இந்த கட்டுரையில் நாங்கள் உங்களுக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்க தகவல்களை வழங்குவோம் சர்ரியல் ஓவியங்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கலை வரலாற்றில் ஒரு மைல்கல்லைக் குறித்தது, பல கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் வகையில் படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் சர்ரியலிச இயக்கத்தில் ஒரு வடிவத்தை அமைத்துள்ளனர். தொடர்ந்து படித்து அனைத்தையும் கண்டுபிடிக்கவும்!
சர்ரியல் ஓவியங்கள்
முதல் உலகப் போரின் உச்சக்கட்டத்திற்கும், நன்கு அறியப்பட்ட தாதா கலாச்சார இயக்கத்தின் தொடக்கத்திற்கும் பின்னர் ஐரோப்பிய கண்டத்தில் தங்கள் கலாச்சார நுட்பத்தை வளர்த்துக் கொண்டிருந்த கலைஞர்களின் இயக்கத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து வெளிவந்த சர்ரியலிச ஓவியங்கள் தற்போது உள்ளன. பாசிடிவிசத்தை நிறுவிய பகுத்தறிவு சிந்தனையை எதிர்ப்பதே அதன் முக்கிய பண்பு.
சர்ரியலிச இயக்கம் 15 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் 1924 ஆம் தேதி துல்லியமாக பிறந்தது என்றாலும், இது ஒரு கலாச்சார, கலை மற்றும் இலக்கிய இயக்கமாக வரையறுக்கப்பட்டது, இது யதார்த்தத்தை வென்று பகுத்தறிவற்ற சிந்தனை மற்றும் கனவு போன்றவற்றில் கவனம் செலுத்த விரும்புகிறது.
அதனால்தான், எல்லா தர்க்கங்களுக்கும் புறம்பானதும், அபத்தம் வரை பகுத்தறிவற்றதுமான ஒரு பொருளைக் கொண்டிருக்கும் போது, அது சர்ரியலிஸ்ட் என்று அறியப்படுகிறது மற்றும் பிரான்சில் பிறந்த எழுத்தாளர் ஆண்ட்ரே ப்ரெட்டனுக்கு நன்றி செலுத்தும் நன்கு அறியப்பட்ட சர்ரியலிச இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது. மனோ பகுப்பாய்வு மூலம் ஈர்க்கப்பட்டது. சர்ரியலிச இயக்கத்தில் மிகவும் தனித்து நின்ற கலைஞர்களில் சால்வடார் டாலி, மேன் ரே, ஜோன் மிரோ மற்றும் ரெனே மக்ரிட் ஆகியோர் அடங்குவர்.
இந்த வழியில் சர்ரியல் ஓவியங்கள் மிகவும் எதிர்பாராத கூறுகள் மற்றும் சுருக்கங்கள் நிறைந்தவை. எனவே, சர்ரியலிச இயக்கத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் சர்ரியலிச ஓவியங்களை ஒரு தத்துவ வெளிப்பாடு என்று வர்ணிப்பார்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில் சர்ரியலிச ஓவியங்கள் மிகவும் புரட்சிகரமானவை மற்றும் அராஜகம் மற்றும் கம்யூனிசம் போன்ற பல்வேறு இயக்கங்களுடன் தொடர்புடையவை.
எழுத்தாளரும் கவிஞருமான André Breton பாரிஸ் நகரில் நன்கு அறியப்பட்ட சர்ரியலிஸ்ட் அறிக்கையை வெளியிடும் போது. இந்த அடையாள நகரம் சர்ரியலிச இயக்கத்தின் தலைமையகமாக வைக்கப்படும் போது அது ஐரோப்பிய கண்டம் முழுவதும் விரிவடைகிறது. அங்கு, முதல் யதார்த்தமான ஓவியங்கள் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கின, வெகுஜனங்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது.
முக்கிய யதார்த்த ஓவியங்கள்
மிகவும் பிரபலமான இயக்கங்களில் ஒன்றாக இருப்பதுடன், பல கலைஞர்கள் தங்கள் யதார்த்தமான ஓவியங்களை கற்பனை, கற்பனை மற்றும் கனவு உலகின் தூண்டுதல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளனர்.
பல கலைஞர்கள் தங்கள் கலைப் படைப்புகளை மேம்பாட்டின் அடிப்படையில் வைத்திருக்கிறார்கள் என்ற உண்மையைத் தவிர, இந்த கட்டுரையில் கலை வரலாற்றில் சர்ரியலிச இயக்கத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் சிலவற்றில் இறங்கிய பல யதார்த்தமான ஓவியங்களை விவரிப்போம். பின்வருபவை தனித்து நிற்கின்றன:
தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி, சால்வடார் டாலி
1931 ஆம் ஆண்டில் ஓவியர் சால்வடார் டாலியால் உருவாக்கப்பட்ட "நினைவின் நிலைத்தன்மை" என்று அழைக்கப்படும் படைப்பு பொதுமக்களின் கவனத்தை மிகவும் கவர்ந்த யதார்த்தமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். அதன்பின் அடுத்த ஆண்டு அமெரிக்காவில் நியூயார்க் நகரில் ஜூலியன் லெவி கேலரியில் வேலை காட்டப்பட்டது.
சால்வடார் டாலியின் படைப்புகள் தற்போது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் (MoMA) 1934 இல் அந்த அருங்காட்சியகத்திற்கு வந்தடைந்தன. இது 24 செமீ உயரமும் 33 செமீ அகலமும் கொண்ட மிகச்சிறிய சர்ரியலிச ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். வேலை வழங்கும் நிலப்பரப்பு மிகவும் எளிமையானது, கடல் மற்றும் பாறை உருவாக்கம் ஆகியவற்றைக் கவனிக்கிறது.
காலத்தின் சார்பியல் தன்மையை வலியுறுத்தும் பல கடிகாரங்கள் உருகுவதைப் போலத் தோன்றும் யதார்த்தமான ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்று. சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியர் சால்வடார் டாலி முன்பு படித்த ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீனின் நன்கு அறியப்பட்ட கோட்பாடு.
யானைகள், சால்வடார் டாலி
சால்வடார் டாலியின் சர்ரியலிச ஓவியங்கள் ஒவ்வொரு முறையும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் கருப்பொருளைக் கொண்டிருந்தன, அது யானைகளை ஓவியமாக வரைகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அதனால்தான் 1944 ஆம் ஆண்டில் அவர் "யானைகள்" என்று அழைக்கப்படும் தனது படைப்பை முடித்தார், அவை வலிமை, சக்தி மற்றும் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் காரணத்திற்காக நிறைய அர்த்தங்களைக் கொண்ட யதார்த்தமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.
ஓவியர் சால்வடார் டாலி இந்த விலங்குகளைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாத பூச்சியின் ஆசை கால்களை வைப்பதன் மூலம் அறிக்கை செய்கிறார். விலங்குகள் சுமந்து செல்லும் தூபிகள் அறிவையும் வலிமையையும் குறிக்கும். இத்தாலிய ஜியன் லோரென்சோ பெர்னினியால் ரோமில் உள்ள ஒரு சிற்பத்தில் அவர்கள் சித்தரிக்கப்பட்டனர்.
இந்த வேலை தற்போது சால்வடார் டாலி அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது மற்றும் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது சர்ரியலிஸ்ட் பாணியில் இருந்தாலும், இந்த வேலை ஒரு நிலப்பரப்பாக அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளது, இது பின்வரும் அளவீடுகளுடன் ஒரு கற்பனையான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது: 49 செமீ உயரம் மற்றும் 60 செமீ அகலம்.
தி கிரேட் மாஸ்டர்பேட்டர், சால்வடார் டாலி
ஸ்பெயினில் பிறந்த ஓவியர் சால்வடார் டாலியின் படைப்பு என்பதால், 1929 இல் முடிக்கப்பட்ட, இது கையாளும் விஷயத்திற்காக இருக்கும் மிகவும் பிரபலமான யதார்த்தவாத ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், இது துணியின் கேன்வாஸில் எண்ணெய் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்டது. 110 செமீ உயரமும் 150 செமீ அகலமும் கொண்ட பின்வரும் அளவுகளைக் கொண்டுள்ளது. ஸ்பெயினில் உள்ள மாட்ரிட்டில் உள்ள ரெய்னா சோபியா அருங்காட்சியகத்தில் இந்த வேலை காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
நீங்கள் மனோ பகுப்பாய்வு மற்றும் மயக்கம் பற்றிய பல கோட்பாடுகளைக் கொண்ட சர்ரியல் ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். எறும்புகள், இரால் மற்றும் மிகவும் அமைதியான கடற்பரப்பு தனித்து நிற்கும் சிக்கலான பாலியல் காட்சியை வெளிப்படுத்த ஓவியர் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தும் பல குறியீடுகளை இந்தப் படைப்பில் வெளிப்படுத்தப் போகிறார். அந்த நேரத்தில், வேலை தடைசெய்யப்பட்டதாகக் கருதப்பட்ட ஒரு செயல்பாட்டை அம்பலப்படுத்த அனுமதித்தது.
சால்வடார் டாலியின் வேகவைத்த பீன்ஸ் (உள்நாட்டுப் போரின் முன்னறிவிப்பு) கொண்ட மென்மையான கட்டுமானம்
1936 ஆம் ஆண்டு தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பு, தற்போது அமெரிக்காவில் உள்ள பிலடெல்பியா கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, இந்த ஓவியம் பின்வரும் அளவீடுகளைக் கொண்டுள்ளது: 100 செமீ உயரம் மற்றும் 99 செமீ அகலம். இந்த வேலை ஸ்பெயின் உள்நாட்டுப் போரின் கொடூரங்களை நிரூபிக்கும் யதார்த்தமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.
ஸ்பெயினின் உள்நாட்டுப் போரின் போது ஏற்பட்ட பயங்கரத்தை நிரூபிப்பதால், மிக ஆக்ரோஷமான வரலாற்றைக் காணக்கூடிய சர்ரியலிச ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இந்த வேலையைச் செய்யும்போது, ஓவியர் அதைச் செய்ய ஆறு மாதங்கள் அர்ப்பணித்தார் மற்றும் உள்நாட்டுப் போர் தொடங்குவதற்கு முன்பே தொடங்கினார். அதனால்தான் சால்வடார் டாலி தனது உடலின் மற்ற பாகங்களை கழுத்தை நெரித்த பல பாகங்கள் கொண்ட உருவமற்ற நபர் அல்லது அசுரனை வரைவதற்குத் தொடங்கினார்.
இந்த உருவம் ஒரு காலால் அமைக்கப்பட்டது, அங்கிருந்து மற்ற முனைகள் பிறக்கின்றன, அவை ஒருவருக்கொருவர் துண்டு துண்டாக கிழிக்க முயற்சிக்கின்றன. ஓவியத்தின் மேல் பகுதியில் சூரிய ஒளியால் கண்மூடி சிரிக்கும் தலை உள்ளது. இந்த தலையானது கோயாவின் புகழ்பெற்ற ஓவியமான சனி தனது குழந்தைகளை விழுங்கும் ஓவியத்துடன் தொடர்புடையது, ஏனெனில் இது பார்வையாளர்களை தூண்டும் பயம்.
படத்தின் துரோகம் (இது ஒரு குழாய் அல்ல), ரெனே மாக்ரிட்
இது 1929 ஆம் ஆண்டில் ரெனே மாக்ரிட் என்ற கலைஞரால் செய்யப்பட்ட ஒரு படைப்பாகும், இது கருத்தியல் கலையின் ஓவியமாக கருதப்படுகிறது. ஆனால் பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்னால் தெளிவாகத் தெரிந்ததை கலைஞர் மறுக்க விரும்பும் சர்ரியல் ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். அவர் ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கி, ஓவியத்தில் காணப்பட்டதை மறுத்து ஒரு கல்வெட்டை வைப்பதால்.
கவனிக்கப்படுவதை வார்த்தைகளால் மறுத்து, இந்த வழியில் மொழி, யதார்த்தம் மற்றும் பிரதிநிதித்துவம் கேள்விக்குள்ளாக்கப்படத் தொடங்கும் வேலை இது. இது ஒரு குழாய் ஆனால் புகைபிடிக்க பயன்படுத்தப்படவில்லை என்பதை கவனிக்கும் போது, அது வெறுமனே இல்லை. அதனால்தான் சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரான René Magritte நாம் காண்பதை யதார்த்தத்திலிருந்து பிரிக்கும்போது இருக்கும் படுகுழியை வெளிப்படுத்துகிறார். அதனால்தான் பணியைப் பற்றி பின்வருமாறு கூறப்பட்டது:
"பிரபலமான குழாய். அதற்காக மக்கள் என்னை எப்படி நிந்திக்கிறார்கள்! இன்னும், நீங்கள் அதை நிரப்ப முடியுமா? இல்லை, நிச்சயமாக, இது வெறும் பிரதிநிதித்துவம். பெட்டியில் "இது ஒரு குழாய்" என்று நான் எழுதியிருந்தால், நான் பொய் சொல்லியிருப்பேன்!
இதேபோல், கலைஞர் அவர் அளித்த பேட்டி ஒன்றில் பின்வருவனவற்றைக் கூறியதிலிருந்து, ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் அவர்கள் எதையாவது பிரதிநிதித்துவப்படுத்த விரும்பும் அளவுக்கு ஒரு ஏமாற்றத்தையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவார்கள் என்று முடிவு செய்யப்படுகிறது:
"ஓவியம் வரைவதில் எனது நோக்கம் சிந்தனையை வெளிப்படுத்துவதே"
இந்த வேலையை அமெரிக்காவின் புகழ்பெற்ற லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் கவுண்டி கலை அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம். படைப்பின் அசல் தலைப்பு "தி ட்ராஹிசன் டெஸ் இமேஜஸ்" வேலையை வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பம் பின்வரும் அளவீடுகளைக் கொண்ட ஒரு கேன்வாஸில் எண்ணெய் ஆகும்: 63 செமீ உயரம் மற்றும் 93 செமீ அகலம்.
ரெனே மாக்ரிட் எழுதிய தத்துவ விளக்கு
1936 ஆம் ஆண்டில் முடிக்கப்பட்ட சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியர் ரெனே மாக்ரிட்டின் மற்றொரு ஓவியம், கற்பனைக்கும் வாழ்க்கையின் தத்துவத்திற்கும் இடையே மிக நெருக்கமான உறவைக் கொண்ட சர்ரியலிச ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் ஓவியத்தின் உள்ளே இருக்கும் நபர் அவர்களின் தீமைகள் மற்றும் அவர்களின் எண்ணங்களுக்கு இடையில் இணைக்கப்பட்டிருப்பதை ஓவியர் உறுதிப்படுத்துகிறார்.
"The Philosophical Lamp" என்ற ஓவியத்தில் உள்ள மற்ற முக்கியமான அம்சம் என்னவென்றால், மெழுகுவர்த்தி ஏதோ தளர்ச்சியாக மாற்றப்படுகிறது. இந்த வேலை தற்போது ஒரு தனிப்பட்ட தொகுப்பில் உள்ளது, இதற்காக கலைஞர் இந்த வேலையைப் பற்றி பின்வருமாறு கூறினார்:
"தத்துவஞானி மற்றும் திசைதிருப்பப்பட்டவர்களின் தியானங்கள் நம்மை மூடிய மன உலகத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கும், இங்கே புகைப்பிடிப்பவர் தனது சொந்த குழாயின் கைதியாக இருக்கிறார்"
மனித மகன், ரெனே மாக்ரிட்
கலை விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, "மனிதன் மகன்" என்ற படைப்பு, கலைஞர் ரெனே மாக்ரிட்டின் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிச ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் அவர் அதை ஒரு சுய உருவப்படமாக வரைந்தார். இந்த ஓவியத்தில் ஒரு நடுத்தர வயது நபர் சிவப்பு டை மற்றும் நேர்த்தியான பந்து வீச்சாளர் தொப்பியுடன் கோட் அணிந்திருப்பதைக் காணலாம். நபர் நிற்கிறார், பின்னணியில் நீங்கள் ஒரு அழகான கடலையும் மேகமூட்டமான வானத்தையும் காணலாம்.
படைப்பின் தனிச்சிறப்பு என்னவென்றால், அது கலைஞரின் சுய உருவப்படம். ஆனால் அவரது முகம் பச்சை ஆப்பிளால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, அது அவரது கண்களின் ஒரு சிறிய பகுதியை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறது. எண்ணற்ற கேலிக்கூத்துகள் செய்யப்பட்ட சர்ரியலிச ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்று, அதற்காக அது பெரும் புகழ் பெற்றது.
இந்த ஓவியம் தற்போது தனியார் சேகரிப்பில் உள்ளது. கலைஞர் 1964 இல் கேன்வாஸ் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி அதை உருவாக்கினார் மற்றும் ஓவியம் வழங்கிய அளவீடுகள் பின்வருமாறு: 116 செமீ உயரம் மற்றும் 89 செமீ அகலம்.
தி அப்சர்வேட்டரி ஹவர் - தி லவ்வர்ஸ், மேன் ரே
தாதா இயக்கத்தில் ஆரம்பித்து, பின்னர் சர்ரியலிசக் கலையில் இறங்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்ததால், அவரது படைப்புகள் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய தனது மாறுபட்ட பார்வைகளை மக்களுக்குக் காட்ட விரும்புவதன் மூலம் பெரும் மதிப்பைப் பெறுகின்றன. அதனால்தான் 1934 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது புகழ்பெற்ற படைப்பான தி லவ்வர்ஸை முடித்தார், இது தி ஹவர் ஆஃப் தி அப்சர்வேட்டரி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.
மேன் ரேயின் வெவ்வேறு யதார்த்தமான ஓவியங்களில், இந்த வேலை அதன் அனைத்து சிற்றின்ப கூறுகளுக்கும் தனித்து நிற்கிறது. ஃப்ராய்டியன் மனோ பகுப்பாய்வில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள பல பண்புகளையும் அவர்கள் பெற்றுள்ளனர். அதனால்தான் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் செய்யப்பட்ட இந்த வேலை லக்சம்பர்க் நகரத்தின் கண்காணிப்பு நிலப்பரப்பில் காணப்படுகிறது மற்றும் வானத்தில் அந்த நித்திய காதலனை சித்தரிக்கும் உதடுகள் உள்ளன.
நியூயார்க் கேலரிகளில் நடந்த ஏலத்தில், வேலைக்காக வாங்குபவர் சுமார் 750 ஆயிரம் அமெரிக்க டாலர்களை செலுத்தியதால், தற்போது வேலை ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் உள்ளது. சால்வடார் டாலியின் முந்தைய சர்ரியலிச ஓவியம் மூன்று மடங்கு குறைவாக இருப்பதால், மிகவும் விலையுயர்ந்த சர்ரியலிச ஓவியங்களில் ஒன்றாக இது உள்ளது.
ஷேக்ஸ்பியர் சமன்பாடு, பன்னிரண்டாவது இரவு, மேன் ரே
1948 ஆம் ஆண்டில், சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர் மான் ரே வில்லியம்ஸ் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களால் ஈர்க்கப்பட்டு ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார், குறிப்பாக நன்கு அறியப்பட்ட படைப்பான (பன்னிரண்டாவது இரவு) தி ட்வெல்ஃப்த் நைட், இது தி நைட் ஆஃப் தி கிங்ஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.
ஒன்றுக்கொன்று தொடர்பில்லாத பல பொருட்களைக் கொண்டு வேலை செய்யப்படுகிறது. நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களைப் போலவே, அவை எதுவும் மற்றவற்றுடன் தொடர்புடையவை அல்ல, மேலும் நாடகம் முழுவதும் சிக்கலான மற்றும் வியத்தகு இழைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஓவியத்தில், ஒரு தீக்கோழி முட்டை மற்றும் மான் ரே என்ற சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரின் படைப்புகளைக் குறிக்கும் ஒரு வகையான ஃபாலிக் பொருள் ஆகியவை மிகவும் தனித்து நிற்கின்றன.
இந்த வேலை 86 செமீ உயரமும் 75 செமீ அகலமும் கொண்டது மற்றும் புகழ்பெற்ற ஹிர்ஷ்ஹார்ன் அருங்காட்சியகம் மற்றும் சிற்பத் தோட்டம், ஸ்மித்சோனியன் நிறுவனத்தில் நிரந்தரக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
மார்க் சாகல் எழுதிய நானும் கிராமமும்
இது ஓவியர் மார்க் சாகல் மேற்கொண்ட ஒரு படைப்பு என்றாலும், இந்த கலைஞரை எந்த கலை இயக்கத்திலும் புறாவாகப் பிடிக்க முடியாது, ஆனால் தற்போதைய படைப்பு மிகவும் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் கனவு போன்ற கூறுகளின் அளவு காரணமாக இருக்கும் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிச ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.
இது 1911 ஆம் ஆண்டு வரையப்பட்ட ஓவியம், மேலும் இது ஒரு பசுவின் முகம் காணப்படுவதால் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, இது ஒரு பச்சை வயல்வெளியில் மற்றொரு முகத்தின் உருவத்தைக் கொண்ட தாய்வழி அடையாளமாகும். கூடுதலாக, ஓவியம் பல வண்ணங்களைக் கொண்ட ஒரு வகையான வளிமண்டலத்தில் அன்றாட தோற்றத்தின் பல்வேறு சின்னங்களுடன் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. இந்த வேலை தற்போது புகழ்பெற்ற நியூயார்க் கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் எழுதிய பிரபலங்கள்
கலைஞர் மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் ஒரு கலை இயக்கமாக வகைப்படுத்த முடியாத கலைஞர்களில் மற்றொருவராக அறியப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் வெவ்வேறு இயக்கங்களிலிருந்து பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார், அவற்றில் தாதாயிசம் மற்றும் சர்ரியலிசம் தனித்து நிற்கின்றன.
என அறியப்படும் வேலையாக இருப்பது நானும் கிராமமும் கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு பொருட்களின் பல்வேறு அமைப்புகளுடன் நீங்கள் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒரு படத்தொகுப்பு செய்யப்பட்ட சர்ரியல் ஓவியங்களில் ஒன்று. பல கலை விமர்சகர்கள் ஓவியம் ஒரு சர்ரியல் பிரதிநிதித்துவத்தை வழங்க கலைஞர் பல சீரற்ற சங்கங்களை உருவாக்கியுள்ளார் என்று கூறுகின்றனர்.
இந்த வேலை 125 செமீ உயரமும் 107 செமீ அகலமும் கொண்ட பின்வரும் பரிமாணங்களைக் கொண்டுள்ளது, அங்கு ஓவியத்தின் முக்கிய உருவம் யானையைப் போல தோற்றமளிக்கும் ஆனால் பல பாலியல் அர்த்தங்களைக் கொண்ட ஒரு வடிவமாகும். அதே வழியில், ஒரு வகையான கோபுரம் ஒரு ஃபாலிக் சின்னத்தை ஒத்திருக்கிறது.
கேடலான் லேண்ட்ஸ்கேப் (தி ஹண்டர்), ஜோன் மிரோ
ஜோன் மிரோ என்ற சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியரின் படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும், அவர் அதை 1923 இல் வரைவதற்குத் தொடங்கி 1924 இல் முடித்தார். இது பின்வரும் பரிமாணங்களைக் கொண்ட ஒரு துணி கேன்வாஸில் எண்ணெய் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது: 64 செமீ உயரமும் 100 செமீ அகலமும் கொண்டது.
ஓவியர் ஜோன் மிரோ மிகவும் புத்திசாலித்தனமான படைப்புகளில் ஒன்றான பாணியின் காரணமாக மிக முக்கியமான சர்ரியலிச ஓவியங்களில் ஒன்றாக இருப்பதுடன், காடலான் வேட்டைக்காரன், கண், மீசை மற்றும் தாடி கொண்ட முக்கோணம், ஒரு குழாய் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய கூறுகளின் தொகுப்பையும் எடுத்துக்காட்டுகிறது. , ஒரு பாரிட்டினா மற்றும் ஒரு காது.
வேலையில் உள்ள மீதமுள்ள கூறுகள், இது மிகவும் வறண்ட ஆனால் காடலான் நிலப்பரப்பு என்று நமக்குக் காட்டுகின்றன, இது மத்தி புதைக்கப்பட்டதைக் குறிக்கிறது. தற்போது இந்த வேலை நியூயார்க் நகரத்தில் உள்ள மதிப்புமிக்க நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் (MoMA) வைக்கப்பட்டுள்ளது.
தி இன்விசிபிள்ஸ், யவ்ஸ் டாங்குய்
பிரான்சில் பிறந்த கலைஞர் Yves Tanguy. ஓய்வு பெற்ற கடற்படை கேப்டனின் மகன், பாரிஸில் இருந்தபோது ஓவியர் ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோவின் ஓவியம் ஒன்றைப் பார்த்து மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் ஓவியத்தில் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார், அதனால்தான் அவர் கலை மற்றும் கலைப் படைப்புகள் தொடர்பான அனைத்தையும் படிக்கத் தொடங்கினார். 1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது வண்ணத் தட்டு மூலம், பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்த சர்ரியலிச ஓவியங்களில் ஒன்றை உருவாக்கினார். "அம்மா, அப்பாவுக்கு காயம்!".
வெவ்வேறு வண்ணங்களின் ஃப்ளாஷ்களைக் கொண்ட சாம்பல் நிறங்களின் தற்போதைய ஓவியம் ஒரு வேற்றுகிரக நிலப்பரப்பாகும், இது சுருக்கமான உருவங்கள் மற்றும் பிற கோணங்களில் சிதறிய ப்ரிஸம் போல தோற்றமளிக்கும். முழு வேலையும் கொஞ்சம் சுவாரஸ்யமாகத் தெரிகிறது.
வேலையின் சற்றே தனிமையான கற்றாழை மற்றும் புகையின் நிறை, இவை அனைத்தும் ஒளியின் நிழலைக் கொண்டுள்ளன, அவை வேலையின் வெற்று நிலப்பரப்பில் உச்சரிக்கப்படும், வேலையில் என்ன நடந்தது என்பதற்கான ஒரு வகையான மர்மத்தை பொதுமக்களிடையே உருவாக்குகிறது. .
தற்போது, சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியம் அமெரிக்காவில் நியூயார்க்கில் (MoMA) உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் நிரந்தர கண்காட்சியில் உள்ளது மற்றும் பின்வரும் பரிமாணங்களைக் கொண்டுள்ளது: 92 செமீ உயரம் மற்றும் 73 செமீ அகலம்.
தி இன்விசிபிள்ஸ், யவ்ஸ் டாங்குய்
இதேபோல், பிரெஞ்சு ஓவியர் இரண்டாம் உலகப் போர் முடிந்த 1951 ஆம் ஆண்டில் "தி இன்விசிபிள்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிச ஓவியங்களில் ஒன்றை வரைந்தார், மேலும் இந்த ஓவியர் வாழ அமெரிக்கா சென்றார்.
இந்த ஓவியர் தனது சொந்த சர்ரியலிச ஓவியங்களை உருவாக்க மற்ற கலைஞர்களின் தொகுப்புகளால் எப்போதும் ஈர்க்கப்பட்டாலும், அவரது இந்த படைப்பு கவிஞரும் எழுத்தாளருமான ஆண்ட்ரே பிரெட்டனின் கண்ணுக்கு தெரியாத உயிரினங்கள் உள்ளன என்ற யோசனையின் யோசனையாகும்.
பிரெஞ்சு ஓவியர் பல்வேறு கூர்மையான கட்டமைப்புகளுடன் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் கரிம தோற்றத்தைக் கொண்ட சுருக்க வடிவங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். சர்ரியல் ஓவியத்தின் பின்னணி ஒரு மூடுபனி மற்றும் அச்சுறுத்தும் வானத்தைக் காட்டுகிறது. கலை விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, இது பகுத்தறிவு விளக்கம் இல்லை என்றாலும், பிற உலகங்களிலிருந்து வரும் உயிரினங்களைத் தூண்டும் ஒரு செயலற்ற பின்னணியில் நடக்கும் ஒரு கற்பனையான வேலை.
இந்த வேலையை தற்போது இங்கிலாந்தின் லண்டன் நகரில் உள்ள டேட் மாடர்ன் மியூசியத்தில் நிரந்தர கண்காட்சியில் காணலாம், இது ஒரு துணி கேன்வாஸில் எண்ணெயில் தயாரிக்கப்படுகிறது, இது பின்வரும் பரிமாணங்களைக் கொண்டுள்ளது: 98 செமீ உயரம் மற்றும் 81 செமீ அகலம்.
ஒரு கருவின் சுயசரிதை, எலைன் அகர் எழுதியது
அர்ஜென்டினாவின் பியூனஸ் அயர்ஸ் நகரில் பிறந்த பிரிட்டிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கலைஞர். "கருவின் சுயசரிதை" என்றழைக்கப்படும் வேலையை, சர்ரியல் நுட்பங்களின் தொகுப்பின் அடிப்படையில் அவர் கேன்வாஸை நான்கு பகுதிகளாகப் பிரிக்கத் தொடங்குகிறார், மேலும் கிரேக்கக் கலையிலிருந்து நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.
அதேபோல், சர்ரியலிச ஓவியத்தில், இது கிரேக்க கலை மற்றும் மறுமலர்ச்சி பற்றிய குறிப்புகளை குவிக்கிறது.சுருக்கமாக, புகழ்பெற்ற கலைஞர் செய்தது பல கலாச்சாரங்களை தூண்டியது, இந்த படைப்பை கலாச்சார பாரம்பரியத்தை வெளிப்படுத்தும் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிச ஓவியங்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. பல்வேறு கலை விமர்சகர்களால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது.
இந்த ஓவியம் தற்போது இங்கிலாந்தில் உள்ள லண்டனில் உள்ள டேட் மாடர்னில் உள்ளது மற்றும் பின்வரும் அளவீடுகளைக் கொண்டுள்ளது: 91 செமீ உயரம் மற்றும் 213 செமீ அகலம். இந்த வேலையில் உயிரியல் உலகின் செல்கள் மற்றும் கூறுகளை ஒத்த பல உருவங்களையும் நீங்கள் காணலாம்.
தண்ணீர் என்ன கொண்டு வந்தது, ஃப்ரிடா கஹ்லோ
மெக்சிகன் கலைஞரும் கலைஞருமான ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும், அங்கு அவர் நீல நிற நிழல்களுடன் வெள்ளை நிறத்தில் குளியல் தொட்டியை வரைந்தார், மேலும் அவர் வைக்கும் அதிக அளவு உறுப்பு மற்றும் மிகவும் தனித்து நிற்கும் காரணத்தால் தண்ணீர் சிறிது மேகமூட்டமாகிறது. வேலை அவரது கால்கள் மற்றும் அவை தண்ணீரில் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கின்றன.
அதே வழியில், கலைஞர் தனது கால்களுக்கு நடுவில் ஒரு பெரிய செருகியை அல்லது சிறிது உயரத்தில் வைக்கிறார், அதே நேரத்தில் அவரது விரல்கள் சிவப்பு வண்ணம் பூசப்பட்டிருக்கும், ஆனால் பெருவிரல் இறந்த பறவையை அடையும் இரத்தம் சொட்டுகிறது. எல்லா படைப்புகளிலும் மெக்சிகன் கலைஞர் அனுபவித்த அனைத்தையும் காட்ட விரும்புகிறோம்.
தற்போது இந்த வேலை பாரிஸ் நகரில் உள்ளது மற்றும் டேனியல் பிலிபாச்சியின் தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்கு சொந்தமானது. இந்த வேலை 1938 இல் கலைஞரால் செய்யப்பட்டது மற்றும் பின்வரும் அளவீடுகளைக் கொண்டுள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: 91 செமீ உயரம் மற்றும் 73 செமீ அகலம்.
ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் உடைந்த நெடுவரிசை
மெக்சிகன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஓவியர் தனது 37 வயதில் வரைந்த மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும், மேலும் 1925 ஆம் ஆண்டில் அவர் இளமைப் பருவத்தில் தனக்கு ஏற்பட்ட விபத்துக்குப் பிறகு தனது வாழ்க்கையில் நடந்த அனைத்தையும் சொல்ல முயற்சிக்கிறார்.
அந்த விபத்தில், ஓவியர் ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் முதுகுத்தண்டில் மூன்று பகுதிகளாக முறிவு ஏற்பட்டது, இது பல அறுவை சிகிச்சைகளை எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது, இதனால் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நிறைய வலிகளை அனுபவிக்க வேண்டியிருந்தது.
ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் சுய உருவப்படமான படைப்பில், அவள் அனுபவித்த அனைத்தையும் விவரிக்கிறாள், அதனால்தான் அவள் அழுகிறாள், மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட ஒரு அயனி நெடுவரிசையின் பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்கி, சங்கடமான தையல் அணிந்துள்ளார். கூடுதலாக, அவர் தனது உடலின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் அவர் அனுபவிக்கும் அனைத்து வலிகளையும் காட்டும் நகங்களின் வரிசையை வைக்கிறார்.
இந்த வேலையை மெக்ஸிகோவில் உள்ள மெக்சிகோ நகரில் உள்ள டோலோரஸ் ஓல்மெடோ அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம். 30 செமீ உயரமும் 39 செமீ அகலமும் கொண்ட மிகச்சிறிய சர்ரியலிச ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.
நேர்த்தியான சடலம்
1920 களில் இருந்து சர்ரியலிச இயக்கத்தின் கலைஞர்கள் விளையாடிய ஒரு விளையாட்டில் இருந்து இந்த வேலை பிறந்தது, இந்த கலைஞர்கள் "விளைவுகள்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு விசித்திரமான விளையாட்டை விளையாடுவதற்காக சந்தித்தனர், அங்கு ஒவ்வொரு கலைஞரும் ஏற்கனவே கலைப் படைப்புகளில் ஒரு அங்கத்தை பங்களிக்கிறார்கள். விதியைப் பின்பற்றி, ஒரு வினைச்சொல் வைக்கப்பட வேண்டும், பின்னர் ஒரு பெயரடை இருக்க வேண்டும், மேலும் இது நன்கு அறியப்பட்ட படைப்பான "தி எக்ஸ்கிசைட் கார்ப்ஸ்" உருவாவதற்கு வழிவகுத்தது.
ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரும் ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்கி, அதை மறைத்து, விளையாட்டின் முடிவில் மற்ற பங்கேற்பாளருக்குக் கொடுத்தனர், காகிதம் வெளிப்பட்டது, இதனால் அனைத்து கலைஞர்களும் உருவாக்கிய உருவத்தை இது வெளிப்படுத்தியது.
ரெமிடியோஸ் வரோவின் மேசையின் மீது கண்கள்
1935 ஆம் ஆண்டில் முடிக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியம், சர்ரியலிச இயக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர் ரெமிடியோஸ் வரோவால் செய்யப்பட்டது. இந்த வேலை கற்பனைக்கு ஒரு விளையாட்டாக வழங்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது கண் இமைகள் கொண்ட கண்ணாடிகளிலிருந்து கண்களை பிரிக்கிறது மற்றும் இவை அனைத்தும் மிதப்பது போல் தோன்றும் மேசையில் காணப்படுகின்றன.
இந்த வழியில், பார்வையாளர் குறைபாட்டை சரிசெய்வதற்காக லென்ஸ்களுக்கு வெளியே இருந்து கண்கள் பார்ப்பது போல் ஒரு சர்ரியல் ஓவியத்தை கவனிக்கிறார். பார்வையாளர்கள் அதைப் பார்க்கும்போது, அவை கண் இமைகள் கொண்ட உண்மையற்ற கண்ணாடிகள். காகிதத்தில் கூவாச்சின் நுட்பத்துடன் வேலை செய்யப்படுகிறது.
டெரெஸ்ட்ரியல் மேன்டில் எம்ப்ராய்டரிங், ரெமிடியோஸ் வாரோ
ஸ்பானிய மெக்சிகன் ரெமிடியோஸ் வரோவின் மற்றொரு படைப்பாக 1961 ஆம் ஆண்டில் செய்யப்பட்ட ஒரு படைப்பு, அங்கு கலைஞர் கோபுரம் மற்றும் விமானத்தை நோக்கிய காட்சியை நிகழ்த்துகிறார். கான்வென்ட்டில் வேறு யாரோ எதையோ படித்துக் கொண்டிருக்கும் போது கலைஞர் நெசவு செய்து நேரத்தைக் கழித்தபோது இந்த காட்சி தனித்துவமாக உள்ளது.
இக்காட்சியில் பல பெண்கள் நெசவு செய்து கொண்டிருந்தனர், ஆனால் அந்த நூல் மர்மமான மூலத்திலிருந்து முளைத்தது. தற்போதைய சர்ரியலிச வேலைகள் மசோனைட்டில் எண்ணெயில் செய்யப்பட்டது. இந்த வேலை மிகவும் கற்பனையான சதித்திட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, அது அதிக உணர்திறனுக்கு தகுதியானது.
சர்ரியலிச ஓவியங்கள் பற்றிய இந்தக் கட்டுரை உங்களுக்கு முக்கியமானதாக இருந்தால், பின்வரும் இணைப்புகளைப் பார்வையிட உங்களை அழைக்கிறேன்: