เหตุผลนิยมและภาพประกอบเมื่อนานมาแล้วครอบงำทุกอย่างทางศิลปะและวรรณกรรม อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้ไม่ได้สะท้อนถึงความเป็นจริงของโลกนี้ที่ค่อนข้างไร้เหตุผล เต็มไปด้วยอารมณ์และความไม่สมบูรณ์ และนั่นคือแก่นแท้ของมันในที่สุด นี่คือลักษณะที่ปรากฏ คุณสมบัติ เดล แนวโรแมนติก.
คุณสมบัติ แห่งความโรแมนติก
เพื่อเริ่มต้นรู้จักลักษณะพื้นฐานของแนวโรแมนติก เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องกล่าวถึงว่าขบวนการศิลปะและปรัชญาใหม่ที่มีอิทธิพลต่อสังคมในขณะนั้นเกิดขึ้นได้อย่างไร และเป็นจุดเริ่มต้นของการแสดงออกทางศิลปะรูปแบบใหม่ในทุกด้าน
แนวจินตนิยมปรากฏขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่สิบแปด ซึ่งเป็นกระแสใหม่ที่มุ่งเน้นไปที่สุนทรียศาสตร์ที่แตกต่าง ปรัชญาใหม่ ตลอดจนวิธีการใหม่ในการทำและทำความเข้าใจศิลปะ มันมาจากช่วงเวลาของภาพประกอบแล้ว ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เหตุผลและความเห็นอกเห็นใจมีชัย โดยละทิ้งอารมณ์ ความรู้สึก และความฝัน
ดังนั้น ในการตอบสนองต่อโลกที่ปฏิบัติได้จริง แนวโรแมนติกจึงปรากฏขึ้น ความมุ่งมั่นต่ออัตวิสัยและความสูงส่งของอารมณ์และโลกแห่งความฝัน ด้วยเหตุนี้ เขาจึงหวนกลับไปสู่อดีต สู่คติชนวิทยาและประเพณีของชาติ โดยตัวมันเองเป็นหนทางที่จะค้นพบความเป็นปัจเจกของประเทศและลักษณะของมันอีกครั้ง สิ่งนี้นำไปสู่การเฟื่องฟูของลัทธิชาตินิยมและการหวนคืนสู่โลกกรีก - ละตินและยุคกลาง แนวโน้มใหม่นี้ทำให้เกิดความท้าทายและประเด็นต่างๆ ให้สำรวจในแต่ละสาขาวิชาศิลปะ
ลักษณะของยวนใจในจิตรกรรม
ในกรณีของการแสดงออกทางศิลปะในการวาดภาพ มันเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงในแง่ของการที่สังคมจะชื่นชมศิลปะประเภทนี้ ซึ่งตั้งแต่ครั้งก่อนนั้นแทบจะเป็นแบบอย่างของรัฐและพระศาสนจักร ซึ่งโดยหลักการแล้วเป็นผู้สนับสนุนขั้นต้นโดยปกติ ใช้มัน สำหรับโฆษณาของคุณ
ในทำนองเดียวกัน ลักษณะของความโรแมนติกถูกกำหนดขึ้นโดยการเชื่อมโยงศิลปะกับการใช้มโนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง เงื่อนไขใหม่สำหรับการดำเนินการและการสร้างงานศิลปะ และนี่คือวิธีที่นักประวัติศาสตร์ Ernst Gombrich ให้รายละเอียดดังนี้:
«แนวความคิดที่แท้จริงและวิธีการที่ศิลปะสามารถแสดงออกถึงบุคลิกภาพสามารถสร้างขึ้นได้ก็ต่อเมื่อศิลปะหมดจุดประสงค์อื่นทั้งหมด»
นี่เป็นวิธีที่ศิลปินและนักเขียนโรแมนติกหลายคนเข้าใจศิลปะว่าเป็นวิธีการแสดงออกและเป็นอาชีพอย่างแท้จริง ด้วยวิธีนี้ หลายคนจึงตัดสินใจออกไปทำธุระ โดยรู้สึกว่าจำเป็นต้องขายผลงานของตนเพื่อไม่ให้ "ขาย" ตัวเองในฐานะศิลปิน ดังนั้น ร่วมกับลัทธิของศิลปินที่แสดงตัวเองเป็นผู้ส่งเนื้อหาทางศาสนา ศิลปินที่ถูกสั่งห้ามและล้มละลายทางการเงินก็เพิ่มขึ้น เพราะมันปลอดภัยกว่าสำหรับผู้ชมใหม่ที่จะพึ่งพาศิลปะแบบดั้งเดิม
วรรณกรรมแนวโรแมนติก
เป็นการปฏิวัติทางวรรณกรรมที่เริ่มขึ้นในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ XNUMX เมื่อนักเขียนบางคนละทิ้งกฎเกณฑ์ของโครงสร้างและรูปแบบของนักเขียนคลาสสิก และเริ่มพูดถึงธรรมชาติ ความทุกข์ทรมานจากความรักในบริบทส่วนตัวและเศร้าโศกเป็นบริบท นำมาจากการบรรเทาอารมณ์ เทรนด์ใหม่นี้เริ่มต้นในเยอรมนี ไปถึงอังกฤษและฝรั่งเศส และแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ
เพื่อตอบสนองต่อวัฒนธรรมของชนชั้นสูงที่ยังคงมีอยู่ นักเขียนมุ่งเน้นไปที่ความเศร้าโศกของยุคกลาง เวลาก่อตั้งของประเทศ การชื่นชมตัวละครที่กล้าหาญและกล้าหาญ และขนบธรรมเนียมประเพณี การปฏิวัติครั้งนี้มาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่สิบเก้า รากฐานทางทฤษฎีของลัทธิโรมันในวรรณคดีถูกสร้างขึ้นในเยอรมนีโดย Hegel, Schelling และ Fichte นักปรัชญาแห่งอุดมคตินิยมแบบคลาสสิก (หรือที่รู้จักในชื่อแนวโรแมนติกเชิงปรัชญา)
ชาตินิยม
แนวโรแมนติกเทศนาลัทธิชาตินิยม ส่งเสริมความสูงส่งของธรรมชาติของชาติ การหวนคืนสู่อดีตทางประวัติศาสตร์ และการสร้างวีรบุรุษของชาติ ในวรรณคดียุโรป วีรบุรุษของชาติเป็นอัศวินยุคกลางที่สวยงามและกล้าหาญ ในบราซิล พวกเขาเป็นชาวอินเดียนแดง สวย กล้าหาญ และมีอารยะธรรมไม่แพ้กัน
ธรรมชาติยังได้รับเกียรติในแนวโรแมนติก มันถูกมองว่าเป็นการขยายประเทศหรือเป็นที่พักพิงจากชีวิตที่ดื้อรั้นของเมืองต่างๆ ในศตวรรษที่ XNUMX; ความสูงส่งของธรรมชาติบรรลุขีด จำกัด ความต่อเนื่องของผู้เขียนและช่วงเวลาทางอารมณ์ของเขา
แนวโรแมนติกในดนตรี
การประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ของแนวจินตนิยมได้พัฒนาขึ้นตลอดช่วงเวลาดนตรีในตะวันตก ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ XNUMX จนถึงต้นศตวรรษที่ XNUMX ขบวนการดนตรีนี้เชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะในชื่อเดียวกันที่เกิดขึ้นในยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในเยอรมนี
ในช่วงเวลานี้ ดนตรีมีการแสดงออกทางอารมณ์และอารมณ์มากขึ้น กลายเป็นผู้ติดตามของวรรณคดีร่วมสมัย ศิลปะ และธีมปรัชญา ขนาดของวงดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างมากในแนวจินตนิยม เช่นเดียวกับช่วงไดนามิกและความหลากหลายของเครื่องดนตรีที่ใช้
คอนเสิร์ตสาธารณะได้กลายเป็นสัญลักษณ์สำคัญของสังคมเมืองชนชั้นกลาง ต่างจากครั้งประวัติศาสตร์ก่อนหน้านี้ที่มีการจ่ายเงินและการแสดงคอนเสิร์ตสำหรับชนชั้นสูงเป็นหลัก ท่ามกลางลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก เราสามารถอ้างถึงการละทิ้งธรรมชาติใหม่ ความหลงใหลในอดีต (โดยเฉพาะตำนานในยุคกลาง) รูปลักษณ์ใหม่สู่ความลึกลับและเหนือธรรมชาติ ความปรารถนาอันไร้ขอบเขตและการมุ่งเน้นที่ความอัศจรรย์ จิตวิญญาณและวิญญาณ
ลัทธิชาตินิยมยังเป็นบรรทัดฐานในหมู่นักดนตรีแนวจินตนิยม การแสดงความรู้สึกที่รุนแรงในการแต่งเพลงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปะส่วนใหญ่ที่พัฒนาขึ้นในยุคประวัติศาสตร์นี้
องค์ประกอบทางโปรแกรม บทเพลงไพเราะ ทำนองที่เคลื่อนไหว โอเปร่า Bel Canto และพรีลูดคอนเสิร์ตเป็นแนวเพลงที่โผล่ขึ้นมาและได้รับการยกย่องในยุคโรแมนติกว่าเป็นโหมดทางเลือกสำหรับโซนาตาและซิมโฟนีคลาสสิก
ค่านิยมและแง่มุมเชิงโปรแกรมของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติก
ศิลปินต่างๆ ที่หมกมุ่นอยู่กับขบวนการแนวโรแมนติกแนวใหม่นี้ มักจะนำเสนอผลงานของพวกเขาโดยใช้ชุดค่านิยมและแง่มุมที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับลักษณะของแนวโรแมนติก ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ของการแสดงศิลปะในยุคนั้น :
จินตนาการกับ ปัญญา
เพื่อเป็นการตอบสนองต่อการปฏิเสธคุณค่าที่เป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของจินตนาการ สำหรับการถือว่ามันขัดแย้งกับสิ่งที่วิญญาณแห่งเหตุผลและศีลธรรมแสดงให้เห็นในศิลปะนีโอคลาสสิก จิตรกรตัดสินใจให้ความหมายใหม่แก่จินตนาการโดยเพิ่มความหมายด้วยสองวิธี: ใช้มันเป็นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์และเป็นความรู้
ประเสริฐเทียบกับ สวยคลาสสิค
ในช่วงเวลานี้ ศิลปินลุกขึ้นปฏิเสธต้นแบบคลาสสิกที่แสดงถึงความงาม (ความเป็นระเบียบ สมดุล และความสามัคคี) เนื่องจากเป็นเรื่องปกติที่คาดเดาได้และเกิดซ้ำซ้อน ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจจับภาพด้วยแนวคิดเรื่องความประเสริฐ
ดังนั้น การเปรียบเทียบระหว่างทั้งสองจึงน่าทึ่งมาก ในขณะที่ต้นแบบคลาสสิกทำให้เกิดความยินดีและความเห็นอกเห็นใจ ประเสริฐ กล่าวตรงกันข้าม แสดงถึงความไม่พอใจ อารมณ์หรือความปั่นป่วนที่อยู่เหนือธรรมชาติซึ่งเป็นผลมาจากความแตกต่างระหว่างความยิ่งใหญ่ทางจินตนาการของสิ่งที่เป็น ไตร่ตรองสิ่งที่เห็น เหตุผลนั้นรออยู่ การเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยม สั่นคลอน และรบกวนผู้สังเกตในลักษณะที่น่าหลงใหล สิ่งนี้จะนำคุณออกจากเขตสบายและบังคับให้คุณสำรวจความงามในรูปแบบอื่นๆ ที่นอกเหนือไปจากความสงบเรียบร้อย ความสมดุล และความสามัคคี
อัตวิสัยเทียบกับ ความเที่ยงธรรม
แนวจินตนิยมแสดงให้เห็นว่ามันเป็นมุมมองของศิลปินที่นำเสนอในผลงานของเขา นั่นคือ อัตวิสัยของเขาผ่านความรู้สึก การตัดสิน ความวิตกกังวลและความทะเยอทะยานของเขา ในแง่นี้ มันทำให้ศิลปินเป็นอิสระจากการยื่นข้อเสนอที่กำหนดโดยความทะเยอทะยานของผู้ซื้อหรือสาธารณะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการไถ่ถอนเขาจากความมุ่งมั่นและค่าคอมมิชชั่น และนี่คือวิธีที่คำว่าศิลปะถูกกำหนดขึ้นเป็นการสำแดงของปัจเจกบุคคล
ชาตินิยมกับ ความเป็นสากล
มีค่านิยมสองประการที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะทั้งแบบโรแมนติกและนีโอคลาสสิก อย่างไรก็ตาม พวกเขามีปฏิสัมพันธ์ในรูปแบบที่แตกต่างกันมากในการแสดงออกทางศิลปะทั้งสอง นี่เป็นเรื่องมากจนนักประวัติศาสตร์อย่าง Eric Hobsbawm กล่าวว่า:
«ความโรแมนติกและนีโอคลาสสิก แสดงถึง 2 ส่วนของเหรียญ».
ท่ามกลางความแตกต่างระหว่างอาการเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับลัทธิชาตินิยมคือ: ในขณะที่ศิลปะนีโอคลาสสิกปกป้องแนวคิดของรัฐชาติในฐานะอาณัติที่มีเหตุผลและวิธีการพัฒนาอารยะธรรม แนวโรแมนติกให้ความสำคัญกับแนวคิดเกี่ยวกับเอกลักษณ์ประจำชาติ. ในแง่นี้ รัฐนำลูกหลานของชาติ ภราดรภาพมารวมกัน
แง่มุมที่เป็นทางการและโวหารของแนวโรแมนติก
ผ่านลักษณะของแนวโรแมนติกนำเสนอองค์ประกอบและสไตล์ที่หลากหลายซึ่งศิลปินสามารถสำรวจเพื่อจับภาพในผลงานที่ตามมาของเขาเหล่านี้คือ:
หลากหลายสไตล์
ไม่ต้องสงสัยเลยว่า เสรีภาพในการสำแดงการแสดงออกซึ่งความโรแมนติกมอบให้กับศิลปินนั้นล้นหลามสำหรับช่วงเวลานี้ เนื่องจากลักษณะเฉพาะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของแนวโรแมนติกคือความหลากหลายของรูปแบบ การขจัดบรรทัดฐานทางวิชาการทั้งหมด และแสดงถึงการค้นหาการแสดงออกที่แท้จริง เท่าที่แนวโรแมนติกอยู่ในสาขาที่เป็น (เช่นศิลปะหรือวรรณคดี) ก็ถือได้ว่าเป็นลักษณะทั่วไป
เป็นเรื่องที่มากเสียจนความโรแมนติกไม่สามารถทำได้ในคราวเดียว แต่เป็นกระแสที่เกินขอบเขตของผู้อื่น (นีโอคลาสซิซิสซึ่ม, ความสมจริง, สัญลักษณ์, พรีราฟาเอลลิสม์) อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ที่จะรับรองได้ว่าแนวโรแมนติกสร้างความโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดในนิทรรศการศิลปะของศตวรรษที่ XNUMX โดยประกาศว่าแนวความคิดในการเขียนและศิลปะสมัยใหม่คืออะไร
การหลุดพ้นจากกฎเกณฑ์
ในแนวโรแมนติก ทั้งศิลปินและนักเขียนต่างไถ่ตัวเองจากความไม่ยืดหยุ่นของข้อบังคับทางวิชาการ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าจะละทิ้งกฎเกณฑ์เหล่านี้โดยสิ้นเชิง แม้ว่าในบางกรณีดูเหมือนว่ากฎระเบียบจะหายไปอย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ยังมีคนอื่น ๆ ที่ยอมจำนนต่อการแสดงออกทางอัตวิสัยของพวกเขาซึ่งถูกใช้เป็นความต้องการที่แสดงออกซึ่งเกิดขึ้น ในทุกบริบท ศิลปินปลดปล่อยตัวเองโดยสมัครใจจากความไม่ยืดหยุ่นทางวิชาการเพื่อค้นหาสไตล์ของตัวเองที่ระบุตัวเขา
โรแมนติกประชด
นี่เป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกที่มีการตรวจสอบและสอบสวนมากที่สุดในยุคโรแมนติกเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดี เป็นท่าทางของจิตใจที่มีต่อรูปแบบของการมองเห็นความเป็นจริงซึ่งพิจารณาถึงจุดสิ้นสุดของความเข้าใจในการตัดสิน การประชดจึงเป็นการเปิดโอกาสมากมายในงานศิลปะ
การหลีกเลี่ยงความชัดเจนและความหมาย
ศิลปินแนวโรแมนติกมีความสนใจในสภาวะทางอารมณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่เผยให้เห็นถึงความลำบากใจบางอย่าง หากการวาดภาพเป็นอุปมาของโลกส่วนตัว จิตรกรมีความสนใจในการถ่ายทอดบรรยากาศทางจิตวิทยา และด้วยเหตุนี้ เขาจึงใช้การขาดความชัดเจนและคำจำกัดความ เช่นเดียวกันกับวรรณกรรมและดนตรีของขบวนการโรแมนติก
อิทธิพลของศิลปะบาโรก โดยเฉพาะแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส
ในกรณีของฝรั่งเศส ลัทธิจินตนิยมหันกลับมาหาปรมาจารย์แบบบาโรกอีกครั้ง ซึ่งการตรัสรู้ได้ประณามว่าสับสน ฟุ่มเฟือย และหรูหรา บาโรกถูกอ่านซ้ำจากสัมผัสที่โรแมนติก แม้ว่าจะมุ่งสู่แนวนวนิยายเรื่องแรงจูงใจสมัยใหม่ก็ตาม ฉากมหึมาปรากฏขึ้นอีกครั้ง ดูเหมือนวุ่นวายและอุดมสมบูรณ์
ปลายที่แสดงออกจะครอบงำผิวสำเร็จหรือความแม่นยำที่เป็นทางการ
ในขณะที่นีโอคลาสซิซิสซึ่มพยายามซ่อนขั้นตอนที่ทำให้ผู้ชมลืมศิลปินว่าเป็นสื่อกลางระหว่างเขากับความคิด คนโรแมนติกจะจดจำการมีอยู่ของเขาโดยปล่อยให้ขั้นตอนปรากฏให้เห็น นั่นคือ ยอมให้ความไม่สมบูรณ์แบบ ความไม่สมดุล ไม่ถูกต้อง หรือรูปแบบที่ยังไม่เสร็จ ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ดนตรี หรือวรรณกรรม
พลวัต
ผลงานโรแมนติกลาออกจากเอกลักษณ์ของงานนีโอคลาสสิกและเลือกงานประยุกต์และเต็มไปด้วยการต่อต้าน
แนวโรแมนติก
ธีมที่ใช้ในแนวโรแมนติกสามารถเน้นไปที่การแสดงออกเฉพาะเรื่องที่แตกต่างกัน (วรรณกรรม ภาพวาด และดนตรี) และในบรรดารูปแบบที่เกิดขึ้นซ้ำและเป็นที่นิยมมากที่สุด เราสามารถพบสิ่งต่อไปนี้:
อารมณ์และความรู้สึก
รูปแบบการแสดงภาพทั่วไปในภาพวาดโรแมนติกเกิดขึ้นจากการแสดงออกของโลกอัตนัยของศิลปิน ธีมเช่นที่เกี่ยวข้องกับอารมณ์เหล่านี้ของความเศร้าโศก เหงา กระสับกระส่าย หมดหนทาง ความรัก ภาวะสมองเสื่อม ความปรารถนา ความตื่นตระหนก หรือความหวาดกลัว เป็นสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุด อันที่จริง อาจกล่าวได้ว่าแก่นเรื่องเหล่านี้เป็นแนวขวางในทุกประเด็นที่พัฒนาในแนวโรแมนติก , คำอธิบายของพวกเขา:
รัก
ผู้เขียนโรแมนติกไม่ได้มองว่าความรักเป็นช่วงเวลาที่มีความสุข แต่เป็นช่วงเวลาแห่งความทุกข์ ความรักเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ที่มักจะจบลงด้วยความโชคร้าย ความรักที่จัดการเพื่อย้ายผู้อ่านผ่านความรู้สึกอ่อนไหวสุดขีด
ความตาย
ความตายเป็นหนึ่งในความกังวลหลักของศิลปินโรแมนติก และได้รับการติดต่อจากหลายมุม นอกจากนี้ยังมีความชื่นชอบในเรื่องของการฆ่าตัวตายเป็นพิเศษในช่วงเวลาที่โรแมนติก ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยอิทธิพลของนวนิยายเรื่อง The Sorrows of Young Werther ของเกอเธ่
เรื่องราว
ศิลปินโรแมนติกที่ยึดติดกับค่านิยมทางการเมืองแบบเสรีนิยมและชาตินิยมมักพรรณนาถึงธีมจากประวัติศาสตร์ที่สมัครรับค่านิยมเหล่านี้ องค์ประกอบนี้มีความยึดมั่นเป็นพิเศษในแนวโรแมนติกของอเมริกา ซึ่งต่างไปจากแรงกระตุ้นจากยุคกรีก-ลาตินอย่างสิ้นเชิง
ในยุโรปและในอเมริกา ศิลปะโรแมนติกแสดงถึงข้อความทางประวัติศาสตร์จากยุคกลางและยุคอื่น ๆ รวมทั้งในยุคปัจจุบันซึ่งเป็นข้อกำหนดของต้นกำเนิดของประเทศและการปลดปล่อย การปฏิวัติฝรั่งเศสในลักษณะนี้เป็นหนึ่งในรูปแบบที่ชื่นชอบในการโต้แย้งศิลปะฝรั่งเศส
ลัทธิจินตนิยมยังเป็นตัวแทนของร่างของฮีโร่ แต่เมื่อเปรียบเทียบกับการแสดงออกแบบนีโอคลาสสิกที่ทำให้เขาอยู่ในบุคลิกที่พอเหมาะพอดีและควบคุมตัวเองได้ซึ่งเต็มไปด้วยคุณธรรมทางศีลธรรม ความโรแมนติกทำให้เขาโดดเด่นมากเกินไป เต็มไปด้วยความหลงใหลและโศกนาฏกรรม
ภูมิทัศน์
แนวจินตนิยมกลับคืนสู่ภูมิทัศน์ในสองวิธี: ประการแรกเพื่อเชื่อมช่องว่างระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคม ที่สองเป็นอุปมาของโลกภายในของเรื่อง นี่เป็นการดูถูกเหยียดหยามลัทธิเหตุผลนิยมแบบนีโอคลาสสิก ซึ่งในทุกบริบทเลือกใช้ข้อเท็จจริงภายในและอารมณ์เพื่อดึงความสนใจของผู้ชมมาที่ข้อความ
จักรวาลวรรณกรรมในตำนานและในตำนาน
ความโรแมนติกเริ่มต้นขึ้นเพื่อค้นหาเนื้อหาใหม่ในวรรณคดีตลอดกาล โดยไม่สนใจการอ้างอิงของกรีก-ลาติน พวกเขาส่วนใหญ่ไปที่วรรณกรรมที่ให้องค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม สัตว์ร้าย ตำนานทางเลือก และอื่นๆ
วัฒนธรรมป๊อป
นอกจากนี้ยังมีความสนใจเพิ่มขึ้นในการเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมสมัยนิยม ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นที่เก็บเอกสารประจำตัวประชาชน วิสัยทัศน์ของวัฒนธรรมสมัยนิยมไม่จำเป็นต้องเป็นเรื่องบ้านๆ นอกจากนี้ยังสามารถเชื่อมโยงกับจักรวาลทางศาสนาที่มีมนต์ขลังและเหตุผลบางประการสำหรับ "ความโกลาหล" ที่รบกวนผู้รู้แจ้งมาก
ความคิดถึงสำหรับศรัทธาและจิตวิญญาณ
Neoclassicals และ Romantics เชื่อว่าเวลาที่ผ่านมาทั้งหมดนั้นดีกว่า แต่ทั้งสองอย่างต่างกัน พวกนีโอคลาสซิซิสต์ต่อต้านบทบาทของประเพณี ซึ่งพวกเขาตำหนิว่าเป็นคนคลั่งไคล้ และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเชื่อว่าพวกเขาเห็นแบบจำลองที่มีเหตุผลในอดีตกรีก-ลาติน
ในขณะเดียวกัน ความโรแมนติกต่อต้านการใช้เหตุผลนิยมที่รู้แจ้งมากเกินไป และโหยหายุคกลางและยุค "ดึกดำบรรพ์" พวกเขาคร่ำครวญถึงการหายตัวไปของจิตวิญญาณและความรู้สึกของเวทมนตร์ในชีวิต ในขณะเดียวกันก็เห็นคุณค่าของอดีตอันโด่งดังว่าเป็นที่มาหลักของชาติ รูปลักษณ์ที่ชวนให้นึกถึงอดีตนี้ก็เหมือนกับการยอมรับความตายเล็กๆ น้อยๆ ที่ภาพเขียนแนวโรแมนติกคร่ำครวญซ้ำแล้วซ้ำเล่าในภาพวาด
ชาวอะบอริจินอเมริกัน
หัวข้อที่ยิ่งใหญ่อีกประการหนึ่งของสายเลือดในอดีต เช่น ความเศร้าโศกคือโลกอะบอริจินของอเมริกา ซึ่งพวกเขาตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ แน่นอนว่านี่เป็นการสร้างอุดมคติที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของ Jean-Jacques Rousseau เกี่ยวกับความป่าเถื่อนผู้สูงศักดิ์
กิจการต่างประเทศ
ในยุคโรแมนติกเริ่มมีความสนใจในสิ่งที่เรียกว่า "วัฒนธรรมแปลกใหม่" ด้วยสีสันและองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ กระแสที่แพร่หลายที่สุดอย่างหนึ่งคือลัทธิตะวันออก ซึ่งไม่เพียงแค่สะท้อนให้เห็นในการศึกษาเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหัวข้อที่แสดงด้วย
ตัวละครแนวโรแมนติก
มีหลายบุคคลที่มีส่วนทำให้เกิดความโรแมนติก ซึ่งทั้งชายและหญิงมีส่วนร่วมโดยไม่มีความแตกต่าง ด้านล่างเราจะแสดงชื่อบางส่วนตามประเภทของการแสดงออกทางศิลปะที่พวกเขาพัฒนาขึ้นและผลงานที่เป็นตัวแทนส่วนใหญ่ ได้แก่:
นักเขียน
วรรณคดีเป็นตัวแทนอย่างมากในแนวโรแมนติกผ่านงานวรรณกรรมนับไม่ถ้วนที่เขียนโดยนักเขียนต่อไปนี้:
- Mary Shelley กับงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงของเธอ Frankenstein (1829)
- Edgar Allan Poe และหนังสือของเขา The Tell-Tale Heart (1843)
- Victor Hugo กับงานวรรณกรรมของเขา Les Miserables (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe และการพัฒนาในการเขียนเรื่อง The Sorrows of Young Werther (1774)
- Alexandre Dumas กับผลงานที่เป็นที่ยอมรับของเขา The Count of Monte Cristo (1844)
- José de Espronceda และนวนิยายของเขา The Student of Salamanca (1840)
- ลอร์ดไบรอนกับผลงานที่โดดเด่นของเขา The Pilgrimages of Childe Harold
จิตรกร
ศิลปินที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดซึ่งประยุกต์ใช้ลักษณะของแนวโรแมนติกและทุกอย่างที่เกี่ยวข้องในงานมีดังต่อไปนี้:
- Francisco Goya และผลงานของเขา Dreams of Reason Produce Monsters (1799)
- William Turner กับภาพวาด Rain, Steam and Speed (1844)
- Leonardo Alenza กับการแสดงศิลปะของเขาใน The Romantics or Suicide (1837)
- Théodore Gericault แนวโรแมนติกในผลงานของเขา The Raft of the Medusa (1819)
- Eugene Delacroix และการแสดงออกทางศิลปะของเขาใน Liberty Leading the People (1830)
- แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช กับภาพเขียน The Wanderer Above the Sea of Clouds (1818) ที่วิจิตรบรรจง
คีตกวี
มีนักดนตรีและนักแต่งเพลงหลายคนที่เข้าร่วมในขบวนการนี้เรียกว่าแนวโรแมนติก ในหมู่พวกเขาคือ:
- ลุดวิกฟานเบโธเฟนกับซิมโฟนีหมายเลข 9 (1824)
- Franz Schubert กับการประพันธ์เพลงของเขา Ellens dritter Gesang หรือ Ave Maria (1825)
- Robert Schumann ในการพัฒนา Dichterliebe (ความรักและชีวิตของกวี) (1840)
หากคุณพบว่าบทความนี้น่าสนใจเกี่ยวกับ คุณสมบัติ ของแนวโรแมนติก เราขอเชิญคุณเพลิดเพลินไปกับสิ่งอื่นๆ เหล่านี้: