கலை வரலாற்றில் இந்த பொருள் புதியது அல்ல, ஆனால் சிற்பிகள் அதை ஒருபோதும் சமாளிக்கவில்லை. உடன் பெர்னினியின் அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே, கலைஞர் அதுவரை சாத்தியமற்றதாகத் தோன்றியதைச் செய்யத் துணிந்தார்: ஒரு தாவரமாக மாற்றப்பட்ட ஒரு மனித உடலை பளிங்கில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவது.
பெர்னினியின் அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே
அப்பல்லோ டாப்னேவை துரத்துகிறார், ஏனெனில் அவன் அவளை காதலிக்கிறான். நிம்ஃப், மறுபுறம், கடவுளின் விருப்பத்திற்கு ஒத்துப்போகவில்லை. அதனால் அவள் நதிக்கு ஓடுகிறாள், அவளுடைய தந்தை பெனியஸ் அவளை ஒரு லாரல் செடியாக மாற்றுகிறார். அப்பல்லோ டாப்னேவை அடைந்து நிம்பைப் பிடிக்கப் போகிறார். கடவுள் நிர்வாணமாக தனது வலது தோள் மற்றும் இடுப்பைச் சுற்றி இறுக்கமான துணியால் மூடப்பட்டிருக்கிறார். அவளுடைய தலைமுடி நீளமானது மற்றும் காற்றில் நேர்த்தியாக அசைகிறது.
அப்பல்லோ டாப்னேவை தனது வலது கையால் பிடிக்கிறார். அவரது இடது கையால், அதற்கு பதிலாக, கடவுள் ஓடும்போது அவரது சமநிலையை வைத்திருக்கிறார். அப்பல்லோ காலில் காலணிகளை அணிந்துள்ளார். கடவுள் வலது காலில் நிற்கிறார், இடதுபுறம் பின்னால் சாய்ந்தார். அவர்களின் உதடுகள் பிரிந்து, அவசரம் மற்றும் காமத்தால் மூச்சிரைக்கப்படுகின்றன. இரண்டு உடல்களும் துலக்குகின்றன, ஆனால் தொடுவதில்லை.
அப்பல்லோவிலிருந்து தப்பிக்க டாப்னே ஓடுகிறார். கடவுளை விட ஒரு நன்மையைப் பெற நிம்ஃப் தனது உடலை வளைக்கிறது. டாஃப்னே நிர்வாணமாக இருக்கிறாள், அவளுடைய உடல் மாறுகிறது. உண்மையில், அவரது கால்கள் வேர்களாகின்றன. நிம்ஃப் ஏற்கனவே தரையில் இணைக்கப்பட்ட தனது வலது பாதத்தை உயர்த்த முயற்சிக்கிறது. பட்டை அவரது உடலைச் சுற்றிக் கொண்டது மற்றும் அவரது கைகள் வானத்தை நோக்கி உயர்ந்து இலைகளாக மாறுகின்றன. நிம்ஃபின் முகத்தில் ஒரு பயம் கலந்த வெளிப்பாடு மற்றும் அவள் வாய் பயந்து ஓடுகிறது. உதிர்ந்து கொண்டிருக்கும் அவனுடைய மேலங்கி காற்றில் பறக்கிறது. அவள் குழப்பமடைந்து மூச்சிரைக்கிறாள்.
ஒரு கணத்தில் மாற்றம் முழுமையடையும், கடினமான பட்டை அவளது அழகான பெண்ணின் உடலை முழுவதுமாக மூடிவிடும், கைகள் மற்றும் முடி, ஏற்கனவே ஓரளவு மாற்றப்பட்டு, ஃபிரான்ட்களாக இருக்கும். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் எண்ணற்ற ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் பார்வையாளரை ஆச்சரியப்படுத்த முயன்றனர், ஆனால் பெர்னினியைப் போல யாரும் வெற்றிபெறவில்லை, உண்மையில் அவர் ஒரு மறுக்கமுடியாத மாஸ்டர், தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு கட்டாயக் குறிப்பு.
வேலை, அதன் புள்ளிவிவரங்கள் உண்மையான அளவில் உள்ளன, பல்வேறு பார்வைகளை வழங்குவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பெர்னினி அதை நிலைநிறுத்த விரும்பினார், இதனால் அறைக்குள் நுழைந்தவுடன் முதலில் அப்பல்லோவை மட்டுமே பின்னால் இருந்து பார்க்க முடியும் மற்றும் டாப்னேவின் உருமாற்றத்தின் பிறையை யூகிக்க முடியும். உண்மையில், அந்தக் கோணத்தில், ஏற்கனவே நிம்ஃபின் உடலை மூடியிருக்கும் பட்டையை நீங்கள் பார்க்க முடியும், ஆனால் ஓவிட் வசனங்களின்படி, மரத்தின் கீழ் அவரது இதயம் துடிப்பதை உணர்ந்த கடவுளின் கையையும் நீங்கள் காணலாம். சிற்பத்தை சுற்றி நடப்பதன் மூலம் மட்டுமே மாற்றம் பற்றிய விவரங்கள் கண்டறியப்படும்.
பெர்னினியின் அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே பற்றிய விளக்கம்
ஒரு கார்டூச், அடிவாரத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, வருங்கால போப் பால் V மாஃபியோ பார்பெரினியின் லத்தீன் மொழியில் ஒரு சொற்றொடரைக் காட்டுகிறது: "தப்பிச்செல்லும் வழியில் மகிழ்ச்சியைத் தொடர விரும்புபவன், பழங்களை அறுவடை செய்வதற்காக கிளைகளில் கையைத் திருப்புகிறான், மாறாக அவன் கசப்பை அறுவடை செய்கிறான்". எனவே, ஒரு தார்மீகக் கருத்தை வெளிப்படுத்த புராணப் பொருள் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதை இந்த எழுத்து விளக்குகிறது: அப்பல்லோவின் துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பிக்க ஒரு புதராக மாற்றப்பட்ட டாப்னே, நல்லொழுக்கத்தின் அடையாளமாக மாறுகிறார்; அதே நேரத்தில், சிற்பங்களின் குழு பூமிக்குரிய அழகுகளை மட்டும் நிறுத்த வேண்டாம் என்று எச்சரிக்க விரும்புகிறது.
உருமாற்றத்தில் நாம் வாசிக்கிறோம்: “அவன் இன்னும் ஜெபிக்கிறான், ஆழ்ந்த உணர்வின்மை அவனது மூட்டுகளை ஆக்கிரமிக்க வேண்டும், அவனது மென்மையான மார்பு மெல்லிய இழைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், அவனுடைய முடி இலைகளில் பரவுகிறது, அவனுடைய கைகள் கிளைகளில் பரவுகின்றன; கால்கள், ஒரு முறை வேகமாக, சோம்பேறி வேர்களில் சிக்கி, முகம் ஒரு முடியில் மறைந்துவிடும்: அது அதன் சிறப்பை மட்டுமே பாதுகாக்கிறது.
சிலையின் பாணி
பெர்னினியின் அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே அனைத்து பரோக் சிற்பங்களின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவ முடிவுகளில் ஒன்றாகும்: மாறும் அணுகுமுறைகள்; உடல்களின் முறுக்கு; சைகை மற்றும் உடலியல் வெளிப்பாடு; பளிங்கு மேற்பரப்பு பளபளப்பு; வேலையின் வட்ட மற்றும் பல பார்வை; வேலையின் உணர்ச்சி மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உட்குறிப்பு.
ஜியான் லோரென்சோ பெர்னினியால் செதுக்கப்பட்ட சிலைகள் அவற்றின் மாறும் தோரணைகளுக்கு நன்றி. அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே முன்னோக்கி ஓடுகிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் வெளிப்பாடுகள் தீவிரமானவை. அப்பல்லோவின் தசைகள் இயங்கும் உழைப்பைக் குறிக்கும். மாறாக, டாப்னேவின் உடல் மென்மையானது மற்றும் அழகானது. பளிங்கின் மேற்பரப்பு வெவ்வேறு வழிகளில் செதுக்கப்பட்டுள்ளது. பட்டையைக் குறிக்க டோஸ்கோ. இரண்டு கதாநாயகர்களின் தோலை உருவாக்குவதற்கு செய்தபின் மென்மையானது.
பெர்னினியின் அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே (மற்றும் சிபியோன் போர்ஹேஸின் மற்ற சிற்பங்கள்) மூலம் அவர் இயக்கத்தின் பிரதிநிதித்துவத்தின் மிக உயர்ந்த மற்றும் முழுமையான வெளிப்பாட்டை அடைந்தார். அவர் செயலின் ஒரு கணத்தை மட்டுமே சரிசெய்ய முடிந்தது, முக்கியமானது. உண்மையில், அவரது புள்ளிவிவரங்கள் இனி ஒரு உண்மையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில்லை, ஆனால் அந்த உண்மையின் நிகழ்வை, இனி ஒரு யதார்த்தம் அல்ல, ஆனால் அந்த யதார்த்தத்தின் மாற்றம். அப்பல்லோவும் டாப்னேவும் பந்தயத்தில் சிக்கிக் கொள்கிறார்கள், அந்த இளம் பெண் மரமாக மாறும் சரியான தருணத்தில்: அவள் இன்னும் பெண்ணாக இருப்பதற்கு ஒரு கணம் முன்பு, ஒரு கணம் கழித்து அவள் இனி இருக்க மாட்டாள்.
இரண்டு இளைஞர்களும் ஒரு ஆபத்தான சமநிலையில் உள்ளனர், அவர்கள் சமநிலையற்றவர்களாகத் தோன்றுகிறார்கள், அவர்கள் எந்த நேரத்திலும் விழ வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. அப்பல்லோ தனது இடது காலை பின்னோக்கி நீட்டியிருக்கிறார் (தரையில் இருக்கும் ஒரே புள்ளி அவரது வலது கால்தான்). மறுபுறம், டாஃப்னே, அவள் கால்களிலிருந்து முளைத்த வேர்களால் உண்மையில் உயர்த்தப்படுகிறாள். உண்மையில், இயக்கத்தின் பிரதிநிதித்துவம் தண்டு, மேன்டில் மற்றும் கைகளால் உருவாக்கப்பட்ட சிறந்த சுழலுடன் பின்னிப்பிணைந்த புள்ளிவிவரங்களால் விவரிக்கப்பட்ட இரண்டு வளைவுகளில் அமைந்துள்ளது.
பெர்னினி ஓவிடுடன் போட்டியிடுகிறார், இருவரும் வெற்றியாளர்கள், ஏனென்றால் கவிதை காலத்தின் தலைவன் என்பது உண்மை என்றால், உருவகக் கலை விண்வெளியின் தலைவன் என்பது உண்மை என்றால், நியோபோலிடன் சிற்பி இந்த விவகாரத்தை அதிகாரத்தைப் பயன்படுத்திக் கவிழ்க்கிறார் என்பதும் உண்மை. இயக்கம்.
பெர்னினியின் அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னேயில், பளிங்குக் கற்களின் நுணுக்கமான சிகிச்சை, பசுமையான மற்றும் காற்றினால் எழுப்பப்பட்ட அடுக்குகளின் விரிவான பிரதிநிதித்துவம் முதல் தண்டுகளின் பட்டை வரை, கதாநாயகர்களின் தளர்வான முடியிலிருந்து டாப்னேவின் திகைப்பூட்டும் மற்றும் ஆச்சரியமான தோற்றம் வரை கைப்பற்ற உதவுகிறது. பார்வையாளரின் கண் முன்னே விரியும் செயல்.
ஒட்டுமொத்தமாக, பெர்னினியின் அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே பரோக் சிற்பத்தின் மிக வெற்றிகரமான தருணங்களில் ஒன்றை அதன் வேலைத்திறன் மற்றும் தெளிவான உளவியல் திரிபு காரணமாக நிச்சயமாக பிரதிபலிக்கிறது. பெர்னினியின் சாமர்த்தியம், உண்மையில், ஒரு சிறப்புப் பார்வை இல்லாத ஒரு சிற்பத்தை வழங்குகிறது, ஆனால் ஹெலனிஸ்டிக் கலையின் பொதுவான உன்னதமான அழகையும், அதே நேரத்தில் சிற்றின்பத்தையும் செழுமையையும் ஒவ்வொரு விவரத்திலும் படம்பிடிக்க பார்வையாளர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. விவரங்கள், பரோக் கவிதைகளின் பொதுவானது.
கலவை அமைப்பு
பெர்னினியின் அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே சிலை மிகவும் சமநிலையானது. உண்மையில், சில பகுதிகள் விண்வெளியில் விரிவடைகின்றன, மற்றவை சுருங்குகின்றன. மேலும், விசையின் கோடுகள் இரண்டு வளைவுகளை உருவாக்குகின்றன. ஒன்று அப்பல்லோவின் உடலின் நீளம் வரை ஓடுகிறது. இரண்டாவது டாஃப்னேயின் உடலால் வரையப்பட்ட வளைவுடன் ஒத்துப்போகிறது. பெர்னினி சிற்பத்தை ஒளிரச் செய்யும் வெற்றிடங்களை உருவாக்கும் வழிகளின் தொகுப்பை உருவாக்கியுள்ளார். இரண்டு உருவங்களும் மிதப்பது போல் மேல்நோக்கிக் காட்டப்பட்டுள்ளன.
பெர்னினிக்கு உந்துதல்கள் மற்றும் எதிர்-உந்துதல்களுக்கு இடையிலான உறவின் சிக்கலான சிக்கலை எவ்வாறு மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட சமநிலை விளையாட்டின் மூலம் தீர்ப்பது என்பதை அறிந்திருந்தார்: இரண்டு உருவங்களின் உடல்கள், கால்கள் மற்றும் கைகள் விண்வெளியில் நீண்டு, புவியீர்ப்பு விதிகளை மீறி, ஆனால் எப்பொழுதும் எப்படியோ சமநிலையில் இருக்கும். எதிர் திசையில் விரியும் மற்ற பாகங்கள்.
பெர்னினிக்கு பளிங்கு பற்றிய கேள்வியை அதன் வெளிப்பாட்டின் தீவிர சாத்தியக்கூறுகளுக்கு எவ்வாறு எடுத்துச் செல்வது என்பதையும் அறிந்திருந்தார். கலைஞரின் தொடர்ச்சியான பந்தயம், பொருளின் நிலையான வரம்புகள், பளிங்குகளின் பலவீனத்தை புறக்கணிப்பது போல் தோன்றிய ஒரு சவாலாக இருந்தது, மேலும் அது பதவிகளுக்கான பெருகிய தைரியமான தேடலுக்கு அவரைத் தள்ளியது. , புவியீர்ப்பு விசையை மீறுவதை சாத்தியமாக்கியது.
அத்தகைய முடிவை அசாதாரண தொழில்நுட்ப கட்டுப்பாட்டிற்கு மட்டுமே நன்றி பெற முடியும். பெர்னினி ஒரு சிறந்த தொழில்நுட்ப வல்லுநராக இருந்தார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவருடைய அசாத்திய திறமைகளுக்காகக் கொண்டாடப்பட்டார். பெர்னினியின் அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே, குறிப்பாக, தொழில்நுட்பத்தின் உண்மையான அதிசயம் போல் தெரிகிறது.
இரண்டு உருவங்களும் ஒரு பெரிய தொகுதியிலிருந்து பெறப்படுகின்றன மற்றும் தாள்கள் குறைந்தபட்ச தடிமன் அடையும், அதனால் அவை விரல்களின் எளிய அழுத்தத்தால் உடைக்க முடியும். டாப்னேவின் வெற்று தோலின் பட்டுத்தன்மையை அவரது புதிய பட்டையின் கடினத்தன்மையுடன் வேறுபடுத்தி சித்தரிப்பதில் கலைஞர் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார். இவை அனைத்தும் ஆச்சரியத்தையும் வியப்பையும் உருவாக்குகின்றன.
இத்தாலிய பரோக்கின் மிக முக்கியமான அறிஞர்களில் ஒருவரான பிராங்கோ போர்சி எழுதினார்:
"அற்புத அழகியலின் அடித்தளங்கள் பெர்னினியின் உலகத்திற்கு குறிப்பிட்டவை அல்ல. ஒருமித்த கருத்தைத் தேடு"
உருமாற்றங்களில் அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே பற்றிய கட்டுக்கதை
அப்பல்லோ மற்றும் நிம்ஃப் டாஃப்னே புராணம், ஜீயஸின் மகனான அப்பல்லோ கடவுள், வில் மற்றும் அம்புகளைப் பயன்படுத்தத் தெரிந்தவர் என்று பெருமையாகக் கூறி, மன்மதனின் கோபத்திற்கு ஆளாகிறார் என்று கூறுகிறது. பிந்தையவர், இளம் கடவுளின் பெருமையைத் தண்டிக்க, ஒரு அம்பு மூலம் அவரைத் தாக்கினார், அது அழகான நிம்ஃப் டாஃப்னே (கிரேக்க மொழியில் "லாரல்" என்று பொருள்), நதிக் கடவுளான பெனியஸ் மற்றும் கயா, பூமியின் மகள்.
இருப்பினும், டாப்னே தனது வாழ்க்கையை அப்பல்லோவின் சகோதரியான ஆர்ட்டெமிஸ் தெய்வத்திற்கு அர்ப்பணித்தார், கற்பு மற்றும் கன்னித்தன்மையைப் பேணுவதற்கு அர்ப்பணித்தார், அதன் மதிப்புகள் அவள் மிகவும் ஆதரவாக இருந்ததால், தண்டனையின் கீழ் தனது பரிவாரங்களின் நிம்ஃப்களை தனது முன்மாதிரியைப் பின்பற்றும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறாள். முன்மாதிரியான தண்டனை.
அப்பல்லோ, காதலில், தன் அப்பாவித்தனத்தைப் பாதுகாக்க தன் தந்தையிடம் உதவி கேட்கும் தன் காதலியான டாப்னேவை அடைய தீவிரமாக முயற்சிக்கிறார். எனவே, இரண்டு இளைஞர்களும் ஒன்றிணைவதைத் தடுக்க, மகளின் மனித வடிவம் கடவுளின் தொடுதலில் கரைந்துவிடுவதை பெனியஸ் உறுதி செய்கிறார். அப்பல்லோ, உண்மையில், டாப்னேவைப் பின்தொடர்ந்து, கைநீட்டி அவளைத் தொடும் வரை, அவள் ஒரு லாரலாக மாறுவதைக் காண்கிறான் (லாரல் மாலை என்பது அப்பல்லோ கடவுளின் அடையாளங்களில் ஒன்றாகும்).
பிற அம்சங்கள்
பெர்னினியின் அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே சிற்பம் பெர்னினியில் இருந்து கார்டினல் சிபியோன் காஃபாரெல்லி போர்ஹேஸால் நியமிக்கப்பட்டது. பிரபல கலெக்டர் கலைஞரிடம் வைத்த கடைசி கோரிக்கையும் அதுதான். சிற்பி 1622 ஆம் ஆண்டில் மிக இளமையாக, இருபத்தி இரண்டு வயதாக இருந்தபோது வேலையைத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் 1623 கோடையில் வேலையைத் தடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.
முதலில் அவர் கார்டினல் அலெஸாண்ட்ரோ பெட்ரெட்டியால் நியமிக்கப்பட்ட எல் டேவிட்டை முடிக்க வேண்டியிருந்தது. பெர்னினி 1624 இல் அப்போலோ மற்றும் டாப்னேவின் மரணதண்டனையை சிற்பி கியுலியானோ ஃபினெல்லியின் உதவியுடன் மீண்டும் தொடங்கினார், அவர் வேர்கள் மற்றும் இலைகளை கவனித்துக்கொண்டார். 1625 ஆம் ஆண்டில், சிற்பம் முடிக்கப்பட்டு உடனடியாக பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது.
கலைஞர்
ஜியான் லோரென்சோ பெர்னினியின் (1598-1680) புறம்போக்கு மேதைக்கு நன்றி, அவர் ஐரோப்பிய XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான கலைஞராக உலகளவில் கருதப்படுகிறார்: சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், ஓவியர், மேடை வடிவமைப்பாளர், நகர்ப்புற திட்டமிடுபவர், அவர் எப்போதும் அடைந்தார், மேலும் அனைத்து துறைகளிலும், நிலைகள். முழுமையான சிறப்பானது.
1615 ஆம் ஆண்டில், அவருக்கு பதினேழு வயதாக இருந்தபோது, அவர் ஏற்கனவே ஒரு சிறந்த நிபுணராக இருந்தார், அவர் தனது தந்தை பியட்ரோவுடன் சேர்ந்து, அவரைப் போன்ற ஒரு சிற்பி, ஆண்டவர் போப், பால் V, கார்டினல் மாஃபியோ பார்பெரினி, வருங்கால போப் அர்பனின் சேவையில் பணியாற்றினார். VIII, மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சிபியோன் போர்ஹீஸ் (1576-1633). போப்பாண்டவரின் மருமகன் சிபியோன், ரோமில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த மனிதர்களில் ஒருவர். காரவாஜியோவின் சிறந்த புரவலர் மற்றும் முன்னாள் ஆதரவாளர், அவர் தனது அசாதாரண கலாச்சாரம் மற்றும் சேகரிப்பதில் அடக்கமுடியாத ஆர்வத்தால் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார்.
கார்டினல் போர்ஹேஸ் அவர்களே இளம் பெர்னினிக்கு அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் முதல் சிறந்த வாய்ப்பை வழங்கினார்: நான்கு சிற்பக் குழுக்கள் அவரை ஒரு கலைஞராக பிரபலமாக்கும். இந்த படைப்புகள், 1618 இல் சிபியோனால் அவரது வில்லா போர்ஹேஸிற்காக நியமிக்கப்பட்டது மற்றும் போர்ஹீஸ் கேலரி என்று அறியப்பட்டது, கார்டினலின் ஏற்கனவே பிரபலமான கலைத் தொகுப்பை (அழகான காரவாஜியோவைப் பெருமைப்படுத்தியது) வளப்படுத்தியது மற்றும் இன்றும் ரோமில் போர்ஹீஸ் கேலரியில் உள்ளது. அவை ஏனியாஸ், அன்சிஸ் மற்றும் அஸ்கானியஸ், ப்ரோசெர்பினா, அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே மற்றும் டேவிட் ஆகியோரின் கடத்தல்.
ஜியான் லோரென்சோ பெர்னினி 1598 இல் நேபிள்ஸில் பிறந்தார், அவரது தாயார் நியோபோலிடன், அவரது தந்தை பியட்ரோ பெர்னினி ஒரு சிற்பி, அவர் நேபிள்ஸ், புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோமில் பணிபுரிகிறார். பியட்ரோ 1605 இல் தனது குடும்பத்துடன் ரோம் சென்றார், மேலும் கியான் லோரென்சோ தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை ரோமில் கழித்தார், 1665 இல் பாரிஸில் நீண்ட காலம் தங்கியிருந்தார், இதை மன்னர் லூயிஸ் XIV அழைத்தார். , மற்றும் பெர்னினி ஒரு சிற்பி, செட் டிசைனர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் போன்ற மிக முக்கியமான நிறுவனங்களுக்குப் பொறுப்பாக இருந்தார், குறிப்பாக அவரது ஐம்பது ஆண்டுகளில் ஒருவரையொருவர் பின்பற்றிய போப்களுக்கு.
இந்த காலகட்டத்தில் ரோமானிய கலைக் காட்சியில் ஜியான் லோரென்சோ ஆதிக்கம் செலுத்தினார், அவருக்கு முன் மைக்கேலேஞ்சலோ மட்டுமே போப்ஸ், அறிவுஜீவிகள் மற்றும் கலைஞர்களால் மிகவும் உயர்ந்த மரியாதைக்குரியவராக இருந்தார். மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் பல ஒற்றுமைகள் உள்ளன: பெர்னினி கூட சிற்பத்தை தனது பெரிய ஆர்வமாக கருதுகிறார், அவர் குழந்தையாக இருந்ததால் அவர் ஒரு குடும்பத்தில் இருக்கிறார், அங்கு அவர் பளிங்கு வேலை செய்கிறார், அது அவருக்கு பிடித்த பொருளாகிறது. மைக்கேலேஞ்சலோவைப் போலவே, அவர் ஒரு முழுமையான கலைஞர்: அவர் ஒரு ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், கவிஞர், மேடை வடிவமைப்பாளர் மற்றும் ஒவ்வொரு படைப்பின் முன்னும் தன்னை எவ்வாறு மிகுந்த செறிவு மற்றும் ஆழ்ந்த பங்கேற்புடன் அர்ப்பணிப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியும்.
வரைதல் என்பது அவரது அனைத்து படைப்பு செயல்பாட்டின் அடிப்படை வழிமுறையாகும், இதன் மூலம் அவர் சுருக்கமான ஓவியங்கள் முதல் மிகவும் துல்லியமான திட்டங்கள் மற்றும் வேடிக்கையான கேலிச்சித்திரங்கள் வரை ஒவ்வொரு எண்ணம், யோசனை மற்றும் தீர்வை எழுதுகிறார். எந்தவொரு பணியையும் அவர் சமாளிக்கும் அசாதாரண திறமை மற்றும் படைப்பாற்றல் மறுக்க முடியாதது. மைக்கேலேஞ்சலோவுடனான வேறுபாடுகள் மனித மற்றும் சமூகக் கோளத்தைப் பற்றியது: பெர்னினி மிகவும் நேசமானவர், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மனிதர், குடும்பத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர் மற்றும் ஒரு திறமையான அமைப்பாளர்.
1611 ஆம் ஆண்டில், கியான் லோரென்சோ தனது தந்தை பியட்ரோ பெர்னினியின் உதவியாளராகக் காணப்பட்டார், அவர் ரோமில் உள்ள சாண்டா மரியா மாகியோரில் உள்ள பால் V தேவாலயத்தில் நிவாரணப் பணிகளில் ஈடுபட்டார். இந்த சந்தர்ப்பம் அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தையும் அவரது அதிர்ஷ்டத்தையும் குறிக்கிறது, ஏனெனில் பணியின் போது அவர் போப் மற்றும் கார்டினல் சிபியோன் போர்ஹேஸால் எச்சரிக்கப்பட்டார், அவர் தனது வில்லாவின் அலங்காரத்தை அவரிடம் ஒப்படைத்தார். பத்தொன்பது வயதான பெர்னினி 1619 மற்றும் 1624 க்கு இடையில் பல புராணக் குழுக்களையும் சிலைகளையும் உருவாக்குகிறார், அவை இன்னும் ரோமில் உள்ள வில்லா போர்ஹேஸில் உள்ளன. அவர் 1624 வரை கார்டினல் சேவையில் இருந்தார்.
போப் அர்பன் VIII பார்பெரினி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதன் மூலம், பெர்னினி, இன்னும் இளமையாக இருந்தார், ரோமின் கலை வாழ்க்கையில் ஒரு தலைவரானார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த பதவியை வகித்தார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மதப் பணிகளில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். கார்லோ மடெர்னோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, 1629 இல் ஜியான் லோரென்சோ "சான் பியட்ரோவின் கட்டிடக் கலைஞர்" என்று நியமிக்கப்பட்டார்.
அவரது இளமை பருவத்தில், XNUMX களின் முற்பகுதியில், ஒரு உருவப்பட ஓவியராக அவரது பணிக்கு பெரும் தேவை இருந்தது, ஆனால் நினைவுச்சின்ன கமிஷன்களின் அதிகரிப்புடன், பெர்னினிக்கு உருவப்படத்தில் தன்னை அர்ப்பணிக்க நேரம் இல்லை. ஏற்கனவே இருபதுகளின் இறுதியில் மற்றும் அடுத்த தசாப்தத்தில் அவர் உதவியாளர்களை நியமிக்க வேண்டிய அனைத்து கடமைகளையும் நிறைவேற்ற, முதிர்ந்த வயதில் செய்யப்பட்ட உருவப்படங்கள் சிலைகள், கல்லறைகள், தேவாலயங்கள், நீரூற்றுகள், சதுரங்கள் போன்ற பெரிய அர்ப்பணிப்பு வேலைகளை விட குறைவாகவே உள்ளன. , தேவாலயங்கள், அர்பன் VIII, இன்னசென்ட் X மற்றும் அலெக்சாண்டர் VII போன்டிஃபிகேட்களின் போது கட்டப்பட்டது.
ஓவியம் கூட முக்கியமாக இருபதுகளில் குவிந்துள்ளது, பின்னர் அவர் சிற்பக்கலைக்கு தன்னை அர்ப்பணிக்க விரும்பினார், அதே நேரத்தில் பெரும்பாலான கட்டிடக்கலை முயற்சிகள் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அலெக்சாண்டர் VII இன் காலகட்டத்துடன் தொடர்புடைய அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி கட்டத்திற்கு சொந்தமானது. பெர்னினி 1680 இல் ரோமில் இறந்தார்.
ஆர்வமுள்ள சில இணைப்புகள் இங்கே: