பின்நவீனத்துவ கலை எதைக் கொண்டுள்ளது என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்

சமகால கலைஞர்களின் புதிய அர்த்தங்களுக்கான தேடலை பிரதிபலிக்கும் கலையின் பரந்த போக்காக அதன் படைப்பாளிகள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்களால் கருதப்பட்டது. பின்நவீனத்துவ கலை  செம்மொழி கலாச்சாரத்தின் நெருக்கடிக்கான இந்த தேடலில் விடை.

பின்நவீனத்துவ கலை

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் "சூப்பர் அடிப்படைகளின் மரணம்" என்று அழைக்கப்படுவது நடந்தது என்று நம்பப்படுகிறது: கடவுள், மனிதன் மற்றும் ஆசிரியர். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மத அடித்தளம் அசைக்கப்பட்டது, மனிதநேய சிந்தனைகளின் நெருக்கடி எழுந்தது, மேலும் படைப்பாளிகள் புதிய ஒன்றை உருவாக்குவதில் இருந்து பழையதை மறுபரிசீலனை செய்யச் சென்றனர்.

கலையில் பின்நவீனத்துவம் என்பது உலக கலாச்சாரம் மற்றும் தத்துவத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட உலகளாவிய போக்கின் ஒரு பகுதியாகும். பின்நவீனத்துவம் என்பது ஒரு ஒற்றை பாணி அல்ல, ஆனால் திசைகளின் சிக்கலானது, ஒரு பொதுவான கருத்தியல் அடிப்படையில் ஒன்றுபட்டது. அவர்களில் பலர் ஒருவருக்கொருவர் சண்டையிடுகிறார்கள்.

பின்நவீனத்துவம் என்பது பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து (பின்நவீனத்துவம்) பெறப்பட்ட சொல். இந்த பெயர் நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்தின் கலையை மாற்றியமைத்த திசையின் அர்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது (நவீனத்துவத்துடன் குழப்பமடையக்கூடாது). XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், நவீனத்துவ (அல்லது அவாண்ட்-கார்ட்) இயக்கங்கள் கிளாசிக்கல் கலைக்கு கடுமையான அடியைக் கொடுத்தன. ஆனால் படிப்படியாக படைப்பாளிகள் நவீனத்துவ அணுகுமுறைகளில் திருப்தி அடைவதை நிறுத்தினார்கள்.

பல புதிய தொழில்நுட்ப வளர்ச்சிகளுக்கு இணையாக, பின்நவீனத்துவம் புதிய ஊடகங்கள் மற்றும் புதிய கலை வடிவங்களுடன் கிட்டத்தட்ட ஐந்து தசாப்தங்களாக கலைச் சோதனைகளுக்கு வழிவகுத்தது, இதில் கருத்தியல் கலை, பல்வேறு வகையான செயல்திறன் மற்றும் கலை நிறுவல்கள் மற்றும் கணினி நீரோட்டங்களான டிகன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் மற்றும் தொழில்நுட்பம். .

பின்நவீனத்துவத்தின் பண்புகள்

Jean-François Lyotard மற்றும் பிற கோட்பாட்டாளர்கள் நவீனத்துவத்தின் ஆன்மீக அடித்தளங்களை உலகின் இன்னும் விரிவான சுருக்கத்தன்மையின் நிலையான முன்னேற்றம் மற்றும் முழுமையான அறிவை நோக்கி படிப்படியான அணுகுமுறை ஆகியவற்றில் அசைக்க முடியாத நம்பிக்கை என்று விவரிக்கின்றனர். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சர்வாதிகார அமைப்புகள் அத்தகைய மாதிரிகளின் முழுமையான தன்மையை நிரந்தரமாக மதிப்பிழக்கச் செய்தன.

பின்நவீனத்துவத்தை நவீனத்துவத்துடனான நனவான முறிவு என்று வரையறுக்க வேண்டியதன் அவசியத்திற்கான காரணங்கள் இங்கே. பின்நவீனத்துவம் முன்னேற்றம் பற்றிய நவீன நம்பிக்கையை மட்டுமல்ல, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய புறநிலை யதார்த்தத்தின் இருப்பையும் நிராகரிக்கிறது. பின்நவீனத்துவ கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் அனைத்து அறிவும், அனைத்து கருத்தும், மற்றும் உணர்வு மற்றும் இருப்பு ஒவ்வொரு பகுதியும் சார்பியல் உட்பட்டது என்று கருதுகிறது. பின்நவீனத்துவத்தின் ஒரு முக்கிய கருத்து பன்மை.

தொடர்ந்து புதிதாக ஒன்றை உருவாக்க வேண்டும் என்ற நவீனத்துவத்தின் விருப்பமும், அதை அடைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் கலைச் சாதனங்களும் பின்நவீனத்துவத்தில் தானியக்கமாகவும், நிறுவப்பட்டதாகவும், வழக்கற்றுப் போனதாகவும் காணப்படுகின்றன. புதிதாக எதையும் உருவாக்க முடியாது என்ற கொள்கை மேற்கோள்களைப் பயன்படுத்துவதை பின்நவீனத்துவ கலையின் இன்றியமையாத ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சமாக ஆக்குகிறது.

கலை மற்றும் தனிப்பட்ட கலைப்படைப்பு ஆகியவற்றின் கருத்துருவில் திறந்த தன்மைக்கான தேவை ஒருபுறம் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளைத் திறக்கிறது: பின்நவீனத்துவம் வகைகளின் எல்லைகளைக் கடந்து பல்வேறு புதிய வெளிப்பாடு வடிவங்களைத் திறக்கிறது.

பின்நவீனத்துவ காலத்தில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் நுட்பம் படத்தொகுப்பு ஆகும். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தாதா ஸ்டிக்கர்களுக்காக உருவாக்கப்பட்ட இந்த சொல் பின்நவீனத்துவ சகாப்தத்தில் மிகவும் விரிவானது. எடுத்துக்காட்டாக, பெரிய அளவிலான நிறுவல்கள், திரைப்பட நுட்பங்கள் அல்லது இசை அமைப்பு செயல்முறைகள் இதில் அடங்கும்.

Umberto Eco (The Name of the Rose), கட்டிடக் கலைஞர்களான Friedensreich Hundertwasser (Hundertwasserhaus, Vienna) போன்ற ஆசிரியர்கள் மற்றும் Keith Haring போன்ற கலைஞர்கள் கலை மற்றும் வெகுஜன கலாச்சாரம் பற்றிய உயரடுக்கு புரிதலுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளியைக் குறைக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்; இதுவும் பின்நவீனத்துவ அழகியலின் இன்றியமையாத அம்சமாகும்.

பல பின்நவீனத்துவ படைப்புகள், குறிப்பாக கலைநிகழ்ச்சிகளில், ஒரு சரியான விளைவாக புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை, ஆனால் ஒரு சோதனை ஏற்பாடாக. விளக்கக்காட்சியானது அதன் வளர்ச்சியின் பல்வேறு கட்டங்களில் துண்டு துண்டாக (இலக்கியம்: ரோலண்ட் பார்த்ஸ், காதல் மொழியின் துண்டுகள்) அல்லது செயல்பாட்டில் இருக்கும் (நடன அரங்கம்: வில்லியம் ஃபோர்சைத், ஸ்காட்டின் நாடகம்) ஆகும்.

பின்நவீனத்துவப் பண்பாடு என்பது பன்முகத்தன்மை கொண்ட நிகழ்வு என்பதாலும், தெளிவான கருத்தியல் தளம் இல்லாததாலும் ஓவியத்தில் பின்நவீனத்துவம் என்றால் என்ன என்ற கேள்விக்கு கலை விமர்சகர்கள் வெவ்வேறு பதில்களைத் தருகிறார்கள். பின்நவீனத்துவவாதிகள் உலகளாவிய நியதியை உருவாக்கவில்லை, மேலும், அவர்கள் கொள்கையளவில் ஒன்றை உருவாக்க மறுத்துவிட்டனர். இந்தப் போக்கின் ஆதரவாளர்களால் அறிவிக்கப்பட்ட ஒரே அடிப்படை மதிப்பு முடிவற்ற கருத்துச் சுதந்திரம் மட்டுமே.

பின்நவீனத்துவம் என்பது ஒரு இயக்கம் அல்ல, மாறாக ஒரு பொதுவான சிந்தனை முறை. எனவே, "பின்நவீனத்துவ கலையை" வரையறுக்கும் பண்புகளின் ஒற்றை பட்டியல் இல்லை. இருப்பினும், பின்நவீனத்துவ கலையின் சிறப்பியல்புகள் பல உள்ளன:

• சுய வெளிப்பாட்டின் முறைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் கலைஞரின் வரம்பற்ற மற்றும் முழுமையான சுதந்திரம்.
• ஒரு புதிய சூழலில் அவை உட்பட பாரம்பரிய படங்களை மறுபரிசீலனை செய்யுங்கள் (எனவே ரீமேக்குகள், விளக்கங்கள், கலை மேற்கோள்கள், கடன்கள், குறிப்புகள் ஆகியவற்றின் பரவலான விநியோகம்).
• ஒத்திசைவு, அதாவது, பன்முகத்தன்மை கொண்ட தனிமங்களின் இணைவு, சில சமயங்களில் ஒன்றுக்கொன்று முரண்படுகிறது (உதாரணமாக, ஒரு ஓவியத்தில் கலைஞரின் வெவ்வேறு பாணிகளைப் பயன்படுத்துதல் அல்லது பிற வகை கலைகளுடன் ஓவியத்தின் கலவையும் கூட).
• உரையாடல், அதாவது, வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து, வெவ்வேறு "குரல்கள்" நிலையில் இருந்து விஷயத்தைப் பார்ப்பது, இது இறுதியாக ஒரு பாலிஃபோனிக் "சிம்பொனியை" உருவாக்குகிறது.
• படைப்பின் விளக்கக்காட்சியின் வடிவம், அர்த்தங்களுடன் பணியில் சேர பார்வையாளரின் அழைப்பு.
• படைப்பாற்றலின் அதிர்ச்சியூட்டும் தன்மை.
• ஆசிரியரின் முரண் மற்றும் சுய முரண். கலைஞர்கள் இப்போது "பெரிய யோசனைகளில்" அதிக சந்தேகம் கொண்டுள்ளனர் (எ.கா. எல்லா முன்னேற்றமும் நல்லது).
• பின்நவீனத்துவம் என்பது வாழ்க்கையின் மீதான பரவலான அதிருப்தியின் வெளிப்பாடு மற்றும் தற்போதுள்ள மதிப்பு அமைப்புகள் மற்றும்/அல்லது தொழில்நுட்பங்கள் நேர்மறையான மாற்றத்தைக் கொண்டு வருவதற்கான சக்தி. இதன் விளைவாக, அதிகாரம், அனுபவம், அறிவு மற்றும் உந்துதல் ஆகியவை அவமதிப்புக்குள்ளாகின.
• நவீன கலை உயரடுக்கு மட்டுமல்ல, வெள்ளை (தோல் நிறம் என்ற பொருளில்), ஆண் ஆதிக்கம் மற்றும் சிறுபான்மையினரிடம் அக்கறையற்றதாகவும் காணப்பட்டது. இதனால்தான் பின்நவீனத்துவ கலை மூன்றாம் உலக கலைஞர்கள், பெண்ணியவாதிகள் மற்றும் சிறுபான்மையினரின் கலையை ஆதரிக்கிறது.

பின்நவீனத்துவ, சமகால மற்றும் தாமதமான நவீன கலை

ஒரு பொது விதியாக, பின்நவீனத்துவ கலை மற்றும் சமகால கலை ஆகியவை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒத்ததாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இருப்பினும், ஒரு தொழில்நுட்பக் கண்ணோட்டத்தில், பின்நவீனத்துவக் கலை என்பது "நவீனத்துவத்திற்குப் பிறகு" என்று பொருள்படும் மற்றும் 1970 இல் தொடங்கும் ஒரு நிலையான காலகட்டத்தைக் குறிக்கிறது, அதே சமயம் சமகால கலை முக்கியமாக XNUMX களுக்கு முன்பே கிட்டத்தட்ட ஐம்பது ஆண்டுகள் மாறிவரும் காலத்தைக் குறிக்கிறது.

தற்போது இந்த இரண்டு காலகட்டங்களும் இணைந்துள்ளன. ஆனால் 2050 ஆம் ஆண்டில் பின்நவீனத்துவக் கலை (எ.கா. 1970-2020 வரை) மற்றொரு சகாப்தத்தால் மாற்றப்பட்டிருக்கலாம், இருப்பினும் சமகால கலை அந்த ஆண்டு வரையிலான காலத்தை உள்ளடக்கியது.

காட்சி கலைகளில், லேட் மாடர்ன் என்ற சொல் நவீன கலையின் ஒரு அம்சத்தை நிராகரிக்கும் இயக்கங்கள் அல்லது போக்குகளைக் குறிக்கிறது, ஆனால் இல்லையெனில் நவீனத்துவத்தின் பாரம்பரியத்தில் இருக்கும். அப்ஸ்ட்ராக்ட் எக்ஸ்பிரஷனிசம் (1948-65) போன்ற பாணிகள் பல தீவிர நவீன கலைஞர்களால் நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டன, இதில் ஜாக்சன் பொல்லாக் மற்றும் வில்லெம் டி கூனிங் ஆகியோர் எண்ணெய் ஓவியத்தின் பல முறையான மரபுகளை எதிர்த்தனர்.

இன்னும், பொல்லாக் அல்லது டி கூனிங் இருவரும் ரவுசென்பெர்க்கின் அழிக்கப்பட்ட டி கூனிங் வரைதல் போன்ற எதையும் உருவாக்கியிருக்க முடியாது, ஏனெனில் அவர்கள் இருவரும் நம்பகத்தன்மை மற்றும் பொருள் பற்றிய கருத்துகளில் வலுவான நம்பிக்கை கொண்டிருந்தனர்.

பின்நவீனத்துவ கலையின் வரலாறு

மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு முதல் குறிப்பிடத்தக்க கலை பாணி கல்விக் கலை ஆகும், இது கல்விக்கூடங்களில் பேராசிரியர்களால் கற்பிக்கப்பட்டது. கல்விக் கலையில், கிளாசிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் போன்ற பல பாணிகள் மற்றும் நீரோட்டங்கள் ஒன்றிணைகின்றன. 1870 முதல், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வருகையுடன், நவீன கலை வெளிப்பட்டது. முதல் குணாதிசயங்கள் 1970 இல் தோன்றின, இது இப்போது பின்நவீனத்துவ கலை என்று சுருக்கப்பட்டுள்ளது.

நவீன கலை பெரும்பாலும் 1870-1970 நூற்றாண்டோடு தொடர்புடையது, உதாரணமாக இம்ப்ரெஷனிசம் முதல் பாப் ஆர்ட் வரை. பல்வேறு உலகளாவிய பேரழிவுகள் (முதல் உலகப் போர், காய்ச்சல், வால் ஸ்ட்ரீட் விபத்து மற்றும் பெரும் மந்தநிலை) இருந்தபோதிலும், அன்றைய பல தார்மீக உறுதிகளை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது, நவீன கலைஞர்கள் பொதுவாக இயற்கையின் அடிப்படை அறிவியல் விதிகளில் நம்பிக்கையைப் பேணுகிறார்கள். காரணம் மற்றும் பகுத்தறிவு நினைத்தேன்.

பொதுவாக, பெரும்பாலான மேற்கத்தியர்களைப் போலவே, அவர்கள் வாழ்க்கைக்கு அர்த்தம் இருப்பதாக நம்பினர். அந்த விஞ்ஞான முன்னேற்றம் தானாகவே நேர்மறையானது, கிறிஸ்தவ மேற்குலகம் உலகின் மற்ற பகுதிகளை விட உயர்ந்தது, ஆண்கள் பெண்களை விட உயர்ந்தவர்கள். நவீனத்துவம் கலையின் பொருள், பொருத்தம் மற்றும் முன்னேற்றம், குறிப்பாக நுண்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றை நம்பியது.

லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி, அவர்கள் உயர்ந்த கலை, படித்த பார்வையாளரை உயர்த்தி ஊக்குவிக்கும் கலையில் நம்பிக்கை வைத்தனர், மக்களை மட்டுமே மகிழ்விக்கும் "குறைந்த கலை" அல்ல. அவர்கள் ஒரு முற்போக்கான அணுகுமுறையை எடுத்தனர், மேலும் கலை என்பது ஒரு முன்னணி கலைஞரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தொடர்ந்து உருவாகி வர வேண்டும்.

இரண்டாம் உலகப் போர் மற்றும் ஹோலோகாஸ்ட் எல்லாவற்றையும் தலைகீழாக மாற்றியது. பாரிஸ் திடீரென்று கலை உலகின் தலைநகராக நியூயார்க் மாற்றப்பட்டது. போரின் அட்டூழியங்களுக்குப் பிறகு, அனைத்து உருவக் கலைகளும் திடீரென்று பொருத்தமற்றதாகத் தோன்றின, எனவே நவீன ஓவியர்கள் தங்களை வெளிப்படுத்த சுருக்கக் கலைக்கு திரும்பினர்.

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, நியூயார்க் பள்ளி, ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் ஓவியங்கள் மற்றும் மார்க் ரோத்கோவின் அமைதியான வண்ணத் துறை ஓவியம், 1950களில் அட்லாண்டிக்கின் இருபுறமும் கலையில் தற்காலிக மறுமலர்ச்சியை ஊக்குவித்தது. அவாண்ட்-கார்ட் ஓவியர்கள் சுருக்கத்தின் வரம்புகளை மறுவரையறை செய்வதில் வெற்றி பெற்றனர். ஓவியம், ஆனால் நவீனத்துவத்தின் எல்லைக்குள் இருந்தது. குறிப்பிடத்தக்க உள்ளடக்கத்துடன் உண்மையான, முடிக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதில் அவர்கள் நம்பினர்.

ஆனால் நவீனத்துவம் தவிர்க்க முடியாமல் முடிவுக்கு வந்தது. ஷோவாவின் பெருகிவரும் வெளிப்பாடுகள், அணுகுண்டு சோதனைகள், கியூபா ஏவுகணை நெருக்கடி மற்றும் வியட்நாம் போர் ஆகியவை மக்களை வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் மீது பெருகிய முறையில் ஏமாற்றமடையச் செய்தது.

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் மற்றும் ராபர்ட் ரவுசென்பெர்க் ஆகியோர் 1950களின் மத்தியில் நியோ-தாதா மற்றும் பாப் ஆர்ட்டின் முதல் பின்நவீனத்துவ படைப்புகளை ஏற்கனவே தயாரித்துள்ளனர்.விரைவில் மெயின்ஸ்ட்ரீம் பாப் ஆர்ட் பின்நவீனத்துவ கலையையே அறிமுகப்படுத்தியது, அமெரிக்க தொலைக்காட்சி நெட்வொர்க்குகள் 1968 இன் டெட் தாக்குதலில் கவனம் செலுத்தியது மற்றும் குழப்பமான 1968 இன் ஜனநாயக தேசிய மாநாடு.

கலை வரலாற்றில் இந்த காலகட்டத்திலிருந்து, கலைஞரின் மற்றும் பொதுமக்களின் கலை மீதான அணுகுமுறையையும் நிறுவ முடியும். நிகழ்கால கலைஞர்களும் பார்வையாளர்களும் கலை என்றால் என்ன, கலை என்னவாக இருக்கும் என்பது பற்றிய கற்பித்தல் மற்றும் நன்கொடை நிறுவனங்களின் பழைய யோசனைகளால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை. கலையின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் பயன்பாடுகள் உங்களை ஒரு குறிப்பிட்ட கோர்செட்டிற்குள் கட்டாயப்படுத்தாமல் மிகவும் மாறுபட்டதாகிவிட்டது.

நவீன கட்டிடக்கலை நவீன மனிதனுக்கு முற்றிலும் புதிய பாணியை உருவாக்கும் விருப்பத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர்கள் அனைத்து வரலாற்றுக் குறிப்புகளையும் அகற்றி முற்றிலும் புதிய ஒன்றை உருவாக்க விரும்பினர். இது சர்வதேச பாணிக்கு (சுமார் 1920-1970) வழிவகுத்தது, இது ஒரு குறைந்தபட்ச ஒழுங்குமுறை வடிவமைப்பாகும்.

அதிர்ஷ்டவசமாக, 1970 ஆம் ஆண்டில், பின்நவீனத்துவ கட்டிடக் கலைஞர்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலைக்கு புத்துயிர் அளிக்கத் தொடங்கினர், பிரபலமான கலாச்சாரம் மற்றும் பாரம்பரிய கட்டிடக்கலை பாணிகளிலிருந்து ஈர்க்கப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்ட கட்டமைப்புகளை வடிவமைப்பதன் மூலம். புவியீர்ப்பு விசையைத் தவிர்ப்பதாகத் தோன்றும் கட்டமைப்புகள், டீகன்ஸ்ட்ரக்டிவிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் புதிய கணினி-கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சாத்தியக்கூறுகளால் சாத்தியமாக்கப்பட்டுள்ளன.

பின்நவீனத்துவ இயக்கம் 1960 கள் மற்றும் 1970 களில் வடிவம் பெற்றது, ஆனால் அதன் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே எழுந்த உலகக் கண்ணோட்ட நெருக்கடியுடன் தொடர்புடையது. அவற்றில்: ஐரோப்பாவின் வீழ்ச்சி பற்றிய ஸ்பெங்லரின் ஆய்வறிக்கை; முதலாம் உலகப் போரின் காரணமாக பொது நனவின் சரிவு; உலக ஒழுங்கின் முரண்பாடு மற்றும் தெளிவின்மை பற்றிய கருத்துகளின் அறிவியலில் தோற்றம் (யூக்ளிடியன் அல்லாத வடிவவியலில் இருந்து குவாண்டம் இயற்பியல் வரை).

பின்நவீனத்துவம் என்ற சொல் ஏற்கனவே 1950 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் பின்னர் 1970 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் அதிகமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் அதன் தற்போதைய அர்த்தத்தின் அர்த்தத்தில் 1979 களில் மட்டுமே. XNUMX களின் பிற்பகுதியில், இரண்டு ஆசிரியர்கள் இந்த வார்த்தையை நிரந்தரமாக நிறுவுவதற்கு முக்கியமாக பங்களித்தனர்: Jean-François Lyotard அவரது படைப்பு La Condition postmoderne (Postmodern Knowledge, XNUMX) மற்றும் The Rise of Postmodern Architecture என்ற கட்டுரையுடன் சார்லஸ் ஜென்க்ஸ்.

பின்நவீனத்துவம் என்ற வார்த்தையின் அறிமுகத்துடன், நவீனத்துவம் முதன்முறையாக ஒரு மூடிய வரலாற்று சகாப்தமாக வரையறுக்கப்படுகிறது (பழங்காலம் அல்லது அதற்கு முந்தைய இடைக்காலம் போன்றவை). பின்நவீனத்துவம் என்பது ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் சொல்லாக நிறுவப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக கட்டிடக்கலையில்.

பின்நவீனத்துவவாதிகள் நவீன உலகத்தை தத்துவம், அறிவியல் மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கான பாரம்பரிய அணுகுமுறைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் விவரிக்க முடியாது என்று முடிவு செய்தனர். இதன் விளைவாக, கலையின் பாரம்பரிய முறைகள் அதை விவரிக்க போதுமானதாக இல்லை.

தொழில்நுட்பத்தின் பயன்பாடு

பின்நவீனத்துவ கலையின் சகாப்தம் பல புதிய காட்சி தொழில்நுட்பங்களை (தொலைக்காட்சி, வீடியோக்கள், இணையம் போன்றவை) அறிமுகப்படுத்தி அவற்றிலிருந்து பெரிதும் பயனடைந்தது. புதிய அளவிலான வீடியோ மற்றும் புகைப்பட வடிவங்கள் வரைதல் கலையின் முக்கியத்துவத்தை குறைத்துள்ளன, மேலும் புதிய தொழில்நுட்பங்களின் கையாளுதல் கலைஞர்களை கலை உருவாக்கும் பாரம்பரிய செயல்முறைகளை குறைக்க அனுமதித்தது, ஆனால் இன்னும் புதிதாக ஒன்றை உருவாக்குகிறது.

பின்நவீனத்துவ கலை இயக்கங்கள் மற்றும் பாணிகள்

இதுவரை பின்நவீனத்துவ கலையில் பெரிய சர்வதேச கலை இயக்கங்கள் எதுவும் இல்லை. மாறாக, சகாப்தம் பல குறுகிய, உள்ளூர் நீரோடைகள் மற்றும் வீடியோ மற்றும் வார்த்தை ஓவியம் போன்ற பல புதிய கலை வடிவங்களின் எழுச்சியைக் கண்டது.

கூடுதலாக, டஜன் கணக்கான கலைப் பிரிவுகளும், பின்நவீனத்துவ எதிர்ப்பு மையம் அல்லது இரண்டு உறுப்பினர்களும் மைக்கேலேஞ்சலோ அல்லது பிக்காசோ பெருமைப்படக்கூடிய கலையை உருவாக்க முயற்சித்துள்ளனர்.

நவ-தாதாவாதத்திலிருந்து, பின்நவீனத்துவவாதிகள் புதிய சேர்க்கைகளை உருவாக்க, விஷயங்களை கலக்க அல்லது பாரம்பரிய வடிவங்களுக்கு புதிய கூறுகளை கொண்டு வர விரும்புகின்றனர். பெர்னாண்டோ போட்டெரோ பருமனான உருவங்களின் பழமையான படங்களை வரைகிறார், ஜார்ஜ் பாசெலிட்ஸ் உருவங்களை தலைகீழாக வரைகிறார்.

கெர்ஹார்ட் ரிக்டர் தனது 1970 களில் புகைப்பட ஓவியங்களில் கேமரா கலை மற்றும் ஓவியத்தை ஒருங்கிணைத்தார், அதே நேரத்தில் ஜெஃப் கூன்ஸ் தனது துருப்பிடிக்காத எஃகு சிற்பங்களை உருவாக்க அதிநவீன சிற்ப நுட்பங்களுடன் நுகர்வோர் சார்ந்த படங்களை இணைத்தார்.

ஆண்ட்ரியாஸ் குர்ஸ்கி புகைப்படம் எடுப்பதை கணினியில் உருவாக்கப்பட்ட படங்களுடன் இணைத்து ரைன் II போன்ற படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், அதே சமயம் ஜெஃப் வால் தனது பின்நவீனத்துவ பட உருவாக்கங்களில் டிஜிட்டல் முறையில் செயலாக்கப்பட்ட புகைப்பட மாண்டேஜ்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.

கலை விமர்சகர்களிடையே எந்த கலை பாணிகளை பின்நவீனத்துவ கலை என வகைப்படுத்தலாம் என்பதில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை: உதாரணமாக, சில பாணிகள் ஒரே நேரத்தில் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் பின்நவீனத்துவம் என வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இருப்பினும், பின்நவீனத்துவத்தின் இயக்கங்கள் மற்றும் பாணிகளின் பின்வரும் பட்டியலை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

தாதாயிசம்

ஐரோப்பாவை உலுக்கிய முதல் உலகப் போரின் கொடூரம், மில்லியன் கணக்கான மக்களுக்கு வலியையும் துன்பத்தையும் கொண்டு வந்தது, இது தர்க்கம் மற்றும் பகுத்தறிவுவாதத்தின் விளைவாகும் என்று தாதாவாதிகள் நம்பினர். இந்த காரணத்திற்காக, அவர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலால் அழகியல் நியதிகள், சிடுமூஞ்சித்தனம், முறைமை, பகுத்தறிவின்மை ஆகியவற்றின் அழிவை ஊக்குவித்தார்கள்.

தாதாயிஸ்ட் கலைஞர்களின் முக்கிய ஆக்கப்பூர்வமான முறையாக படத்தொகுப்பு ஆனது. கேன்வாஸ் அல்லது காகிதம் பின்னணியில் கலைஞர் துணி துண்டுகள், காகித துண்டுகள் மற்றும் பிற பொருட்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு படத்தொகுப்பை உருவாக்கினார்.

தாதா ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலமே இருந்தார்: 1916 முதல் 1923 வரை. இது அதன் கருத்தியல் தளம் முதல் உலகப் போரின் யதார்த்தத்தை எதிர்க்கும் அமைதிவாத பேதமாக இருந்தது. 1920 களில், தாதா ஜெர்மனியில் எக்ஸ்பிரஷனிசத்துடன் மற்றும் பிரான்சில் சர்ரியலிசத்துடன் இணைந்தார்.

பாப் கலை

பாப் ஆர்ட் (பாப் ஆர்ட்) என்பது நுகர்வோர் கலாச்சாரத்தை கலைத் துறைக்கு மாற்றிய ஒரு பாணியாகும், மேலும் முப்பத்து மூன்று கேன் சூப்பில் அழகைக் காண மனிதகுலத்திற்குக் கற்றுக் கொடுத்தது. பாப் கலை பிரபலமான கலாச்சாரத்துடன் குழப்பமடையக்கூடாது. ஒரு உருவப்படக்காரர் ஒரு மாதிரி அல்லது இயற்கைக் கலைஞரைப் பார்ப்பது போல, வெகுஜன கலாச்சாரத்தை ஒரு பொருளாக ஆசிரியர்கள் கருதினர்: இயற்கையின் மார்பில்.

கலைஞரின் பார்வை விழுந்த வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் தீம், அசல் ஒன்றாக மாற்றப்பட்டது: கலைஞரின் விளக்கத்தின் மூலம் ஒரு கலைப் பொருள் ஒளிவிலகல். ஒரு கலைக் கண்ணோட்டத்தில், இந்த பாணி பொருள், புறநிலை, மற்றொரு பிரபலமான போக்கைப் போலல்லாமல், சுருக்கவாதம். சுருக்கவாதிகளின் படைப்பாற்றலுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் பாப் கலை பிறந்தது மற்றும் கேன்வாஸில் குறிப்பிட்ட பொருட்களின் காட்சிக்கு திரும்புவதை அறிவித்தது.

தானே, அன்றாட விஷயங்களுக்கான வேண்டுகோள் ஓவியத்தின் வரலாற்றில் புதிதல்ல. இன்னும் வாழ்க்கை என்பது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சுற்றியுள்ள பொருட்களைப் பற்றிய ஒரு கலைஞரின் பார்வை. உண்மையில், காரவாஜியோவின் குவளைக்கும் வார்ஹோலின் பச்சை நிற கோகோ கோலா பாட்டில்களுக்கும் அதிக வித்தியாசம் இல்லை. ஆனால் பாப் கலைக்கு அதன் சொந்த கருத்தியல் நகைச்சுவை இருந்தது: கலைஞர்கள் வெகுஜன கலாச்சாரத்திலிருந்து சின்னமான பொருட்களையும் படங்களையும் எடுத்தனர், அதை அவர்கள் இப்போது "மீம்ஸ்" என்று அழைப்பார்கள்.

கூடுதலாக, அவர்கள் பொருள்களுக்கு மட்டுமல்ல, படங்களுக்கும் கவனம் செலுத்தினர்; ஒரு பொதுவான உதாரணம் வார்ஹோலின் மர்லின் டிப்டிச். பாப் கலை அமெரிக்க கனவை உறுதிப்படுத்தவும், நுகர்வோர் சமூகத்தையும் அதனுடன் தொடர்புடைய வாழ்க்கை முறையையும் சட்டப்பூர்வமாக்க உதவியது என்ற உண்மையை மறுப்பதற்கில்லை. அதே நேரத்தில், நுகர்வுத் தத்துவத்தின் மீதான விமர்சனத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தது, அது பின்னர் வலிமை பெறும்.

சொல் கலை

வேர்ட் ஆர்ட் என்ற சொல் 1950களில் இருந்து பல்வேறு சமகால கலைஞர்களால் பின்நவீனத்துவ உரை அடிப்படையிலான கலையின் ஒரு வகையை விவரிக்கிறது. உரை அடிப்படையிலான கலையின் எளிய வரையறை "கலை கூறுகள் முதன்மையாக வார்த்தைகள் அல்லது சொற்றொடர்களை உள்ளடக்கிய கலை" ஆகும்.

ஓவியம் மற்றும் சிற்பம், லித்தோகிராபி மற்றும் ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங், அத்துடன் பயன்பாட்டு கலைகள் (டி-ஷர்ட்கள், குவளைகள்) உள்ளிட்ட பல்வேறு ஊடகங்களில் வார்த்தைகள் மற்றும் சொற்றொடர்களைக் கொண்ட உரை அடிப்படையிலான படங்கள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. ப்ரொஜெக்ஷன் மேப்பிங் போன்ற சமகால கலையின் சமீபத்திய வடிவங்களிலும் இது தோன்றுகிறது.

கருத்தியல் கலை

கருத்தியல் (லத்தீன் கருத்தாக்கத்திலிருந்து: சிந்தனை, பிரதிநிதித்துவம்) என்பது கலையில் ஒரு பின்நவீனத்துவ மின்னோட்டம் ஆகும், இது ஒரு படைப்பின் யோசனையின் மேலாதிக்கத்தை அதன் கலை வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தில் அறிவிக்கிறது. கருத்தியல் கொள்கையைப் பின்பற்றுபவர்கள், அவர்களின் ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், நிறுவல்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் பார்வையாளருக்கு உணர்ச்சிகளைத் தூண்டக்கூடாது, ஆனால் அவர்கள் பார்த்ததை அறிவார்ந்த முறையில் மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள்.

கருத்தியல் என்பது ஒரு வணிகக் கலை அல்ல, அதில் படைப்பாற்றலுக்கான பொருட்கள் எந்தவொரு வீட்டுப் பொருட்கள், இயற்கை பொருட்கள் மற்றும் மனித சூழலின் சில பகுதிகளாகவும் இருக்கலாம். கருத்தியல் கலைஞர் ஒரு முடிக்கப்பட்ட படைப்பை உருவாக்க முற்படுவதில்லை, ஆனால் பார்வையாளருக்கு தனது கருத்துக்களை தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறார், ஒரு வகையான அறிவுசார் விளையாட்டில் ஈடுபடுகிறார்.

கருத்துக் கலைப் படைப்புகள் தனித்துவமான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. இந்த படைப்புகளை பின்வரும் குணாதிசயங்களால் அடையாளம் காண முடியும்: பார்வையாளரின் உணர்ச்சி உணர்வை பாதிக்காது, ஆனால் அறிவார்ந்த உணர்வை பாதிக்கிறது; வேலைக்கு விளக்க உரையை அடிக்கடி பயன்படுத்துதல்; படைப்பின் அர்த்தத்தின் (யோசனை) முக்கியத்துவத்திற்கு ஆதரவாக வடிவத்தின் அர்த்தத்தை கலைஞரின் உணர்வுபூர்வமாக நிராகரித்தல்; ஆசிரியருக்குக் கிடைக்கும் எந்தவொரு பொருளிலிருந்தும் கலைப் பொருட்களை உருவாக்கவும்.

செயல்திறன் கலை மற்றும் நிகழ்வுகள்

ஹேப்பினிங்ஸ் என்பது ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் கலை வடிவம், ஒரு வகையான படைப்பு வெளிப்பாடு, செயல்திறன் கலையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, இது 1896 ஆம் நூற்றாண்டின் கருத்தியல் கலையின் கோட்பாடுகளில் அதன் அடித்தளத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும் தாதா பிரதிநிதிகளின் ஆர்ப்பாட்டங்களிலிருந்து பெறப்பட்டது. ஜாரா (1963-XNUMX). நடைமுறையில், செயல்திறன் கலை மற்றும் நிகழ்வுகளை வேறுபடுத்துவது எளிதானது அல்ல.

இரண்டும் கவனமாக திட்டமிடப்பட்ட பொழுதுபோக்கு வடிவங்கள் (தன்னிச்சையான கூறுகளுடன் இருந்தாலும்) இதில் கலைஞர் ஒரு கலை நாடக நிகழ்வை நிகழ்த்துகிறார் (அல்லது நிர்வகிக்கிறார்). வார்த்தைகளில் விவரிப்பதை விட பார்க்க எளிதான ஒன்று.

எவ்வாறாயினும், ஒரு நிகழ்வு என்பது தன்னிச்சையான செயல்திறன் கலையாகும், இது நாடகத்திற்கும் காட்சி கலைக்கும் இடையில் எங்காவது விழுகிறது மற்றும் பொதுவாக பார்வையாளர்களிடமிருந்து வலுவான பதிலை அழைக்கிறது மற்றும் தூண்டுகிறது.

அதன் தாதா பாணியின் இடைநிலையின் காரணமாக, இது முதலில் பாரம்பரிய கைவினைக் கொள்கைகளுக்கு ஒரு தீவிர மாற்றாகவும் "நிரந்தர கலைப் பொருளாகவும்" கருதப்பட்டது. இந்த புதிய பின்நவீனத்துவ கலை வடிவம் பற்றிய முழு விளக்கத்தை மைக்கேல் கிர்பியின் 'ஹேப்பனிங்ஸ்' (1965) புத்தகத்தில் படிக்கலாம்.

இந்த வகை கலை நிகழ்வு 1960 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் கலைக் காட்சியுடன் குறிப்பாக தொடர்புடையது மற்றும் இன்னும் உலகெங்கிலும் உள்ள சிறந்த சமகால கலைக்கூடங்களில் இடம்பெற்றுள்ளது.

சுருக்க கலை

சுருக்கவாதம் என்பது பொதுவாக ஓவியம் மற்றும் கலையின் ஒரு பாணியாகும், இது சுற்றியுள்ள உலகின் யதார்த்தமான இனப்பெருக்கத்தை நிராகரிக்கிறது. அவரைப் பின்தொடர்பவர்கள் எளிமையான மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள், வண்ணத்துடன் விளையாடுகிறார்கள், கோடுகள், விமானங்கள் மற்றும் பிற பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், அவற்றை ஒருங்கிணைத்து பார்வையாளரில் சில உணர்ச்சிகளை உருவாக்குகிறார்கள். கிளாசிக் மற்றும் பல பாணிகளைக் கடைப்பிடிக்கும் எஜமானர்களால் பயன்படுத்தப்படும் அணுகுமுறையிலிருந்து அவருடைய அணுகுமுறை வேறுபடுகிறது.

முதல் பார்வையில், ஒரு சுருக்கவாதியின் ஓவியம் கோடுகள், வடிவங்கள் மற்றும் புள்ளிகளின் குழப்பமான குழப்பமாகத் தோன்றலாம். கூர்ந்து ஆராயும்போது, ​​பார்வையாளர்களுக்கு சில எண்ணங்கள் அல்லது மனநிலைகளைத் தூண்டும் வகையில் கலைஞர் முழு அமைப்பையும் உருவாக்கியுள்ளார் என்பது தெளிவாகிறது.

சுருக்கவாதம், அது வளர்ந்தவுடன், பல திசைகளில் அடுக்கப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பிரதிநிதிகளைக் கொண்டிருந்தன. அத்தகைய பாணியின் வகைகள் இருந்தன:

• வடிவியல். இந்த பாணியில் நிகழ்த்தப்பட்ட கலைஞர்களின் படைப்புகளில், தெளிவான வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகள் நிலவுகின்றன, அவர்களில் பலர் ஆழத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறார்கள்.
• இந்த திசையை கடைபிடிக்கும் எஜமானர்கள் வண்ணங்கள் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகளுடன் தீவிரமாக வேலை செய்கிறார்கள்; அவர்கள் மூலம் தான் அவர்கள் பார்வையாளர்களிடம் உருவாக்க விரும்பும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.
• ஓவியத்தின் இந்த திசையின் சாராம்சம் உண்மையான பொருள்களைப் பற்றிய குறிப்புகள் முழுமையாக இல்லாதது மற்றும் வண்ணங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகளின் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பயன்பாடு ஆகும்.
• இந்த திசையில் பணிபுரியும் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு இயக்கவியல், இயக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வர முயற்சி செய்கிறார்கள், இதன் மூலம் அவர்கள் உணர்ச்சிகளையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அதே நேரத்தில், நிழல்கள், கோடுகள் மற்றும் வடிவங்கள் பின்னணியில் மங்கிவிடும்.

சட்டசபை

அசெம்பிளேஜ் என்பது ஒரு அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை நுட்பமாகும், இதில் கலைஞர் முப்பரிமாண துண்டுகள் அல்லது பொருட்களை ஒரு தட்டையான தளத்தில் ஒட்டுவதன் மூலம் ஒரு நிவாரண படத்தை உருவாக்குகிறார். அசெம்பிளேஜ் நுட்பத்தில், ஒரு கலை அமைப்புக்கு ஒரு சித்திர சேர்க்கைக்கு வண்ணப்பூச்சுகளின் பயன்பாடும் அனுமதிக்கப்படுகிறது.

அசெம்பிளேஜ், அதனுடன் தொடர்புடைய படத்தொகுப்புக்கு மாறாக, படத்தின் முன் மேற்பரப்பில் இரு பரிமாண (தட்டையான) கூறுகளை விட முப்பரிமாணத்தை இணைப்பதற்கான ஒரு வகை நுட்பமாகும். அளவீட்டு விவரங்களின் பயன்பாட்டிற்கு நன்றி, படம் முடிந்தவரை யதார்த்தமானது மற்றும் பார்வைக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

தொழில்முறை கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த அசல் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க பெரும்பாலும் வீட்டு குப்பைகள் மற்றும் குப்பைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். எஜமானரின் கைகளில், ஏராளமான சிதறிய அன்றாடப் பொருட்கள் ஆழமான அழகியல் உள்ளடக்கம் நிறைந்த ஒரு கலை அமைப்பாக மாறும்.

இன்று, அசெம்பிளேஜ் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் சமகால கலையின் ஆர்வலர்களின் கவனத்தை எப்போதும் ஈர்க்கின்றன. அவை பெரும்பாலும் விமர்சகர்களிடையே கடுமையான சர்ச்சையை ஏற்படுத்துகின்றன, ஆனால் அவர்கள் யாரையும் அலட்சியமாக விடுவதில்லை, எனவே உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்குகிறார்கள்.

ஃப்ளக்சஸ்

Fluxus என்பது உலகம் முழுவதும் பரவியிருந்த கலைஞர்களின் ஒரு தளர்வான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட குழுவாகும், ஆனால் நியூயார்க் நகரில் குறிப்பாக வலுவான இருப்பைக் கொண்டிருந்தது. ஜார்ஜ் மகியுனாஸ் வரலாற்று ரீதியாக இயக்கத்தின் முக்கிய நிறுவனர் மற்றும் அமைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் ஃப்ளக்ஸஸை ஸ்பைக் ஜோன்ஸ், வோட்வில்லே, கேஜ் மற்றும் டுச்சாம்ப் ஆகியவற்றின் இணைவு என்று விவரித்தார்.

அவர்களுக்கு முன் இருந்த எதிர்காலவாதிகள் மற்றும் தாதாவாதிகளைப் போலவே, ஃப்ளக்ஸஸ் கலைஞர்களும் கலையின் மதிப்பை தீர்மானிக்க கலை அருங்காட்சியகங்களின் அதிகாரத்தை ஏற்கவில்லை. ஒரு கலைப் படைப்பைப் பார்க்கவும் புரிந்து கொள்ளவும் சிறப்புக் கல்வி தேவையில்லை என்றும் அவர்கள் பரிந்துரைத்தனர்.

Fluxus கலை வெகுஜனங்களுக்குக் கிடைக்க வேண்டும் என்று விரும்பவில்லை, எல்லா நேரத்திலும் எல்லோரும் கலையை உருவாக்க வேண்டும் என்று அவர்கள் விரும்பினர். ஃப்ளக்ஸஸை வரையறுப்பது பெரும்பாலும் கடினமாக உள்ளது, ஏனெனில் அதன் சொந்த கலைஞர்களில் பலர் இயக்கத்தை வரையறுக்கும் செயல் ஏற்கனவே மிகவும் வரம்புக்குட்பட்டது மற்றும் குறைக்கக்கூடியது என்று கூறியுள்ளனர்.

முந்தைய கலை இயக்கங்களைப் போலல்லாமல், கலை வரலாற்றை மட்டுமல்ல, உலக வரலாற்றையும் மாற்ற Fluxus முயன்றது. பெரும்பாலான கலைஞர்களின் உறுதியான குறிக்கோளானது கலைக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையே உள்ள எந்த எல்லையையும் ஒழிப்பதாகும்.

1960களின் சமூக சூழலுக்கு ஏற்ப, "உயர்ந்த கலை" என்ற உயரடுக்கு உலகத்தை நிராகரித்து, கேலி செய்வதும், கலையை மக்களிடம் கொண்டு செல்வதற்கான எல்லா வழிகளையும் கண்டுபிடிப்பதும் Fluxus இன் மையக் கோட்பாடு ஆகும். Fluxus கலைஞர்கள் நகைச்சுவையைப் பயன்படுத்தி அதன் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்தினர் மற்றும் , தாதாவுடன் சேர்ந்து, ஃப்ளக்ஸஸ் ஒரு சில கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாகும்.

அவர்களின் விளையாட்டுத்தனமான நடத்தை இருந்தபோதிலும், ஃப்ளக்ஸஸ் கலைஞர்கள் கலை உலகில் அதிகார சமநிலையை மாற்றுவதற்கான தங்கள் விருப்பத்தில் தீவிரமாக இருந்தனர். உயர் கலைக்கான அவரது அவமரியாதை, கலைஞர்களை யார், எதைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் என்பதற்கான அதிகாரமாக அருங்காட்சியகத்தின் உணரப்பட்ட அதிகாரத்தின் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

Fluxus பார்வையாளர்களை ஈடுபடுத்தியது மற்றும் கலைப்படைப்பின் இறுதி முடிவை வடிவமைக்கும் வாய்ப்பின் கூறுகளை நம்பியிருந்தது. தாதா, மார்செல் டுச்சாம்ப் மற்றும் பிற கலைநிகழ்ச்சி கலைஞர்களும் வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தினர். ஃப்ளக்ஸஸ் கலைஞர்கள் ஜான் கேஜின் கருத்துக்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டனர், அவர் இறுதி முடிவைப் பற்றிய யோசனை இல்லாமல் ஒரு பகுதியை அணுக வேண்டும் என்று நம்பினார். முக்கிய விஷயம் உருவாக்க செயல்முறை, இறுதி தயாரிப்பு அல்ல.

வீடியோ கலை

வீடியோ மிகவும் பல்துறை ஊடகங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு வீடியோ படம் கலைப்படைப்பு மற்றும்/அல்லது கலைப்படைப்பு எவ்வாறு செய்யப்பட்டது என்பதற்கான பதிவாக இருக்கலாம்; இது ஒரு நிறுவல் மற்றும்/அல்லது பல வீடியோ ஏற்பாட்டின் ஒரு பகுதியாகவும் இருக்கலாம். வீடியோ கலையை மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் உற்சாகமாகவும் ஆக்குகிறது. 1980களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, வீடியோ மற்றும் அனிமேஷன் ஆகிய இரண்டும் படங்களைக் கையாள கணினி மென்பொருளைப் பயன்படுத்துவதை நம்பியுள்ளன.

ஒளியியல்

ஃபோட்டோரியலிசம் என்பது 1960 களின் பிற்பகுதியில் உருவான ஓவியத்தின் ஒரு வகையாகும். அப்போதிருந்து, ஃபோட்டோரியலிஸ்டிக் ஓவியங்கள், அவற்றின் மகத்தான கவனத்துடன், ஒளியியல் மாயைகளை வழங்கியுள்ளன, அவை புகைப்பட மூலத்தின் வரையப்பட்ட படங்களை மட்டுமே நெருக்கமாகக் கண்டறிய முடியும்.

நிஜத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கவனிப்பதற்கும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கும் பதிலாக, போட்டோரியலிசம் புகைப்படம் எடுத்தல் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டது. மாயை ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க கேமராவால் கைப்பற்றப்பட்ட காட்சித் தகவல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் புகைப்படங்களை கேன்வாஸில் முன்வைப்பார்கள், அதனால் படங்களை துல்லியமாகவும் விரிவாகவும் வழங்க முடியும்.

ஆர்ட்டே போவெரா

ஆர்டே போவெரா ("ஏழை கலை" அல்லது "வறுமையான கலை" என்பதற்கான இத்தாலிய வெளிப்பாட்டிலிருந்து) XNUMXகளின் பிற்பகுதியில் தெற்கு ஐரோப்பாவில் தோன்றிய மிக முக்கியமான மற்றும் முக்கிய அவாண்ட்-கார்ட் கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாகும்.

இது ஒரு டஜன் இத்தாலிய கலைஞர்களின் பணியை உள்ளடக்கியது, அவர்களின் முக்கிய படைப்பு அம்சம் தொழில்துறைக்கு முந்தைய காலத்தை நினைவூட்டும் அன்றாட பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதாகும். அழுக்கு, கற்கள் மற்றும் ஆடைகள் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன: "கழிவு" அல்லது அவர்கள் தங்கள் கலைக்கு பயன்படுத்திய மலிவான பொருட்கள். கலைக்கான இந்த அணுகுமுறை மதிப்பு மற்றும் சரியான தன்மை பற்றிய நடைமுறையில் உள்ள கருத்துக்களை தாக்கியது மற்றும் அந்த நேரத்தில் தெற்கு ஐரோப்பாவின் தொழில்மயமாக்கல் மற்றும் இயந்திரமயமாக்கலை நுட்பமாக விமர்சித்தது.

முந்தைய தசாப்தத்தில் ஐரோப்பிய கலையை கட்டுப்படுத்திய நவீனத்துவத்தின் சுருக்கமான ஓவியத்தின் எதிர்வினையை அவரது பணி குறித்தது, அதில் இருந்து ஓவியத்தை விட சிற்ப வேலைகளில் அதிக கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் அவர் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார்.

குழுவின் மிக முக்கியமான சில படைப்புகள் மூலப்பொருட்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு மற்றும் நுகர்வோர் கலாச்சாரத்தின் எழுச்சிக்கான ஒரே நேரத்தில் குறிப்புகள் மூலம் உருவாக்கப்பட்டன. நவீனத்துவம் கூட்டுப் பாரம்பரியத்தை அழிக்க அச்சுறுத்துகிறது என்று உறுதியாக நம்பினார், ஆர்டே போவெரா புதியதை பழையவற்றுடன் வேறுபடுத்த முயன்றார்.

தொழில்நுட்ப போட்டியை நிராகரிப்பதைத் தவிர, ஆர்டே போவெராவுடன் தொடர்புடைய கலைஞர்கள் அறிவியல் யதார்த்தம் என்று அவர்கள் கருதுவதை நிராகரித்தனர். இடஞ்சார்ந்த உறவுகளுக்கான முறையான அணுகுமுறைக்கு மாறாக, அவர்கள் ஒரு கட்டுக்கதையைத் தூண்டினர், அதன் இரகசியங்களை விளக்குவது எளிதானது அல்ல.

கலைஞர்கள் அபத்தமான மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான ஒத்திசைவுகளை வழங்கினர், பெரும்பாலும் புதிய மற்றும் பழைய அல்லது மிகவும் செயலாக்கப்பட்ட மற்றும் தொழில்துறைக்கு முந்தையவை. அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், நவீனமயமாக்கலின் சில விளைவுகளை அவர்கள் விளக்கியுள்ளனர், இது எதிர்காலத்தில் மேலும் நகரும் போது இடங்கள் மற்றும் நினைவுகளின் அழிவுக்கு பங்களிக்கிறது.

மோசமான பொருட்களில் ஆர்டே போவெராவின் ஆர்வம் 1950கள் மற்றும் 1960களின் பல கலை இயக்கங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, ஃப்ளக்ஸஸ் மற்றும் நோவியோ ரியலிஸ்மி போன்ற இயக்கங்களுடன் சில நுட்பங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டனர். செயல்பாடு.

பின் மினிமலிசம்

பிந்தைய மினிமலிசக் கலையில், கலை விமர்சகர் ராபர்ட் பின்கஸ் விட்டன் முதன்முதலில் பயன்படுத்திய சொல், யோசனையின் தூய்மையிலிருந்து அதன் தகவல்தொடர்புக்கு கவனம் செலுத்துகிறது. உதாரணமாக, ஜெர்மன்-அமெரிக்க கலைஞரான ஈவா ஹெஸ்ஸின் படைப்புகளை நீங்கள் பார்க்கலாம்.

பெண்ணிய கலை

பிறப்பு, பெண்களுக்கு எதிரான வன்முறை, பெண்களின் பணிச்சூழல் மற்றும் பல போன்ற குறிப்பாக பெண் பிரச்சினைகளைக் கையாளும் ஒரு கலை இயக்கம். பங்கேற்பாளர்களில் லூயிஸ் பூர்ஷ்வா மற்றும் ஜப்பானில் பிறந்த செயல்திறன் கலைஞர் யோகோ ஓனோ ஆகியோர் அடங்குவர்.

டிகன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம்

டிகன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் என்பது இதுவரை உருவான கலை வடிவங்களில் மிகவும் பார்வைக்கு ஈர்க்கக்கூடிய ஒன்றாகும். 80களின் பிற்பகுதியில், முதன்மையாக லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் மற்றும் ஐரோப்பாவில் அவரது நகைச்சுவையான ஆனால் தீவிரமான படைப்பு பாணி XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலை வெளிப்பட்டது.

பின்நவீனத்துவக் கலையின் ஒரு பகுதியாக, விண்வெளித் தொழில் வடிவமைப்பு மென்பொருளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், டிகன்ஸ்ட்ரக்டிவிஸ்ட் கட்டிடக்கலை வடிவவியலின் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட பகுத்தறிவுடன் முரண்படுகிறது மற்றும் வடிவமைப்பிற்கான அந்நிய அணுகுமுறையை ஆதரிக்கிறது, இது பொதுவாக ஒரு கட்டமைப்பின் வெளிப்புறத்தை சிதைக்கும் போது கூறுகளை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது. .

சில வரலாற்றாசிரியர்கள் டிகன்ஸ்ட்ரக்டிவிஸ்ட் தத்துவமும் பின்நவீனத்துவ கலைக்கு எதிரானது என்று நம்புகிறார்கள், இருப்பினும் இதன் நடைமுறை விளைவுகள் தெளிவாக இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு டிகன்ஸ்ட்ரக்டிவிஸ்ட் கட்டிடக் கலைஞர் அவர் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும் நவீன மற்றும் பின்நவீனத்துவ அறிவியலின் விதிகளைப் பின்பற்ற வேண்டும்.

டிகன்ஸ்ட்ரக்டிவிஸ்ட் கட்டிடக்கலையின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதி கனேடிய-அமெரிக்கன் பிரிட்ஸ்கர் பரிசு வென்ற பிராங்க் ஓ. கெஹ்ரி ஆவார். டேனியல் லிப்ஸ்கைண்ட், ஜஹா ஹடிட், பெர்னார்ட் சுமி மற்றும் பீட்டர் ஐசென்மேன் ஆகியோர் மற்ற நன்கு அறியப்பட்ட டிகன்ஸ்ட்ரக்டிவிஸ்ட்களில் அடங்குவர். அசாதாரண டிகன்ஸ்ட்ரக்டிவிஸ்ட் கட்டிடங்களில் பின்வருவன அடங்கும்: டான்சிங் ஹவுஸ் (ப்ராக்), குகன்ஹெய்ம் மியூசியம் (பில்பாவ்) மற்றும் வெயில் ஆம் ரைனில் உள்ள விட்ரா டிசைன் மியூசியம்.

கட்டமைப்பு மற்றும் மேற்பரப்பின் கட்டடக்கலை மரபுகளை சிதைத்து மீறும் மேற்பரப்பு கையாளுதல், துண்டு துண்டாக மற்றும் நேரியல் அல்லாத வடிவங்களால் டீகன்ஸ்ட்ரக்டிவிஸ்ட் கட்டிடக்கலை வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவ்வாறு செய்யும்போது, ​​ஒன்றுக்கொன்று முரண்படுவதாகத் தோன்றும் கூறுகள் வேண்டுமென்றே இணக்கம் மற்றும் தொடர்ச்சியின் பாரம்பரியக் கருத்துக்களுக்கு சவால் விடுகின்றன.

இழிந்த யதார்த்தவாதம்

தியனன்மென் சதுக்கத்தின் (1989) தோல்விக்குப் பிறகு தோன்றிய சமகால சீன கலை இயக்கம். சிடுமூஞ்சித்தனமான யதார்த்தவாதிகள் ஒரு கேலிக்கூத்து கதையுடன் ஒரு உருவக ஓவிய பாணியைப் பயன்படுத்தினர். உருவங்கள், வழுக்கை மனிதர்கள் மற்றும் புகைப்பட ஓவியங்கள் ஆகியவை மீண்டும் மீண்டும் வரும் மையக்கருத்துகளாகும். இந்த பாணி சீனாவின் அரசியல் மற்றும் சமூக நிலையை கேலி செய்தது, மேலும் இது சீன கலைஞர்களுக்கு ஒரு புதிய விடியலாக இருந்ததால், மேற்கத்திய கலை சேகரிப்பாளர்களிடம் இது நல்ல வரவேற்பை பெற்றது.

பின்நவீனத்துவ இலக்கியம் மற்றும் சினிமா

பின்நவீனத்துவ இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்புகளில் மேற்கோள்கள் மற்றும் குறிப்புகள் வடிவில் கிடைக்கக்கூடியவற்றை சிந்தனையுடன் கையாளுதல் மற்றும் இலக்கிய வகைகளுடன் விளையாடுதல் ஆகியவை அடங்கும். மேலும் சிறப்பியல்பு என்பது பல நிலைகளின் செயல் மற்றும் உறவுகளின் கட்டுமானம், பெரும்பாலும் உடைந்துவிடும்.

உம்பெர்டோ ஈகோவின் ரோஜாவின் பெயர் மிகவும் பிரபலமான பின்நவீனத்துவ நாவல் ஆகும், ஒரு குற்ற நாவல் முறையில் மிகவும் சிக்கலான இலக்கிய அமைப்புடன், உயர் கலாச்சாரம் மற்றும் வெகுஜன கலாச்சாரம் என்று அழைக்கப்படுபவற்றுக்கு இடையேயான இடைவெளியைக் குறைக்க Eco முடிந்தது. வரலாற்று, இலக்கிய மற்றும் கலை வரலாற்று மேற்கோள்கள் மற்றும் குறிப்புகள் புத்தகத்தை ஒரு கல்வி நாவல் அல்லது இலக்கியப் போட்டியாக ஆக்குகின்றன. ஆனால் அதில் ஆர்வம் இல்லாதவர்களும் கூட எக்கோவின் படைப்பை பரபரப்பான த்ரில்லராக ரசிக்கலாம்.

இதேபோல், பீட்டர் கிரீன்வே தனது 1982 திரைப்படமான தி கார்ட்டூனிஸ்ட் ஒப்பந்தத்தில் வரலாற்றுத் திரைப்பட வகையை திரில்லருடன் இணைத்தார், ஆனால் எக்கோவைப் போலல்லாமல், இது புதிரைத் தீர்க்கவில்லை. சதி பல உன்னதமான தடயங்களை வழங்கினாலும், அவை அனைத்தும் எங்கும் வழிநடத்தவில்லை.

காட்சி கலை

பின்நவீனத்துவம் என்ற வார்த்தையின் பயன்பாடு பல கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களால் நிராகரிக்கப்படுகிறது, குறிப்பாக காட்சிக் கலைத் துறையில், பரந்த வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களைக் கொடுக்கிறது. புதுமையின் மீதான நவீனத்துவ நம்பிக்கையை நிராகரிப்பது நுண்கலையில் பின்நவீனத்துவ அழகியலின் அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும். பின்நவீனத்துவம் என்பது கதை மற்றும் புராணக் கட்டமைப்புகள் போன்ற நவீனத்துவத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட கலையின் வரலாற்று வகைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இது ஏற்கனவே எல்விஸ் முதல் ஜாக்கி ஓனாசிஸ் வரையிலான 1950 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐகான்களின் ஆண்டி வார்ஹோலின் சித்தரிப்புகளுடன் தொடங்குகிறது. பாப் கலை XNUMX களில் சுருக்கத்திற்கு விடைபெற்று நவீனத்துவத்தின் முறிவைக் குறித்தது. XNUMX களில், காட்சிக் கலைகள், அந்தக் கால கட்டிடக்கலை போன்றவை, கோட்பாடு மற்றும் கருத்தாக்கத்தின் மீது உணர்ச்சி, உணர்ச்சி மற்றும் பாரம்பரிய அம்சங்களின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தியது.

XNUMX களில், நியூ வைல்ட் (நியூ வைல்டன்) கூட்டு அதன் வெளிப்படையான மற்றும் பிரதிநிதித்துவ ஓவியத்தின் மூலம் குறைந்தபட்ச மற்றும் கருத்தியல் ரீதியாக உழைப்புமிக்க அவாண்ட்-கார்ட் ஆதிக்கத்தை உடைத்தது. அமெரிக்காவிலும் இத்தாலியிலும் இதே போன்ற போக்குகள் இருந்தன.

புதிய காட்டுமிராண்டிகளைச் சுற்றி சூறாவளி குடியேறிய பிறகு, ஓவிய ஊடகம் (சிக்மார் போல்கே, அன்செல்ம் கீஃபர், கெர்ஹார்ட் ரிக்டர்) மூலம் ஓவியம் மற்றும் சிற்றின்பப் பரிசோதனை ஆகியவற்றின் மீடியத்தில் பிரதிபலிப்பதில் கவனம் செலுத்திய போக்குகள், குறைந்தபட்ச மற்றும் கருத்தியல் உழைப்பின் மேலாதிக்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஓவியம்- தோட்டம். அமெரிக்காவிலும் இத்தாலியிலும் இதே போன்ற போக்குகள் இருந்தன.

அந்தக் காலத்தின் சிறப்பியல்பு இரண்டு கலைஞர்கள், அவர்களின் படைப்புகள் துணை கலாச்சாரம் மற்றும் வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் அழகியலை உள்ளடக்கியது: கீத் ஹாரிங் மற்றும் ஜெஃப் கூன்ஸ். ஹரிங் கிராஃபிட்டி கலை, காமிக் புத்தகங்கள், கணினி சைகை மொழி, குழந்தைகள் வரைதல் மற்றும் ஆரம்பகால வரலாற்று ஓவியம் ஆகியவற்றின் கூறுகளை ஒன்றிணைத்து, பல கலாச்சாரங்களில் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய உயர் கவிதை சைகை மொழியாக மாற்றினார். ஜெஃப் கூன்ஸ் 1990 களின் முற்பகுதியில் தனது குடிமக்களின் ஆத்திரமூட்டும் சாதாரணமானதன் மூலம் தனக்கென ஒரு பெயரை உருவாக்கினார்.

பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் பொருள் உயர் தரம் வாய்ந்தது, ஆனால் அதன் மேற்பரப்பு வடிவமைப்பு, மைக்கேல் ஜாக்சனின் சிம்பன்சி குமிழிகளுடன் ஓரளவு தங்க முலாம் பூசப்பட்ட, வாழ்க்கை அளவிலான பீங்கான் சிலை போன்ற நிக்-நாக்ஸ் மற்றும் கிட்ச் உலகைத் தூண்டுகிறது.

பின்நவீனத்துவ அழகியலின் கோரிக்கை பன்மைத்தன்மை, அகநிலை, சுருக்கத்திலிருந்து விலகுதல், வெகுஜன ஊடகங்களைச் சேர்ப்பது, பாலின எல்லைகளை மங்கச் செய்தல் மற்றும் மேற்கோளை ஒரு கலை ஊடகமாக ஏற்றுக்கொள்வது ஆகியவை நிலப்பரப்புக்கு வண்ணத்தையும் இயக்கத்தையும் கொண்டு வந்துள்ளன.

புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் திரைப்படம் ஒரு கலை ஊடகமாக இறுதியாக அங்கீகரிக்கப்படுவது பின்நவீனத்துவ போக்குகளின் நீடித்த விளைவாக பார்க்கப்படலாம். தற்காலிக சிறப்பம்சமாக: 2002 கோடையில், கொலோனில் உள்ள லுட்விக் அருங்காட்சியகம், ஒரு பெரிய கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக, சமீபத்தில் முடிக்கப்பட்ட மேத்யூ பார்னியின் "Cremaster Cycle" இன் ஐந்து படங்களையும் காண்பிக்கும்.

கட்டிடக்கலை

1970களின் நடுப்பகுதியில், சார்லஸ் ஜென்க்ஸ் பின்நவீனத்துவம் என்ற சொல்லை கட்டடக்கலை சொற்பொழிவில் அறிமுகப்படுத்தினார். இதன்மூலம், பின்நவீனத்துவச் சொற்பொழிவு முதன்முதலில் பொது மக்களைச் சென்றடைந்தது. பின்நவீனத்துவ கட்டிடக்கலையின் பாணி கொள்கைகள் இந்த கட்டத்தில் ஏற்கனவே தெளிவாக வெளிப்பட்டன.

ஒரு ஜனநாயக மற்றும் தகவல்தொடர்பு கட்டிடக்கலை மொழி தேவைப்பட்டது, அதன் அழகியல் செயல்பாட்டை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கக்கூடாது, ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க உள்ளடக்கத்தையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. தேவாலயத்தில் பரலோக ஜெருசலேமின் படத்தைப் பார்த்த கோதிக் போன்ற கற்பனையான கூறுகளையும் சேர்க்குமாறு கோரப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், வரலாற்று கட்டிடங்களை பாதுகாத்து மறுவடிவமைப்பு செய்யும் போக்கு அதிகரித்தது. மிக முக்கியமான உதாரணம் பாரிஸில் உள்ள கேர் டி'ஓர்சே ஆகும், இது 1986 இல் மியூஸி டி'ஓர்சேயாக திறக்கப்பட்டது. இத்தகைய வரலாற்று கட்டிடங்கள் பின்நவீனத்துவ கட்டிடக்கலையின் மொழியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது ஆரம்பத்தில் இருந்து மேற்கோள்களால் வலுவாக தீர்மானிக்கப்பட்டது.

ஒரு புதிய வரலாற்றுவாதத்தைத் தவிர்ப்பதற்காக, எடுத்துக்காட்டாக, நெடுவரிசைகள், ஜன்னல்கள் மற்றும் லேட்டிஸ்வொர்க்கைப் பயன்படுத்துவதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட எக்லெக்டிசிசம் முரண்பாடாக உடைக்கப்பட வேண்டும் என்பதே குறிக்கோள். பின்நவீனத்துவ கட்டிடக்கலையின் ஸ்பெக்ட்ரம் குறிப்பாக XNUMXகள் மற்றும் XNUMXகளில் அருங்காட்சியக கட்டிடத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

ஹான்ஸ் ஹோலினின் அப்டீபெர்க் அருங்காட்சியகம் (Mönchengladbach) தவிர, ஜேம்ஸ் ஸ்டிர்லிங்கின் ஸ்டேட் கேலரி (ஸ்டட்கார்ட்) பின்நவீனத்துவத்தின் வெற்றிகரமான மற்றும் சிறப்பியல்பு தயாரிப்பு என்று கருதப்படுகிறது. ஸ்டிர்லிங்கின் வடிவமைப்பில், எகிப்து முதல் உன்னதமான நவீனத்துவம் வரையிலான வரலாற்றுக் கட்டிடக்கலைக்கான பல குறிப்புகள், பாப் கலாச்சார வண்ணங்கள் மற்றும் மணற்கல் மற்றும் டிராவெர்டைனின் வழக்கமான பிராந்தியப் பொருட்களுடன் ஒன்றிணைந்து ஒரு ஒத்திசைவான, சமகால வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன.

சமீப காலங்களில், அருங்காட்சியகக் கட்டுமானம் என்று வரும்போது, ​​கல்வித் தேவையை விட அனுபவத்தின் குணாதிசயமே அதிகமாக வெளிவருகிறது.

தியானக் கலையைப் பற்றி சிந்திப்பதற்குப் பதிலாக, மேடையேற்றம் தேவைப்படுகிறது, மேலும் கட்டிடக்கலையே பிரமிக்க வைக்கும் காட்சிகள் மற்றும் நாடக விளைவுகளுடன் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளது. கட்டிடக்கலையை அனுபவிக்கும் வகையில் ஓவியங்கள் தொங்கவிடப்படுவதற்கு முன்பு முதல் பொது வருகைகள் அதிகரித்து வருகின்றன.

பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் பின்நவீனத்துவ கவனம்

ஓவியம் மற்றும் சிற்பக் கலையை (மற்றும் பிற காட்சிக் கலைகள்) பத்திரிகைகள், தொலைக்காட்சிகள் மற்றும் பிற வெகுஜன உற்பத்திப் பொருட்களிலிருந்து வேறுபடுத்த முயற்சிக்கும் போது கலை விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் "உயர் கலாச்சாரம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகின்றனர். நவீனத்துவம் மற்றும் கிரீன்பெர்க் (1909-94) போன்ற அதன் செல்வாக்கு மிக்க பின்பற்றுபவர்கள் இந்த கலாச்சார வடிவங்களை தாழ்வானதாகக் கருதினர். இதற்கு நேர்மாறாக, கலையின் ஜனநாயகக் கருத்தை விரும்பும் பின்நவீனத்துவவாதிகள், "உயர் கலாச்சாரத்தை" அதிக உயரடுக்குகளாகப் பார்க்கின்றனர்.

பாப் ஆர்ட், முதல் பின்நவீனத்துவ இயக்கம், சாதாரண நுகர்வோர் பொருட்களை கலையாக மாற்றியது. குவளைகள், காகிதப் பைகள் மற்றும் டி-ஷர்ட்களில் தங்கள் "கலையை" அச்சிடுவதன் மூலம் கலையை ஜனநாயகப்படுத்துவதற்கான முயற்சிகளில் பாப் கலைஞர்களும் மற்றவர்களும் மேலும் முன்னேறினர்: இது தற்செயலாக, பின்நவீனத்துவ ஆசை, அசல் தன்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மையை எடுத்துக்காட்டுகிறது. கலையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது.

ஒரு கலைப்படைப்புக்கு ஒரே ஒரு உள்ளார்ந்த பொருள் மட்டுமே உள்ளது என்ற கருத்தை பின்நவீனத்துவ கலைஞர்கள் கைவிட்டனர். மாறாக, பார்வையாளரும் சமமான முக்கிய அர்த்தமுள்ள ஆதாரம் என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். உதாரணமாக, சிண்டி ஷெர்மனின் சர்ரியல் புகைப்படம் எடுத்தல், ஒரு கலைப் படைப்பை பல வழிகளில் விளக்கலாம் என்ற கருத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

உண்மையில், செயல்திறன் கலைஞரான மெரினா அப்ரமோவிக் போன்ற சில கலைஞர்கள், பார்வையாளர்களை தங்கள் கலையில் பங்கேற்க அனுமதிக்கிறார்கள் அல்லது தங்கள் வேலையை முடிக்க பார்வையாளர்களின் உள்ளீடு தேவைப்படுகிறது.

நிகழ்ச்சியில் கவனம் செலுத்துங்கள்

வாழ்க்கையில் உண்மையான அர்த்தம் இல்லாத நிலையில், குறிப்பாக நாம் இரவும் பகலும் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி விளம்பரங்களுக்கு ஆளாகும்போது, ​​பின்நவீனத்துவ கலைஞர்கள் தங்களை பாணியிலும் காட்சியிலும் மட்டுப்படுத்த விரும்புகிறார்கள், பெரும்பாலும் விளம்பர கருவிகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி அதிக தாக்கத்தை அடைகிறார்கள். ராய் லிச்சென்ஸ்டைன் மற்றும் ஜேம்ஸ் ரோசன்கிஸ்ட் போன்ற பாப் கலைஞர்களின் போஸ்டர் போன்ற படங்களைப் பயன்படுத்தும் வணிக அச்சிடும் செயல்பாட்டில் இந்த அணுகுமுறை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

மேற்பரப்பில் கவனம் செலுத்துவது பின்நவீனத்துவ கலையின் பொதுவான அம்சமாகும், மேலும் சில சமயங்களில் நாடக, புத்திசாலித்தனமான, அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் படங்களுடன் முன்னணியில் வருகிறது. 1980 முதல், கணினிகள் மற்றும் பிற தொழில்நுட்பங்களின் பயன்பாடு மல்டிமீடியா கலையில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியுள்ளது (எ.கா. அனிமேஷன்) மற்றும் கட்டிடக்கலை போன்ற பகுதிகளில் குறிப்பிட்ட சாத்தியங்களை உருவாக்கியது.

பின்நவீனத்துவத்தில் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை XNUMXகளின் பிற்பகுதியிலும் XNUMXகளிலும் லண்டனில் உள்ள இளம் பிரிட்டிஷ் கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்படும் கோல்ட்ஸ்மித்ஸ் கல்லூரியின் மாணவர்களின் குழுவின் அதிர்ச்சித் தந்திரங்கள் காட்டுகின்றன. மூன்று நிகழ்ச்சிகளுக்கு பிரபலமானது, YBAக்கள் அவற்றின் மோசமான ரசனைக்காக விமர்சிக்கப்பட்டன, இன்னும் அவர்களில் பலர் டர்னர் பரிசு வென்றனர், மற்றவர்கள் கணிசமான புகழ் மற்றும் அதிர்ஷ்டத்தை அடைந்தனர்.

நுகர்வோர் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யுங்கள்

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் நுகர்வோர் நடத்தையின் எழுச்சி மற்றும் இன்பத்தின் உடனடி கலாச்சாரம் காட்சி கலைகளில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. நுகர்வோர் இப்போது புதுமையை விரும்புகிறார்கள். அவர்கள் பொழுதுபோக்கு மற்றும் வேடிக்கையையும் விரும்புகிறார்கள். பல பின்நவீனத்துவ கலைஞர்கள், க்யூரேட்டர்கள் மற்றும் பிற தொழில் வல்லுநர்கள் கலையை வேடிக்கையான தயாரிப்பாக மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தினர்.

செயல்திறன், நிகழ்வுகள் மற்றும் நிறுவல்கள் போன்ற புதிய கலை வடிவங்களின் அறிமுகம், அத்துடன் இறந்த சுறாக்கள், ராட்சத பனி சிற்பங்கள், பல நிர்வாண உடல்கள், இயக்கத்தில் தோன்றும் கட்டிடங்கள், முப்பத்தைந்தாயிரம் தொகுப்புகள் உள்ளிட்ட புதிய கருப்பொருள்கள். டெரகோட்டா உருவங்கள் , வர்ணம் பூசப்பட்ட உடல்கள், பொது கட்டிடங்களில் தவழும் கணிப்புகள் (மற்றும் பல) - அவை பார்வையாளர்களுக்கு புதிய, சில நேரங்களில் அதிர்ச்சியூட்டும், அனுபவங்களை வழங்கியுள்ளன.

இந்த புதிய கலை வடிவங்கள் உண்மையில் "கலை"தானா என்பது மிகவும் விவாதத்தை ஏற்படுத்தும் ஒரு கேள்வியாகவே உள்ளது. பின்நவீனத்துவ கருத்தியல்வாதிகள் அதை அப்படியே நிலைநிறுத்துகிறார்கள், அதே சமயம் பாரம்பரியவாதிகள் அதைக் கருத்தில் கொள்ள மறுக்கிறார்கள்.

பின்நவீனத்துவ கலையின் கொள்கைகள்

நிபுணர்களைப் பொறுத்தவரை, பின்நவீனத்துவக் கலையானது மூன்று அடிப்படைக் கொள்கைகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை முற்றிலும் கட்டுப்படுத்தப்படாமல் பொதுவான வழியில் அதை நிர்வகிக்கும்:

உடனடி பொருள்

பண்பட்ட பார்வையாளரிடமிருந்து தெரிந்துகொள்ளும் புன்னகையை வரவழைக்க கிரேக்க புராணங்களில் இருந்து முடியை வளர்க்கும் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் மங்கலான எண்ணெய் ஓவியங்கள் இனி இல்லை. பாப் ஆர்ட் இயக்கத்தில் அதன் தொடக்கத்திலிருந்து, பின்நவீனத்துவ ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் தைரியமாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும், உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியதாகவும் இருந்தது.

தீம்கள் மற்றும் படங்கள் முதன்மையாக உயர்தர நுகர்வோர் பொருட்கள், பத்திரிகைகள், விளம்பரங்கள், தொலைக்காட்சி, திரைப்படங்கள், கார்ட்டூன்கள் மற்றும் காமிக்ஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. முதன்முறையாக காட்சிப்படுத்தப்பட்ட கலையை அனைவரும் புரிந்துகொண்டனர். பின்நவீனத்துவம் பாப் கலையிலிருந்து உருவானாலும், பொருளின் ஒரு முக்கிய குறிக்கோள் உடனடியாகத் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

கலையை எதிலிருந்தும் உருவாக்கலாம்

நீரூற்று (1917) என்ற தலைப்பில் சிறுநீர் கழிப்பதன் மூலம், ஒரு சாதாரண பொருள் கலைப் படைப்பாக மாறியது (மற்றொரு உதாரணம்: தி ஸ்டோரி ஆஃப் தி ரெடிமேட்), கலைக் கலைஞர்களான பின்நவீனத்துவவாதிகள் அதை உருவாக்கிய மார்செல் டுச்சாம்பின் மரபுகளைக் கட்டமைத்தார். மிகவும் அசாதாரணமான பொருட்கள் மற்றும் குப்பைகளிலிருந்து கலையை உருவாக்குவது அவர்களின் வணிகம். கலையை ஜனநாயகப்படுத்துவதும் அதை அணுகக்கூடியதாக மாற்றுவதும் இதன் பின்னணியில் உள்ள யோசனையாகும்.

கலைப்படைப்பை விட யோசனை முக்கியமானது

1960 கள் வரை, கலைஞர்கள் பொதுவாக முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்பு இல்லாமல் எதுவும் இருக்காது என்று நம்பினர். முடிக்கப்பட்ட கலைப்படைப்பின் தரம் மற்றும் அதற்குத் தேவையான கைவினைத்திறன் ஆகியவற்றில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தப்பட்டது. இன்று விஷயங்கள் வேறு.

பின்நவீனத்துவவாதிகள் தயாரிப்பை விட இறுதி தயாரிப்புக்கு பின்னால் உள்ள கருத்தை அதிகம் நம்புகின்றனர், அதனால்தான் "பின்நவீனத்துவ கலை" பெரும்பாலானவை "கருத்து கலை" அல்லது "கருத்துவாதம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கருத்தியல்வாதத்தின் பிற வடிவங்களில் நிறுவல்கள், கலை நிகழ்ச்சிகள், நிகழ்வுகள், ப்ரொஜெக்ஷன் ஆர்ட் மற்றும் இன்னும் சில அடங்கும்.

குறிப்பிடத்தக்க பின்நவீனத்துவ கலைஞர்கள்

நாம் பின்நவீனத்துவக் கலையின் சமகாலத்தவர்கள் என்பதால், அந்தக் காலத்தின் சின்னப் பெயர்களை வேறுபடுத்திப் பார்ப்பது கடினம். ஓவியத்தின் வரலாற்றில் எந்த கலைஞர்கள் ஒரு வெளிப்படையான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றனர், யாருடைய புகழ் ஃபேஷனுக்கு அஞ்சலி செலுத்தியது என்பதை சிறிது நேரம் கழித்து மட்டுமே சொல்ல முடியும். ஆனால், பின்நவீனத்துவம் அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக வளர்ந்து வருவதால், வரலாற்றில் ஏற்கனவே பொறிக்கப்பட்ட சில பெயர்களை நாம் பெயரிடலாம். இவற்றில் அடங்கும், எடுத்துக்காட்டாக:

• தாதாயிஸ்ட், சர்ரியலிஸ்ட் மற்றும் கருத்தியல் நிறுவனர் மார்செல் டுச்சாம்ப்
• ஆண்டி வார்ஹோல் பாப் கலை தலைவர்
• சீசர் பால்டாசினி சட்டசபையின் முன்னோடி
• புகழ்பெற்ற கருத்தியல்வாதி புரூஸ் நௌமன்
• ராபர்ட் ரவுசென்பெர்க், ரெமிடியோஸ் வரோ உரங்கா, பிரான்சிஸ் பேகன், டேமியன் ஹிர்ஸ்ட், ஜெஃப் கூன்ஸ்.

மார்செல் டச்சும்ப்

மார்செல் டுச்சாம்ப் (பிறப்பு: ஜூலை 28, 1887 - இறப்பு அக்டோபர் 2, 1968) அவாண்ட்-கார்ட் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றவர், அவரது ஆடம்பரமான கலைப் படைப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர். மார்செல் டுச்சாம்பின் பணி நிறுவப்பட்ட மரபுகளை மீறியது மற்றும் கடலின் இருபுறமும் உள்ள அவதூறான நாளாகமத்தில் மீண்டும் மீண்டும் விவாதிக்கப்பட்டது.

அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், அவர் போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் படங்களை வரைந்தார், க்யூபிசம் மற்றும் ஃபாவிஸத்திற்கு மரியாதை செலுத்தினார், ஆனால் பின்னர் அவர் ஓவியத்தை கைவிட்டார், மேலும் அவர் நுட்பங்களை கலந்து பல்வேறு அமைப்புகளின் பொருட்களைப் பயன்படுத்திய நிறுவல்களை உருவாக்குவதில் ஆர்வம் காட்டினார். கலைஞரின் புரட்சிகர கருத்துக்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் கருத்தியல் கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஆண்டி வார்ஹோல்

ஆண்டி வார்ஹோல் (பிறப்பு ஆகஸ்ட் 6, 1928 - இறப்பு பிப்ரவரி 22, 1987) XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலைஞர் மற்றும் கேலரி உரிமையாளர். வணிக பாப் கலையின் வளர்ச்சிக்கு அவர் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். ஆண்டி வார்ஹோல் யூமோ யுனிவர்சேல் போன்ற ஒரு போக்கின் தலைவராகக் கருதப்படுகிறார்.

ராபர்ட் ரோசன்பெர்க்

தி நியூயார்க் டைம்ஸ் நாளிதழின் படி 22 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலையின் டைட்டன் ராபர்ட் ரவுசென்பெர்க் (பிறப்பு அக்டோபர் 1925, 12 - மே 2008, XNUMX) ஒரு சிறந்த கலைஞர் மற்றும் படைப்பாளி, சுருக்கமான இம்ப்ரெஷனிசம், கருத்தியல், தயாராக மற்றும் நிறுவனர் பாப் கலை.

ராபர்ட் ரவுசென்பெர்க்கின் ஓவியங்கள் படத்தொகுப்புகள் மற்றும் நிறுவல்கள், தூபிகள், வீட்டுப் பொருட்கள் மற்றும் வகைப்படுத்த கடினமாக இருக்கும் பிற பொருள்கள். மாஸ்டரின் பணி, அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றைப் போலவே, அதிர்ச்சியூட்டும், ஆச்சரியமான, அருவருப்பான மற்றும் வசீகரமானது, ஆனால் யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை. உமிழும் இருபாலர், விரக்தியடைந்த மருந்தாளர், கிளாசிக் மற்றும் சாதாரணமான அனைத்தையும் எதிர்ப்பவர், அவர் தொடர்ந்து தன்னையும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் சவால் செய்தார்.

ரெமிடியஸ் வரோ உறங்கா

ரெமிடியோஸ் வரோ உரங்கா (பிறப்பு: டிசம்பர் 16, 1908 - இறப்பு அக்டோபர் 8, 1963) XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் மற்றும் மெக்சிகன் கலைஞர், சர்ரியலிசத்தின் அசல் பிரதிநிதி. ரெமிடியோஸ் வரோவின் பணி கிளாசிக்கல் ஓவியத்தின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பாற்பட்டது: கனவுகள், தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், மந்திரம், இயக்கவியல், வரலாறு மற்றும் அமானுஷ்யம் ஆகியவை சர்ரியலிஸ்ட்டின் படைப்புகளில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

அதே சமயம், ரெமிடியோஸ் வரோவின் ஓவியங்கள் அழுத்தமான பாடல் வரிகள் மற்றும் பெண்பால், ஒரு இடைக்கால சூழ்நிலையால் நிரப்பப்பட்டு, பார்வையாளரை பிரபஞ்சத்தின் தோற்றத்தைக் குறிப்பிடுகின்றன. ரெமிடியோஸ் வரோவின் ஓவியங்கள் ஆடம்பரமான விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள், இயந்திர கட்டுமானங்கள் மற்றும் இயற்கையால் நிறைந்துள்ளன. கிளாசிக்கல் சர்ரியலிசத்தைப் போலன்றி, கலைஞரின் ஒவ்வொரு படைப்புகளிலும் ஒரு சதி தெளிவாகக் கண்டறியப்பட்டுள்ளது, இது பார்வையாளரை சில முடிவுகளுக்கு இட்டுச் செல்கிறது.

பிரான்சிஸ் பேகன்

ஃபிரான்சிஸ் பேகன் (பிறப்பு அக்டோபர் 28, 1909 - இறப்பு ஏப்ரல் 28, 1992) பிரிட்டிஷ் வெளிப்பாடுவாதத்தின் தலைசிறந்தவர், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் தெளிவற்ற மற்றும் மிருகத்தனமான கலைஞர்களில் ஒருவர். ஃபிரான்சிஸ் பேகனின் படைப்புகள் ஈர்க்கக்கூடியவையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன: மனித கற்பனையின் மிகவும் பயங்கரமான படைப்புகள் அவரது ஓவியங்களில் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன.

பிரான்சிஸ் பேகன் கல்விக் கல்வியைப் பெறவில்லை. அதே நேரத்தில், இது நம்பமுடியாத அளவிற்கு தேவை மற்றும் பிரபலமானது. மாஸ்டரின் ஓவியங்கள் தனியார் காட்சியகங்கள் மற்றும் உலகின் மிகவும் பிரபலமான அருங்காட்சியகங்கள் இரண்டிற்கும் இறுதிக் கனவாகும், அவை அவரது படைப்புகளை சேகரிப்பில் சேர்ப்பதில் தயக்கம் காட்டவில்லை. கலைஞரின் சில தலைசிறந்த படைப்புகள் மில்லியன் கணக்கான டாலர்கள் மதிப்புடையவை மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்புகளின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

• முரில்லோவின் ஓவியங்கள்
• நவீன ஓவியம்
• சால்வடார் டாலி ஓவியங்கள்