நவீன ஓவியத்தின் சில அம்சங்களை அறிந்து கொள்ளுங்கள்

புதுமை என்பது நவீன காலத்தின் அதிகபட்ச வெளிப்பாடு. இந்த இயக்கம் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கு மிகப்பெரிய பங்களிப்புகளில் ஒன்றைக் கொண்டு வந்தது. அதனால்தான், கலை குறித்த இந்த இயக்கத்தின் முக்கிய அம்சங்களை உங்களுக்குத் தெரியப்படுத்த நாங்கள் முடிவு செய்துள்ளோம் நவீன ஓவியம் மேலும்

நவீனத்துவம் மற்றும் நவீனத்துவ ஓவியம்

நவீன கலை என்பது 1860 களில் இருந்து 1970 கள் வரை இயங்கும் கலை வரலாற்றின் ஒரு காலகட்டத்தை விவரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சொல். இந்தச் சொல் அந்தக் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட கலையின் பாணியையும் தத்துவத்தையும் குறிக்கிறது. அதன் வேர்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் வான் கோ, செசான் மற்றும் கௌகுயின் போன்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளில் உள்ளன, அவர்களின் பயிற்சி மற்றும் ஆரம்பகால வாழ்க்கை பாரம்பரிய ஓவிய பாணியை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இருப்பினும், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், பல கலைஞர்கள் பொருள் மற்றும் பாணியில் உள்ள யதார்த்தமான கதைகளிலிருந்து விலகி, அவர்களின் புதிய அழகியல் கருத்துக்களை உரையாற்றும் ஒரு சுருக்கமான ஓவிய பாணியை நோக்கி நகர்ந்தனர், இது பின்னர் நவீனத்துவ ஓவியம் என்று அறியப்பட்டது. எனவே "நவீனத்துவம் அல்லது நவீனம்" என்ற சொல் கலையுடன் தொடர்புடையது, பாரம்பரிய ஓவியத்திலிருந்து இந்த கலை வெளிப்பாட்டை விலக்குகிறது.

நவீன கலைஞர்கள் தங்கள் பாடங்களைப் பார்ப்பதற்கான ஆராயப்படாத வழிகள் மற்றும் பாரம்பரிய ஓவியப் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான புதிய வழிகளுடன் விளையாடினர். நவீனத்துவ கலை மற்றும் ஓவியத்தின் தனிச்சிறப்பாகக் கருதப்படும் வண்ணம், புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் பாரம்பரியமற்ற பொருட்களின் வெளிப்படையான பயன்பாட்டைப் பரிசோதித்து, கலை உலகை யதார்த்தமாகப் பிரதிபலிக்க வேண்டும் என்ற கருத்தை இவை சவால் செய்தன.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் இன்னும் கூடுதலான சோதனைகளைக் கொண்டு வந்தது. ஃபாவ் கலைஞர்கள் (ஃபாவிசம்), அவர்கள் வெளிப்படையான "காட்டு" நிலப்பரப்புகளை வரையத் தொடங்கினர் மற்றும் க்யூபிஸ்ட் கலைஞர்கள் பாடங்களை திடமான வடிவங்களாக மாற்றத் தொடங்கினர், அவற்றை கிட்டத்தட்ட சுருக்கமாக மாற்றினர்.

இந்த கலை இயக்கங்களும், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு வரை அவற்றைப் பின்பற்றியவைகளும், கலையைப் பற்றி சிந்திக்கவும், பார்க்கவும் மற்றும் ஆராய்வதற்கான புதிய வழிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, நவீன கலை என்றால் என்ன என்பதற்கான வரையறையை உருவாக்குகின்றன. நவீன கலை என்பது ஒரு கலை இயக்கம் மற்றும் கலை வரலாற்றின் காலத்தை விவரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சொல், நவீனத்துவம் என்பது அதே நேரத்தில் தோன்றிய தத்துவ இயக்கத்தின் பெயர்.

தொழிற்புரட்சி, நகர்ப்புறங்களின் விரைவான வளர்ச்சி மற்றும் புதிய போக்குவரத்து வடிவங்கள் ஆகியவை பாரம்பரிய சிந்தனை, கலை, மதம் மற்றும் சமூக நடத்தை ஆகியவற்றை நிராகரித்த நவீனத்துவத்தின் தத்துவத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. நவீனத்துவமும் நவீன கலையும் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை மற்றும் இணைந்துள்ளன: நவீனத்துவத்தின் கோட்பாடுகள் கலைஞர்களின் சிந்தனைக்கு உணவளிக்கின்றன, மேலும் நவீன கலை உண்மையான நடைமுறையில் தத்துவத்தை ஊக்குவிக்கிறது.

கலைகளில் நவீனத்தின் பண்புகள்

"நவீன கலை" என்பதை வரையறுக்கும் எந்த ஒரு குணாதிசயமும் இல்லை என்றாலும், பின்வருபவை போன்ற பல முக்கியமான குணாதிசயங்களுக்காக அது தனித்து நிற்கிறது:

புதிய கலை வகைகள்

நவீன கலைஞர்கள் முதன்முதலில் படத்தொகுப்பு கலை, பல்வேறு வகையான அசெம்பிளேஜ், பல்வேறு வகையான இயக்கவியல் (மொபைல் உட்பட), புகைப்படம் எடுத்தல், அனிமேஷன் (வரைதல் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல்), நிலக்கலை அல்லது கட்டுகள் மற்றும் செயல்திறன் கலை ஆகியவற்றை முதலில் உருவாக்கினர்.

புதிய பொருட்களின் பயன்பாடு

நவீன ஓவியர்கள் தங்கள் கேன்வாஸ்களில் செய்தித்தாள் துணுக்குகள் மற்றும் பிற பொருட்களை நட்டனர். சிற்பிகள் மார்செல் டுச்சாம்பின் "ரெடிமேட்ஸ்" போன்ற கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருட்களைப் பயன்படுத்தினர், அதில் இருந்து அவர்கள் குப்பைக் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கினர். கார்கள், கைக்கடிகாரங்கள், சூட்கேஸ்கள், மரப்பெட்டிகள் மற்றும் பிற பொருட்கள் போன்ற மிகவும் பொதுவான அன்றாடப் பொருட்களைக் கொண்டு அசெம்பிளேஜ்கள் தயாரிக்கப்பட்டன.

வண்ணத்தின் வெளிப்படையான பயன்பாடு

நவீன கலையின் நீரோட்டங்களான ஃபாவிசம், வண்ணக் கள ஓவியம் மற்றும் வெளிப்பாட்டுவாதம் ஆகியவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வண்ணத்தை முதலில் வெடிக்கச் செய்தன.

புதிய நுட்பங்கள்

குரோமோலிதோகிராஃபி என்பது சுவரொட்டி கலைஞர் ஜூல்ஸ் செரெட் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது, தானியங்கி வரைதல் என்பது ஃப்ரோட்டேஜ் மற்றும் டெகால்கோமேனியாவைப் போலவே சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்களால் வரையறுக்கப்பட்டது. சைகை ஓவியர்கள் அதிரடி ஓவியத்தை உருவாக்கினர். இதற்கிடையில், பாப் கலைஞர்கள் "பெண்டே டாட்ஸ்" மற்றும் ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங்கை நுண்கலையில் அறிமுகப்படுத்தினர். நவீன கலையின் பிற இயக்கங்கள் மற்றும் பள்ளிகள், ஓவியத்தை செயல்படுத்துவதிலும் விரிவுபடுத்துவதிலும் புதிய நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்தின.

நவீன கலை இயக்கங்கள்

நவீனத்துவ ஓவியத்தின் தொடக்கத்தை கட்டுப்படுத்த முடியாது, ஆனால் அது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் தொடங்கியது என்று பொதுவான உடன்பாடு உள்ளது. குஸ்டாவ் கோர்பெட், எட்வார்ட் மானெட் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்கள் நடைமுறையில் உள்ள கல்வி பாரம்பரியத்தை ஆழமாக நிராகரிப்பதையும், காட்சி பிரபஞ்சத்தின் இயற்கையான பிரதிநிதித்துவத்திற்கான தேடலையும் பிரதிபலிக்கின்றன.

பாரம்பரிய நடைமுறைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களை நிராகரிப்பதிலும், மேலும் சுருக்கமான தனிப்பட்ட பார்வையை வெளிப்படுத்துவதிலும் வாரிசுகள் மிகவும் நவீனமானவர்களாகக் காணப்படுகின்றனர்.  1890 களில் தொடங்கி, பல்வேறு வகையான இயக்கங்கள் மற்றும் பாணிகள் தோன்றின, அவை சமகால கலையின் மையத்தில் உள்ளன மற்றும் மேற்கத்திய காட்சி கலாச்சாரத்தின் உயர் புள்ளிகளில் ஒன்றாகும். இந்த நவீன இயக்கங்களில் பின்வருவன அடங்கும்:

• நியோ இம்ப்ரெஷனிசம்
• குறியீட்டு
• ஃபாவிசம்
• கியூபிசம்
• எதிர்காலம்
• வெளிப்பாடுவாதம்
• மேலாதிக்கவாதம்
• கட்டுமானவாதம்
• மனோதத்துவ ஓவியம்
• டி ஸ்டிஜ்ல்
• தாதா
• சர்ரியலிசம்
• சமூக யதார்த்தவாதம்
• சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்
• பாப் கலை
• ஒப் கலை
• உச்சநிலை எளிமையை
• புதிய வெளிப்பாடுவாதம்

இந்த இயக்கங்களில் காணப்படும் பிரமாண்டமான வகைகளைப் பொருட்படுத்தாமல், அவர்களில் பலர் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் அதற்கு அப்பால் உள்ள பல்வேறு வாழ்க்கை நிலைமைகளுக்கு மதரீதியான பதிலை வெளிப்படுத்தும் ஓவிய ஊடகத்தில் உள்ளார்ந்த சாத்தியக்கூறுகளை ஆய்வு செய்வதில் சிறப்பியல்பு சமகாலத்தவர்கள்.

இந்த நிலைமைகளில் தொழில்நுட்ப மாற்றத்தை துரிதப்படுத்துதல், விஞ்ஞான அறிவு மற்றும் புரிதலின் வளர்ச்சி, நம்பிக்கைகள் மற்றும் மதிப்புகளின் சில நிலையான ஆதாரங்களின் வெளிப்படையான பொருத்தமின்மை மற்றும் மேற்கத்திய அல்லாத கலாச்சாரங்கள் பற்றிய விழிப்புணர்வு ஆகியவை அடங்கும்.

காலவரிசை மற்றும் பரிணாமம்

நவீன கலையின் அனைத்து பிரதிநிதித்துவத்திலும் (நவீனத்துவ ஓவியம் மற்றும் பல) வளர்ச்சி பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் காரணங்கள் மூலம் உலகில் முன்வைக்கப்பட்டது மற்றும் உருவானது, இது காலவரிசைப்படி கீழே விவரிக்கப்படும்:

1870-1900

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் புதிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம் ஓரளவு ஆதிக்கம் செலுத்தியிருந்தாலும், உண்மையில் நவீன கலை மற்றும் நவீன ஓவியத்தின் பல முன்னோடி இழைகள் இருந்தன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த அணுகுமுறையுடன். இதில் அடங்கும்:

• இம்ப்ரெஷனிசம் (சூரிய ஒளியின் விளைவுகளை எடுத்துக்கொள்வதில் துல்லியம்).
• யதார்த்தவாதம் (உள்ளடக்கம் - தீம்).
• கல்வி கலை (கிளாசிக்கல் பாணியின் உண்மையான படங்கள்).
• ரொமாண்டிசம் (மனநிலை).
• சிம்பாலிசம் (புதிரியக்க உருவப்படம்).
• லித்தோகிராஃபிக் சுவரொட்டி கலை (தைரியமான உருவங்கள் மற்றும் வண்ணங்கள்).

இந்த காலகட்டத்தின் கடைசி தசாப்தத்தில் கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் அவற்றின் நிலையங்களுக்கு எதிராக பிரிவினை இயக்கத்தின் வடிவத்தில் தொடர்ச்சியான கிளர்ச்சிகளைக் கண்டது, அதே நேரத்தில் 1890 களின் பிற்பகுதியில் இம்ப்ரெஷனிசம் போன்ற இயற்கை சார்ந்த கலை வீழ்ச்சியைக் கண்டது, இது விரைவில் மேலும் எழுச்சிக்கு வழிவகுக்கும். தீவிர செய்தி அடிப்படையிலான கலை.

1900-14

ஏறக்குறைய எல்லாவற்றிலும், இது நவீன கலையின் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய நேரம், எல்லாம் இன்னும் சாத்தியமானதாக இருந்தபோதும், "கேஜெட்" இன்னும் மனிதனின் கூட்டாளியாக மட்டுமே காட்சிப்படுத்தப்பட்டபோதும். பாரிஸ் கலைஞர்கள் பல புதிய பாணிகளை உருவாக்கினர், அவற்றுள்: ஃபாவிசம், கியூபிசம் மற்றும் ஆர்பிசம். ஜேர்மன் கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த நவீனத்துவ வெளிப்பாடுவாத ஓவியப் பள்ளியைத் தொடங்கினர்.

இந்த முற்போக்கு இயக்கங்கள் அனைத்தும் கலை தொடர்பான பாரம்பரியவாத அணுகுமுறைகளை நிராகரித்தன மற்றும் நவீனத்துவத்தின் தங்கள் குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சி நிரலைப் பாதுகாக்க முயன்றன. எனவே, க்யூபிசம் ஓவியத்தின் முறையான பண்புகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்க விரும்பியது, அதே நேரத்தில் எதிர்காலவாதம் இயந்திரத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை வலியுறுத்த விரும்புகிறது, மேலும் வெளிப்பாடுவாதம் தனிப்பட்ட உணர்வைப் பாதுகாத்தது.

1914-24

பெரும் போரின் படுகொலையும் அழிவும் விஷயங்களை முற்றிலும் மாற்றியது. 1916 ஆம் ஆண்டில், தாதா இயக்கம் தொடங்கப்பட்டது, இது வெர்டூன் மற்றும் சோமியைக் கொண்டு வந்த மதிப்பு அமைப்பைத் தகர்க்க ஒரு நீலிச தூண்டுதலால் நிரப்பப்பட்டது. திடீரென்று, பிரதிநிதித்துவ கலை ஆபாசமாக தோன்றியது. போரில் இறந்தவர்களின் புகைப்படங்களுடன் எந்தப் படமும் போட்டியிட முடியாது. கலைஞர்கள் ஏற்கனவே வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக புறநிலை கலைக்கு அதிகளவில் திரும்பியுள்ளனர். அக்காலத்தின் சுருக்க கலை இயக்கங்கள் அடங்கும்:

• கியூபிசம் (1908-40)
• சுழல்வாதம் (1914-15)
• மேலாதிக்கம் (1913-18)
• கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் (1914-32)
• ஸ்டிஜ்ல் (1917-31)
• நியோபிளாஸ்டிசம் (1918-26)
• அடிப்படைவாதம் (1924-31)
• பௌஹாஸ் (1919-33)
• பின்னர் செயின்ட் ஐவ்ஸ் பள்ளி

மெட்டாபிசிகல் ஓவியத்தில் (1914-20) காட்டப்பட்டுள்ளபடி, சில உருவ இயக்கங்கள் கூட தெளிவாக அவாண்ட்-கார்ட் இருந்தன. 

1924-40

போர்களுக்கு இடையிலான சமாதான ஆண்டுகள் அரசியல் மற்றும் பொருளாதார சிக்கல்களால் குறிக்கப்பட்டன. சுருக்கமான நவீனத்துவ ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தது, ஏனெனில் யதார்த்தத்திற்கு தனித்துவமான கலை பெரும்பாலும் நாகரீகமாக இல்லை.

அந்தக் காலத்தின் மிகப்பெரிய இயக்கமான சர்ரியலிச இயக்கத்தின் யதார்த்தவாதப் பிரிவு கூட ஒரு கற்பனையான யதார்த்த பாணியைக் கையாள முடியவில்லை. இதற்கிடையில், நாஜி கலை மற்றும் சோவியத் அகிட்-ப்ராப் வடிவத்தில் கண்டத்தில் மிகவும் மோசமான யதார்த்தம் வெளிப்பட்டது. ஆர்ட் டெகோ மட்டுமே, கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலையை இலக்காகக் கொண்ட நேர்த்தியான வடிவமைப்பு பாணி, எதிர்காலத்தில் எந்த நம்பிக்கையையும் வெளிப்படுத்தியது.

1940-60

இரண்டாம் உலகப் போரின் பேரழிவால் கலை உலகம் மாறியது. தொடங்குவதற்கு, அதன் ஈர்ப்பு மையம் பாரிஸிலிருந்து நியூயார்க்கிற்கு மாறியது, அது அன்றிலிருந்து இன்றுவரை உள்ளது. நியூயார்க்கில் உள்ள கிறிஸ்டி மற்றும் சோதேபியின் விற்பனை அறைகளில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து எதிர்கால உலக சாதனை விலைகளும் அடையப்படும். இதற்கிடையில், ஆஷ்விட்ஸின் சொல்ல முடியாத நிகழ்வு, பாதிக்கப்பட்டவர்களின் ஹோலோகாஸ்ட் கலையைத் தவிர அனைத்து யதார்த்தவாத கலைகளின் மதிப்பையும் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது.

இவை அனைத்தின் விளைவாக, அடுத்த பெரிய சர்வதேச இயக்கம், சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம், நியூயார்க் பள்ளியின் அமெரிக்க கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. உண்மையில், அடுத்த 20 ஆண்டுகளுக்கு, புதிய இயக்கங்கள் உருவாகும்போது, ​​சுருக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்தும். இதில் அடங்கும்:

• முறைசாரா கலை.
• அதிரடி ஓவியம்.
• சைகை
• புகைத்தல்
• வண்ண கள ஓவியம்.
• பாடல் சுருக்கம்.
• ஹார்ட் எட்ஜ் பெயிண்ட்
• கோப்ரா, அதன் குழந்தைகளின் உருவப்படம் மற்றும் அதன் வெளிப்படையான வரிகளால் வேறுபடுத்தப்பட்ட ஒரு குழு.

1950 களில், பிற துணிச்சலான பாணிகள் முளைத்தன, அவை: இயக்கக் கலை, நோவியோ ரியலிசம் மற்றும் நியோ-தாதா, இவை அனைத்தும் குறுகிய கலைத் துறையில் முற்போக்கான அமைதியின்மையை வெளிப்படுத்தின.

1960

பிரபலமான இசை மற்றும் தொலைக்காட்சியின் வெடிப்பு பாப்-கலை இயக்கத்தில் பிரதிபலித்தது, ஹாலிவுட் பிரபலங்களின் சித்திரப் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் பிரபலமான கலாச்சார உருவப்படம் ஆகியவை அமெரிக்காவில் வெகுஜன நுகர்வோர் வெற்றியைக் கொண்டாடின. 60 கியூப நெருக்கடியுடன் தொடர்புடைய 1962களின் முற்பகுதியில் இருந்த இருளில் சிலவற்றை அகற்ற உதவியது, இது ஒரு புதிய, நவீன உணர்வைக் கொண்டிருந்தது.

• ஜார்ஜ் மகியுனாஸ்
• ஜோசப் பியூஸ்
• நாம் ஜூன் பாய்க்
• ஓநாய் வோஸ்டெல்

டவுன்-டு-எர்த் பாப் கலை, ஏற்கனவே மங்கத் தொடங்கியிருந்த மிகவும் புத்திசாலித்தனமான சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு வரவேற்கத்தக்க எதிர்முனையாகவும் இருந்தது. ஆனால் 1960 களில் மினிமலிசம் எனப்படும் மற்றொரு உயர்மட்ட இயக்கத்தின் எழுச்சியையும் கண்டது, இது நவீனத்துவ ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தின் ஒரு வடிவமானது அனைத்து வெளிப்புற குறிப்புகள் அல்லது சைகைகளிலிருந்து நீக்கப்பட்டது, சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் உணர்ச்சிவசப்பட்ட மொழி போலல்லாமல்.

கிராஃபிக் கலைகளில் நவீனத்துவம்

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கலைஞர்கள் பாரம்பரிய மற்றும் பழமைவாத கலை வடிவங்களால் சோர்வடைந்தனர். வியன்னாவில், குஸ்டாவ் கிளிம்ட் தலைமையிலான கலைஞர்கள் குழு தங்களை வியன்னா பிரிவினை என்று அழைத்துக் கொண்டு, அந்த நேரத்தில் ஆஸ்திரிய தலைநகரின் கலை நிறுவனங்களில் இருந்து தங்களைத் துண்டித்துக் கொண்டனர்.

குழுவானது வடிவம், அமைப்பு மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் குறிப்பிடப்படாத பிரதேசங்களை ஆராய்ந்தது, பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனி போன்ற அருகிலுள்ள பிற நாடுகளில் இதேபோன்ற சோதனைகளைத் தூண்டியது. பணக்கார நவீனத்துவ பெயிண்ட் ஸ்ட்ரோக்குகள் மற்றும் யதார்த்தவாதம் ஆகியவை தட்டையான வண்ணங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அச்சுக்கலை, கிராஃபிக் கலைக்கு வழி வகுக்கும் வெளிப்பாடுகளாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன.

முதலாம் உலகப் போர் தொடங்கிய நேரத்தில், கிராஃபிக் வடிவமைப்பு வணிக, பெருநிறுவன மற்றும் அழகியல் நோக்கங்களுக்காக ஏற்கனவே பயன்படுத்தப்பட்டது. அவரது புதிய பாத்திரம் அரசியல், போரின் போது சுவரொட்டிகள் மற்றும் பிரச்சாரங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

வெகுஜன வண்ண அச்சிடலில் ஏற்பட்ட முன்னேற்றங்கள், நிதி திரட்டவும், சேர்க்கையை ஊக்குவிக்கவும், மன உறுதியை அதிகரிக்கவும் செய்திகளை திறமையாக தயாரிக்க உதவியது. இரண்டு உலகப் போர்களிலும் எதிர்கொள்ளப்பட்ட கொந்தளிப்பு மற்றும் சவால்கள் இறுதியில் கிராஃபிக் வடிவமைப்பிற்குள் உண்மையான நவீனத்துவத்தின் முதல் அலைக்கு உத்வேகம் அளித்தன.

ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில், கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்கள் க்யூபிசம், ஃபியூச்சரிசம், டி ஸ்டிஜ்ல் மற்றும் சர்ரியலிசம் போன்ற பரந்த கலை இயக்கங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர். ஜெர்மனியில், Bauhaus இயக்கம் வரைகலை வடிவமைப்பிலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதன் தடிமனான கோடுகள், முதன்மை வண்ணங்கள் மற்றும் குழப்பமான வெள்ளை வெளி ஆகியவற்றுடன், இது கட்டிடக்கலை அல்லது சிற்பத்தில் இருப்பதைப் போலவே 2-டி வடிவமைப்பிலும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது.

இறுதியில், நவீனத்துவ வடிவமைப்பு சுருக்க வெளிப்பாடு, தடித்த வகை மற்றும் முதன்மை வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களால் வரையறுக்கப்பட்டது. இந்த வடிவமைப்பாளர்கள் வேலையை புறநிலையாக அணுகினர், வெளிப்பாட்டின் மீது பகுத்தறிவை வலியுறுத்துகின்றனர் (மற்றும் வடிவம் செயல்பாட்டைப் பின்பற்றும் உன்னதமான நவீனத்துவ நம்பிக்கையை வலியுறுத்துகிறது).

1930 களில் நாஜிக்கள் ஆட்சிக்கு வந்தபோது, ​​அனைத்து நடைமுறைகளிலும் நவீனத்துவ சோதனைகள் கண்டனம் செய்யப்பட்டன, மேலும் பல கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். நவீனத்துவ வடிவமைப்பு அதன் வளர்ச்சியில் குறுக்கிடப்பட்டாலும், கிராஃபிக் வடிவமைப்பின் வரலாற்றில் இது மிகவும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் இயக்கங்களில் ஒன்றாக உள்ளது.

ஆர்ட் நோவியோ நகைகள், கண்ணாடி பொருட்கள், மட்பாண்டங்கள், தளபாடங்கள் மற்றும் செய்யப்பட்ட இரும்பு

1930 களில் இருந்து 1960 கள் வரை தங்கள் கைவினைப் பயிற்சிகளை மேற்கொண்ட அமெரிக்காவின் நவீன நகைக்கடைக்காரர்கள் முன்பு வந்த பாணிகளை நிராகரிப்பதில் மிகவும் வலியுறுத்தப்பட்டனர். விக்டோரியன் நகைகள் மிகவும் அலங்காரமானவை என்று நிராகரிக்கப்பட்டன, ஆர்ட் நோவியோ துண்டுகள் மிகவும் கோரப்பட்டவையாகக் காணப்பட்டன, மேலும் ஆர்ட் டெகோ அழகியல் மிகவும் கடினமானதாகக் காணப்பட்டது. இந்த நகைக்கடைக்காரர்கள் அன்றைய நவீன ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் பிற கலைஞர்களுடன் தங்களுக்கு பொதுவானது என்று உணர்ந்தனர்.

மக்கள் பயன்படுத்தக்கூடிய தனித்துவமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதே அவரது லட்சிய இலக்காக இருந்தது. இந்த வடிவத்தின் ஆரம்பகால சாம்பியன்கள் மற்றும் பயிற்சியாளர்களில் ஒருவரான சாம் கிராமர், அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, நியூயார்க் நகரின் கிரீன்விச் வில்லேஜில் வாழ்ந்து, வேலை செய்து, தனது படைப்புகளை விற்றார். கிராமர் முதன்மையாக வெள்ளியில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் செப்பு மோதிரங்கள், காதணிகள் மற்றும் ஊசிகளை தயாரிப்பதில் திறமையானவர் மற்றும் எல்க் பற்கள், பொத்தான்கள், புதைபடிவங்கள் மற்றும் பண்டைய நாணயங்கள் உள்ளிட்ட கலைப்பொருட்களைக் கண்டுபிடித்தார்.

சில சமயங்களில், கிராமர் தனது சர்ரியல், ஜியோமெட்ரிக் அல்லது பயோமார்பிக் துண்டுகளில் கார்னெட்டுகள் அல்லது ஓபல்ஸ் போன்ற அரை விலையுயர்ந்த கற்களைப் பயன்படுத்தினார். நவீனத்துவ நகை இயக்கத்தின் மற்றொரு அதிகாரப்பூர்வமற்ற தலைவர் கிராமரின் அண்டை வீட்டாரான ஆர்ட் ஸ்மித் ஆவார். அவரது நகைகள் எளிமையான வெள்ளி கழுத்து மோதிரங்கள் முதல் ஆப்பிரிக்க உருவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட உயிரியல் துண்டுகள் வரை இருந்தன.

ஸ்மித் கஃப்லிங்க்ஸ் மற்றும் காதணிகள் போன்ற சிறிய துண்டுகளை உருவாக்கியபோது, ​​​​அவரது பல சிறந்த படைப்புகள் மனித உருவம் அவரது படைப்புகளுக்கு பின்னணியாக இருப்பது போல் உடலைச் சூழ்ந்து கொள்ளும் அளவுக்கு பெரியதாக இருந்தது.

அவரது விண்டேஜ் செப்பு மணிக்கட்டுப் பட்டைகள், குறிப்பாக "ஜாஸ்" கைவிலங்குகள் அவற்றின் வெளிப்புறப் பரப்புகளில் பயன்படுத்தப்படும் இசைக் குறிப்புகள், அதிக அளவில் சேகரிக்கக்கூடியவை. பூமராங்ஸ், நேர்கோடுகள் வெட்டும் வளைவுகள் மற்றும் அணு வயது வடிவங்கள் எட் வீனரின் வேலையைப் பிரதிபலிக்கின்றன.

சில சமயங்களில் ஒரு ஜோடி வெள்ளி காதணிகள் வளைந்த மணிக்கண்ணாடிகள் போல தோற்றமளிக்கின்றன, அவை ஒற்றை முத்துவால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. மற்ற நேரங்களில், ஒரு பூனையின் கண் அகேட் ஒரு துண்டின் மையத்தில் வைக்கப்பட்டது, அதன் உயிரற்ற பொருட்களுக்கு மனித முகத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

மற்றொரு கிரீன்விச் கிராமவாசி, பழங்கால நவீனத்துவ நகைகள் மிகவும் மதிக்கப்படும் பால் லோபல், அபிமானமான வெள்ளி ஊசிகள் மற்றும் வளையல்கள், வெள்ளி கண்ணாடி, தளபாடங்கள் மற்றும் இரவு உணவுப் பொருட்களை வடிவமைத்தவர். நியூயார்க்கிற்கு வெளியே பால்டிமோர் நகரில் Bauhaus முறையில் பணிபுரியும் பெட்டி குக் இருந்தார்.

அவரது நகைகள் வடிவியல் வடிவங்களால் ஆனவை மற்றும் வலுவான ஒழுங்கு உணர்வால் வகைப்படுத்தப்பட்டன, இது முத்துக்கள், சிறிய மரத் தொகுதிகள் அல்லது குவார்ட்ஸ் போன்ற முடிக்கப்படாத கற்களால் வேண்டுமென்றே சீர்குலைக்கும்.

மற்றொரு பௌஹாஸ் அகோலிட் மார்கரெட் டி பட்டா ஆவார், அவருடைய பணி பாஹாஸ் மாஸ்டர் லாஸ்லோ மொஹோலி-நாகியின் ஆழ்ந்த செல்வாக்கைப் பிரதிபலித்தது, அவருடன் அவர் படித்தார். இதற்கிடையில், சான் பிரான்சிஸ்கோவில், பீட்டர் மச்சியாரினி ஆப்பிரிக்க முகமூடிகள் மற்றும் க்யூபிஸத்தை உத்வேகத்திற்காகப் பார்த்தார். பித்தளை, தாமிரம் மற்றும் வெள்ளி ஆகியவை ஓபல்ஸ், அகேட்ஸ் மற்றும் மரத்துடன் பொதுவான பொருட்களாக இருந்தன.

1940 மற்றும் 1950 களில் ஸ்காண்டிநேவியாவில், ஒரு இணையான இயக்கம் நடந்து கொண்டிருந்தது. ஹென்னிங் கொப்பல் மற்றும் நன்னா டிட்செல் ஆகியோர் ஜார்ஜ் ஜென்சனின் இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க வடிவமைப்பாளர்களாக இருந்தனர், அவருடைய வெள்ளி கண்ணீர்த்துளி மற்றும் அமீபா நெக்லஸ்கள் டேனிஷ் பொற்கொல்லரின் முழுமையை இயற்கையான, பழமையான வடிவங்களில் ஆர்வத்துடன் இணைத்தன.

பின்னர், XNUMX களில் பின்லாந்தில், பிஜோர்ன் வெக்ஸ்ட்ரோம் திடமான வெள்ளி மற்றும் பளபளப்பான அக்ரிலிக் பிட்களை திருமணம் செய்து மோதிரங்கள், வளையல்கள் மற்றும் பதக்கங்களை உருவாக்கினார், அவை விண்வெளி வயது மற்றும் இயற்கையானவை. மட்பாண்டங்கள், தளபாடங்கள், கண்ணாடி பொருட்கள் மற்றும் உலோகம் ஆகியவற்றின் உற்பத்தி நவீனத்துவ கலைஞர்களால் ஆராயப்பட்ட மற்ற பகுதிகளாகும். மிகச் சிறந்த கலைஞர்களில், பின்வருவனவற்றைக் குறிப்பிடலாம்:

• லூயிஸ் கம்ஃபோர்ட் டிஃப்பனி (வடிவமைப்பாளர்)
• எமில் கேலே (மட்பாண்ட கலைஞர் மற்றும் கண்ணாடி தயாரிப்பாளர்)
• அன்டோனின் டாம் (கிளாசியர்)
• லூயிஸ் மஸ்ரீரா (நகைக்கடைக்காரர்)
• கார்லோ புகாட்டி (தளபாடங்கள் வடிவமைப்பாளர்)
• லூயிஸ் மஜோரெல் (தளபாடங்கள் வடிவமைப்பாளர்)
• குஸ்டாவ் செர்ரியர்-போவி (தளபாடங்கள் வடிவமைப்பாளர்)
• ஜாக் க்ரூபர் (அலங்கரிப்பவர் மற்றும் ஓவியர்)
• Jules Brunfaut (கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர்)
• அகஸ்டே டெலாஹெர்சே (மட்பாண்ட கலைஞர்)
• ஜார்ஜஸ் டி ஃபியூரே (ஓவியர் மற்றும் அலங்கரிப்பவர்)

நவீன ஓவியம்

கலை வரலாற்றின் நவீன காலம், வடிவம் (கலையின் தோற்றம்) மற்றும் உள்ளடக்கம் (பொருள்) ஆகிய இரண்டிலும் பாரம்பரிய வரம்புகளின் முறிவின் பெரும் பார்வையாளராக இருந்தது. ஓவியம் முன்னணியில் இருக்கும் கலையின் அனைத்துக் கிளைகளிலும் இது நடந்தது. உண்மையில், பழங்காலத்தின் முடிவில் இருந்து ஓவியர்கள் ஐரோப்பாவில் அழகியல் கண்டுபிடிப்புகளை வழிநடத்தினர்.

வடிவத்தின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு, ஓவியத்தின் பெருகிய முறையில் சிதைந்த பாணிகளின் எழுச்சியாகும், இது சுருக்கக் கலையின் பிறப்பில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, நவீனத்துவ ஓவியம் பாரம்பரிய "உயர்ந்த" பாடங்களுக்கு (விவிலியம், புராணம், வரலாற்று) மாறாக சாதாரண, அன்றாட காட்சிகளை முன்வைக்கிறது.

நவீனத்துவ ஓவியத்தின் பிறப்பு பெரும்பாலும் யதார்த்தவாதத்தில் கண்டறியப்படுகிறது, இது ஒரு பிரஞ்சு இயக்கம் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளை உடல் ரீதியாக யதார்த்தமான முறையில் சித்தரிக்கிறது. தினசரி வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான காட்சிகள் மறுமலர்ச்சியின் கீழ்நாட்டு ஓவியத்தில் காணப்பட்டாலும், நவீன யதார்த்த இயக்கம் வறுமை, வீடற்ற தன்மை மற்றும் பணிச்சூழல் உள்ளிட்ட கடுமையான யதார்த்தங்களில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் ஒரு புதிய அணுகுமுறையை எடுத்தது.

இந்த இயக்கம் குஸ்டாவ் கோர்பெட் என்பவரால் வழிநடத்தப்பட்டது, அவருடைய மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் "தி ஸ்டோன் பிரேக்கர்ஸ்" மற்றும் "என்டியர்ரோ டி ஆர்னன்ஸ்" ஆகும். எதார்த்தம் அல்ல, சிதைப்பது நவீன ஓவியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் போக்காக மாறினாலும், யதார்த்தவாதக் கலை இன்றுவரை தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது. இந்த கலையின் பெரும்பகுதி, அசல் பிரெஞ்சு இயக்கத்தைப் போலவே, சமூக உணர்வுடன் உள்ளது.

நவீனத்துவ ஓவியத்தின் அடுத்த முக்கிய கட்டம் இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகும், இது ஒரு காட்சியின் ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தை (துல்லியமான விவரங்களுக்கு மாறாக) கைப்பற்றும் வேகமான, ஓவியமான பாணியாகும். குறிப்பாக, இம்ப்ரெஷனிசம் ஒளியின் தற்காலிக விளைவுகளைப் படம்பிடிக்க முயற்சிக்கிறது, முதன்மையாக பிரகாசமான, மாறுபட்ட வண்ணங்களின் அருகிலுள்ள தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகள் மூலம் (இரண்டு நிறங்களின் பிரகாசத்தை மேம்படுத்துகிறது, இதனால் ஒளிரும் விளைவை உருவாக்குகிறது).

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஸ்டுடியோவில் இடம் மற்றும் ஓவியம் வரைவதற்குப் பதிலாக, முதன்மையாக இருப்பிடத்தில் ஓவியம் வரைந்த முதல் கலைஞர்களின் குழுவாகும். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வேர்கள் எட்வார்ட் மானெட்டின் படைப்புகளில் உள்ளன, அவர் மிகவும் யதார்த்தமான பாணியில் வரைந்தார். இருப்பினும், மானெட் முன்னோக்கை தளர்வாக கடைப்பிடித்து, எளிமையான திட்ட பாணியில் பின்னணியை வழங்குவதன் மூலம் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தினார், மேலும் பொருட்களின் மேற்பரப்புகளை திடமான நிறத்தில் (வழமையான நிழலுடன் மாதிரியாக்குவதை விட) பகுதிகளுக்கு சமன் செய்தார்.

இந்த போக்குகள் முதலில் மானெட்டின் மிகவும் பிரபலமான ஆரம்பகால ஓவியமான Luncheon on the Grass இல் தெளிவாகத் தெரிந்தன. அவரது தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படும் "ஃபோலிஸ்-பெர்கெரில் ஒரு பார்" உட்பட அவரது பிற்காலப் படைப்புகளில் அவை மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகின்றன. மானெட்டின் பாணியின் விரிவாக்கம் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு வழிவகுத்தது, ஏனெனில் கூர்மையான விவரங்கள் மற்றும் யதார்த்தமான மாடலிங் ஆகியவை விரைவான தூரிகைகள் மற்றும் திட நிறத்தின் தெறிப்புகளுக்கு ஆதரவாக கைவிடப்பட்டன.

மிக முக்கியமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கிளாட் மோனெட் ஆவார், அவர் முதன்மையாக நிலப்பரப்புகள் மற்றும் கடற்பரப்புகளில் பணியாற்றினார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் அவரது சொந்த ஊரான லு ஹவ்ரேவைச் சுற்றியுள்ள பல கடலோர ஓவியங்கள் அடங்கும், இதில் "இம்ப்ரெஷன், சன் ரைசிங்" அடங்கும். இந்த வேலை "வெறும் அபிப்ராயம்" என்று விமர்சிக்கப்பட்டபோது, ​​​​பாணியின் பெயர் பாதுகாக்கப்பட்டது.

சில நேரங்களில் Monet ஒரு விஷயத்திற்கு பல முறை திரும்பும், வெவ்வேறு நேரங்கள் அல்லது பருவங்களில், முழு அளவிலான லைட்டிங் நிலைமைகளைப் பிடிக்கும். இந்த அணுகுமுறை பிரபலமான வாட்டர் லில்லி தொடரில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, இது மோனெட் ஓய்வு பெற்ற வீட்டிற்கு வெளியே உள்ள நீர் லில்லி குளத்தின் பல சிகிச்சைகளைக் கொண்டுள்ளது.

இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியத்தில் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட பல பெயர்களை உள்ளடக்கியது. மோனெட்டுடன் சேர்ந்து, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயற்கை ஓவியம் சிஸ்லி மற்றும் பிஸ்ஸாரோ ஆகியோரால் வழிநடத்தப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியின் மிக முக்கியமான உருவ ஓவியர்கள்:

• ரேநோஇர்
• மோரிசோட்
• வாயு.

யதார்த்தத்தை சற்று மங்கலாக்கி எளிமையாக்கிய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், மேலும் மேலும் சிதைவுபடுத்திய கலைஞர்களின் குழுவால் பின்தொடர்ந்தனர்: பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், யதார்த்தத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்கள் மிகவும் அற்புதமானதாக மாற்றப்பட்டால், புதிய உணர்ச்சிகரமான விளைவுகள் சாத்தியமாகும் என்பதைக் கண்டறிந்தனர்.

சில போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் வடிவியல் விலகலைப் பின்தொடர்ந்தனர் (இதில் உலகம் வடிவியல் வடிவங்களில் சுருக்கப்பட்டு, விறைப்பு மற்றும் கட்டுப்பாட்டின் உணர்வை உருவாக்குகிறது), மற்றவர்கள் திரவ சிதைவை ஆராய்ந்தனர் (இதில் உலகம் ஒரு திரவ மற்றும் கரிம வழியில் வளைந்துள்ளது). இரண்டு வகையான சிதைவுகளும் (குறிப்பாக திரவம்) பெரும்பாலும் வியத்தகு முறையில் நம்பத்தகாத வண்ணங்களை வழங்குகின்றன.

வடிவியல் சிதைவின் முக்கிய முன்னோடி பால் செசான் ஆவார், அவர் ஒரு காட்சியின் இயற்பியல் அம்சங்களை வடிவியல் வடிவங்களில் சீராக எளிதாக்கினார். இதன் விளைவாக நிலப்பரப்புகள் (அவரது விருப்பமான பொருள்) ஓரளவு திடமான, தடையான தோற்றத்துடன்.

திரவ சிதைவின் மிக முக்கியமான முன்னோடி வின்சென்ட் வான் கோக் ஆவார். (மற்ற முக்கியமான நபர்களில் கவுஜின், மன்ச் மற்றும் டூலூஸ்-லாட்ரெக் ஆகியோர் அடங்குவர்.) வான் கோவின் பாணி திரவமாகவும் வண்ணமயமாகவும் உள்ளது, மஞ்சள் நிறத்திற்கு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. தி ஸ்டாரி நைட் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பாக இருக்கலாம்.

ஜார்ஜஸ் ஸீராட் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிகவும் தனித்துவமான வடிவத்தை உருவாக்கினார்: பாயிண்டிலிசம், இதில் காட்சிகள் ஒரே நிறத்தில் பல புள்ளிகளில் வழங்கப்படுகின்றன. லா கிராண்டே ஜாட்டே தீவை பிரதிபலிக்கும் "ஞாயிறு மதியம்" மிகவும் பிரபலமான பாயிண்டிலிஸ்ட் படைப்பு.

நவீனத்துவ சிற்பம்

நவீன சிற்பம் என்பது வரலாற்று ரீதியாக அகஸ்டே ரோடினின் வேலையில் தொடங்கி 1960களில் பாப் கலை மற்றும் மினிமலிசத்தின் வருகையுடன் முடிவடையும் சிற்பம் என வரையறுக்கப்படுகிறது. நவீன சிற்பத்தின் வரலாற்று வரலாறு பற்றிய அலெக்ஸ் பாட்ஸின் 2001 விவாதம் ஊடகங்கள், காலம், காலம் பற்றிய புரிதலுக்காக விரிவானது. மற்றும் முக்கிய கலைஞர்கள் பயன்படுத்தும் முறைகள்.

ரோடினின் படைப்புகளுடன் சிற்பக்கலையில் நவீனத்துவ இயக்கத்தைத் தொடங்குவது இப்போது கிளுகிளுப்பாகக் காணப்பட்டாலும், அவரது படைப்பில் நவீன சிற்பத்தின் சிறப்பியல்புகளாக மாறும் போக்குகளைக் காணத் தொடங்குகிறார், அதாவது துண்டு, குறிப்பாக உடலில் ஒரு புதிய ஆர்வம்.

அத்துடன், ஒரு மேற்பரப்பு சிகிச்சை மற்றும் வெளிப்படையான மேற்பரப்பு விவரம், இயக்கத்திற்கான கவனம், ஒரு உருவத்தின் உள் வெளிப்பாடு மற்றும் அதன் வெளிப்புற பிரதிநிதித்துவத்தின் குறியீட்டு இணைவு அல்லது கான்ஸ்டன்டின் பிரான்குசி "சாரம்" என்று அழைத்தார். மேலும் சிற்பப் பொருட்களில் சுருக்கம், துண்டாடுதல் மற்றும் பிரதிநிதித்துவம் இல்லாதது, அதாவது யதார்த்தவாதம் மற்றும் கல்விசார் கருத்துவாதத்திலிருந்து நனவான விலகல்.

இந்த காலகட்டத்தில் சிற்பிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தின் பிரதிநிதித்துவத்தை விட வடிவமைப்பு, வடிவம் மற்றும் தொகுதி ஆகியவற்றிற்கு முக்கியத்துவம் அளித்தனர். இறுதி சிற்பக் கருத்துக்களில் பாரம்பரியமாகப் பயன்படுத்தப்படாத பொருட்களின் பயன்பாடு, ஆடை, ஜவுளி மற்றும் பிற கலப்பு ஊடகங்களின் பயன்பாடு போன்றது மிகவும் தெளிவாகத் தெரிந்தது. 1878-1881 ஆண்டுகளுக்கு இடையில் எட்கர் டெகாஸ் உருவாக்கிய "சிறிய பதினான்கு வயது பாலேரினாவில்" காணப்படுவது போல், இது தற்போது வாஷிங்டனில் உள்ள தேசிய கேலரியில் அமைந்துள்ளது.

உம்பர்டோ போக்கியோனி மற்றும் ஜாக் லிப்சிட்ஸின் படைப்புகளில், மெடார்டோவின் படைப்புகளைப் போலவே, போர்க் காலத்தின் படைப்புகளில் தோன்றும் சிதைவு மற்றும் பலவீனத்துடன், இயந்திர யுகத்தின் போது மனித மற்றும் இயந்திர கூறுகளின் இணைவு காணப்படுகிறது. ரோஸ்ஸோ மற்றும் ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டி.

மேற்கத்திய நாடுகளுக்கு வெளியே கலையின் செல்வாக்கு, அதாவது ஐரோப்பிய, பாரம்பரியம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சிற்பிகளுக்கு மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியது மற்றும் பால் கௌகுயின் மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோவின் சிற்பங்களில் காணலாம். Naum Gabo மற்றும் Antoine Pevsner போன்ற கலைஞர்கள் கடந்த காலத்தில் நுண்கலை சிற்பத்திற்கு பயன்படுத்தப்படாத பொருட்களையும் பிளாஸ்டிக் போன்ற புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருட்களையும் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

இசாமு நோகுச்சியுடன் கூடிய அலுமினியம், சிற்பத்தில் விளக்குகளுக்கான மின்சாரம் மற்றும் காமில் கிளாடலின் மோட்டார் இயக்கத்திற்கான மின்சாரம், ஜூலியோ கோன்சாலஸின் இரும்பு, அரிஸ்டைட் மைலோல், எஃகு மற்றும் பற்றவைக்கப்பட்ட உலோகங்கள் போன்ற கடந்த காலத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட பொருட்கள் நவீன காலத்தில் மிகவும் முக்கியமானவை. டேவிட் ஸ்மித் மற்றும் ஜூலியோ கோன்சாலஸ் ஆகியோரால், கான்ஸ்டான்டின் பிரான்குசியின் மரம் மற்றும் லூயிஸ் நெவெல்சன் மூலம் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருள்கள்.

அன்டோனியோ கனோவா மற்றும் லோரென்சோ பார்டோலினி போன்ற முந்தைய சிற்பிகளால் செய்யப்பட்ட நகரும் சிற்பங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் இருந்தாலும். இன்று நாம் இயக்கவியல் சிற்பம் என்று நினைக்கும், சிற்பத்தில் இயக்கம் மற்றும் உண்மையான நகரும் சிற்பங்கள் இரண்டும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மிகவும் முக்கியத்துவம் பெற்றன. அலெக்சாண்டர் கால்டர் மற்றும் லாஸ்லோ மொஹோலி-நாகி ஆகியோர் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தங்கள் படைப்புகளில் இயக்கம் தொழில்நுட்பத்தை அதிக அளவில் பயன்படுத்தினார்கள்.

ஒரு கலைப் படைப்பைச் சுற்றியுள்ள நேர்மறை படம் மற்றும் எதிர்மறை வெளி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான பதற்றம் மற்றும் எதிர்வினை ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் இது குறிப்பாக ஜியாகோமெட்டி, பிக்காசோ மற்றும் டேவிட் ஸ்மித் ஆகியோரின் ஆரம்பகால படைப்புகள் மற்றும் "விண்வெளி வரைபடங்கள்" போன்றவற்றில் காணலாம். ஜீன் ஆர்ப், ஹென்றி மூர் மற்றும் பார்பரா ஹெப்வொர்த் ஆகியோரின் சிற்பம்.

அலெக்சாண்டர் ஆர்ச்சிபென்கோ, ரேமண்ட் டுசாம்ப்-வில்லன், மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், ஹென்றி கௌடியர்-பிரெஸ்கா, காஸ்டன் லாச்சாய்ஸ், ஹென்றி லாரன்ஸ் மற்றும் அரிஸ்டைட் மெயில்லோல் போன்ற பலருடன் சேர்ந்து மேலே குறிப்பிடப்பட்ட கலைஞர்கள், சமீப காலத்தின் சிற்பக்கலையில் குறிப்பிடத்தக்க இடைவெளியை ஏற்படுத்தி, விடுதலை பெற்றனர். இது உடற்கூறியல் மீதான அவர்களின் நம்பிக்கை மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கான அவர்களின் அடிமைத்தனம் ஆகியவற்றிலிருந்து, ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் சிற்பிகளிடமிருந்து எந்த தலைமுறையினரையும் விட அவர்கள் நடுத்தரத்தை எடுத்துச் சென்றனர்.

நவீன கட்டிடக்கலை

XNUMX ஆம் மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நவீன கட்டிடக்கலை மறுமலர்ச்சிகள், கிளாசிசம், எக்லெக்டிசிசம் மற்றும் தொழில்மயமான சமுதாயத்தின் கட்டிட வகைகளுக்கு முந்தைய பாணிகளின் அனைத்து தழுவல்களிலிருந்தும் வளர்ந்தது. மேலும், கட்டமைப்பு இரும்பு மற்றும் எஃகு, வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட் மற்றும் கண்ணாடி ஆகியவற்றின் புதிதாக கிடைக்கக்கூடிய கட்டிடத் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தக்கூடிய மற்றும் பிரதிபலிக்கக்கூடிய கட்டடக்கலை வடிவங்கள் மற்றும் பாணிகளை உருவாக்கும் முயற்சிகளில் இருந்து இது வளர்ந்தது.

பின்நவீனத்துவம் பரவும் வரை, நவீன கட்டமைப்புக்கு முந்தைய மேற்கத்திய கட்டிடங்களின் பயன்படுத்தப்பட்ட அலங்காரம் மற்றும் அலங்கார பண்புகளை நிராகரித்தது. நவீன கட்டிடக்கலையின் உந்துதல் கட்டிடங்கள் மீது கடுமையான கவனம் செலுத்துகிறது, அதன் மக்கள் மற்றும் வடிவங்களின் தாள அமைப்பு ஒளி மற்றும் வண்ணத்தில் வடிவியல் வடிவத்தை நிறுவுகிறது.

கார்ப்பரேட் நிர்வாகம் அல்லது அரசாங்க நிர்வாகத்தைக் கொண்டிருக்கும் அலுவலக கட்டிடங்கள் போன்ற தொழில்மயமான சமுதாயத்திற்கு தேவைப்படும் புதிய வகை கட்டுமானங்களுடன் இந்த வளர்ச்சி நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நவீனத்துவ கட்டிடக்கலையின் மிக முக்கியமான போக்குகள் மற்றும் இயக்கங்களில் ஒன்று:

• சிகாகோ பள்ளி
• செயல்பாட்டுவாதம்
• அலங்கார வேலைபாடு
• கலை நவ
• டி ஸ்டிஜ்ல், பௌஹாஸ்
• சர்வதேச பாணி
• புதிய மிருகத்தனம்
• பின்நவீனத்துவம்

நவீன கலைஞர்கள்

நவீன கலையின் வரலாறு சிறந்த கலைஞர்களின் வரலாறு மற்றும் அவர்களின் சாதனைகள். நவீன கலைஞர்கள் காட்சி வழிகளைப் பயன்படுத்தி தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த முயற்சிகளை மேற்கொண்டுள்ளனர். சிலர் தங்கள் வேலையை முந்தைய இயக்கங்கள் அல்லது யோசனைகளுடன் இணைத்திருந்தாலும், நவீன யுகத்தில் ஒவ்வொரு கலைஞரின் முக்கிய குறிக்கோள், அவர்களின் நடைமுறையை தூய்மையான அசல் நிலைக்கு முன்னேற்றுவதாகும்.

சில கலைஞர்கள் சுயாதீன சிந்தனையாளர்களாக தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்டனர், அந்த நேரத்தில் "உயர் கலை" ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய வடிவங்களைத் தாண்டி, பாரம்பரிய மாநில கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் காட்சிக் கலைகளின் மேல்-வகுப்பு ஆதரவாளர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டது. இந்த கண்டுபிடிப்பாளர்கள் ஒரு தலைப்பை விவரித்தனர், பலர் மோசமான, சர்ச்சைக்குரிய அல்லது முற்றிலும் அசிங்கமானதாக கருதினர்.

இந்த அர்த்தத்தில் தனித்து நிற்கும் முதல் நவீன கலைஞர் குஸ்டாவ் கோர்பெட் ஆவார், அவர் 1849 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தனது தனித்துவமான பாணியை உருவாக்க முயன்றார். இது அவரது 1850-XNUMX ஓவியம், பர்யல் அட் ஆர்னன்ஸ் மூலம் நிறைவேற்றப்பட்டது, இது ஒரு விவசாய கிராமத்தைச் சேர்ந்த ஒரு சாதாரண மனிதனின் இறுதிச் சடங்கை சித்தரித்து பிரெஞ்சு கலை உலகத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.

அகாடமி ஒரு திறந்த கல்லறையைச் சுற்றி அழுக்கான பண்ணை தொழிலாளர்களை சித்தரித்தது, ஏனெனில் கிளாசிக்கல் தொன்மங்கள் அல்லது வரலாற்று காட்சிகள் மட்டுமே இவ்வளவு பெரிய ஓவியத்திற்கு பொருத்தமான விஷயமாக இருந்தன. கோர்பெட் ஆரம்பத்தில் அவரது பணிக்காக ஒதுக்கி வைக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் இறுதியில் நவீன கலைஞர்களின் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தினார். இந்த பொதுவான நிராகரிப்பு மற்றும் அடுத்தடுத்த செல்வாக்கு நவீன சகாப்தத்தில் நூற்றுக்கணக்கான கலைஞர்களால் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டுள்ளது.

கலை வெளிப்பாட்டின் நவீனத்துவ வடிவத்தின் சில முக்கிய கலைஞர்களின் பட்டியல் கீழே உள்ளது:

• யூஜின் அட்ஜெட்
• ஹிப்போலைட் பிளான்கார்ட்
• பால் செசேன்
• சால்வடார் டாலி
• மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட்
• பால் கவுஜின்
• வின்சென்ட் வான் கோக்
• ஹெக்டர் குய்மார்ட்
• வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி
• ரவுல் ஃபிராங்கோயிஸ் லார்ச்
• ஜாக்-ஹென்றி லார்டிகு
• பெர்னாண்ட் லெகர்
• ஹென்றி மாட்டிஸ்
• ஜோன் மிரோ
• எட்வர்ட் மஞ்ச்
• பப்லோ பிக்காசோ
• பீட் மாண்ட்ரியன்
• ஃபிரான்ஸ் க்ளீன்
• பால் க்ளீ
• ஃபிராண்டிசெக் குப்கா
• பால் ஸ்ட்ராண்ட்
• சார்லஸ் ஷீலர்
• துலூஸின் ஹென்றி
• லாட்ரெக்
• Oudouard Vuillard

நவீனத்துவ ஓவியம் பற்றிய இந்தக் கட்டுரையை நீங்கள் சுவாரஸ்யமாகக் கண்டால், மற்றவற்றை அனுபவிக்க உங்களை அழைக்கிறோம்:

• வெர்மீரின் மில்க்மெய்ட்
• சால்வடார் டாலி ஓவியங்கள்
• காதல் ஓவியம்