இந்த கட்டுரையில் நாங்கள் உங்களுக்கு பலவற்றைக் காட்டப் போகிறோம் வான் கோ ஓவியங்கள் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் செய்யப்பட்டது. அவற்றில் அவை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியைச் சேர்ந்தவை, இது பல ஓவியர்களை சிறந்த தரமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க தூண்டியது. வான்கோவின் ஓவியங்கள் கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு மிகவும் பிரபலமானவை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். தொடர்ந்து படித்து மேலும் தெரிந்துகொள்ளுங்கள்!
வான் கோ ஓவியங்கள்
ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோ, பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய ஓவியர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், ஏனெனில் வான் கோக் வாழ்க்கையில் 900 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் 148 நீர்வண்ணங்கள், 43 சுய உருவப்படங்கள் மற்றும் 1600 க்கும் மேற்பட்ட வரைபடங்கள் தனித்து நிற்கின்றன.
ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோவின் வாழ்நாளில், இளைய சகோதரர் தியோ ஒரு முக்கியமான நபராக இருந்தார், ஏனெனில் அவர் உருவாக்கிய பல்வேறு கலைப் படைப்புகளை ஓவியர் ஓவியம் வரைவதற்காக அவருக்கு நிதி உதவி செய்தவர்.
ஓவியர் இளமையாக இருந்ததால், அவர் தனது வாழ்க்கையை ஓவியத்திற்காக அர்ப்பணித்தார், ஏராளமான வான் கோ ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் பல அவர் அவற்றை வரைவதற்குப் பயன்படுத்திய வடிவம் மற்றும் நுட்பத்திற்காக தனித்து நிற்கின்றன.
ஓவியருக்கு இருந்த முதல் வேலை கலைக்கூடம். காலப்போக்கில் அவர் ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் போதகராக மாற முடிவு செய்கிறார், மேலும் 26 வயதில் பெல்ஜியம் பகுதிக்கு மிஷனரியாக செல்ல முடிவு செய்கிறார்.
1890 ஆம் ஆண்டில் ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோக் இறந்த பிறகு வான் கோவின் ஓவியங்கள் மதிப்புமிக்க கலைப் படைப்புகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அதனால்தான் வான் கோவின் ஓவியங்கள் தற்போது பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிச இயக்கத்தின் சிறந்த படைப்புக் கலைகளில் ஒன்றாக உள்ளன. . இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களை பாதிக்கிறது.
ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோக் 37 வயதில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதால், துப்பாக்கிச் சூட்டுக் காயத்தால் இறந்தார், தற்போது அது தற்கொலையா அல்லது தன்னிச்சையான படுகொலையா என்பது கண்டறியப்படவில்லை, இருப்பினும் ஓவியர் மனநோயால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார் என்று பல நிபுணர்கள் தீர்மானித்துள்ளனர். அவர் வான் கோவின் ஓவியங்களை அற்புதமான முறையில் வரைந்தார்.
பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் வான் கோ ஓவியங்கள்
அவரது வாழ்நாளில், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர் பல வான் கோ ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் 900 ஓவியங்கள் மற்றும் 1600 வரைபடங்கள் 1880 ஆம் ஆண்டு முதல் 1890 ஆம் ஆண்டு வரையிலான பத்தாண்டுகளில் தனித்து நிற்கின்றன. இருமுனை கோளாறுகள் அல்லது கால்-கை வலிப்பு.
இந்த வழியில், அவர் 27 வயதில் ஒரு ஓவியராக மாற முடிவு செய்கிறார், வான் கோவின் ஓவியங்களில் அவரது வாழ்க்கை எப்படி இருந்தது என்பதைப் பிரதிபலிக்க விரும்புகிறது, ஏனெனில் அவரது பல ஓவியங்கள் அவர் வாழ்ந்ததையும் அவர் வெவ்வேறு வான் கோ ஓவியங்களை உருவாக்கிய நாடுகளையும் பிரதிபலிக்கும். கோக்
வான் கோவின் பல ஓவியங்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பல்வேறு கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்ட பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வெளிப்பாட்டின் உச்சரிப்பு என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அவர்கள் உலகின் இயற்கையையும் ஆன்மீக பார்வையையும் உண்மையாக நிரூபிக்க விரும்பினர். வான் கோவின் ஓவியங்களில் பின்வருபவை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிச பாணியில் மிகவும் தனித்து நிற்கின்றன:
நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த இரவு
பல வல்லுநர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, "தி ஸ்டாரி நைட்" ஓவியம் வான் கோவின் மிகவும் கண்கவர் ஓவியங்களில் ஒன்றாகவும் அவரது தலைசிறந்த படைப்பாகவும் கருதப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் 74 செமீ x 92 செமீ பின்வரும் அளவீடுகளைக் கொண்ட கேன்வாஸில் எண்ணெயில் செய்யப்பட்டது. தரவுகளின்படி வேலை 1889 ஆம் ஆண்டு ஜூன் மாதம் செய்யப்பட்டது. ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோக் செயிண்ட்-ரெமி-டி-புரோவென்ஸில் உள்ள புகலிட அறையில் வாழ்ந்தபோது.
வின்சென்ட் வான் கோவின் ஸ்டுடியோவில் பகலில் ஸ்டாரி நைட் உருவாக்கப்பட்டது. புகலிடத்திலுள்ள தனது படுக்கையறையின் ஜன்னலிலிருந்து ஓவியர் அவதானித்ததன் பிரதிபலிப்பே இந்த ஓவியம் என பலர் உறுதிப்படுத்தியுள்ளனர். ஓவியர் பல சந்தர்ப்பங்களில் வரைந்தார் என்பது ஒரு பார்வை என்றாலும், அவை வெவ்வேறு மாறுபாடுகளில் 21 முறை கணக்கிடப்பட்டதால், அந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான வான் கோ ஓவியங்களில் ஒன்றாக நட்சத்திர இரவும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோக் இந்த ஓவியத்தை பல பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் பகல் மற்றும் இரவின் வெவ்வேறு தருணங்களை வரைந்தார் என்பதை வலியுறுத்துவது முக்கியம். அத்துடன் பல்வேறு வானிலை நிலைகளும். சூரிய உதயமும் சந்திர உதயமும் அதன் பல்வேறு அம்சங்களில் அடங்கும்.
ஆனால் புகலிடத்தில் இருந்த ஊழியர்கள் ஓவியரை சானடோரியத்திற்குள் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க அனுமதிக்கவில்லை என்பது அறியப்படுகிறது, அதற்காக அவர் வான் கோவின் ஓவியங்களின் பல்வேறு ஓவியங்களை மட்டுமே செய்ய முடியும். சானடோரியம் அறையின் ஜன்னலின் பல்வேறு காட்சிகளில் இருந்து உருவாக்கப்பட்ட வான் கோவின் ஓவியத் தொடரில் நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த இரவின் வேலை மட்டுமே இரவு ஓவியம் என்று சொல்ல வேண்டியது அவசியம்.
வான் கோவின் ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்று, இதற்கு பல விளக்கங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அதே ஓவியர் ஜூன் மாதத்திற்கான நட்சத்திர இரவின் ஓவியத்தை முடித்த பிறகு. அவர் தனது இளைய சகோதரர் தியோவுக்கு 1889 ஆம் ஆண்டு செப்டம்பர் மாதம் ஒரு கடிதத்தை அனுப்பினார், அங்கு அவர் தனது சகோதரருக்கு இரவு நேர ஆய்வு என்று ஒரு ஓவியத்தை அனுப்பியதாகக் குறிப்பிட்டார். நாடகத்தைப் பற்றி அவர் எங்கே எழுதினார்.
"பொதுவாக, கோதுமை வயல், மலை, பழத்தோட்டம், நீல மலைகள் கொண்ட ஆலிவ் மரங்கள், உருவப்படம் மற்றும் குவாரியின் நுழைவாயில் ஆகியவை மட்டுமே அதில் கொஞ்சம் நல்லது என்று நான் கருதுகிறேன். "
இதில் வான்கோவின் ஓவியங்களில் ஒன்றான விண்மீன்கள் நிறைந்த இரவு எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமானது, ஏனெனில் பல கலைஞர்கள் அந்த படைப்பை ஆயிரம் வெவ்வேறு வழிகளில் உருவாக்கியுள்ளனர், ஆனால் ஓவியம் வின்சென்ட் வான் கோக்கு அவர் கொடுத்த ஒவ்வொரு தூரிகைக்குள்ளும் பல அறியப்படாத அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.
விண்மீன்கள் நிறைந்த இரவின் மிகச்சிறந்த பண்புகளில் ஒன்று, கலைஞர் அவர் இருந்த புகலிடத்தின் ஜன்னலிலிருந்து ஒரு நிலப்பரப்பை வரைவதற்கு விரும்பினார், இது செயிண்ட்-பால்-டி-மவுசோல் என்று அழைக்கப்பட்டது. பல்வேறு மனநலப் பிரச்சனைகளால் அவர் அங்கேயே இருந்து வந்தார்.
ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோக் அந்த வேலையைச் செய்து கொண்டிருந்தபோது, அறையின் ஜன்னலில் இருந்து பார்க்கக்கூடிய நிலப்பரப்பை அவர் மீண்டும் உருவாக்கவில்லை, மாறாக அவருக்கு மிகவும் ஊக்கமளித்ததை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். ஆனால் வான் கோவின் இந்த ஓவியங்களில் ஒரு பிழை உள்ளது, மேலும் அந்த ஜன்னலில் இருந்து செயிண்ட்-ரெமி நகரத்தை தெளிவாகப் பார்க்க முடியாததால், நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த இரவை ஓவியர் வரைவது சாத்தியமில்லை.
தி ஸ்டாரி நைட் என்பது வான் கோவின் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், இது மிகவும் விளம்பரத்தை உருவாக்கியது மற்றும் தற்போது நியூயார்க்கில் உள்ள பிரபலமான MoMA அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் நல்ல விமர்சனங்களைப் பெறும் கலையை விரும்பும் பலரால் பார்க்கப்படுகிறது.
இரவில் கஃபே மொட்டை மாடி
இது 1888 இல் செய்யப்பட்ட வான் கோவின் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், இது பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் பாணியைச் சேர்ந்தது மற்றும் எண்ணெய் ஓவியம் வகையைச் சேர்ந்தது மற்றும் தற்போது நெதர்லாந்தின் க்ரோல்லர்-முல்லர் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. இது வான் கோவின் மிகச்சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகவும், மிகவும் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட ஓவியங்களில் ஒன்றாகவும் அறியப்படுகிறது.
ஆர்லஸ் நகரில் உள்ள பிளாசா டெல் மன்றத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு நேர்த்தியான ஓட்டலின் மொட்டை மாடியில் விவரிக்கப்படும் வான் கோவின் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது வான் கோவின் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், அங்கு ஓவியர் தெற்கு பிரான்ஸ் பற்றி அவர் கொண்டிருக்கும் அபிப்ராயங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்.
நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, ஓவியர் பயன்படுத்திய பாணி தனித்துவமானது, ஏனெனில் அவர் பயன்படுத்திய வண்ணங்கள் சூடாகவும், ஓவியத்திற்கு மிக ஆழமான பார்வையை அளிக்கின்றன. ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோ விண்மீன்கள் நிறைந்த பின்புலத்துடன் உருவாக்கும் முதல் ஓவியம் இதுவாகும்.
சைப்ரஸ்கள் கொண்ட கோதுமை வயல்
இது 1889 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, இது ஓவியர் செயிண்ட்-ரெமியில் உள்ள மனநல மருத்துவமனையில் இருக்கும் போது வடிவமைக்கப்பட்ட வான் கோவின் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். ஒவ்வொரு முறையும் அவர் அறையின் ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்த்ததிலிருந்து, அவர் கவனித்த சைப்ரஸால் ஈர்க்கப்பட்டார், பின்வருமாறு தனது இளைய சகோதரர் தியோவுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதினார்:
"சைப்ரஸ்கள் என்னை தொடர்ந்து கவலையடையச் செய்கின்றன. சூரியகாந்தி ஓவியங்களைப் போல நான் அவற்றைக் கொண்டு ஏதாவது செய்ய விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் நான் அவற்றை இன்னும் யாரும் வரையவில்லை என்பது எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.
அதனால்தான், பல மாதங்களுக்குப் பிறகு, வான் கோவின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்றை உருவாக்க அவர் தன்னை அர்ப்பணித்தார், ஏனெனில் அவர் தனது ஜன்னல் வழியாகப் பார்ப்பதை அவர் நிர்வகிக்கிறார், ஆனால் அவரது எண்ணங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். அதற்காக அவர் மலைகள், மேகங்கள், காற்று ஆகியவற்றைப் பிடிக்க முடியும் மற்றும் கேன்வாஸில் நிறைய தாவரங்களை வைக்க முடியும், அனைத்தையும் மிகச் சிறந்த முறையில் வைக்கிறார்.
வேலை தற்போது நியூயார்க் நகரத்தில் உள்ள MET அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. மேலும் ஓவியம் 13 செமீ x 93 செமீ பின்வரும் அளவீடுகளைக் கொண்டுள்ளது.
Marina Les Saintes Maries de la Mer
இது தற்போது நெதர்லாந்தின் ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள வான் கோ அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. மேலும் இது 40 செமீ x 50 செமீ பின்வரும் அளவீடுகளைக் கொண்டுள்ளது. இது ஜூன் 1888 இல் கலைஞரால் முடிக்கப்பட்டது. மத்தியதரைக் கடலுக்கு மிக அருகில் உள்ள பிரெஞ்சு நகரமான Les Saintes-Maries-de-la-Mer இல் அவர் வரைந்த வான் கோவின் ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.
ஓவியர் தனது சகோதரர் தியோவுக்கு கடிதம் எழுதுகிறார், அவர் மத்தியதரைக் கடலைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள விரும்புவதாகவும், ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்க முடியும் என்றும், அதற்காக மூன்று கேன்வாஸ்களை எடுத்து இந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார். அவர் கடலின் நிறத்தை படம்பிடிக்க முயன்ற வெளிப்புறக் கடற்பரப்பாகும், அதனால்தான் வான்கோவின் ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும், அங்கு அவர் அதை மாற்றியமைக்க முடிந்தது.
சூரியகாந்தி
இது வான் கோவின் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், அதில் பதினான்கு சூரியகாந்தி பூக்கள் இருப்பது சிறப்பம்சமாக உள்ளது, இது 1888 ஆம் ஆண்டில் தயாரிக்கப்பட்டது, இது பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிச பாணியைச் சேர்ந்தது மற்றும் இது தொடரின் நான்காவது இடத்தில் உள்ளது. இந்த வேலை பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள பிரெஞ்சு நகரமான ஆர்லஸில் செய்யப்பட்டது.
சூரியகாந்தியின் வேலை பின்வரும் அளவுகள் 90 செ.மீ x 70 செ.மீ. இந்த அட்டவணையில், லீட் குரோமேட் பயன்படுத்தப்பட்ட மஞ்சள் நிறம் தனித்து நிற்கும். அதனால்தான் வேலை மிகவும் புதிரான மஞ்சள் நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது.
ஆனால் நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, லெட் குரோமேட் வெளிச்சத்திற்கு வெளிப்படும் போது உங்கள் பழுப்பு நிற பச்சை நிறத்தை மாற்றத் தொடங்குகிறது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். தற்போது இந்த ஓவியம் லண்டன் நகரில் உள்ள நேஷனல் கேலரியில் நிரந்தரக் கண்காட்சியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
பாதாம் மலரும்
இது பிப்ரவரி 1890 இல் செய்யப்பட்ட வான் கோவின் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், இது பின்வரும் அளவீடுகளுடன் ஒரு கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது: 73 செ.மீ x 92 செ.மீ. செயிண்ட் ரெமி மாகாணத்தில். ஓவியர் ஜப்பானிய மரக்கட்டைப் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, வெள்ளை நிறப் பூக்கள் நிறைந்த ஒரு கிளைக்கு சிகிச்சை அளிக்கப்பட்டது மற்றும் வான நீல நிற தொனியைக் கொண்ட வானத்துடன் அழகான மாறிலியை உருவாக்குகிறது.
ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோக் வரைந்த ஓவியம், அவரது இளைய சகோதரர் தியோ மற்றும் அவரது மனைவிக்கு ஒரு பரிசாக இருந்தது, ஏனெனில் அவர்கள் வின்சென்ட் வில்லெம் என்ற பெயரைக் கொண்ட வருங்கால பெற்றோராக இருக்கப் போவதாக டச்சு ஓவியரிடம் தெரிவித்தனர். ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோக்கு மரியாதை.
மணல் ஏற்றி இறக்கும் ஆட்களுடன் கப்பல்துறை
வான் கோவின் மற்றொரு ஓவியம் பிரெஞ்சு நகரமான ஆர்லஸில் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் இரண்டு படகுகளை வலியுறுத்துகிறது, அவை வெளிர் பழுப்பு நிறமாகவும், தண்ணீர் பச்சை நிறமாகவும் தோன்றும், இருப்பினும் வான் கோவின் சில இயற்கை படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும், இது வானம் கவனிக்கப்படவில்லை.
ஒருவர் கப்பலில் இருந்து சில பொருட்களை இறக்கும் பணியை எப்படி செய்கிறார் என்பதும் கவனிக்கப்படுகிறது. கலை நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, ஓவியம் ரோன் நதியில் எங்காவது கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் பிளேஸ் லாமார்டைனுக்கு மிக அருகில் இருந்தது, அந்த நேரத்தில் வான் கோவின் ஸ்டுடியோவிலிருந்து சில படிகள் மட்டுமே. இந்த வேலை தற்போது ஜெர்மனியில் உள்ள ஃபோக்வாங் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
ஆவர்ஸ் தேவாலயம்
ஆயில் கேன்வாஸில் வரையப்பட்ட வான் கோவின் ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும், கலை நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த ஓவியம் 1890 இல் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் பின்வரும் அளவீடுகளைக் கொண்டுள்ளது: 94 செ.மீ x 74 செ.மீ. இந்த ஓவியம் தற்போது பிரான்சில் உள்ள மியூசி ஓர்சேயில் நிரந்தரக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
நெதர்லாந்து ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோக் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டிருந்த மருத்துவமனையில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்ட பிறகு இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது. அழகான பிரெஞ்சு நகரமான Auvers-sur-Oise இல். ஓவியர் பால் கச்சேட்டின் மருத்துவரிடம் சிகிச்சை பெற அந்த நகரத்திற்கு செல்ல முடிவு செய்ததால். இந்த நகரத்தில் ஓவியர் தனது கடைசி பத்து வாரங்களை கழிப்பார், அந்த நேரத்தில் ஓவியர் உலகில் கலைக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்க நூறு ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.
கோதுமை வயலில் வீடு
புகழ்பெற்ற ஓவியர் பிரெஞ்சு நகரமான ஆர்லஸில் வாழ்ந்த காலத்திலும், வயல்களில் கோதுமை விதைக்கப்பட்ட காலத்திலும், கோதுமை வயல்களின் கருப்பொருளில் ஓவியர் எப்போதும் உரையாற்றிய காலத்திலும் வான்கோவின் மிகவும் விருப்பமான ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்று என்று பல ஆய்வுகள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன.
ஓவியத்தில், கலைஞர் வரிசையாக காடுகளை வரைந்த இடத்தையும், சற்று பச்சை நிற கோதுமை தோன்றும் ஒரு பெரிய வயலையும், மிகவும் தனிமையாகத் தோன்றும் ஒரு பெரிய பண்ணையையும் நெருங்குகிறார். இந்த வேலை ஒரு கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது, இந்த ஓவியம் ஆம்ஸ்டர்டாம் நகரில் உள்ள வான் கோ அருங்காட்சியகத்தில் நிரந்தர கண்காட்சியில் உள்ளது.
ஆர்லஸில் உள்ள படுக்கையறை
டச்சு நாட்டைச் சேர்ந்த ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோக் வரைந்த ஆர்லஸ் பெட்ரூம் என்று அழைக்கப்படும் இந்த ஓவியம் 1888 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் மாதம் வரையப்பட்டது, இது ஒரு கேன்வாஸில் எண்ணெயில் செய்யப்பட்ட வேலை. பிரெஞ்சு நகரமான ஆர்லஸில் தங்கியிருந்த போது ஓவியர் வாழ்ந்த அறையின் பிரதிநிதித்துவம் இது.
ஓவியர் இந்த வேலையில் ஒரே மாதிரியான மூன்று ஓவியங்களை வரைந்த பண்புகள் இருந்தாலும். இந்த ஓவியங்களில் ஒன்று ஆம்ஸ்டர்டாம் நகரில் உள்ள வான் கோ அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால், மனநலம் குன்றியவர்களுக்கான மருத்துவமனையில் அவர் அனுமதிக்கப்பட்டிருந்தபோது அவரது படுக்கையறையில் வெள்ளம் ஏற்பட்டதால் இந்த படம் மோசமாக உள்ளது.
ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் புகலிடத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், ஓவியர் அமெரிக்காவில் உள்ள சிகாகோ கலை நிறுவனத்தில் இரண்டாவது படைப்பை உருவாக்க தன்னை அர்ப்பணித்தார், அதே நேரத்தில் அவர் படுக்கையறையின் மூன்றாவது வேலையைச் செய்யத் தொடங்கினார். ஆர்சே அருங்காட்சியகத்தில் காட்சி.
டச்சு ஓவியர் தனது இளைய சகோதரர் தியோவுக்கு எழுதும் கடிதத்தில், அவர் வசிக்கும் இடம் எப்படி இருக்கிறது என்பதை அறிந்து கொள்வதற்காக அர்லஸ் படுக்கையறையில் பல படைப்புகளை உருவாக்கியதாக அவருக்குத் தெரிவிக்கிறார். அந்த சிறிய அறையில் நீங்கள் வசிக்கும் அமைதியையும் எளிமையையும் முன்னிலைப்படுத்த விரும்புகிறீர்கள். வண்ணங்களின் எளிமை மூலம்.
அறுவடை
1888 ஆம் ஆண்டில் டச்சு ஓவியரால் மேற்கொள்ளப்பட்ட ஒரு வேலை, வேலையின் அளவீடுகள் 73 செ.மீ x 92 செ.மீ. இது தற்போது ஆம்ஸ்டர்டாம் நகரில் உள்ள வான் கோ அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள வான் கோ ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். அந்த ஓவியத்திற்கு பெயர் வைத்தவர் அதே ஓவியர் வான் கோ தான்.
இது வெளியில் செய்யப்படும் வேலை. ஓவியர் வரைந்த மற்ற ஓவியங்களைப் போலவே, இது ஜூன் 1888 இல் கோதுமை அறுவடைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வான் கோவின் ஓவியங்களின் வரிசையைச் சேர்ந்தது. வான் கோவின் ஓவியங்களில் பல வல்லுநர்கள் அறுவடையின் ஓவியத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர் என்று கூறியுள்ளனர். மத்திய தரைக்கடல் நிலப்பரப்பு. இதில் மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் புரோவென்சல் நிலப்பரப்பு தனித்து நிற்கும்.
வான் கோவின் ஓவியத்தில், ஓவியர் கோதுமை வயல்களில் தனது பார்வையை செலுத்தும் போது திறமையாக முன்னோக்கைப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் அவை மலைகள் மற்றும் தெளிவான வானத்தை நோக்கி நகர்கின்றன, மேலும் வேலையில் ஆதிக்கம் செலுத்துவது வேலிகள், கூர்முனைகள், வண்டியைக் கிழிக்கும் வலுவான கோடை சூரியன். மற்றும் பண்ணைகள். வின்சென்ட் வான் கோ இந்த கலை பாணியை பெரிதும் ரசித்ததிலிருந்து, அச்சிட்டுகளில் பயன்படுத்தப்படும் ஜப்பானிய கலையின் தாக்கம் இந்த ஓவியத்திற்கு உள்ளது என்றும் கூறப்பட்டுள்ளது.
irises
ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோ தனது துயர மரணத்திற்கு ஒரு வருடம் முன்பு வரைந்த ஓவியம். ஓவியர் புகலிடத்தில் இருந்தபோது இந்த மலர்கள் ஈர்க்கப்பட்டு, நிறுவனத்தின் தோட்டத்தில் இந்த வகை மலர்களைக் கவனித்தன.
பல கலை விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, படைப்பைக் கவனிக்கும்போது, ஓவியம் முழு வாழ்க்கையும் அமைதியின் காற்றும் இருப்பதாக அவர்கள் கூறியுள்ளனர். ஏனெனில் ஓவியர் உருவாக்கிய கருவிழிகள் ஒவ்வொன்றும் ஒவ்வொரு தாவரத்தின் அசைவுகளையும் வடிவங்களையும் கவனமாகப் படித்து ஒவ்வொரு பூவும் பல அலை அலையான கோடுகளுக்கு மத்தியில் ஒவ்வொரு நிழற்படத்தையும் உருவாக்க முடியும்.
இந்த வேலை 1889 ஆம் ஆண்டில் செய்யப்பட்டது மற்றும் அளவீடுகள் 71 செ.மீ x 93 செ.மீ. இந்த வேலையைச் செய்ய அவர் ஒரு உண்மையான ஆய்வை மேற்கொள்ள வேண்டும் என்று கலைஞர் வலியுறுத்தினார். அதனால்தான், அவரது சகோதரர் தியோ, தனது மூத்த சகோதரரின் படைப்புகள் எவ்வளவு அற்புதமானது என்பதைக் கண்டு, செப்டம்பர் 1889 இல் நடந்த சொசைட்டி டெஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் இன்டிபெண்டன்ட்ஸின் வருடாந்திர கண்காட்சியில், ரோன் மீது ஸ்டார்ரி நைட் உடன் ஓவியத்தை வழங்கினார். இந்த வேலை காற்று மற்றும் வாழ்க்கை நிறைந்த அழகு என்று விமர்சகர்கள் உறுதிப்படுத்தினர்.
இந்த மதிப்புமிக்க படைப்பின் முதல் உரிமையாளர் 300 இல் 1891 பிராங்குகள் செலுத்தினார், மேலும் கலை விமர்சகராகவும் அராஜகவாதியாகவும் பணியாற்றிய ஆக்டேவ் மிர்பியூ என்ற பிரெஞ்சுக்காரர் ஆவார். பின்னர் 1987 ஆம் ஆண்டில் இந்த ஓவியம் 53 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது. ஆனால் திரு. ஆலன் பாண்டால் பணத்தைப் பெற முடியவில்லை, இன்று வேலை லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள ஜே. பால் கெட்டி அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
ரோன் மீது நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த இரவு
இந்த வேலை டச்சு கலைஞரால் செப்டம்பர் 1888 இல் முடிக்கப்பட்டது. இது வான் கோவின் மற்றொன்று பிரெஞ்சு நகரமான ஆர்லஸில் இரவில் வரையப்பட்ட ஓவியமாகும். பிளேஸ் லாமார்டைனில் உள்ள நன்கு அறியப்பட்ட மஞ்சள் வீட்டில் இருந்து சில நிமிடங்களில் ரோன் ஆற்றின் கரையில் இந்த வேலை மேற்கொள்ளப்பட்டதாக கூறப்படுகிறது. இந்த வீட்டை ஓவியர் தான் வரைந்த படங்களால் ஈர்க்கப்பட முழுநேர வாடகைக்கு எடுத்தார்.
இந்த ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான குணாதிசயங்களில், ஓவியர் இரவு வானில் பல ஒளி விளைவுகளை உருவாக்கினார், இது டச்சு ஓவியருக்கு இதே பாணியில் மற்ற வான் கோ ஓவியங்களை உருவாக்க யோசனைகளை வழங்கியது. அவரது புகழ்பெற்ற படைப்பைப் போலவே, நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த இரவு மற்றும் மற்றொரு பிரபலமான வேலை, இது இரவில் கஃபே மொட்டை மாடி என்று அழைக்கப்படுகிறது.
இந்த வேலை பாரிஸில் உள்ள மியூசி டி'ஓர்சேயில் உள்ளது. மேலும் இது 1889 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் நடைபெற்ற சொசைட்டி டெஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் இன்டிபென்டன்ட்ஸின் நன்கு அறியப்பட்ட ஆண்டு கண்காட்சியில் முதன்முறையாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. தியோ என்றழைக்கப்படும் ஓவியரின் மைனரால் இந்தப் படைப்பு அந்தக் கண்காட்சியில் சேர்க்கப்பட்டது. ஓவியர் தனது இளைய சகோதரர் தியோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் இந்த சிறந்த கலைப் படைப்பைப் பற்றி பின்வருமாறு கூற வந்தாலும்:
«இது முப்பது சதுரங்கள் கொண்ட ஒரு சிறிய ஓவியத்தை உள்ளடக்கியது, சுருக்கமாக, விண்மீன்கள் நிறைந்த வானம் இரவில் வரையப்பட்டது, உண்மையில் ஒரு ஜெட் வாயுவின் கீழ். வானம் நீராவி, நீர் அரச நீலம், தரை மவுசு. நகரம் நீலம் மற்றும் ஊதா. வாயு மஞ்சள் நிறமாகவும், பிரதிபலிப்புகள் சிவப்பு கலந்த தங்கம் பச்சை நிற வெண்கலமாகவும் இருக்கும்.
வானத்தின் அக்வாமரைன் துறையில், பிக் டிப்பர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான பச்சை மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் உள்ளது, அதன் விவேகமான வெளிறிய தன்மை வாயுவின் மிருகத்தனமான தங்கத்துடன் வேறுபடுகிறது. முன்புறத்தில் காதலர்களின் இரண்டு வண்ணமயமான உருவங்கள்."
மஞ்சள் வானம் மற்றும் சூரியன் கொண்ட ஆலிவ் மரங்கள்
1889 ஆம் ஆண்டில் முடிக்கப்பட்ட ஒரு வேலை எண்ணெய் மீது கேன்வாஸில் செய்யப்பட்டது. வான் கோவின் ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும், அங்கு அவர் அனுபவித்த வேதனையை ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் தெரிவிக்க விரும்பினார், ஆனால் விரக்தியாக அல்ல, ஆனால் ஆறுதலாக. ஓவியர் தனது ஓவியங்கள் பார்வையாளர்களை ஆறுதல்படுத்தும் நோக்கத்துடன் இருப்பதாக நம்பினார். அதனால்தான் அவர் ஆலிவ் மரங்களை உருவாக்குகிறார், ஏனெனில் இந்த மரங்கள் புனித பூமியில் ஆழ்ந்த மதம் மற்றும் அடையாளத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.
இது செயிண்ட்-ரெமி நகரத்தின் சுகாதார நிலையத்தில் காணப்பட்ட நிலப்பரப்பைக் குறிக்கலாம் என்றாலும், அவர் தனது கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல் மூலம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த விரும்பிய அழகை மட்டுமே சித்தரிக்க விரும்பினார். வேலை தீவிரமான மற்றும் வலுவான தூரிகைகள் மூலம் செய்யப்பட்டது, ஆனால் மிகவும் லேசான தொடுதல்களுடன், அங்கு அவர் சூரியனைச் சுற்றி அடர் நிறத்தில் தொடுதல்களை செய்தார்.
இந்த வேலை தற்போது மினியாபோலிஸ் நகரில் துல்லியமாக அமெரிக்காவில் உள்ள மினியாபோலிஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸில் நிரந்தர கண்காட்சியில் உள்ளது. இந்த வேலை ஆங்கிலத்தில் ஆலிவ் ட்ரீஸ் வித் யெல்லோ ஸ்கை மற்றும் என்ற பெயரில் அழைக்கப்படுகிறது.
பூத்திருக்கும் சிறிய பேரிக்காய் மரம்
ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோ பிரான்சில் ஒரு சிறந்த ஓவியராகப் பயிற்சி பெற்றார் என்பது அனைவரும் அறிந்ததே என்றாலும், அந்த நாட்டில் அவர் பல சுவாரஸ்யமான படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஆனால் தலைநகரில் இருந்த பெரிய ஹப்பப் அவர் அவதிப்பட்ட நோயைப் பற்றி மிகவும் மோசமாக உணர்ந்தார், எனவே அவர் நகரத்தையும் காலநிலையையும் மாற்ற முடிவு செய்தார். இதனுடன் அவர் பிரான்சின் தெற்கே சிறிது தொலைவில் வாழ முடிவு செய்து 1888 ஆம் ஆண்டில் ஆர்லஸ் நகரில் குடியேறினார்.
அந்த நகரத்தில் இருந்ததால், வசந்த காலம் வந்தது, ஓவியர் அதிக வலிமையைப் பெறத் தொடங்கினார், மேலும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் புதிய கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க மேலும் ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்கத் தொடங்கினார். தன்னைச் சுற்றியிருந்த அனைத்தையும் படம்பிடிப்பது போல் செய்து, அழகான ஓவியங்களை வரைந்து பலரையும் கவர்ந்தார்.
1888 ஆம் ஆண்டு மே மற்றும் ஏப்ரல் மாதங்களுக்கு இடையில், அவர் பதினான்கு ஓவியங்களை வரைந்தார், அதில் ஒவ்வொரு படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருளாக பாதாம், பிளம்ஸ், பீச் மற்றும் பிற வகையான கருப்பொருள்கள் இயற்கையுடன் சென்றன. இந்த வேலை வான் கோவின் மூன்று ஓவியங்களின் தொடரின் ஒரு பகுதியாகும்.
லா சியஸ்டா
1890 களின் முற்பகுதியில் டச்சு கலைஞரான வின்சென்ட் வான் கோவால் வரையப்பட்ட ஓவியம். பல கலை வல்லுநர்கள் இந்த ஓவியம் ஓவியர் மனநலம் குன்றியவர்களுக்கான புகலிடத்தில் இருந்தபோது உருவாக்கப்பட்டது என்று கூறினாலும்.
ஆனால் மற்ற கலை விமர்சகர்கள் கூட அவர் அதை Arles நகரத்தில் செய்திருக்க வேண்டும் என்று கருத்து தெரிவித்துள்ளனர், ஏனெனில் புகலிட ஊழியர்கள் அவரை தனது கலைப் படைப்புகளை வரைவதற்கு அனுமதிக்கவில்லை, அவர் ஓவியங்களை மட்டுமே வடிவமைக்க முடியும்.
இருப்பினும், இந்த வேலை பிரான்சில் உள்ள மியூசி டி'ஓர்சேயில் நிரந்தர கண்காட்சியில் உள்ளது. இது வான் கோவின் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், இது அவரது மாஸ்டர் மில்லட்டின் நுட்பங்களைப் பின்பற்றுகிறது. மிகச் சிறிய வயதிலிருந்தே, பிரான்சில் அந்த நேரத்தில் சமகால கலைக்கு பல படைப்புகளை வழங்கிய பிரபல பிரெஞ்சு ஓவியரின் நுட்பத்தில் அவர் ஆர்வம் காட்டினார்.
சியெஸ்டா என்பது ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோவால் வரையப்பட்ட ஒரு ஓவியமாகும், இது பின்வரும் அளவீடுகள் 73 செ.மீ x 91 செ.மீ. வேலையின் கருப்பொருள் ஓய்வெடுக்கும் ஒரு ஜோடி விவசாயிகள். தனது இளைய சகோதரர் தியோ ஒரு பெண்ணை திருமணம் செய்து, அவள் குழந்தையை எதிர்பார்க்கும் மகிழ்ச்சியை ஓவியர் தெரிவிக்க விரும்புவதாக பலர் கூறியுள்ளனர். ஓவியத்தில் உள்ள ஜோடி ஒன்றாக ஓய்வெடுப்பதில் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருப்பதால்.
கிளாடியோலி மற்றும் ஆஸ்டரின் குவளை
1886 ஆம் ஆண்டு வரையப்பட்ட ஒரு ஓவியம், அந்த நேரத்தில் அது வான் கோவின் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். அவர் ஒரு நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், ஓவியர் தனது படைப்புகளில் போஸ் கொடுக்க மாடல்களுக்கு பணம் செலுத்த தன்னிடம் பணம் இல்லை என்று கூறினார், அதற்காக அவர் இயற்கையை வரைவதற்கு முடிவு செய்தார்.
இந்த ஓவியங்கள் மூலம் வான் கோ, போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிசம் பாணி எனப்படும் ஒரு புதிய நுட்பத்தை அனுபவிக்க அவருக்கு வாய்ப்பளித்தார். அதனால்தான் கலைஞர் ஒளி நுட்பங்களையும், கதிரியக்க வண்ணங்களையும் பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்க படைப்பில் பயன்படுத்தினார். இந்த வேலை நெதர்லாந்தில் ஆம்ஸ்டர்டாம் நகரில் உள்ள வான் கோ அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
வான் கோவின் ஓவியங்களைப் பற்றிய இந்தக் கட்டுரை முக்கியமானதாக நீங்கள் கண்டால், பின்வரும் இணைப்புகளைப் பார்வையிட உங்களை அழைக்கிறேன்: