ค้นพบรูปแบบต่างๆ ของประติมากรรมของชาวมายัน

เพื่อให้คุณเข้าใจตัวเลขได้ดีขึ้นและ ประติมากรรมของชาวมายันเยี่ยมชมบทความที่น่าสนใจนี้เพื่อค้นพบประเภทของประติมากรรมจากยุคพรีโคลัมเบียนจากวัฒนธรรมพื้นเมืองที่ทำให้มนุษยชาติเป็นสมบัติล้ำค่าสำหรับความรู้

ลักษณะของประติมากรรมของชาวมายัน

ประติมากรรมของชาวมายันสร้างขึ้นจากวัสดุในพื้นที่ เช่น กุหลาบและอัญมณี ปูนปั้น และแม้แต่ไม้ ซึ่งรูปแบบดังกล่าวได้ก่อให้เกิดการผสมผสานของสัญลักษณ์อัศจรรย์ รูปแบบของผู้คนและสัตว์ต่างๆ

เน้นภาพนูนต่ำนูนนูนนูนต่ำนูนต่ำนูนสูงและงานสามมิติซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องประดับทางสถาปัตยกรรมหรือเป็นอนุสาวรีย์ ด้วยวิธีนี้ พวกเขาถูกจัดเป็นทับหลัง แผ่นผนัง วงกบประตู บันได หน้าอาคาร ศิลา แท่นบูชา หลุมฝังศพ ชิ้นส่วนเพดาน และร่างส่วนบุคคล

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วชาวมายาจะใช้สิ่วหรือค้อนในการแกะสลัก แต่งานประติมากรรมหินเสร็จสิ้นด้วยเทคนิคการขัดสีโดยใช้สิ่งของต่างๆ เช่น ทราย หินคริสตัล หรือเปลือกหอย จากนั้นทาสีหรือปูนปั้น

ประติมากรรมของชาวมายันที่สำคัญ

แม้ว่าสัญลักษณ์ที่ใช้ในงานประติมากรรมของชาวมายันโดยทั่วไปจะซับซ้อน แต่ก็มีประวัติอยู่ในร่างเหล่านี้ ให้เราอธิบายภาพประติมากรรมบางส่วนของงานศิลปะนี้:

ชัค มูล

เป็นร่างเดียวของร่างกายมนุษย์นอนถือภาชนะบนท้องด้วยมือของเขามันเป็นสัญลักษณ์ของผู้ส่งสารของเหล่าทวยเทพ

มันเป็นภาพที่ Toltecs เคารพเมื่อพวกเขามาถึง Chichen-Itza และที่บังคับให้พวกเขาดำเนินชีวิตตามความเชื่อของพวกเขา ในแง่นี้ นักประวัติศาสตร์หลายคนอธิบายว่ารูปปั้นนี้เป็นงานประติมากรรมของชาวมายัน-โทลเทค

Copan และ Quiriguá stelae

เนื่องจากเป็นแผ่นคอนกรีตที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมมายัน Stela E of Quiriguá จึงมีความโดดเด่น โดยมีความสูงถึงสิบเมตรเพียงเล็กน้อยและมีหน้าที่ในพิธีการ ในขณะที่โคปาน สเตลา เอช เป็นตัวแทนของจักรพรรดิวักสกลาจูอุน อุบ กะวิิล

เครื่องหมายเกมบอล

เหล่านี้เป็นวงแหวนหินและวางไว้ตรงกลางสนามบอลเช่น Copán, Chinkultic และ Toniná นอกจากจะทำหน้าที่เป็นเครื่องหมายในเกมลูกยางแล้ว ยังเป็นตัวแทนของดวงจันทร์อีกด้วย

ประติมากรรมอื่นๆ ได้แก่ แผ่นโลหะทาส แผ่น Chinkultic ภาพเหมือนของกษัตริย์ K'inich Janaab 'Pakal, Holmul Friezes, แท่นบูชาเต่า

ยังเป็นตัวแทนของนกอินทรีในฐานะสัตว์ศักดิ์สิทธิ์ ไม้กางเขนที่เป็นสัญลักษณ์ของทิศทางสากล เสือจากัวร์แสดงดวงอาทิตย์ระหว่างทางสู่โลกใต้ดินและพญานาคขนนก

อนุเสาวรีย์ทั้งหมดของวัฒนธรรมมายาเหล่านี้ เต็มไปด้วยความสมบูรณ์แบบที่น่าอัศจรรย์ ถือเป็นสมบัติล้ำค่าสำหรับมนุษยชาติ

ศิลปะของชาวมายัน

การแสดงออกของอารยธรรมมายาหมายถึงศิลปะวัตถุของวัฒนธรรมนี้ที่พัฒนาขึ้นในเมโซอเมริกาตะวันออกและตะวันออกเฉียงใต้ตั้งแต่ปลายยุคพรีคลาสสิก (500 ปีก่อนคริสตกาล - 200 AD) และเจริญรุ่งเรืองในยุคคลาสสิก (200 AD - 900 AD.)

มีรูปแบบศิลปะในภูมิภาคมากมายซึ่งไม่สอดคล้องกับขอบเขตที่เปลี่ยนแปลงไปของการเมืองมายา วัฒนธรรม Olmec, Toltec และ Teotihuacan มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะของชาวมายัน

การแสดงออกทางวัฒนธรรมก่อนโคลัมบัสนี้ผ่านช่วงพรีคลาสสิกที่ขยายออกไปซึ่งสิ้นสุดในศตวรรษที่ XNUMX เมื่อปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการพิชิตสเปนทำลายวัฒนธรรมในราชสำนักมายันและยุติประเพณีทางศิลปะของพวกเขา

รูปแบบหลักของศิลปะดั้งเดิมที่ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบันคือการผลิตสิ่งทอและการออกแบบบ้านชาวนา

ประวัติศาสตร์ศิลปะของชาวมายัน

หลังการตีพิมพ์ศิลปะและโบราณคดีมายาของศตวรรษที่ XNUMX และต้นศตวรรษที่ XNUMX โดย Stephens, Catherwood, Maudslay, Maler และ Charnay ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เปิดให้เข้าถึงภาพถ่ายและภาพวาดที่เชื่อถือได้ของอนุสรณ์สถานสำคัญในยุคคลาสสิกมายา

ในหนังสือของเขาในปี 1913 เฮอร์เบิร์ต สปินเดน, A Study of Maya Art, มากกว่าหนึ่งศตวรรษที่ผ่านมา, ได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาประวัติศาสตร์ศิลปะมายา รวมถึงการเพ่งเล็ง

หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยการวิเคราะห์รูปแบบและรูปแบบที่มีอยู่ในศิลปะมายา โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบงูและมังกรที่แพร่หลาย และการทบทวน "ศิลปะวัตถุ" เช่น องค์ประกอบของด้านหน้า สันหลังคา และวัด

การรักษาศิลปะมายาตามลำดับเวลาของ Spinden ได้รับการขัดเกลาโดยการวิเคราะห์ลวดลายของ Tatiana Proskouriakoff ในหนังสือของเธอ A Study of Classic Maya Sculpture (1950), "A Study of Classic Maya Sculpture"

เริ่มต้นในปี 1970 ประวัติศาสตร์ของอาณาจักรมายาปรากฏขึ้น Palenque ในตอนแรก การตีความทางศิลปะและประวัติศาสตร์ผสมผสานกับแนวทางทางประวัติศาสตร์ที่สนับสนุนโดย Proskouriakoff เช่นเดียวกับแนวทางในตำนานที่บุกเบิกโดย MD Coe โดยมีครูสอนศิลปะ Linda Schele เป็นแรงผลักดัน

คำจำกัดความของศิลปะมายาพบได้ทั่วไปในผลงานของ Schiele และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Le Sang des rois ซึ่งเขียนร่วมกับนักประวัติศาสตร์ศิลป์ M. Miller

ประวัติความเป็นมาของคนเหล่านี้ก็เนื่องมาจากการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของรูปปั้นประติมากรรมและเครื่องปั้นดินเผา อันเนื่องมาจากการขุดค้นทางโบราณคดีอย่างกว้างขวาง และในทางกลับกัน การปล้นสะดมในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน

ตั้งแต่ปี 1973 MD Coe ได้ตีพิมพ์หนังสือชุดหนึ่งที่มีภาพและการตีความของเรือมายันที่ไม่รู้จัก โดยใช้ตำนานของฝาแฝดผู้กล้าหาญของ Popol Vuh เป็นแบบจำลองการอธิบาย

ในปี 1981 Robicsek และ Hales ได้เพิ่มคลังสิ่งของสไตล์โคเด็กซ์และการจำแนกประเภทของคอนเทนเนอร์มายันที่ทาสีแล้ว ซึ่งเผยให้เห็นโลกวิญญาณของชาวมายันที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักก่อนหน้านี้มากยิ่งขึ้น ในด้านการพัฒนา Karl Taube ได้พัฒนาประเด็นสำคัญหลายประการในงานเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของ Schele

บทความปัจจุบันเกี่ยวกับการวิเคราะห์ศิลปะของชาวมายันยังคงรักษาความก้าวหน้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการเซรามิกของชาวมายันแบบเก่า ซึ่งแสดงถึงประสบการณ์ของร่างกายและความรู้สึกในศิลปะของชาวมายันและร่ายมนตร์ของชาวมายันซึ่งถือเป็นหน่วยที่ยึดถือสัญลักษณ์

ในเวลาเดียวกัน จำนวนเอกสารที่อุทิศให้กับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของศาลบางแห่งยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง แคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการ Court Art of the Ancient Maya (2004) "Court Art of the Ancient Maya" ให้ความประทับใจที่ดีแก่ทุนการศึกษาล่าสุดในสหรัฐอเมริกาและเม็กซิโกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะมายา

สถาปัตยกรรม

แนวความคิดของอาณานิคมและเมืองต่างๆ ของชาวมายัน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งศูนย์พระราชพิธีที่ราชวงศ์และราชวงศ์ประทับอยู่นั้น มีลักษณะเฉพาะตามจังหวะของพื้นปูนปั้นอันกว้างใหญ่ของลานกว้าง ซึ่งมักจะตั้งอยู่คนละชั้นกัน เชื่อมต่อกันด้วยวงกว้างและบ่อยครั้ง บันไดสูงชันที่ครอบงำด้วยวัดเสี้ยม

ภายใต้รัชกาลที่ต่อเนื่องกัน อาคารหลักได้รับการขยายด้วยการเพิ่มชั้นเติมใหม่ที่ปกคลุมด้วยปูนปั้น อ่างเก็บน้ำ คลองชลประทาน และท่อระบายน้ำถือเป็นโครงสร้างพื้นฐานของระบบไฮดรอลิก

นอกศูนย์กลางพิธี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคใต้ของภูมิภาคมายา ซึ่งบางครั้งคล้ายกับเมืองอะโครโพลิส มีโครงสร้างของขุนนางรอง วัดขนาดเล็ก และศาลเจ้าแต่ละแห่ง ล้อมรอบด้วยบ้านเรือนของประชากรทั่วไป

จากศูนย์พิธี ถนน (sacbé) ซึ่งดูเหมือนเขื่อนกั้นน้ำได้แผ่ขยายไปยังเมืองอื่น ๆ ตามแนวคิดของ "สภาพการละคร" (Geertz) ดูเหมือนว่าจะให้ความสนใจกับสุนทรียศาสตร์มากกว่าความเข้มแข็งของการก่อสร้าง

อย่างไรก็ตามให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการวางแนวทิศทางของการก่อสร้าง รูปแบบพื้นฐานของโครงสร้างสถาปัตยกรรมประกอบด้วย:

• แท่นบูชาโดยทั่วไปสูงไม่เกิน 4 เมตร
• สี่เหลี่ยมและพระราชวัง
• อาคารที่พักอาศัยอื่นๆ เช่น บ้านของอาลักษณ์ และบ้านในเขตเทศบาลในโกปาน
• วัดและวัดแบบปิรามิดซึ่งมักมีการฝังหรือฝังที่ฐานโดยมีศาลเจ้าอยู่ด้านบน ตัวอย่างที่น่าสังเกตคือความเข้มข้นของวัดฝังศพของราชวงศ์ใน North Acropolis of Tikal
• สนามบอล.

หน่วยโครงสร้างหลัก ได้แก่ :

• ปิรามิดสามกลุ่ม ประกอบด้วยโครงสร้างที่โดดเด่น ขนาบข้างด้วยอาคารขนาดเล็กสองหลังที่หันเข้าด้านใน ทั้งหมดติดตั้งอยู่บนแท่นฐานเดียวกัน
• กลุ่ม E ประกอบด้วยแท่นสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีพีระมิดเตี้ย มีบันไดสี่ขั้นทางฝั่งตะวันตกและโครงสร้างยาว หรือโครงสร้างเล็กๆ อีกสามโครงสร้างทางฝั่งตะวันออก
• พีระมิดแฝดชุด มีพีระมิดเหมือนกันสี่องศา ปรากฏบนด้านตะวันออกและตะวันตกของสี่เหลี่ยมขนาดเล็ก อาคารที่มีทางเข้าออกเก้าทางทางด้านทิศใต้ และซุ้มเล็กๆ ทางด้านทิศเหนือซึ่งมีศิลาแกะสลักพร้อมแท่นบูชา ซึ่งเป็นที่ระลึกถึงพิธีกาตุนครั้งสุดท้ายที่พระมหากษัตริย์ทรงทำ

ประติมากรรมหิน

รูปแบบประติมากรรม Preclassic หลักของภูมิภาคมายาคือเมือง Izapa ซึ่งเป็นเมืองใหญ่บนชายฝั่งแปซิฟิก ซึ่งพบศิลาและแท่นบูชาจำนวนมาก (รูปกบ) ซึ่งรวมถึงลวดลายต่างๆ ที่พบในงานศิลปะของ Olmec

stelae ที่ไม่ได้ระบุส่วนใหญ่มักมีธีมในตำนานและการเล่าเรื่อง ซึ่งบางส่วนดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับตำนานของฝาแฝด Popol Vuh ที่กล้าหาญ

อย่างไรก็ตาม ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าชาวอิซาปาเป็นชนเผ่ามายาหรือไม่ ประติมากรรมหินประเภทหลักในยุคคลาสสิก ได้แก่ :

• contrails; แผ่นหินยาว มักจะแกะสลักและจารึกไว้ และมักจะมาพร้อมกับแท่นบูชาทรงกลม จุดเด่นของยุคคลาสสิกคือส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของผู้ปกครองของเมืองที่พวกเขาอยู่ซึ่งมักเป็นตัวแทนของเทพเจ้า แม้ว่าใบหน้าของผู้ปกครอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายยุคคลาสสิกจะมีสไตล์ที่เป็นธรรมชาติ แต่โดยทั่วไปแล้วจะไม่แสดงลักษณะเฉพาะบุคคล โดยมีข้อยกเว้นที่โดดเด่นบางประการ เช่น Stela 35 จาก Piedras Negras stelae ที่โดดเด่นที่สุดคือของCopánและQuiriguá พวกเขาเป็นพิเศษสำหรับรายละเอียดที่ซับซ้อนของพวกเขาและของQuiriguáยังสำหรับความสูงของพวกเขา; ตัวอย่างเช่น Stela E de Quiriguá วัดจากพื้นดินมากกว่า 7 เมตรและลึกลงไปใต้พื้นดิน 3 เมตร Copan และ Toniná stelae มักจะแกะสลักที่ด้านหน้าและด้านข้าง ใน Palenque แม้ว่าจะเป็นศูนย์กลางสำคัญของศิลปะมายัน แต่ไม่มีการเก็บรักษา stela ที่โดดเด่นไว้

• ทับหลัง ครอบคลุมทางเข้าอาคาร โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Yaxchilan เป็นที่รู้จักจากทับหลังนูนลึกจำนวนมาก สถานที่ท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดบางแห่ง ได้แก่ บรรพบุรุษที่ศักดิ์สิทธิ์หรือบางทีอาจเป็นเทพในท้องถิ่น
• แผงและบอร์ดวางบนผนังเสาของอาคารและด้านข้างของแท่น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Palenque มีชื่อเสียงในด้านแท็บเล็ตขนาดใหญ่ที่ตกแต่งภายในวิหาร Grupo de las Cruces และสำหรับการปรับแต่งผลงานชิ้นเอกเช่น «Palace Tablet» และ «Slave Tablet» เช่นเดียวกับแผงของ ชานชาลาของวัด XIX และ XXI สามารถรวมไว้ในหมวดนี้ได้
• แท่นบูชาทรงกลมหรือสี่เหลี่ยม, บางครั้งรองรับด้วยหินสามหรือสี่ก้อน สิ่งเหล่านี้อาจเป็นภาพจำลองทั้งหมดหรือบางส่วน เช่น "แท่นบูชาเต่า" ที่โกปาน หรืออาจมีภาพนูนด้านบน บางครั้งก็ประกอบด้วยสัญลักษณ์เดียวสำหรับวันอาจาว์ เช่น เอลการาโคลและโทนินา
• ซูมอร์ฟิค; หินแกะสลักขนาดใหญ่ มีรูปร่างคล้ายสัตว์ ประดับประดาอย่างวิจิตรบรรจง Zoomorphs ดูเหมือนจะถูก จำกัด ให้อยู่ในอาณาจักร Quiriguá เมื่อสิ้นสุดยุคคลาสสิก อาจถูกใช้เป็นแท่นบูชา
• เครื่องหมายเกมบอล; ภาพนูนต่ำนูนสูงนูนต่ำนูนสูงในแกนกลางของสนามเด็กเล่น (เช่นที่Copán, Chinkultic และ Toniná) มักจะแสดงฉากจากเกม ballgame จริง
• บัลลังก์ หินที่มีที่นั่งสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่และด้านหลังบางครั้งแกะสลักเป็นรูปคน ตัวอย่างบางส่วนจาก Palenque และ Copán มีการสนับสนุนที่แสดงถึงเทพผู้ขนส่งจักรวาล (Bacab, Chaak)
• ประติมากรรมทรงกลมทรงโดม เป็นที่รู้จักโดยเฉพาะจากCopánและToniná เขาเป็นตัวแทนของรูปปั้น เป็นอาลักษณ์นั่งจากCopánและโดยบางตัวละครเชลยและ stelae ขนาดเล็กจากToniná; สำหรับองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่เป็นรูปเป็นร่าง เช่น เทพเจ้าข้าวโพด XNUMX องค์ที่ด้านหน้าวิหารโคปัน และสำหรับประติมากรรมขนาดใหญ่มากซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการออกแบบสถาปัตยกรรม เช่น เสือจากัวร์และนักดนตรีวานรที่โคปัน

ไม้แกะสลัก

แม้ว่าการแกะสลักไม้จะถือเป็นเรื่องปกติในอดีต แต่มีเพียงไม่กี่ตัวอย่างเท่านั้นที่รอดชีวิต งานแกะสลักไม้จากศตวรรษที่ XNUMX ส่วนใหญ่ถือเป็นวัตถุบูชาและถูกทำลายโดยเจ้าหน้าที่อาณานิคมของสเปน

ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดจากยุคคลาสสิก ได้แก่ ทับหลังที่ทำด้วยไม้อย่างประณีต โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มาจากเขตรักษาพันธุ์ปิรามิดหลักที่ Tikal และสำเนาจากเว็บไซต์ El Zotz ที่อยู่ใกล้เคียง

ภาพนูนต่ำนูนสูงทำด้วยไม้ของ Tikal แต่ละอันประกอบด้วยคานหลายอัน สร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX และแสดงให้กษัตริย์ประทับประทับที่พระที่นั่งโดยมีร่างป้องกันอยู่ด้านหลังเป็น "งูสงคราม" สไตล์ Teotihuacan เสือจากัวร์ หรือตัวแทนของมนุษย์ เทพจากัวร์แห่งไฟดิน

ทับหลังอื่น ๆ จาก Tikal พรรณนาถึงกษัตริย์อ้วนที่สวมชุดเสือจากัวร์ยืนอยู่หน้าที่นั่งของเขา และที่โด่งดังที่สุดคือกษัตริย์ที่ได้รับชัยชนะซึ่งแต่งตัวเป็นเทพมรณะที่ยืนอยู่บนเกวียนใต้รูปโดมของพญานาคขนนก

ตัวอย่างหายากของยูทิลิตี้วัตถุคือกล่อง Tortuguero ขนาดเล็กที่ปกคลุมด้วยจารึกอักษรอียิปต์โบราณยาว ในบรรดาประติมากรรมไม้ที่แจกฟรี บุคคลผู้สง่างามที่นั่งดูโดดเด่น สืบเนื่องมาจากศตวรรษที่ XNUMX และอาจใช้เป็นฐานรองกระจก

การสร้างแบบจำลองปูนปั้น

ในช่วงปลายยุคพรีคลาสสิก เครือเถาปูนปั้นที่ฉาบปูนได้ปกคลุมพื้นและอาคารต่างๆ ของใจกลางเมือง และสร้างกรอบสำหรับประติมากรรมหิน

มักมีแผงหน้ากากขนาดใหญ่ที่มีการสร้างแบบจำลองหัวเทพเจ้าแบบนูนสูง (โดยเฉพาะดวงอาทิตย์ ฝน และเทพแห่งดิน) ติดอยู่กับกำแพงกันดินลาดเอียงขนาบข้างขั้นบันไดของโล่ -รูปทรง. วัด (เช่น Kohunlich)

แบบจำลองและภาพนูนปูนปั้นสามารถครอบคลุมทั้งอาคาร เช่น วัดโรซาลิลาที่โคปันซึ่งมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX มีซุ้มปูนปลาสเตอร์ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดีในสีดั้งเดิม และอุทิศให้กับกษัตริย์องค์แรกของโคปันคือ Yax K'uk' Mo' ผนัง เสา และโล่ปูนปั้นแบบพรีคลาสสิกและคลาสสิกตอนปลายมีโปรแกรมการตกแต่งที่แตกต่างกัน บางครั้งก็มีสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน

มีการใช้สารละลายต่างๆ เพื่อแบ่งและจัดลำดับพื้นผิวปูนปั้นของอาคาร รวมทั้งการก่อสร้างแบบต่อเนื่อง ผนังของ "Temple of the Night Sun" ที่ El Zotz ซึ่งสร้างขึ้นในสมัยยุคแรกเริ่ม

ประกอบด้วยชุดแผงหน้ากากเทพที่มีรูปแบบที่ละเอียดอ่อน ในขณะที่ผ้าสักหลาดในวัง Balamku แบบคลาสสิกในยุคแรกเช่นกัน มีการพรรณนาถึงผู้ปกครองสี่คนนั่งอยู่บนปากเปิดคดเคี้ยวของสัตว์สี่ตัวที่แตกต่างกัน (รวมถึงคางคก) ที่เกี่ยวข้อง ด้วยภูเขาที่เป็นสัญลักษณ์

อีกทางหนึ่ง ผ้าสักหลาดอาจวางอยู่ตรงกลางไม้บรรทัดองค์เดียว และยังนั่งอยู่บนภูเขาที่เป็นสัญลักษณ์ (เต็มไปด้วยข้าวโพด) ดังที่เห็นบนผ้าสักหลาด Holmul โดยมีงูขนนกสองตัวเล็ดลอดออกมาจากใต้ที่นั่งของผู้ปกครอง และผ้าสักหลาดของ Xultún ใน ซึ่งอธิปไตยใช้คานพิธีขนาดใหญ่ที่มีร่างคล้ายเสือจากัวร์

ผ้าสักหลาดจากวิหาร Placeres, Quintana Roo, สืบมาถึงจุดเริ่มต้นของคลาสสิก, มีแผงหน้ากากขนาดใหญ่ที่มีเจ้านายหนุ่มหรือเทพอยู่ตรงกลางและเทพ "ปู่" (แม่) สองข้างที่กางแขนออก

สลักเสลามักจะแบ่งออกเป็นช่อง ตัวอย่างเช่น ผ้าสักหลาดจาก El Mirador ซึ่งสืบเนื่องมาจากยุคก่อนคลาสสิกตอนปลาย แสดงให้เห็นส่วนต่างๆ ของร่างกายของงูที่เป็นลูกคลื่นซึ่งเต็มไปด้วยนกน้ำและส่วนของแถบน้ำด้านล่างที่มีหุ่นว่ายน้ำ

ผนังแบบคลาสสิกจากวังที่ Acanceh ถูกแบ่งออกเป็นแผงโดยแสดงภาพสัตว์ต่างๆ ที่ชวนให้นึกถึงถนน ในขณะที่กำแพงที่ Toniná แสดงให้เห็นทุ่งรูปเพชรที่บ่งบอกถึงโครงนั่งร้านและฉากเล่าเรื่องต่อเนื่องในปัจจุบันที่เกี่ยวข้องกับการสังเวย มนุษย์

หงอนของพระอุโบสถที่ฉาบปูนนั้นคล้ายกับสลักบาง ๆ ที่กล่าวข้างต้น โดยทั่ว ๆ ไปจะแสดงให้เห็นผู้แทนขนาดใหญ่ของผู้ปกครอง ซึ่งอาจนั่งบนภูเขาเชิงสัญลักษณ์ และอาจจัดวางในสภาพจักรวาลวิทยา เช่นในกรณีของ วิหารแห่งดวงอาทิตย์ใน Palenque

ตัวอย่างอื่นๆ ของแบบจำลองปูนปั้นที่มีอายุถึงยุคคลาสสิก ได้แก่ เสาหลักของพระราชวัง Palenque ซึ่งตกแต่งด้วยชุดเครื่องแต่งกายสำหรับสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ ตลอดจนทางเข้าปูนปั้น "บาโรก" ของ Chenes ซึ่งมีอายุจนถึงช่วงปลาย คลาสสิก แสดงร่างมนุษย์ที่เป็นธรรมชาติบน Acropolis of Ek' Balam

แบบจำลองปูนปั้นในสมัยคลาสสิกประกอบด้วยภาพเหมือนจริงซึ่งมีคุณภาพเทียบเท่ากับของชาวโรมันโบราณ ดังที่เห็นได้จากตัวอย่างที่โดดเด่นของภาพเหมือนปูนปั้นขนาดเท่าจริงของผู้นำปาเลงเกและบุคคลสำคัญของโทนินา

ภาพศีรษะเหล่านี้บางส่วนเป็นส่วนหนึ่งของรูปปั้นปูนปั้นขนาดเท่าของจริงที่ประดับยอดของวัด การสร้างแบบจำลองของภาพเหมือนยังชวนให้นึกถึงหุ่นเครื่องปั้นดินเผา Jaina บางตัว

จิตรกรรมฝาผนัง

แม้ว่าภาพเขียนของชาวมายันจะมีอยู่ไม่มากนักจนถึงทุกวันนี้ เนื่องจากสภาพอากาศที่ชื้นของที่ราบอเมริกากลาง

พบซากที่สำคัญในอาคารศาลขนาดใหญ่เกือบทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเขตชานเมือง โครงสร้างที่ถูกซ่อนไว้ภายใต้สถาปัตยกรรมเพิ่มเติมในภายหลัง

ผนังมักจะสร้างรูปแบบที่แสดงความซ้ำซาก เช่น สัญลักษณ์ดอกไม้ บนผนังของ House E ของ Palenque Palace; ภาพชีวิตประจำวัน เช่น ในอาคารหลังหนึ่งที่ล้อมรอบจัตุรัสกลางของ Calakmul และในวังใน Chilonche

หรือฉากพิธีกรรมที่มีการเป็นตัวแทนของเทพเจ้า เช่นในจิตรกรรมฝาผนังของวัดสไตล์โพสต์คลาสสิกของยูกาตันและชายฝั่งตะวันออกของเบลีซ

พวกเขายังสามารถสอนตัวละครในการเล่าเรื่องได้มากขึ้น โดยปกติแล้วจะมี "คำบรรยาย" ที่เป็นสัญลักษณ์รวมอยู่ด้วย ภาพจิตรกรรมฝาผนังหลากสีของพระพนมปักษ์ เช่น สร้างขึ้นเมื่อ ค.ศ. 790 ค. และที่ยื่นออกไปตามผนังและส่วนโค้งของห้องต่อเนื่องกันสามห้อง พวกมันแสดงร่างอันน่าอัศจรรย์ของขุนนาง การต่อสู้และการเสียสละ ตลอดจนกลุ่มของการแสดงตัวตนในพิธีกรรมท่ามกลางนักดนตรีแถวๆ หนึ่ง

ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ San Bartolo ซึ่งมีอายุตั้งแต่ 100 ปีก่อนคริสตกาล C. อ้างถึงตำนานเทพเจ้าแห่งข้าวโพดของชาวมายันและฮีโร่ฝาแฝด Hunahpú และเป็นตัวแทนของการครองราชย์สองครั้ง แม้ว่าจะมีอายุย้อนไปถึงยุคคลาสสิกหลายศตวรรษ แต่รูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่แล้ว ด้วยสีที่ละเอียดอ่อนและอ่อนช้อยเมื่อเปรียบเทียบกับสี Bonampak หรือ Calakmul

ในห้องหนึ่งใน Cacaxtla ทางตะวันออก-ตอนกลางของเม็กซิโก นอกภูมิภาคมายา พบภาพจิตรกรรมฝาผนังที่วาดในสไตล์มายาคลาสสิกที่โดดเด่น ซึ่งมักใช้สีโทนเข้ม ทอดยาวกว่า 20 เมตร และรวมถึงฉากต่อสู้ที่ดุเดือดด้วย ร่างของขุนนางมายันสองคนยืนอยู่บนพญานาค และไร่ข้าวโพดและโกโก้ที่มีการชลประทานซึ่งเทพการค้ามาเยี่ยม

ภาพวาดฝาผนังยังเกิดขึ้นในถ้ำหลุมฝังศพ สุสาน (เช่น แม่น้ำบลู) และถ้ำ (เช่น นัจ ตูนิช) มักทำเป็นสีดำบนพื้นขาว บางครั้งใช้สีแดงเพิ่มเติม

หลุมฝังศพของ Yucatan มักแสดงภาพของเทพผู้ครองราชย์ K'awiil (เช่น Ek' Balam)

สีฟ้าครามสดใสที่รู้จักกันในชื่อ "สีน้ำเงินมายัน" ได้รับการเก็บรักษาไว้ตลอดหลายศตวรรษเนื่องจากมีลักษณะทางเคมีที่เป็นเอกลักษณ์ สีนี้มีอยู่ใน Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín และแม้แต่ในคอนแวนต์อาณานิคมบางแห่ง การใช้สีน้ำเงินมายันยังคงดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ XNUMX เมื่อเทคนิคหายไป

การเขียนและหนังสือ

ระบบการเขียนของชาวมายันประกอบด้วยอักขระหรือร่ายมนตร์ต่างๆ ประมาณ 1,000 ตัว และเช่นเดียวกับระบบการเขียนโบราณอื่นๆ มันคือส่วนผสมของพยางค์และโลโก้ งานเขียนนี้ใช้ตั้งแต่ศตวรรษที่สามก่อนคริสตกาล ค. จนกระทั่งไม่นานหลังจากการพิชิตสเปนในศตวรรษที่ XNUMX

ขณะนี้มีความเป็นไปได้ที่จะถอดรหัสอักขระจำนวนมาก แต่ความหมายและการกำหนดค่าเป็นข้อความไม่เป็นที่รู้จักเสมอไป

หนังสือถูกพับและทำจากแผ่นเปลือกไม้หรือกระดาษหนังหุ้มด้วยชั้นปูนปั้นกาวสำหรับเขียน พวกมันได้รับการคุ้มครองโดยหนังเสือจากัวร์หรือแผ่นไม้

เนื่องจากผู้โชคดีทุกคนอาจต้องการหนังสือ เชื่อกันว่าหนังสือจำนวนมากอาจมีอยู่จริง ปัจจุบัน มีการเก็บรักษาหนังสือ Postclassic Mayan ไว้เพียง XNUMX เล่มเท่านั้น ได้แก่ Codices Dresden, Paris และ Madrid

หนังสือเล่มที่สี่ The Grolier คือ Mayan-Toltec มากกว่า Mayan; นอกจากป้ายปฏิทินก็ไม่มีข้อความใดๆ ชิ้นส่วนและคุณภาพทางศิลปะต่ำ มีความผิดปกติหลายอย่าง จึงเป็นที่สงสัยในความถูกต้องของสินค้ามาเป็นเวลานาน

codices ส่วนใหญ่มีเนื้อหาเกี่ยวกับคำทำนายและสำหรับนักบวช ปูมพร้อมตารางโหราศาสตร์และโปรแกรมพิธีกรรม Paris codex ยังรวมถึงคำทำนาย Katun ได้ให้ความสนใจอย่างมากกับความสมดุลของข้อความและภาพประกอบที่กลมกลืนกัน

นอกจากข้อความที่รวมอยู่ใน codices แล้ว ยังมีสคริปต์ตัวเขียนที่มีลักษณะไดนามิกมากกว่า ซึ่งพบได้บนจิตรกรรมฝาผนังและเซรามิก และมีการเลียนแบบในหินบนแผง Palenque (เช่น "ตาราง" ของร่ายมนตร์ 96 ตัว) . . .

ข้อความมักจะอยู่ใน 'กล่อง' สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีรูปร่างต่างกันภายในการแสดง ภาพจิตรกรรมฝาผนังอาจประกอบด้วยข้อความทั้งหมด (เอก บาลัม, นัจ ตูนิช) หรือที่แทบจะไม่เคยพบบ่อยนักคือ การคำนวณทางโหราศาสตร์ (ซุลตัน)

ข้อความเหล่านี้ ซึ่งบางครั้งเขียนบนพื้นผิวปูนปั้นสีขาว และดำเนินการด้วยความเอาใจใส่และสง่างามเป็นพิเศษ คล้ายกับการขยายหน้าหนังสือ

ร่ายมนตร์มีอยู่ทุกหนทุกแห่งและถูกเขียนบนทุกพื้นผิวที่มีอยู่ รวมทั้งร่างกายมนุษย์ ร่ายมนตร์นั้นมีรายละเอียดมากและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโลโก้นั้นดูสมจริง

จากมุมมองทางศิลปะและประวัติศาสตร์ ร่ายมนตร์ถือได้ว่าเป็นลวดลายทางศิลปะ ด้วยเหตุนี้ ประติมากรแห่งโคปันและกิริกัวจึงรู้สึกอิสระที่จะเปลี่ยนองค์ประกอบสัญลักษณ์และป้ายปฏิทินให้กลายเป็นฉากดราม่าขนาดเล็กที่เคลื่อนไหวได้สูง

เซรามิกส์และ "สไตล์โคเด็กซ์"

ซึ่งแตกต่างจากเครื่องปั้นดินเผาทั่วไปที่ใช้กันทั่วไปซึ่งพบได้ในปริมาณมากท่ามกลางซากปรักหักพังของโบราณสถาน เครื่องปั้นดินเผาที่ตกแต่งมากที่สุด (แจกันทรงกระบอก จานที่มีฝาปิด แจกัน แก้วน้ำ) ครั้งหนึ่งเคยเป็น "สกุลเงินทางสังคม" ของขุนนาง และได้รับการอนุรักษ์ไว้ เป็นมรดก ครอบครัวและขุนนางในหลุมฝังศพของพวกเขาด้วย

ประเพณีของชนชั้นสูงในเทศกาลแลกของขวัญและการเยี่ยมชมพิธีการ และการเลียนแบบที่เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ระหว่างการแลกเปลี่ยนเหล่านี้ ได้ก้าวไปไกลในการอธิบายระดับศิลปะขั้นสูงที่ประสบความสำเร็จในยุคคลาสสิก

ทำโดยไม่มีล้อช่างปั้นหม้อ เครื่องปั้นดินเผาที่ตกแต่งอย่างประณีตบรรจง แกะสลักด้วยความโล่งอก รอยบาก หรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคคลาสสิกปูนปั้น โดยการใช้สีลงบนพื้นผิวดินเปียก ซึ่งเป็นเทคนิคที่พัฒนาขึ้นสำหรับจิตรกรรมฝาผนัง Teotihuacan

วัตถุเซรามิกอันล้ำค่านี้ถูกผลิตขึ้นในเวิร์กช็อปหลายแห่งที่แจกจ่ายไปทั่วอาณาจักรมายา วัตถุที่มีชื่อเสียงที่สุดบางชิ้นมีความเกี่ยวข้องกับ "แบบชามา" "แบบฮอลมุล" "แบบอิก" และสำหรับเซรามิกแกะสลัก "แบบโชโชลา"

การตกแต่งภาชนะเซรามิกมีรูปแบบที่หลากหลาย แสดงให้เห็นฉากในวัง พิธีกรรมในศาล ตำนาน สัญลักษณ์การทำนาย และแม้แต่ตำราราชวงศ์ที่นำมาจากพงศาวดาร และยังคงมีบทบาทสำคัญในการบูรณะชีวิตและความเชื่อของชาวมายาในยุคคลาสสิก

ฉากและข้อความเกี่ยวกับเครื่องปั้นดินเผาที่ทาสีดำและสีแดงบนพื้นหลังสีขาว คล้ายกับหน้าหนังสือที่พับ เรียกว่า "สไตล์โคเด็กซ์" ภาพและภาพซ้อนทับกับรหัสของชาวมายันสามคนที่รอดตาย อย่างน้อยก็จนถึงตอนนี้ ค่อนข้างอ่อนแอ

ศิลปะเซรามิกประติมากรรมรวมถึงชาม Early Classic พร้อมฝาปิดโดยบุคคลและสัตว์ ชามเหล่านี้บางส่วน สีดำขัดเงา เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะมายา

เครื่องปั้นดินเผาประติมากรรมยังมีกระถางธูปและโกศศพ เครื่องหอมที่ตกแต่งอย่างหรูหราของอาณาจักร Palenque ยุคคลาสสิกนั้นเป็นที่รู้จักกันดี โดยมีใบหน้าจำลองของเทพเจ้าหรือกษัตริย์ติดอยู่กับทรงกระบอกที่ยาว

เทพเจ้าที่เป็นตัวแทนมากที่สุดซึ่งเกี่ยวข้องกับกองไฟบนพื้นดิน ยังประดับโกศศพแบบคลาสสิกขนาดใหญ่ในแผนกเอลกิเชในกัวเตมาลา พระสมเด็จโต มักนำเครื่องเซ่นไหว้

สุดท้าย ฟิกเกอร์เซรามิก ซึ่งจำนวนมากผลิตขึ้นจากแม่พิมพ์และมีความสดใสและความสมจริงเป็นพิเศษ ถือเป็นประเภทเล็กน้อยแต่ให้ความรู้สูง

นอกจากเทพเจ้า "ตัวละครจากสัตว์" ผู้ปกครองและคนแคระแล้ว พวกเขายังเป็นตัวแทนของตัวละครอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึงฉากจากชีวิตประจำวัน บางส่วนของตัวเลขเหล่านี้คือ ocarinas และอาจใช้ในพิธีกรรม ตัวอย่างที่น่าประทับใจที่สุดมาจากเกาะ Jaina

อัญมณีและวัสดุประติมากรรมอื่นๆ

ควรสังเกตว่าชาวมายันซึ่งไม่มีเครื่องมือโลหะได้สร้างวัตถุมากมายจากหยก (หยก) ซึ่งเป็นวัสดุที่หนาและหนาแน่นมาก ซึ่งรวมถึงเสื้อผ้า (ของราชวงศ์) มากมาย เช่น แผ่นเข็มขัด ที่ปิดหู ต่างหู และอื่นๆ เเพง.

บางครั้งชาวเคลต์ (เช่น เครื่องประดับขวาน) ถูกสลักด้วยสัญลักษณ์ที่คล้ายกับบนเหล็กของผู้ปกครอง เช่น "จานไลเดน" ซึ่งสืบเนื่องมาจากยุคคลาสสิกตอนต้น

ตัวอย่างที่รู้จักกันดีที่สุดของหน้ากากน่าจะเป็นหน้ากากแห่งความตายของ K'inich Janaab' Pakal ผู้ปกครองของ Palenque ซึ่งประกอบด้วยแผ่นหยกหรือ tesserae ที่มีรูปทรงไม่สม่ำเสมอและดวงตาของไข่มุกและออบซิเดียน

หน้ากากแห่งความตายอีกอันที่เป็นของราชินีแห่ง Palenque ประกอบด้วยแผ่นมาลาไคต์ ในทำนองเดียวกัน ภาชนะทรงกระบอกบางอันจาก Tikal มีชั้นนอกของแผ่นหยกสี่เหลี่ยม ประติมากรรมหินจำนวนมากถูกฝังด้วยหยก

วัสดุแกะสลักและแกะสลักอื่นๆ ได้แก่ หินเหล็กไฟ เปลือกหอย และกระดูก ซึ่งมักพบในที่ฝังศพและการฝังศพ สิ่งที่เรียกว่า "หินเหล็กไฟประหลาด" เป็นวัตถุที่ใช้ในพิธีการ มีการใช้อย่างไม่แน่นอน ซึ่งมีรูปร่างที่ยาวขึ้นในรูปแบบที่ประณีตที่สุด

ปกติแล้วจะมีหัวยาวหลายหัวอยู่ด้านใดด้านหนึ่งหรือทั้งสองข้าง ซึ่งบางครั้งก็เป็นตัวแทนของเทพสายฟ้า (K'awiil) แต่บ่อยครั้งกว่านั้นจะเป็นสายฟ้าที่มีลักษณะเหมือนเทพเจ้าข้าวโพดเลี้ยงสัตว์

เปลือกหอยถูกใช้ในการผลิตจานและของตกแต่งอื่น ๆ ที่วาดภาพศีรษะมนุษย์และอาจเป็นศีรษะและเทพของบรรพบุรุษ ทรัมเป็ตเปลือกหอยถูกตกแต่งในลักษณะเดียวกัน

กระดูกมนุษย์และสัตว์ถูกประดับประดาด้วยสัญลักษณ์และฉากที่มีรอยบาก คอลเล็กชันกระดูกท่อเล็กๆ ดัดแปลง ซึ่งมาจากการฝังศพของราชวงศ์สมัยศตวรรษที่ XNUMX ที่ตั้งอยู่ในวิหารเสือจากัวร์ที่ตีกัล มีงานแกะสลักที่ละเอียดอ่อนที่สุดบางส่วนที่รู้จักของชาวมายา รวมถึงฉากที่แสดงภาพแทนเทพเจ้าข้าวโพด หล่อเลี้ยงในเรือแคนู

ศิลปะประยุกต์และการตกแต่งร่างกาย

ผ้าฝ้ายยุคคลาสสิกยังไม่สามารถอยู่รอดได้ แต่การแสดงภาพศิลปะมายาให้ข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับรูปลักษณ์และหน้าที่ทางสังคมของพวกมันในระดับที่น้อยกว่า ได้แก่ผ้าเนื้อบางที่ใช้ทำซองจดหมาย ผ้าม่าน และกันสาดในพระราชวัง และเสื้อผ้า เทคนิคการย้อมอาจรวมถึง ikat

การแต่งกายประจำวันขึ้นอยู่กับตำแหน่งทางสังคม หญิงสูงศักดิ์สวมชุดยาว เข็มขัด และผ้าเตี่ยวของขุนนาง ปล่อยให้ขาและร่างกายส่วนบนเผยออกมากหรือน้อย เว้นแต่จะสวมแจ็กเก็ตหรือผ้าห่ม ทั้งชายและหญิงสามารถสวมผ้าโพกหัว

เครื่องแต่งกายที่สวมใส่ในพิธีและในเทศกาลต่าง ๆ มีความเขียวชอุ่มและแสดงออก ผ้าโพกศีรษะที่ได้จากสัตว์เป็นเรื่องปกติ เครื่องแต่งกายที่วิจิตรบรรจงที่สุดคือเสื้อคลุมที่เป็นทางการของกษัตริย์ ซึ่งแสดงบนแผ่นศิลา ซึ่งมีองค์ประกอบหลายอย่างที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์

ที่รู้จักกันเฉพาะจากการเป็นตัวแทนของโอกาสในงานศิลปะประติมากรรมและเซรามิก, เครื่องจักสานและการทอผ้าที่เคยมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง รูปแบบป๊อปที่มีชื่อเสียง ("mat") ยืนยันถึงความสำคัญของมัน

การตกแต่งร่างกายมักประกอบด้วยลวดลายที่ทาสีบนใบหน้าและลำตัว แต่อาจมีลักษณะถาวรมากขึ้นและบ่งบอกถึงความแตกต่างในด้านอายุและตำแหน่งทางสังคม เครื่องราชอิสริยาภรณ์รวมถึงการเปลี่ยนรูปเทียมของกะโหลกศีรษะ การสักที่ใบหน้า ตะไบฟัน และการเพิ่มอินเลย์

ของสะสมพิพิธภัณฑ์

มีพิพิธภัณฑ์จำนวนมากที่มีสิ่งประดิษฐ์ของชาวมายันอยู่ในคอลเล็กชัน มูลนิธิเพื่อความก้าวหน้าของการศึกษา Mesoamerican (FAMSI) มีพิพิธภัณฑ์มากกว่า 250 แห่งในฐานข้อมูลเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ที่มีสิ่งประดิษฐ์ของชาวมายันและสมาคมชาวมายันแห่งยุโรป (WAYEB) แสดงรายการพิพิธภัณฑ์ประมาณ XNUMX แห่งในยุโรปเพียงแห่งเดียว

ในเม็กซิโกซิตี้ พิพิธภัณฑ์มานุษยวิทยาแห่งชาติมีคอลเล็กชันโบราณวัตถุของชาวมายันจำนวนมาก พิพิธภัณฑ์ประจำภูมิภาคหลายแห่งในเม็กซิโกมีคอลเล็กชันที่สำคัญ เช่น พิพิธภัณฑ์ “Román Piña Chan” แห่ง Stelae ในกัมเปเช พิพิธภัณฑ์ภูมิภาค “Palacio Cantón” แห่งYucatán ในเมรีดา และพิพิธภัณฑ์มานุษยวิทยาประจำภูมิภาค “Carlos Pelicer Cámara” ในวิลลาเอร์โมซา เมืองทาบาสโก .

ในกัวเตมาลา คอลเล็กชันที่สำคัญที่สุดคือคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Popol Vuh และพิพิธภัณฑ์โบราณคดีและชาติพันธุ์วิทยาแห่งชาติ ซึ่งทั้งสองแห่งตั้งอยู่ในเมืองกัวเตมาลาซิตี้

พิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์โบราณคดีและชาติพันธุ์วิทยาพีบอดีในเคมบริดจ์ แมสซาชูเซตส์ และพิพิธภัณฑ์โบราณคดีและมานุษยวิทยาที่มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนียเป็นพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ที่แสดงคอลเล็กชันที่โดดเด่น ของวัตถุของชาวมายัน

พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมในเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ มีทับหลังไม้ตีกัลหลายชุด พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาในกรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี มีสิ่งประดิษฐ์ของชาวมายันจำนวนมาก ในเบลเยียม พิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์หลวงในบรัสเซลส์เป็นที่เก็บสะสมที่สำคัญ

พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติภาคสนามในชิคาโกมีคอลเล็กชันเครื่องปั้นดินเผาของชาวมายันที่โดดเด่น และพิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ในโอไฮโอมีคอลเล็กชันสิ่งประดิษฐ์ของชาวมายันที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในสหรัฐอเมริกา

พิพิธภัณฑ์อเมริกันในกรุงมาดริดเป็นที่เก็บของสะสมจำนวนมากจาก Palenque; นอกจากนี้ยังเป็นพิพิธภัณฑ์ที่เก็บ Madrid Codex อีกด้วย พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในยุโรป ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาแห่งชาติในเมืองไลเดน ประเทศเนเธอร์แลนด์ และพิพิธภัณฑ์รีทเบิร์กในซูริกในสวิตเซอร์แลนด์

ศิลปะยุคพรีโคลัมเบียน

ศิลปะยุคพรีโคลัมเบียนเป็นชื่อที่ตั้งชื่อให้กับชุดผลงานศิลปะและทางปัญญา เช่น ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ศิลปะหิน เซรามิก สิ่งทอ โลหะ และภาพวาดที่ทำขึ้นโดยชาวพื้นเมืองในทวีปอเมริกาตลอดยุคก่อนการรุกรานของยุโรป

นี่เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดที่ช่วยให้ความรู้และการยอมรับอารยธรรมก่อนโคลัมเบีย พิสูจน์ระดับการพัฒนาและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อม

แม้ว่าคำว่า "พรีโคลัมเบียน" จะถูกกำหนดอย่างกว้าง ๆ ว่าทุกอย่างที่อยู่ในทวีปอเมริกาก่อนที่ชาวสเปนจะมาถึงอเมริกาในปี 1492 แท้จริงแล้วมันหมายถึงช่วงเวลาที่วัฒนธรรมต่าง ๆ ได้พัฒนาขึ้นซึ่งทิ้งร่องรอยถาวรไว้ในประเทศ . และศิลปะซึ่งปัจจุบันเป็นเรื่องของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์

เมื่อชาวสเปนมาถึง ไม่ใช่ชาวอเมริกันทั้งหมดที่อยู่ในสถานะวัฒนธรรมเดียวกัน และยังมีผู้ที่มีลักษณะเฉพาะของอารยธรรมและคนอื่นๆ ที่อยู่ในขั้นเริ่มต้นของวิวัฒนาการ

นั่นคือเหตุผลที่นักมานุษยวิทยาและนักโบราณคดีได้แยกแยะสองด้าน อเมริกานิวเคลียร์ที่เรียกว่าอเมริกาถูกครอบครองโดยประชาชนที่มีอารยะธรรม และโดยรวมแล้วรวมถึงเม็กซิโก ส่วนหนึ่งของอเมริกากลางและเทือกเขาแอนดีส และบริเวณโดยรอบ ตั้งแต่โคลอมเบียไปจนถึงชิลี

คำว่า "ยุคคลาสสิก" เริ่มต้นจากการพัฒนาวัฒนธรรมมายาเมื่อราวปี 292 และจบลงด้วยการลดลงอย่างเห็นได้ชัดราวๆ 900 ราย เป็นการประกาศเกียรติคุณจากผู้ที่เชื่อว่าช่วงเวลานี้แสดงถึงจุดสูงสุดของความงดงามของศิลปะยุคก่อนโคลัมเบีย

แนวคิดนี้กำลังถูกกล่าวถึงโดยผู้ที่ชี้ให้เห็นว่าศิลปะยุคพรีโคลัมเบียนก่อนและหลังช่วงเวลานี้ไม่ได้ด้อยกว่าศิลปะยุคคลาสสิก

ระยะพรีโคลัมเบียนมีโครงสร้างที่พึงประสงค์แยกออกจากกันในช่วงแหล่งกำเนิด แต่ในช่วงคลาสสิก การก่อตัวของการเรียนรู้และอิทธิพลซึ่งกันและกันได้เริ่มต้นขึ้น แม้กระทั่งระหว่างสองพื้นที่หลักของอารยธรรม: เมโซอเมริกาและเทือกเขาแอนดีส ความบังเอิญในการนำเสนอตำนานบางคำ คำที่คล้ายกัน และขนบธรรมเนียมบางอย่างบ่งชี้ว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากยุคคลาสสิก การติดต่อระหว่างอารยธรรมต่างๆ ไม่ได้เกิดขึ้นเป็นระยะๆ

กรอบภูมิศาสตร์

โครงสร้างทางภูมิศาสตร์ถูกกำหนดให้เป็นรากฐานของอาณานิคมสเปนในทวีปนี้ เนื่องจากคำว่า "พรีโคลัมเบียน" กำหนดสัญญาณจากมุมมองของฮิสปาโน-อเมริกัน ดังนั้น วัฒนธรรมอเมริกันอื่นๆ จากดินแดนที่ไม่ใช่ชาวฮิสแปนิกจึงมีชื่อแตกต่างกัน ในบรรดาอาณาเขตของวัฒนธรรมยุคพรีโคลัมเบียน มี XNUMX แห่งที่โดดเด่นในเรื่องร่องรอยและวัสดุจำนวนมหาศาล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสองพื้นที่ ได้แก่ เมโซอเมริกาและเทือกเขาแอนดีส

ใน Mesoamerica ซึ่งรวมถึงอาณาเขตปัจจุบันของเม็กซิโกและอเมริกากลาง อารยธรรมนำหน้าโดย Olmecs และเป็นรากฐานของหนึ่งในเมืองแรกในอเมริกา: Teotihuacán. วัฒนธรรมอื่นๆ ได้แก่ ชาวมายัน ชาวมิกซ์เทค ชาวโทลเทค และในที่สุดชาวแอซเท็ก

ในเทือกเขาแอนดีส ซึ่งประกอบด้วยอาณาเขตของทุกประเทศที่ข้ามผ่านทิวเขาของเวเนซุเอลาและโคลอมเบีย ทางตอนเหนือ สู่พื้นที่ตอนเหนือของชิลีและอาร์เจนตินา ทางตอนใต้ Chibchas เป็นจุดนัดพบระหว่างเมโซอเมริกาและ เทือกเขาแอนดีส ซานอากุสติน โกลิมา ซีนู ชาวิน นัซคา และอินคา

Mesoamerica

นักโบราณคดี นักมานุษยวิทยา และนักประวัติศาสตร์อธิบายว่าเมโซอเมริกาเป็นพื้นที่ทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และภูมิศาสตร์ขนาดใหญ่ที่มีพื้นที่ประมาณ 2 ล้านตารางกิโลเมตร มีพรมแดนติดกับแม่น้ำซีนาโลอาทางตะวันตกเฉียงเหนือของเม็กซิโก บนชายฝั่งอ่าวเลอร์มาและโซโต เด ลา มารีนา และทางใต้มีแม่น้ำอูลูอา ในฮอนดูรัสและปุนตาเรนัสในคอสตาริกา

เม็กซิโกเป็นศูนย์กลางของศูนย์กลาง โดยที่วัฒนธรรมของภูมิภาคที่สำคัญที่สุดสามแห่งมีพื้นฐานมาจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และศิลปะ ได้แก่ หุบเขาเม็กซิโกตรงกลาง หุบเขาโออาซากาทางตะวันออกเฉียงใต้ของอดีต และคาบสมุทรกัลฟ์ทางตะวันออก แม้จะมีการจำแนกประเภทตามลำดับเวลาที่แตกต่างกัน แต่ประวัติศาสตร์ของภูมิภาคนี้โดยทั่วไปแบ่งออกเป็นห้าช่วงเวลาหลัก

Olmec

ศิลปะ Olmec หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ของวัฒนธรรม Olmec ที่พัฒนาขึ้นในช่วงยุคกลางพรีคลาสสิกใน Mesoamerica (รุ่งเรืองระหว่าง 1200 ปีก่อนคริสตกาลและ 500 ปีก่อนคริสตกาล) และถือเป็นอารยธรรมที่ยิ่งใหญ่แห่งแรกของภูมิภาคนั้น

แม้ว่า Olmecs จะยึดครองทางตอนเหนือของคอคอด Tehuantepec โดยเฉพาะ แต่แหล่งโบราณคดีหลักอยู่ใน San Lorenzo, La Venta และ Tres Zapotes เช่นเดียวกับใน Villahermosa และ Tabasco อิทธิพลของพวกเขาได้แพร่กระจายไปยังภูมิภาค Mesoamerican หลายแห่งและเริ่มมีแง่มุมทางวัฒนธรรมร่วมกันมากมาย . ของวัฒนธรรมเหล่านี้

เช่นเดียวกับวัฒนธรรมของภูเขาและการสะท้อน (เช่นปิรามิดรูปกรวยของ La Venta) วัฒนธรรมของพญานาคขนนกและเทพจากัวร์ เกมบอลหรือสัญลักษณ์ หยกทางศาสนา วัฒนธรรม Olmec ซึ่งประดิษฐ์งานเขียนโดยใช้รูปสัญลักษณ์และแนวคิด และปฏิทิน เดิมทีถูกระบุว่าเป็นรูปแบบศิลปะและยังคงเป็นจุดเด่น

เป็นข้อมูลอ้างอิงและเป็นมรดกสำหรับวัฒนธรรมในภายหลังทั้งหมดในอเมริกากลาง: Toltecs, Zapotecs และอื่น ๆ และกับ Aztecs: การเขียนของชาวมายันเป็นตัวอย่างที่มีรากฐานมาจากระบบสัญลักษณ์แรกที่พัฒนาโดย Olmecs

การแสดงออกทางศิลปะของเขาแสดงให้เห็นในความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยมของการแกะสลักและการแกะสลัก ซึ่งสำหรับหลาย ๆ คนไม่สามารถเปรียบเทียบกับอารยธรรมอื่น ๆ ก่อนโคลัมเบีย

ศิลปะ Olmec ส่วนใหญ่มีความเป็นธรรมชาติ แต่ก็ใช้การยึดถืออันหลากหลายซึ่งสะท้อนถึงความหมายทางศาสนาพร้อมกับสิ่งมหัศจรรย์อื่น ๆ มักเป็นสัตว์ที่มีสไตล์เฉพาะตัว

ศิลปะขนาดมหึมาหรืออนุสาวรีย์ ทำจากดินเหนียว หิน (ส่วนใหญ่เป็นหินบะซอลต์และแอนดีไซต์) และไม้ และงานศิลปะหรือการตกแต่งที่มีขนาดเล็กกว่า โดยอิงจากหยกเจไดต์และหินสีเขียวอื่นๆ (คดเคี้ยว) และออบซิเดียน – พร้อมกับภาพวาดถ้ำบางส่วน อนุสาวรีย์หินสามารถแบ่งออกเป็นสี่ชั้น:

• หัวหินมหึมา (สูงไม่เกิน 3 เมตร และหนัก 10 ตัน) ตัวอย่างงานประติมากรรมที่แกะสลักจากหินบะซอลต์จากเหมืองหินที่อยู่ห่างไกลออกไป ซึ่งเป็นผลงานที่เป็นตัวแทนของศิลปะ Olmec มากที่สุด รวมทั้งพบตัวอย่าง 17 ชิ้นตามสถานที่ต่างๆ ในเขตแกน Olmec . มีลักษณะเป็นนิโกร ตาโต ริมฝีปากเต็ม และจมูกกว้าง มีหมวกที่กระชับซึ่งจะเป็นตัวแทนของเทพเจ้า นักรบหรือหัวหน้า หัวหน้าครอบครัวหรือบรรพบุรุษ และแม้แต่ผู้เล่นบอล . (การปรากฏตัวของพวกนิโกรด์ทำให้เกิดการคาดเดาว่าพวกมันเป็นหลักฐานของการติดต่อระหว่างมหาสมุทรบางอย่างในสมัยโบราณ)
• "แท่นบูชา" สี่เหลี่ยม (อาจเป็นบัลลังก์) [ต้องการอ้างอิง] เช่นเดียวกับแท่นบูชา 4 ที่มีชื่อเสียงของ La Venta โดยมีโพรงอยู่ด้านหน้าซึ่งแสดงถึงประตูสู่โลกใต้พิภพ ซึ่งมีตัวละครในตำนานถือเชือกที่ล้อมรอบแท่นบูชาเป็นพรมแดน
• ประติมากรรมบนคานกลม และเป็นอิสระ เช่น "The Twins" ของ El Azuzul อนุสาวรีย์ San Martín Pajapan 1 หรือ Lord of Las Limas ผลงานคดเคี้ยวของชายหนุ่มที่นั่งอยู่กับเสือจากัวร์ในอ้อมแขนของเขา ซึ่งมักมีลวดลายในงานศิลปะของ Olmec
• สเตเล นำเสนอช้ากว่าเศียร แท่นบูชา หรือรูปแกะสลักขนาดมหึมา ในตอนแรก พวกเขาเป็นตัวแทนที่เรียบง่ายของตัวละคร เช่น Monument 19 หรือ Stela 1 ของ La Venta แต่ต่อมาก็เป็นตัวแทนของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการกระทำที่ทำให้ผู้ปกครองชอบธรรม กล่าวกันว่าแนวโน้มนี้สิ้นสุดลงที่อนุสรณ์สถานหลัง Olmec เช่น La Mojarra Stela 1 ซึ่งรวมภาพของผู้ปกครองด้วยร่ายมนตร์และวันที่ในปฏิทินพร้อมการนับถอยหลังที่ยาวนาน

อีกรูปแบบหนึ่งที่มีขนาดเล็กกว่าคือการแกะสลักรูปหน้ากากของหินหยกแข็ง หยกเป็นวัสดุที่มีค่าโดยเฉพาะและจะถูกใช้โดยชนชั้นปกครองเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของยศ แล้วใน 1500 ก. C. ประติมากร Olmec คนแรกครองร่างมนุษย์ดังที่เห็นได้จากประติมากรรมไม้ที่ค้นพบในพื้นที่แอ่งน้ำของ El Manatí

ภัณฑารักษ์และนักวิจัยอ้างถึงมาสก์หน้า "สไตล์ Olmec": ศีรษะของมนุษย์ค่อนข้างใหญ่เมื่อเทียบกับร่างกายของตัวละคร การรวมกันของดวงตาลึก รูจมูกแบน และปากกว้างโค้งเล็กน้อยและไม่สมมาตรเล็กน้อย

ด้วยริมฝีปากบนหนา (ปาก Olmec ซึ่งเชื่อมโยงกับรูปร่างของปากของจากัวร์) และคางเล็ก ๆ บางครั้งก็มีรอยแยกที่ศีรษะ แต่จนถึงปัจจุบันยังไม่มีตัวอย่างใดใน Olmec ที่ควบคุมทางโบราณคดี บริบท.

พวกเขาถูกพบในสถานที่ของวัฒนธรรมอื่น ๆ รวมถึงสถานที่แห่งหนึ่งโดยเจตนาในบริเวณพิธีของTenochtitlán (เม็กซิโก) หน้ากากนั้นน่าจะมีอายุประมาณ 2000 ปี ตอนที่ชาวแอซเท็กฝังมันไว้ บ่งบอกว่าหน้ากากเหล่านี้มีค่าและเก็บสะสม เหมือนกับของโบราณของชาวโรมันในยุโรป

เนื่องจากศิลปะ Olmec เชื่อมโยงกับศาสนาของพวกเขาอย่างมาก ซึ่งเน้นที่จากัวร์ (เขาเชื่อว่าในอดีตอันไกลโพ้น เผ่าพันธุ์ของ "ผู้ชายจากัวร์" จะก่อตัวขึ้นระหว่างการรวมกันระหว่างเสือจากัวร์กับผู้หญิง) "รูปแบบ Olmec" ก็รวมเข้าด้วยกัน ใบหน้าของมนุษย์และจากัวร์

ชุดของรูปปั้นดินเหนียวและหิน ที่รู้จักกันในชื่อ Olmec miniatures มีมากมายในแหล่งโบราณคดีตลอดช่วงการก่อรูป และในหมู่พวกเขา สิ่งที่เรียกว่าหน้าเด็ก รูปปั้นเซรามิกสีขาวขนาดเล็กที่มีใบหน้าของเด็ก หัวใหญ่ อัลมอนด์ - ตารูป ริมฝีปากเต็ม หมวก และตัวรูปลูกแพร์

ขวาน Kunz (หรือที่รู้จักในชื่อ "ขวานสำหรับคำอธิษฐาน") ประติมากรรมที่เป็นตัวแทนของ "เสือจากัวร์" และใช้อย่างเป็นการชี้นำในพิธีกรรม ยังสามารถอ้างถึงได้ ในกรณีส่วนใหญ่ หัวจะมีปริมาตรรวมครึ่งหนึ่งของตัวเลข ไหล่ของ Kunz ทั้งหมดมีจมูกแบนและปากที่เปิดอยู่

ชื่อ "คุนซ์" มาจากจอร์จ เฟรเดอริค คุนซ์ นักแร่วิทยาชาวอเมริกันที่บรรยายถึงบุคคลนี้ในปี พ.ศ. 1890 หยกที่มีลักษณะเฉพาะอื่นๆ เรียกว่า "ช้อน Olmec" การแสดงศิลปะมีความซับซ้อนมาก และยังมีวัตถุต่างๆ ที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบ เซรามิกส์ยังพัฒนาขึ้นในพื้นที่คอคอดแห่งเตฮวนเตเปก จนถึงจุดสูงสุดทางศิลปะในบาร์รา โลโคนา และโอโคส

ชิ้นส่วน Olmec ที่สำคัญที่สุดได้รับการกู้คืนจากไซต์ที่ขุดและย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ คอลเลกชันที่ดีที่สุดคือพิพิธภัณฑ์มานุษยวิทยาซาลาปาและพิพิธภัณฑ์ลาเวนตาพาร์ค โดยมีตัวอย่างที่โดดเด่นอยู่ในพิพิธภัณฑ์มานุษยวิทยาแห่งชาติในเมืองหลวงของเม็กซิโก

Teotihuacán

วัฒนธรรมของเตโอติฮัวกันเป็นศิลปะที่เคร่งขรึมในการบูชาเทพเจ้าและธรรมชาติ ซึ่งมีจุดประสงค์เพียงอย่างเดียวคือเพื่อแสดงถึงความประเสริฐและความน่ากลัวของการต่อสู้ระหว่างเทพเจ้าต่างๆ

เธอไม่ปรารถนาความงามแต่เพื่อบรรลุภารกิจทางศาสนาและวิสัยทัศน์แห่งชีวิตในจักรวาล Teotihuacanos โดดเด่นด้วยงานหินเป็นหลัก ทั้งในเชิงสถาปัตยกรรมและในงานประติมากรรม ใช้เพื่อเสริมสร้างความเชื่อในตำนานและศาสนาของเมืองนี้

เทพเจ้าหลักที่เป็นตัวแทนของศิลปะในเมืองนี้คือ Tlaloc เทพเจ้าแห่งสายฝนซึ่งครอบงำการสำแดงของธรรมชาติทั้งหมด

Teotihuacánเป็นวัดของเมืองที่ไม่มีกำแพง ถนนสายหลักที่ชาวแอซเท็กเรียกว่า "Calle de los Muertos" เชื่อมต่อวัดหลายแห่ง เช่น วัด Quetzalcóatl เทพแห่งงู กับอาคารอื่นๆ เช่น พีระมิดแห่งดวงอาทิตย์และพีระมิดแห่งดวงจันทร์

งานหน้ากากมากมายที่กำหนดโดยใบหน้ากว้างและแนวโน้มสู่สองมิติและการใช้หยกและหินในการแสดงออกทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้

อินเดียนแดงเผ่ามายะ

ชาวมายันตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของเม็กซิโก ส่วนใหญ่เป็นคาบสมุทรยูคาทาน เช่นเดียวกับกัวเตมาลา เบลีซ ฮอนดูรัส และเอลซัลวาดอร์ส่วนใหญ่ พวกเขาสร้างเมืองจำนวนมากที่มีความสง่างามยาวนานหลายศตวรรษ เช่น Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán และ Chichen Itzá

ศิลปะของชาวมายันมุ่งเน้นไปที่ชนชั้นสูงของชาวมายันและการบูชากษัตริย์ศักดิ์สิทธิ์ และเกี่ยวข้องกับรูปแบบที่หลากหลายมากกว่าประเพณีทางศิลปะอื่นๆ ในอเมริกา มีรูปแบบระดับภูมิภาคมากมายและมีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับอเมริกาโบราณในด้านเสียงพร้อมข้อความบรรยาย

อารยธรรมมายาได้ทิ้งมรดกทางสถาปัตยกรรมไว้มากมาย ซึ่งรวมถึงพระราชวัง อะโครโพลิส วัด ปิรามิด และหอดูดาวทางดาราศาสตร์ สถาปัตยกรรมของชาวมายันยังได้รวมการเขียนสัญลักษณ์และรูปแบบศิลปะต่างๆ เช่น การแกะสลักหิน

หิน stelae พบได้ทั่วไปตามสถานที่ต่างๆ ของเมือง ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับหินทรงกลมเตี้ยที่เรียกว่า "แท่นบูชา" ประติมากรรมหินยังมีรูปแบบอื่นๆ เช่น แผ่นหินปูนนูนของ Palenque และ Piedras Negras และบันไดหินที่ตกแต่งด้วยประติมากรรมในสถานที่ต่างๆ เช่น Yaxchilán, Dos Pilas, Copán เป็นต้น

ประติมากรรมของชาวมายันที่ใหญ่ที่สุดคือส่วนหน้าของสถาปัตยกรรมปูนปั้นอันวิจิตรงดงาม ซึ่งหลังจากสร้างแบบจำลองแล้ว ทาสีด้วยสีสันสดใสและวางไว้บนส่วนหน้าของวัด

พวกเขาให้คุณค่ากับหยกสีเขียวและหินสีเขียวอื่นๆ โดยเชื่อมโยงกับเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ K'inich Ajau พวกเขาแกะสลักสิ่งประดิษฐ์ตั้งแต่ไข่มุกชั้นดีและ tesserae ไปจนถึงหัวแกะสลักที่มีน้ำหนัก 4,42 กก..25 ขุนนางมายาฝึกฝนการดัดแปลงทางทันตกรรมโดยมีขุนนางบางคนสวมแผ่นหยกบนฟันของพวกเขา

หน้ากากโมเสกหลุมฝังศพสามารถทำจากหยกได้ พวกเขายังทำงานในไม้, หินเหล็กไฟ, หินเหล็กไฟและ obsidian และเน้นหินเหล็กไฟประหลาด พวกเขายังแกะสลักกระดูกและเปลือกของมนุษย์และสัตว์ในสกุล Spondylus ในเวลาต่อมาพวกเขาทำทอง เงิน และทองแดงชิ้นเล็กๆ โดยใช้เทคนิคการตอกและขี้ผึ้งหาย

ชาวมายันมีประเพณีการวาดภาพฝาผนังมาอย่างยาวนาน โดยมีลวดลายหลายสีที่ทาสีบนผนังฉาบเรียบ แม้ว่าภาพเหล่านี้ส่วนใหญ่จะไม่มีอยู่แล้ว แต่มีภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ยังหลงเหลืออยู่หลายภาพ ซึ่งวาดด้วยสีครีม สีแดง และสีดำ ในสุสานยุคคลาสสิกยุคต้นที่ El Caracol, Río Azul และ Tikal รวมถึงชุดภาพวาด Late Classic ขนาดใหญ่ที่ บุญปาก.

เครื่องปั้นดินเผาของชาวมายันทำขึ้นโดยใช้เทคนิคการเปลี่ยนรูปลูกกลิ้ง มันไม่เคลือบแม้ว่ามักจะมีผิวที่ละเอียดและมันเงา มันถูกทาสีด้วยอ่างดินเหนียวผสมกับแร่ธาตุและดินเหนียวสี

คอร์ปัสเซรามิกโพลีโครมสไตล์ Ik ที่ประกอบด้วยจานที่ทาสีอย่างประณีตและภาชนะทรงกระบอก ถือกำเนิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดยุคคลาสสิกใน Motul de San José ประกอบด้วยคุณลักษณะหลายอย่าง เช่น ร่ายมนตร์ที่ทาสีด้วยสีชมพูอ่อนหรือสีแดง และฉากของนักเต้นที่สวมหน้ากาก

หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดคือการนำเสนอธีมที่เหมือนจริงตามที่ปรากฏในชีวิตจริง ธีมของแจกันรวมถึงชีวิตในราชสำนักในภูมิภาคเปเตนในคริสต์ศตวรรษที่ XNUMX CC เช่น การประชุมทางการทูต เทศกาล พิธีปล่อยเลือด ฉากนักรบ และการเสียสละของเชลยศึก

Mixtecs

ชนพื้นเมืองเหล่านี้ยึดครองหุบเขาโออาซากาประมาณ 1300 AD โดยแทนที่ Zapotecs จาก Monte Albánและเมืองสำคัญอื่น ๆ ก่อตัวเป็นขุนนางที่เป็นอิสระ พบร่องรอยการยึดครอง La Mixteca ย้อนหลังไปอย่างน้อย 6,000 ปี

ด้วยการรุกรานของ Monte Albánและการก่อตั้งเมือง Mitla เป็นเมืองหลวง วัฒนธรรม Mixtec ได้มาถึงช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์สูงสุด ความเสื่อมโทรมเริ่มต้นด้วยการขยายตัวของ Mexica ประมาณปี ค.ศ. 1458 จนกระทั่งสิ้นสุดการพิชิตจักรวรรดิ Mixtec ของสเปนในช่วงปี ค.ศ. 1521

Mixtecs ได้พัฒนารูปแบบการเขียนภาพแบบหนึ่งที่ผสมผสานองค์ประกอบจาก Monte Albán และ Teotihuacán และวรรณกรรมของพวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ใน codices ต่างๆ เช่น Nuttal และ Selden Huehueteotl หนึ่งในเทพเจ้าหลักของ Mixtecs มักถูกวาดบนโกศเซรามิกที่ได้รับอิทธิพลจาก Zapotec

อย่างไรก็ตาม เทพผู้ปกครองของเขาคือ Dzahui ซึ่งแบ่งปันคุณลักษณะกับ Tlaloc Mixtecs ยังเป็นช่างทองและช่างปั้นหม้อ และพวกเขาส่งออกสินค้าฟุ่มเฟือยไปยังภูมิภาคอื่น ๆ ของ Mesoamerica เช่น เซรามิกหลากสี ศิลปะขนนก และเหรียญทอง ซึ่งพวกเขารวมกับเทอร์ควอยซ์ เช่นในกรณีของโล่ Yanhuitlan

หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือหน้ากากทองคำของเทพเจ้า Xipe Tótec นักบุญอุปถัมภ์ของสมาคมช่างทอง จี้อีกอันประกอบด้วยแผ่นสี่แผ่นเชื่อมต่อกันด้วยวงแหวนและสวมมงกุฎด้วยระฆังยาวสี่อัน

แผ่นด้านบนแสดงสนามเด็กเล่นตามพิธีกรรม โดยมีเทพ XNUMX องค์เป็นตัวแทนของความเป็นคู่นิรันดร์และกะโหลกศีรษะอยู่ตรงกลาง องค์ที่สองคือจานสุริยะ องค์ที่สามเป็นสัญลักษณ์ของดวงจันทร์ และองค์ที่สี่เป็นสัญลักษณ์ของโลก

สำหรับนักโบราณคดีหลายคน ผลงานจาก Monte Albán เป็นการแสดงออกทางศิลปะ เทคนิค และสุนทรียภาพขั้นสูงสุดของโลกยุคก่อนฮิสแปนิก ทักษะและความสมบูรณ์แบบของ Mixtec ผู้สร้างอัญมณีประมาณห้าร้อยชิ้นจากหลุมฝังศพที่เรียกว่า n. º 7 ถูกรวมเข้ากับความสงบเสงี่ยมและการทำงาน

ตัวอย่างของสิ่งนี้คือ กล้ามเนื้อหน้าอก ซึ่งสามารถใช้อย่างอิสระหรือรวมกันเพื่อสร้างคอเสื้อขนาดใหญ่ กล้ามเนื้อหน้าอก ซึ่งเป็นหุ่นที่สวมผ้าปิดปากที่มีฟันผุและหมวกกันน็อค ซึ่งทำในสปริงที่ซับซ้อน

บนหน้าอกมีข้อความที่อ้างถึงการแก้ไขปฏิทินและจักรวาลวิทยาของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ทำชิ้นส่วนเหล่านี้

เม็กซิกัน

ศิลปะของสิ่งที่เรียกว่า Mexica โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของประติมากรรมหินซึ่งโดดเด่นในด้านละครและความงามดั้งเดิมของพวกเขา ถือว่า Pedra do Sol, Monolith Tlaltecuhtli, Monolith Coyolxauhqui และรูปปั้นของเทพธิดา Coatlicue ได้รับการพิจารณา ผลงานชิ้นเอก. . ของประติมากรรมเม็กซิกัน

สถาปัตยกรรมทางศาสนาของ Mexica ได้รับการพัฒนาตามแนวทางของประเพณี Mesoamerican ซึ่งเป็นนวัตกรรมในการสร้างวัดแฝดที่มีขั้นบันไดสองขั้น โดยเป็นตัวแทนของธรรมชาติคู่ของเทพเจ้า Mexica

ควรเน้นที่ Templo Mayor ซึ่งตั้งอยู่ในMéxico-Tenochtitlánซึ่งครอบครองพื้นที่ 100 x 80 ม. และสูงถึง 40 ม. อุทิศให้กับ Huitzilopochtli และ Tlaloc เทพผู้ปกครองของ Tenochcas โครงสร้างทั่วไปอีกอย่างหนึ่งของเม็กซิกันคือ tzompantli ซึ่งเป็นโครงสร้างที่สะสมกะโหลกของผู้เสียสละ

ศิลปะของปากกาที่สร้างขึ้นโดยคู่รักเป็นหนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะที่เป็นตัวแทนและอุทิศตนมากที่สุดของชาวแอซเท็ก พวกเขาทำเครื่องประดับจากทองคำ อัญมณี และขนนกต่าง ๆ โดยเฉพาะ quetzal

เสื้อผ้าเหล่านี้ใช้สำหรับประดับประดารูปแกะสลักของเหล่าทวยเทพ เพื่อถวายเครื่องบูชา หรือเป็นเครื่องราชอิสริยาภรณ์ทางการทหาร ชิ้นส่วนที่โดดเด่นที่สุดของดอกลีลาวดีนี้เป็นส่วนหนึ่งของสมบัติของ Huey Tlatoani

ภาพวาดของเม็กซิโกถูกสร้างขึ้นโดย Tlacuilo ศิลปินที่รับผิดชอบในการอธิบายรหัสเม็กซิกัน จิตรกรรมฝาผนังและประติมากรรม codices เม็กซิกันทำจากเปลือกหอยอันเป็นที่รักและทาสีด้วยสีย้อมต่างๆ

นี่คือลิงค์ที่น่าสนใจบางส่วน:

• ปิรามิดมายา
• ประเภทของวัฒนธรรม
• วัฒนธรรมของโลก