El ศิลปะร่วมสมัย เป็นการแสดงออกที่พยายามจับความคิดของสังคมปัจจุบันผ่านสิ่งที่ศิลปินรับรู้ในความเป็นจริงของเขาและถ่ายทอดในงานศิลปะ เพื่อให้ประชาชนจัดการจับสิ่งที่เกิดขึ้น นั่นคือเหตุผลที่ศิลปะกลายเป็นการแสดงอารมณ์ที่มองหาสิ่งเร้าใหม่ ๆ อยู่เสมอ อ่านต่อไปและหาข้อมูลเพิ่มเติม!
ศิลปะร่วมสมัย
ศิลปะร่วมสมัยเป็นศิลปะที่เริ่มปรากฏให้เห็นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XNUMX และเกี่ยวข้องกับสังคมปัจจุบันเป็นอย่างมาก แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวว่ามันเป็นภาพสะท้อนของความคิดของสังคม ด้วยเหตุนี้จึงกล่าวได้ว่าศิลปะร่วมสมัยถือกำเนิดจากผลงานที่ทำขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ XNUMX
แต่แนวความคิดของศิลปะนั้นสัมพันธ์กันมากเพราะมีความโดดเด่นตามเวลาที่มันตั้งอยู่ ซึ่งหมายความว่าศิลปะร่วมสมัยผลิตโดยศิลปินในปัจจุบัน ตัวอย่างที่ชัดเจนคือ ภาพวาดที่ Leonardo Da Vinci ทำขึ้นในศตวรรษที่ XNUMX สำหรับสังคมในขณะนั้นซึ่งเป็นศิลปะร่วมสมัย
เกณฑ์ศิลปะร่วมสมัย
ในการตัดสินว่าผลงานศิลปะเป็นของศิลปะร่วมสมัยหรือไม่ เกณฑ์หลายข้อถูกนำมาใช้เพื่อกำหนดว่าผลงานนั้นสอดคล้องกับศิลปะร่วมสมัยหรือไม่และสอดคล้องกับการแสดงออกทางศิลปะในขณะนั้นหรือไม่ ซึ่งมีดังต่อไปนี้:
ศิลปะร่วมสมัยและเปรี้ยวจี๊ด: จุดสำคัญมากที่จะทราบว่างานเกี่ยวข้องกับการปรากฎของศิลปะร่วมสมัยหรือไม่ คือผลงานที่เกิดจากการระเบิดของเปรี้ยวจี๊ดที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ XNUMX
งานศิลปะที่เกิดจากการระเบิดแนวเปรี้ยวจี๊ดมีลักษณะเฉพาะที่จะสร้างความแตกต่างจากผลงานอื่น ๆ ที่เคยทำมาก่อน เนื่องจากมีการนำเสนอในระดับแนวความคิดและเป็นทางการมากขึ้น
นอกจากนี้ ศิลปินยังมีแนวคิดที่ชัดเจนขึ้นซึ่งทำให้เกิดการปฏิวัติทางศิลปะ เนื่องจากพวกเขาได้ทำลายแม่พิมพ์แบบดั้งเดิมของภาพวาด นอกเหนือไปจากลักษณะการทดลองที่พวกเขามี
การเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นมากที่สุดในเวลานั้นและเป็นของศิลปะร่วมสมัย ได้แก่ expressionism, surrealism, fauvism, Dadaism, cubism, futurism และ neoplasticism
ศิลปะและยุคร่วมสมัย: เกณฑ์อีกประการหนึ่งที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการพิจารณาว่างานศิลปะเป็นของศิลปะคือ มีความเกี่ยวข้องกับยุคร่วมสมัยเมื่อปลายศตวรรษที่ 1789 และกับการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งตั้งอยู่ระหว่างปี ค.ศ. 1799-XNUMX
นั่นคือเหตุผลที่ศิลปะร่วมสมัยเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของแนวโรแมนติกเนื่องจากการเคลื่อนไหวนี้โดดเด่นด้วยเสรีภาพ ความรู้สึก อัตวิสัย และความเป็นเอกเทศ
ศิลปะร่วมสมัยและหลังสมัยใหม่: เกณฑ์ที่สามที่โดดเด่นในการทราบว่างานศิลปะเกี่ยวข้องกับศิลปะหรือไม่คือการคำนึงถึงจุดเริ่มต้นของลัทธิหลังสมัยใหม่เนื่องจากผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะหลายคนวางไว้ระหว่างทศวรรษของ 60 และ 70 ของศตวรรษที่ 1945 ในขณะที่คนอื่นบอกว่าศิลปะร่วมสมัยเริ่มขึ้นเมื่อสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลงในปี XNUMX
ศิลปะร่วมสมัยยังสะท้อนให้เห็นด้วยการกลับมาของคลื่นเปรี้ยวจี๊ดที่สอดคล้องกับการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าศิลปะป๊อปและความสมจริงแบบใหม่ของฝรั่งเศส นอกจากนี้ การเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่นๆ ก็ปรากฏขึ้น เช่น ศิลปะแนวความคิด ความเรียบง่ายและการแสดงออกทางนามธรรม เช่นเดียวกับไฮเปอร์เรียลลิสม์ นีโอฟิเกชัน การติดตั้ง การรื้อโครงสร้าง และศิลปะในเมือง
พื้นหลัง
ศิลปะร่วมสมัยมีความคล้ายคลึงกันมากกับศิลปะสมัยใหม่หรือที่เรียกว่าศิลปะเปรี้ยวจี๊ด เนื่องจากมีการตั้งคำถามเกี่ยวกับลัทธินิยมนิยมและประเพณีที่มีกรอบความคิดหลังสมัยใหม่ ด้วยวิธีนี้ มันเริ่มต้นจากทฤษฎีหลังโครงสร้างนิยม ซึ่งเน้นที่ศิลปะหลังสมัยใหม่กับศิลปะสมัยใหม่สำหรับข้อเท็จจริงง่ายๆ ว่าใครเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะ
ด้วยวิธีนี้ ความคิดริเริ่มและอัตวิสัยของศิลปินในศิลปะร่วมสมัยจึงถือเป็นหัวหอก เนื่องจากได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยศิลปะรูปแบบอื่นๆ ที่ศิลปินสร้างขึ้นในสมัยอื่น แต่สิ่งที่ศิลปินในศิลปะร่วมสมัยทำคือตีความใหม่และให้ความหมายอื่นแก่งาน
ศิลปินได้ใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติอื่น ๆ ในงาน เช่น วัฒนธรรม การเมือง สังคม และลักษณะการสื่อสารในปัจจุบันด้วยการให้มุมมองที่แตกต่างออกไปในงานศิลปะ ด้วยภารกิจในการเอาชนะอุดมคติโรแมนติกและอัตนัยของการสร้างสรรค์งานศิลปะ
คุณลักษณะที่โดดเด่นมากในศิลปะร่วมสมัยคือความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับสถาบันและโครงสร้างที่ตรวจสอบผลงานศิลปะ เช่น หอศิลป์ พิพิธภัณฑ์ และงานศิลปะที่เรียกว่างานแสดงศิลปะหรืองานครบรอบ XNUMX ปี สถาบันเหล่านี้ถูกใช้โดยศิลปินหลายคนเพื่อให้งานที่ทำถูกต้องตามกฎหมาย จึงสามารถตั้งชื่อให้เป็นศิลปะร่วมสมัยได้
หนึ่งในบรรพบุรุษที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะร่วมสมัยคือศิลปินชาวฝรั่งเศสที่รู้จักกันในชื่อ Marcel Duchamp และผลงานของเขาที่รู้จักกันในชื่อโถปัสสาวะซึ่งจัดแสดงเป็นงานศิลปะร่วมสมัยที่ยอดเยี่ยมในปี 1917
งานนี้กลายเป็นที่รู้จักในฐานะวัตถุที่พบซึ่งในภาษาอังกฤษเรียกว่าเป็นงานสำเร็จรูปและเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะร่วมสมัยที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ XNUMX
วิธีการทำศิลปะร่วมสมัยนี้เริ่มต้นจากแนวคิดที่ว่าวัตถุใดๆ ก็สามารถเป็นศิลปะได้ ด้วยวลีนี้ เน้นว่างานศิลปะมีความสำคัญมากจากมุมมองของโครงสร้างทางศิลปะในกระบวนการที่งานศิลปะต้องผ่านเพื่อให้สามารถตรวจสอบได้
นอกจากนี้ การทำลายแบบเหมารวมที่งานศิลปะมี มันกลายเป็นรูปแบบใหม่และศิลปินก็ย้ายออกจากงานฝีมือที่เกิดขึ้นโดยการทำลายแผนงาน ด้วยผลงานที่ Marcel Duchamp นำเสนอ เขาได้ทำลายชุดกระบวนทัศน์ที่มีอยู่ เนื่องจากงานก่อนหน้านั้นใช้แรงงานคนทั้งหมดเพื่อสร้างผลงานศิลปะและนำเสนอตัวเองในฐานะผู้ดูแลงานของเขา
นอกจากนี้ เขายังเริ่มปฏิรูปแนวความคิดที่ต้องสร้างศิลปะร่วมสมัย แม้แต่ศิลปินแนวหน้าก็ยังมองว่าเป็นแนวคิดดั้งเดิม เนื่องจากพวกเขาให้ความสำคัญกับความคิดหรือสิ่งที่เรียกว่างานทางปัญญามากกว่าวัตถุทางศิลปะ
เงื่อนไขข้อหนึ่งที่ศิลปินจากศิลปะแนวความคิดต้องปฏิบัติตามเพื่อนำผลงานศิลปะของเขาไปสู่ศิลปะร่วมสมัยคือการปรับเปลี่ยนกระบวนทัศน์ ด้วยเหตุนี้ จึงมีคำกล่าวไว้ว่าศิลปินร่วมสมัยทุกคนเป็นศิลปินหลังแนวคิด
หนึ่งก่อนและหลัง
ศิลปะร่วมสมัยมีจุดเริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ XNUMX และต้นศตวรรษที่ XNUMX และถือกำเนิดขึ้นจากชุดของเทคนิคที่ใช้ในศตวรรษที่ XNUMX แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะหลายคนยืนยันว่าศิลปะร่วมสมัยเกิดจากเทคนิคอิมเพรสชันนิสม์และที่เรียกว่าโพสต์อิมเพรสชันนิสม์
นักวิจารณ์ศิลปะยังอ้างว่าการเคลื่อนไหวเหล่านี้เป็นพัฒนาการของศิลปะแนวหน้าในศตวรรษที่ XNUMX ในบรรดาการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่อไปนี้จะโดดเด่นเช่น Fauvism, Constructivism, Neoplasticism, Cubism, Expressionism, Surrealism, Futurism และ Dadaism
สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะเหล่านี้มีชุดขององค์ประกอบที่จะเป็นเรื่องธรรมดามาก องค์ประกอบหนึ่งที่ใช้บ่อยที่สุดคืออุดมการณ์ แต่พวกเขาไม่ได้เติมเต็มซึ่งกันและกันในเชิงโวหารและเมื่อพูดถึงการสร้างสรรค์มีความหลงใหลในศิลปะร่วมสมัยที่ไม่ได้แสดงออก
นั่นคือเหตุผลที่ต้องยืนยันว่าศิลปะร่วมสมัยมีลักษณะเฉพาะ เนื่องจากในแต่ละขบวนการศิลปะมีความตระหนักในศิลปะร่วมสมัยซึ่งสะท้อนให้เห็นแต่ละด้านหรือหลายการเคลื่อนไหวทางศิลปะได้ เนื่องจากการเคลื่อนไหวแต่ละครั้งคือการมองหาแนวคิดใหม่ภายในศิลปะร่วมสมัยเพื่อที่จะสามารถปฏิเสธอดีตและแสวงหารูปแบบศิลปะใหม่ ๆ อยู่เสมอ
ซึ่งศิลปินศิลปะร่วมสมัยหลายคนพยายามค้นหาความหมายใหม่ให้กับผลงานศิลปะผ่านวิสัยทัศน์ที่แตกต่างจากความเป็นจริงเนื่องจากไม่ต้องการเลียนแบบศิลปินอื่น นั่นคือเหตุผลที่พวกเขามักจะมองหาสิ่งใหม่ ๆ ที่พวกเขาทดลองด้วยสี องค์ประกอบและรูปร่าง
ด้วยวิธีนี้ ศิลปินจะแสวงหาศิลปะร่วมสมัยรูปแบบใหม่อยู่เสมอ ซึ่งจะทำให้ผู้ดูมีความกระตือรือร้นในผลงานศิลปะ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่เหมาะกับงานศิลปะที่ซ้ำซากจำเจ นอกเหนือจากการอุทิศตนให้กับชุดของรูปแบบใหม่ เขาจะมีโอกาสเริ่มต้นใหม่ในศิลปะร่วมสมัย แสวงหารูปแบบใหม่ในด้านสีและในการนำเสนอผลงาน
ศิลปะร่วมสมัยในศตวรรษที่ XNUMX
ในตอนต้นของศตวรรษที่ XNUMX ศิลปะร่วมสมัยจะแตกสลายด้วยคำจำกัดความทั้งหมดที่เป็นที่รู้จักและจะโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าศิลปินจะสามารถเพลิดเพลินกับอิสระอย่างเต็มที่ในการสร้างผลงานศิลปะของเขา แม้ว่าควรสังเกตว่าศิลปะร่วมสมัยเพิ่มกวีและนักคิดอิสระเพื่อให้คนเหล่านี้สามารถให้มุมมองที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความเป็นจริงและสอนสิ่งที่จะเกิดขึ้นในอนาคต
เทคนิคต่างๆ ที่ใช้ในศิลปะร่วมสมัยของศิลปิน จะสามารถตีความสิ่งที่เกิดขึ้นจริง นำไปปรับใช้กับงานศิลปะ หรือแสดงความคิดผ่านความกระวนกระวายใจและความไม่พอใจได้
แม้ว่าศิลปะร่วมสมัยจะมีพื้นฐานมาจากศิลปินเพื่อให้ผลงานศิลปะของเขามีอิสระที่เขารู้สึก แต่ไม่ต้องลงน้ำและวางชุดของความตะกละในงานศิลปะที่มีตั้งแต่ความคิดสร้างสรรค์ที่สุดไปจนถึงความเรียบง่ายที่สุด อย่างไรก็ตาม การเติมงานศิลปะด้วยความตะกละ ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเรียกมันว่าศิลปะที่เสื่อมโทรม
ศิลปินหลายคนที่ปกป้องการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่แตกต่างกันได้ยืนยันว่าเมื่อผลงานศิลปะร่วมสมัยมีปริมาณมาก อาจทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายใจที่จะถือว่าผลงานเหล่านี้เป็นผลงานที่มีรสนิยมแย่มาก
ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดในศิลปะร่วมสมัย
ในศิลปะร่วมสมัย ศิลปินมักแสวงหาเทคนิคและวิธีการที่ดีที่สุดเสมอมาเพื่อสร้างผลงานศิลปะที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชม แสดงให้เห็น ความเป็นจริงหรือความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินซึ่งเป็นเหตุให้ศิลปินผสมผสานเทคนิคการเคลื่อนไหวต่างๆ ที่ดีที่สุดและด้วยเหตุนี้จึงประกอบเป็นงานศิลปะที่มีผลเป็นศิลปะร่วมสมัยในลักษณะนี้ เราจะอธิบายแนวความคิดของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดต่างๆ ที่มีอยู่ ได้แก่
อิมเพรสชั่นนิสม์: ในการเคลื่อนไหวนี้ เราต้องการที่จะเห็นคุณค่าของทัศนคติทางอารมณ์ที่ศิลปินแสดงออกผ่านสีที่เข้มกว่าและรุนแรงกว่า แต่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์มากมายเพื่อกระตุ้นความสนใจของผู้ชม
ลัทธิโฟวิส: มันถูกระบุโดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้โทนสีธรรมชาติแทนและใช้สีที่เข้มมาก และเส้นในภาพวาดนั้นถูกทำเครื่องหมายไว้อย่างมากเพื่อสร้างการเน้นในส่วนของงาน
ลัทธิแห่งอนาคต: ในลัทธิแห่งอนาคตศิลปินพยายามที่จะเพิ่มการเคลื่อนไหวหรือความเร็วผ่านเส้นและภาพให้กับงานศิลปะเพื่อให้งานศิลปะมีการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเมื่อสาธารณชนดู
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม: ขบวนการศิลปะนี้ได้รับการกล่าวถึงเนื่องจากศิลปินได้ใช้สองมิติในงานศิลปะโดยการเพิ่มพื้นผิวเรียบ ด้วยวิธีนี้ เขาแสวงหาการสลายตัวของรูปทรงเรขาคณิตเพื่อให้งานมีความลึกและการเคลื่อนไหว
ลัทธิดาดานิยม เป็นขบวนการที่ถือกำเนิดขึ้นเป็นรูปแบบการประท้วงเพื่อเผชิญหน้ากับศีลที่ถูกกำหนดให้มีผลงานศิลปะต่าง ๆ ในด้านสุนทรียศาสตร์ เนื่องจากการเคลื่อนไหวนี้ต้องการแสดงถึงเสรีภาพและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน คติประจำใจประการหนึ่งของเขาคือการล้มล้างตรรกะและวางแนวความคิดที่เป็นนามธรรมในศิลปะร่วมสมัย
เนื้องอก: มันขึ้นอยู่กับการใช้เส้นตรงเพื่อคั่นรูปทรงเรขาคณิตโดยใช้สีหลัก พวกเขายังใช้สองมิติเพื่อแสดงความบริสุทธิ์และในขณะเดียวกันความแข็งแกร่งที่ศิลปะร่วมสมัยมี
สถิตยศาสตร์: การเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้มุ่งเน้นไปที่การก้าวข้ามความเป็นจริงโดยใช้จิตใต้สำนึกของศิลปินเพื่อสร้างผลงานศิลปะที่ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนที่รับชม
คอนสตรัคติวิสต์: การเคลื่อนไหวนี้ถือกำเนิดในรัสเซีย และจากนั้นก็เริ่มแพร่กระจายไปทั่วทวีปยุโรป และมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่มีการกำหนดและโครงร่างไว้อย่างดีในงานศิลปะด้วยการใช้สีต่างๆ
ขั้นตอนของศิลปะร่วมสมัย.
ศิลปะมีต้นกำเนิดมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XNUMX แต่ด้วยการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย มันได้ผ่านหลายขั้นตอนที่นำไปสู่การแสดงความเป็นจริงและการสร้างสรรค์ของศิลปินมากมาย ซึ่งเรามีดังต่อไปนี้:
ไม่เป็นทางการ: ระยะนี้เป็นที่เข้าใจกันตั้งแต่ปี พ.ศ. 1945 ถึงปี พ.ศ. 1960 เกิดขึ้นควบคู่ไปกับขบวนการ Expressionist ในสหรัฐอเมริกา และเน้นที่ศิลปะนามธรรม แต่ในขณะเดียวกัน กระแสศิลปะจำนวนมากก็มีความโดดเด่น เช่น นามธรรมเชิงโคลงสั้น ๆ จิตรกรรมเรื่อง
ป๊อป: ตั้งแต่ปี 1960 ถึง 1975 และอิงจากการใช้ภาพจากวัฒนธรรมสมัยนิยม เช่น โฆษณาและหนังสือการ์ตูน มันมีอิทธิพลต่อโลกของภาพยนตร์ด้วยการมุ่งเน้นไปที่การค้นหาซ้ำซากโดยใช้การประชด
การรื้อโครงสร้างและหลังสมัยใหม่: มีความโดดเด่นในการต่อต้านศิลปะสมัยใหม่และพยายามสะท้อนสังคมปัจจุบัน แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ปฏิเสธการเคลื่อนไหวทางศิลปะทั้งหมด เนื่องจากเขาถือว่าการเคลื่อนไหวทั้งหมดนี้เป็นความล้มเหลว เนื่องจากศิลปะพูดถึงศิลปะในตัวเองโดยไม่ต้องเป็นงานสังคม
หากคุณพบว่าบทความนี้เกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยมีความสำคัญ ฉันขอเชิญคุณไปที่ลิงค์ต่อไปนี้: