடாஸுடன் நட்பு கொள்கிறார், அவர் கார்லோஸ் ஹேஸுடன் கவிதை எழுதுகிறார், அவர் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார். "அராகோனில் உள்ள மொனாஸ்டிரியோ டி பீட்ராவின் அருகாமையில் உள்ள காட்சி" பின்னர் அந்த கலைப்படைப்பு 1858 ஆம் ஆண்டு நடைபெற்ற கண்காட்சியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் விருது பெற்றது.

1857 ஆம் ஆண்டில், சான் பெர்னாண்டோவின் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் உயர்நிலைப் பள்ளியில் இயற்கையை ரசித்தல் வகுப்பைக் கற்பிப்பதற்கான இடத்தை வென்றார், அந்த தருணத்திலிருந்து அவர் மாட்ரிட் நகரத்தில் வாழ்வதற்காக தன்னை அர்ப்பணித்தார். ஒரு வருடம் கழித்து அவர் ஸ்பானிஷ் தேசிய கண்காட்சியில் பரிசு பெற்றார். 1860 ஆம் ஆண்டு அவர் ஆசிரியர் பணிபுரியும் அகாடமியின் நம்பர் ஒன் ஆசிரியராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

1871 மற்றும் 1876 க்கு இடையில், அவர் ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தை உருவாக்கி, திறந்த வெளியில் உல்லாசப் பயணங்களில் பல்வேறு கலைஞர்களுக்கு வகுப்புகளை வழங்குவதில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். இந்த ஆசிரியர் ஸ்பெயினின் வடக்கே ஐரோப்பாவின் சிகரங்கள் மற்றும் பாஸ்க் நாட்டின் பல ஓவியங்களை உருவாக்கி பிரச்சாரங்களை ஊக்குவிக்க வந்தார்.

ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றிய அவரது பார்வை பிரெஞ்சு பாஸ்க் நாடு, பிரிட்டானி, நார்மண்டி மற்றும் ஃப்ரைஸ்லேண்ட் மற்றும் ஹாலந்தின் வடக்கு உட்பட பல நாடுகளுக்கு பரவியது. ஓவியர் கார்லோஸ் டி ஹேஸ் ஸ்பெயினில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிசத்தை பிரதிபலிக்கச் செய்த இந்த அனுபவங்கள் அனைத்தும் இயற்கையான இயற்கையை ரசித்தல் அடிப்படையில் ஓவியங்களை உருவாக்கியது, இது ஸ்பானிஷ் வெளிப்புற ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய தொகுப்பாகும்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர் 62 வயதில் நிமோனியாவால் இறந்துவிடுகிறார், அவருடைய சொத்துக்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் அனைத்தையும் முடிவு செய்ய இரண்டு நிறைவேற்றுபவர்களை விட்டுவிடுகிறார், இதற்காக ஸ்பெயினில் புதிதாக திறக்கப்பட்ட நவீன அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு அறையை உருவாக்க ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. ஓவியர் கார்லோஸ் ஹேஸ் தனது வரவுக்காக 4000 ஆயிரம் ஓவியங்கள் மற்றும் குறிப்புகளை வைத்திருந்ததிலிருந்து கலை, அவற்றில் பெரும்பாலானவை மலகா அருங்காட்சியகம், ஜெய்ம் மோரேரா அருங்காட்சியகம் மற்றும் இறுதியாக பிராடோ அருங்காட்சியகத்தை அடைந்தன.

ஆரேலியன் பெரூட் (1845-1912)

செப்டம்பர் 27, 1845 இல் மாட்ரிட் நகரில் பிறந்து, ஜனவரி 5, 1912 இல் இபிட் நகரில் இறந்தார், வாழ்க்கையில் அவர் ஒரு அறிவாளி என்று அறியப்பட்டார், அவர் ஒரு ஓவியர் மற்றும் இயற்கை ஓவியராகவும் இருந்தார், மேலும் ஸ்பானிஷ் அரசியல்வாதியும் மாட்ரிட் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். 1867 இல் டாக்டர் ஆஃப் லா என்ற பட்டத்துடன்.

ஒரு ஓவியராக, அவர் மாட்ரிட்டில் உள்ள சான் பெர்னாண்டோவின் நன்கு அறியப்பட்ட அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் பயிற்சி பெற்றார், ஓவியர் கார்லோஸ் ஹேஸின் மாணவராக இருந்ததால், அவர் ஸ்பெயினில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிசம் குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார், ஏனெனில் அவர் பணம் படைத்த நபராக அவரை அர்ப்பணிக்க அனுமதித்தார். அவர் முழுமையாக ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டார், இயற்கைக்காட்சிகள் குறித்த அவரது முதல் படைப்புகளில் ஆர்பாஜோசாவின் பொழுதுபோக்கு ஓவியம் நன்கு அறியப்பட்டதாகும், இதில் ஸ்பானிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர் டோனா பெர்ஃபெக்டா என்ற தனது நாவலில் கால்டோஸின் கற்பனை வில்லாவை மீண்டும் உருவாக்கினார்.

அவரது படைப்பின் பாணி ஸ்பானிஷ் இம்ப்ரெஷனிசத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஓவியர் கார்லோஸ் ஹேஸின் மாணவராகவும் தோழராகவும் இருந்ததால், ஓவியர் ஆரேலியானோ பெரூட் மிகவும் தளர்வான ஓவியத்தை உருவாக்கி பல படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், அங்கு அவர் தனது புத்தகங்களில் கைப்பற்றும் பல நிலப்பரப்புகளை சித்தரிக்கிறார். காஸ்டிலின் நிலப்பரப்புகளுக்கு வெளியே அவர் கொடுத்த தூரிகைகள் ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தை பெரிதும் பாதித்தன, ஏனெனில் அவரது படைப்புகள் நிறைய ஒளியுடன் ஓவியங்களைத் திறக்க வழிவகுத்தன.

ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தை ஒருங்கிணைத்த இந்த ஸ்பானிஷ் ஓவியரின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில், எல் டாஜோ (டோலிடோ), கேன்வாஸில் எண்ணெய், 57 x 85 செ.மீ., கையொப்பமிடப்பட்ட, 1905, பிராடெரா டி சான் இசிட்ரோ (லா காசா டெல் செவிடு), கேன்வாஸில் எண்ணெய் , 62 x 103 செ.மீ., கையொப்பமிடப்பட்டது, 1909 மற்றும் இலையுதிர் நிலப்பரப்பு (மாட்ரிட்), கேன்வாஸில் எண்ணெய், 66 x 95 செ.மீ., கையொப்பமிடப்பட்டது, 1910.

அன்செல்மோ கினியா உகால்டே (1854-1906)

ஏப்ரல் 1, 1854 இல் பில்பாவ் நகரில் பிறந்து, ஜூன் 10, 1906 இல் அதே நகரத்தில் இறந்த ஓவியர், வாழ்க்கையில் அவர் ஒரு சுவரோவியம், நீர்வண்ண கலைஞர் மற்றும் ஓவியர் ஆவார், அவர் ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தைச் சேர்ந்தவர், அவர் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பணிகளைச் செய்தார். ஸ்பெயினில், பிடேபரியேட்டா நூலகம், ஃபோரல் பேலஸ், சாவரி அரண்மனை மற்றும் இபைகனே அரண்மனையில் கறை படிந்த கண்ணாடி ஓவியர் போன்ற கலைப் படைப்புகள் வரையப்பட்டுள்ளன.

அவர் மாட்ரிட் நகரில் தனது போதனையைத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் பேராசிரியர் ஃபெடரிகோ மெட்ராசோவின் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார், பின்னர் 1876 இல் அவர் தனது சொந்த ஊருக்குத் திரும்பி கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் வரைதல் வகுப்பைக் கற்பித்தார், இறக்கும் வரை அதையே வைத்திருந்தார். 1890 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம் இயக்கத்தைக் கண்டார், அது அந்த பாணியை ஏற்றுக்கொண்டது மற்றும் ஸ்பெயினில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிசம் கலைஞர்களின் குழுவில் சேர்ந்தது. அவரது முக்கிய படைப்புகள்:

• சுய உருவப்படம் (CP) 1875.
• ஆரெஸ்கு-வாட்டர்கலர்- (அலாவா நுண்கலை அருங்காட்சியகம்)
• ஜுவான் ஜூரியா பிஸ்காயாவின் (குவேர்னிகா அசெம்பிளி ஹவுஸ்) 1882 சுதந்திரத்தைப் பாதுகாப்பதாக சத்தியம் செய்தார்.
• டரான்டெல்லா (பில்பாவோ நுண்கலை அருங்காட்சியகம்) 1884.
• மீனவப் பெண் (cp) 1888.
• தி டவ்பாத் (சிபி) 1892.
• அஸ்டூரியர்கள் (cp) c. 1896.
• கிறிஸ்டியன் (ஃபோரல் பேலஸ். பில்பாவ்) 1897.
• பதில் (MNAC) 1898.
• பிஸ்காயாவின் உருவகம் (பாலாசியோ ஃபோரல் டி பில்பாவோவில் உள்ள படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்) 1900.
• ரோமில் ஒரு பாலம் (பில்பாவோ நுண்கலை அருங்காட்சியகம்) 1904.
• காப்ரியின் நினைவுகள்.
• ஒரு பார்வோனின் திருமணம்.

அடால்ஃப் கியார்ட் (1860-1916)

அவர் ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிகவும் அடையாளமான கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் ஏப்ரல் 10, 1860 இல் பில்பாவோ நகரில் பிறந்தார் மற்றும் மார்ச் 8, 1916 இல் இறந்தார், பாஸ்க் நாட்டில் ஸ்பானிஷ் இம்ப்ரெஷனிசத்தை அறிமுகப்படுத்தியவராகவும் கருதப்படுகிறார்.

கலைஞர் மிகப் பெரிய குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஏனெனில் அவருக்கு 14 உடன்பிறப்புகள் உள்ளனர், அல்போன்ஸ் கியார்ட் என்ற பிரெஞ்சு புகைப்படக் கலைஞரின் மகன் மற்றும் தாய் ஜூலியானா லாரௌரி. ஓவியர் அன்டோனியோ லெகுவோனாவுடன் காலே டி லா குரூஸில் உள்ள அவரது பில்பாவோ ஸ்டுடியோவில் ஓவியம் குறித்த தனது படிப்பைத் தொடங்கினார்.

காலப்போக்கில், கலைஞர் பார்சிலோனா நகரத்திற்குச் செல்ல முடிவு செய்தார், பின்னர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். 1878 ஆம் ஆண்டு முதல் அவர் தங்கியிருக்க முடிவு செய்கிறார். அனைத்து ஸ்பெயினின் ஓவியர்களும் தொழில்முறை ஓவியர்களாகப் பயிற்சி பெறுவதைப் போல ரோமுக்குப் பதிலாக பாரிஸுக்குச் செல்ல ஸ்பெயினில் இருந்து தனது பிரதேசத்தை மாற்றப் போகும் முதல் கலைஞரும் ஓவியரும் இவரே.

பிரெஞ்சு மொழியில் சிறந்த தேர்ச்சி பெற்ற, ஓவியர் அடோல்போ கியார்ட், ரோமில் இருந்ததை விட பாரிஸில் செய்யப்பட்ட ஓவியத்துடன் ஏற்கனவே அதிக இணைப்புகளைக் கொண்டிருந்தார். அவரை பாரிஸ் செல்ல தூண்டிய காரணங்களில் இதுவும் ஒன்று. அங்கு கொலரோசி அகாடமியில் படித்து வந்தார். அந்த ஆண்டுகளில், ஓவியர் ஏற்கனவே மிகவும் பிரபலமானவர் மற்றும் "லா வீ மாடர்ன்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு படைப்பை வெளியிட்டார், இந்த வேலை ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஓவியரின் இளைய சகோதரரான எட்மண்ட் ரெனோயரால் இயக்கப்பட்டது.

1886 மற்றும் 1887 க்கு இடையில், பிரபல ஓவியர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்ப முடிவு செய்து, மற்ற மாணவர்களுக்கு இயற்கை ஓவியம் மற்றும் கலைப் படைப்புகளில் ஒளியின் சக்தி ஆகியவற்றைக் கற்பிப்பதற்காக தன்னை அர்ப்பணிக்க ஒரு ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார், ஏனெனில் அவை ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்களாகும். ஸ்பானிஷ் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பண்புகளை கற்பிப்பதற்கான ஸ்பெயினில் இதுவே முதல் ஆய்வு ஆகும்.

ஓவியர் அடோல்போ கியார்ட், வெளிப்புறங்களில் வண்ணம் தீட்ட விருப்பம் உள்ளதால், பாக்கியோ நகரில் தனது குடியிருப்பை நிறுவுகிறார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். நிலப்பரப்பு பின்னணியில் செய்யப்பட்டிருந்தாலும், அவர் ஓவியம் வரைவதற்கு விரும்புவது வயலில் வேலை செய்யும் மனித உருவங்கள். இந்த காரணத்திற்காக, அவர் வேலை செய்யும் நபர்களுடன் பச்சை வரம்பில் படைப்புகளை மேற்கொள்கிறார், அவரது ஓவியங்கள் ஒளியால் நிரம்பியுள்ளன, இது ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பண்புகளில் ஒன்றாகும்.

பல கலை விமர்சகர்கள் அடோல்போ கையார்டின் ஓவியம் பற்றி தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினர், அவர்களில் உனமுனோ தனித்து நிற்கிறார், அவர் 1918 ஆம் ஆண்டில் ஓவியர் வரைந்த ஓவியம் உருவங்களின் நிழற்படங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்பதை உறுதிப்படுத்தினார். அவரது சிறிய அளவிலான ஓவியங்களில் ஓவியம் மற்றும் விளக்குகள் உள்ளன, அவை ஸ்பானிஷ் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய அம்சமாகும். ஓவியரின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் பின்வருமாறு:

• வாக்குறுதி (வாக்குறுதி) (பில்பாவோ நுண்கலை அருங்காட்சியகம்).
• சிவப்பு கார்னேஷன் கொண்ட சிறிய கிராமவாசி (பில்பாவோ நுண்கலை அருங்காட்சியகம்).
• தி சோ (பில்பாவோ நுண்கலை அருங்காட்சியகம்).
• அறுவடை (பில்பாவோ நுண்கலை அருங்காட்சியகம்).
• பாக்கியோ கிராமவாசி (பில்பாவோ நுண்கலை அருங்காட்சியகம்).
• ஆற்றில் கழுவும் பெண்கள்.
• ஆக்ஸ்பே முகத்துவாரம் (பில்பைன் சொசைட்டி).
• மொட்டை மாடியில் (பில்பைனா சொசைட்டி).
• வடக்கு நிலையத்தில் வேட்டைக்காரர்கள் (பில்பைனா சொசைட்டி).

ஜோஸ் சாலிஸ் காமினோ (1863-1927)

ஓவியர் ஜோஸ் சாலிஸ் காமினோ டிசம்பர் 1, 1863 இல் சாண்டோனா நகரில் பிறந்தார் மற்றும் டிசம்பர் 30, 1927 இல் இறந்தார், அவர் ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தூய்மையானதாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஸ்பானிஷ் ஓவியர்களில் ஒருவர்.

அவர் பல்வேறு நிலப்பரப்புகளின் அடிப்படையில் ஏராளமான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், ஏனெனில் அவரது கருப்பொருள்கள் யதார்த்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அவரது மிகச்சிறந்த குணாதிசயங்கள் என்னவென்றால், அவரது ஓவியங்கள் தெளிவானவை, ஒளிரும் மற்றும் அவரது தூரிகைகள் வேகமானவை, ஆனால் மிகவும் உறுதியானவை, ஸ்பெயினில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பண்புகள்.

இந்த சிறந்த கலைஞருக்கு மாட்ரிட் நகரில் ரியல் அகாடமியா டி பெல்லாஸ் ஆர்டெஸ் டி சான் பெர்னாண்டோ பள்ளியில் பயிற்சி பெறும் வாய்ப்பு கிடைத்தது, மற்றொரு சிறந்த ஸ்பானிஷ் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர் கார்லோஸ் ஹேஸுடன் சேர்ந்து.

1885 ஆம் ஆண்டில், ஓவியர் அன்டோயின் வான் ஹம்மிடம் தனது பயிற்சியை முடிப்பதற்காக பிரஸ்ஸல்ஸ் நகருக்கு நேரில் செல்ல முடிவு செய்தார். பின்னர் அவர் பாரிஸ், ரோம், இங்கிலாந்து மற்றும் வட ஆப்பிரிக்கா உட்பட பல நாடுகளுக்கு செல்ல முடிவு செய்கிறார். பின்னர் ஸ்பெயினுக்கு திரும்ப வேண்டும். ஜோவாகின் சொரோல்லாவின் அறிவொளியின் நுட்பங்களையும், ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அடிப்படை அம்சங்களையும் ஜோவாகிம் மிரின் வேலைகளையும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஓவியர் ஜோஸ் சலினா அவரது காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்பட்டார் மற்றும் ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் ஒரு குறிப்பு.

டாரியோ ரெகோயோஸ் (1857-1913)

அவர் ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தும் ஒரு ஓவியர். அவர் நவம்பர் 1, 1857 இல் ரிபாடெசெல்லா நகரில் பிறந்தார் மற்றும் அக்டோபர் 29, 1913 இல் இறந்தார், தாமதமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியைக் கொண்ட முக்கிய ஸ்பானிஷ் ஓவியர்களில் ஒருவராக இருந்தார்.

ஓவியர் தனது தந்தை டாரியோ ரெகோயோஸ் மோரெனில்லோவுடன் இணைந்து ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார், அவர் ஒரு பொறியியலாளர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், வல்லாடோலிட் பகுதியைச் சேர்ந்தவர், அவர் ஓவியத்தை விரும்பினார். இது சான் பெர்னாண்டோவின் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் தொடங்குகிறது. ஆனால் அவரது தந்தை இறந்துவிடுகிறார், மேலும் ஓவியர் டாரியோ ரெகோயோஸ், பேராசிரியர் வழங்கிய நிலப்பரப்பை அறிமுகப்படுத்தும் போக்கில் பதிவுசெய்தார், மேலும் நான் ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய ஊக்குவிப்பாளர்களில் ஒருவராக கார்லோவை வரைகிறேன்.

1879 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது நண்பர்களான ஐசக் அல்பெனிஸ் மற்றும் என்ரிக் பெர்னாண்டஸ் அர்போஸ் ஆகியோருடன் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு செல்ல முடிவு செய்தார், ஏனெனில் அவர்கள் ராயல் கன்சர்வேட்டரி ஆஃப் பிரஸ்ஸல்ஸ் விருதை "டிஸ்டிங்ஷன்" மற்றும் "எக்ஸலன்ஸ்" உடன் பெறப் போகிறார்கள், பிரஸ்ஸல்ஸில் அவர் ஜோசப்பை சந்தித்தார். குயினாக்ஸ். மேலும் கலை நவீனத்துவம் பற்றி அறிந்து கொள்ள அவரது சீடராகிறார்.

காலப்போக்கில், ஓவியர் டாரியோ ரெகோயோஸ் கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் கலைஞர்களால் ஒளி மற்றும் வாசனையின் மாஸ்டர் என்று கருதப்பட்டார், ஏனெனில் அவர் ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து கற்றுக்கொண்ட பல நுட்பங்களை வெளிப்படுத்தினார். பாயிண்டிலிசம் மற்றும் அந்த நேரத்தில் அதன் வழியை உருவாக்கிய இம்ப்ரெஷனிசத்தை ஆராயுங்கள்.

ஓவியர் தற்போது ஐரோப்பிய கண்டத்தில் உள்ள பல்வேறு அருங்காட்சியகங்களில் பல ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளார், அவற்றில் பின்வரும் அருங்காட்சியகங்கள் தனித்து நிற்கின்றன: பில்பாவோ ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அருங்காட்சியகம், பார்சிலோனாவில் உள்ள MNAC மற்றும் மலகாவில் உள்ள கார்மென் தைசென் அருங்காட்சியகம்.

1905 இல் பிரெஞ்சு இதழான Mercure de France இல் பின்வருவனவற்றை உறுதிப்படுத்த வந்த அதே ஓவியரின் கூற்றுகளில் ஓவியர் டாரியோ ரெகோயோஸின் சித்திரக் கட்டத்தை சுருக்கமாகக் கூறலாம்.

"நான் மீண்டும் என் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினால், நான் மீண்டும் ஒரு ஒளி தட்டு பயன்படுத்துவேன், பூமி இல்லாமல், கருப்பு இல்லாமல், நான் இயற்கையில் இருந்து பெற்ற பதிவுகளை முழுமையாகக் கொடுத்து, இயற்கையை மட்டுமே செய்வேன்."

    டாரியோ டி ரெகோயோஸ், பிளாஸ்டிக் கலைகளில் தற்போதைய போக்குகள் பற்றிய ஆய்வு

இந்த வழியில் கலைஞர் தனது பல ஓவியங்களில் ஸ்பெயினில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நுட்பங்களைப் பிடிக்க முடிந்தது. அவரது பல படைப்புகள் நிலப்பரப்பு மற்றும் இயற்கையில் மேலோங்கி இருக்கும், ஆனால் படைப்புக்கு உயிர் கொடுக்கும் வகையில் மனித உருவங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

பிரான்சிஸ்கோ கிமெனோ (1858-1927)

பிரான்சிஸ்கோ கிமெனோ அராசா என்ற ஓவியர் பிப்ரவரி 4, 1858 இல் டோர்டோசா நகரில் பிறந்தார் மற்றும் நவம்பர் 22, 1927 இல் பார்சிலோனாவில் இறந்தார். அவர் பல்வேறு ஓவியங்களைத் தயாரிப்பதில் தன்னை அர்ப்பணித்து ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக இருந்தார். மற்றும் வண்ணமயமான மற்றும் பிரகாசமான அவரது படைப்புகளை வரைவதற்கு, அதில் அவர் உருவப்படங்கள் மற்றும் சுய உருவப்படங்களில் தனித்து நின்றார், மேலும் அவர் ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி நிலப்பரப்புகளை வரைந்த பல படைப்புகளையும் கொண்டுள்ளார்.

தற்போது பல்வேறு அருங்காட்சியகங்களில் ஓவியரின் பல படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றில் பின்வருபவை தனித்து நிற்கின்றன: கட்டலோனியாவின் தேசிய கலை அருங்காட்சியகம் (பார்சிலோனா), மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ தேசிய அருங்காட்சியகம், மொன்செராட் அருங்காட்சியகம் மற்றும் விக்டர் பாலகுயர் அருங்காட்சியக நூலகம்.

ரமோன் காசாஸ் (1866-1932)

இந்த ஓவியர் ஜனவரி 04, 1866 இல் பார்சிலோனா நகரில் பிறந்தார் மற்றும் பிப்ரவரி 29, 1932 இல் இறந்தார், அவர் ஒரு சிறந்த மற்றும் பிரபலமான ஸ்பானிஷ் ஓவியர் ஆவார், அவர் ஸ்பெயினின் உயரடுக்கின் பல படைப்புகள் மற்றும் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். , ஸ்பானிஷ் சமூகத்தின் அறிவுசார் மற்றும் பொருளாதார கோளம்.

அந்த நேரத்தில் அவர் கிராஃபிக் டிசைனராகவும் பணிபுரிந்தாலும், அவரது பணி கற்றலான் நவீனத்துவமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இளம் ஓவியர் பள்ளியை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்து ஜுவான் வைசென்ஸ் கோட்ஸுடன் ஓவியம் படிக்கச் சென்றார். மிகவும் இளமையாக இருந்தபோது, ​​1881 இல் அவர் L'Avenç என்ற பத்திரிகையை நிறுவினார். ஒரு அக்டோபர் 09. அடுத்த ஆண்டுகளில் அவர் ஸ்பெயினுக்குத் திரும்புவதற்கு முன்பு பயணம் மற்றும் ஓவியம் வரைவதற்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார்.

1890 ஆம் ஆண்டில், ஓவியர் தனது கலைப் படைப்புகளின் மாதிரியை உருவாக்கினார், அங்கு அவரது படைப்புகள் ஸ்பெயினில் கல்வி பாணிக்கும் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கும் இடையிலான பாதையின் நடுவில் காணப்பட்டன. பின்னாளில் அவரது பாணி இன்னும் வளர்ச்சியடையாத நவீனத்துவ பாணியாக தனித்து நின்றது

1900 ஆம் ஆண்டில் அவரது புகழ் வளர்ந்து வந்தது, பாரிஸ் கமிட்டி அவரது மதிப்புமிக்க இரண்டு படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்தது, அவை இரண்டு உருவப்படங்கள், முதலாவது எரிக் சாட்டி மற்றும் காசாஸின் சகோதரியின் மற்றொரு உருவப்படம், அங்கு அவர் எல் கரோட் VII என அழைக்கப்படும் பரிசை வென்றார். . அவரது பாணி பல நுட்பங்களைக் கடந்து சென்றாலும், அவர் நீண்ட காலமாக ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தார்.

சாண்டியாகோ ருசினோல் பிராட்ஸ் (1861-1931)

ஸ்பெயினில் பிறந்த புகழ்பெற்ற ஓவியர் சாண்டியாகோ ருசினோல் ஒய் பிராட்ஸ் பிப்ரவரி 25, 1861 இல் ஸ்பெயினின் பார்சிலோனா நகரில் பிறந்தார் மற்றும் ஜூன் 13, 1931 இல் அரஞ்சுயஸ் நகராட்சியில் இறந்தார். அவர் தன்னை அர்ப்பணித்தவர். ஸ்பானிய ஓவியர், எழுத்தாளர் மற்றும் கற்றலான் மொழியில் நாடக ஆசிரியர் உட்பட பல கலை நடவடிக்கைகள்.

அவர் தொழில்துறை ஜவுளி வேலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது சகோதரர் அரசியல் மற்றும் வணிகத்தைப் படிப்பதில் தன்னை அர்ப்பணித்தபோது, ​​​​கலைஞர் பார்சிலோனா வாட்டர்கலர் மையத்தில் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் டாமஸ் மொரகஸின் சீடரானார்.

1889 ஆம் ஆண்டில், ஓவியர் பாரிஸுக்குச் செல்ல முடிவு செய்தார், அங்கு அவர் ஓவியர்களான ராமோன் காசாஸ் மற்றும் இக்னாசியோ ஜூலோகா ஆகியோருடன் வாழ்ந்தார். அந்த நேரத்தில் அவர் வெளிப்புற வேலைகளின் ஆய்வு மற்றும் வடிவமைப்பில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். அந்த நேரத்தில் அவர் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம் நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார் மற்றும் ஸ்பானிஷ் இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைக்கப்படுவதில் புதிய நுணுக்கங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.

ஸ்பெயினில் இருந்தபோது, ​​சிட்ஜஸ் எனப்படும் கலைப் படைப்புகளை கற்பிக்கவும் வடிவமைக்கவும் தனது பட்டறையை நிறுவினார். காலப்போக்கில், அவர் ஒரு அருங்காட்சியகப் பட்டறையை நிறுவினார், அதில் அவர் காவ் ஃபெராட்டை ஞானஸ்நானம் செய்தார் மற்றும் பார்சிலோனா நகரத்திற்கு அடிக்கடி வரத் தொடங்கினார் மற்றும் பிரபலமான எல்ஸ் குவாட்ரே கேட்ஸ் கஃபேவில் சமூகக் கூட்டங்களில் ஈடுபடத் தொடங்கினார். அவரது சமூக நிலை உயர்ந்தது மற்றும் அவரது பொருளாதாரம் அவரை வசதியாக வாழ அனுமதிக்கிறது. அந்த தளத்தில் அவர் ஸ்பெயினில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றிய கருத்துக்களைப் பரிமாறத் தொடங்குகிறார்.

1908 ஆம் ஆண்டில், ஓவியர் தேசிய நுண்கலை கண்காட்சி என்று அழைக்கப்படும் பதக்கத்தை வென்றார், ஏனெனில் அவர் ஸ்பெயினில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நுட்பங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளின் கருப்பொருளால் பாதிக்கப்பட்டார். நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புறங்களில். அவர் சுய உருவப்படங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களின் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கும் அர்ப்பணித்துள்ளார். அத்துடன் இந்த தருணத்தின் புதிய நவீனத்துவ உத்வேகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட குறியீட்டு கலவைகள்.

ஓவியரின் கலை வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் அவர் சுய உருவப்படங்கள் மற்றும் மனித உருவங்களை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தார் என்பதையும், அவரது கட்டத்தின் முடிவில் அவர் நிலப்பரப்புகளை ஓவியம் வரைவதில் அதிக கவனம் செலுத்தினார் என்பதையும், குறிப்பாக அராஞ்சுயஸின் தளங்கள் போன்ற உண்மையான நிலப்பரப்புகளில் அவர் கவனம் செலுத்தினார் என்பதையும் முன்னிலைப்படுத்த வேண்டியது அவசியம். மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி பண்ணை. ஸ்பெயினில்.

ஜூன் 13, 2006 அன்று, ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நுட்பங்களுடன் இயற்கையை ரசிப்பதை மையமாகக் கொண்ட அவரது பல படைப்புகளை சிறப்பித்துக் காட்டும் பல கலாச்சார நிகழ்வுகள் பல கலாச்சார நிகழ்வுகளுடன் அவர் இறந்து 75 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவருக்கு அஞ்சலி செலுத்தப்பட்டது.

மார்ட்டின் ரிகோ (1833-1908)

ஓவியர் மார்ட்டின் ரிக்கோ நவம்பர் 12, 1833 இல் எஸ்கோரியல் முனிசிபாலிட்டியில் பிறந்தார் மற்றும் ஏப்ரல் 13, 1908 இல் இறந்தார். இயற்கைக் கருப்பொருள்களை மையமாகக் கொண்டு ஓவியம் வரைவதில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஸ்பானிஷ் ஓவியர்களில் ஒருவரான அவர் பிரான்சில் உள்ள பார்பிசன் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுவதில் பயிற்சி பெற்றார். அது 1830கள் மற்றும் 1870 களுக்கு இடையில் அதன் உச்சமாக இருந்தது.

அவர் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் சான் பெர்னாண்டோ ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார், அவர் ஆசிரியரும் ஓவியருமான ஜெனாரோ பெரெஸ் வில்லமிலின் சீடராக இருந்தார்.

அவரது சகோதரருடன் சேர்ந்து, அவர்கள் டிராயர் மற்றும் செதுக்குபவர் துறையில் ஒன்றாக வேலை செய்து, ஸ்பானிஷ் மற்றும் அமெரிக்கன் இல்லஸ்ட்ரேஷனின் கலை இயக்குனராக பதவியை அடைந்தனர்.

1854 ஆம் ஆண்டில், வெளிப்புற ஓவியங்களை உணர்தல் பற்றி அவருக்கு ஏற்கனவே பல அறிவு உள்ளது மற்றும் அவரது பாணி ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே நேரத்தில், ஐரோப்பிய கண்டம் முழுவதும் பயணங்களின் தொகுப்பு தொடங்கியது, அவற்றில் பின்வரும் நாடுகள் தனித்து நிற்கின்றன: பாரிஸ், சுவிட்சர்லாந்து, இங்கிலாந்து மற்றும் இத்தாலி.

1907 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது சிறந்த நண்பர்களில் ஒருவரான ஓவியரும் இயற்கை ஓவியருமான ஆரேலியானோ டி பெரூட்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "Recuerdos de mi vida" என்ற தலைப்பில் தனது நினைவுகளை விவரிக்கும் புத்தகத்தை வெளியிட முடிவு செய்தார். ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசம். ஆசிரியரின் முக்கிய படைப்புகளில் பின்வருவன அடங்கும்:

• அசானோன் வங்கிகள் (1858), பிராடோ அருங்காட்சியகம்.
• சியரா டெல் குவாடர்ராமா (1869). நெவார்க் மியூசியம்.
• சீனில் ஒரு கோடை நாள் (1870-1875), மியூசியோ கார்மென் தைசென் மலாகா
• பிடாசோவாவின் வாய் (c. 1865) பிராடோ அருங்காட்சியகம்.
• லேடீஸ் டவர் (1871-72), பிராடோ மியூசியம்.
• வெனிஸில் உள்ள ரிவா டெக்லி ஷியாவோனி (1873), பிராடோ அருங்காட்சியகம்.
• கிராண்ட் கால்வாயின் நுழைவு (1877) பிலடெல்பியா, பென்சில்வேனியா அகாடமி ஆஃப் தி ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்.
• வெனிஸ் நாய்களின் அரண்மனையின் முற்றம், 1883, பாங்கோ சாண்டாண்டர் அறக்கட்டளை.
• Alcalá de Guadaira (h. 1890), பிராடோ அருங்காட்சியகம்.
• வெனிஸின் காட்சி (h. 1900), பிராடோ அருங்காட்சியகம்.
• வெனிஸில் ஒரு கால்வாய் (1906), புரூக்ளின் கலை அருங்காட்சியகம்.
• சுய உருவப்படம் (1908) பாரிஸ், மைக்கேல் ரிகோ சேகரிப்பு.
• மணி கோபுரத்துடன் கூடிய சான் லோரென்சோ நதி சான் ஜியோர்ஜியோ டீ கிரேசி, வெனிஸ் (1900), மியூசியோ கார்மென் தைசென் மலாகா
• விவசாயிகள் (1862), மியூசியோ கார்மென் தைசென் மலாகா
• கோவடோங்கா சரணாலயத்தின் காட்சிகள் (1856), அஸ்டூரியாஸின் நுண்கலை அருங்காட்சியகம்.

ஸ்பெயினில் இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றிய இந்தக் கட்டுரை உங்களுக்கு முக்கியமானதாக இருந்தால், பின்வரும் இணைப்புகளைப் பார்வையிட உங்களை அழைக்கிறேன்:

• இந்து கலை
• பழமையான ஃபிளமிங்கோக்கள்
• நியோகிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை