என்பது பற்றிய தகவல்களை இந்த கட்டுரையில் உங்களுக்கு வழங்க உள்ளோம் வெலாஸ்குவேஸ் ஓவியங்கள், 130 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியர்களில் ஒருவர், அவர் பரோக் பாணியில் வரைந்த 22 படைப்புகள் உட்பட சுமார் XNUMX படைப்புகளை உருவாக்கினார், தொடர்ந்து படித்து அனைத்தையும் கண்டுபிடிக்கவும்!
வெலாஸ்குவேஸ் ஓவியங்கள்
தற்போது வெலாஸ்குவேஸின் 130 ஓவியங்கள் ஆசிரியரின் சான்றளிக்கப்பட்ட கையொப்பத்துடன் உள்ளன. எனவே இந்த கட்டுரையில் வெலாஸ்குவேஸின் 22 மிகச்சிறந்த ஓவியங்களைக் காண்பிப்போம்.
லாஸ் மெனினாஸ்
வெலாஸ்குவேஸின் இந்த ஓவியம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது ஃபெலிப் IV இன் குடும்பம். இது 1656 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வேலைக்கு பயன்படுத்தப்பட்ட பாணி ஸ்பானிஷ் பரோக் மற்றும் பயன்படுத்தப்பட்ட நுட்பம் எண்ணெய். இது ஒரு கேன்வாஸ் ஆதரவையும் கொண்டுள்ளது. கூடுதலாக, வெலாஸ்குவேஸின் இந்த கலைப்படைப்பு 318 செமீ x 276 செமீ அளவைக் கொண்டுள்ளது. மேலும் இது ஸ்பெயினில் உள்ள மாட்ரிட் நகரில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.
1651 முதல் 1673 வரையிலான ஸ்பானிய குழந்தை மார்கரிட்டா தெரசா டி ஆஸ்திரியா, அவரைச் சுற்றி "மெனினாஸ்" என்று அழைக்கப்படும் பணிப்பெண்கள், வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் வெலாஸ்குவேஸ் ஆகியோரின் முக்கிய உருவம் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரம் வாழ்க்கை அளவுடன் வேறுபட்டது.
இந்த கலைப்படைப்பு வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியங்களில் எல்லா காலத்திலும் மிகவும் ஆய்வு செய்யப்பட்ட ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். தற்போது, தகவல் அறிவுரைகளின் முதன்மை தோற்றம், 1655 ஆம் ஆண்டில் பிறந்து 1726 ஆம் ஆண்டில் இறந்த கட்டுரைகளின் எழுத்தாளர் மற்றும் ஓவியர் அன்டோனியோ பாலோமினோவால் பதிவு செய்யப்பட்டவற்றிலிருந்து வருகிறது. இந்த ஓவியர் சுயசரிதைகள் முதல் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் ஆராய்ந்தவர். கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் குறியீடு, நுட்பம் மற்றும் வரலாறு.
பாக்கஸின் வெற்றி
முந்தைய ஓவியத்தைப் போலவே, இதுவும் மற்றொரு பெயரில் அறியப்படுகிறது, இது "குடிகாரர்கள்", இது வெலாஸ்குவேஸின் மிகச் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். அவரது பாணி பரோக், ஓவியத்தின் வகை புராணமானது. மேலும் அவரது நுட்பம் எண்ணெய் மற்றும் அவர் பயன்படுத்திய ஆதரவு ஒரு கேன்வாஸ் ஆகும். இந்த ஓவியம் 1628 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்தது மற்றும் மற்ற ஓவியங்களைப் போலவே ஸ்பெயினின் மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.
கிரேக்க புராணங்களில் ஒயின் கடவுள் Bacchus, இது என்றும் அழைக்கப்படுகிறது டியோனிசியோ, இந்த ஓவியத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம், இந்த ஓவியம் ஸ்பெயினின் மன்னர் பிலிப் IV ஆல் நியமிக்கப்பட்டது. கிரேக்க தொன்மவியலைக் கருப்பொருளாகக் கொண்டு ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் புத்திசாலித்தனம் ஓவியருக்கு அது உருவாக்கிய வியப்பிலிருந்து வருகிறது.
இத்தாலிய ஓவியர் காரவாஜியோவின் படைப்புகள் மற்றும் இத்தாலிய கலைஞர்களின் பல படைப்புகள். படைப்பின் கேன்வாஸ் மாட்ரிட் நகரில் வரையப்பட்டது, இந்த ஓவியத்தில் இது கிரேக்க புராணங்களின் அசுத்தமான மற்றும் தெய்வங்களுக்கு இடையிலான கலவையால் குறிக்கப்படுகிறது.
இந்த படைப்பின் முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், இது ஓவியரின் வாழ்க்கையில் முன்னும் பின்னும் இருப்பதைக் குறிக்கிறது, ஏனெனில் இது புராண வகைக்குள் வெலாஸ்குவேஸின் முதல் தீவிர ஊடுருவல் ஆகும், மேலும் அவர் தனது கடைசி நாட்கள் வரை கருப்பொருளிலிருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொள்ள மாட்டார்.
பல உருவப்படங்களை உருவாக்கும் நிபுணத்துவம், செவில்லேயில் ஒரு நிபுணத்துவ ஓவியர் மற்றும் மத வகை ஓவியராக இருந்து அவளை மீட்டது, அங்கு அவர் மிகவும் சிக்கலான படைப்புகளை இயற்றினார்.
கதாநாயகன் மற்றும் அவனது தோழர்கள் மீது ஒளியின் சிகிச்சை முக்கிய கதாபாத்திரத்தை தனித்து நிற்கச் செய்கிறது, மேலும் மற்றவர்களுக்கு ஒளி மற்றும் நிழலின் அற்புதமான வேறுபாடுகளை வழங்குகிறது. இயற்கையானது யதார்த்தவாதம் மற்றும் புராணக் கருத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இக்கலவையானது படைப்பிற்கு அக்காலத்திற்கு மிகவும் அசல் தன்மையை அளிக்கிறது.
இந்த கலைப் படைப்பின் பொருத்தம் என்னவென்றால், அது ஓவியரின் தொழில் வாழ்க்கையில் முன்னும் பின்னும் ஒன்றை நிறுவுகிறது. ஏனென்றால், வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியங்களில் அவர் இந்த வகையுடன் தொடங்கும் முதல் புராணப் படைப்பு இதுவாகும். இந்த வேலைக்குப் பிறகு அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை இந்த கருப்பொருளுடன் தொடர்ந்தார்.
மதக் கருப்பொருள்களுடன் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் நிபுணராக செவில்லி நகரில் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வெவ்வேறு ஓவியங்களுக்கான திறன் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. அதற்காக வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியங்கள் பெரும் பன்முகத்தன்மையைக் கொண்டிருந்தன.
முக்கிய கதாபாத்திரம் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள தோழர்கள் மீது விளக்குகள் செய்யும் கவனம். ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டை மற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் ஒப்பிடும் அனைத்து விதிவிலக்கான உபகரணங்களுக்கும் கதாநாயகன் தனித்து நிற்கிறார். இயற்கையானது ஏதோ புராணக்கதையின் உண்மையான மற்றும் யோசனையுடன் கலக்கிறது. இந்த கலவையானது இந்த ஓவியத்திற்கு அந்த தருணத்திற்கு ஒரு அற்புதமான மற்றும் தனித்துவமான நிலையை அளிக்கிறது.
அராக்னேயின் கட்டுக்கதை
வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியங்களில், இந்த கலைப்படைப்பு "லாஸ் ஹிலாண்டராஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதே வழியில் இது ஒரு பரோக் பாணியைக் கொண்டுள்ளது, இந்த ஓவியத்தின் வகை இலக்கிய உருவகம். முந்தைய ஓவியங்களைப் போலவே, இந்த ஓவியத்திற்கும் பயன்படுத்தப்பட்ட நுட்பம் ஆயில். இந்த ஓவியத்தின் தேதி 1657 ஆம் ஆண்டிலிருந்து, பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
இந்த ஓவியம் "லாஸ் மெனினாஸ்" படைப்புக்கு அடுத்ததாக அமைந்துள்ளது, எனவே வெலாஸ்குவேஸின் அனைத்து ஓவியங்களுக்கிடையில், இந்த ஓவியர் தனது முழு வாழ்நாளிலும் செய்த மிகவும் சிக்கலான ஓவியம் என்று கூறலாம். அதனால்தான் காலங்காலமாக இந்தப் படைப்பை வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்குவதை இலக்காகக் கொண்டிருந்தது. இந்த எளிய கண்ணோட்டங்களில் இருந்து கலை மற்றும் அழகானவற்றை மதிப்பீடு செய்து மதிப்பு கொடுக்கிறது.
அவர்கள் மேடையில் இருக்கும் உருவங்கள், ஒரு நினைவுச்சின்னத்தில் ஒரு தையல்காரரின் பட்டறை என்று கூட விளக்கினர். எனவே, அமானுஷ்ய சின்னங்கள் மற்றும் புராணங்கள் போன்ற பிரதிநிதித்துவங்களை அவர்கள் தங்கள் பகுப்பாய்வில் சேர்த்துள்ளனர்.
இந்த கலைப்படைப்பு மேடையில் இரண்டு விமானங்களால் ஆனது, முதலில் முன் பகுதியில் நீங்கள் சுழலும் பெண்களின் ஐந்து உருவங்களைக் காணலாம், அவை அந்தக் கால ஆடைகளை அணிந்திருந்தன. பின்னர் வேலையின் பின்புறத்தில் மேலும் ஐந்து மர்மமான உருவங்கள் காணப்படுகின்றன, அவர்கள் ஒருவரையொருவர் தொடர்புகொண்டு தொடர்பு கொள்கிறார்கள், அவர்கள் செருப்களைக் கொண்ட கேன்வாஸை ஆராய்ந்து காட்சிப்படுத்துகிறார்கள்.
படைப்பின் நுட்பம், செயல் மற்றும் உடற்கூறியல் போன்றவற்றை வெவ்வேறு ஓவியர்கள் காலம் செல்லச் செல்ல பலமுறை போற்றியுள்ளனர்.
மாஜி வழிபாடு
இந்த வேலை வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், அதன் வகை மத ஓவியமாகும். அவரது பரோக் பாணி மற்றும் எண்ணெய் நுட்பத்தால் அவர் மீண்டும் நம்மை ஈர்க்கிறார். எனவே இந்த ஓவியம் 1619 இல் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட மற்ற படைப்புகளுடன் பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
பெத்லகேமில் உள்ள யூதேயா நகரில் பிறந்த யூதர்களின் ராஜாவான மேசியாவைப் பார்க்க கிழக்கிலிருந்து வந்த ஞானிகளின் வருகையை இந்த ஓவியம் ஒரு சித்திரப் பிரதிநிதித்துவமாகக் கொண்டுள்ளது. எனவே கிறிஸ்தவ பாரம்பரியத்தின் இந்த வேலையானது குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளின் வரிசையால் ஆனது, இதில் நிழல்களின் சில நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட விவரங்கள் உள்ளன, அவை மிகவும் உண்மையானவை.
இந்த ஓவியத்தில் அவர்கள் குழந்தையை வணங்குவதை நீங்கள் காணலாம், மேலும் தோன்றும் கதாபாத்திரங்கள் குழந்தை, கன்னி மேரி (தாய்), புனித ஜோசப் (தந்தை), ஒரு மேய்ப்பன் மற்றும் ஞானிகள் சிறு குழந்தைக்கு பரிசுகளுடன் இயேசு .
ஜெஸ்டர் செபாஸ்டியன் டி மோரா
இந்த ஓவியத்தில் அவர் El Buffoon el Primo என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியங்களில், 1645 இல் அவர் தனது பரோக் பாணியில் வரைந்த ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். ஒரு கலைஞராக அவரது வாழ்க்கை முழுவதும், வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியங்களில் குள்ள எருமைகளின் பல ஓவியங்கள் இருப்பதைக் காணலாம்.
எனவே இந்த படைப்புகளும் அவற்றின் கருப்பொருள்களும் வெலாஸ்குவேஸின் அனைத்து படைப்புகளிலும் மிகவும் பிரமாதமானவை என்று நம்பப்படுகிறது. ஒவ்வொரு வண்ணத்தையும், ஒளியையும் பயன்படுத்தி, பிரகாசம் கலந்த கதையை உருவாக்கி, தனது நுட்பங்களைக் கொண்டு ஓவியம் வரைந்த விதங்கள். இந்த வேலையைத் தவிர, வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியங்களில் இது போன்ற ஒரு ஓவியம் உள்ளது, மேலும் இது வல்லேகாஸைச் சேர்ந்த சிறுவன் ஒரு குள்ளனின் உருவப்படம் என்று நன்கு அறியப்பட்டதாகும்.
அப்போஸ்தலன் தலைவர்
Velázquez இன் ஓவியங்களில், உருவப்படங்கள் மிகவும் தனித்து நிற்கின்றன மற்றும் ஒரு வேலையைச் செய்யும்போது அவருடைய நுட்பங்கள் காரணமாகும். அதன் பரோக் பாணியுடன், இந்த ஓவியம் ஒரு ஓவிய வகை ஓவியமாகும், அதன் எண்ணெய் நுட்பத்துடன் 1620 ஆம் ஆண்டில் செய்யப்பட்டது.
இந்த வேலை சியாரோஸ்குரோ மாறுபாட்டைக் கொண்டுள்ளது, இது அப்போஸ்தலர்களில் ஒருவரின் முகத்தைக் காட்டுகிறது. ஆனால் கேன்வாஸ் வெட்டப்பட்டிருப்பதால் பைபிளில் எந்த உருவம் என்று சரியாகத் தெரிந்துகொள்ள முடியவில்லை. அவர்கள் ஏதோ உறுதியாக இருந்தாலும், அது செயின்ட் பால் அல்ல, செயின்ட் தாமஸ் அல்ல.
எனவே இந்த இரண்டு புனிதர்களும் அவர்கள் வெட்டிய ஓவியத்தில் (அசல்) சேர்க்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. இந்த விஷயத்தைப் பற்றி அதிகம் அறிந்தவர்கள் இந்த ஓவியத்தின் படைப்புரிமை பற்றி உறுதியாக தெரியவில்லை. இருப்பினும், கேன்வாஸில் உள்ள சிறப்பம்சங்களால், அதில் உள்ள சிறிய பிழை மற்றும் கலைஞர் தனது ஓவியத்திற்கு வழங்கிய பாணியுடன், இது 1619 ஆம் ஆண்டு முதல் 1620 ஆம் ஆண்டு வரையிலானது என்று கூறலாம்.
மான் தலை
மான் தலை, 1631 ஆம் ஆண்டு எண்ணெய் நுட்பத்துடன் கூடிய பரோக் ஓவியம் ஆகும். இந்த ஓவியம் ஸ்பெயினில் உள்ள மாட்ரிட் நகரில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது, இது வெலாஸ்குவேஸின் மற்ற ஓவியங்களைப் போலவே உள்ளது. இது ஒரு மானின் உருவப்படம், ஆனால் முந்தைய ஓவியம் போல, இது ஆசிரியரான டியாகோ வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியமா என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை.
பல கலை வல்லுநர்கள் உறுதியாக தெரியவில்லை, இருப்பினும் சிலர் அவரது தூரிகை மற்றும் அவரது நுட்பத்தை அவர் பயன்படுத்திய விதம் பற்றி கூறுகிறார்கள். கலைஞர் தனது அனைத்து ஓவியங்களிலும் பயன்படுத்திய அழகியல் போன்றது.
கன்னியின் முடிசூட்டு விழா
வேலாஸ்குவேஸின் ஓவியங்களில் ஒன்றாக இருப்பது ஒரு வகையாக உருவகக் கதை. இது பரோக் பாணி மற்றும் கேன்வாஸ் ஆதரவுடன் எண்ணெய் நுட்பத்துடன் கூடிய ஒரு வகை ஓவியமாகும். இந்த வேலை 1644 ஆம் ஆண்டு முதல் மாட்ரிட் நகரில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.
கன்னியின் முடிசூட்டு விழா ஓவியரின் மிகச்சிறந்த மதப் படைப்புகளில் ஒன்றாக நிபுணர்களால் கருதப்படுகிறது. அவரது வம்சாவளியினர் ஓவியம் வெளியிடப்பட்ட தேதி அல்லது பிறப்பிடமான இடம் சரியாகத் தெரியவில்லை. ஆனால் அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் தோற்றம் காரணமாக இது 1635 ஆம் ஆண்டில் அல்லது 1644 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டதாக வாதிடப்படுகிறது.
இந்த வேலையின் விளக்கம் மிகவும் எளிமையானது, மேலே கிறிஸ்தவ நம்பிக்கையின் பரிசுத்த திரித்துவத்தின் பாத்திரங்கள் உள்ளன, அதாவது தந்தை, மகன் மற்றும் பரிசுத்த ஆவியானவர், கன்னி மேரிக்கு கிரீடம் அணிவித்து மரியாதை செய்கிறார், அவர் ஒரு இருக்கையில் இருக்கிறார். மேகங்கள், சூரியனின் கதிர்கள் மற்றும் அவரைச் சுற்றி பறக்கும் சில தேவதைகள்.
மார்த்தா மற்றும் மேரி வீட்டில் கிறிஸ்து
ஆங்கிலத்தில் இந்த ஓவியத்தின் பெயர் மார்த்தா மற்றும் மேரி வீட்டில் கிறிஸ்து. இந்த ஓவியம் வேலாஸ்குவேஸின் ஓவியங்களில் விவிலிய காட்சி வகைப் படைப்பாக உள்ளது. பரோக் பாணி மற்றும் எண்ணெய் நுட்பத்துடன், இந்த வேலை 1618 ஆம் ஆண்டிலிருந்து வந்தது. இந்த ஓவியம், முன்பு பெயரிடப்பட்ட வெலாஸ்குவேஸின் மற்ற ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், இந்த ஓவியம் அமைந்துள்ளது. தேசிய தொகுப்பு, இங்கிலாந்தின் லண்டன் நகரில்.
விவிலிய காட்சியின் ஓவியம் வெலாஸ்குவேஸின் முதல் கட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. பரோக் பாணிகளின் படைப்புகளில் இது வழக்கமாக உள்ளது அல்லது கவனிப்பது போல், ஆதிகால காட்சி முன்புறத்தில் தோன்ற வேண்டும், ஆனால் அது இல்லை.
இயேசுவின் கதாபாத்திரங்கள் சகோதரிகள் மார்ட்டா மற்றும் மரியாவுடன் பேசுவது அல்லது தொடர்புகொள்வது போன்ற காட்சி பின்னணியில் உள்ளது. மற்றும் முதற்பக்கத்தில் இருக்கும் புள்ளிவிவரங்கள் கலைஞர் வைத்த கூடுதல் அம்சங்கள், அவை வயதான பெண் மற்றும் வேலைக்காரன், அவை பைபிளின் எந்த நற்செய்தியிலும் இல்லை.
ஒரு வினோதமான உண்மை, ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜே. வெர்மீர் பைபிள் வசனத்தின் சொந்த விளக்கத்துடன் ஒரு படத்தை வரைகிறார்.
சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்து
இந்த வேலை கிறிஸ்ட் ஆஃப் சான் பிளாசிடோ என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. பரோக் பாணி மற்றும் மத கலை வகைகளுடன், இந்த எண்ணெய் ஓவியம் ஓவியங்களின் உலகில் சிலுவையில் இயேசு கிறிஸ்துவின் மிக அற்புதமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.
இந்த ஓவியத்தில் இயேசு சிலுவையில் அறையப்பட்டிருப்பதைக் காணலாம், இந்த வேலை மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் அவரது ஆண்பால் உடலமைப்பு காரணமாகும். இந்த வழியில் கலைஞர் வெலாஸ்குவேஸ் இந்த ஓவியத்தை அறிவார்ந்த மற்றும் சித்திர படைப்புகளை உருவாக்க தூண்டப்பட்டார்.
இந்த ஓவியத்தில் கிறிஸ்துவை அரை நிர்வாணமாக காணலாம். ஏற்கனவே இறந்துவிட்டதாகக் கூறப்படும் ஒருவரில், அவரது முகம் சாய்ந்திருக்கும் விதம், வெளிறிய தோலுடன், அதே போல் அவரது கால்கள் மற்றும் கைகள் பதட்டமாக இருப்பதால்.
தோற்றம் குறிப்பாக லேசானது என்று சொல்லக்கூடியவற்றிலிருந்து, அவளுடைய உடல் உருவம் அந்த மேடையின் மிக அழகான மற்றும் சின்னமான பகுதிகளால் ஆனது. அவர் தனது வழிகாட்டியான பிரான்சிஸ்கோ பச்சேகோவிடமிருந்து இதையெல்லாம் கற்றுக்கொண்டார், அவர் வெலாஸ்குவேஸின் அனைத்து ஓவியங்களிலும் அதை நடைமுறைப்படுத்தினார்.
வல்கனின் ஃபோர்ஜ்
முன்பே குறிப்பிட்டது போல், வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியங்களில் நிறைய வகைகளைக் காணலாம். அத்துடன் மத வகை, உருவப்படங்கள் மற்றும் புராண ஓவியங்கள். இந்த வழக்கில் இது 1630 ஆம் ஆண்டு பரோக் பாணி புராண ஓவியமாக இருக்கும். இந்த வேலை மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.
இந்த வேலை சிறந்த கவனிப்புடன் செய்யப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும், மேலும் கலைஞரின் புராணக் கருப்பொருளுக்கான முதல் அணுகுமுறை. இந்த ஓவியத்தில் கிரேக்க புராணங்களின் கடவுள் அப்பல்லோ காணப்படுகிறார். புராணக் கடவுள் வல்கனோவால் ஆளப்படும் கொல்லன் கடைக்குச் செல்வதை அதன் தோரணையாகக் கொண்டுள்ளது.
அப்பல்லோ கடவுள் அவரிடம் பேசியதற்கு முன்னால் இந்த கடவுள் அவருக்கு ஒரு கவர்ச்சியான அணுகுமுறையைக் காட்டுகிறார். இந்த ஓவியம் சிறந்த மற்றும் நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட பின்னங்களால் ஆனது.
அவரது உடற்கூறியல் ஒவ்வொரு பகுதியும் நன்றாக வேலை செய்ததால், இந்த நுட்பங்கள் இத்தாலியில் உள்ள பள்ளியில் இருந்து எடுக்கப்பட்டன, அங்கு அவர் ரோம் நகரத்தில் இருந்தபோது வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியங்களில் அவர் வைத்திருந்த அனைத்தையும் கற்றுக்கொண்டார்.
அராஞ்சுயஸ் தீவின் தோட்டத்தில் உள்ள ட்ரைடான்களின் நீரூற்று
இந்த ஓவியத்தின் வகை இயற்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் ஆகும். கேன்வாஸ் 1657 ஆம் ஆண்டு வெளியிடப்பட்டது. வெலாஸ்குவேஸின் மற்ற ஓவியங்களைப் போலவே இதுவும் பரோக் மற்றும் எண்ணெய் நுட்பத்துடன் கூடியது. இந்த ஓவியம் ஒரு நாட்டின் பார்வையை பிரதிபலிக்கிறது, இதில் நிலப்பரப்பில் நியூட்களின் நீரூற்று உள்ளது, இது இப்போது வரை தொடர்ந்து உள்ளது. அங்கு இருக்கும் இந்த சிலைகள் பளிங்கு கற்களால் ஆனது.
இந்த உருவங்கள் ஸ்பெயினில் உள்ள மாட்ரிட் நகரில் உள்ள அரச அரண்மனையின் ஒரு பக்கத்தில் அமைந்துள்ளன. அதன் பின்பகுதியிலும், நுழைவாயிலில் இருக்கும் உலர்த்தும் அலமாரியிலும் காட்டில் மரச் செடிகள், கேன்வாஸ் மீது அது தன்னகத்தே இருக்கக்கூடிய நாட்டு ஒளியின் மகத்துவம் படம்பிடிக்கப்பட்டுள்ளது.
காட்சியில் தோன்றும் உருவம் அல்லது கதாபாத்திரங்கள் ஒரு நாளை வேடிக்கை மற்றும் பொழுதுபோக்கிற்காக பயன்படுத்திக் கொள்கின்றன. இந்த வேலை மிகவும் எளிமையான முறையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் மூலத்தை மையமாகக் கொண்டது, அதனால்தான் இது காஸ்ட்ம்ப்ரிஸ்டா வகையுடன் கருதப்படுகிறது.
நீல நிறத்தில் இன்ஃபாண்டா மார்கரிட்டா
ஆங்கிலத்தில் இந்த ஓவியத்தின் பெயர் இன்ஃபாண்டா மார்கரிட்டா தெரசா நீல நிற உடையில். இந்த கேன்வாஸ் வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியங்களில் ஒரு உருவப்படமாக உள்ளது மற்றும் 127 செ.மீ x 107 செ.மீ. இந்த ஓவியம் 1659 இல் செய்யப்பட்டது மற்றும் தற்போது வியன்னாவில் உள்ள கலை வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
இந்த ஓவியரின் வரலாற்றில் இந்த படைப்பு மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட உருவப்படங்களில் ஒன்றாகும் என்று கூறலாம். நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான மார்கரிட்டா தெரசா என்ற பெண் இங்கு காட்டப்பட்டுள்ளது லாஸ் மெனினாஸ், வெலாஸ்குவேஸ் தனது இளம் வயதில் 8 வயது வரை பலமுறை வரைந்தார்.
பிரான்சிஸ்கோ லெஸ்கானோ, வாலேகாஸின் சிறுவன்
இந்த உருவப்படம் காஸ்டம்ப்ரிஸ்டா வகையைச் சேர்ந்தது, மற்றும் கேன்வாஸ் அளவுகள்: 107 செ.மீ x 83 செ.மீ. இது 1640 ஆம் ஆண்டு உருவாக்கப்பட்டது. இளவரசர் பால்டாசர் கார்லோஸின் நீதிமன்றத்தில் நகைச்சுவையாளரின் நாடகத்தில் தோன்றும் குள்ளன், பண்டைய காலங்களில் ஒலிகோஃப்ரினியா என்று அழைக்கப்பட்ட மனநல குறைபாடுகளையும் அனுபவித்தார்.
உருவப்படத்தில் அவர் கரையுடன் கூடிய கிராமப்புற சூழலில் அமர்ந்திருப்பதைக் காட்டுகிறார், அதில் அவர் அடுத்ததாக இருக்கிறார் வல்லேகாஸ் பையன். அவரது முகத்தில் அவர் எந்த கவலையும் காட்டாத முகத்தை நீங்கள் காணலாம், பாதி அச்சுறுத்தும் மற்றும் அவரது சிறிய கைகள் சில விளையாட்டு சீட்டுகளை எடுத்துச் செல்கின்றன.
இது அவர் வழிநடத்திய வாழ்க்கை மாதிரியின் பிரதிநிதித்துவமாக இருக்கும். இந்தப் படைப்பில் காட்டப்பட்டுள்ள நடை, தனித்தன்மையுடன் நிற்கும் ஒளியைக் கொண்ட முகம், கைகள் போன்ற மிக முக்கியமான இடங்களில் சிறப்பிக்கப்பட்டுள்ளது.
வெலாஸ்குவேஸின் இயலாமைகள், அவரது ஓவியங்களில் அடிக்கடி மற்றும் வழக்கமாகப் படம்பிடிக்கப்பட்டது, இன்று நமக்கு ஒரு தார்மீக சர்ச்சையை அம்பலப்படுத்துகிறது. சர்ச்சைகளுக்கு மத்தியில், ஓவியர் தனது உருவப்படங்களால் அவர்களை கௌரவிப்பதன் மூலம் மனிதனாக இருக்க விரும்பினார் என்று பலர் நினைக்கிறார்கள். மறுபுறம், கலைஞர் தேடுவது அவரது உருவப்படங்களுடன் சிறிய மக்களை மறைமுகமாக இழிவுபடுத்துவதாகவும் அவர்கள் நினைக்கிறார்கள்.
இளவரசர் பால்டாசர் கார்லோஸ் குதிரையில்
இந்த கேன்வாஸ் 209 செமீ x 173 செமீ அளவுள்ள குதிரையேற்ற ஓவியமாகும். இந்த ஓவியம் 1635 ஆம் ஆண்டிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது மற்றும் மாட்ரிட் நகரில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. 1629 ஆம் ஆண்டு பிறந்த இளவரசர் பால்டாசர் கார்லோஸ், 1646 ஆம் ஆண்டு தனது பதினேழாவது வயதில் பெரியம்மை நோயால் இறந்தார், அவர் குதிரையில் ஏறிய குழந்தையின் உருவப்படத்தில், நான்காம் ஃபெலிப் மன்னரின் மகன்.
இந்த வேலையில் காட்டப்படும் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது, வருங்கால ராஜா பயன்படுத்தப் போகும் சக்தி, அவரது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஓவியங்களில் போஸ் கொடுப்பதற்கான ஒரு பாணி ஏற்கனவே இருந்தது. அதே போல் அவரது தந்தை மற்றும் அவரது தாத்தா. அதனால்தான், குழந்தையாக இருந்தாலும், அவர் தனது வலது கையால் செங்கோலைப் பிடித்து, அதற்குரிய இராணுவ ஆடைகளுடன் திருவுருவத்தில் தோன்றுகிறார்.
வேலையின் முக்கிய நபரின் பின்புறத்தில் அமைந்துள்ள நிலப்பரப்பு, எல் பார்டோவில் உள்ள மாட்ரிட் நகரில் அவர் இருந்த இடத்தைக் காட்டுகிறது. அதே வழியில், ஹோயோ டி மன்சனாரஸ் தோப்பு மலைகள் இருக்கும் இடத்தை நோக்கி முன்னோக்கு திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.
ப்ரெடாவின் சரணடைதல்
இந்த சந்தர்ப்பத்தில் அவர் வரைந்த வகை இராணுவ காட்சி. வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியங்களில் ஒரே கருப்பொருளுடன் பலவற்றைக் காணலாம். இந்த ஓவியம் லாஸ் லான்சாஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, அதன் அளவீடுகள் 307 செமீ x 367 செமீ ஆகும், இது 1635 இல் வெளியிடப்பட்டது.
இந்த கலைப் படைப்பு போராளிகளின் வரலாற்று சகாப்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இதில் அவர்கள் நெதர்லாந்தில் உள்ள நில உரிமையாளர்கள் மீது கிங் பெலிப் IV இன் ஸ்பானிஷ் துருப்புக்களின் வெற்றியைப் பெற முடிந்தது. ஓவியத்தின் உருவங்களில் நட்பான முறையில் உருவாக்கப்பட்ட மனோபாவம், குற்றம் சாட்ட முடியாத சரணடைந்த ஸ்பானிய இராணுவத்தின் தரப்பில் சண்டை ஒரு நல்ல வழியில் முடிந்தது என்பதாகும்.
பிலிப் IV
1653 ஆம் ஆண்டில், டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் மன்னர் ஃபெலிப் IV ஐ வரைந்தார். இது 1605 இல் பிறந்து 1665 இல் இறந்த அரசர் ஃபெலிப் IV ஐக் காட்டுகிறது. வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியங்களில் இதே போன்ற பல உருவப்படங்கள் இருப்பதால், கலைஞர் அதிகம் வரைந்த ராஜா இவர்தான்.
இந்த கேன்வாஸ் 52 வயதில் மன்னரைக் குறிக்கிறது, மேலும் இது அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், மேலும் இந்த ஓவியம் மிகவும் இயற்றப்பட்ட விதத்தில், யதார்த்தம் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. லண்டனில் உள்ள நேஷனல் கேலரியில் இதே போன்ற வேலை உள்ளது.
புனித அந்தோணி மடாதிபதி மற்றும் செயின்ட் பால், முதல் துறவி
கீழே உள்ள அடுத்த ஓவியம் மத ஓவிய வகையைச் சேர்ந்தது, சுமார் 261 செ.மீ x 192,5 செ.மீ. வெளியிடப்பட்ட தேதி 1634 ஆம் ஆண்டு, இந்த வேலை மாட்ரிட் நகரத்தில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
இது 3 ஆம் ஆண்டு பிறந்து 1230 ஆம் ஆண்டு இறந்த இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பிஷப் சாண்டியாகோ டி லா வோராகினால் எழுதப்பட்ட கோல்டன் லெஜெண்டைப் பிரதிபலிக்கும் 1298 காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது. முன்புறத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் விளக்கம் அடுத்தது சான் அன்டோனியோ பழுப்பு நிறத்திலும், சான் பாப்லோ வெள்ளை நிறத்திலும் அணிந்துள்ளார், அவர்களுக்கு மேலே ஒரு காகம் பறக்கிறது, அது அவருக்கு உணவு கொண்டு வருகிறது.
வேலையின் மற்ற காட்சி ஓவியத்தின் பக்கங்களில் உள்ளது, அதே முக்கிய உருவங்கள் உள்ளன, ஆனால் இடது பக்கத்தில் சிங்கத்தின் பங்களிப்புடன் புனித பவுலின் கல்லறையையும் காணலாம். துறவி ஏற்கனவே இறந்துவிட்ட நிலையில், வழிபாட்டாளரின் தோரணையில் வலதுபுறம் காணப்பட்டார்.
மேஜையில் மூன்று ஆண்கள்
இந்த ஓவியத்திற்கு ஆங்கிலத்தில் உள்ள பெயர் The Lunch அல்லது Luncheon. இந்த வேலை மதிய உணவு என்று அழைக்கப்படுகிறது. இதன் வகை Costumbrismo மற்றும் அதன் பாணி Tenebrist Baroque ஆகும். கேன்வாஸ் 108,5 செமீ x 102 செமீ அளவுகள், 1617 ஆம் ஆண்டு வெளியிடப்பட்டது. இந்த ஓவியம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.
ஓவியத்தின் சுருக்கமான விளக்கமும், வெலாஸ்குவேஸின் சில ஓவியங்களும் செவில்லியன் காஸ்டம்ப்ரிஸ்மோவில் ஒன்றாகும், இதில் கலைஞர் வெவ்வேறு காலகட்டங்களைச் சேர்ந்த மூன்று மனிதர்களை வரைகிறார், அவர்கள் மேசையில் இணக்கமாக சாப்பிடுகிறார்கள். பின்புறத்தின் இருண்ட பகுதியில், ஒரு வேலைக்காரனின் கை வெளிச்சத்தில் தோன்றுகிறது, அவர்கள் உரையாடலைத் தொடர மதுவை ஊற்றினார்.
மூன்று இசைக்கலைஞர்கள்
பெயரிடப்பட்ட மற்றவற்றில் இந்த ஓவியம் மிகச்சிறிய அளவீடுகளைக் கொண்டது மற்றும் அவை 87 செ.மீ x 110 செ.மீ. இது 1618 ஆம் ஆண்டு தயாரிக்கப்பட்டது, இந்த கேன்வாஸ் பெர்லினில் உள்ள பினாகோடெகா ஜெமால்டேகலேரியில் அமைந்துள்ளது.
பின்வரும் வேலையில், இது ஒரு காஸ்டம்ப்ரிஸ்டா காட்சியில் காட்டப்பட்டுள்ளது, அதில் ஓவியர் அந்த இடத்தின் இருண்ட வகையை முன்னிலைப்படுத்த விரும்புகிறார், ஏனெனில் இது செவில்லே நகரத்தின் சூழலுக்கு ஏற்றது. நாடகத்தில் ஆண்களில் ஒருவன் இருக்கிறான், அங்கு இருப்பவர்களில் மிகவும் இளமையுடன் இருப்பவன், அவன் முகத்தில் ஏளனமான சைகை.
மற்ற இரண்டு ஆண்கள் ஏற்கனவே போதுமான மதுவை உட்கொண்டுள்ளனர் என்பதை இது குறிக்கிறது. அதோடு, அவர்கள் குடித்ததை உணர்த்தும் வகையில், சிறுவன் ஒரு கிளாஸ் ஒயின் வைத்திருந்தான்.
மறுபுறம், வலதுபுறத்தில் தோன்றும் உருவங்கள் தங்கள் கருவிகளை இறுக்கமாகப் பிடிக்கவில்லை, இது தாளமோ மெல்லிசையோ இல்லாமல் இசைப்பது போன்ற தோற்றத்தை அளிக்கிறது. இன்று இந்த கேன்வாஸ் அதன் நிறங்கள் மற்றும் எழுத்துக்கள் மற்றும் கிட்டத்தட்ட மாறாமல் இருக்கும் ஒளி ஆகிய இரண்டிற்கும் அற்புதமாக உள்ளது.
கண்ணாடி வீனஸ்
ஆங்கிலத்தில் உள்ள பெயர் தி ரோக்பி வீனஸ் அல்லது தி டாய்லெட் ஆஃப் வீனஸ். படைப்பின் வகை புராண ஓவியம், ஓவியம் சுமார் 122,5 செ.மீ x 177 செ.மீ. இது 1649 இல் வேலை செய்யப்பட்டது மற்றும் லண்டனில் உள்ள தேசிய கேலரியில் அமைந்துள்ளது. வெலாஸ்குவேஸின் அனைத்து ஓவியங்களிலும் ஒரு பெண்ணின் நிர்வாணமாக இருந்த ஒரு கலை நிர்வாணத்தை இந்த வேலை கையாள்கிறது.
அவர் தனக்காக ஏதாவது வேலை செய்யாத வரை. ஆனால் இந்த வழியில் இது சிறப்பாக இருக்கும், ஏனெனில் இது இன்னும் அதிகமாகச் செய்யப்பட்டிருந்தால், இது போன்ற ஒரு வகை ஓவியம் காரணமாக சமூகத்திற்கு தார்மீக ரீதியாக ஒரு பிரச்சனையாக இருந்திருக்கும்.
கிரேக்க புராணங்களின் அடிப்படையில், ஓவியம் அழகு வீனஸ் தெய்வம் என்று விவரிக்கிறது. இந்த தேவி கண்ணாடியில் பார்க்கும்போது போஸ் கொடுக்கிறார், இது பெண் உடலில் சிறந்த அழகு பற்றிய கருத்தை குறிக்கிறது. கருணையுடன் கூடிய ஒரு அமைப்பில், அந்தப் பெண் தன் பக்கவாட்டில் தாள்களின் மேல் படுத்துக் கொண்டு முதுகைத் திருப்பிக் கொண்டிருப்பதைக் காணலாம், வீனஸ் தெய்வம் தனது மகன் மன்மதன் கடவுள் வைத்திருக்கும் கண்ணாடியின் மூலம் பார்வையாளரைப் பார்க்கிறாள்.
வயதான பெண் முட்டைகளை வறுக்கிறாள்
ஆங்கில மொழியில் இந்த படைப்பின் பெயர் ஓல்ட் வுமன் ஃப்ரையிங் எக்ஸ், இந்த வகை காஸ்டம்ப்ரிஸ்மோ 1618 ஆம் ஆண்டு மற்றும் இந்த ஓவியம் ஸ்காட்லாந்தின் தேசிய கேலரியில் அமைந்துள்ளது.
சுருக்கமான விளக்கம் எளிமையானது, இது அவர் செய்த முதல் முறையான வெலாஸ்குவேஸ் ஓவியங்களில் ஒன்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நான் பயன்படுத்தும் பல்வேறு கருவிகள் மற்றும் கொதிக்கும் எண்ணெய், வெண்கல நிற மோட்டார், துணிகள், காய்கறிகள், கறைகள், மரம், உலோகங்கள், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் தீய போன்ற அமைப்புகளில் இது தனித்து நிற்கும் நிலையான வாழ்க்கை வகையாகக் கருதப்படுகிறது. அவர் வைத்த ஒவ்வொரு விவரமும் ஒரு கலைஞராக தனது முழு திறனையும் வெளிப்படுத்தும் ஒவ்வொரு நோக்கத்துடன் இருந்தது.
Velázquez இன் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Diego Velázquez என அழைக்கப்படும் ஸ்பெயின் ஓவியர் ஆவார், இவர் 1599 ஆம் ஆண்டு செவில்லி நகரில் பிறந்து 1660 ஆம் ஆண்டு மாட்ரிட் நகரில் இறந்தார். வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியங்கள் அவற்றின் பரோக், டெனெப்ரிஸ்ட் மற்றும் நேச்சுரலிசம் பாணிகளுக்காக குறிப்பிடத்தக்கவை. இந்த ஓவியர் பிரான்சிஸ்கோ பச்சேகோவின் மாணவர்.
டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் பரோக் சகாப்தத்தின் ஓவியராக இருந்தார், பலர் அவரை நிறைய திறமைகள் கொண்ட ஒரு அற்புதமான கலைஞராக கருதுகின்றனர். எனவே வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியங்கள் அவர் இறந்த இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு எல்லா காலத்திலும் சிறந்தவராக இருப்பதற்கு அவருக்குத் தகுதியான முக்கியத்துவத்தை அளித்தன. வெலாஸ்குவேஸின் மிகவும் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் தற்போது பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன.
Velázquez-ன் ஓவியங்கள் பற்றிய இந்தக் கட்டுரை முக்கியமானதாக நீங்கள் கண்டால், பின்வரும் இணைப்புகளைப் பார்வையிட உங்களை அழைக்கிறேன்: