El ศิลปะคริสเตียน, เป็นศิลปะทางศาสนาประเภทหนึ่งที่กำกับภายใต้สถานที่และหลักคำสอนที่กำหนดหลักคำสอนของศาสนาคริสต์ แสดงออกผ่านหลายด้าน เช่น สถาปัตยกรรม ภาพวาด และประติมากรรม ซึ่งมีวิวัฒนาการตามกาลเวลาโดยไม่สูญเสียแก่นแท้ของลัทธิ
ศิลปะคริสเตียน
ศิลปะคริสเตียนเป็นศิลปะลึกลับประเภทหนึ่งซึ่งงานและผลงานที่ใช้เป็นวิธีการจ่ายส่วยและอยู่ภายใต้หลักคำสอนและสถานที่ของศาสนาคริสต์ในปัจจุบัน หากคุณต้องการทราบหัวข้ออื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันของวัฒนธรรม คุณสามารถอ่าน ไวกิ้งในสเปน
วัตถุประสงค์หลักประการหนึ่งที่ศิลปะคริสเตียนติดตามคือการสร้างภาพขึ้นมาใหม่ผ่านภาพประกอบ ข้อความบางส่วน ประสบการณ์หรือข้อความของคริสเตียนที่ส่งถึงผู้เชื่อที่ซื่อสัตย์ของศาสนาในปัจจุบันดังกล่าว ผ่านศิลปะคริสเตียน ข้อความทางศาสนาสามารถแสดงผ่านภาพวาด สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และวิธีการอื่นๆ
ตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX กระแสของศาสนาคริสต์ได้กลายเป็นศาสนาหลักในอารยธรรมตะวันตก ความเจริญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นระหว่างยุคกลางและยุคใหม่ โดยมีการปรับปรุงที่สำคัญใน ยุโรป ซึ่งต่อมาแพร่กระจายไปตามภูมิศาสตร์
ส่วนหนึ่งหมายความว่ากระแสศิลปะหลักที่เริ่มปรากฏขึ้นในช่วงยุคร่วมสมัยนั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากและได้รับอิทธิพลจากศิลปะคริสเตียนซึ่งมีสาระสำคัญเชื่อมโยงกับการปฏิบัติตามการนมัสการทางศาสนา
สถาปัตยกรรมของอาคาร ภาพวาด ภาพ ประติมากรรม หรือวัตถุมงคลอื่นๆ ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์แล้ว เหลือเพียงงานศิลปะ อาราม วัดวาอาราม และเขตรักษาพันธุ์ถือเป็นพระธาตุที่แท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยโบราณของศาสนาคริสต์จนถึงยุคกลาง ที่ซึ่งการถวายเกียรติแด่มรณสักขีและนักบุญต่างๆ
รูปภาพที่ได้แรงบันดาลใจจากชีวิตของ พระเยซูคริสต์ พวกเขามีชื่อเสียงในด้านการอัศจรรย์ ปลุกเร้าผู้ศรัทธาและผู้นับถือศาสนานี้ให้แสวงบุญ อย่างไรก็ตาม ศิลปะประเภทนี้เป็นที่มาของความคลาดเคลื่อนภายในตัวผู้ส่งเสริมศาสนาเอง กระทั่งทำให้เกิดการแบ่งแยกภายในระหว่างผู้ที่สนับสนุนการอุทิศตนที่งานเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจกับผู้ที่ต่อต้านการไหว้รูปเคารพและไสยศาสตร์ที่เกิดจากการปฏิบัติเหล่านี้
กลุ่มคริสเตียนได้ใช้ศิลปะในทางใดทางหนึ่งเพื่อแสดงลัทธิและการอุทิศตนโดยมีความเห็นเฉพาะเจาะจงมากเกี่ยวกับความหมายที่แต่ละคนมอบให้สร้างความแตกต่างในเกณฑ์ระหว่างโปรเตสแตนต์และคาทอลิก
ดนตรีและสถาปัตยกรรมทางศาสนาเป็นศิลปะคริสเตียนแบบทั่วไปมากกว่า โดยแสดงข้อความใดๆ ที่พยายามจะเผยแพร่ในสังคม ส่วนงานประติมากรรมและภาพวาดทางศาสนา ถือเป็นงานศิลปะประเภทที่เป็นตัวแทนมากกว่า หัวข้อที่เกิดซ้ำมากที่สุดคือวงจรชีวิตของ พระเยซูคริสต์, รวมทั้งข้อความต่าง ๆ จากพันธสัญญาเดิม
ในโบสถ์คาทอลิกแบบดั้งเดิม เราจะได้เห็นประติมากรรมและการเป็นตัวแทนของศิลปะคริสเตียนมากมาย ตลอดจนการรวมตัวกันของตัวแทนต่างๆ ทั้งในโบสถ์เล็กๆ ที่รายล้อมอยู่และบนแท่นบูชาสูง
ค่อนข้างชัดเจนในสถาปัตยกรรมของอ่างล้างบาป หน้าต่างกระจกสีบานใหญ่ และอื่นๆ องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมประเภทต่างๆ ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับประติมากรรม โดยมีความแตกต่างกันอย่างเหมาะสมตามวันที่ของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้อง
การตกแต่งของโบสถ์ออร์โธดอกซ์รวมถึงการใช้เครื่องประดับทางศาสนา โมเสก และเสื้อผ้า ทำให้พื้นที่ว่างมากขึ้น ในทางตรงกันข้าม แท่นบูชาของอีวานเจลิคัลแสดงความเรียบง่ายที่นำมาใช้จากอาคารใหม่ของโบสถ์คาทอลิกตั้งแต่สมัย สภาวาติกัน II.
สัญลักษณ์ที่แสดงผ่านศิลปะคริสเตียนมีสัญญาณที่โดดเด่นมากซึ่งอ้างอิงถึงองค์ประกอบของศาสนาคริสต์โดยตรง โดยใช้สื่อ เหตุการณ์ งานเขียนศักดิ์สิทธิ์หรือแนวความคิด ซึ่งสิ่งเหล่านี้เป็นตัวแทนในลักษณะเฉพาะ
ไม้กางเขนของ คริสต์ และภาพอื่นๆ ของ พระเยซูโดยทั่วไปเป็นวรรณกรรมอ้างอิงที่ใช้ส่วนใหญ่ในศิลปะคริสเตียน แม้ว่าจะผสมกับแนวความคิดทั่วไปของชีวิต ซึ่งได้แก่ ความรัก ชีวิตนิรันดร์ ความรอดของมนุษย์และจิตวิญญาณของเขา ฯลฯ
เกี่ยวกับการนำเสนอภาพ ศิลปะคริสเตียนมีความโดดเด่นด้วยการเน้นรายละเอียดของภาพทำให้ง่ายต่อการระบุ ส่วนหนึ่งคือหน้าตาและลักษณะเด่นของแต่ละคน กล่าวคือ ถ้าจะไว้เคราก็หมายถึงผม
นอกจากนี้ยังมีเสื้อผ้า สี ท่าทาง องค์ประกอบของสภาพแวดล้อมที่เป็นตัวแทนของเขา เช่น ตำแหน่งมือ เสื้อคลุม การใช้วัตถุทางพิธีกรรม ฯลฯ องค์ประกอบที่แสดงออกซึ่งศิลปะคริสเตียนได้รับการสร้างความแตกต่างจากผู้อื่น
ประวัติศาสตร์
ประวัติศาสตร์ศิลปะคริสเตียนเกือบควบคู่ไปกับประวัติศาสตร์ในยุคของ ศาสนาคริสต์. ข้อพิสูจน์นี้คือการค้นพบการยึดถือของคริสเตียน ซึ่งมีการบันทึกวันที่ประมาณปี ค.ศ. 70 ค. ผลงานที่เป็นส่วนหนึ่งของบันทึกทางโบราณคดีที่สนับสนุนลักษณะทางประวัติศาสตร์ของศาสนาคริสต์ และยังอธิบายว่ากระบวนการวิวัฒนาการเกิดขึ้นได้อย่างไร
โลงศพถูกจัดประเภทเป็นประติมากรรมคริสเตียน โดยมีบันทึกตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XNUMX ระหว่างศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX สถาปัตยกรรมเริ่มมีการพัฒนา โดยด้านหน้าของโบสถ์ที่มาแทนที่วัดแรกเป็นตัวอย่างของสิ่งนี้
ในช่วงรัฐบาลของ คอนสแตนติน, จักรวรรดิได้นำหลักคำสอนทางศาสนาของศาสนาคริสต์มาใช้แล้ว และด้วยการเติบโตของผู้ติดตามและผู้ศรัทธาที่ซื่อสัตย์ ความต้องการจึงเกิดขึ้นที่จะอาศัยอยู่ในอาคารที่มีลักษณะสาธารณะและมีความสามารถมากขึ้น เพื่อเฉลิมฉลองลัทธิ
จึงเกิดความจำเป็นในการสร้างโบสถ์คริสต์ใหม่ขึ้น แต่ไม่นำเอาลักษณะของวัดนอกรีตที่มีอยู่แล้วมาใช้ แต่เป็นแบบจำลองของห้องสาธารณะเพื่อจัดการประชุม กล่าวคือ มหาวิหาร เพื่อให้เป็นไปตามข้อกำหนดซึ่งก็คือ พื้นที่ที่มีการขยายมากขึ้นซึ่งผู้ศรัทธาที่ศรัทธาในศาสนาของ ศาสนาคริสต์ พวกเขาสามารถมาอธิษฐานได้
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มหาวิหารได้ดำเนินการตามหน้าที่ทางแพ่ง แต่เนื่องจากความจำเป็นที่เกิดขึ้น บทบาทของพวกเขาจึงเปลี่ยนไป กลายเป็นสถานที่สำหรับการเฉลิมฉลองการชุมนุมของชาวคริสต์ และแผนผังชั้นของมหาวิหารอย่างเป็นทางการจึงกลายเป็นโครงสร้างที่พวกเขาจะดำเนินการก่อสร้าง คริสตจักรใหม่
ขนานไปกับโครงสร้างอื่นๆ ที่เพิ่มเข้ามาในกิจกรรมทางศาสนา แต่รูปแบบการกระจายของโครงสร้างนั้นแตกต่างจากบาซิลิกา โดยมีพืชรวมศูนย์ที่เรียกว่า "ห้องศีลจุ่ม" เช่นเดียวกับพื้นที่อื่นที่มีสุสานหรือหลุมศพตั้งอยู่
พื้นที่เหล่านี้ใช้เพื่อเฉลิมฉลองบัพติศมาในช่วงเวลาแห่งความลับและถูกแบ่งออกจากธรรมเนียมปฏิบัติของคริสตจักร ในการนำเสนอภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนัง สามารถแสดงศิลปะการวาดภาพของคริสเตียนได้
กระเบื้องโมเสคบนทางเท้าเป็นเครื่องตกแต่งที่ใช้โดยคริสตจักรโดยมีเหตุการณ์สำคัญและทางเดินของศาสนาคริสต์ซึ่งใช้เป็นสัญลักษณ์และตราสัญลักษณ์ พรมโมเสกถูกวางไว้ในบริเวณแกลเลอรี่ของมหาวิหารที่กลายเป็นโบสถ์ซึ่งมีภาพประกอบสำหรับการวาดภาพดังกล่าวเป็นความเชื่อของศรัทธา พระเยซูคริสต์
ณ วันที่ของภาพประกอบเหล่านี้พวกเขามีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX แม้ว่าในภายหลังพวกเขาจะหยุดพิจารณาว่าภาพเหล่านี้มีแง่มุมศักดิ์สิทธิ์ที่อาจถูกดูหมิ่นโดยต้องเหยียบบนพวกเขา การแสดงออกของศิลปะคริสเตียนอีกประการหนึ่งคือ "รูปจำลอง" ตราสัญลักษณ์ที่ใช้เป็นเครื่องมือในต้นฉบับ โดยมีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้คนเข้าใจข้อความได้ดีขึ้น ส่วนใหญ่เป็นผู้ที่ไม่รู้หนังสือ
โคเด็กซ์แผ่นหนังเริ่มมาแทนที่ม้วนกระดาษปาปิรัสระหว่างศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX เนื่องจากสามารถเย็บและมัดได้ ทำให้สามารถสร้างและเก็บรักษาภาพวาดขนาดเล็กไว้ได้ ในหอสมุดวาติกันมีต้นฉบับสองฉบับของ เฝอ พวกเขามีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX และได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี
ต้นฉบับทางศาสนาอื่นๆ ที่มีเงื่อนไขเดียวกัน มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ XNUMX สำเนาหนังสือศาสนาของ แหล่งกำเนิดอยู่ในหอสมุดแห่งชาติของ เวียนนา. เศษส่วนของพระคัมภีร์กรีกโบราณ ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ XNUMX เป็นสิ่งที่ยังคงอยู่ใน บริติชมิวเซียมภายหลังได้รับความเสียหายจากเพลิงไหม้ที่เกิดขึ้นในห้องสมุดของ เซอร์โรเบิร์ต คอตตอน ซึ่งเดิมตั้งอยู่ในปี ค.ศ. 1731
ต้นฉบับอื่น ๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่งเขียนในภาษาซีเรียมีอยู่ใน ฟลอเรนซ์และปารีส, ในห้องสมุด ลอเรนเซียนา และหอสมุดแห่งชาติตามลำดับ ในสมัยจักรวรรดิโรมัน ชาวเมืองสวมเสื้อผ้าที่ประดับประดาด้วยรูปเคารพทางศาสนาตามกระแสข่าวประเสริฐ ทำด้วยผ้าขนสัตว์โพลีโครมและผ้าไหม ถือเป็นผ้าหรูหราชนิดหนึ่งที่ไม่เพียงแต่ใช้ในการแต่งกาย แต่ยังใช้ประดับอาคารอีกด้วย
แม้ว่าบรรดานักบวชในสมัยนั้นต่อต้านการใช้ประเภทนี้ แต่เสื้อผ้าที่มีฉากทางศาสนายังคงถูกเก็บรักษาไว้ในเครื่องแต่งกายของนักบวชและในเบาะของพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญทั่วโลก
คุณสมบัติ
ในช่วงเวลาของจักรวรรดิโรมัน ศิลปะของคริสเตียนกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ ศิลปะคริสเตียนยุคแรกโดยมีจุดกำเนิดในความคิดที่จะสนองความต้องการที่บรรดาสาวกของลัทธิศาสนานี้มีให้มาพบปะกันในที่ประชุมและสามารถประกอบพิธีบูชาได้. อีกเรื่องที่น่าสนใจคือ ทุกอย่างอยู่ที่ใจ
บาซิลิกาเริ่มถูกใช้เป็นจุดศูนย์กลางใหม่สำหรับการบรรจบกันของคริสเตียนและงานเลี้ยงศีลมหาสนิท องค์ประกอบต่างๆ ถูกรวมเข้าไว้ด้วยกันทีละเล็กทีละน้อยถูกดัดแปลงให้เป็นส่วนหนึ่งของงานเฉลิมฉลองทางพิธีกรรม โดยใช้แท่นบูชาแบบพกพาที่ได้รับการแก้ไขในศตวรรษที่ XNUMX
หลายปีที่ผ่านมา มีความเชื่อกันว่าศิลปะโรมันได้ปฏิเสธการหลีกทางให้กับศิลปะคริสเตียนยุคแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโลกของศิลปะพลาสติก เมื่อเวลาผ่านไป ประเด็นนี้ก็กระจ่างขึ้น โดยสันนิษฐานว่าศิลปะคริสเตียนหรือปาลีโอ-คริสเตียนมีต้นกำเนิดมาจากการผสมผสานของกระแสนิยมที่แพร่หลายในศตวรรษที่สี่ นำมาจาก อเล็กซานเดรียและอันทิโอกสองเมืองขนมผสมน้ำยาที่ยิ่งใหญ่ นอกเหนือจากภาคตะวันออก
ผลรวมของทุกสิ่งส่งผลให้ประเภทที่กลายเป็นที่รู้จักในนาม "ความสมจริงแบบคลาสสิก" ซึ่งถูกทำให้อ่อนลงโดยชาวเอเชียจัดการเพื่อสร้างรูปแบบที่โดดเด่นและโดดเด่นในแง่ของความชัดเจนและความสุขุมของเส้นตลอดจนความงามที่โดดเด่น ในแบบฟอร์ม
แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงการโหมโรงของขบวนการทางศิลปะที่เจริญงอกงามซึ่งพัฒนาในบางประเทศซึ่งเราสามารถตั้งชื่อได้ อียิปต์ เอเชียไมเนอร์ ซีเรีย และยุโรป ตะวันตกระหว่างศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX
อย่างไรก็ตาม ตามแหล่งกำเนิดและเวลาที่พวกเขาผ่านไป การรวมกันขององค์ประกอบทำให้ได้ผลิตภัณฑ์ที่แตกต่างกัน นั่นคือ ศิลปะ Paleo-Christian ของ Egipto มันแตกต่างจากซีเรียมาก แต่เป็นที่ยอมรับภายใต้กรอบของความหลากหลายทางวัฒนธรรม
บาซิลิกาโรมันโบราณถูกแทนที่อย่างช้าๆ ในตอนแรก จากนั้นค่อยเพิ่มความเร็วขึ้นเล็กน้อย โดยผสมผสานโครงสร้างที่มีแผนผังเป็นวงกลมและรูปกากบาท การกระทำที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งในการเคลื่อนไหวใหม่คือการพยายามปิดอาคารด้วยป้อมปราการ
ยังคงมีแนวโน้มของสถาปัตยกรรมทับหลังสำหรับการก่อสร้างในฝั่งตะวันตก ในขณะที่ทางทิศตะวันออก รูปทรงของห้องนิรภัยก็ค่อยๆ นำมาใช้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงยุค ความใหญ่โต.
ลักษณะเฉพาะของเนื้อหา "สยองขวัญแห่งความว่างเปล่า" ในศิลปะตะวันออก อธิบายเครื่องประดับของมหาวิหารที่ตัดกับความชัดเจนของช่องว่างของกระแสขนมผสมน้ำยา พืชพรรณที่อุดมสมบูรณ์, สัตว์, นกและส่วนแทรก, การจัดดอกไม้, อื่นๆ เป็นส่วนหนึ่งของความสมบูรณ์ของการตกแต่งที่เปิดเผยผ่านศิลปะคริสเตียน
Paleochristian
ประเภทของศิลปะที่ผู้ศรัทธาและผู้ศรัทธาคนแรกของ พระคริสต์ สืบมาจากศตวรรษที่ XNUMX ถึง XNUMX หรือ XNUMXth AD เป็นที่รู้จักกันในชื่อของ Paleo-Christian หรือศิลปะคริสเตียน กระแสของศาสนาคริสต์เช่นเดียวกับศาสนายูดายถือว่าทั่วโลกเป็นหนึ่งในศาสนา monotheistic ที่ใหญ่ที่สุด
ศาสนา monotheistic หมายความว่าสาวกที่ซื่อสัตย์เชื่อในการดำรงอยู่เพียงคนเดียว Dios. นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ว่าทำไมการแสดงออกทางศิลปะที่มีอยู่ก่อนหน้านี้จึงเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง
ศิลปะคริสเตียนเกิดขึ้นจากความจำเป็นในการเผยแพร่และสอนด้วยวิธีที่เรียบง่ายแต่ตรงไปตรงมามาก เนื้อหา หลักการ คุณลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์ และหลักคำสอนอื่น ๆ ของศาสนาคริสต์ รวมถึงคนที่ไม่รู้หนังสือ ในบรรดาหลักการและค่านิยมเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นความยิ่งใหญ่ของ Diosแต่ยังรวมถึงความดีและความเมตตาของพระองค์ด้วย
ศิลปะแห่งยุคกลาง
เรียกอีกอย่างว่าศิลปะยุคกลาง และเป็นหนึ่งในหมวดหมู่ที่ได้รับมอบหมายในงานศิลปะ เป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงเวลาหนึ่งและขยายออกไปในระดับสากล เวลารวมอยู่ตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX ถึงศตวรรษที่ XV โดยโดดเด่นจากภูมิภาคของ แอฟริกา ยุโรป และตะวันออกกลาง
ศิลปะคริสเตียนที่พัฒนาขึ้นในยุคกลางมีคุณสมบัติหรือการประเมินด้านสุนทรียศาสตร์ดำเนินการตามเกณฑ์บางอย่างที่มีการเปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อย ๆ ช่วงนี้ของศิลปะถูกขนานนามว่า "ยุคมืด" โดยนักวิจารณ์บางคน ในขณะที่คนอื่นเรียกมันว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"
ในทำนองเดียวกัน ในช่วงเวลาของยุคกลาง ขบวนการทางศิลปะที่แตกต่างกันได้เกิดขึ้นพร้อมกับการขยายตัวทางภูมิศาสตร์ที่แตกต่างกัน กล่าวคือ มีกลุ่มต่างๆ ที่แสดงรูปแบบที่แตกต่างกันออกไป ตั้งแต่อิทธิพลระดับนานาชาติที่โดดเด่นไปจนถึงศิลปะระดับชาติ ระดับภูมิภาค และระดับภูมิภาค .
สไตล์ที่หลากหลายเหล่านี้นำความหลากหลายมาสู่ผลงานศิลปะที่เป็นส่วนหนึ่งของประเภทประเภทต่างๆ เทรนด์ใหม่เหล่านี้ทำหน้าที่เป็นเวทีสำหรับศิลปินที่ไม่เปิดเผยตัวตนเป็นเวลานานเนื่องจากเทคนิคการทำงานของพวกเขาเป็นแบบดั้งเดิมมากซึ่งเปลี่ยนไปในศตวรรษที่สิบห้าซึ่งพวกเขาเริ่มมีการพัฒนาทางปัญญามากขึ้นซึ่งถือเป็น ผู้ปลูกฝังศิลปะที่สวยงาม
การสังเคราะห์ทางศิลปะโดยเฉพาะเกิดขึ้นในสมัยโบราณตอนปลาย ซึ่งได้มาจากการผสมผสานของรูปแบบศิลปะคลาสสิกที่สืบทอดมาจากจักรวรรดิโรมัน ผสมกับองค์ประกอบอื่นๆ ในหมู่พวกเขาเป็นวัฒนธรรมที่เจริญรุ่งเรืองของชนชาติที่มาถึงในช่วงเวลาของการรุกรานและผู้อพยพจากภาคเหนือของ ยุโรป และทิศตะวันออกของทวีปดังกล่าว
ในทำนองเดียวกัน ขนบธรรมเนียมประเพณีของชนเผ่าพื้นเมืองก็ถูกยึดไปเช่นเดียวกัน เจอร์แมนนิกส์, สลาฟ, อาหรับรวมถึงการมีส่วนร่วมของศาสนาคริสต์ในสมัยโบราณ เป็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบทั้งหมดที่เกิดจากแหล่งวัฒนธรรมที่สำคัญเหล่านี้ ซึ่งให้พื้นฐานทางแนวคิดแก่ประวัติศาสตร์ศิลปะในยุคกลางหรือยุคกลาง
ผู้เชี่ยวชาญจำแนกตามช่วงเวลาและการเคลื่อนไหว โดยอธิบายต่อไปนี้: ศิลปะคริสเตียนยุคแรก; ยุคก่อนโรมาเนสก์; โรมาเนสก์; กอธิค (ยุโรปตะวันตก/คริสต์ศาสนจักรละติน); ไบแซนไทน์ (จักรวรรดิไบแซนไทน์ / ศาสนาคริสต์ตะวันออก) และศิลปะอิสลาม (ในโลกอิสลาม) ที่มีอิทธิพลซึ่งกันและกัน
นอกจากนี้ ยังมีการระบุรูปแบบท้องถิ่นซึ่งต่อมาถูกจัดหมวดหมู่และแยกความแตกต่างในลักษณะเดียวกัน ยุคของศิลปะนี้สามารถแสดงออกผ่านสื่อต่างๆ และแสดงออกผ่านประเภทต่าง ๆ สาขาวิชาศิลปะและเทคนิคต่างๆ
สำนวนเหล่านี้ได้แก่: ต้นฉบับที่มีภาพประกอบ แสดงด้วยอักษรวิจิตรและภาพย่อ ช่างทอง ภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม โมเสก เป็นต้น ซึ่งเป็นศิลปะและงานฝีมือที่ไม่ถือเป็นประเพณี เช่น การทำเครื่องแต่งกายในยุคกลาง
ศิลปะไบแซนไทน์
ศิลปะคริสเตียนโดยส่วนใหญ่ถือได้ว่าเป็นรากเหง้าของศิลปะโรมันที่เหลืออยู่ ซึ่งทำให้มีอิทธิพลต่อกระแสนิยมอย่างเห็นได้ชัด ยุโรป. การผลิตงานศิลปะศักดิ์สิทธิ์ประเภทใดประเภทหนึ่งได้รับการสนับสนุนจากลำดับชั้นศาสนาในสมัยนั้นซึ่งปัจจุบันเป็นสถาบันของคริสตจักรคาทอลิกภายหลังการล่มสลายของ Roma และท่ามกลางการต่อสู้แย่งชิงอำนาจในกรอบการเมือง
ภายในจักรวรรดิโรมันตะวันออก โบสถ์ออร์โธดอกซ์แห่ง คอนสแตนติ มีความมั่นคงมากขึ้น ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในการทำหน้าที่เป็นผู้อุปถัมภ์ในโลกของศิลปะ โดยปล่อยให้อิทธิพลของมันได้รับการกล่าวถึงในแง่ของการใช้เพื่อให้เกิดน้ำหนักของศาสนาคริสต์
ในอาณาจักรไบแซนไทน์ ศิลปะคริสเตียนได้รับการพัฒนาโดยใช้สุนทรียศาสตร์เชิงนามธรรมมากขึ้น ซึ่งเป็นเทคนิคที่แทนที่ลัทธิธรรมชาตินิยมที่มีอยู่แล้วอย่างรวดเร็วเมื่อใช้ศิลปะ กรีก. จุดประสงค์เบื้องหลังรูปแบบใหม่นี้ค่อนข้างชัดเจน โดยเผยให้เห็นผ่านการสำแดง การเป็นตัวแทน และความหมายทางศาสนาของแต่ละวัตถุหรือบุคคลด้วยวิธีที่แม่นยำยิ่งขึ้น
ในทำนองเดียวกันเทคนิคใหม่เลือกใช้กระบวนการที่ค่อนข้างง่ายกว่าโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตบรรทัดฐานที่กำหนดไว้แล้วและมุมมองกลับด้านเมื่อสร้างฉากทางศาสนาหรือสร้างภาพตัวละครโดยทิ้งเทคนิคแสงและสีสัดส่วนของพื้นที่ และแนวคิดของมุมมองที่สมจริง
ยุคของการยึดถือลัทธิไบแซนไทน์ได้ผ่านวิกฤตที่รุนแรงซึ่งสร้างมาตรฐานให้กับภาพสำหรับใช้ทางศาสนาภายในหลักคำสอนของตะวันออก เช่นเดียวกับการตีความที่สร้างจากบัญญัติข้อที่สองในกระแสศิลปะนี้และการโต้เถียงที่เกิดขึ้นจากการใช้ภาพ จริงจัง.
อิทธิพลในยุโรปตะวันออกและแอฟริกา
En แอฟริกา, ชาวสลาฟถูกทำให้เป็นคริสเตียน, สำหรับ Roma จากภาคตะวันตกและ คอนสแตนติ,ในพื้นที่ภาคใต้. ตัวละครของ เมโทเดียสและไซริล พวกเขาเป็นคนประกาศข่าวประเสริฐแก่พวกทาส ด้วยเหตุนี้ กลุ่มผู้อพยพชาวรัสเซีย บัลแกเรีย และเซิร์บจึงเริ่มพึ่งพาวัฒนธรรมโดยอาศัยธรรมชาติแบบไบแซนไทน์ เช่นเดียวกับศิลปะและศาสนาของพวกเขา
ในอีกด้านหนึ่ง มอสโกอ้างว่าเข้ามาแทนที่กรุงโรมหลังจากการล่มสลายของเมืองคอนสแตนติโนเปิล ซึ่งในทางใดทางหนึ่งมีอิทธิพลต่อไอคอนไบแซนไทน์ให้คงอยู่เป็นอมตะในภาพวาดของรัสเซีย ซึ่งเป็นวิธีการทำซ้ำอนุสัญญาและทำให้เป็นอมตะ เทคนิคของศิลปะไบแซนไทน์มีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบการก่อสร้างสถาปัตยกรรมรัสเซีย
หลังจากการรุกรานของชาวมุสลิม ทั้งคริสต์ศาสนาอียิปต์และเอธิโอเปียยังคงแยกออกจากอิทธิพลของยุโรป โดยเฉพาะจาก Roma และเมือง คอนสแตนติบรรลุการพัฒนาตนเอง อย่างไรก็ตาม โมเดลไบแซนไทน์มีความสวยงาม ทำให้สถาปัตยกรรมทางศาสนาของเอธิโอเปียกลายเป็นสิ่งดั้งเดิม
ศิลปะยุคก่อนโรมาเนสก์
ศิลปะยุคก่อนโรมาเนสก์มีต้นกำเนิดมาจาก ยุโรปตะวันตกและเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงศิลปะของคริสต์ศาสนิกชนในยุคแรกที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะในยุคกลางซึ่งมีช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่หกถึงศตวรรษที่สิบหรือจากจุดสุดยอดของศตวรรษที่ห้าถึงต้นศตวรรษที่สิบเอ็ด โดยให้ชื่อแก่วิชาประวัติศาสตร์ คำนี้ตั้งขึ้นโดย ฌอง-ฮิวเบิร์ต, ในปี พ.ศ. 1938.
ศิลปะคริสเตียนประเภทนี้หมายถึงการแสดงออกทั่วไปที่รวมเอาองค์ประกอบทั้งหมดที่ประกอบด้วยคริสต์ศาสนาละตินเป็นหัวข้อของการผลิตทางศิลปะ ซึ่งเป็นผลจากการผสมผสานระหว่างศิลปะโรมาเนสก์และศิลปะพาลีโอ-คริสเตียน โดยไม่มีการกำหนดการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะใดๆ ที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้
ความต่อเนื่องของจักรวรรดิโรมันในภาคตะวันออกทำให้เกิดความก้าวหน้าของศิลปะไบแซนไทน์ซึ่งตรงกันข้ามกับสิ่งที่เกิดขึ้นในภูมิภาคตะวันตกที่ซึ่งการรุกรานเข้ามาเสริมการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันตกทำให้เกิดสภาพแวดล้อมของความไม่มั่นคงทางการเมืองซึ่งนำไปสู่ วัฒนธรรมให้เสื่อมถอย
ระยะนี้ของประวัติศาสตร์ศิลปะเรียกว่า "ยุคมืด" ซึ่งมีลักษณะเฉพาะจากการขาดแคลนแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรและความต่อเนื่องของผู้อื่น สถานการณ์ที่ชนชาติดั้งเดิมเอาเปรียบซึ่งผสมผสานวัฒนธรรมเข้ากับศิลปะของพวกเขา กับวัฒนธรรมกรีก-โรมันดั้งเดิมที่มีอยู่ในสมัยนั้น ซึ่งได้รับความเห็นชอบจากสถาบันใหม่ๆ ในการบูรณาการหลักการของศาสนาคริสต์
ในส่วนของศิลปะอิสลามนั้น ได้บรรลุการพัฒนาอันเกิดจากการขยายตัวของอาหรับซึ่งมาตั้งรกรากที่ชายฝั่งทางใต้ แบ่งพื้นที่เมดิเตอร์เรเนียนออกจาก สเปน ขึ้น ประเทศซีเรียเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นระหว่างศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX มีคุณลักษณะบางอย่างและทั่วไปในศิลปะยุคก่อนโรมาเนสก์
สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดประการหนึ่งคือการไม่มีโครงการทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญๆ รวมทั้งการนำอาคารที่มีอยู่กลับมาใช้ใหม่ นอกจากนี้ ยังสามารถเห็นตัวอย่างประติมากรรมขนาดใหญ่เพียงไม่กี่ชิ้น โดยเน้นไปที่ภาพประกอบในผลงานและต้นฉบับ ตลอดจนชิ้นงานของช่างทอง
องค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะอื่นๆ เข้าใจได้โดยวิวัฒนาการและสัญลักษณ์ของศิลปะเชิงเปรียบเทียบ โดยเริ่มจากรูปแบบที่เป็นทางการไปเป็นแบบเรียบง่าย โดยผ่านแผนผังบางอย่าง ด้วยการประยุกต์ใช้เทคนิคนี้ จุดมุ่งหมายคือการบรรลุถึงความชัดเจนยิ่งขึ้น โดยแสดงธีมการตกแต่งต่างๆ มากมาย ละเว้นความสมจริง
แม้จะมีองค์ประกอบเหล่านี้ทั้งหมด แต่ก็ยังไม่เพียงพอที่จะแยกแยะระหว่างประเภทของศิลปะท้องถิ่น ที่จะได้รับการชื่นชมในกรอบรูปแบบสากลเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในกรณีของศิลปะโรมาเนสก์และกอธิค
ผู้บุกรุกกำหนดแนวความคิดใหม่เกี่ยวกับทั้งยุโรป เมื่อพวกเขาบริจาคสัมภาระทางวัฒนธรรมของตนเองทีละคน โดยการตั้งรกรากในภูมิภาคนี้อย่างถาวร การยึดมั่นในศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกนำเสนอในรูปแบบต่างๆ โดยปรับให้เข้ากับแต่ละภูมิภาคที่พวกเขาตั้งรกราก
ศิลปะโรมาเนสก์
ในช่วงเวลาแห่งศิลปะโรมาเนสก์ คริสตจักรคาทอลิกเป็นตัวเอกที่ยิ่งใหญ่ เนื่องจากเริ่มให้แนวทางในแง่ของศิลปะ ในช่วงเวลาที่สังคมยุโรปตะวันตกที่มีเสถียรภาพมากขึ้นได้เกิดขึ้นในช่วงยุคกลาง
สถาบันทางศาสนาแห่งนี้ใช้ทรัพยากร อำนาจ และลำดับชั้นในการสร้างสรรค์งานประติมากรรมและภาพเขียน ประเภทของสถาปัตยกรรมที่มีแปลนอาคารในรูปแบบของไม้กางเขนแบบละตินกลายเป็นโครงสร้างที่ยึดถือในรูปแบบของโบสถ์แสวงบุญซึ่งแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรปตะวันตก
การเปลี่ยนจากศิลปะโรมาเนสก์เป็นศิลปะกอธิคและซิสเตอร์เรียน
หนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะคริสเตียนที่มีอยู่ในช่วงยุคกลางคือ Saint Bernard of Clairvaux ผู้มีความเข้าใจอย่างสุดขั้วว่าฟังก์ชั่นด้านสุนทรียศาสตร์ควรเป็นอย่างไรเพื่อแสดงออกถึงการแสดงออกทางศิลปะของศาสนาคริสต์
ความตั้งใจของเขาคือการล้างศิลปะคริสเตียนในสิ่งที่เป็นเครื่องประดับที่มากเกินไปโดยผ่านข้อเสนอของเขา แม้จะถือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นการเบี่ยงเบนจากหลักคำสอนดังกล่าว เทคนิคของเขาเน้นไปที่ความเรียบง่ายของเส้นและการใช้แสงอย่างเหมาะสม การเป็นตัวแทนของพระคริสต์เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของเขาเกี่ยวกับเทคนิคนี้
ศิลปะกอธิค
ภายในศิลปะคริสเตียนในยุคกลาง เรามาถึงการจำแนกประเภทของศิลปะกอธิคซึ่งแสดงเป็นศิลปะที่พัฒนาขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสอง ซึ่งเป็นช่วงที่ยุคกลางตอนปลายก้าวหน้าและมีการนำไปปฏิบัติขยายไปถึง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.
ประกอบด้วยยุคศิลปะที่กว้างขวางซึ่งมีต้นกำเนิดในภาคเหนือของฝรั่งเศสและแผ่ขยายไปทั่วภูมิภาคตะวันตกในเวลาต่อมา วิธีการทำงานถูกกำหนดตามภูมิภาคและประเทศที่การเคลื่อนไหวนี้พัฒนาตามลำดับเวลา ทำให้เกิดความแตกต่างอย่างลึกซึ้ง
ในฝรั่งเศส ขั้นตอนการพัฒนาช่วงหนึ่งเกิดขึ้นโดยมีบุคลิกที่บริสุทธิ์กว่า ขั้นตอนที่นำเสนอในโพรวองซ์แตกต่างจากช่วงที่ปารีส ในอิตาลี มีความโดดเด่นใกล้เคียงกับประเพณีคลาสสิกและแนวราบ แม้ว่าจะมีตัวอย่างกระบวนทัศน์คือมหาวิหารมิลาน
และสุดท้ายในประเทศอย่างอังกฤษ เยอรมนี และสเปน สิ่งเหล่านี้แสดงออกโดยประกอบด้วยองค์ประกอบท้องถิ่นจากภูมิภาคเหล่านั้น หากคุณสนใจที่จะอ่านบทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมที่คล้ายคลึงกันเราขอเชิญคุณตรวจสอบ ภราดรภาพขาว
การเปลี่ยนจากแบบโกธิกเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
การสิ้นสุดของยุคกลางหรือยุคกลางกลายเป็นช่วงเวลาที่สั่นคลอนเป็นพิเศษเนื่องจากเหตุการณ์หลายอย่างที่ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวง เช่น กาฬโรคและวิกฤตการณ์ของศตวรรษที่สิบสี่ การแบ่งแยกทางตะวันตกส่งผลต่อแง่มุมทางศาสนา ทำให้คริสเตียนทั้งหมดทั่วยุโรปตะวันตกตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ในลักษณะที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน
นั่นคือพระสันตะปาปาบางคนปฏิเสธที่จะคว่ำบาตรซึ่งกันและกัน และทำเพียงกับผู้ติดตามของพวกเขาเท่านั้น ช่วงเวลาเหล่านั้นแสดงผ่านดนตรีและการเต้นรำ เนื่องจากเพลงที่บรรเลงโดยโกลิอาร์ดและสัญลักษณ์แห่งการเต้นรำแห่งความตาย เป็นเครื่องเตือนใจว่าชีวิตที่หายวับไปเป็นอย่างไร
ศิลปะแห่งยุคสมัยใหม่
ศิลปะคริสเตียนที่แสดงออกในช่วงเวลาของยุคใหม่ถือได้ว่าเป็นความเจริญที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะนี้ เนื่องจากเป็นช่วงเวลาของการสร้างผลงานอันเป็นสัญลักษณ์อันยิ่งใหญ่ตามศาสนาของศาสนาคริสต์
ในปี ค.ศ. 1656-1667 ศิลปินชื่อดังนามว่า เบอร์นีนี สร้างแนวเสาเชิงเปรียบเทียบซึ่งถือว่าเข้าถึงศูนย์กลางของศาสนาคริสต์คาทอลิก ศิลปินคนเดียวกันนี้เป็นผู้ออกแบบจัตุรัสและการตกแต่งภายในของบัลดาชิน โดยใช้องค์ประกอบแบบบาโรกเท่านั้น
ในปี ค.ศ. 1626 แผนรวมศูนย์ซึ่งเดิมมีขึ้นเพื่อเป็นที่ตั้งของมหาวิหาร ซานเปโดร ในปี ค.ศ. 1506 และที่ตั้งของโดมกำหนดโปรไฟล์ของขอบฟ้าของ Roma จนถึงวันนี้.
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเรอเนซองส์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นขบวนการทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่มีพื้นฐานทางปรัชญา ขบวนการนี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะคริสเตียน ถือกำเนิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ XNUMX ในยุโรป โดยเฉพาะในอิตาลี ลักษณะเด่นของเขาแสดงออกผ่านงานศิลปะ ทำให้เห็นได้ชัดเจนว่าเขาชื่นชมความโบราณคลาสสิกอย่างมาก ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่นอกจากจะใช้เป็นแบบจำลองแล้ว เขายังทำซ้ำในผลงานทั้งหมดของเขาอีกด้วย
ควรสังเกตว่าชื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับมาจากจุดประสงค์ของการเคลื่อนไหวนี้บ่งบอกถึงการเกิดใหม่หรือการกระทำของการเกิดใหม่ของวัฒนธรรม Greco-Latin
ระหว่างศตวรรษที่สิบห้าและสิบหก และในเมืองฟลอเรนซ์ โรม และเวนิส รูปแบบศิลปะนี้ได้รับความยิ่งใหญ่อย่างที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในประวัติศาสตร์ ในทำนองเดียวกัน มีศิลปินจำนวนมากที่มีต้นกำเนิดในช่วงเวลาดังกล่าว การเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นและสำคัญภายในศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี
ในอิตาลี การแสดงออกทางวัฒนธรรมและการสำแดงที่ชวนให้นึกถึงโลกยุคโบราณมักมีสถานที่พิเศษเสมอ ตัวอย่างนี้คือการปรากฏตัวของซากปรักหักพังจำนวนมากที่ได้รับการอนุรักษ์มาจนถึงปัจจุบัน
ในสมัยโบราณ เมืองและรัฐต่างๆ ของอิตาลีนั้นมั่งคั่งมาก ดังนั้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การปกครองของพวกเขาจึงกลายเป็นการแข่งขันแบบหนึ่งกับมหาอำนาจ ซึ่งนำพาโชคลาภอันยิ่งใหญ่มาสู่วัฒนธรรมทางการเงิน
ในภูมิภาคนั้น กลุ่มหนึ่งมีความโดดเด่นในฐานะผู้พิทักษ์ศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ นั่นคือเมดิชิ เช่นเดียวกับชาวฟลอเรนซ์ ในกรณีของสถาปัตยกรรม ศิลปินหลายคนที่เริ่มมีชื่อเสียงเข้ามาแทนที่ช่างฝีมือในยุคกลางซึ่งทำงานโดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อถวายเกียรติแด่พระเจ้า แต่กิลด์ของเขาอ่อนแอลงแล้ว
ผู้มีเกียรติเริ่มแบ่งปันความรุ่งโรจน์โดยผู้เขียนผลงานซึ่งได้รับชัยชนะและศักดิ์ศรีเหนือขอบเขต ความสามารถในการได้รับความรู้ใหม่ ๆ ก็มีความสำคัญเช่นกัน ซึ่งเกิดขึ้นภายในกลุ่มศิลปินกลุ่มนี้มีความปรารถนาที่จะสำรวจโลกผ่านกระบวนการทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งทำหน้าที่ในการต่ออายุรูปแบบและประเภทของศิลปะ
สาเหตุของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
องค์ประกอบต่างๆ ปรากฏในศิลปะคริสเตียนซึ่งก่อให้เกิดพื้นที่ที่เปิดกว้างต่อการเกิดขึ้นของขบวนการเรอเนซองส์ สาเหตุที่ทำให้เกิดการเกิดใหม่คือ:
- การมีอยู่ของต้นฉบับที่มีค่ามากซึ่งเขียนขึ้นโดยชาวโรมันและชาวกรีก ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ให้อยู่ในสภาพที่สมบูรณ์โดยคอนแวนต์และมหาวิทยาลัยในยุคกลาง
- การอ่านงานคลาสสิกเป็นไปได้ด้วยการใช้ภาษาละตินซึ่งถือเป็นภาษาที่มีชื่อเสียงมาก
- แรงจูงใจที่ได้มาจากความอยากรู้อยากเห็นของบางคนที่จะรู้เกี่ยวกับอารยธรรมที่ดำรงอยู่ในอดีตและที่สามารถสร้างโครงสร้างจากซากปรักหักพังของโรมันที่ปรากฏในภูมิภาคอิตาลี
- การสร้างแท่นพิมพ์ช่วยอย่างมากในการทำให้ตำราของปราชญ์ นักปรัชญา และกวี เป็นที่รู้จักทั้งในสมัยโบราณและในปัจจุบัน
ขั้นตอนและลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เกี่ยวกับขั้นตอนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เราสามารถพูดได้ว่ามีสามขั้นตอน: ยุคก่อนเรอเนซองส์หรือที่รู้จักกันในนาม trecento ซึ่งประกอบด้วยศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX; Quatrocento ที่เกิดขึ้นจนถึงปลายศตวรรษที่สิบห้า และซินเควเชนโต
ในบรรดาลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของคุณลักษณะนี้ เรามีการจำลองแบบจำลองประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่จัดแสดงในกรุงโรมและกรีซ การไตร่ตรองในอุดมคติของความงามตามสิ่งที่กำหนดโดยพารามิเตอร์ของเหตุผล
ในการเคลื่อนไหวของศิลปะคริสเตียนนี้ ความสมดุลและความสงบสุขที่รักษาทุกอย่างให้กลมกลืนกันถูกแสวงหา งานที่สร้างขึ้นตอบสนองต่อกฎเกณฑ์ของความสมบูรณ์และความชัดเจน คุณลักษณะที่สอดคล้องกับบรรทัดฐานสากลของความคงอยู่ถาวรที่มีผลบังคับใช้
ระบบการก่อสร้างที่เป็นที่รู้จัก ได้แก่ เสาและส่วนโค้ง และส่วนโค้งและหลุมฝังศพ ถูกรวมเข้ากับองค์ประกอบการก่อสร้างแบบกรีก-โรมัน ซึ่งเป็นลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมในยุคเรเนสซองส์
โดมครึ่งวงกลม หลุมฝังศพ และส่วนโค้งครึ่งวงกลมเป็นคำสั่งคลาสสิกสามแบบที่ยอมรับได้ในแบบโรมัน แบบจำลองโบสถ์ยุคเรอเนสซองส์มีองค์ประกอบที่โดดเด่นและจำเป็นหลายประการในโดม: สร้างด้วยวัสดุอิฐและมีรูปทรงโค้งมน มันเพิ่มเป็นสองเท่า
ภายในสิ่งปลูกสร้างในแง่ของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รายชื่อที่สำคัญที่สุดคือโบสถ์และพระราชวัง โบสถ์ต่างๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากโครงสร้างเดียวกับที่มหาวิหารโรมันนำเสนอ ตามรูปแบบการก่อสร้าง คือ การสร้างแผนผังชั้นในรูปแบบของไม้กางเขนแบบละติน โถงอาหารแบบยาว และอื่นๆ ที่คั่นด้วยเสาและส่วนโค้ง โดยมีเพดานเรียบและโล่ง
ศิลปะบาร็อค
ศิลปะนี้เริ่มต้นในปี ค.ศ. 1600 โดยนำเสนอตัวเองว่าเป็นขบวนการต่อต้าน ซึ่งพยายามสรุปศิลปะโฆษณาชวนเชื่อ ทำให้กิจกรรมในชีวิตประจำวันเป็นธีมที่แสดงออกผ่านงานศิลปะ ด้วยวิธีที่เรียบง่ายแต่แสดงออกได้ค่อนข้างมาก เขายังคำนึงถึงรายละเอียดบางอย่างที่แม้จะเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตอย่างกะทันหันและผิดปกติ
แต่นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของเนื้อหาเริ่มต้น เนื่องจากเมื่อเวลาผ่านไป จุดประสงค์ของมันก็เปลี่ยนไป ตอนนี้มีแนวคิดที่จะแสดงให้เห็นถึงความเหนือกว่าที่คริสตจักรโรมันใช้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกจากนี้ยังผ่านขั้นตอนของการใช้มากเกินไปในการตกแต่งที่เรียกว่า "การตกแต่งแบบบาโรก" ซึ่งวงจรสิ้นสุดลงในศตวรรษที่สิบแปด
ศิลปะทางศาสนาได้รับการส่งเสริมอย่างมากจากสถาบันพระมหากษัตริย์และตัวแทนที่สำคัญอื่น ๆ ของสังคมที่มีอำนาจอันยิ่งใหญ่ ซึ่งทำให้ศิลปะบาโรกเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงถึงหลักธรรมและรูปแบบต่างๆ
ตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX ผลงานศิลปะทั้งหมดใน ยุโรป พวกเขาถูกจัดประเภทเป็นศิลปะบาโรก รวมทั้งภาพวาดดัตช์และสถาปัตยกรรมอังกฤษ แม้ว่าลักษณะของอาคารทางศาสนายังสามารถเห็นได้ในสถาปัตยกรรมดัตช์ ซึ่งแสดงถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะคริสเตียน โดยเฉพาะแบบบาโรกของโปรเตสแตนต์
สำหรับยุคบาโรกในยุคอาณานิคม ถือเป็นเทรนด์ใหม่ โดยทำให้เกิดความกลมกลืนและการประสานกันรูปแบบใหม่ นอกเหนือจากรูปแบบยุโรป โดยเน้นถึงแง่มุมต่างๆ ของศาสนาที่เป็นที่นิยมซึ่งถือกำเนิดขึ้นในขณะนั้น
ศิลปะบาโรกทางดนตรีทางศาสนาก็เกิดขึ้นซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วไม่เพียงเพราะเลขชี้กำลังเท่านั้น Bach และ Vivaldiแต่เนื่องจากประเพณีทางศาสนาของชาวคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ที่เขาระบุ
ศิลปะแห่งยุคร่วมสมัย
ในยุโรปตะวันตก ศิลปะคริสเตียนในสมัยโบราณและยุคกลางเริ่มถูกรวบรวมในศตวรรษที่ XNUMX โดยผสมผสานความรู้ศิลปะที่หยาบคาย ไม่แบ่งแยก และเป็นสากล ซึ่งประกอบด้วยการให้คุณค่าทางศิลปะแก่ผลงานมากกว่าการบูชาทางศาสนา .
ในส่วนของศิลปะนั้น ศิลปะคริสเตียนร่วมสมัยที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นเพียงชายขอบ และศิลปินที่เป็นฆราวาสและหยาบคายเริ่มทำซ้ำธีมคริสเตียนเป็นครั้งคราว แม้ว่าศิลปินคริสเตียนจะไม่ค่อยรวมอยู่ในหลักการทางประวัติศาสตร์ก็ตาม อย่างไรก็ตาม ศิลปินสมัยใหม่หลายคนได้สร้างผลงานศิลปะให้กับคริสตจักรที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก
นีโอคลาสซิซิสซึ่มและประวัติศาสตร์นิยม
ระหว่างการพัฒนาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX รูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิมแบบใหม่เกิดขึ้นอย่างมีชัย นีโอคลาสซิซิสซึ่ม ซึ่งเป็นขบวนการที่คงรักษาไว้ในระหว่างขั้นตอนศิลปะของยุคร่วมสมัย ต้องขอบคุณความชอบของสถาบัน
การสร้างสรรค์งานศิลปะคริสเตียนบรรลุจุดประสงค์ในการรักษาผู้ติดตามไว้ และพวกเขาปรับตัวเข้ากับรูปแบบใหม่นี้อย่างขยันหมั่นเพียร โดยไม่ต้องยอมจำนนต่อการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ ผลิตภัณฑ์จากการปฏิวัติ ซึ่งก่อให้เกิดความท้าทายด้านสุนทรียภาพ
ด้วยรูปแบบนี้จึงถูกเสนอเป็นทางเลือกเพื่อผสานองค์ประกอบบางอย่างของอดีตและที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในสมัยของพวกเขา แสดงให้เห็นว่าเห็นได้ชัดในศิลปะของสถาปัตยกรรมที่มีแนวโน้มที่โดดเด่นในเทคนิคของนีโอไบแซนไทน์ นีโอโรมาเนสก์ นีโอกอธิค และแม้กระทั่งในการผสมผสานซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบที่มีต้นกำเนิดต่างกัน
การสร้างผลงานเหล่านี้ขยายไปถึงศตวรรษที่ XNUMX ตามลำดับเวลา ทั้งในงานประติมากรรมและในภาพวาด อิทธิพลทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ที่ทิ้งไว้โดยขบวนการนี้สามารถพิสูจน์ได้ แม้กระทั่งในประเทศที่ห่างไกลจากแหล่งกำเนิดนีโอคลาสสิก สิ่งนี้ทำให้เกิดการผสมผสานของการแสดงออกทางศิลปะ ไม่เพียงแต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฮิสแปนิกและเมสติโซด้วย
ก่อนโรแมนติกและความโรแมนติก
ในฐานะที่เป็นขบวนการศิลปะเชิงปฏิวัติและสุนทรียะ แต่ยังรวมถึงการเมือง ความสมจริงของฝรั่งเศสถูกกำหนด สถานการณ์ที่ขัดกับความรู้สึกและความปรารถนาที่แสดงออกโดยผู้ติดตามศิลปะดั้งเดิมและแนวโน้มของคาทอลิก อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดศิลปินไม่ให้แสดงตัวตนเป็นรายบุคคลและสร้างตัวอย่างที่แท้จริงของศิลปะคริสเตียน
ในทำนองเดียวกัน ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า คริสเตียนกระตุ้นการแสดงแทนด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาตามประเพณี ไม่ชัดเจนนัก แม้ว่าจะมีแรงจูงใจอื่นนอกเหนือจากที่งานอนุญาตให้มองเห็นได้ จิตรกรบางคนกล่าวถึงประเด็นทางศาสนาในผลงานของตน โดยมีเจตนาที่เห็นได้ชัด ก่อให้เกิดการยั่วยุและแม้กระทั่งแสดงความไม่เคารพ
ขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในอังกฤษและเยอรมนี ซึ่งเรียกว่า พรีราฟาเอลและนาซารีน แสวงหาองค์ประกอบแห่งความบริสุทธิ์ภายในประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งในด้านศิลปะและด้านศาสนาที่แยกออกจากเทคนิคทางวิชาการและบาโรก .
อิมเพรสชันนิสม์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และความทันสมัย
ในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX ขบวนการด้านสุนทรียะเชิงนวัตกรรมหลายแบบเริ่มพัฒนาขึ้น ซึ่งมีต้นกำเนิดในบริบททางศิลปะที่เป็นที่นิยม แต่แสดงออกถึงความเฉยเมยต่อแง่มุมทางศาสนาและลัทธินิยมลัทธิ
อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ จิตวิญญาณของกระแสคริสเตียนยังคงปรากฏอยู่ในงานสร้างสรรค์ทางศิลปะในลักษณะที่ไม่เห็นด้วย โครงสร้างทางศาสนาเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสมมติฐานนี้ ซึ่งมีการสำแดงแก่นเรื่องของศาสนาอย่างลึกซึ้งและบูรณาการ
กองหน้าศิลปะ
โดยผ่านงานทางศาสนา ส่วนหนึ่งของวิถีของจิตรกรบางคนที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบที่สำคัญที่สุดนั้นมีลักษณะเฉพาะ ต้องขอบคุณรายละเอียดที่ยอดเยี่ยมที่สร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ออกแบบโดยพวกเขาในช่วงศตวรรษที่ผ่านมาที่มีการฟื้นฟูศิลปะคริสเตียน หลักฐานนี้เป็นอาคารทางศาสนาในสมัยนั้น
ในปี พ.ศ. 1922 ได้มีการสร้างโบสถ์ "คริสโตเซนทรัล" หลายแห่ง ผลงานที่กำกับโดยขบวนการพิธีกรรมซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเปลี่ยนแปลงความเข้าใจในศาสนาคริสต์ โดยมีกรอบในโครงสร้างของพื้นที่ สำหรับการเฉลิมฉลอง ของลัทธิของพวกเขา
ขั้นตอนนี้ถูกทำให้รัดกุม โดยแสดงให้เห็นในตัวอย่างสถาปัตยกรรมหลายแห่งที่เป็นส่วนหนึ่งของอาคารคาทอลิกและของโปรเตสแตนต์ด้วย การฟื้นฟูอย่างลึกซึ้งของนิกายโรมันคาทอลิกที่คาดเดา สภาวาติกันที่สอง, มันถูกเปิดเผยในนิทรรศการศิลปะทั้งหมด ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX
ลักษณะของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่
ประเภทของสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ XNUMX ไม่ได้มีลักษณะที่เข้มงวด กล่าวคือ ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะแต่อย่างใด แนวคิดหลักอยู่บนพื้นฐานของประโยชน์ของทรัพย์สินและหน้าที่ที่จะดำเนินการเพื่อประโยชน์ของกลุ่ม
ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างแนวคิดใหม่ของสถาปัตยกรรม functionalist ซึ่งรวมสถาบันการศึกษาเข้ากับเกณฑ์ของแนวโน้มโดยละทิ้งความแตกต่าง วัสดุใหม่ถูกเพิ่มเข้ามาในการก่อสร้าง ได้แก่ หินเทียม ฟอร์ไมก้า อลูมิเนียม เหล็ก เหล็กหล่อ ไฟเบอร์กลาส คอนกรีต และอื่นๆ
แต่ในบรรดาอุปกรณ์เหล่านี้ ภายในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ การใช้เหล็กและเหล็กมีความโดดเด่นในฐานะเครื่องมือสำคัญในกระบวนการนี้ การใช้งานหลักคือในการก่อสร้างโครงสร้างอาคาร ซึ่งโดยทั่วไปหมายถึงโครงกระดูกที่เกิดจากการวางคานในแนวนอนและแนวตั้ง และได้รับการแก้ไขอย่างแน่นหนา
ฐานนี้เป็นฐานที่มีความต้านทานที่จำเป็นซึ่งจะช่วยให้สามารถสร้างผนังด้วยวัสดุที่มีน้ำหนักเบาโดยวางหน้าต่างกระจกบานใหญ่ซึ่งให้แสงสว่างที่ดีเยี่ยมแก่พื้นที่ภายในของงาน
นอกจากนี้ โครงสร้างโลหะยังมีความทนทานต่อการแตกร้าวและการเสียรูปอย่างมาก อีกทั้งยังมีคุณสมบัติที่ช่วยให้สามารถรับรูปร่างตามที่คุณต้องการได้ตามการออกแบบที่เลือก โครงกระดูกนี้ประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น โครงเหล็ก ซีเมนต์ แท่ง ฯลฯ
วัสดุก่อสร้างเหล่านี้อยู่ภายใต้การดัดและการบีบอัดอย่างต่อเนื่องซึ่งคอนกรีตสามารถต้านทานได้สำเร็จ ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของสถาปัตยกรรมปัจจุบันที่โดดเด่นคือองค์ประกอบที่ใช้งานได้มองเห็นได้ มีองค์ประกอบหลายอย่างที่แยกแยะได้ เช่น พื้นผิว สี รูปร่าง แบบจำลอง ฯลฯ ซึ่งปรับให้เข้ากับเอฟเฟกต์ศิลปะที่ต้องการ
ความทันสมัยของศิลปะคริสเตียนแตกต่างจากแนวโน้มอื่น ๆ เนื่องจากมีลักษณะเฉพาะซึ่งแตกต่างกันไปในแต่ละประเทศที่พัฒนาขึ้น อย่างไรก็ตาม มีหลายจุดที่เป็นเรื่องธรรมดาและทั่วไป เช่น ส่วนผสมของวัสดุบางอย่าง เช่น อิฐและหิน
อีกลักษณะหนึ่งคือการใช้รูปทรงที่ไม่สมมาตรและบิดเบี้ยว ของเส้นหยัก เครื่องราชอิสริยาภรณ์หนาแน่นทำด้วยดอกไม้และพืชอื่น ๆ โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมในแง่ของการออกแบบหน้าต่างและประตู
ศิลปะคริสเตียนร่วมสมัย
การสืบสวนเพื่อเผยแพร่ประโยชน์และการใช้วัสดุใหม่ๆ ในด้านการก่อสร้างอาคารเป็นหนึ่งในแง่มุมที่ทำให้ศิลปะร่วมสมัยของคริสเตียนมีความโดดเด่น ผลการสำรวจสรุปได้ว่าควรสร้างอาคารที่มีขนาดย่อมสำหรับที่พักอาศัย โรงงาน หรือสถานที่ โดยมีการกระจายพื้นที่น้อยกว่า
ในทำนองเดียวกัน การจ้างงานประเภทนี้ สำหรับวัสดุคอนกรีต เหล็ก และอลูมิเนียม และสำหรับพื้นผิวที่เหลือคือกระจก โครงสร้างของพวกเขาใช้รูปทรงเรขาคณิตของประเภทลูกบาศก์ซึ่งมีความแข็งแรงอยู่บนแกนเฉพาะ ชาวเยอรมันเป็นผู้นำในปี 1970 ในการทำงานกับแบบจำลองของสถาปัตยกรรมใหม่นี้
ของบูชาและศิลปะพื้นบ้าน
องค์ประกอบสำคัญที่ส่งผลต่อการแพร่กระจายของวัฒนธรรมคริสเตียนสมัยนิยมคือการขายและทำซ้ำงานแห่งความเมตตาจำนวนมาก ซึ่งในทางกลับกันก็เป็นไปได้ด้วยการใช้การพิมพ์ ในช่วงศตวรรษที่ XNUMX กิจกรรมนี้ดำเนินการโดยจิตรกรบนเวที ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญในประเภทวรรณกรรมดังกล่าว
ที่เพิ่มเติมเข้าไปคือการเพิ่มการผลิตตราประทับที่มีคำอธิษฐานถึงนักบุญ ซึ่งทำขึ้นด้วยสีโดยใช้การประดิษฐ์ภาพพิมพ์หิน พวกเขาเริ่มแจกจ่ายเพื่อเป็นช่องทางในการระดมทุนเพื่อการบำรุงรักษาวัดและศาสนสถานอื่นๆ
ต่อมา กลยุทธ์การโฆษณานี้กลายเป็นทรัพยากรทางการศึกษาที่มีคุณค่า ซึ่งใช้ในคำสอนและโรงเรียนสอนวันอาทิตย์อื่นๆ ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ ศิลปินที่เริ่มอธิบายตนเองว่าเป็นคริสเตียน ประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงพาณิชย์ ซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดในพื้นที่คือชาวอเมริกันและชาวสเปน
ธีมสัญลักษณ์
ก่อนยุคร่วมสมัย ผู้อยู่อาศัยส่วนใหญ่ไม่รู้วิธีอ่าน ดังนั้น จึงเป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะทบทวนข้อความศักดิ์สิทธิ์ที่เขียนเป็นภาษาละติน จากนั้นมันก็เหมือนกับศิลปะของคริสเตียน มันถูกนำเสนอโดยเสนอทางเลือกที่เข้าถึงได้มากขึ้นเพื่อให้พวกเขาเข้าใจความหมายของข้อความคริสเตียน
คริสตจักรเริ่มใช้ศิลปะอย่างมากมายเป็นกลยุทธ์ในการสอนคำสอน ผลงานของเขายิ่งใหญ่มากจนรูปปั้นโรมาเนสก์ถูกเรียกว่า "พระกิตติคุณศิลา" ศิลปะคริสเตียนกลายเป็นภาพสัญลักษณ์ที่สำคัญซึ่งทำให้ทราบถึงองค์ประกอบของนักบุญแต่ละองค์ โดยเพียงแค่ได้เห็นเท่านั้น ก็ย่อมสามารถระบุตัวตนของผู้นับถือศรัทธาได้ เช่น กุญแจของ ซานเปโดร หรือดอกไม้ของ พระแม่มารี.
ภายในศิลปะคริสเตียน ธีมที่นิยมใช้กันมากที่สุดคือธีมที่อ้างถึงวงจรชีวิตของพระเยซูและพระแม่มารี นอกจากนี้ยังมีชีวิตของนักบุญและมรณสักขีชาวคาทอลิกโดยเฉพาะผู้ที่อุทิศตนไปทั่วโลก
การแสดงแทนนักบุญที่พบบ่อยที่สุดสามารถปรากฏเป็นรายบุคคลหรือหลายภาพพร้อมกันได้ โดยไม่ต้องมีฉากนั้นที่จับภาพทางศิลปะว่าเป็นภาพจริงหรือไม่ หนึ่งในภาพที่ทำซ้ำได้มากที่สุดคือภาพที่ทุกคนควรจะอยู่ด้วยกันและกลับมารวมกันในอาณาจักรแห่งสวรรค์
วัฏจักรพันธสัญญาเดิม
หัวข้อต่างๆ ที่อ้างถึงในพันธสัญญาเดิมมักนำเสนอในศิลปะคริสเตียน โดยเฉพาะพระคัมภีร์ของการอพยพและปฐมกาล เช่น รูปภาพของสวรรค์และการสร้างโลก รวมทั้งจากเรื่องราวของปราชญ์และผู้เผยพระวจนะที่เคารพในสมัยนั้น
มีหัวข้อเฉพาะที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่จะทำซ้ำโดยศิลปินและจิตรกรพลาสติก ทำให้งานเหล่านี้มีรสนิยมที่น่าดึงดูดใจซึ่งดึงดูดใจผู้ซื้อที่กระตือรือร้นในหมู่ประชากร
สิ่งนี้นำไปสู่การเปิดตลาดการค้าคู่ขนานสำหรับค่าคอมมิชชั่นที่ทำโดยสถาบันทางศาสนาเท่านั้น ซึ่งอนุญาตให้มีอิสระในการทำงาน ซึ่งตอนนี้มีภาพเปลือยและฉากความรุนแรงซึ่งปรากฏควบคู่ไปกับยุคเรอเนซองส์
เทวดา บุคลาธิษฐานและหมู่คณะ
อีกรูปแบบหนึ่งที่กลายเป็นเรื่องธรรมดามากในศิลปะคริสเตียนคือการเป็นตัวแทนของทูตสวรรค์และเครูบ ไม่ว่าจะเป็นรายบุคคลหรือร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงเทวทูตคนอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงผลงานทั้งที่บาปและคุณธรรมเป็นตัวเป็นตน ทำให้หัวข้อเหล่านี้เกิดขึ้นบ่อยมาก
รอบๆ กลุ่ม พวกเขาจะเป็นตัวแทนของตัวเลขตามแบบแผน เช่น กรณีของอัครสาวก 12 คน บัญญัติ 10 ประการ แพทย์ 8 คนของคริสตจักร อัครเทวดาทั้ง 7 เป็นต้น
วัฏจักรชีวิตของพระคริสต์
ลักษณะทางศิลปะของชีวิตของ พระเยซูคริสต์, เริ่มด้วยการนำเสนอลำดับวงศ์ตระกูลของเขาเอง แทนที่จะเป็นการกำเนิดของเขาเอง โดยมีตัวอย่างภาพเขียนที่โดดเด่นที่พาดพิงถึงการประกาศของทูตสวรรค์ฝ่ายวิญญาณเกี่ยวกับการปฏิสนธิอัศจรรย์ และฉากอื่นๆ ที่คุณจะได้เห็น พระแม่มารี ตั้งครรภ์.
พวกเขายังโดดเด่นในวัฏจักรเหล่านี้ ซึ่งหมายถึงการประสูติ ซึ่งรวมถึงฉากที่มีข้อความที่แสดงถึงความเคารพอย่างสุดซึ้ง ดังนั้น เราจึงได้รับความชื่นชมจากคนเลี้ยงแกะต่อพระกุมารเยซูและครอบครัวอันศักดิ์สิทธิ์ การบูชาของ คนฉลาด; การเป็นตัวแทนของการสังหารหมู่นักบุญผู้บริสุทธิ์ หลบหนีและพักผ่อน Egipto.
ศิลปะคริสเตียนที่เชี่ยวชาญในการแสดงข้อความพิเศษต่าง ๆ ในชีวิตของ พระเยซู ตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยผู้ใหญ่จนถึงอายุ 33 ปี ตั้งแต่วัยเด็กคุณสามารถเห็นเขาในภาพวาดและประติมากรรมโดยมีพ่อแม่ของเขาเสมอตลอดจนข้อความในพระคัมภีร์ของการไปเยือนวัดทั้งตอนที่นำเสนอและเมื่อเขาหลงทางและได้พบกับครูสอนศาสนาผู้ยิ่งใหญ่ของ ครั้งนั้น. .
ในฐานะผู้ใหญ่ การกระทำของเขาโดดเด่นจากการพบปะกับลูกพี่ลูกน้องของเขา ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และบัพติศมาของพระองค์ตลอดจนยุคแห่งการอัศจรรย์และการเทศนาของพระองค์ เมื่อพระองค์พบกับเหล่าอัครสาวกที่ซื่อสัตย์ของพระองค์ พวกเขายังแสดงอยู่ในศิลปะคริสเตียนซึ่งเป็นคำอุปมาที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา
ท่ามกลางการอัศจรรย์ของเขา ช่วงเวลาที่เขารักษาคนโรคเรื้อน คนตาบอดและคนเป็นอัมพาตนั้นโดดเด่น งานแต่งงานที่เป็นสัญลักษณ์ของ อ้อย และการเพิ่มจำนวนของปลาและก้อน ภาพของ พระเยซู การเดินบนผืนน้ำและช่วงเวลาที่พายุทะเลพัดแรงสงบลง เป็นหนึ่งในตอนที่ทำซ้ำมากที่สุด
ในทำนองเดียวกัน ภายในวงจรชีวิตของ คริสต์โดดเด่นในการฟื้นคืนชีพของ ลาซารัสเหมือนกับภาพเสื้อคลุมฟื้นคืนชีพภายในห้องใต้ดินที่เขาอยู่ ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลและความตายของเขา
การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์
โดยไม่ต้องสงสัย ธีมที่มีการทำซ้ำมากที่สุดในศิลปะคริสเตียนคือยุคสุดท้ายบนโลก พระเยซูคริสต์เช่น การขับไล่พ่อค้าออกจากวัด ซึ่งนอกจากจะแสดงถึงเหตุการณ์สำคัญนี้ในประวัติศาสตร์ศาสนาแล้ว ยังมีการแสดงอุปนิสัยของพระเจ้าด้วยความรู้สึกของมนุษย์คนอื่นๆ
การล้างเท้าร่วมกับพระกระยาหารมื้อสุดท้าย เป็นส่วนหนึ่งของผลงานคลาสสิกที่ประกอบเป็นวัฏจักรของ Passion of คริสต์ที่ซึ่งความปวดร้าวในสวนนั้น รอยจูบที่แก้มที่ยูดาสมอบให้ และฉากการพิพากษาอีกหลายฉาก
ลำดับของสถานีทั้ง XNUMX แห่งซึ่งมีการแสดงไวอากรูซิสอย่างมีศิลปะ ถูกจับได้ในรูปแบบต่างๆ เนื่องจากในบางครั้ง ตัวเลขจะแสดงด้วยตัวเลข และในบางครั้งใช้ไม้กางเขน
ลำดับนี้บรรยายผ่านภาพที่ไปจากประโยคของเขาผ่านการพบกับแม่ของเขาและเมื่อเขาได้รับความช่วยเหลือจาก ไซรีนจนกว่าเขาจะนอนบนไม้กางเขนพร้อมกับโจรทั้งสอง
มันเป็นส่วนหนึ่งของความหลงใหลและความตายที่ก่อตัวเป็นวงจรชีวิตของ พระเยซู ที่ซึ่งศิลปะคริสเตียนสร้างภาพแทนตัวมากขึ้น โดยนำแต่ละเหตุการณ์ที่เคยประสบในสมัยสุดท้ายของเขามา แล้วนำไปที่ผืนผ้าใบเพื่อทำให้เป็นอมตะ
ฉากของ คริสต์ บน Calvary เมื่อเขาออกเสียงคำที่มีชื่อเสียงเจ็ดคำที่กลายเป็นคำอธิษฐาน เขาได้โดดเด่นในศิลปะทุกประเภท: สถาปัตยกรรม ภาพวาด วรรณกรรม และอื่นๆ การแนะนำซึ่งกันและกันที่เขาทำ พระเยซูจากยอห์นถึงพระนางมารีย์ในฐานะที่เป็นแม่และลูกชายเป็นหนึ่งในตัวแทนที่พบบ่อยที่สุด
มีบางส่วนที่ไม่ได้เป็นตัวแทนมากนัก อย่างไรก็ตาม ศิลปินคริสเตียนหลายคนได้รับความสนใจคือวันที่เจยังคงตายคือพระคริสต์เช่นเดียวกับฉากปิเอตาซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "น่าสมเพช" โดยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ
หัวข้อต่างๆ ที่ได้จากการฝังศพอันศักดิ์สิทธิ์ยังเป็นที่สนใจของศิลปินที่อุทิศตนเพื่อทำงานเกี่ยวกับศิลปะคริสเตียน ส่งผลให้มีการจัดประเภทตัวละครที่ซับซ้อน เช่น ภาพลักษณ์ของ คริสต์ เมื่อเครูบอยู่ในสวรรค์อุ้มเครูบไว้ พระเยซู คร่ำครวญหรือบาดแผลห้าอันเป็นสัญลักษณ์
ตามวงจรชีวิตของ พระคริสต์ เรามีส่วนที่เป็นตัวแทนอย่างมาก ซึ่งนอกจากจะเป็นที่ต้องการของสาธารณชนชาวคริสต์และผู้ไม่เชื่อแล้ว ยังทำหน้าที่เป็นข่าวสารแห่งความหวังอีกด้วย เกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพของ พระเยซู และทรงปรากฏกายอันอัศจรรย์ในที่สาธารณะ หลังจากฟื้นคืนพระชนม์แล้ว
ที่นั่นคุณสามารถรวมภาพที่แสดงถึงความน่าเชื่อที่มีชื่อเสียงของนักบุญโทมัสหรือการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระเยซูซึ่งเขามักจะถูกล้อมรอบด้วยสาวกของเขาเป็นศาลอำลาจากคำสัญญาของการพบกันใหม่ในอาณาจักรแห่งสวรรค์
มีตกด้วย พระเยซู สู่นรกและการรับในสวรรค์ซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์ที่ ทรินิตี้ศักดิ์สิทธิ์. มีการแสดงศิลปะชีวิตของ คริสต์ ที่ไม่ได้ดำเนินการอย่างสมบูรณ์ภายใต้การจ้องมองของข่าวประเสริฐ ซึ่งการสนทนาของ นักบุญเปาโล หรือความทุกข์ทรมานโดย นักบุญสตีเฟนซึ่งบรรยายและนำมาจากหนังสือกิจการของอัครสาวก
การเป็นตัวแทนของนิมิตมากมายที่อ้างถึงคัมภีร์ของศาสนาคริสต์และมุมมองของแนวคิดที่ได้รับมอบหมายให้เป็นผู้พิพากษาครั้งสุดท้าย ถูกเพิ่มเข้าไปในงานประเภทนี้ แต่ไม่ได้ลงทะเบียนอย่างเป็นทางการในข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล
วงจรแมเรียน
สำหรับความเป็นอยู่ พระเยซูคริสต์และพระแม่มารี อุปนิสัยอันศักดิ์สิทธิ์ที่มีความพึงพอใจมากกว่าในหมู่ผู้ศรัทธาที่เคร่งศาสนา เช่นเดียวกับวัฏจักรชีวิตของพระคริสต์ที่ประทานให้ในโลกแห่งศิลปะ ในลักษณะเดียวกับที่ไตร่ตรองวัฏจักรของมาเรียน
ได้เปิดทางให้เกิดแนวคิด "ศิลปะมาเรียน" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสาขาหนึ่งของศิลปะคริสเตียน ซึ่งมีแนวคิดหลักเกี่ยวกับศิลปะ พระแม่มารี รอบนี้รวมถึงการเป็นตัวแทนของ พระแม่มารีโดยแสดงภาพของเขาผ่านภาพวาดและประติมากรรม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการยึดถือของมาเรียนที่รู้จักกันในปัจจุบัน
ในแง่ของสถาปัตยกรรม ศิลปะของ Marian สะท้อนให้เห็นในโครงสร้างที่โบสถ์ Marian นำมาใช้และโครงสร้างพื้นฐานอื่นๆ เช่น คอนแวนต์ วัด อาราม และอื่นๆ ที่มีลักษณะทางศาสนา ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อการอุทิศต่างๆ ของพระแม่มารี
ในวัฏจักรของแมเรียนนี้ การประพันธ์วรรณกรรมมีความโดดเด่น กรณีเฉพาะของกวีนิพนธ์ทางศาสนาหรือกวีนิพนธ์ของแมเรียน ตลอดจนชิ้นดนตรีซึ่งอุทิศให้กับ พระแม่มารี เพื่อสรรเสริญพระองค์ ธีมของแมเรียนถูกนำไปใช้ประโยชน์ในป้ายโฆษณาภาพยนตร์และโทรทัศน์ทั่วโลก
ตั้งแต่ศตวรรษแรก พระแม่มารีที่รับบัพติศมาเป็นพระมารดาของพระเจ้า ได้รับการบูชาด้วยความเลื่อมใสยิ่งนัก ซึ่งเพิ่มขึ้นผ่านการเป็นตัวแทนของสัญลักษณ์ซึ่งขยายแนวคิดเรื่องพระมารดาสากล การเผยแพร่ภาพพจน์ของเขามีส่วนสำคัญในการส่งเสริมหลักคำสอนของศาสนาคริสต์ ทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างแพร่หลาย
ความนิยมนี้สืบเนื่องมาจากศตวรรษที่ XNUMX เกิดขึ้นจากตะวันออกผ่านศิลปะไบแซนไทน์ไปทางทิศตะวันตกหลังการปฏิรูปโปรเตสแตนต์ สถานที่ของนิกายโรมันคาทอลิกเพิ่มความจงรักภักดีของมาเรียนทำให้เป็นตัวแทนของพระแม่มารีในศีลที่กำหนดโดยสภาเทรนต์
วงจรชีวิตของนักบุญ
วัฏจักรชีวิตของนักบุญถูกเรียกในศิลปะคริสเตียนว่า "ฮาจิโอกราฟี" ซึ่งเป็นคำที่มีความหมายว่านักบุญและงานเขียน จากนั้นจึงกำหนดแนวคิดเป็นองค์ประกอบทางชีวประวัติของนักบุญ ผู้ที่สร้างชีวประวัติเหล่านี้เรียกว่า hagiographer คำที่มอบให้กับผู้ที่เขียนพระคัมภีร์และหนังสืออื่น ๆ ของสิ่งศักดิ์สิทธิ์
พระคัมภีร์ฉบับคาทอลิกกล่าวถึงชีวิตของตัวละครศักดิ์สิทธิ์ต่างๆ ซึ่งถือเป็นนักบุญคาทอลิก นักบุญที่ทนทุกข์ทรมานในชีวิตก็เป็นหัวข้อที่น่าสนใจอย่างมากสำหรับศิลปินคริสเตียนซึ่งได้เป็นตัวแทนของพวกเขาผ่านการยึดถือประเภทต่างๆ
พวกเขาได้รับการจดทะเบียนในพิธีการเสียสละซึ่งตั้งชื่อตามรายชื่อที่มีชื่อของผู้เสียสละและนักบุญแต่ละคนซึ่งเป็นของคริสตจักรคาทอลิกพร้อมด้วยเรื่องราวของพวกเขาโดยเน้นวันที่เทศกาลของพวกเขาได้รับการระลึกถึง
คำนี้มีต้นกำเนิดในภาษากรีกซึ่งมีรากศัพท์ว่า "พลีชีพ" ซึ่งแปลว่า "พยาน" และคำนำหน้า "โลโก้" ซึ่งหมายถึง "คำพูด" ถือเป็นหนังสือที่ยิ่งใหญ่ของนักบุญและมรณสักขีที่มีวันครบรอบของพวกเขา เพิ่มเติมในเหตุการณ์และความลึกลับที่มีเรื่องราวของพวกเขา ได้รับการรับรองโดยคริสตจักรคาทอลิก
ลำดับที่วันที่ของรายการถูกสร้างขึ้นตรงกับวันที่ในปฏิทิน เนื่องจากความทุกข์ทรมานส่วนใหญ่เป็นการกดขี่ข่มเหงซึ่งผู้เชื่อที่ซื่อสัตย์ของศาสนาคริสต์ตกเป็นเหยื่อซึ่งสละชีวิตเพื่อปกป้องศาสนาของพวกเขา
สถาปัตยกรรมคริสเตียน
ภายในศิลปะคริสเตียน สถาปัตยกรรมเริ่มเป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญ ซึ่งเห็นได้ชัดจากการก่อสร้างบนพื้นโบสถ์คาทอลิกและวัดทางศาสนาอื่นๆ ซึ่งได้รับการออกแบบตามเกณฑ์ที่เป็นทางการ
แม้ว่ารูปแบบเหล่านี้จะถูกสร้างขึ้นตั้งแต่สมัยปลายยุคโบราณและยุคกลาง ผ่านทุกช่วงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และด้วยตัวอย่างศิลปะบาโรกที่โดดเด่น ซึ่งยังคงอยู่ในยุคร่วมสมัย รูปแบบดังกล่าวยังคงมีนวัตกรรมอย่างต่อเนื่อง
การตั้งค่าเอนเอียงไปทางการออกแบบของ พืชในรูปแบบของไม้กางเขนละตินซึ่งจัดวางตัวเองบนแบบที่มีลักษณะเป็นแบบรวมศูนย์ ละไว้ ด้วยเหตุผลที่พวกเขาเคยชินกับการบูชารูปเคารพ
ในบรรดาการออกแบบอื่น ๆ ที่นำเสนอในเวลานั้นคือแบบจำลองของ โรงงานบาซิลิกาซึ่งมีรูปร่างจำลองโครงสร้างที่มหาวิหารโรมันมี โดยมีองค์ประกอบที่ทำให้ศิลปะ Paleo-Christian โดดเด่น
ลักษณะที่รวมอยู่ด้วย คือ ตำแหน่งของห้องครัวส่วนกลาง ซึ่งสามารถอยู่ตามลำพังหรือร่วมกับห้องครัวอื่น ๆ ที่ตั้งอยู่ด้านข้างและอยู่ห่างจากส่วนกลางได้ เนื่องจากการจัดเรียงของอาเขต ซึ่งมีรูปร่างเป็นวงกลมด้วย เสา และในกรณีอื่นๆ เสาอาจมีรูปทรงหลายเหลี่ยมที่สร้างขึ้นจากตำแหน่งของเสา
ในสถานที่นั้นเป็นที่ตั้งของผู้ศรัทธา ซึ่งสร้างขึ้นภายในพื้นที่ มีลักษณะว่าเป็นหัวหน้าของวัดหรือโบสถ์ แท่นบูชาหลักและแท่นบูชาตั้งอยู่ที่นั่นด้วย ที่ "เท้า" ของโบสถ์มีประตูทางเข้าซึ่งเรียกกันว่าเอเทรียมและเฉลียงในทางเทคนิค
La โรงงานรวมศูนย์หรือส่วนกลางเรียกว่า "วงเวียน" ประกอบด้วยแกนสมมาตรหลายแกน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะอย่างมากของโครงสร้างประเภทนี้ โดยอิงจากการออกแบบที่มีรูปทรงเป็นวงกลมหรือหลายเหลี่ยมซึ่งมีผู้มาสักการะอยู่ตรงกลางอาคาร
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รูปแบบแผนแบบรวมศูนย์กลายเป็นวิธีการแสวงหาเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพความงามของสถาปัตยกรรมคริสเตียน พืชในวัดและอารามเป็นตัวอย่างของเรื่องนี้
อย่างไรก็ตาม แบบจำลองมีความแตกต่างกันมากเมื่อเทียบกับแบบจำลองของตะวันออกและตะวันตก โดยมีเหมือนกันคือกุฏิ แต่มีรูปร่างต่างกัน ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา การก่อสร้างอาคารทางศาสนาได้ยืดเยื้อ แม้ว่าส่วนใหญ่จะมีเกณฑ์การก่อสร้างที่แตกต่างกันในแผน
สถาปัตยกรรมอิสลาม
ภายในสถาปัตยกรรมอิสลาม พืชของ "สุเหร่า" มีความโดดเด่นในศิลปะคริสเตียน ซึ่งเป็นโบสถ์ที่ศึกษาศาสนาของศาสนาอิสลาม ในช่วงศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ศาสนาอิสลามมีการขยายตัวอย่างมากและด้วยการสร้างมัสยิด
โครงสร้างของพวกเขาสอดคล้องกับความต้องการของศาสนานี้ ดังนั้นพวกเขาจึงถูกปรับให้เข้ากับข้อกำหนดทางศาสนาขั้นพื้นฐาน พวกเขามีลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในประเพณีสถาปัตยกรรมท้องถิ่นด้วยแนวโน้มไบแซนไทน์เปอร์เซียฮินดูและอื่น ๆ อย่างชัดเจน
สถาปัตยกรรมทางทหาร
รูปแบบที่ได้รับการดัดแปลงในส่วนของสถาปัตยกรรมทางทหารคือต้นไม้ที่มีรูปร่างปกติและมีฐานเป็นรูปสี่เหลี่ยม อาคารขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นในยุคกลาง ซึ่งปราสาทมีความโดดเด่น ได้รับการปรับให้เข้ากับภูมิประเทศของสถานที่ที่สร้างขึ้น โดยมีพื้นไม่เรียบ
หากคุณชอบบทความนี้ คุณสามารถทบทวนในหน้าบล็อกของเราในหัวข้อ พิธีกรรมของศาสนาคริสต์
สวัสดีบทความที่ดี ฉันต้องการทราบว่าแหล่งข้อมูลหลักใดบ้างที่ใช้สำหรับการเขียนของคุณ ขอบคุณมาก