அவர்களின் பெயர்கள் தரத்தின் அடையாளம் மற்றும் கலை உலகில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்களுக்கு கூட தெரிந்திருக்கும். ஒவ்வொன்றும் பிரபல ஓவியர்கள் இது அந்தக் காலத்தின் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு. யாரோ ஒரு முன்னோடியின் பாத்திரத்தை வைத்திருக்கிறார்கள், மற்றொருவர் அதன் மர்மத்தால் ஈர்க்கிறார், மற்றவர் அத்தகைய வித்தியாசமான யதார்த்தத்துடன் ஆச்சரியப்படுகிறார்.
பிரபல ஓவியர்கள்
கலைஞர்கள் என்பவர்கள் சமூகத்துடன் பொதுவெளியில் படங்கள் மற்றும் காட்சி வடிவங்களில் பேசக்கூடியவர்கள். இருப்பினும், அதன் பிரபலமும் பொருத்தமும் திறமையை மட்டும் சார்ந்ததாகத் தெரியவில்லை. வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான ஓவியர்கள் யார்?
ஆல்பிரெக்ட் டியூரர்
ஜெர்மானிய ஓவியர் ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் (ஆல்பிரெக்ட் டூரர்) முதன்மையான மையக் கண்ணோட்டத்தை அணுகி, ஜெபமாலை விழா போன்ற அவரது ஓவியங்களுக்கு மிகவும் திட்டவட்டமான உருவ அமைப்பு மற்றும் குறியீட்டு பிரதிநிதித்துவங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தவர். அவரது சுயரூபம் உலகப் புகழ் பெற்றது. அவள் கோட்டின் மின்னும் சுருட்டையும் துணி மாயையும் இன்றும் கோடிக்கணக்கான மக்களை வியப்பில் ஆழ்த்துகின்றன.
ஓவியம் தவிர, யங் ஹேர் போன்ற இயற்கையின் ஏராளமான வரைபடங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களை உருவாக்கினார். இருப்பினும், ஐரோப்பா முழுவதும் புத்தக விளக்கப்படங்களாக விநியோகிக்கப்பட்ட மரவெட்டுகள் மற்றும் செப்பு வேலைப்பாடுகளுக்கு அவர் ஒரு கலைஞராக தனது முன்னேற்றத்திற்கு கடன்பட்டுள்ளார்.
பால் கவுஜின்
பால் கௌகுயின் 1848 இல் பாரிஸில் பிறந்தார். அவர் மிகவும் கவர்ச்சியான புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு ஓவியர்களில் ஒருவர். பிரெஞ்சு பாலினேசியாவிற்கு குடிபெயர்வதற்கு முன்பு, அவர் இறக்கும் வரை அங்கேயே இருந்தார், அவர் பாண்ட்-அவன் பள்ளியின் சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அவரது பாணி இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் ஜப்பானிய அச்சுத் தயாரிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டது, மேலும் அவரது பெரிய ஓவியங்கள் இப்போது மியூசி டி'ஓர்சே போன்ற பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. பிரபல ஓவியர் 1903 இல் மார்க்வெசாஸ் தீவுகளில் இறந்தார்.
மிகுவல் ஏஞ்சல் புவனாரோட்டி
மைக்கேலேஞ்சலோ, அல்லது உண்மையில் மைக்கேலேஞ்சலோ டி லோடோவிகோ புனரோட்டி சிமோனி, 1475 இல் கேப்ரீஸில் பிறந்தார் மற்றும் 1564 இல் ரோமில் இறந்தார். அவர் இந்த சகாப்தத்தை வடிவமைத்திருந்தாலும், இத்தாலிய உயர் மறுமலர்ச்சியின் ஒரு பகுதியாகக் கருதப்படுகிறார். கலைஞர் தனது மதப் பணிகளுக்காக குறிப்பாக அறியப்படுகிறார், குறிப்பாக, சிஸ்டைன் சேப்பலின் கூரையில் அவர் வரைந்த ஓவியத்திற்காக. அதன்பிறகு, அவரது நுட்பமும் பாணியும் மீண்டும் எடுத்துக் கொள்ளப்படுகின்றன, இதனால் பழக்கவழக்கத்தின் தொடக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது.
மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தில், நித்திய சாபத்திற்கு பதிலாக, படைப்பின் அழகு முன்னுக்கு வந்தது. அவரது வாழ்நாளில் அறியப்பட்ட மிகுவல் ஏஞ்சல் புனரோட்டியும் அதற்காக தன்னை அர்ப்பணித்தார். அவர் உடற்கூறியல் அறிவை முழுமையின் அன்புடன் இணைத்தார்.
ரோமில் உள்ள சிஸ்டைன் சேப்பலுக்காக உலகத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு பிரம்மாண்டமான உச்சவரம்பு ஓவியத்தை போப் அவர்களே நியமித்தார். அநேகமாக உலகின் மிகவும் பிரபலமான மையக்கருத்து ஆதாமின் உருவாக்கம் ஆகும், இதில் ஆடம் கடவுளின் விரல்களின் தொடுதலால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறார்.
மைக்கேலேஞ்சலோவும் ஒரு சிற்பியைப் போலவே அதைச் செய்ய முடிந்தது, கடினமான பளிங்குத் தொகுதிகளை உயிர்ப்பிக்க முடிந்தது. ராட்சத கோலியாத்துக்கு தனது சுருள் நெற்றியை வழங்கும் துணிச்சலான தோற்றமுள்ள இளம் தாவீதைப் போல. லியோனார்டோ டா வின்சிக்கு போட்டியாக, மைக்கேலேஞ்சலோ சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றில் அவரது திறமைகளுக்காக மறுமலர்ச்சி மனிதராகவும் கருதப்பட்டார். மேற்கத்திய கலையின் வளர்ச்சிக்கு அவரது செல்வாக்கும் பங்களிப்பும் இப்போது வரை இணையற்றது.
எட்வார்ட் மானெட்
அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியமான "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" இன்று உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. எட்வார்ட் மானெட்டின் தந்தை உண்மையில் அவர் சட்டம் படிக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், ஆனால் மானெட் மறுத்து தாமஸ் கோட்யூருடன் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தில் தரத்தை அமைக்கிறார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் ஓவியம் வரைவதற்குத் தேர்ந்தெடுக்கும் மையக்கருத்துகள்: உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள், நிலையான வாழ்க்கை அல்லது பாரிசியன் வாழ்க்கை.
அவர் புத்திஜீவிகளுடன் (எமிலி ஜோலா அல்லது சார்லஸ் பாட்லேயர்) தன்னைச் சூழ்ந்திருந்தாலும், அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரை நீண்ட காலமாக விமர்சித்தனர். அவரது படைப்பு பாதை, ஒரு உண்மையான கலைஞரின் பாதைக்கு ஏற்றது, எளிமையானது அல்ல: அவரது ஓவியங்கள் சர்ச்சையையும் அவதூறுகளையும் ஏற்படுத்தியது, 1860 களில் அவர் ஹால் ஆஃப் தி அவுட்காஸ்ட் என்று அழைக்கப்படும் இடத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டார். பாரிஸில் உள்ள உத்தியோகபூர்வ வரவேற்பறையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படாத கலைஞர்களுக்கான மாற்று கண்காட்சி இதுவாகும்.
அவரது பணி ஒலிம்பியாவின் தலைவிதி இதுதான், இது பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. கேன்வாஸின் கதாநாயகன் பார்வையாளரைப் பார்ப்பவரை மிகவும் எதிர்மறையாகப் பார்ப்பதாகவும், இந்த கையில் ஒரு பை வைத்திருப்பது போல் இடது கையைப் பிடித்துக் கொண்டிருப்பதாகவும், அந்தப் பெண் தன்னைப் பற்றி அவர்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்று கவலைப்படுவதில்லை என்றும் அவர்கள் எழுதினர். படம் மிகவும் தட்டையானது மற்றும் அதன் சதி மோசமானது என்று கருதப்பட்டது. நூற்றி ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இந்த கேன்வாஸ் உலகில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒன்றாக மாறும் என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்.
மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ
இத்தாலிய பரோக்கோ கலைஞர் காரவாஜியோ சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியர்களில் ஒருவர். செயிண்ட் மத்தேயுவின் தொழில் போன்ற அவரது தலைசிறந்த படைப்புகள், வலுவான ஒளி/இருண்ட வேறுபாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் பெரும்பாலும் மத அல்லது உருவகக் காட்சிகளைக் கருப்பொருளாக்குகின்றன, அதே நேரத்தில் மிகவும் கொடூரமானவை: கிறிஸ்துவின் கசையடியிலிருந்து ஜூடித் வரை, அவர் உறுதியாக ஹோலோஃபெர்னஸின் தலையை வெட்டினார். .
அவர் பல வாரிசுகளைக் கண்டுபிடித்தார், சமமான திறமையான ஆனால் அதிகம் அறியப்படாத ஓவியர் ஆர்ட்டெமிசியா லோமி ஜென்டிலேச்சி. அழகான இலட்சியத்தால் வழிநடத்தப்பட்ட மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் பாரம்பரியத்தை அவர் உடைத்தார். அவரது மாதிரிகள் மணப்பெண்கள் அல்ல, ஆனால் எதிர்ப்பாளர்கள் மற்றும் அழுக்கு கால்களுடன் குடிகாரர்கள். இந்த புதிய பாணி ஆத்திரமூட்டும் மற்றும் அதிக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது.
ஏராளமான கலைஞர்கள் அவரால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளனர் (குறிப்பிடப்பட்டபடி, ரெம்ப்ராண்ட்), எனவே அவரது பெயரைக் கொண்ட அவரது சொந்த பாணி அவரிடமிருந்து வெளிப்படுகிறது: காரவாகிசம். அவரது ஓவியங்கள், சில நேரங்களில் மிகவும் யதார்த்தமானவை, அவரது சமகாலத்தவர்களையும் எதிர்கால சந்ததியினரையும் வடிவமைத்துள்ளன.
பால் செசேன்
பால் செசான் (1839-1906) நவீன ஓவியத்தின் தந்தை என்று பலரால் அறியப்படுகிறார், இருப்பினும் அவர் உண்மையில் ஒரு வங்கியாளராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். இறுதியாக, பாரிஸில், ஒரு ஓவியராக அவரது திறமை முன்னுக்கு வருகிறது, மேலும் அவர் கலை உலகில் தனது இடத்தைத் தேடுகிறார். பால் செசான் தனது குழந்தைப் பருவத்தை கழித்த ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸின் இயற்கை ஓவியங்களுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர்.
முதலில் Aix-en-Provence இல் இருந்து, பால் செசான் சிறந்த நவீன கலைஞர்களில் ஒருவராக நிற்கிறார். அவரது கலை XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பாரம்பரியமான பாணிகளுக்கும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் அவாண்ட்-கார்ட் பாணிகளுக்கும் இடையே இணைப்பை ஏற்படுத்துகிறது. பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிச இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக, அவர் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார் மற்றும் பல சமகால கலைஞர்களுக்கு மேலதிகமாக, அடுத்தடுத்த இயக்கங்களின் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.
சித்திரப் பிரதிநிதித்துவத்திற்கான அவரது அணுகுமுறை ஒரு ஆக்கபூர்வமான முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது பொருள்களின் விமானங்களை ஒன்றிணைத்து சிறந்த முழுமையின் தொகுப்பை உருவாக்குகிறது. அவரது யோசனை பிக்காசோ மற்றும் ப்ரேக் ஆகியோரால் எடுக்கப்பட்டது. செசான் தானே பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், பொருட்களை வடிவங்களின் தொகுப்பாகப் பார்க்க விண்ணப்பித்தார். அவர் தனது வேலையைப் பற்றிய காட்சிப் பார்வை மற்றும் குறிப்பிடப்பட்ட பொருள் இரண்டையும் கடைப்பிடிக்கிறார்.
ஒரே விஷயத்தை பல முறை வரைவதன் மூலம் (ஆப்பிள்கள், ஆரஞ்சுகள், மலைகள்) கலைஞர் தனது நுட்பத்தை முழுமையாக்குகிறார். ஒளி மற்றும் முன்னோக்கின் விளைவுகளைப் படிக்கவும், பொருட்களின் வெவ்வேறு அம்சங்கள் எவ்வாறு தனித்து நிற்கின்றன என்பதைக் கவனியுங்கள். பொருள்களின் வடிவியல் கூறுகளை வெளிப்படுத்தும் வண்ண விமானங்களால் இவை இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகின்றன.
சுருக்கம் விளையாட்டின் மூலம் வடிவத்தை பிரிப்பதன் மூலம், ஓவியர் விண்வெளியில் அவற்றின் உள்ளமைவு தொடர்பாக பொருள்கள் அனுபவிக்கும் மாற்றத்தைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறார். பொருள் மற்றும் கலைஞரான இடைத்தரகர் ஆகியவற்றைக் கையாளும் விதத்தில் செசானின் புரட்சிகர கருத்துக்கள் வெளிப்பாடுவாதிகள், க்யூபிஸ்டுகள் மற்றும் எதிர்காலவாதிகளை கூட பாதிக்கும்.
டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ்
லாஸ் மெனினாஸ் கலை வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான படங்களில் ஒன்றாகும் மற்றும் வெலாஸ்குவேஸின் தலைசிறந்த படைப்பு. டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் ஃபிலிப் IV இன் மகளை தனது கன்னிப் பெண்களுடன் வரைந்தார் மற்றும் ஸ்பெயின் அரச குடும்பத்திற்கு நீதிமன்ற ஓவியராக ஓவியத்தின் விளிம்பில் தன்னை அழியாதவராக ஆக்கினார். அவர் போப்பை அறிமுகப்படுத்தினார் மற்றும் நீதிமன்ற குள்ளர்களுக்கு சில கண்ணியத்தையும் கொடுத்தார்.
அவரது நாடகமான தி சரண்டர் ஆஃப் ப்ரெடாவில் கூட, அவர் இராஜதந்திர திறமையை வெளிப்படுத்தினார். நெதர்லாந்தின் மீது ஸ்பானிஷ் துருப்புக்களின் வெற்றிக்கு பதிலாக, நகரத்திற்கான சாவியை நட்பு ரீதியாக ஒப்படைப்பதை இது காட்டுகிறது. அவரது இசையமைப்பில், குதிரையின் பின்புறம் பார்வையாளரை நோக்கி நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் காட்சிக்கு நேரில் கண்டதைப் போல.
தி ஸ்பின்னர்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் அவரது தி ஃபேபிள் ஆஃப் அராக்னே என்ற ஓவியத்தில், சுழலும் சக்கரத்தின் ஸ்னாப்ஷாட்டில் இதை அழகாகக் காணலாம்.
அகஸ்டே ரெனோயர்
அகஸ்டே ரெனோயர் (1841-1919), அவரது முழுப் பெயர் Pierre-Auguste Renoir, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து அவரது படைப்புகளுக்காக பாராட்டப்பட்ட ஒரு ஓவியர். முதலில், இது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்திற்கு ஒதுக்கப்படலாம், ஆனால் அவர் அதிலிருந்து விலகி மேலும் மேலும் யதார்த்தமான படங்களை வரைகிறார்.
நிர்வாணங்கள், உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் அல்லது இன்னும் நிழற்படங்கள்: ரெனோயர் ஒரு திறமையான மற்றும் பல்துறை ஓவியர். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், அவர் கடுமையான வாத நோயால் பாதிக்கப்பட்டு, உடலின் பல பாகங்களை அசைக்க முடியாத நிலையில், அவர் தனது மணிக்கட்டில் தனது தூரிகைகளை கட்டிக்கொண்டு ஓவியம் வரைந்தார்.
பிரஞ்சு கலைஞர் பெண் சிற்றின்பம் மற்றும் அவரது அழகு வழிபாட்டின் சித்தரிப்புக்காக நன்கு அறியப்பட்டவர். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று டான்ஸ் அட் தி மவுலின் டி லா கேலட் (1876), இது வழக்கமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில், ஒரு பாரிசியன் ஞாயிற்றுக்கிழமை இரவு திறந்தவெளி விருந்தின் சாரத்தைப் படம்பிடிக்கிறது, அங்கு நகரவாசிகள் குடிக்கலாம், நடனமாடலாம், அரட்டையடிக்கலாம். மகிழுங்கள்.
அவரது பிற்கால படைப்புகள் பாரம்பரிய கருப்பொருள்கள், உருவப்படம் அல்லது உருவ அமைப்புகளுக்கு ஆதரவாக உள்ளன. இந்த மாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், ரெனோயர் நிர்வாணத்தின் பிரதிநிதித்துவத்திற்கு விசுவாசமாக இருக்கிறார். பெண்மைக்கான அவரது உணர்வுபூர்வமான அணுகுமுறை ரூபன்ஸால் ஈர்க்கப்பட்டது. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் முடிவு பெண் நிர்வாணங்களின் மிகவும் செழிப்பான தயாரிப்பால் குறிக்கப்படும். தீம் மாற்றம் ஒரு பாணி மாற்றத்திற்கு பதிலளிக்கிறது.
ஜான் வெர்மீர்
2003 ஆம் நூற்றாண்டில், பொற்காலம் என்று அழைக்கப்படும், நெதர்லாந்தின் வடக்கில் கலை வர்த்தகம் செழித்தது. ரெம்ப்ராண்ட், வான் டெல்ஃப்ட் மற்றும் ஜான் வெர்மீர் (ஜோஹானஸ் வெர்மீர்) போன்ற ஓவியர்கள் பிரபலமான ஓவியர்களாக ஆனார்கள். பிந்தையவர் முத்து காதணியுடன் தனது பெண்ணுடன் தனது பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்த முடிந்தது. XNUMX இல், அவரது மர்மமான உருவப்படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு திரைப்படம் கூட வெளியிடப்பட்டது.
ஆண்களும் பெண்களும் மது அருந்துவது போன்ற படங்கள் அல்லது ஓவியத்தின் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட உருவகம் போன்ற படங்கள் இன்று ஆடை மற்றும் மக்களின் உலகத்தைப் பற்றிய வரலாற்று சாட்சியங்களாகக் காணப்படுகின்றன. இது ஒளி மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பற்றியது மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அன்றாட வாழ்க்கையில் விவரம் மற்றும் கவனம் செலுத்துவதற்கான கண்ணைப் பற்றியது. வரலாற்று நிகழ்வுகள் சாதாரண மக்கள், கைவினைஞர்கள், பணிப்பெண்கள், குடிபோதையில் கூட படத்தை பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டும்.
ஜான் வெர்மீர் மற்றொரு டச்சு ஓவியர் ஆவார், அவர் குறைந்த வருமானம் கொண்ட வீடுகள் மற்றும் நடுத்தர வர்க்க வாழ்க்கையின் உட்புறங்களை சித்தரிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். அவரது வாழ்நாளில் அவர் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை என்றாலும், அவரது படைப்புகள் 1860 இல் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. பின்னர், அவரது சில ஓவியங்கள் மற்ற கலைஞர்களால் தவறாகக் கூறப்பட்டன, ஆனால் உண்மையான எழுத்தாளர் கலை ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களின் கடின உழைப்பால் விரைவில் அடையாளம் காணப்பட்டார்.
இன்றுவரை, வெர்மீரின் தூரிகையைச் சேர்ந்த முப்பத்து நான்கு அறியப்பட்ட படைப்புகள். அவரது ஓவியங்களில் மிகவும் பிரபலமானது "ஒரு முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண்" (1665). இந்த ஓவியம் விசித்திரமான ஆடைகளை அணிந்த ஒரு பெண்ணின் எச்சரிக்கை மற்றும் ஆர்வமுள்ள தோற்றத்தை ஈர்க்கிறது, அதே போல் ஒரு பெரிய பளபளப்பான காதணி, இது பொதுவாக ஒரு முத்து என்று கருதப்படுகிறது.
ஹென்றி மாட்டிஸ்
Henri Matisse 1869 இல் பிரான்சின் தெற்கில் பிறந்தார். உண்மையில், அவர் பெற்றோரின் பண்ணையைக் கைப்பற்றியிருக்க வேண்டும், ஆனால் Matisse பாரிஸில் சட்டம் படிக்க முடிவு செய்தார். 1889 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு சட்ட துணை அதிகாரியாக சிறிது காலம் பணியாற்றினார், அதே நேரத்தில் École Quentin de la Cour இல் அதிகாலை வரைதல் வகுப்புகளை எடுத்தார்.
1890 ஆம் ஆண்டில் அவர் உண்மையில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார் மற்றும் École des Beaux-Arts இல் நுழைவுத் தேர்வுக்குத் தயாராக விரும்பினார், ஆனால் அவர் அதில் தேர்ச்சி பெறவில்லை. Matisse 1905 ஆம் ஆண்டு கோடை காலத்தை Andre Derain உடன் கழித்தார் மற்றும் அவர்கள் இணைந்து ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்கினர், அது கலை வரலாற்றில் Fauvism என்று கீழே செல்லும்.
ஃப்ரிடா கஹ்லோ
கலைஞர்களாகப் பணியாற்றிய பெண்கள் பழைய பாடப்புத்தகங்களில் பெரும்பாலும் விளிம்புநிலை உருவங்களாக உள்ளனர். ஆண் டொமைனுக்குள் நுழைந்தவர் ஃப்ரிடா கஹ்லோ. மெக்சிகன் தனது தெளிவான மற்றும் வண்ணமயமான சுய உருவப்படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர்.
அவரது படங்கள் வலி மற்றும் மன உறுதியைப் பற்றி உணர்ச்சிவசப்பட்டு உணர்வுபூர்வமாக பேசுகின்றன. அவர் தனது ஓவியங்களில் தனது அதிர்ச்சிகரமான அனுபவங்கள், அவரது கடுமையான பேருந்து விபத்து (எல் பிலர் ரோட்டோ), அவரது கருச்சிதைவுகள் மற்றும் இதய வலி (லாஸ் டோஸ் ஃப்ரிடாஸ்) அவரது கணவர் டியாகோ ரிவேராவுடன் செயலாக்கினார்.
பெண்ணியவாதிகள் தங்கள் பெண் அனுபவங்களை சித்தரிப்பதற்காக அவர்களை கொண்டாடுகிறார்கள். அவர் பிறந்த நாட்டில், அவர் உள்ளூர் கலாச்சாரத்தை ஐரோப்பாவிற்கு கொண்டு வந்த ஒரு சின்னமாக இருக்கிறார். அங்கு அவர் ஆண்ட்ரே பிரெட்டனைச் சுற்றியிருந்த சர்ரியலிஸ்ட் குழுவில் பெரும் அபிமானத்தைக் கண்டார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சில செல்ஃப்-போர்ட்ரெய்ட் வித் எ நெக்லஸ் ஆஃப் தார்ன்ஸ் மற்றும் எ ஹம்மிங்பேர்ட் (1940). குறியீட்டை அவர் சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்தியதற்கு அவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. கூரான காலர் மற்றும் உயிரற்ற ஹம்மிங்பேர்ட் அவளுடைய உள் வேதனையை அடையாளப்படுத்தியிருக்கலாம்.
எட்வர்ட் மஞ்ச்
எட்வர்ட் மன்ச் 1863 இல் நோர்வேயின் ஹெட்மார்க்கில் உள்ள லோட்டனில் பிறந்தார் மற்றும் 1944 இல் ஒஸ்லோவில் இறந்தார். அவர் பிரபலமான நவீன ஓவியர்களில் ஒருவராவார் மற்றும் நவீன கலை சகாப்தத்தில் ஓவியத்தின் வெளிப்பாட்டு திசையின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறார். அவர் உளவியல் கருப்பொருள்கள் மற்றும் நுணுக்கங்களுக்காக அறியப்படுகிறார், அவை XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் குறியீட்டால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டன. அவரது பணி XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதத்தை பெரிதும் பாதித்தது.
கலைஞர் எட்வர்ட் மன்ச் கலை உலகிற்கு வெளியே முதன்மையாக அவரது "தி ஸ்க்ரீம்" ஓவியத்திற்காக அறியப்படுகிறார். இருப்பினும், இது உண்மையில் ஒரே மையக்கருத்தை சித்தரிக்கும் வெவ்வேறு படங்களின் தொடர். ஸ்க்ரீம் (1893-1910) இரண்டு வெவ்வேறு பதிப்புகளில் நான்கு தனித்தனி பதிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது: எண்ணெய் மற்றும் வெளிர்.
இந்த ஓவியம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வலி மற்றும் அப்பட்டமாக உள்ளது, இருப்பினும் நிறத்தில் சுவையானது, மற்றும் ஒரு பிரகாசமான ஆரஞ்சு பின்னணியில் மிகவும் வெற்று உணர்ச்சியுடன் மிகவும் எளிமையான முகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, மன்ச் ஒரு இரவு வீட்டிற்கு நடந்து சென்று அவர் திரும்பிய பிறகு ஸ்க்ரீம் வரையப்பட்டது: சிவப்பு சூரிய அஸ்தமனம் அவர் பார்த்தது அவனை ஆச்சரியப்படுத்தியது.
கலைஞரின் சகோதரி தங்கியிருந்த இறைச்சிக்கூடம் மற்றும் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கான மருத்துவமனை வழியாக மன்ச் திரும்பும் பாதை சென்றது. நோயாளிகளின் முனகல்களும் இறந்த விலங்குகளின் அழுகைகளும் தாங்க முடியாதவை என்று சமகாலத்தவர்கள் எழுதினர். ஸ்க்ரீம் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கான ஒரு வகையான தீர்க்கதரிசனமாக மாறியதாக நம்பப்படுகிறது, தனிமை, விரக்தி மற்றும் இருத்தலியல் கனவு ஆகியவற்றின் மையக்கருத்துகள் உள்ளன.
எட்வர்ட் மன்ச் எழுதிய "தி ஸ்க்ரீம்" படம் அல்லது மையக்கருத்து பல முறை எடுக்கப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, நன்கு அறியப்பட்ட "ஸ்க்ரீம்" திரைப்படத் தொடரின் முகமூடிக்காகவும் இருக்கலாம். இதன் விளைவாக, கலைஞரை விட இன்று நன்கு அறியப்பட்ட பல்வேறு வணிகப் பொருட்களும் உள்ளன.
கிளாட் மொனெட்
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக Monet ஆகியோர் உலகின் புகழ்பெற்ற ஓவியர்களில் உள்ளனர். மோனெட்டின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் கலைப் பாணியானது பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்று அழைக்கப்படும் புதிய கலை இயக்கத்திற்கு அதன் பெயரைக் கொடுக்கிறது. இயற்கை நிலப்பரப்புகள், நிறம் மற்றும் ஒளியின் பதிவுகள் அவரது படைப்புகளில் எப்போதும் முன்னணியில் இருந்தன. இது மனக்கிளர்ச்சியான ஓவிய பாணி மற்றும் தொடுதல் போன்ற வண்ணப்பூச்சு பயன்பாடு ஆகியவற்றிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
கிளாட் மோனெட், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறார், ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் திறமையான முன்னோடிகளில் ஒருவர். உண்மையில், "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் அவர் இம்ப்ரெஷன், ரைசிங் சன் என்று ஒரு படைப்பை வழங்கிய பிறகு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.
இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியாக மோனெட் கருதப்படுகிறார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த பாணியில் தன்னை அர்ப்பணித்தார், அங்கு முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஒளி மற்றும் வண்ணம், கோடுகள் மறைந்துவிடும் மற்றும் நிழல்கள் நீலமாக இருக்கலாம். அவரது ரூவன் கதீட்ரல் சூரியனின் கதிர்கள் மூலம் ஒரு பொருளைப் பார்த்தால் எப்படி மாறுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. கதீட்ரல் நடுங்குகிறது, கதிர்களில் வாழ்கிறது.
மோனெட் அதன் உணர்வைப் போல இயற்கையை வெளிப்படுத்தாத பக்கவாதம் மூலம் நிறைய பரிசோதனை செய்தார், அதில்தான் அவர் உண்மையைக் கண்டார்.இவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு லெஸ் நிம்பியாஸ் (தி வாட்டர் லில்லிஸ்) இருநூற்று ஐம்பது ஓவியங்கள். இது பிரான்சின் கிவர்னியில் உள்ள பிரெஞ்சு கலைஞரின் வீட்டில் உள்ள தோட்டத்தைக் குறிக்கிறது. இந்த தொடர் அவரது வாழ்க்கையின் கடந்த முப்பது ஆண்டுகளாக கலைஞரின் பணியின் முக்கிய திசையாக இருந்தது.
உங்கள் கண்ணில் உள்ள தனித்தனி வண்ணப் புள்ளிகள் ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போது, பிரபலமான நீர் அல்லிகள், நாட்டில் உள்ள காலை உணவு அல்லது தூரத்திலிருந்து ரூவன் கதீட்ரலின் காட்சி போன்ற பல படங்களை மட்டுமே நீங்கள் உண்மையில் பார்க்க முடியும். அவர் 1840 இல் பாரிஸில் பிறந்தார் மற்றும் 1926 இல் கிவர்னியில் இறந்தார்.
ரெனே மாக்ரிட்
ரெனே மாக்ரிட் ஒரு பெல்ஜிய சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியர் ஆவார், அவர் அன்றாட உலகத்தைப் பற்றிய தனது அலங்காரமான உணர்வை வெளிப்படுத்த வீட்டுப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார். பார்வையாளரை சிந்திக்க வைக்கும் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கும் அவர் அறியப்பட்டார், யதார்த்தத்தின் முன்கூட்டிய கருத்துக்களை உடைக்க அவர்களை ஊக்குவித்தார்.
இந்தக் கொள்கையைக் கடைப்பிடிக்கும் அவரது புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்று தி ட்ரீச்சரி ஆஃப் இமேஜஸ் (928-1929), இது “செசி என்ஸ்ட் பாஸ் யூனே பைப்” (இது ஒரு குழாய் அல்ல) கல்வெட்டுடன் புகைபிடிக்கும் குழாய் ஆகும். மேலும் இது உண்மையில் ஒரு குழாய் அல்ல, ஏனெனில் இது அதன் ஒரு படம். இந்த நுட்பமும் பாணியும் நாம் அறிந்ததை யதார்த்தமாக மாற்றுவது அவரது அனைத்து படைப்புகளுக்கும் கருத்துகளுக்கும் பொதுவானது.
எட்கர் டெகாஸ்
எட்கர் டெகாஸ் (1834 - 1917) ஆரம்பத்தில் தனது தந்தையின் விருப்பத்தின் பேரில் சட்டம் பயின்றார், ஆனால் பின்னர் அவரது மிகுந்த அன்பிற்குத் திரும்பினார்: ஓவியம். அவர் ஒரு ஓவியப் பள்ளியில் ஓவியம் வரைவதற்குக் கற்றுக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் லூவரின் சிறந்த படைப்புகளை நகலெடுப்பதன் மூலம்.
ஒரு பொது விதியாக, இது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலை இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக கணக்கிடப்படுகிறது, ஆனால் இந்த வகைப்பாடு சர்ச்சைக்குரியதாகவே உள்ளது. இந்த மின்னோட்டத்தின் அனைத்து குணாதிசயங்களையும் இது பின்பற்றுவதில்லை, ஆனால் அது சில அவாண்ட்-கார்ட் சுதந்திரங்களை அனுமதிக்கிறது. ஓவியர் குறிப்பாக அவரது உருவப்படங்கள் மற்றும் நடனக் காட்சிகளுக்காக அறியப்படுகிறார்.
பப்லோ பிக்காசோ
"எல்லோரும் பிக்காசோவைப் போல வரைய முடியாது" என்பது நன்கு அறியப்பட்ட வெளிப்பாடு. ஸ்பெயினில் பிறந்த ஓவியர், இளைஞனாக பாரீஸ் சென்று, Matisse உடனான உறவின் மூலம் Fauvism மீது நேசத்தை வளர்த்துக் கொண்டார். இது தூய மற்றும் வலுவான வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களை திரும்பப் பெறுவதைக் குறிக்கிறது. அவரது முதல் படைப்பான Les Demoiselles d'Avignon இன்று உலகப் புகழ்பெற்றது. முதலில், அவனது நண்பர்களால் கூட அதன் ஆழமான அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.
ஸ்பானிஷ் கலைஞர் ஒரு படைப்பு வாழ்க்கையை நடத்தினார், பின்னர் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க பிரபலமான ஓவியர்களில் ஒருவரானார். அவர் படங்களை வரைந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், ஒரு சிற்பி, கவிஞர், நாடக ஆசிரியர். மேலும் இவை அனைத்தும் பல செயல்பாடுகளின் மேல்.
பெண்களின் இந்த புகழ்பெற்ற இறைவன் அடிக்கடி மியூஸ்களை மாற்றுவதற்கு மட்டுமல்லாமல், கலை திசைகளில் அடிக்கடி மாற்றுவதற்கும் பிரபலமானார். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் "ஆப்பிரிக்க பாணியில்" பல படைப்புகளை உருவாக்கினார், முகங்களுக்குப் பதிலாக கவர்ச்சியான பழங்குடியினரின் முகமூடிகளை வரைந்தார், பின்னர் க்யூபிசம் இருந்தது, மேலும் சுருக்கவாதம் மற்றும் சர்ரியலிசம் இருந்தது.
அவரது பணியின் உச்சத்தை குர்னிகா என்று அழைக்கலாம், இது போரினால் அழிக்கப்பட்ட நகரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, இது துன்பம் மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனத்தின் அடையாளமாகும். உருவப்படங்களில் முழு முகத்தையும் சுயவிவரத்தையும் இணைத்து, பொருட்களை எளிய உருவங்களாகப் பிரித்து, அற்புதமான வடிவங்களில் ஒன்றாகக் கொண்டுவரும் யோசனையுடன் வந்தவர் பிக்காசோ.
அவர் நுண்கலையின் முழு நிலப்பரப்பையும் மாற்றினார், புரட்சிகர கருத்துக்களால் அதை செழுமைப்படுத்தினார்.செசானைப் போலவே, அவர் குர்னிகாவில் ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின் பரபரப்பான சித்தரிப்பு உட்பட, நிறத்தை வடிவமாக (க்யூபிசம்) பயன்படுத்தத் தொடங்கினார்.
1970 ஆம் ஆண்டில், வியட்நாம் போருக்கு எதிரான போராட்டத்திற்கு இந்த வேலை பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் 1949 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக அமைதி காங்கிரஸிற்காக அவர் வடிவமைத்த பிக்காசோவின் அமைதிப் புறாவைப் போல, நித்தியத்தின் முத்திரையை விட்டுச் சென்றார். நன்கு அறியப்பட்ட ஓவியர் தனது வாழ்நாளில் உலகப் புகழ் பெற்றவர், இருப்பினும் அவருக்குத் தகுதியான மரணத்திற்குப் பின் அவருக்கு அங்கீகாரம் கிடைக்கவில்லை.
ஆண்டர்ஸ் ஸோர்ன்
ஆண்டர்ஸ் சோர்ன் மோராவில் பிறந்த ஒரு ஸ்வீடிஷ் ஓவியர் மற்றும் செதுக்குபவர். அவர் 1875 முதல் 1880 வரை ஸ்வீடனின் ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள ராயல் ஸ்வீடிஷ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்தார். 1880 ஆம் ஆண்டில், ஆண்டர்ஸ் சோர்ன் ஒரு கண்காட்சியின் போது துக்கமடைந்த சிறுவனின் உருவப்படத்தை வெளிப்படுத்தினார், இது அவரது வாழ்க்கையைத் தொடங்கி பல கமிஷன்களுக்கு வழிவகுத்தது. அவர் சர்வதேச வெற்றியை அனுபவித்தார் மற்றும் அவரது காலத்தின் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட ஓவியர்களில் ஒருவராக ஆனார்.
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆண்டர்ஸ் சோர்னின் வெற்றி, ஜான் சிங்கர் சார்ஜென்ட் உட்பட அவரது காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களுக்குப் போட்டியாக அமைந்தது. அவரது மாதிரிகளில் மூன்று அமெரிக்க ஜனாதிபதிகள் உள்ளனர்: க்ரோவர் கிளீவ்லேண்ட், வில்லியம் டாஃப்ட் (இன்றும் வெள்ளை மாளிகையில் உள்ள உருவப்படம்), மற்றும் இறுதியாக அச்சு வடிவத்தில் தியோடர் ரூஸ்வெல்ட். ஆண்டர்ஸ் சோர்ன் தனது ப்ளீன் ஏர் நிர்வாண ஓவியங்கள் மற்றும் தண்ணீரின் தெளிவான சித்தரிப்புகளுக்காகவும் பிரபலமானவர்.
அவரது சில முக்கியமான படைப்புகளை ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் (நேஷனல் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்) காணலாம். அவற்றில் டான்சா டி சான் ஜுவான் (1897), செயின்ட் ஜான்ஸ் தினத்தின் கிராமியக் கொண்டாட்டத்தின் மாலை வெளிச்சத்தில் நடனக் கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சி. அதனால்தான் அவர் பிரபல அமெரிக்க ஓவியர்களில் ஒருவர்.
ரெம்ப்ராண்ட் வான் Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) பரோக் காலத்தைச் சேர்ந்த ஒரு டச்சு கலைஞர் ஆவார். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் அவரது பணி கீழ் நாடுகளில் பொற்காலத்தின் போது வீழ்ச்சியடைந்தது. அவர் தனது சுய உருவப்படங்களின் தொடர் மூலம் கலை உலகத்தை குறிப்பாக வடிவமைத்தார். அவர் குறிப்பாக காரவாஜியோவின் ஒளி மற்றும் இருண்ட ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் தனது ஓவியத்திற்கு சிறப்பு மாறுபாடுகளைக் கொடுத்தார். அவரது பல்துறைத்திறன் காரணமாக, அவர் கலை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த காட்சி கலைஞராக பரவலாகக் கருதப்படுகிறார்.
அவரது பன்முகத்தன்மை, நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் முதல் வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் விவிலிய காட்சிகள் வரை அனைத்தையும் வரைவதற்கு அவரை அனுமதித்தது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான தி நைட் வாட்ச் (1642), இப்போது ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள மாநில அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. ஓவியம் தனித்து நிற்கும் சிறப்பு குணங்களைக் கொண்டுள்ளது: அதன் அளவு, இராணுவ உருவப்படத்தில் நமக்கு பொதுவான இயக்கத்தின் நாடகம் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழலின் பயன்பாடு, இதில் பிரபல ஓவியர் குறிப்பாக திறமையானவர்.
ரெம்ப்ராண்ட், அலங்காரம் அல்லது வார்னிஷ் இல்லாமல் உலகை அப்படியே சித்தரித்தார், ஆனால் அவர் அதை மிகவும் மனதளவில் செய்தார். ரெம்ப்ராண்டின் கேன்வாஸ்களில் ஒரு அந்தி ஒளி உள்ளது, அதில் இருந்து உருவங்கள் தங்க ஒளியால் ஒளிரும். அதன் இயல்பான தன்மையில் அழகானது, அவரது ஓவியமான "யூத மணமகள்" கதாபாத்திரங்களில் காணலாம்.
சிறந்த டச்சு ஓவியரின் தலைவிதி ஒரு ஊஞ்சல் போன்றது: தெளிவின்மையிலிருந்து செல்வம் மற்றும் புகழ் வரை உயர்வு, வறுமையில் விழுந்து இறக்க மட்டுமே. அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை; ரெம்ப்ராண்ட் மனித உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார், அது நாகரீகமாக இல்லை, இருப்பினும் அவர் இன்று உலகின் பிரபலமான ஓவியர்களில் ஒருவர்.
லியோனார்டோ டா வின்சி
லியோனார்டோ டாவின்சியின் பெயரைச் சொன்னால், ஒருவர் நேரடியாக மோனாலிசாவைப் பற்றி நினைக்கிறார். இன்று இது உலகின் மிகவும் பிரபலமான உருவப்படம். மர்மமான புன்னகையுடன், லிசா டெல் ஜியோகோண்டோ (ஜியோகோண்டோவின் மனைவி) என அடையாளம் காணப்பட்ட பெண், மீண்டும் மீண்டும் விவாதங்களைத் தூண்டி, திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் கற்பனையைத் தூண்டுகிறார்.
அவரது உடற்கூறியல் ஆய்வுகள் மற்றும் ஆயுத தொழில்நுட்பத்தின் வரைபடங்கள் மூலம், அவர் தனது காலத்தின் மிக சக்திவாய்ந்த மனிதரான மிலனின் டியூக் லுடோவிகோ ஸ்ஃபோர்சாவை ஊக்குவித்து, அவரை ஒரு புரவலராக வெல்ல முடிந்தது. விர்ஜின் ஆஃப் தி ராக்ஸ் அல்லது தி லேடி வித் அன் எர்மைன் போன்ற ஓவியங்கள், பெண்களை கவனமாகப் பார்ப்பதையும், வண்ணங்களைத் திறமையாகக் கையாள்வதையும் அவர் விரும்புவதைக் காட்டுகின்றன.
லாஸ்ட் சப்பரின் போதுதான் அவர் ஈரமான பிளாஸ்டரில் வரைந்திருக்க வேண்டும். சுவரோவியங்களின் வண்ணங்கள் உலர்த்திய பிறகு வெளிர் நிறமாக இருக்கும், ஆனால் இன்னும் நிலையானதாக இருக்கும். மையக் கண்ணோட்டத்தை அவரது திறமையான பயன்பாட்டிற்கு இது ஒரு அற்புதமான சான்றாகும்.
லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு ஓவியர், சிற்பி, கணிதவியலாளர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் ஆவார், அவர் கட்டிடக்கலை, அறிவியல், இசை, பொறியியல், வானியல், புவியியல் மற்றும் பல துறைகளில் ஆராய்ச்சியில் ஈடுபட்டார். அதனால்தான் அவர் "மறுமலர்ச்சி மனிதன்" என்ற பெயரைப் பெற்றார், ஏனெனில் அவர் அந்த நேரத்தில் கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து துறைகளிலும் அறிவைப் பெற்றிருந்தார்.
அவரது ஓவியங்களுக்கு நன்றி, உலக ஓவியம் ஒரு புதிய தரத்தை எட்டியுள்ளது. அவர் யதார்த்தத்தை நோக்கி நகர்ந்தார், முன்னோக்கு விதிகளைப் புரிந்துகொண்டு ஒரு நபரின் உடற்கூறியல் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொண்டார். அவர் "விட்ருவியன் மேன்" வரைபடத்தில் சிறந்த விகிதாச்சாரத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். இன்று இது ஒரு கலைத் தலைசிறந்த படைப்பாகவும் அறிவியல் படைப்பாகவும் கருதப்படுகிறது. அவர் மறுமலர்ச்சியின் புகழ்பெற்ற ஓவியர்களில் ஒருவர்.
சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி
Sandro Di Mariano Filipepi, அல்லது வெறுமனே Botticelli என்று அழைக்கப்படுபவர், 1445 இல் பிறந்து 1510 இல் இறந்த ஒரு இத்தாலிய ஓவியர் ஆவார். Botticelli முதலில் ஒரு தங்கப் பாத்திரமாக இருந்தார், ஆனால் பின்னர் பல்வேறு இத்தாலிய கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோக்களில் ஓவியம் வரைவதற்கு கற்றுக்கொண்டார்.
1481 ஆம் ஆண்டில், சிஸ்டைன் தேவாலயத்தை அலங்கரிக்க போப் சிக்ஸ்டஸ் IV ஆல் நியமிக்கப்பட்டார். Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio மற்றும் Perugino ஆகியோருடன் சேர்ந்து, Botticelli இத்தாலிய ஓவியத்தின் வரலாற்றை வடிவமைத்தார். அவரது படைப்புகள் ஒவ்வொரு நாளும் ஆயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்களால் இன்றும் போற்றப்படுகின்றன.
ஜோக்வின் சொரோலா ஒய் பாஸ்டிடா
ஜோக்வின் சோரோல்லா ஒய் பாஸ்டிடா ஒரு ஸ்பானிஷ் ஓவியர், வலென்சியாவில் பிறந்தவர், அவர் ஓவியங்களை ஓவியம் வரைவதில் தனித்து நிற்கிறார், அதே போல் அவரது சொந்த நாட்டின் நிலப்பரப்புகளிலும், குறிப்பாக கடற்கரையிலும், அதன் ஒளி மற்றும் மனித இருப்பு சலுகை பெற்ற பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. 1894 இல் பாரிஸ் பயணம் அவரை இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்துடன் தொடர்பு கொள்ள வைத்தது மற்றும் அவரது பாணியில் ஒரு புரட்சியை ஏற்படுத்தியது.
சொரோல்லாவின் மிகவும் பொதுவான பாணியில், தொழில்நுட்ப வடிவமைப்பு பின்னர் ஈர்க்கக்கூடியதாக உள்ளது, மேலும் மனித உருவம், குழந்தைகள், பெண்கள் ஆடைகள், கடற்கரை அல்லது நிலப்பரப்பு பின்னணிக்கு எதிராக, பிரதிபலிப்புகள், நிழல்கள், வெளிப்படைத்தன்மை, தீவிரம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. ஒளி மற்றும் படத்தின் நிறம் பாடங்களின் மேம்பாட்டில் ஒரு அடிப்படை பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஜோக்வின் சொரோலா மிகவும் சுறுசுறுப்பான கலைஞர், அவர் ஸ்பானிஷ் ஆளுமைகளின் பல உருவப்படங்களையும் வரைந்தார்.
அவரது இனிமையான மற்றும் எளிதான நடை அவரை முடிவில்லா கோரிக்கைகளைப் பெற அனுமதிக்கிறது, எனவே அவர் ஒரு வசதியான சமூக நிலையை அனுபவிக்கிறார். அவரது புகழ் ஸ்பானிஷ் எல்லைகளைக் கடந்து ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா முழுவதும் பரவியது, அங்கு அவர் பல சந்தர்ப்பங்களில் காட்சிப்படுத்தினார்.
நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பல முக்கிய சர்வதேச கண்காட்சிகளில் ஏராளமான தங்கப் பதக்கங்களைப் பெற்று, மேற்கத்திய உலகில் வாழும் புகழ்பெற்ற ஓவியர்களில் ஒருவராக சோரோலா அங்கீகரிக்கப்பட்டார். மாட்ரிட்டில் உள்ள சொரோல்லா அருங்காட்சியகத்தில் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, அங்கு அவருக்கு ஒரு கண்காட்சி அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.
ஆண்டி வார்ஹோல்
ஆண்டி வார்ஹோல் ஒரு அமெரிக்க காட்சி கலைஞராக இருந்தார், அவர் பாப் ஆர்ட் என்று அழைக்கப்படும் அவரது பாணியில் மிகவும் பிரபலமானவர், அவர் தனது படைப்புகளில், கவர்ச்சியான திரைப்படத் துறை, விளம்பரம், பிரபலமான கலாச்சாரம் மற்றும் கலை வெளிப்பாடு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவை ஆராய்ந்தார். வெகுஜன கலாச்சாரத்தில் பிரபலமான ஓவியர்களின் தலைவராக வார்ஹோல் உள்ளார்.
காம்ப்பெல்லின் சூப் கேன்கள் (1962) அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு ஆகும், இதில் 32 துண்டுகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் 51 சென்டிமீட்டர் உயரமும் 41 சென்டிமீட்டர் அகலமும் கொண்டது. உறுப்புகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனி படமாக கருதப்படலாம். தனிப்பயனாக்கப்பட்ட துண்டுகள் அரை தானியங்கி திரை அச்சிடலைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்டன, இது பாப் கலையின் வளர்ச்சிக்கும், இன்று நாம் அறிந்த காட்சிக் கலையுடன் பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைப்புக்கும் பெரிதும் பங்களித்தது.
ஆண்டி வார்ஹோல் டஜன் கணக்கான படைப்புகளை உருவாக்கினார் மற்றும் 50 களின் முன்னணி கலாச்சார வணிகர்களில் ஒருவராக இருந்தார். இருப்பினும், வெகுஜன நனவில், அவர் நிச்சயமாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட ஒரே மாதிரியான பொருட்களைக் கொண்ட கேன்வாஸ்களின் ஆசிரியராக இருப்பார்: ஒரு சந்தர்ப்பத்தில், அத்தகைய பொருள் பதிவு செய்யப்பட்ட தக்காளி சூப்பின் கேன், மற்றொன்று, XNUMX ஆண்டுகளின் பாலின சின்னம். ஹாலிவுட்டின் பாலியல் சகாப்தத்தின் சின்னம், மர்லின் மன்றோ.
வின்சென்ட் வான் கோக்
வின்சென்ட் வான் கோ மிகவும் புகழ்பெற்ற ஓவியர்களில் ஒருவர், இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனெனில் அவரது வெளிப்படையான மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான ஓவியம் அவரது காலத்தில் சிறிய உற்சாகத்தைக் கண்டது. போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டின் கச்சா தூரிகைகள் மற்றும் இம்பாஸ்டோ வண்ணப்பூச்சின் பயன்பாடு, அதே போல் எப்போதும் வண்ணமயமான ஆனால் இன்னும் கவனமாக வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, இன்று மீண்டும் மிகவும் மதிப்புமிக்கது மற்றும் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஏல மையங்களில் வர்த்தகம் செய்யப்படுகிறது.
அவரது தேர்வு மையக்கருத்துகள் கண்கவர், தளபாடங்கள், பூக்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் ஏராளமான சுய உருவப்படங்கள். இருப்பினும், அமெரிக்க கலை ஆர்வலர்களின் சந்தைப்படுத்துதலுக்கு நன்றி, அவர் தனது மஞ்சள் சூரியகாந்தி தொடர், இரவில் கஃபே டெரஸ், தி ஸ்டாரி நைட் மற்றும் அவரது படுக்கையறை பற்றிய அவரது பார்வை, போஸ்டர்கள், அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளில் காணப்படுகிறது. .
அது அவரது வெளிப்படையான உருவப்படமாக இருந்தாலும் சரி அல்லது அவரது துண்டிக்கப்பட்ட காது மற்றும் மரணத்தின் மர்மமாக இருந்தாலும் கூட, மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட தற்கொலை முயற்சியின் விளைவாகக் கூறப்படுகிறது, எல்லா காலத்திலும் பிரபலமான ஓவியர்களின் பட்டியலில் அவரது பெயர் முதலிடத்தில் உள்ளது.
முதலில், வான் கோவின் ஓவியங்கள் சோம்பலாக இருந்தன. அவற்றில், ஏழைகளுக்கு அளவற்ற அனுதாபத்தை வெளிப்படுத்தினார். அவரது முதல் தலைசிறந்த படைப்பு அத்தகைய ஒரு வேலை: "உருளைக்கிழங்கு உண்பவர்கள்." கடினமான மற்றும் சலிப்பான வேலைகளால் சோர்வடைந்தவர்களை அதில் காண்கிறோம். மிகவும் சோர்வாக அவர்களே உருளைக்கிழங்கு போல ஆனார்கள். வான் கோ யதார்த்தமானவர் அல்ல, சாரத்தை வெளிப்படுத்த மக்களின் அம்சங்களை பெரிதுபடுத்தினார்.
ஆனால் பார்வையாளர்கள் வான் கோவை அவரது ஒளி மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களுக்காக விரும்புகிறார்கள். அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை சந்தித்த பிறகு அவரது ஓவியங்கள் வண்ணமயமானதாக மாறியது, அதன் பிறகு, அவர் பல பூங்கொத்துகள், கோடை வயல்களில் மற்றும் பூக்கும் மரங்களை வரைந்துள்ளார்.
வான் கோக்கு முன்பு யாரும் தனது உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் வண்ணத்தின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவருக்குப் பிறகு - பலர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அனைத்து வெளிப்பாடுவாதிகளின் முக்கிய தூண்டுதலாக இருக்கிறார். பல ஆண்டுகளாக அவரை தற்கொலைக்கு இட்டுச் செல்லும் ஆழ்ந்த மன உளைச்சலில் இருக்கும் ஒரு ஆசிரியர் ஒரு படைப்பை "சூரியகாந்தி" போல உற்சாகமாக வரைந்திருப்பது கூட ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.
தி ஸ்டாரி நைட் (1889) என்பது பிரான்சில் உள்ள ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் தங்கியிருந்த போது வரையப்பட்ட அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது ஒரு கற்பனை நகரத்தின் ஜன்னல் காட்சியை சித்தரிக்கிறது, அதன் மேல் பிரகாசமான மஞ்சள் சூரியன் உதிக்கின்றது.
கலை உலகில் மட்டுமல்ல, முழு உலகிலும் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். ஆனால் உண்மையான புகழ் கலைஞருக்கு அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, 1890 களின் பிற்பகுதியில் வந்தது, இப்போது அவரது படைப்புகள் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஒன்றாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் அவர் மிகவும் பிரபலமான ஓவியர்களில் ஒருவர்.
ஜெரோனிமஸ் வான் அகென் - ஹைரோனிமஸ் போஷ்
வடக்கு ஐரோப்பாவின் முன்னணி மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களில் ஒருவரான ஜெரோனிமஸ் வான் அகென், ஸ்பானிஷ் மொழியில் எல் போஸ்கோ என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு டஜன் ஓவியங்கள் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தாலும், அவரது ஓவியத்தின் வடிவம் நிச்சயமாக அடையாளம் காணக்கூடியது. அவர் ஒரு உண்மையான மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர், பன்முகத்தன்மை மற்றும் சின்னங்கள் மற்றும் குறிப்புகள் நிறைந்தவர்.
அவருடைய ஓவியங்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மக்களை விட போஷின் சமகாலத்தவர்களிடம் அதிகம் பேசுகின்றன, ஏனெனில் அவர் பைபிள் மற்றும் இடைக்கால நாட்டுப்புற உருவங்களை ஏராளமாகப் பயன்படுத்தினார்.இது ஒரு போஷ் ஓவியம் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள ஒரு கலை விமர்சகராக இருக்க வேண்டியதில்லை.
எடுத்துக்காட்டாக, ஹிரோனிமஸ் போஷின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பான "தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்" என்ற டிரிப்டிச் பல விவரங்களைக் கொண்டுள்ளது: இது ஏழு கொடிய பாவங்களை விவரிக்கிறது, பல முறை இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகிறது, இது பாவிகளுக்கு காத்திருக்கும் நரக வேதனைகளைப் பற்றி மிக விரிவாகக் கூறுகிறது. வலது பக்கம்). மரணத்திற்குப் பிறகு காத்திருக்கும் அடக்குமுறை பார்வைகளால் விவசாயி மற்றும் சமகால வழிபாட்டு முறை இரண்டையும் பயமுறுத்துவதற்கு இங்கே மாஸ்டர் புறப்பட்டார்.
இடதுபுறத்தில் சாளரம் ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் வீழ்ச்சியைக் காட்டுகிறது. பாதி மனிதர்கள், பாதி விகாரி, பெரிய பறவைகள் மற்றும் மீன்கள், முன்னோடியில்லாத தாவரங்கள் மற்றும் பல நிர்வாண பாவிகள். இவை அனைத்தும் கலந்து பல உருவ அமைப்புகளில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன. உருவங்களின் கேப்ரிசியோசிஸ், அதிக எண்ணிக்கையிலான சிறிய விவரங்கள் மற்றும் கலைஞரின் குறிப்பிட்ட கற்பனை ஆகியவை கேன்வாஸின் ஆசிரியர் யார் என்பதில் சந்தேகம் இல்லை. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எல்லா காலத்திலும் பிரபலமான ஓவியர்களில் ஒருவர்.
கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த இவ்வளவு விவரங்களைப் பயன்படுத்தும் கலைஞர் வேறு யாரும் இல்லை. என்ன யோசனைகள்? இந்த விவகாரத்தில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை. அவர்கள் எல் போஸ்கோவிற்கு ஆய்வுக் கட்டுரைகள் மற்றும் புத்தகங்களை அர்ப்பணித்தனர், அவர்கள் அவரது கதாபாத்திரங்களின் விளக்கங்களைத் தேடினர், ஆனால் அவர்கள் ஒரு முடிவுக்கு வரவில்லை.
ஆனால் போஷ் அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் வளர்ந்தார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், பெரிய அளவிலான, பல-உருவ படைப்புகள் கதாபாத்திரங்களுக்கு மிக நெருக்கமான அணுகுமுறையால் மாற்றப்பட்டன. எனவே அவை சட்டத்தில் பொருந்தவில்லை. கிறிஸ்துவின் முதுகில் சிலுவையுடன் இருப்பது இதுவே கவனிக்கத்தக்கது. போஷ் தனது கதாபாத்திரங்களை தொலைவில் இருந்தாலோ அல்லது அருகில் இருந்து ஆய்வு செய்தாலும் சரி, அவரது செய்தி ஒன்றுதான். அவர் மனித தீமைகளைக் காட்டுகிறார், அவற்றைக் காட்டுவதன் மூலம் அவர் நம் ஆன்மாவைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறார்.
பால் ரூபன்ஸ்
ஃபிளெமிஷ் ஓவியர் பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (1577-1640) அவரது காலத்தின் சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவர். பல ஓவியர்கள் அவருக்காக வேலை செய்ய விரும்பியதால், ரூபன்ஸ் அவரது காலத்தில் மிகப்பெரிய ஓவியம் ஸ்டுடியோ ஒன்றை வைத்திருந்தார். அவர் "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்" போன்ற எண்ணற்ற உருவப்படங்கள் மற்றும் மத ஓவியங்களை வரைந்தார் மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள மற்ற ஓவியர்களுக்கு ஊக்கமளித்தார். அவர் ஃப்ளெமிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறார் மற்றும் நெதர்லாந்தின் புகழ்பெற்ற ஓவியர்களில் தகுதியானவர்.
ரபேல் சான்சியோ
மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதி இணக்கமான பாடல்கள் மற்றும் பாடல் வரிகளால் வியக்கிறார். கவர்ச்சிகரமான நபர்களை ஓவியம் வரைவது கேன்வாஸில் சரியாக வைப்பது போல் கடினம் அல்ல. இங்குதான் ரஃபேல் கலைநயமிக்கவராக இருந்தார். ரஃபேலைப் போல உலகில் வேறு எந்த ஆசிரியரும் தனது சக ஊழியர்களை பாதித்திருக்க வாய்ப்பில்லை.
உங்கள் ஓவிய பாணி இடைவிடாமல் பயன்படுத்தப்படும். அவரது கதாபாத்திரங்கள் ஒரு நூற்றாண்டிலிருந்து மற்றொரு நூற்றாண்டிற்கு அலைந்து திரிகின்றன மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்கும். நவீனத்துவம் மற்றும் அவாண்ட்-கார்டரை நினைவுபடுத்தும் ரபேல் சான்சியோவின் யுகத்தில், நாம் முதலில் அவரது அழகான மடோனாஸைப் பற்றி நினைக்கிறோம்.
அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில் (38 ஆண்டுகள்), அவர் தனது உருவத்துடன் இருபது ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இது பொதுவானதல்ல. மிகவும் பிரபலமானது சிஸ்டைன் மடோனா (மடோனா டி சான் சிஸ்டோ). நாம் ஒரு உலர்ந்த உருவப்பட கன்னிப் பெண்ணைப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் ஒரு மென்மையான தாயை, கண்ணியமும் ஆன்மீக தூய்மையும் நிறைந்தவர். குறும்புக்கார தேவதைகள் குழந்தை போன்ற தன்னிச்சையான, வசீகரம் நிறைந்த உண்மையுள்ள உருவப்படம்.
ரஃபேல் சான்சியோவின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பு "இளம் அப்போஸ்தலரின் தலை" வியக்கத்தக்க ஓவியமாகும். இது நாற்பத்தெட்டு மில்லியன் டாலர்களுக்கு சோதேபியில் விற்கப்பட்டது. இத்தாலிய ஓவியர், அவரது மென்மை மற்றும் இயல்பான தன்மைக்காக அவரது சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்பட்டார், இன்று விலைமதிப்பற்றவர் மற்றும் மிகவும் மதிப்புமிக்க பிரபலமான ஓவியர்களில் ஒருவர்.
பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா
பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா (1746-1828) ரோகோகோ காலத்தின் சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞர் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் சமகால ஓவியம் துறையில் முன்னோடிகளில் ஒருவர். கோயா ஸ்பெயினை தனது காலத்தில் இருந்ததைப் போலவே, உண்மையான சமகால சாட்சியாக வரைந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. அவருக்குப் பிடித்த கருப்பொருள்கள் போர் மற்றும் அநீதியின் விமர்சனப் பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் ஸ்பெயினின் அன்றாட வாழ்க்கையின் படங்கள்.
கோயா இளமை உற்சாகம் மற்றும் இலட்சியவாதத்துடன் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். அவர் ஸ்பானிஷ் நீதிமன்றத்தில் ஓவியராகவும் ஆனார். ஆனால் உலகத்தின் பேராசை, முட்டாள்தனம், மதவெறி ஆகியவற்றைக் கண்டு விரைவில் அவர் அந்த வாழ்க்கையால் சோர்வடைந்தார். அரச குடும்பத்தின் அவரது குழு உருவப்படத்தைப் பாருங்கள், அங்கு கோயா அரச குடும்பத்தின் வெற்று வெளிப்பாடுகள் மற்றும் வெறுப்பூட்டும் ஆணவத்தை மென்மையாக்க முயற்சிக்கவில்லை.
கோயா தனது சிவில் மற்றும் மனித நிலையை பிரதிபலிக்கும் பல கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார். மேலும் உலகம் அவரை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு துணிச்சலான கலைஞராக, உண்மையை நேசிப்பவராக அறியும். ஆதாரம் வெறுமனே நம்பமுடியாத படைப்பு "சனி தனது மகனை விழுங்குகிறது". இது புராண சதித்திட்டத்தின் குளிர் இரத்தம் மற்றும் மிகவும் நேர்மையான விளக்கம். மகன்கள் தன்னைக் கவிழ்த்துவிடுவார்களோ என்று பயந்த பைத்தியக்கார குரோனோஸ் இப்படித்தான் இருந்திருக்க வேண்டும்.
ஜியோட்டோ டி பாண்டோன்
ஜியோட்டோ டி போண்டோன், மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய முதல் எஜமானர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் ஒரு உலகளாவிய திறமை: ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி. சிமாபுவின் மாணவர் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவால் போற்றப்பட்ட டான்டேவின் நண்பரான ஜியோட்டோ, பைசண்டைன் பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகி பக்தியுள்ள உருவத்தை நவீனப்படுத்த உதவினார். பழங்காலத்திற்குத் திரும்புதல், இயற்கையின் உணர்வு மற்றும் இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியிலிருந்து பெறப்பட்ட அவரது கலை அடிப்படையில் மனிதனை நோக்கியதாக உள்ளது.
புனித பிரான்சிஸின் வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அசிசியின் மேல் தேவாலயத்தில் உள்ள புகழ்பெற்ற ஓவியங்களை எழுதியவர் ஜியோட்டோ என்று கூறப்படுகிறது, இருப்பினும் அதை நிரூபிக்க எந்த ஆவணமும் இல்லை. இது ட்ரெசெண்டோவின் மிக அழகான சாதனைகளில் ஒன்றின் தோற்றத்திலும் உள்ளது: பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி சேப்பல்.
ஜியோட்டோவின் கலை ஃப்ரெஸ்கோவின் வெற்றியைக் குறிக்கிறது, இது மொசைக்கிலிருந்து பின்வாங்குவதில் இருந்த ஒரு நுட்பமாகும். மிகவும் குறியிடப்பட்ட மற்றும் நிலையான பைசண்டைன் பாணி ஓவியம் தனித்து நிற்கிறது. ஜியோட்டோ கதாபாத்திரங்களை யதார்த்தத்துடன் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதன் மூலம் புதுமைப்படுத்துகிறார், உடற்கூறியல் மட்டத்தில் அவசியமில்லை ஆனால் உணர்வுகளின் மட்டத்தில். தெய்வீகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வை ஃப்ரா ஏஞ்சலிகோவைப் போல மாயமானது அல்லது இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டது அல்ல, ஆனால் மனிதனையும் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் எளிமையையும் நோக்கித் திரும்புகிறது.
கஸ்டவ் கோர்பெட்
குஸ்டாவ் கோர்பெட் ஒரு பிரெஞ்சு யதார்த்த ஓவியர். அவரது பணியின் போது, கலைஞர் தனது காலத்தின் உலகத்தையும் அவரது சமகாலத்தவர்களையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முயன்றார், மேலும் தடைகளை உடைத்து மக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார்.
எடுத்துக்காட்டாக, அவரது படைப்பு "உலகின் தோற்றம்", இது பெண் பிறப்புறுப்பைக் காட்டுகிறது மற்றும் இப்போது மியூசி டி'ஓர்சேயில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் விரைவில் காதல் படைப்புகளில் இருந்து விலகி கலை உலகத்தை தலைகீழாக மாற்றினார். பிரபலமான ஓவியர்களின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட குழு.
சால்வடார் டாலி
சால்வடார் டாலி (அல்லது சால்வடார் டொமிங்கோ ஃபெலிப் ஜாசிண்டோ டாலி ஐ டொமெனெக்), அவரது சைகடெலிக் ஓவியம் பாணியால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளம் காணப்பட்டார், 1904 இல் பிறந்தார் மற்றும் 1989 இல் இறந்தார். சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞர் குறுகிய காலத்தில் கலை உலகை மயக்கி, தற்போதைய சர்ரியல் பிரதிநிதித்துவ நபராக ஆனார். . அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் மாறுபட்ட கனவுகளைக் காட்டுகின்றன, ஒவ்வொன்றும் மற்றொன்றைக் காட்டிலும் குழப்பமானவை. டாலி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியர்களில் ஒருவர்.
டாலி தனது அபத்தமான விசித்திரமான அழகியலுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர். அவரது கலை அவருக்கு ஒரு நீட்டிப்பாக இருந்தது, ஆனால் அவரது ஸ்பானிஷ் வெளிப்பாடு மற்றும் கவனத்தை நேசித்ததால், அவர் தனது விசித்திரமான நடத்தைக்காக சமமாக கொண்டாடப்பட்டார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி (1931).
ஒரு நபர் தூங்கியவுடன், நேரம் எப்படி உருகத் தொடங்குகிறது என்பது படத்தின் விளக்கங்களில் ஒன்றாகும். சால்வடார் டாலி இந்த ஓவியத்தை வரைவதற்குத் தூண்டியது எது என்று கேட்டபோது, உருகும் கடிகாரத்தின் வடிவம் சூரியனில் உருகும் கேம்பெர்ட் சீஸ் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டது என்று பதிலளித்தார்.
இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி
உலகின் புகழ்பெற்ற ஓவியர்களில் ஐவாசோவ்ஸ்கி சரியான இடத்தில் உள்ளார். அவரது "ஒன்பதாவது அலை" அதன் அளவில் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. உறுப்புகளின் மகத்துவம், நம்பிக்கையின்மை. புயலில் இருந்து தப்பிய கைப்பிடியளவு தப்பிக்க முடியுமா? சூடான கதிர்கள் கொண்ட காலை சூரியன் ஒரு நுட்பமான நம்பிக்கையை தருகிறது.ஐவாசோவ்ஸ்கியை எல்லா காலத்திலும் மிக முக்கியமான கடல் ஓவியர் என்று அழைக்கலாம்.
கடல் தனிமத்தின் தன்மையை யாரும் இவ்வளவு வித்தியாசமான முறையில் வரைந்ததில்லை, இவ்வளவு கடல் போர்களையும் கப்பல் விபத்துகளையும் யாரும் சித்தரிக்கவில்லை. அதே நேரத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு ஆவணப்படத் தயாரிப்பாளராகவும் இருந்தார், கப்பலின் உபகரணங்களை முழுமையாக விவரித்தார். ஒரு சிறிய கனவு, உண்மையில், நோக்கத்திற்காக, ஒன்பதாவது அலை தவறாக வரையப்பட்டுள்ளது: திறந்த கடலில், ஒரு அலை ஒரு கவசத்தைப் போல வளைவதில்லை. ஆனால் கூடுதல் நாடகத்திற்காக, ஐவாசோவ்ஸ்கி அவளை இப்படி வரைந்தார்.
ஹென்றி டி துலூஸ்-லாட்ரெக்
1864 இல் பிரான்சின் தெற்கில் பிறந்து 1901 இல் தனது 36 வயதில் இறந்த ஹென்றி டி துலூஸ்-லாட்ரெக், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாரிஸில் வாழ்க்கையை வடிவமைத்த ஒரு சிறந்த கலைஞர். ஓவியர் மற்றும் கார்ட்டூனிஸ்ட் பிரெஞ்சு தலைநகர் சமமான கலை மாவட்டமான Montmartre இன் புகழ்பெற்ற பாரிஸ் சுற்றுப்புறத்தில் வசிக்கிறார். பாரிஸில் உள்ள அன்றாட வாழ்க்கையும் அவரது மிகவும் பிரபலமான மையக்கருத்துகளில் ஒன்றாகும், அது பாரிசியன் காபரே அல்லது மவுலின் ரூஜின் சிவப்பு விளக்கு மாவட்ட காட்சிகளாக இருக்கலாம்.
மார்க் சாகல்
மார்க் சாகல் 1887 இல் பெலாரஸில் Moïche Zakharovich Shagalov என்ற பெயரில் பிறந்தார், ஆனால் 1937 இல் பிரெஞ்சு குடியுரிமை பெற்றார். அவர் 1985 இல் இறந்தார். சாகல் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் போக்குகளுக்கு மிகவும் பொருந்தவில்லை, ஆனால் சர்ரியலிசம் மற்றும் பழமையான கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். இன்று, மார்க் சாகல் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஓவியர்களின் பல கண்காட்சிகளின் ஒரு பகுதியாக உள்ளார்.
பால் க்ளீ
பிரபல கலைஞர் பால் எர்ன்ஸ்ட் க்ளீ 1879 இல் பெர்ன் மாகாணத்தில் பிறந்தார் மற்றும் 1940 இல் இத்தாலிய மொழி பேசும் சுவிட்சர்லாந்தில் டிசினோவில் இறந்தார். அவரது தந்தை ஜெர்மன் மற்றும் தாய் சுவிஸ். ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர் தனது படைப்பு நாட்களில் அதிக உற்பத்தி செய்தவர் மட்டுமல்ல, அவரது கலை மற்றும் ஓவியத்தில் மிகவும் மாறுபட்டவர்.
எனவே அவரது படைப்புகளை முற்றிலும் மாறுபட்ட கலை இயக்கங்களுக்கு ஒதுக்கலாம்: வெளிப்பாடுவாதம், ஆக்கபூர்வமானவாதம், க்யூபிசம், பழமையானவாதம் மற்றும் சர்ரியலிசம். மூலம், பால் க்ளீ வாசிலி காண்டின்ஸ்கியின் நண்பராக இருந்தார், அவரைப் போலவே, க்ளீயும் 1921 முதல் வெய்மரில் உள்ள பௌஹாஸிலும் பின்னர் டெஸ்ஸாவிலும் கற்பித்தார். நாஜிக்கள் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றிய பிறகு, அவர் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டு பெர்னுக்குத் திரும்பினார்.
வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி
புகழ்பெற்ற ஓவியர்களில் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கியை குறிப்பிட வேண்டும். அவர் 1866 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார் மற்றும் 1944 இல் Neuilly-sur-Seine பிரான்சில் இறந்தார். மற்ற பிரபல ஓவியர்களான Paul Klee மற்றும் Franz Marc ஆகியோருடன் சேர்ந்து அவர் "Blauer Reiter" கலைஞர்கள் குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார், மேலும் அதை ஒன்றாக நிறுவினார். ஃபிரான்ஸ் மார்க் உடன், எதிர்-இயக்கம் அல்லது Neue Künstlervereinigung München, (நியூ மியூனிக் கலைஞர்கள் சங்கம்) என்பதன் வழித்தோன்றலாக.
எனவே, அவரது பாணியை வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு ஒதுக்கலாம். மற்ற புகழ்பெற்ற ஓவியர்களுடன் சுருக்கக் கலையின் முன்னோடிகளில் இவரும் ஒருவர். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அவர் வெய்மரில் உள்ள பௌஹாஸ் மற்றும் டெசாவில் ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார், அங்கு அவரும் பால் க்ளீயும் பௌஹாஸ் ஆசிரியர் இல்லங்களில் வசிப்பவர்களில் ஒருவராக இருந்தனர். தேசிய சோசலிஸ்டுகள் Bauhaus ஐ மூடிய பிறகு (1933), Kandinsky தனது மனைவியுடன் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார்.
யூஜின் டெலக்ரோக்ஸ்
பிரஞ்சு ஓவியர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் 1798 இல் ஒளியைக் கண்டார் மற்றும் 1863 இல் இறந்தார். அவர் குறிப்பாக XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிசிசத்தை பாதித்தார். மற்றவற்றுடன், பிரெஞ்சு அரசு ஓவியரை ஏராளமான உருவப்படங்களைச் செய்ய நியமித்தது, ஆனால் அவர் கட்டடக்கலை மற்றும் அலங்காரப் பணிகளையும் ஒப்படைத்தார். அவரது ஓவியம் "லிபர்ட்டி லீட்ஸ் தி பீப்பிள்" பிரெஞ்சு வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும், மேலும் இப்போது பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் பாராட்டப்படலாம்.
ஜாக்சன் பொல்லாக்
ஜாக்சன் பொல்லாக் ஒரு அமெரிக்க ஓவியர் மற்றும் சுருக்க இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தலைவர். கேன்வாஸ் மீது பெயிண்ட் ஊற்றப்படும் அல்லது சொட்டச் செய்யும் அவரது அசாதாரண சொட்டு ஓவிய நுட்பங்களுக்கு பிரபலமான ஓவியர்களில் அவரும் ஒருவர். பொல்லாக் குடிப்பழக்கத்திற்கு அடிமையாக இருந்தார், இது 1956 இல் அவரது உயிரைப் பறித்த கார் விபத்துக்கு வழிவகுத்தது.
அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, எண் 5, 1948, உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். ஜாக்சன் பொல்லாக் தனது குழப்பமான வழியில் சிறந்த கட்டுப்பாட்டையும் இரும்பு ஒழுக்கத்தையும் காட்டினார். சாம்பல், பழுப்பு, மஞ்சள், வெள்ளை நிறங்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று சுருண்டிருப்பதால், இந்த ஓவியம் இப்போது "பறவையின் கூடு" என்ற பெயரில் நன்கு அறியப்படுகிறது.
குஸ்டாவ் க்ளிட்
அவர் வெளிப்படையான சிற்றின்பம், பல்வேறு சுவரோவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவற்றில் அவரது பணிக்காக நன்கு அறியப்பட்ட ஒரு ஆஸ்திரிய குறியீட்டு ஓவியர் ஆவார். பெண் உடலை சித்தரிப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், ஜப்பானிய கலையால் ஓரளவு தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய நிலப்பரப்புகளையும் காட்சிகளையும் கிளிம்ட் வரைந்தார்.
அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று தி கிஸ், அவரது பொற்காலத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அவரது பணியின் இந்த காலகட்டம் அவரது மிகவும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் ஓவியங்களில் தங்க டோன்களின் கண்கவர் பயன்பாட்டிற்காக குறிப்பிடப்பட்டது, பெரும்பாலும் உண்மையான தங்க இலைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.
காசிமிர் மாலேவிச்
சுவாரஸ்யமாக, மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞரை காசிமிர் மாலேவிச் என்று அழைக்கலாம். வெகுஜன பார்வையாளரின் நினைவாக ரஷ்ய ஓவியப் பள்ளி கலைக்கு டஜன் கணக்கான பெயர்களை (ரெபின், ஐவாசோவ்ஸ்கி, வெரேஷ்சாகின் மற்றும் பலர்) வழங்கிய போதிலும், ஒரு நபர் தனது மரபுகளின் வாரிசாக மாறுவதை விட கிளாசிக்கல் ஓவியத்தை மறுகட்டமைப்பவராக இருந்தார். அவரது ஊடகத்தின் புகழ்பெற்ற ஓவியர்களில் ஒருவர்.
காசிமிர் மாலேவிச் மேலாதிக்கத்தின் நிறுவனர் ஆவார், அதாவது, ஒரு வகையில், அனைத்து சமகால கலைகளின் தந்தை. அவரது படைப்பு பிளாக் ஸ்கொயர் 1915 இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் நிரலாக்கமானது. ஆனால் பிளாக் ஸ்கொயர் காரணமாக மாலேவிச் பிரபலமான ஓவியர்களில் இல்லை: அவர் மேயர்ஹோல்டின் கோரமான நிகழ்ச்சிகளில் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றினார், வைடெப்ஸ்கில் ஒரு கலை ஸ்டுடியோவுக்கு தலைமை தாங்கினார், அங்கு மற்றொரு சிறந்த கலைஞரான மார்க் சாகல் வேலையைத் தொடங்கினார்.
ஜீன்-பிரான்சுவா மில்லட்
பிரெஞ்சு ஓவியர் Jean-François Millet இன் படைப்புகள் யதார்த்தவாத இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாகும். அவரது வரைபடங்கள் மற்றும் கேன்வாஸ்கள் அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிக்கின்றன, பெரும்பாலும் வடக்கு ஐரோப்பாவின் கிராமப்புற காட்சிகள். அவரது விவசாயப் பின்னணி, கிராமப்புற இருப்பை ஒரு உலகளாவிய வாழ்க்கை முறையாக முன்வைப்பதற்கும் மனிதகுலத்தை இலட்சியப்படுத்துவதற்கும் அவரை முன்னிறுத்துகிறது. இது பிரெஞ்சு விவசாயிகள் உள் பிரபுத்துவத்தை வெளிப்படுத்துவதைக் காட்டுகிறது.
மக்களுக்கு ஆதரவான அரசியல் நிலைப்பாடு என்று தவறாகக் கருதப்படும் அவரது ஓவியங்கள், அவரது தனிப்பட்ட அனுபவத்தையும், கிராமப்புற உலகத்தின் மீதான அவரது பற்றையும் மட்டுமே பிரதிபலிக்கின்றன.பொதுமக்கள் மீதான ஓவியரின் ஆர்வம் பிஸ்ஸாரோ, மோனெட் மற்றும் வான் கோக் போன்ற கலைஞர்களை ஈர்க்கும்.
அவரது பாணி, குறிப்பாக அவரது ஒளி தட்டு, வீரியமான பக்கவாதம் மற்றும் பேஸ்டல்கள் மீதான விருப்பம், இம்ப்ரெஷனிசத்தை ஆழமாக பாதித்தது. Jean-François Millet ஒப்பீட்டளவில் வறுமையில் வாழ்ந்து, ஓவியங்களை ஓவியம் வரைந்து வாழ்ந்து வந்தார். அவரது மகனும் பேரனும் இயற்கை வடிவமைப்பாளர்கள்.
ஜான் சிங்கர் சர்கண்ட்
ஜான் சிங்கர் சார்ஜென்ட் தனது காலத்தின் சிறந்த அமெரிக்க ஓவியர்களில் ஒருவராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார், மேலும் திறமையான இயற்கை ஓவியர் மற்றும் சிறந்த நீர்வண்ண கலைஞராகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். சார்ஜென்ட் இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் அமெரிக்க பெற்றோருக்கு பிறந்தார் மற்றும் இத்தாலி மற்றும் ஜெர்மனியில் படித்தார், பின்னர் பாரிஸில், உருவப்பட எமிலி அகஸ்டே கரோலஸ்-டுரானின் செல்வாக்கின் கீழ், அதன் செல்வாக்கு அடிப்படையாக இருக்கும். அவர் Claude Monet அல்லது Paul Helleu போன்ற சிறந்த கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார்.
நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஜான் சிங்கர் சார்ஜென்ட் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் உயர் வர்க்கங்களின் உருவப்பட ஓவியராக இருந்தார். அவரது உருவப்படங்கள், புகழ்ச்சியான உண்மைத்தன்மை, ஒரு சமூகத்தின் பிம்பத்தை மீட்டெடுக்கின்றன. சார்ஜென்ட்டின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவ உருவப்படங்கள் அவரது குடிமக்களின் தனித்தன்மையையும் ஆளுமையையும் காட்டுகின்றன. அவரது பாணியானது, அவரது எதிர்ப்பாளர்களில் சிலரையும் ஆச்சரியப்படுத்தும் சிறப்பான ஒரு சீரான தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது.
1907 ஆம் ஆண்டில் அவர் உருவப்படங்களை எடுப்பதை நிறுத்துவதாக அறிவித்தார், பின்னர் முதல் உலகப் போரின் போது நிலப்பரப்புகள் மற்றும் இராணுவ வாழ்க்கையின் காட்சிகளில் கவனம் செலுத்தினார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் போது அவர் சுமார் ஒன்பது நூறு கேன்வாஸ்கள் மற்றும் இரண்டாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட நீர்வண்ணங்கள், அத்துடன் எண்ணற்ற ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களை உருவாக்கினார்.
ஆர்வமுள்ள சில இணைப்புகள் இங்கே: