இந்த சந்தர்ப்பத்தில், இந்த சிறந்த கட்டுரையின் மூலம் நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம் பரோக் கட்டிடக்கலை இது 1605 ஆம் ஆண்டில் ரோம் நகரில் உருவானது, இது பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை குறிப்பாக நகர்ப்புற திட்டமிடல், கதீட்ரல்கள் மற்றும் பலவற்றில் வளர்ந்த ஒரு இயக்கமாக இருந்தது. அதைப் படிப்பதை நிறுத்தாதே!
பரோக் கட்டிடக்கலை என்றால் என்ன?
பரோக் கட்டிடக்கலை என்பது 1605 ஆம் ஆண்டு ரோம் நகரத்தில் தோன்றிய ஒரு கலை இயக்கம் மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு வரை ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கண்டம் முழுவதும் பரவியது என்பதை நீங்கள் முதலில் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.
இந்த பரோக் என்ற வார்த்தையானது போர்ச்சுகீசிய வார்த்தையான பரோக்கோவிலிருந்து தோற்றம் பெற்றது, இது ஒழுங்கற்ற வடிவிலான முத்து போன்றது மற்றும் முக்கிய தீம் புள்ளிகள், நீள்வட்டங்கள், வளைவுகள் மற்றும் கலவைகள் பயன்படுத்தப்பட்ட இடத்தில் எந்த வரிசையும் இல்லாத பாணியின் இந்த வடிவத்திற்கு பெயரிட ஒரு அவமானகரமான வழியாக பயன்படுத்தப்பட்டது. சுருள்கள்.
இந்த பரோக் கட்டிடக்கலையில் கூட, பாலிசென்ட்ரிக் படங்கள் ஒன்றுக்கொன்று எதிர்கொள்ளும் பல்வேறு வடிவங்கள் சாட்சியமளிக்கின்றன, எனவே கட்டிடக்கலையின் ஒழுக்கம் ஓவியம், ஸ்டக்கோ வேலை மற்றும் சிற்பம் போன்ற பிற கலைகளால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது.
கூடுதலாக, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் வடக்கு ஐரோப்பா போன்ற ஐரோப்பிய கண்டத்தை உருவாக்கும் சில நாடுகளில் இந்த இயக்கம் பரோக் கிளாசிசம் எனப்படும் ஒரு கலை இயக்கத்துடன் வேலை செய்தது.
ரொகோகோ எனப்படும் பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் செல்வாக்கு செலுத்தும் அலங்கார அலங்காரங்கள் ஏராளமாக இருப்பதால் பரோக் கட்டிடக்கலை பிரஞ்சு நாட்டில் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் இருந்தது.
பரோக் கட்டிடக்கலை மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் இருந்து உருவானது என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும், ஏனெனில் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இந்த காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர் மைக்கேலேஞ்சலோவால் ரோம் நகரத்தில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் குவிமாடம் வழியாக பரோக் இயக்கத்தை முன்னறிவித்தார்.
இதேபோல், மற்றொரு கட்டுமானம் தனித்து நிற்கிறது, அதே ரோமானிய நகரத்தின் லாரன்ஷியன் நூலகத்தை அணுக அனுமதிக்கும் படிக்கட்டுகள் மற்றும் பரோக் கட்டிடக்கலையின் முன்னோடியாக முந்தைய எழுத்தாளரால் உருவாக்கப்பட்டது.
இந்த புதிய பாணி ரோம் நகரத்திலிருந்து ஐரோப்பிய கண்டத்தின் பிற நாடுகளுக்கு 1630 முதல் 1670 வரை உயர்ந்து பதினெட்டாம் நூற்றாண்டை அடைந்தது, அங்கு ரோகோகோ எனப்படும் ஒரு புதிய கலை வடிவம் உருவாக்கப்பட்டது, இது பரோக் கட்டிடக்கலையின் கடைசி கட்டமாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ..
பரோக் கட்டிடக்கலை பள்ளிகள்
பரோக் கட்டிடக்கலையின் இந்த பாணி நவீன வரலாற்றால் வெறுக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஏனெனில் இந்த கலை இயக்கம் கோதிக்கிற்கு மிகவும் ஒத்த கிளாசிக்கல் என்று கருதப்பட்டது, ஆனால் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் பல அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் இந்த வகை கட்டிடக்கலையை மிகவும் தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டனர்.
பரோக் என்ற சொல் ஒழுங்கற்ற தன்மையுடன் தொடர்புடையது என்று நாங்கள் ஏற்கனவே உங்களிடம் கூறியுள்ளோம், அதாவது இந்த வகை அமைப்பு இணக்கமாக இல்லை மற்றும் முடியாட்சியின் முழுமையான அதிகாரம் இருந்த நாடுகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.
சமூகம் அடுக்கடுக்காகவும், பின்பற்ற வேண்டிய செயல்களில் அரசு தலையிடுவதும், மதம் புராட்டஸ்டன்ட்டுகள் மற்றும் கத்தோலிக்கர்கள் என்று பிரிக்கப்பட்டதால், மதம் இந்த கலையின் ஒரு பகுதியாகும், எனவே ஒவ்வொருவரும் அவரவர் ஆர்வத்திற்கு ஏற்ப கட்டுமானங்களை மேற்கொள்வார்கள்.
பரோக் கட்டிடக்கலையில் காணப்படும் பல்வேறு வகையான பள்ளிகள் நுண்கலைகளில் அதன் சிறந்த பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன:
முழுமையான பரோக் கட்டிடக்கலை
லூயிஸ் XIII, XIV மற்றும் XV ஆட்சியின் மூலம் பிரெஞ்சு நாட்டில் மிகவும் பொதுவானது, அந்தக் காலகட்டத்தில் பொருளாதார ஏற்றம் காரணமாக.
கத்தோலிக்க திருச்சபை மாநிலத்திற்கு அடுத்ததாக உள்ளது, எனவே அது பரோக் கட்டிடக்கலையின் கட்டுமானங்கள் மூலம் அதன் பெரும் சக்தியைக் காட்டுகிறது, அங்கு அது அதன் மகத்துவத்தை வெளிப்படுத்தியது.
முதலாளித்துவ பரோக்
இந்த வகை பரோக் கட்டிடக்கலை புராட்டஸ்டன்ட் நாடுகளில் குறிப்பாக டச்சு நாட்டில் முதலாளித்துவ புரட்சியில் ஒரு பெரிய எழுச்சிக்காக வெற்றி பெற்றது, குழு ஓவியம் முன்வைக்கப்பட்ட ஓவியத்திற்கு நன்றி மற்றும் இது சமூகத்திற்கு ஒரு பெரிய முன்னேற்றமாக இருந்தது.
சுதந்திரமாக இருந்த இந்த நாட்டின் பொருளாதார ஏற்றம் காரணமாக, அவர்கள் பரோக் கட்டிடக்கலை தொடர்பான பல்வேறு கட்டுமானங்களை உருவாக்கினர்.
கத்தோலிக்க பரோக் கட்டிடக்கலை
பரோக் கட்டிடக்கலையின் கட்டுமானத்தின் மூலம், இது புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயத்தின் மீது கத்தோலிக்க திருச்சபையின் வெற்றியை முன்வைக்கிறது மற்றும் அதன் சக்தியை நிரூபிக்க, அது மகத்தான மத கோவில்களை வடிவமைக்க தன்னிடம் உள்ள ஆடம்பரத்தையும் செல்வத்தையும் பயன்படுத்துகிறது.
கத்தோலிக்க திருச்சபையின் சக்தியை நிரூபிக்கிறது மற்றும் விசுவாசிகளுக்கு அதிக அணுகலுக்காக புதிய கட்டிடங்களை உருவாக்குகிறது, இது இத்தாலி, ஸ்பானிஷ் தேசம் மற்றும் தெற்கு ஜெர்மனியில் உருவாக்கப்பட்டது.
இந்த கலை இயக்கத்தின் பாணிகள்
இதேபோல், பரோக் கட்டிடக்கலை பள்ளியின் பிற வகை பாணிகள் எழுந்த வரலாற்று தருணத்தின் படி அழைக்கப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக:
சாலமோனிக் பரோக் கட்டிடக்கலை
மகத்தான நெடுவரிசைகள் மூலம் கட்டுமானத்திற்கு அதிக இலேசான தன்மையைக் கொடுப்பதற்காக இது இந்தப் பெயரைக் கொண்டுள்ளது.இது ஹெலிகாய்டல் என்ற சொல்லால் அறியப்படுகிறது.புதிய உலகில் அவர்களுக்கு ஒரு உதாரணம் ஜகாடெகாஸ் மற்றும் சான் லூயிஸ் கதீட்ரல் ஆகும்.
Estipite பரோக் பாணி
இங்கு பரோக் கட்டிடக்கலையில் உயரமான செங்குத்துகள் தலைகீழான முறையில் அடித்தளம், கன சதுரம், ஸ்டைப் மற்றும் மூலதனம் ஆகிய நான்கு கூறுகளைப் பயன்படுத்தி கட்டப்பட்டுள்ளன.
உயரமான வெர்டெக்ஸ் பிரமிடு பயன்படுத்தப்படுகிறது ஆனால் ஒரு தலைகீழ் வழியில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மேலும், மாடிகளில் மத கோவில்களில் பயன்படுத்தப்படும் அமைப்பு லத்தீன் சிலுவை ஆகும்.
தூய்மையான பரோக் மாதிரி
அவர் கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை கூறுகள் மற்றும் வளைவுகள் மற்றும் கட்டிடங்களில் பிளேடெரெஸ்க் போன்ற பிற கூறுகளைப் பயன்படுத்தினார்.
இந்த மாதிரியில், பெடிமென்ட்ஸ், என்டாப்லேச்சர்கள் மற்றும் ஃபைனியல்கள் போன்ற இரண்டாம் நிலை கூறுகளை சிதைக்கும் பொறுப்பில் இருந்தனர்.இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பயன்படுத்தப்பட்டது.
தலவெரெஸ்க் பரோக்
அதன் கட்டிடக்கலை வேலைகளில் கண்ணாடிக்கு கூடுதலாக ஓடுகள் மற்றும் களிமண் போன்ற பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது, இது குவிமாடங்கள் மற்றும் முகப்புகளை அமைப்புகளுடன் மூடுவதற்குப் பயன்படுத்துகிறது.
ஸ்டக்கோ ஸ்டைல்
பரோக் கட்டிடக்கலையின் இந்த பிரதிநிதித்துவம் மிகவும் அலங்காரமானது மற்றும் கல்வியானது, சோதனை மூலம் கட்டிடங்களை அலங்கரிக்க புதிய கலவைகளை உருவாக்க கற்றுக்கொள்கிறது.
கட்டடக்கலை பயன்பாடு அரிதானது, இது XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் அதிக மறுமலர்ச்சியுடன் பயன்படுத்தப்பட்டது, குறிப்பாக பியூப்லா மற்றும் ஓக்ஸாகா நகரங்களுக்கு இடையேயான பிளாஸ்டர் வேலைகளில்.
மெக்சிகன் பரோக்
இந்த பாணியில், கனசதுர வடிவியல் உருவம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது உள்முகமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் பலிபீடமானது விசாலமான, நிதானமான மற்றும் இயக்கம் மிகவும் வெளிப்படையானதாக இல்லாத கட்டமைப்புகளைப் பொறுத்து பார்வையாளர்களின் பார்வையை ஈர்க்கிறது.
மொபைல் க்ரூவ் ஸ்டைல்
இங்கே ஒளியியல் மாயையின் மூலம் நெடுவரிசைகளின் தண்டுகள் அலை அலையான அல்லது ஜிக்ஜாக் வழியில் இயக்கத்தைப் பெறுகின்றன.
பரோக் செக்கர்டு
தண்டுக்கு ஒரு பலகை தேவைப்படும் இடங்களில் பைலஸ்டர்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் கதவுகள் மற்றும் அலமாரி இலைகள் அல்லது தளபாடங்கள் மீது கல் பதிப்புகள் செய்யப்படுகின்றன.இந்த மாதிரியின் உதாரணம் மெக்சிகன் நாட்டில் மோரேலியா கதீட்ரலில் காணப்படுகிறது.
ட்ரைட்டோஸ்டைல் பாணி
ஆஸ்டெக் நாட்டில் உள்ள ஓக்ஸாகா கதீட்ரலில் காணக்கூடியது போல, இங்கே நெடுவரிசைகளில் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதி உச்சரிக்கப்படுகிறது.
பரோக் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்புகள்
உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியும், பரோக் கட்டிடக்கலை இத்தாலிய நாட்டில் பிறந்தது, அங்கிருந்து அது பிரான்சுக்கு பரவியது, இந்த நாட்டிலிருந்து ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, எனவே இந்த இயக்கம் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை செழித்தது. .
இந்த காலகட்டத்தில், பரோக் கட்டிடக்கலை மற்ற நாடுகளுக்கு விநியோகிக்கப்பட்டது, ஸ்பெயினுக்கு வந்து, இந்த பாணியின் பரவலுக்கு ஒரு குடும்பம் காரணமாக இருந்தது, அதே குடும்பப்பெயர் Churrigueresco ஆகும், அதனால்தான் இந்த இயக்கம் கலை வரலாற்றில் இந்த பெயரில் அறியப்படுகிறது. .
ஸ்பெயினில் இருந்து, பரோக் கட்டிடக்கலை புதிய உலகிற்கு, குறிப்பாக லத்தீன் அமெரிக்காவிற்கு மாற்றப்பட்டது, இந்த கட்டிடக்கலை வளமானது புராட்டஸ்டன்ட் சர்ச்சின் அதிகாரத்தின் மீது ரோமன் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் சக்தியை நிரூபிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது.
சிவில் வேலைகளில் அதன் ஆட்சியாளர்களின் சக்தியை நிரூபிக்கவும் இது பயன்படுத்தப்பட்டது, எனவே வரலாறு குறிப்பிடுவது போல் முதல் கத்தோலிக்க மன்னர்களின் சக்தியை நிரூபிக்க பரோக் கட்டிடக்கலை இந்த வடிவத்தை பயன்படுத்தியது. பரோக் கட்டிடக்கலையின் மிகச் சிறந்த குணங்களில் பின்வருபவை:
சுறுசுறுப்பு
இந்த வகை பரோக் கட்டிடக்கலையில், குழிவான மற்றும் குவிந்த கோடுகளுடன் மாறி மாறி வளைந்த கோடுகளை செயல்படுத்துவதன் மூலம் கட்டுமானத்திற்கு இயக்கம் வழங்கப்படுகிறது.
வளைந்த முகப்புகளை உருவாக்க அனுமதித்து, பரோக் கட்டிடக்கலையுடன், கட்டிடக்கலை வேலைகள் செய்யப்பட்ட வடிவமைப்புகளில் ஒளி - இருண்ட, வளைவு - நேரான மற்றும் நெருக்கமான - தூரம் போன்ற இரட்டை வேறுபாடுகளுக்கு நன்றி செலுத்துகின்றன.
வளைந்த கோடுகளின் அதிகப்படியான மற்றும் அலங்கார விவரங்கள் கட்டமைப்பில் இயக்க உணர்வைக் கொடுக்கும் கட்டிடங்களின் ஆபரணம் போன்ற வடிவமைப்புகளில் குவிமாடங்கள், குவிமாடங்கள் மற்றும் கோபுரங்களில் செயல்படுத்தப்படுகிறது.
கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் பயன்பாடு
பரோக் கட்டிடக்கலையில், கிளாசிக்கல் வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் அவற்றின் நோக்கம் மிகவும் வித்தியாசமானது, அவை ஒரு அலங்கார நோக்கத்தை மட்டுமே கொண்டுள்ளன.
உடைந்த என்டாப்லேச்சர்கள், பெடிமென்ட்கள், கிளாசிக்கல் மற்றும் சாலமோனிக் நெடுவரிசைகள் ஒரு முறுக்கப்பட்ட தண்டுடன் உள்ளது, அது உள்துறை வடிவமைப்பில் ஒரு ஆபரணமாக செயல்படுகிறது மற்றும் வட்டத்தைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக ஓவலுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது.
வளைந்த நெடுவரிசைகளை அலங்கார ஊடகமாக பயன்படுத்துவதோடு, பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் போன்ற ஒரு ஆதரவாக இல்லாமல், மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையின் சமச்சீர்மையை இது பராமரித்தது.
வால்ட் மற்றும் டோம்களின் பயன்பாடு
மதக் கோயில்கள் மற்றும் குடிமைப் பணிகளின் பல்வேறு கட்டுமானங்களில், அரண்மனைகள் தவிர, குவிமாடம் மற்றும் பெட்டகங்கள் முன்னுரிமையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, ஓவல் வடிவங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன.
பரோக் கட்டிடக்கலையில் தெளிவாகத் தெரிந்த மற்றொரு குணம், சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் போன்ற பிற நுண்கலைகள் செயல்படுத்தப்படும் பெரிய நேவ்களுடன் கூடிய கட்டிடக்கலை வேலைகளில் ஏராளமான ஜன்னல்கள், ஒளியியல் மாயைகளை உருவாக்குகின்றன.
அலங்கார கூறுகள் மிகுதியாக
பரோக் கட்டிடக்கலை கட்டிடங்களில் கான்ட்ராஸ்ட் மற்றும் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள ஒளி - இருட்டு போன்ற இருமைகளுக்கு நிவாரணம் பயன்படுத்தப்பட்டது.
நிலப்பரப்பின் ஒரு பகுதியாக தோட்டங்களை செயல்படுத்துவதுடன், தாவரவியல் தொடர்பான கூறுகளுக்குள் நுழைவது மற்றும் பரோக் கட்டிடக்கலை கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதற்காக செவ்வக தகடுகளைப் பயன்படுத்துதல்.
அதேபோல், கட்டிடங்களின் உட்புறங்களில் கூரையிலும் சுவர்களிலும் அழகிய ஓவியங்கள், மதக் கருப்பொருள்களுடன் கூடிய அலங்காரம் ஆகியவை பரோக் கட்டிடக்கலையில் காணப்படுகின்றன.
ஆன்மீகத்திற்கான தேடல்
பரோக் கட்டிடக்கலை மூலம், அவர் குறிப்பாக கத்தோலிக்க கோட்பாட்டின் நம்பிக்கையாளர்களிடம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த ஆர்வமாக இருந்தார், இதன் காரணமாக மத கோவில்களின் ஏராளமான கட்டுமானங்கள்.
பார்வையாளரின் உணர்வை வலியுறுத்துவதற்காக, வளைந்த கோடுகள் மூலம் இயக்கத்தின் பிரதிநிதித்துவம், சியாரோஸ்குரோவை செயல்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
பரோக் கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் மற்றும் சமநிலையின் பயன்பாடு மற்றும் அதன் கட்டிடங்களின் வடிவமைப்பில் ஒளியின் பயன்பாடு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
பரோக் கட்டிடக்கலையை ஒருங்கிணைக்கும் கூறுகள்
பரோக் கட்டிடக்கலையில், அலங்கார கூறுகள் கட்டிடங்களின் வெளிப்புற மற்றும் உட்புற கட்டமைப்பின் ஒரு பகுதியாகும், இதற்காக ஏராளமான சொற்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை அழகான, உற்சாகமான, நாடக, பண்டிகை, சிற்றின்பம், ஆடம்பரமான மற்றும் வெற்றிகரமானவை.
புராட்டஸ்டன்ட் திருச்சபை மற்றும் பிரான்ஸ், ஆஸ்திரியா போன்ற நாடுகளின் முழுமையான ஆட்சியாளர்களுக்கு எதிராக சர்ச் அதன் வெற்றியையும் உயிர்ச்சக்தியையும் காட்ட வேண்டும்.
வரலாற்றின் இந்த காலகட்டத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்ட பல கட்டுமானங்களுக்கு அரசியல் விளம்பரம் அளித்து அவர்கள் தங்கள் செல்வாக்கைக் காட்ட வேண்டும்.
இதன் விளைவாக, பரோக் கட்டிடக்கலையில் பலவிதமான அலங்கார கூறுகள் காணப்படுகின்றன, இது கட்டிடங்களின் கூரைகளில் பறந்த இசை தேவதைகளின் வழக்கு.
தேவாலயத்தின் செழுமையையும், மன்னராட்சியின் செழுமையையும் வெளிப்படுத்தும் ஜூசியான பழங்கள் மற்றும் மலர்களால் மாலைகளை உருவாக்குவது போல.
குவளைகளிலும், பிரேசியர்கள் மற்றும் சரவிளக்குகளிலும், ஒரு சுடர் வெளியேறியது, அழகு நிறைந்த ஒரு சிக்கலான நகரத்தில் வாழும் இந்த சிக்கலான மனிதனைச் சந்திக்க முயன்ற ஒளியை நிரூபிக்கிறது.
கட்டமைப்புகளின் தாவரங்கள் இனி வட்டமாக இல்லாமல் நீள்வட்டமாக இருக்கும், எல்லா பொருட்களிலும் அவற்றின் முகப்புகளிலும் எப்போதும் இயக்கம் இருப்பதைக் காட்டுகிறது மற்றும் ஜன்னல்கள், சுவர்கள், குவிமாடங்கள் மற்றும் இயற்கை ஒளியுடன் விளையாடுவதற்கு ஒளியின் பயன்பாடு மாற்றாக இருந்தது.
மூடுதல்களைப் பொறுத்தவரை, அவை வளைந்திருந்தன மற்றும் குவிமாடங்கள் வெவ்வேறு அளவுகள் மற்றும் சுயவிவரங்களின் கோபுரங்களுடன் ஒரு மாறுபாட்டைத் தேடுகின்றன மற்றும் கட்டமைப்பின் ஒரு பகுதியாக கற்பனையைப் பயன்படுத்தி பார்வையாளர்களின் பார்வையுடன் விளையாடுவதற்கு வெவ்வேறு இடங்களில் உள்ளன.
சுவரைப் பொறுத்தவரை, இது முக்கிய ஆதரவு மற்றும் அதன் குணாதிசயங்களில் ஒன்று, அது மாறும் இருக்க வேண்டும், மாடித் திட்டம் நெகிழ்வானதாக இருக்க வேண்டும்.
பரோக் கட்டிடக்கலையில் பயன்படுத்தப்பட்ட வளைவுகளைப் பொறுத்தவரை, அவை நீள்வட்ட, ஓவல், அரை வட்டம் உட்பட பலவகையானவை. நெடுவரிசைகள் ஒரு வளைந்த வழியில் வழங்கப்படுகின்றன மற்றும் அவை பழங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் சாலமோனிக் நெடுவரிசை பிறக்கிறது.
பிளாஸ்டிக் மதிப்புகளைப் பொறுத்தவரை, அவை வடிவங்களின் விடுதலையை நிரூபிக்கின்றன மற்றும் உட்புற இடங்களில் தொகுதிகளின் நாடகத்திற்கு கூடுதலாக, நாடக மற்றும் மர்மமான சூழ்நிலையை வழங்குகின்றன.
வரலாற்று மற்றும் புவியியல் சூழல்
உங்களுக்குத் தெரியும், இத்தாலியில் ஜியான் லோரென்சோ பெர்னினி மற்றும் பிரான்செஸ்கோ பொரோமினி போன்ற பிரதிநிதிகளுடன் கட்டிடக்கலை தொடங்கியது, மேலும் ஸ்பெயினில், எழுந்த பொருளாதார பற்றாக்குறை காரணமாக, இந்த இயக்கம் நுழைந்தது ஆனால் அலங்காரங்கள் இல்லாமல்.
எனவே, ஸ்பானிஷ் தேசத்தின் பாணி நிதானமானது மற்றும் அளவிடப்பட்டது, கிளாசிக் நோக்கி சாய்ந்தது, அங்கிருந்து அவர்கள் கொலம்பியனுக்கு முந்தைய கலையுடன் சேர்ந்து பரோக் கட்டிடக்கலையை அமெரிக்க கண்டத்திற்கு மாற்றினர், இதற்காக பிரகாசமான வண்ணங்களின் பயன்பாடு பயன்படுத்தப்பட்டது.
மெக்சிகன், பெருவியன் மற்றும் கியூபா பரோக் பாணியின் கட்டிடக்கலை வேலைகளை உயர்த்தி, அமெரிக்க நிலப்பரப்பின் பொதுவான புதிய கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கும், பிராந்தியத்தின் பூர்வீக மக்களின் நுட்பங்களைச் சேர்ப்பதற்கும்.
ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியா நாடுகளைப் பொறுத்தவரை, இத்தாலி மற்றும் பிரான்ஸ் கூறும் பரோக் கட்டிடக்கலை செல்வாக்கு செலுத்தியது, அங்கு ராயல்டியின் அதிகாரம் காணப்பட்டது, எனவே மிகையான அலங்காரங்களைக் கொண்ட கட்டிடங்கள் முக்கியமாக அவற்றில் உருவாக்கப்பட்டன.
பிரகாசமான, தெளிவான மற்றும் மென்மையான வண்ணங்கள் அதில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டதால், அவர்கள் இயற்கையான ஒளியுடன் விளையாடி, அறைகளில் ஒரு அசாதாரண ஒளிர்வை உருவாக்கினர், அது பின்னர் ரோகோகோ எனப்படும் மற்றொரு இயக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது.
மறுபுறம், இங்கிலாந்தில் கட்டமைப்புகளின் சமநிலையும் அவற்றின் கட்டுமானங்களில் சிக்கனமும் நிலவியது மற்றும் கட்டிடங்களில் அலங்காரங்கள் சிறிய அளவில் பயன்படுத்தப்பட்டன.
பரோக் கட்டிடக்கலை வளர்ந்த பகுதிகள்
இந்த வகை பரோக் கட்டிடக்கலை பல்வேறு கட்டுமான இடங்களில் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் ஒவ்வொரு கட்டிடத்திலும் ஒரு பெரிய மேம்பாடு மற்றும் அதன் கலவைகளில் நிரூபிக்கப்பட்ட அழகான ஆபரணங்களை நிரூபிக்கிறது, இந்த சுவாரஸ்யமான கட்டுரையில் விவரிப்போம்.
நகர திட்டமிடல்
பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு நன்றி, அரசியல் துறையில் ஒரு சக்தியைக் குறிக்கும் நகரத்தை ஒரு மாநிலத்தின் தலைநகராகப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு மாற்றம் காணப்படுகிறது மற்றும் கிரேக்க இலட்சியவாதத்தின் முகத்தில் முறையான கூறுகள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன.
எனவே, பரோக் கட்டிடக்கலையில், கட்டிடங்கள் தங்கள் ஆட்சியாளரின் மகத்துவத்தை அடையாளப்படுத்துகின்றன மற்றும் பெரிய கட்டிடங்கள், கட்டமைக்க சிறந்தவை, மாறும் மற்றும் அதை கட்டுப்படுத்தும் வரம்புகளுக்கு திறந்திருக்கும், இது பிராந்திய இடத்தில் ஒரு குறிப்பு புள்ளியாக அமைகிறது.
சரி, மறுமலர்ச்சி இயக்கத்தில், நகரம் அதன் குடிமக்களைப் பாதுகாக்கும் சுவர்களுக்குள் மூடப்பட்டது மற்றும் பொது இடங்கள் பற்றாக்குறையாக இருந்தன, அதே நேரத்தில் பரோக் கட்டிடக்கலையில் நகரம் பொது இடங்கள் இன்றியமையாததாகக் காணப்படுகிறது.
எனவே, நகர்ப்புறம் என்பது நிலப்பரப்பின் ஒரு பகுதியாகும், வெளிப்புறத்துடன் ஒருங்கிணைத்து, இந்த கலைக் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட கட்டிடங்கள் மூலம் நகரம் இயற்கை சூழலுக்கு வெளிப்படும் புதிய கட்டமைப்புகளை உருவாக்குகிறது.
கதீட்ரல்கள்
கதீட்ரல்கள் புதிய உலகில் உள்ள ஆயர்களின் தலைமையகமாகும், மேலும் அவை பரோக் கட்டிடக்கலை வரலாறு முழுவதும் பொதுமக்களின் கைகளில் கடவுளின் சக்தியைக் குறிக்கும் கட்டிடத்தின் அளவு மூலம் நகர்ப்புற நிலப்பரப்புடன் அவற்றை ஒருங்கிணைக்க முயல்கின்றன.
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், லாஸ் யெசெரியாஸ் எனப்படும் ஒரு அலங்கார நுட்பம் உருவானது, அங்கு நூல்களின் விளக்கப்படங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன.
ஸ்பெயினிலிருந்து வந்து புதிய உலகில் குடியேறிய இந்த திறமையான கைவினைஞர்களுக்கு நன்றி, குறிப்பாக XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நான்காம் தசாப்தத்தில் பியூப்லாவில்.
மணல் மற்றும் சுண்ணாம்பு கலவையான மோர்டார் போன்ற பிற நுட்பங்களுடன் அவரது பணி அமெரிக்க கண்டம் முழுவதும் பரவியது.
சுவர்கள் மற்றும் பெட்டகங்களில் உள்ள கற்கள் உட்பட பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு நன்றி, இது பிரேம்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் மத கோயில்களின் உட்புறங்களை அலங்கரிக்கிறது.
கட்டிடங்களின் மேற்பரப்பை சிறந்த தரத்துடன் அலங்கரித்தல், பிளாஸ்டிக்கிற்கு இடையே ஒரு புதிய வெளிப்பாட்டை உருவாக்குதல், இயற்கையை பொருத்துதல் மற்றும் கட்டிடக்கலையின் சமச்சீர்மையை நீக்குதல், பரோக் கட்டிடக்கலையின் கட்டுமானங்களில் புதிய இயக்கத்தை உருவாக்குதல்.
தேவாலயங்கள் அல்லது மத கோவில்கள்
பரோக் கட்டிடக்கலையின் தோற்றப் புள்ளியை உருவாக்கும் முதல் தேவாலயங்களில் ஒன்று ரோம் நகரில் அமைந்துள்ள கெசு தேவாலயத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, இது 1568 ஆம் ஆண்டில் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் ஜகோபோ விக்னோலாவின் வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது.
இந்த கட்டிடம் பரோக் கட்டிடக்கலையின் புதிய வடிவமைப்பை விண்வெளியின் நீளமான அமைப்பிற்கு ஏற்ப நிரூபிக்கிறது, இதனால் அதிக எண்ணிக்கையிலான விசுவாசிகள் கூடினர்.
அவை சுற்றி இருந்த தேவாலயங்களின் லத்தீன் சிலுவையுடன் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டன, இது ட்ரெண்ட் கவுன்சிலின் நடைமுறையை நிரூபிக்கிறது. போரோமியோ என்ற கார்டினல் மதத் துறையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நபராக இருந்தார்.
ஒரு குவிமாடத்தின் பிரதிநிதித்துவமானது, நீளமான மற்றும் மையப்படுத்தப்பட்ட இரு கட்டப்பட்ட இடைவெளிகளின் இணைப்பின் மூலம் சர்வவல்லமையுள்ளவருடன் இணைந்திருப்பதைக் காட்டுகிறது.
பரோக் கட்டிடக்கலையில் செய்யப்பட்ட முகப்பில் கூட அதன் கூறுகளின் கலவையை சான் ஆண்ட்ரேஸ் டெல் வால்லே மற்றும் சாண்டா சூசன்னா தேவாலயத்தில் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.
இந்த காரணத்திற்காக, இரண்டு இடங்களும் இணைந்த இடத்தில் மதக் கோயில்களின் உருவாக்கம் விரிவுபடுத்தப்பட்டது, இது பரோக் கட்டிடக்கலையின் ஒரு கலவை உறுப்பு ஆகும், இது குவிமாடம் வழியாக மேற்கொள்ளப்படும் மையப்பகுதியுடன் நீளமானது.
பரோக் கட்டிடக்கலையில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டிய ஒரு புள்ளி தேவாலயங்களின் கட்டமைப்பு மாற்றம் மற்றும் முகப்பில் கட்டப்பட்ட இடத்தின் புதிய கருத்தை உருவாக்குகிறது.
சரி, முகப்புகள் இனி கோயிலின் உட்புறத்தின் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியாக இல்லை, மாறாக பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு நன்றி கட்டிடத்தின் உட்புறத்திலிருந்து வெளிப்புறத்திற்கு மாறுவதைக் காட்ட பிளாஸ்டிக் கூறுகள் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரு தனித்துவமான உருவாக்கம்.
சரி, உட்புற இடத்தில், நீள்வட்டங்கள் மற்றும் வளைந்த கோடுகள் தொடர்பு கொள்ளும் சிக்கலான உருவங்களின் கலவை, செய்யப்பட்ட கட்டுமானங்களில் சமச்சீர் இல்லாத இடத்தில் உருவாக்கப்பட்ட இடத்தில் ஒரு இயக்கத்தைக் காட்டுகிறது.
அரண்மனைகள் அல்லது அரண்மனைகளில்
அரச அரண்மனைகளை நிர்மாணிப்பதைப் பொறுத்தவரை, பரோக் கட்டிடக்கலையும் செயல்படுத்தப்பட்டது, அங்கு நகரங்களில் அரண்மனைகள் மற்றும் கிராமப்புறங்களில் உள்ள வில்லாக்கள் மன்னராட்சியின் குடும்பங்களின் இன்பம் மற்றும் ஓய்வுக்காக கட்டப்பட்டன.
மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய ஒன்று இத்தாலிய அரண்மனைகளின் கட்டிடங்கள், இத்தாலிய தேசத்தில் ஒரு புதிய வடிவிலான குடியிருப்பு.
இந்த கட்டிடங்களைப் பொறுத்தவரை, மாடித் திட்டம் H என்ற எழுத்தின் வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, நுழைவாயிலைப் பொறுத்தவரை, அது ஒரு ஆழமான ஏட்ரியத்தில் இருந்தது, அவை நகரும்போது, பெருகிய முறையில் குறுகியதாகி, ஒரு நீள்வட்ட அறையை அடைந்தது. அரண்மனையின் மையமாக இருக்கும்.
பிரெஞ்சு தேசத்தைப் பொறுத்தவரை, பரோக் கட்டிடக்கலையால் உருவாக்கப்பட்ட இந்த புதிய நகர்ப்புற அரண்மனை இந்த நாட்டில் ஹோட்டல் என்ற பெயரில் அறியப்பட்டது, ஆனால் இந்த அம்சத்தில் இது இடைக்கால அரண்மனைகளின் தோற்றத்தைப் பராமரித்தது, வலுவான காலநிலை என்பதால், பெரிய இடங்களில் சூரிய ஒளி தேவைப்பட்டது. .
இதன் காரணமாக, பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு நன்றி, கோட்டைக்கும் நகரத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பை அனுமதித்த இடத்தின் காரணமாக, மத்திய இடம் பாதுகாக்கப்பட்ட இடத்தில், தடுமாறும் மற்றும் பரந்த பக்கவாட்டு இறக்கைகள் கொண்ட முகப்புகள் தோன்றின.
1615 ஆம் ஆண்டில் கட்டப்பட்ட பாரிஸ் நகரில் உள்ள லக்சம்பர்க் அரண்மனையில் இது தற்போது சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது, இந்த பரோக் கட்டிடக்கலையின் கட்டிடக் கலைஞர் சலோமன் டி ப்ரோஸ்ஸே ஆவார்.
கோட்டை கட்டிடத்தின் ஒவ்வொரு தளத்திலும் உள்ள பிரதான மண்டபங்களுக்கு கோண பெவிலியன்கள் உருவாக்கப்பட்டன.
அதேபோல், பரோக் கட்டிடக்கலையானது வயல்களில் அரண்மனைகளை நிர்மாணிப்பதில் தனித்து நிற்கிறது, அவை குடியிருப்பு வில்லாக்கள் என அழைக்கப்படுகின்றன, அவை சாட்டேக்ஸ் என்ற சொல்லால் அறியப்படுகின்றன, இது இயற்கை சூழலுக்கு ஏற்ப ஆர்டர் செய்யப்பட்ட சிறந்த குடியிருப்பு வளாகங்களை உருவாக்குகிறது.
அவற்றில், Vaux-le-Vicomte அரண்மனை, 1656 மற்றும் 1659 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் லூயிஸ் லு வாவால் வடிவமைக்கப்பட்டது, அதன் விதிவிலக்கான அழகுக்காக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.
அந்த நேரத்தில் பிரெஞ்சு சக்தியின் மிக உயர்ந்த பிரதிநிதியாக மாறிய வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை போல, கிங் லூயிஸ் XIV இன் உத்தரவின் கீழ் லு வாவால் மேற்கொள்ளப்பட்டது.
பரோக் கட்டிடக்கலையில் இயற்கையை ரசித்தல்
இந்த இயக்கம் பிரஞ்சு தோட்டத்தில், குறிப்பாக ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே உருவாக்கிய படைப்புகளில் அதன் மிகப்பெரிய மீள் எழுச்சியைக் கண்டது என்பதை முன்னிலைப்படுத்துவது முக்கியம்.
அரண்மனையை மையமாகக் கொண்ட வடிவியல் உருவங்களைச் செயல்படுத்துவதன் மூலம் இந்த வகை நிலப்பரப்பு எல்லையற்ற இடமாக இந்த நாட்டில் கருதப்படுகிறது.
எல்லையற்ற தோற்றத்தைக் கொடுப்பது மற்றும் நடைமுறையில் உள்ள கோட்டையின் கம்பீரத்தை நிரூபிப்பது இரண்டு உலகங்களை ஒருங்கிணைக்கும் நிலப்பரப்புடன் தொடர்புடைய பிற கூறுகள்: இயற்கையின் உலகத்துடன் மனிதனின் கைகளால் உருவாக்கப்பட்ட நகர்ப்புறம்.
பரோக் கட்டிடக்கலையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை ஆகும், அங்கு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தில் சுற்றுச்சூழலின் சாராம்சம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, அங்கு ஆதிக்கம், திறந்த தன்மை மற்றும் ஆற்றல் ஆகியவை தெளிவாகத் தெரிகிறது.
இந்த காரணத்திற்காக, இந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட அமைப்பை நிரூபித்த மாற்றங்கள் மேற்கொள்ளப்பட்டன மற்றும் கட்டப்பட்ட கட்டுமானங்களைச் சுற்றி நிலப்பரப்பு எல்லையற்றதாக நீட்டிக்கப்பட்டது, இப்பகுதியில் வசிப்பவர்களுக்கு நிலப்பரப்பு துறையில் மன்னரின் சக்தியை நிரூபிக்கிறது.
இதன் காரணமாக, நகரம் இயற்கையான நகர்ப்புறத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது நிலப்பரப்புக்கு நன்றி, கட்டிடங்களின் உட்புறத்துடன் வெளிப்புறத்தை ஒருங்கிணைத்து, இடத்தின் ஒரு பகுதியை உருவாக்குகிறது.
பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு நன்றி, இயற்கை மற்றும் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பின் மூலம் ஒரு தொடர்பை உருவாக்குவதன் மூலம் கட்டிடங்கள் திறக்கப்பட்டுள்ளன.
விமர்சனக் கண்ணோட்டத்தில் பரோக் கட்டிடக்கலையின் தந்திரம்
பரோக் கட்டிடக்கலை அறிவின் கோட்பாடுகள் மூலம் புரிந்துகொள்ளும் நோக்கத்துடன் உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை வலியுறுத்துவது அவசியம்.
ஆனால் மற்ற கலை இயக்கங்களில் உள்ளதைப் போல உணர்வுப்பூர்வமான உணர்வுகளை அல்ல, உணர்வுப்பூர்வமான உணர்வுகளை பார்வையாளரிடம் உருவாக்கும் புலன்கள் மூலம் உணர வேண்டும்.
எனவே இந்த இயக்கம் பதினேழாம் நூற்றாண்டில் வரலாற்றால் நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட இரண்டு சூழல்களில் பிறந்தது, முதல் நிகழ்வாக மறுமலர்ச்சி மற்றும் கிளாசிக்ஸுக்கு நன்றி, குறிப்பிட்ட நேரத்தில் மனிதர்கள் எதிர்கொள்ளும் அறியப்படாதவற்றை தெளிவுபடுத்த முடியவில்லை.
அதுவரை அறியப்பட்ட பிரபஞ்சம் இப்போது ஒரே மாதிரியாக இல்லை, ஏனென்றால் உலகம் விரிவடைந்து, மனிதர்கள் தெய்வீக மற்றும் மனோதத்துவத்திற்கு இடையில் பரிசோதனையைத் தேடுகிறார்கள்.
இங்குதான் பரோக் கட்டிடக்கலை நீள்வட்டங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் விண்வெளியின் கலவைகளில் பங்கேற்கிறது, அந்த நேரத்தில் இது புதுமையான மற்றும் யூக்ளிடியனுக்கு எதிரானது, இது காலத்தின் தேவைகள் மற்றும் நலன்களுக்கு ஒரு பிரதிபலிப்பாக இருந்தது.
மற்ற சூழலைப் பொறுத்தவரை, இது கத்தோலிக்க திருச்சபையால் ஊக்குவிக்கப்பட்ட எதிர்-சீர்திருத்தத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, ஏனெனில் புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் தோற்றத்தில், புனிதத்தைப் பார்ப்பதற்கு முன் புதிய அம்சங்கள் மற்றும் தரிசனங்கள் காணப்படுகின்றன.
எனவே கத்தோலிக்க திருச்சபை கலைத்துறை மூலம் அதன் விசுவாசிகளை இழக்காதபடி தன்னைப் புதுப்பித்துக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது, எனவே புதிய உலகில் உள்ள தேவாலயத்திற்கு நன்றி பரோக் கட்டிடக்கலை ஊக்குவிக்கப்பட்டது.
Revilla Manuel G., Diego angulo மற்றும் José Juan Tablada போன்ற ஆராய்ச்சியாளர்கள் XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பரோக் கட்டிடக்கலையின் ஒரு பிரிவை உணர்ந்துள்ளனர்.
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் பரோக் கட்டிடக்கலை முதிர்ச்சியடைந்தது, அங்கு பைலஸ்டர்கள் மற்றும் பேனல்களின் அலங்காரம் இருப்பதாக முக்கிய எழுத்தாளர் ரெவில்லா கருத்து தெரிவித்தார்.
மத நிர்மாணங்களின் அலங்காரத்தின் ஒரு பகுதியாக சிற்பத்தை ஒருங்கிணைக்கும் வடிவங்களின் கலவையில் முடிவிலிக்கு வழிவகுத்து கோடுகள் உடைந்திருப்பதை நிரூபித்தது.
மெக்சிகோவில் பரோக் கட்டிடக்கலை பற்றி பேசப்படுகிறது, இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பொதுவானது, இங்கு குவிமாடங்கள் மற்றும் பிரமாண்டமான மணி கோபுரங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, அங்கு சரணாலயங்கள் பசிலிக்காக்களின் சிக்கனத்தை நிரூபிக்கின்றன.
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் பரோக் கட்டிடக்கலை பரவியது
நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பரோக் கட்டிடக்கலையின் தோற்றம் இத்தாலியில் பிறந்தது, குறிப்பாக ரோம் நகரில், இந்த இயக்கத்தின் முன்னோடிகளில் ஒருவரான மைக்கேலேஞ்சலோ செயிண்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவிற்கு அவர் கட்டிய குவிமாடத்திற்கு நன்றி.
இத்தாலி
பரோக் கட்டிடக்கலையின் கூறுகள் 1607 மற்றும் 1626 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த மதக் கோயிலின் முகப்பில் இன்னும் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அங்கு மடெர்னோவும் பெர்னினியும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன.
இன்று இத்தாலிய தீபகற்பம் என நாம் அறியும் இடத்தில் கட்டப்பட்ட பரோக் கட்டிடக்கலை, இந்த நகரங்களில் பல 1559 முதல் 1773 வரை ஸ்பெயின் போன்ற வெளிநாட்டு சக்திகளின் அதிகாரத்தின் கீழ் இருந்தன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
பின்னர் 1713 முதல் 1796 வரை இத்தாலியின் நகரங்களை ஆஸ்திரியா கைப்பற்றியது. எனவே, ரோம் நகரில் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி, அங்கிருந்து ஐரோப்பிய கண்டத்தை உருவாக்கும் மற்ற நாடுகளுக்கு நகர்ந்தது, ஸ்பெயினுக்கு நன்றி. புதிய உலகம்.
நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்தபடி, பரோக் கட்டிடக்கலை என்பது அதன் படைப்புகள் மற்றும் கட்டிடங்களின் அமைப்பில் ஒழுங்கு மற்றும் ஒழுங்குமுறை இல்லாததால் ஒரு இழிவான வார்த்தையாகும், இது அறிவொளியால் பாதிக்கப்பட்ட கிளாசிக்ஸின் பாதுகாவலர்கள் இந்த வகை கலை இயக்கத்தில் ஒரு குறைபாட்டைக் கண்டனர். சுவை..
எனவே, பரோக் கட்டிடக்கலையின் இன்றியமையாத குணங்கள் பாலிசென்ட்ரிக் கட்டிடங்கள் மூலம் வளைந்த கோடுகளின் அலங்காரம் மற்றும் நாடகத்தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது, அங்கு புரிந்துகொள்வது கடினமாக இருந்தது.
பரோக் கட்டிடக்கலையின் அனைத்து கட்டுமானங்களும் பார்வையாளர்களுக்கு அலங்கார உற்சாகத்தின் மூலம் ஆச்சரியத்தை அளிக்க வேண்டும்.
ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் எட்ருஸ்கான் போன்ற பிற நுண்கலைகளை விண்வெளியின் கலவைக்காக செயல்படுத்துவதன் மூலம், அலங்கரிக்கப்பட வேண்டிய இடத்தில் விளக்குகள் மற்றும் நிழல்களுக்கு இடையில் போதுமான விளையாட்டை நிரூபிக்கிறது.
பரோக் கட்டிடக்கலை கத்தோலிக்க திருச்சபையால் மட்டும் பயன்படுத்தப்படவில்லை, வடக்கு ஐரோப்பா மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் ஸ்லாவிக் நாடுகளின் புராட்டஸ்டன்ட்கள் கூட இந்த அலங்கார ஒழுக்கத்தின் முறைகளை தங்கள் கட்டுமானங்களில் செயல்படுத்தினர்.
இந்த பரோக் கட்டிடக்கலை 1537 இல் நிறுவப்பட்ட இயேசுவின் சங்கத்திற்கு சொந்தமான கட்டிடக்கலை வேலைகளின் பிறப்புடன் ஒத்துப்போகிறது, இது கத்தோலிக்க திருச்சபையின் அடித்தளத்தை மேம்படுத்துவதற்கும் புதிய உலகில் வசிப்பவர்களுக்கு சுவிசேஷம் செய்வதற்கும் உதவுகிறது.
மேலும் 1545 மற்றும் 1563 ஆம் ஆண்டுகளுக்கு இடையில் ட்ரென்ட் கவுன்சில், கத்தோலிக்க திருச்சபையின் கோட்பாட்டின் அதிகப்படியான சீர்திருத்தங்களைச் சீர்திருத்தியது, இது கத்தோலிக்க திருச்சபையின் அவதூறுகளால் மழுங்கியது மற்றும் ஜேசுயிட்கள், பர்னபைட்ஸ், தியேட்டின்கள் மற்றும் சொற்பொழிவாளர்கள் போன்ற புதிய கட்டளைகளை உருவாக்கியது.
கத்தோலிக்க நம்பிக்கை மற்றும் அலங்காரங்கள் ஐரோப்பிய கண்டம் முழுவதும் பெருகிய முறையில் விரிவடைந்தன.
எனவே, பரோக் கட்டிடக்கலையில், மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையின் அடிப்படை கூறுகள், குவிமாடங்கள் மற்றும் கொலோனேட்ஸ் போன்றவை எடுக்கப்பட்டன.
அவை உயரமாகவும் கம்பீரமாகவும், சிறப்பாக அலங்கரிக்கப்பட்டதாகவும், உட்புறத்தில் விளைவுகளை அடைய அதிக நாடகத்தன்மையுடனும் வடிவமைக்கப்பட்டன, சிற்பத்துடன் குவாட்ரேச்சர் அல்லது டிராம்ப்-எல்'ஓயில் ஓவியம் பயன்படுத்தப்பட்டது.
பார்வையாளர்கள் கட்டிடங்களின் கூரையை நோக்கி தனது பார்வையை வைக்க வேண்டியிருந்தது, அங்கு தேவதூதர்கள் ஒரு குழுவைக் காணலாம், அதே போல் இந்த தேவாலயங்களின் கூரையில் வரையப்பட்ட உருவங்கள், கட்டிடக்கலையின் குவிமாடங்கள் வழியாக இயற்கை ஒளி காட்சியின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. பரோக்
கோவிலின் உச்சியைப் பார்க்கும்போது அசைவின் உணர்வைத் தர முறுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகளை மறக்காமல் தங்க வலி நிறைந்திருக்கும், படிக்கட்டுகள் அதன் கட்டுமானங்களில் இந்த கலையின் மைய அங்கமாகும்.
1585 மற்றும் 1603 க்கு இடையில் சாண்டா சூசன்னாவில் அவர் உருவாக்கிய முகப்பில், 1603 க்கு இடையில் சான் பருத்தித்துறை டெல் வத்திக்கானின் முகப்பில் மற்றும் ஒரு பகுதி போன்ற கார்லோ மடெர்னோவின் படைப்புகளில் இந்த பரோக் கட்டிடக்கலை நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றும் 1626.
1608 மற்றும் 1625 க்கு இடையில் உள்ள சான்ட் ஆண்ட்ரியா டெல்லா வாலேவின் பசிலிக்காவை நாம் குறிப்பிடத் தவற முடியாத பிற மதக் கோயில்கள். இந்த முகப்பு 1655 மற்றும் 1665 க்கு இடையில் கார்லோ ரினால்டியின் புத்தி கூர்மைக்கு நன்றி செலுத்தப்பட்டது.
1644 மற்றும் 1650 க்கு இடையில் எல் ஜோவன் என்று அழைக்கப்பட்ட மார்டினோ லோங்கியால் மேற்கொள்ளப்பட்ட பரோக் கட்டிடக்கலையில் தனித்து நிற்கும் மற்றொரு முகப்பு உள்ளது, இது செயிண்ட்ஸ் வின்சென்ட் மற்றும் அனஸ்டாசியஸ் தேவாலயம் போன்ற மதக் கோயிலின் முகப்பில் உள்ளது.
பைலஸ்டர்களை படிப்படியாகவும் அரை நெடுவரிசைகள் மற்றும் நெடுவரிசைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் முகப்புகளின் மைய அச்சு தனித்து நிற்கிறது. இதன் காரணமாக, பரோக் கட்டிடக்கலையின் இந்த இயக்கம் கியான் லோரென்சோ பெர்னினியின் கைகளில் 1625 மற்றும் 1675 க்கு இடையில் ஏற்றத்தை அடைந்தது. பிரான்செஸ்கோ பொரோமினி மற்றும் பியட்ரோ டா கோர்டோனா.
பரோக் கட்டிடக்கலையில் அவர்கள் உருவாக்க அனுமதித்த இடத்தில், மொழியின் விரிவாக்கம் இந்த கலை இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது, அங்கு மதக் கோயில்கள் வரலாற்றில் அந்தக் கணத்தின் கட்டுமானங்களின் மிகப்பெரிய எழுச்சியின் ஒரு பகுதியாகும்.
அரண்மனைகள் மற்றும் போப் சிக்ஸ்டஸ் V இன் ஆதரவின் காரணமாக நகர்ப்புற இடத்தின் மாற்றங்கள் மற்றும் டொமினிகோ ஃபோண்டானாவின் தொழில்நுட்ப நடவடிக்கைகள் ரோம் நகரத்தின் முதல் நகர்ப்புற மாற்றத்தை அனுமதித்தது.
இந்த காரணத்திற்காக, பிளாசா டெல் போபோலோ, நவோனா மற்றும் சான் பெட்ரோ மற்றும் பிற குடிமைப் பகுதிகளைப் போலவே, பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு நன்றி, பொது இடங்களை விரிவுபடுத்த அனுமதிக்கும் வகையில் புதிய சாலைகள் மற்றும் இடப்பெயர்வுகள் அச்சுகளில் கட்டப்பட்டன. கட்டிடங்கள்.
பரோக் கட்டிடக்கலையின் கட்டுமானங்கள் நகரத்தின் எல்லைகளைத் தாண்டி டுரின் நகரத்தை அடைந்தது, அங்கு சவோய் நீதிமன்றம் இந்த புதுமையான இயக்கத்திற்கு மிகவும் ஒத்ததாக இருந்தது என்பதை நீங்கள் அறிவது அவசியம்.
இது பின்வரும் கட்டிடக் கலைஞர்களான பிலிப்போ ஜுவாரா, பெர்னார்டோ விட்டோன் மற்றும் குவாரினோ குவாரினி ஆகியோரின் செயல்திறன் மூலம் அவரது அரசியல் அதிகாரத்தை மேம்படுத்த அனுமதித்தது.
இந்த நகரம் நீண்டுள்ளது, அத்துடன் சவோய் அரச மாளிகையில் வசிப்பவர்களின் குடியிருப்புகள் மற்றும் வில்லாக்கள் மற்றும் டுரின் நகரில் உள்ள அரண்மனைகள், அவற்றில் புனித ஷ்ரூட் தேவாலயம், கரிக்னானோ அரண்மனை மற்றும் சான் லோரென்சோ தேவாலயம் ஆகியவை அமைந்துள்ளன. குவாரினியில்.
பரோக் கட்டிடக்கலை மிகவும் ஆச்சரியமாக இருந்தது, அது மிலன் நகரம் மற்றும் சாண்டா மரியா டெல்லா சல்யூட்டின் பசிலிக்கா போன்ற கட்டிடக்கலை வேலைகள் தனித்து நிற்கும் வெனிஸ் நகரத்திலும் பரவியது.
பால்தாசரே லாங்ஹேனாவால் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு ஒரு எண்கோணத் தரைத் திட்டம் தெளிவாகத் தெரியும், இது சரணாலயத்திற்கு அருகிலேயே இரண்டு அப்செஸ்களால் சூழப்பட்டுள்ளது.
நேபிள்ஸ் நகரத்தில், Cosimo Fanzago, Francesco Grimaldi மற்றும் Ferdinando Sanfelice ஆகியோரின் கட்டிடக்கலைப் பணிகளைக் காணலாம், இது சான் ஜெனாரோ கருவூலத்தின் அரச தேவாலயத்தையும், பலாஸ்ஸோ டெல்லோ ஸ்பாக்னோலோ மற்றும் சாண்டா மரியா எகிசியாகா தேவாலயத்தையும் நிரூபிக்கிறது.
ஸ்பானிஷ் பிளாடெரெஸ்கிலிருந்து ஆபரணங்களின் ஒருங்கிணைப்பு காணப்பட்டால், பரோக் கட்டிடக்கலையால் ஈர்க்கப்பட்ட நகரங்களில் மற்றொன்று 1693 இல் ஏற்பட்ட பூகம்பத்திற்குப் பிறகு சிசிலி நகரம் ஆகும்.
பரோக் கட்டிடக்கலையின் குணாதிசயங்களைக் கொண்ட பல மதக் கோயில்கள் கட்டப்பட்ட இடத்தில், கேடானியாவில் அமைந்துள்ள சாண்ட்'கட்டா கதீட்ரல் மற்றும் ரகுசா நகரில் உள்ள சான் ஜியோர்ஜியோ கதீட்ரல்.
மறுபுறம், டஸ்கனி நகரம் இந்த நேரத்தில் தாமதமான மேனரிஸ்ட் இயக்கத்தில் விடாமுயற்சியுடன் இருந்தது, இளவரசர்களின் தேவாலயத்தின் கட்டுமானம் மற்றும் பரோக் கட்டிடக்கலை கட்டுமானங்களைப் பொறுத்தவரை, அவை XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தொடங்கியது.
இத்தாலிய தேசத்தில் பரோக் கட்டிடக்கலையின் கடைசி கட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, இது நேபிள்ஸ் நகரில் லூய்கி வான்விடெல்லியால் செய்யப்பட்ட காசெடாஸ் அரண்மனைக்கு நன்றி செலுத்துகிறது.
வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை மற்றும் மாட்ரிட்டின் அரச அரண்மனை போன்ற மற்ற போர்பன் அரண்மனைகளின் மாதிரியை யார் பின்பற்றினார்கள், அவை சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்புடன் தங்கள் உறவைப் பேணுகின்றன.
எஸ்பானோ
பரோக் கட்டிடக்கலை ஸ்பானிய நாட்டிற்கு வந்த நேரத்தில், அது ஃபெலிப் III ஆட்சியில் பொருளாதார பற்றாக்குறையை சந்தித்தது மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் அது நுழைந்தது ஆனால் அதன் கட்டுமானங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை.
மதக் கோயில்களை அலங்கரிப்பதில் மிகப் பெரிய பயன்பாடு செய்யப்பட்டது, இது குறைந்த கல்வியறிவு கொண்ட மக்களால் மிக விரைவாக உள்வாங்கப்பட்டது மற்றும் புதிய உலகில் அதன் மீறலைக் கொண்டிருந்தது.
ஸ்பெயினில் உள்ள பரோக் கட்டிடக்கலையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கட்டுமானங்களில், 1629 இல் தொடங்கிய XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் மாட்ரிட் நகரில் உள்ள சான் இசிட்ரோவின் கல்லூரி தேவாலயம் உள்ளது.
1677 ஆம் ஆண்டில் கிரனாடா நகரில் அமைந்துள்ள சாண்டா மரியா மாக்டலேனா தேவாலயத்தையும் குறிப்பிடலாம், இது இத்தாலிய பகுதியில் உள்ள கட்டிடங்களின் கட்டமைப்பிற்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, கூடுதலாக, விர்ஜென் டி லாஸ் தேசம்பரடோஸ் பசிலிக்கா உள்ளது. ஒரு நீள்வட்ட தாவரத்தைக் கொண்ட வலென்சியா நகரம்.
ஸ்பெயினில் பரோக் கட்டிடக்கலையை உருவாக்கும் நிலைகள்
இந்த நிலைகள் ஸ்பானிய நாட்டில் மூன்று காலகட்டங்களில் உருவாகின்றன, பரோக் கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் பின்வருபவை:
பிந்தைய ஹெரேரியன் அல்லது ப்யூரிஸ்ட் காலம்
இது ஃபெலிப் III ஆட்சியில் பொருளாதார பற்றாக்குறை காரணமாக பதினேழாம் நூற்றாண்டின் முதல் இரண்டு மூன்று பகுதிகளை உள்ளடக்கியது, கட்டுமானங்கள் எளிமை, சிக்கனம் மற்றும் நிதானத்தைக் காட்டுகின்றன.
வெளிப்படையாக, குறைந்த பொருள் பணப்புழக்கம் மற்ற நாடுகளில் உள்ளதைப் போல பொருட்களில் அழகு மற்றும் உற்சாகத்தை அனுமதிக்காது மற்றும் பரோக் கட்டிடக்கலையில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களின் வறுமை கவனிக்கப்படுகிறது, அதே போல் செங்கல், பிளாஸ்டர் மற்றும் மோதிய பூமி.
வளைவுக்குப் பதிலாக நேர் கோடு பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் கோயில்களில் இயேசுவின் நிறுவனத்திற்கு சொந்தமான கேசு தேவாலயத்தின் அமைப்பு உள்ளது, அவற்றின் முகப்புகள் கட்டிடத்தில் நிலவும் அதே எளிமையைக் காட்டுகின்றன.
இந்த கட்டுமானங்களின் உதாரணம், மாட்ரிட் நகரில் உள்ள சான் இசிட்ரோவின் கல்லூரி தேவாலயத்தில் உள்ளது, இது இயேசுவின் நிறுவனத்தால் செய்யப்பட்டது.
அதன் தரைத் திட்டம் கெசுவைப் போலவே லத்தீன் சிலுவை வடிவில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மாட்ரிட் நகரத்தில் அமைந்துள்ள அவதார தேவாலயமும் உள்ளது.
மாட்ரிட் சிறை கூட உள்ளது, இது இன்று இந்த கட்டிடத்தில் வெளியுறவு அமைச்சகம் மற்றும் வில்லா டி மாட்ரிட்டின் வீடு உள்ளது.
மாட்ரிட்டில் உள்ள பிளாசா மேயருக்கு கூடுதலாக, மூடிய கோடுகளை செயல்படுத்துவதன் தீவிரத்தன்மையின் காரணமாக ஒரு எஸ்கோரியல் பாணி தெளிவாகத் தெரிகிறது.
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடர்புடைய காலம்
இறுதியாக, பரோக் கட்டிடக்கலை ஸ்பானிஷ் கட்டுமானங்களில் அதன் போக்கை எடுக்கத் தொடங்குகிறது, அங்கு அலங்கார வடிவங்கள் பிரம்மாண்டமான சாலமோனிக் நெடுவரிசைகள் வழியாக கட்டுமானங்கள் மற்றும் முகப்புகளில் அதிக இயக்கத்தை அனுமதிக்கின்றன.
பரோக் கட்டிடக்கலையின் கட்டுமானங்களுக்கு இயக்கத்தை அனுமதிக்கும் வடிவங்கள், கிரானாடா கதீட்ரலின் முகப்பில் நிற்கும் ஓவல் அல்லது குழிவான தாவரங்கள் போன்றவை, கட்டிடக் கலைஞர் அலோன்சோ கானோவால் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு அரை வட்ட வளைவுகள் உள்ளன.
ஸ்பெயினில் குறிப்பிடக்கூடிய கட்டிடக்கலை வேலைகளில் மற்றொன்று பெல் டவர் மற்றும் டொமிங்கோ டி ஆண்ட்ரேட் உருவாக்கிய கடிகார கோபுரம் ஆகும், அவை சாண்டியாகோ டி கம்போஸ்டெலா நகரில் அமைந்துள்ளன.
பரோக் கட்டிடக்கலையின் தேசிய மின்னோட்டம் Churrigueresque என அறியப்படுகிறது
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய தேசத்தால் மேற்கொள்ளப்பட்ட செயல்பாடுகளை உள்வாங்கிக் கொண்டு கட்டிடங்களின் கட்டுமானம் பரோக் கட்டிடக்கலையை ஊக்குவித்தது.
இந்த நூற்றாண்டின் வரலாற்றில் கட்டிடக் கலைஞர் பிரான்சிஸ்கோ பாடிஸ்டாவால் செய்யப்பட்ட குவிமாடங்களுக்கு கூடுதலாக வளைவு மற்றும் அரை வளைவு பயன்படுத்தப்படும் சிக்கலான தாவரங்களின் கட்டுமானம் முன்வைக்கப்படுகிறது.
மரம் மற்றும் பூச்சு பயன்படுத்தப்படும் இடத்தில் இரட்டை குவிமாடம் வழங்கப்படுகிறது மற்றும் வெளிப்புறத்தில் நினைவுச்சின்னத்தின் உயரம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, இது கட்டப்பட்ட இடங்களின் பெரிய அரசியலமைப்பை அனுமதிக்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் கத்தோலிக்க கோட்பாட்டின் விசுவாசிகளுக்கான இடங்கள் பெரியதாக இருக்கும்.
பரோக் கட்டிடக்கலையின் கட்டுமானங்களில் அதிகப்படியான அலங்காரம் காணப்படுகிறது, இது ஒரு புதிய பாணியை அடைகிறது, இது Churrigueresco என்ற பெயரில் அறியப்படுகிறது, இது அதிக எண்ணிக்கையிலான கட்டிடக்கலை வேலைகளை விவரிக்கும் பொறுப்பில் இருந்த குடும்பத்தின் கடைசி பெயராகும்.
பரோக் கட்டிடக்கலையின் இந்த காலகட்டத்தில் தனித்து நிற்கும் கட்டிடங்களில் வல்லடோலிட் நகரில் அமைந்துள்ள கொலிஜியோ டி அனயா ஒய் கலட்ராவா மற்றும் சலமன்கா நகரத்தில் அமைந்துள்ள பிளாசா மேயர் ஆகியவை அடங்கும்.
இது மாட்ரிட் நகரத்தில் உள்ள Puente de Toledo மற்றும் Pedro Ribera உருவாக்கிய மாட்ரிட் ஹோஸ்பைஸ் மற்றும் ஸ்பெயினில் உள்ள பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு பொதுவான செவில்லி நகரத்தில் உள்ள சான் டெல்மோ போன்ற பிற கட்டுமானங்களையும் எடுத்துக்காட்டுகிறது.
அதேபோல், கத்தோலிக்கக் கோட்பாட்டின் படங்கள் பரோக் கட்டிடக்கலையில் நுழைகின்றன, அதாவது ஜெபமாலைகள், நினைவுச்சின்னங்கள், கூடாரங்கள், பலிகள் மற்றும் படங்கள் போன்றவை இயற்கை ஒளி, ஓவியம் மற்றும் சிற்பங்கள் போன்ற கூறுகளை செயல்படுத்துவதன் மூலம் விசுவாசிகளின் தரப்பில் மிகுந்த பக்தியை அனுமதிக்கின்றன.
Remigio del Mármol, José alvarez Cubero, Juan de Dios Santaella போன்ற சிறந்த கட்டிடக்கலைஞர்களின் மூலம் பரோக் கட்டிடக்கலை நாடக அமைப்பில் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.
போர்பன் பாணி
போர்பன் வம்சம் Churrigueresque கட்டிடக்கலையில் உள்ளது என்பதை நீங்கள் அறிவது அவசியம், ஆனால் இது பிரஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது, இது கிளாசிக் உடன் நெருக்கமாக உள்ளது மற்றும் Churrigueresque கட்டிடக்கலையின் அதிகப்படியானவற்றிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது.
போர்பன் பரோக் கட்டிடக்கலை இந்த பாணியைக் குறிக்கும் கட்டிடங்களுக்கு இடையில் ஒரு ஒழுங்கான கட்டுமானத்துடன் கூடிய பரந்த இடைவெளிகளை விரும்புகிறது என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.
முதல் நிகழ்வில், தியோடோரோ ஆர்டெமன்ஸிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட கிரான்ஜா டி சான் இல்டெபோன்சோ, சாண்டியாகோ பொனாவியாவால் தயாரிக்கப்பட்ட பலாசியோ டி அராஞ்சுயஸ் மற்றும் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா சாசெட்டி மற்றும் பிலிப்போ ஜுவாரா ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்ட பலாசியோ ரியல் டி மாட்ரிட் ஆகியவற்றை நீங்கள் பாராட்டலாம்.
பிரெஞ்சு தேசம்
இந்த தேசத்தில் உள்ள பரோக் கட்டிடக்கலை பிரெஞ்சு கிளாசிசிசம் என்ற பெயரிலும் அறியப்பட்டது, மேலும் இது 1610 முதல் 1643 வரை லூயிஸ் XIII இன் ஆட்சியின் கீழ் இந்த நாட்டில் செழித்தது.
பின்னர் 1643 மற்றும் 1715 க்கு இடையில் லூயிஸ் XIV என்ற மற்றொரு மன்னரின் வாரிசு, அதே போல் 1715 மற்றும் 1774 க்கு இடையில் லூயிஸ் XV இன் பின்வரும் ஆட்சியில்.
இந்த காலகட்டத்தில், கம்பீரமான கட்டிடக்கலை கட்டுமானங்கள் செய்யப்பட்டன, அவை முழுமையான அரச குடும்பத்தின் மகத்துவத்தை நிரூபிக்கின்றன.
குறிப்பாக சன் கிங் என்று அழைக்கப்படும் ஃபெலிப் XIV இன் ஆட்சியில், அவர் தனது சக்தியால் முழு தேசத்தையும் ஒளிரச் செய்யும் அனைத்து மக்களுக்கும் ஞானத்தையும் ஒளியையும் கடத்துகிறார்.
வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை பிரான்சின் மன்னராக அவரது ஆடம்பரத்திற்கு எடுத்துக்காட்டு, இது வரலாற்றில் இந்த காலகட்டத்தில் இந்த நாடு அனுபவித்த பொருளாதார ஏற்றத்திற்கு அவருக்கு முழுமையான சக்தி இருந்தது என்பதைக் காட்டுகிறது.
இதன் காரணமாக, மறுமலர்ச்சி கிளாசிக்ஸத்துடன் இணைந்து பரோக் கட்டிடக்கலையின் பல்வேறு கட்டுமானங்கள் மேற்கொள்ளப்படலாம் மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நியோகிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை உருவாக்கப்பட்டது.
லூயிஸ் XIV மற்றும் அவரது வாரிசுகளின் ஆட்சியில் மேற்கொள்ளப்பட்ட பரோக் கட்டிடக்கலையை கிளாசிக் என்று அழைக்க பிரெஞ்சுக்காரர்கள் முடிவு செய்கிறார்கள், அதனால் பரோக் என்ற இழிவான வார்த்தையைப் பயன்படுத்த வேண்டாம்.
எனவே, வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை பிரெஞ்சு தேசத்தில் இத்தாலிய கலாச்சார செல்வாக்கிற்கு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு, இது 1665 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் மாதத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு திருப்புமுனையாகும், இது கட்டிடக் கலைஞர் பெர்னினி லூவ்ரே கொலோனேடை உருவாக்க நிராகரித்தது. .
சற்றே ஆச்சரியப்படும் விதமாக, இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர் பிரான்சின் நீதிமன்றத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டார், ஆனால் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவின் பிற நாடுகளின் கட்டுமானங்களில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.
பிரான்சில் உள்ள பரோக் கட்டிடக்கலையின் முதல் கட்டிடங்களில், 1635 ஆம் ஆண்டில் சோர்போன் சேப்பலில் கட்டிடக் கலைஞர் ஜாக் லெமர்சியரால் கட்டப்பட்டது, அதே போல் 1624 முதல் 1626 வரையிலான காலப்பகுதியில் சாட்டோ டி மைசன்ஸ் - லாஃபிட்டைக் கட்டிய பிரான்சுவா மான்சார்ட் என்பவரால் கட்டப்பட்டது.
1667 மற்றும் 1670 க்கு இடையில் லூவ்ரே அரண்மனையின் முகப்பை உருவாக்க அவர்கள் ஆர்வமாக இருந்தனர், லூயிஸ் லு வாவ் மற்றும் கிளாட் பெரால்ட் பொறுப்பு.
அதேபோல், கிராமப்புறங்களில் அரட்டைகள் வழங்கப்பட்ட ஒரு பிரபுத்துவ சமூகமாக முதலாளித்துவத்தின் வளர்ச்சியின் காரணமாக குடிமைப் பணிகள் உருவாக்கப்பட்டன.
Chateau de Dampierre இன் விஷயத்தைப் போலவே, Chevreuse டியூக்கின் உத்தரவின்படி தயாரிக்கப்பட்டது, Chateau de Blois போலவே, ஆனால் அனைத்திலும் மிகச்சிறந்தது 1669 முதல் 1685 வரையான Versailles அரண்மனை ஆகும், லு வாவ் பொறுப்பேற்றார் மற்றும் பின்னர் Jules Hardouin Mansart வேலையை முடித்தார்.
அரண்மனையின் கிழக்கு-மேற்கு அச்சில் இருந்து அரண்மனையின் மையத்தில் அவரது அறைகள் அமைந்திருக்க வேண்டிய கட்டிடங்கள் மற்றும் பிரான்ஸ் மன்னரின் அதிகாரம் மற்றும் அரண்மனையின் அரங்குகள் ரோமானிய தெய்வங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டிடங்களின் கட்டுமானத்தில் பரோக் கட்டிடக்கலையின் ஆர்வம் அல்லது ஒரு கிரகத்திற்கு.
எனவே வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை, பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு நன்றி, அதிகாரம் மற்றும் அரசியல் விளம்பரங்களின் அடையாளமாக மாறுகிறது, அங்கு உற்சாகமும் கழிவுகளும் காட்டப்படுகின்றன, இது பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் அதன் தோட்டங்களின் அழகு மற்றும் அரண்மனையின் கம்பீரத்திற்கு நன்றி தெரிவிக்கிறது.
1615 மற்றும் 1631 ஆம் ஆண்டுகளுக்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட லக்சம்பர்க் அரண்மனை என்பதால், விளிம்புகள், படிக்கட்டுகள் மற்றும் உட்புற காட்சியகத்தின் கட்டுமானத்தின் மூலம் பரோக் கட்டிடக்கலை பிரஞ்சு கட்டிடக்கலையின் புத்தி கூர்மை மற்றும் படைப்பாற்றலால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது.
கட்டிடக்கலைஞர் சாலோமோன் டி ப்ரோஸ்ஸிடமிருந்து, அரண்மனையின் கட்டுமானத்திற்காக மூன்று கட்டமைப்புகளுடன் பின்பற்ற வேண்டிய மாதிரியானது சாய்வான கூரையுடன் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது மற்றும் பிட்டி அரண்மனை போன்ற கல் முகப்பால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.
இங்கிலாந்து
ஆங்கிலேய தேசம் கூட இடைக்கால கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதில் மூழ்கியது மற்றும் கிரீன்விச்சில் அமைந்துள்ள குயின்ஸ் ஹவுஸ் தான் பரோக் கட்டிடக்கலையை நோக்கி மாற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது.
அவை இரண்டு செவ்வகத் தொகுதிகள், அவை ஒரு பாலத்தால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இன்று இது யுனெஸ்கோவின் உலக பாரம்பரிய தளமாக உள்ளது. இந்த கட்டுமானமானது பிரதான தளத்திலிருந்து உயர்ந்து டோரிக் நெடுவரிசைகளின் கேலரி வழியாக ஒரு தோட்டத்தில் திறக்கிறது.
இந்த காலகட்டத்தில் குறிப்பிட வேண்டிய கட்டிடக் கலைஞர்களில் இனிகோ ஜோன்ஸ் மற்றும் ஐசக் டி காஸ் ஆகியோர் வில்டன் ஹவுஸைச் செயல்படுத்தும் பொறுப்பில் உள்ளனர், அங்கு கியூப் மற்றும் டபுள் க்யூப் எனப்படும் பெட்டிகளால் உருவாக்கப்பட்ட அறைகளின் நேர்த்தியைக் காணலாம்.
பரோக் கட்டிடக்கலை மூலம் கலையை வெளிப்படுத்திய மற்றொரு கட்டிடக் கலைஞர் சர் கிறிஸ்டோபர் ரென் ஆவார், அவர் 1666 இல் இந்த நகரத்தில் ஏற்பட்ட பெரும் தீக்குப் பிறகு ரோமானிய கிளாசிக்வாதத்தைத் திணித்தார், மேலும் லண்டன் நகரத்தை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப புதிய யோசனைகளை வழங்கினார்.
இந்த ஆங்கில நகரத்தின் நிலப்பரப்பில் தனித்து நிற்கும் படைப்புகளில் செயின்ட் பால் கதீட்ரல், அத்துடன் இந்த சிறந்த கட்டிடக் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட ஐம்பது பிற மதக் கோயில்களும் அடங்கும்.
1689 மற்றும் 1692 க்கு இடையில் இங்கிலாந்தின் மூன்றாம் வில்லியம் மன்னரால் நியமிக்கப்பட்ட ஹாம்ப்டன் அரண்மனை விரிவாக்கப்பட்டதற்கான சான்றுகள் கூட உள்ளன.
ரெனின் பாணியைத் தேர்ந்தெடுக்க விரும்பிய மற்ற கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஜான் வான்ப்ரூக் மற்றும் நிக்கோலஸ் ஹாக்ஸ்மூர் ஆகியோர் நாடக அலங்காரத்துடன் மிகப் பெரிய கட்டிடங்களை உருவாக்க நியமிக்கப்பட்டனர்.
1699 ஆம் ஆண்டு முதல் அவர்கள் வடக்கு யார்க்ஷயரில் அமைந்துள்ள ஹோவர்ட் அரண்மனையின் கட்டுமானப் பொறுப்பில் இருந்தனர், அங்கு தோட்டத்திற்கும் உள் முற்றத்திற்கும் இடையில் பல அறைகளைக் கொண்ட ஒரு இறக்கையைக் காணலாம்.
1715 மற்றும் 1717 ஆம் ஆண்டுகளுக்கு இடையில், விட்ருவியஸ் பிரிட்டானிகஸுக்குச் சொந்தமான இரண்டு தொகுதிகளைத் தொகுக்க அவர்கள் பொறுப்பேற்றனர், அங்கு பிரிட்டிஷ் கட்டுமானங்களின் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோவின் நான்கு ஒப்பந்தங்களின் மொழிபெயர்ப்பு ஆகியவை காணப்படுகின்றன, இது பரோக் கட்டிடக்கலையில் ஒரு புதிய மாற்றத்தைக் கொண்டு வந்தது.
ஆங்கில தேசத்தில் ஒரு புதிய இயக்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது நவ-பல்லாடியனிசம் என்ற வார்த்தையால் அறியப்படுகிறது, இது பல்லாடியோ மற்றும் இனிகோ ஜோன்ஸ் ஆகியோரால் படியெடுக்கப்பட்ட பழங்காலத்தின் உன்னத விதிகளை நோக்கி ஒரு திருப்பத்தை உருவாக்குகிறது.
இந்த இயக்கத்தின் முக்கிய கதாநாயகனாக, லார்ட் பர்லிங்டன் சிஸ்விக் மாளிகையை கட்டினார், இது பல்லாடியோ உருவாக்கிய படைப்புகளுடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது.
1694 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் வில்லியம் டால்மனால் உருவாக்கப்பட்ட இங்கிலாந்தின் டெர்பிஷயரில் அமைந்துள்ள சாட்ஸ்வொர்த் போன்ற டெவன்ஷயர் பரோக் கட்டிடக்கலை பிரபுக்களின் இல்லத்திலும் இது தனித்து நிற்கிறது.
பரோக் கட்டிடக்கலையைப் பொறுத்தமட்டில் இந்த ஆங்கிலேய நாட்டில் தனித்து நிற்கும் மற்றொரு படைப்பு ப்ளென்ஹெய்ம் அரண்மனை ஆகும், இது 1710 ஆம் ஆண்டில் டியூக் மார்ல்பரோவுக்காக ராணி அன்னேயின் பரிசாக கட்டிடக் கலைஞர் ஜான் வான்ப்ரூக் என்பவரால் கட்டப்பட்டது.
நெதர்லாந்து தொடர்பாக
அதன் ஆட்சியாளர்களின் அரசியல், சமூக மற்றும் பொருளாதார சக்தியை நிரூபித்த இந்த இயக்கத்திற்கு நன்றி பரோக் கட்டிடக்கலையில் செய்யப்பட்ட கட்டுமானங்களை இங்கே காணலாம், எனவே இந்த சுவாரஸ்யமான கட்டுரையை தொடர்ந்து படிக்க தயங்க வேண்டாம்.
தெற்கு மண்டலத்தில் இருக்கும் நெதர்லாந்து
இந்த நாடுகளில், பரோக் கட்டிடக்கலையின் மாற்றம் ஃபிளெமிஷ் யோசனைகளுடன் மேற்கொள்ளப்பட்டது, ஏனெனில் அது ஃபிளாண்டர்களின் அதிகாரத்தின் கீழ் இருந்தது.
வடக்குப் பக்கத்தில் உள்ளவர்கள் சுதந்திரமானவர்கள் மற்றும் அரசியல் கருத்துக்கள் மற்றும் மத அம்சங்களில் வேறுபாடுகளைக் கொண்டிருந்தனர்.
எனவே ஃபிளாண்டர்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்ட தெற்குப் பகுதியில் கத்தோலிக்க மற்றும் எஸ்டேட் சமூகம் இருந்தது, அதே நேரத்தில் சுதந்திரமான வடக்குப் பக்கத்தில் மதம் புராட்டஸ்டன்டாக இருந்தது மற்றும் முதலாளித்துவ புரட்சிகள் தொடங்கியது.
அதேபோல், ஃபிளெமிஷ் பரோக் மற்றும் டச்சு பரோக் இடையே நுண்கலைகள் வேறுபடுகின்றன, முதன்மையாக ஓவியம், பரோக் கட்டிடக்கலை குறிப்பிட தேவையில்லை.
நெதர்லாந்தின் தெற்குப் பகுதியில், எதிர்-சீர்திருத்தத்திற்கு நன்றி, புதிய கட்டுமானங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அங்கு அலங்காரத்திற்கான விவரங்கள் மிகுதியாகத் தவிர்த்து, கட்டமைப்பைப் பொறுத்தவரையில் காணப்பட்டன.
வரலாற்றின் படி, 1596 மற்றும் 1633 க்கு இடையில், ஆர்ச்டூக்ஸ் ஆல்பர்டோ மற்றும் இசபெல் கிளாரா யூஜீனியாவின் ஆட்சியின் கீழ், இந்த நாட்டில் கட்டப்பட்டு வரும் புதிய துறவற சபைகளில் மாற்றம் காணப்பட்டது.
1695 ஆம் ஆண்டில் பிரஸ்ஸல்ஸின் வரலாற்று மையம் புனரமைக்கப்பட்ட சிவில் கட்டுமானங்களை மறந்துவிடாமல், பல கட்டிடக் கலைஞர்கள் பரோக் கட்டிடக்கலை பற்றி அறிய இத்தாலிக்கு சென்றனர்.
நெதர்லாந்தின் வடக்கின் பிராந்திய விரிவாக்கம்
இந்த பரோக் கட்டிடக்கலை பிரதேசத்தின் இந்த பகுதியில் டச்சு பரோக் என்ற சொல்லுடன் அறியப்பட்டது, இந்த பிரதேசம் ஐக்கிய மாகாணங்கள் என்றும் அழைக்கப்பட்டது.
XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சுதந்திரமடைந்த இந்தப் பிரதேசங்களில் நெதர்லாந்து மிகவும் வளமான மற்றும் மக்கள்தொகை கொண்ட நாடாகும்.
1568 மற்றும் 1648 க்கு இடையில் நடந்த நன்கு அறியப்பட்ட எண்பது ஆண்டுகாலப் போரில் ஹப்ஸ்பர்க்கை எதிர்கொண்டது மற்றும் தெற்கு நெதர்லாந்தில் இருந்து வேறுபட்டது, ஏனெனில் அவர்கள் ஒரு வம்சத்தின் கட்டளையின் கீழ் இருந்தனர்.
சரி, தெற்கு ஒரு முடியாட்சியின் கட்டளையின் கீழ் இருந்தது, அதே நேரத்தில் வடக்குப் பகுதி சுதந்திரமாகவும் முதலாளித்துவமாகவும் இருந்தது, மேலும் புராட்டஸ்டன்ட் மதத்தையும் தெற்குப் பக்கத்தில் கத்தோலிக்க பாரம்பரியத்தின் கோட்பாட்டையும் கடைப்பிடிக்கிறது.
எனவே, தெற்கு நெதர்லாந்தில் உள்ள பரோக் கட்டிடக்கலை பெர்னினி மற்றும் போரோமினியின் எதிர்-சீர்திருத்தத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் வடக்குப் பகுதியில் ஆரஞ்சு மாளிகை மற்றும் பொது கட்டிடங்கள் போன்ற குடியிருப்புகளில் கடுமையான தயாரிப்புகள் காணப்பட்டன.
ஆங்கில தேசத்தைப் போலவே, பல்லேடியனிசத்துடன் வேலை செய்யப்படுகிறது, இது கட்டிடங்களில் நிதானத்தையும் கட்டுப்பாட்டையும் காட்டுகிறது, குடியரசு மதிப்புகள் கிளாசிக்கின் பழங்காலத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
கட்டிடக் கலைஞர் ஹென்ட்ரிக் டி கீசரால் செய்யப்பட்ட வடிவமைப்புகள் 1620 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வெனிஸ் செல்வாக்கைக் காட்டுகின்றன, அங்கு வடக்கு தேவாலயம் 1623 மற்றும் 1620 க்கு இடையில் தனித்து நிற்கிறது, அதே போல் 1631 மற்றும் XNUMX க்கு இடையில் வெஸ்டர்கெர்க், இது மேற்கு தேவாலயமாகும். ஆம்ஸ்டர்டாமின்..
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் டச்சு பரோக் கட்டிடக்கலை முக்கிய கட்டிடக்கலை ஜேக்கப் வான் காம்பன் மற்றும் பீட்டர் போஸ்ட் கீசரின் யோசனைகளை எடுத்தார்.
ராட்சத ஆர்டர் பைலஸ்டர்கள் மற்றும் கேபிள் கூரைகள், மத்திய பெடிமென்ட்கள் மற்றும் மணி கோபுரங்கள் போன்ற தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலவை கூறுகள்.
எனவே, அவரது படைப்புகள் கட்டிடக் கலைஞர் கிறிஸ்டோபர் ரெனின் ஆங்கில கிளாசிசிசம் மூலம் இங்கிலாந்தில் கவனிக்கப்படும் வளர்ச்சியை எதிர்பார்க்கின்றன.
கட்டிடங்களில், 1646 ஆம் ஆண்டில் ஆம்ஸ்டர்டாம் சிட்டி ஹால், இன்று ராயல் பேலஸ் மற்றும் 1658 இல் மாஸ்ட்ரிக்ட், இரண்டும் கட்டிடக் கலைஞர் கேம்பெனால் வடிவமைக்கப்பட்டது.
ஆரஞ்சு மாளிகையைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு முதலாளித்துவ மாளிகை, ஹுயிஸ் டென் போஷ் மற்றும் மொரிட்சுயிஸ் என்று குறிப்பிடக்கூடிய அரண்மனை அல்ல, அவை பெரிய ஜன்னல்கள் கொண்ட சமச்சீர் கட்டுமானங்கள், ஆனால் ஆடம்பரமான அலங்காரம் இல்லாமல், இது பரோக் கட்டிடக்கலையின் குணங்களில் ஒன்றாகும்.
எனவே, ஹெட் லூவில் உள்ள Estatúder இன் கோடைகால இல்லத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்ட கட்டுமானங்களில் ஒரு வடிவியல் சிக்கனம் தெளிவாகத் தெரிகிறது.
அதன் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பலர் ஜெர்மனியிலும், ஸ்காண்டிநேவியா மற்றும் ரஷ்யாவிலும் சிறந்த கட்டிடங்களை உருவாக்க பணியமர்த்தப்பட்டனர், அவர்களின் பாணி மற்ற நாடுகளில் செல்வாக்கு செலுத்தியது.
ஹட்சன் நதி பள்ளத்தாக்கு போன்ற பல்வேறு பிரதேசங்களில் டச்சு கட்டிடக்கலை பரவியது, அங்கு செங்கற்களால் கட்டப்பட்ட சிவப்பு செங்கல் வீடுகள் குராக்கோவில் இன்னும் காணப்படுகின்றன, ஆனால் வெவ்வேறு வண்ணங்கள் ஆனால் ஒரே அமைப்புடன் உள்ளன.
மத்திய ஐரோப்பா
மத்திய ஐரோப்பாவில் உள்ள பரோக் கட்டிடக்கலை XNUMX ஆம் நூற்றாண்டிற்கும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதிக்கும் இடையில் ஜெர்மன் நாட்டில் காணப்பட்டது, அங்கு புனித ரோமானியப் பேரரசுடன் ஒற்றுமை காணப்பட்டது.
ஹப்ஸ்பர்க்ஸின் உடைமைகளுக்கு மேலதிகமாக, இந்த நாடுகள் எதற்காக, 1618 முதல் 1648 வரை நடந்த முப்பது ஆண்டுகாலப் போரின் காரணமாக இந்த இயக்கம் தாமதமாக மேற்கொள்ளப்பட்டது.
புதிய உலகில் பரோக் கட்டிடக்கலை
பரோக் கட்டிடக்கலை ஐரோப்பிய கண்டத்தில் இருந்து புதிய உலகத்திற்கு மாற்றப்படும் போது, அந்த வரலாற்று தருணத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்ட கட்டுமானங்களின் கலவை மற்றும் உருவாக்கத்தில் புதிய கூறுகளின் ஒருங்கிணைப்பு காணப்படுகிறது.
மதக் கோயில்களைப் பொறுத்தவரை, புதிய உலகில் பரோக் கட்டிடக்கலையில் லத்தீன் குறுக்கு மாடித் திட்டத்துடன் கட்டிடங்களை உருவாக்குவதற்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது, இது திருச்சபைகள் மற்றும் கோயில்களில் மிகவும் பொதுவானது, இது துறவிகளுக்கான கான்வென்ட்களாக மாறும்.
அதே வழியில், கன்னியாஸ்திரிகள் வசிக்கும் மதக் கோயில்களை உருவாக்க ஒற்றை-நேவ் கட்டமைப்புகள் செய்யப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் பரோக் கட்டிடக்கலையின் படி சிவில் கட்டமைப்புகளில், ஒரு உள் முற்றம் சுற்றி நான்கு கோண கட்டமைப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, இது அந்தக் காலத்தில் மிகவும் பொதுவானது. .
குவிமாடங்கள் மற்றும் கோபுரங்களைப் பொறுத்தவரை, அவை பரோக் கட்டிடக்கலையில் தனித்து நிற்கும் கூறுகளாக இருந்தன, மெக்ஸிகோ அவற்றின் கட்டுமானங்களில் இந்த கூறுகள் குறித்து மிகப்பெரிய தனித்துவத்தைக் காட்டிய நாடுகளில் ஒன்றாகும்.
மிகவும் பயன்படுத்தப்படும் எண்கோண குவிமாடம் ஒரு சிறிய விளக்குடன் முடிவடைகிறது, அதற்கு ஒரு உதாரணம் சாண்டா பிரிஸ்கா டி டாக்ஸ்கோ, ஆனால் நீங்கள் இன்னும் பலவிதமான வகைகளைக் காணலாம்.
பரோக் கட்டிடக்கலையில் உள்ள கோபுரங்களைப் பொறுத்தவரை, கோபுரங்கள் குவிமாடங்களை நிர்மாணிப்பதைப் போலவே முக்கியமானவை, அவை மதக் கோயிலின் கிடைமட்டத்துடன் தொடர்புடையதாக இருந்தன, ஓக்ஸாக்கா போன்ற அதிக நில அதிர்வு உள்ள பிரதேசங்களைப் போலல்லாமல். .
அலங்காரமும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும், இது கட்டமைப்பின் ஒரு பகுதியாக இல்லை, மாறாக கூறுகளை ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்க்கிறது, இதனால் கட்டிடம் பூர்வீக மற்றும் ஸ்பானிஷ் பார்வையில் இருந்து பல்வேறு வகையான ஆபரணங்களைப் பெறுகிறது.
இந்த கண்டத்தில் உள்ள பரோக் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்புகள்
அமெரிக்கக் கண்டத்தில் உள்ள பரோக் கட்டிடக்கலையைப் பொறுத்தமட்டில், புதிய மற்றும் குறிப்பாக இயற்கை அழகு மற்றும் கலாச்சார அடையாளத்தால் மேன்மைப்படுத்தப்பட்டது.
கட்டிடக்கலை வேலைகள் தொடர்பாக, அதிக எண்ணிக்கையிலான விவரங்களுடன் கூடிய அலங்காரங்கள் வெளிப்புறத்தில் தெளிவாகத் தெரியும், இது தேவாலயங்களின் முகப்பில், மற்றும் உள்ளே.
முகப்பில் அமெரிக்க பரோக் கட்டிடக்கலையில் வளைந்த கோடுகள் உள்ளன, மேலும் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் மதக் கோளத்தை அழகான ஐரோப்பிய அலங்காரங்களுடன் முன்வைக்கும் பல விவரங்கள் அமெரிக்க கலாச்சாரத்திற்கு மாற்றப்பட்டுள்ளன.
பரோக் கட்டிடக்கலையின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்
இந்த கட்டுரையின் மூலம், பரோக் கட்டிடக்கலையின் மிகப்பெரிய பாதையுடன் கூடிய கட்டிடக் கலைஞர்களை நாங்கள் உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவோம், எனவே கலை வரலாற்றில் இந்த ஒவ்வொரு கதாபாத்திரங்களையும் பற்றி விளக்குவோம்.
பியட்ரோ பெரெட்டினி டா கோர்டோனா
அவர் பரோக் கட்டிடக்கலை பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக இருந்தார், அவர் பிக்னெட்டோ வில்லாவின் பொறுப்பில் இருந்த சச்செட்டி குடும்பத்தின் சேவையில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், அவர் ஓவியங்கள் மூலம் உள்துறை வடிவமைப்பை உருவாக்குவதில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக நிரூபித்தார்.
பரோக் கட்டிடக்கலையின் இந்த சிறந்த பிரதிநிதியின் கட்டிடக்கலை வேலைகளில், சாண்டா மரியா டெல்லா பேஸின் முகப்புகளும், வியா லட்டாவில் உள்ள சாண்டா மரியாவின் முகப்புகளும் தனித்து நிற்கின்றன.
கியான் லோரென்சோ பெர்னினி
அவர் பரோக் கட்டிடக்கலை அறிஞர் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் கற்றலுக்கு ஒரு சிறந்த வாரிசாக இருந்தார், அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று செயிண்ட் பீட்டரின் கொலோனேட் ஆகும்.
சிகி - ஒடெஸ்கால்ச்சி அரண்மனையைப் போலவே, இது ஐரோப்பாவின் மற்ற நாடுகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது மிக முக்கியமான சிவில் கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும்.
பிரான்செஸ்கோ பொரோமினி
அவர் பரோக் கட்டிடக்கலையின் தந்தைகளில் ஒருவர், இந்த இயக்கத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு பல்வேறு பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார், அவர் பயன்படுத்திய கூறுகளுக்கு இடையே ஒரு சிறந்த இணைவைக் காட்டினார்.
மாயையுடன் விளையாடுவதற்கான விசித்திரமான பயன்பாடு பற்றி அவரது கட்டுமானங்களில் பேசப்பட்டது, ஏனென்றால் அவர் உருவாக்கிய இடைவெளிகள் எங்கு இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை அறியாமல் ஒன்றாக வந்தன.அவரது தலைசிறந்த படைப்பு சான் கார்லினோவின் முகப்பில் உள்ளது.
லூயிஸ் லே வாவ்
பரோக் கட்டிடக்கலையில் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவர் பிரான்சின் மன்னர் லூயிஸ் XIV இன் கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் ஆலோசகர் ஆவார்.அவரது படைப்புகளில் வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை உள்ளது.
அவர் கட்டடக்கலைப் பணிகளின் விளைவைப் பற்றி அக்கறை கொண்டிருந்தார், அவற்றின் விவரங்களில் அல்ல, அவர் நகர திட்டமிடலை தோட்டக் கட்டிடக்கலையுடன் ஒருங்கிணைத்து வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையில் ஒரு சிறந்த கண்டுபிடிப்பை உருவாக்கினார்.
ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின் மான்சார்ட்
ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் பரோக் கட்டிடக்கலையின் தகுதியான பிரதிநிதி, அவரது பெயர் மான்சார்ட் கூரையில் அறியப்படுகிறது, இது ஒரு குறுகிய சாய்வுக்குப் பிறகு ஒரு சாய்வான கூரையாகும், லூயிஸ் XIV மன்னரால் நியமிக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலைப் பணிகளில் லு வாவுக்குப் பிறகு அவர் பொறுப்பேற்றார்.
அவர் பிரஞ்சு ஜன்னல்களின் முதல் வடிவமைப்பாளர் ஆவார், ஐரோப்பிய கண்டத்தின் பிற நாடுகளை பாதிக்கும் வடிவமைப்புகளை உருவாக்குவதில் சிறந்த நிபுணராக இருந்தார்.
ஜோஹன் பெர்ன்ஹார்ட் பிஷ்ஷர் வான் எர்லாச்
அவர் ஆஸ்திரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பரோக் கட்டிடக்கலையின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், 1721 ஆம் ஆண்டின் வரலாற்று மற்றும் சிவில் கட்டிடக்கலைத் திட்டத்தில் சான்றாக ஹப்ஸ்பர்க்கில் அவரது கருத்துக்கள் முன்மாதிரியாக இருந்தன.
அவர் இத்தாலிக்குச் சென்று இந்த புதிய இயக்கத்தைக் கற்றுக் கொண்டார் மற்றும் மூன்று பேரரசர்களின் சேவையில் நீதிமன்ற கட்டிடக் கலைஞர் பதவியுடன் தனது நாட்டிற்குத் திரும்பினார், ஆஸ்திரிய நாட்டின் பிரபுத்துவத்தின் சுவைகளை உருவாக்கி, சவோய் இளவரசர் யூஜினின் குளிர்கால அரண்மனையை உருவாக்கினார்.
பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லி
அவர் பார்டோலோமியோ கார்லோ ராஸ்ட்ரெல்லி என்ற இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பியின் மகன், ஆனால் அவர் இத்தாலியில் தங்குவதற்குப் பதிலாக ரஷ்யாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பரோக் கட்டிடக்கலை மூலம் கட்டிடங்களை பாதித்தார்.
அங்கு அவர் ரஷ்ய நீதிமன்றத்தின் கட்டிடக் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார், அவரது முக்கிய படைப்புகளில் மாஸ்கோவில் உள்ள அன்னென்ஹாஃப் அரண்மனை உள்ளது.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மூன்றாவது குளிர்கால அரண்மனை, அதே பகுதியில் உள்ள கோடைக்கால அரண்மனை மற்றும் பிற சிறந்த கட்டிடக்கலை வேலைகள்.
ஜுவான் கோம்ஸ் டி மோரா
இது ஸ்பானிய தேசத்தின் ப்யூரிஸத்தை பிரதிபலிக்கிறது.அதன் முதல் கட்டிடக்கலை வேலைகளில் மாட்ரிட் நகரில் உள்ள எல் கான்வென்டோ டி லா என்கார்னேசியன், இந்த கட்டுமானம் மிகவும் நிதானமானது மற்றும் எல் எஸ்கோரியலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஒரு நீளமான முகப்பில் மற்றும் ஒரு கூர்மையான பெடிமென்ட் செயல்படுத்தப்பட்டதற்கு நன்றி, இது பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு பொதுவான சில குணங்களை நிரூபிக்கிறது.
மற்ற படைப்புகளில், பிளாசா மேயர் மற்றும் மாட்ரிட் சிட்டி ஹால் மற்றும் கொலிஜியோ ரெஜியம் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடலாம்.
பருத்தித்துறை சான்செஸ்
இந்த இயக்கத்தின் இந்த சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் வரலாற்றில் சான் இசிட்ரோ எல் ரியல் காலேஜியேட் தேவாலயத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.இந்த கட்டிடம் 1620 இல் கட்டப்பட்டது மற்றும் மாட்ரிட் நகரின் வரலாற்று மையத்தில் அமைந்துள்ளது.
பிரான்சிஸ்கோ பாடிஸ்டா
ஹெரேரியன் கட்டிடக்கலை காலத்தின் முடிவில், புதிய வடிவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களைப் பயன்படுத்தியதன் காரணமாக பரோக் கட்டிடக்கலை தோன்றியது.
இந்த வகை பரோக் கட்டிடக்கலை முகப்புகளை உருவாக்குவதிலும், உட்புற வடிவமைப்பிலும் மிகச்சிறப்பாக உள்ளது.இந்த கட்டிடக் கலைஞருக்கு, சுற்றுச்சூழலின் மூலம் உணர்ச்சிகரமான உணர்வுகளை உருவாக்க சியாரோஸ்குரோவை செயல்படுத்துவதோடு கூடுதலாக பெரிய ஆர்டர்களுடன் எவ்வாறு வேலை செய்வது என்பது தெரியும்.
இந்த கட்டிடக் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட கட்டிடங்களில் சான் இசிட்ரோவின் கதீட்ரல் உள்ளது மற்றும் இது எதிர் சீர்திருத்தக் கோவிலின் யோசனைக்கு சொந்தமானது, இது லத்தீன் குறுக்கு வடிவ திட்டத்துடன் கூடிய ஒரு பெரிய குவிமாடம் மற்றும் மதகுருக்களின் அறை ஆழமற்றது. .
இந்த கட்டுமானத்திற்காக அவர் ராட்சத பைலஸ்டர்களுடன் கூடுதலாக ஆறு டோரிக் நெடுவரிசைகளைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் அதன் முகப்பு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனெனில் இது கட்டமைப்பின் வெளிப்புறத்திலும் உட்புறத்திலும் மேலிருந்து கீழாக சங்கிலிகளின் இணைப்பு மூலம் புதுமைப்படுத்தப்பட்டது.
அலோன்சோ கார்பனெல்
அவர் பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு தகுதியான பிரதிநிதியாக இருந்தார், பலாசியோ டெல் பியூன் ரெட்டிரோ மற்றும் சான் அன்டோனியோவின் ஹெர்மிடேஜ் ஆகியவற்றின் பொறுப்பாளராக இருந்தார்.
அலோன்சோ கேனோ
அவர் மற்றொரு கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார், அவர் பதினேழாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பரோக் கட்டிடக்கலையில் சுருக்க வடிவங்கள் மற்றும் க்யூப்ஸைப் பயன்படுத்தி ஒரு மாற்றத்தை வெளிப்படுத்தினார், இதற்கு ஒரு உதாரணம் மாட்ரிட் நகரத்தில் உள்ள புவேர்டா டி குவாடலஜாரா ஆர்ச் ஆகும்.
அவரது மிகப்பெரிய படைப்புகளில் ஒன்று கிரனாடா கதீட்ரல் ஆகும், இது மதக் கட்டிடத்தின் வெளிப்புறத்திற்கும் உட்புறத்திற்கும் இடையில் ஒரு மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது, படைப்பு சுதந்திரத்தை அனுமதிக்கிறது மற்றும் வழக்கமான தலைநகரங்களுக்கு பதிலாக நெடுவரிசைகளில் பதக்கங்கள் தெளிவாக உள்ளன.
செபாஸ்டியன் ஹெர்ரெரா பார்னுவோ
பரோக் கட்டிடக்கலையின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான மாட்ரிட் நகரில் சாண்டா மரியா லா ரியல் டி மான்செராட்டின் தேவாலயம் மற்றும் கான்வென்ட் கட்டும் பொறுப்பில் இருந்தார்.
சுரிகுவேரா குடும்பம்
பரோக் கட்டிடக்கலையின் தகுதியான பிரதிநிதிகளான ஜோஸ், ஜோவாகின் மற்றும் ஆல்பர்டோ ஆகிய கட்டிடக் கலைஞர்களைக் கொண்ட குடும்பம், அவர்கள் ஒரே கட்டிடத்தில் ஒன்றாக வேலை செய்தனர், எனவே ஒவ்வொருவரும் என்ன வேலைகளைச் செய்தார்கள் என்பதைக் குறிப்பிடுவது கடினம்.
ஜோஸ் டி Churriguera இந்த குடும்பத்தின் முக்கிய நபர், இது சாலமோனிக் நெடுவரிசையை ஒரு சிறப்பியல்பு மற்றும் கட்டமைப்பு அல்லாத வரிசையை அதற்கு உதாரணமாக வைக்கிறது.
சான் எஸ்டெபன் டி சலமன்காவின் பலிபீடமாக இருந்தது, அங்கு அவர் மாபெரும் சாலமோனிக் நெடுவரிசைகள், தங்க அலங்காரங்கள் மற்றும் வளைந்த வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி நகர்த்தினார்.
Joaquín de Churriguera, Colegio de Calatrava மற்றும் Alberto the Plaza Mayor de Salamanca ஆகியவற்றை உருவாக்கினார், அங்கு பெரிய வளைவுகள் காணப்படுகின்றன மற்றும் இந்த ஸ்பானிஷ் நகரத்தின் முக்கிய வீதிகள் ஒன்றிணைகின்றன.
பரோக் கட்டிடக்கலை வரலாற்றின் ஒரு காலகட்டத்தில் அவர்கள் செய்த கட்டுமானங்கள் Churrigueresque என்ற வார்த்தையால் அறியப்படும் அளவுக்கு அவர்களின் பணி இருந்தது.
ரிபெராவின் பீட்டர்
அவர் Churrigueresque பயன்படுத்திய வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் பரோக் கட்டிடக்கலையில் அவற்றின் சொந்த அர்த்தத்தைத் தருகிறார், அவர் ஆபரணத்திற்கு மட்டுமல்ல, விண்வெளி மற்றும் உள் கட்டமைப்புகளின் வடிவமைப்பிற்கும் பொறுப்பானவர்.
மாட்ரிட்டின் ஹாஸ்பிஸின் முகப்பை உருவாக்க அவர் நியமிக்கப்பட்டார், இன்று இது இந்த நகரத்தின் நகராட்சி அருங்காட்சியகம், நிதானமான கோடுகளின் பயன்பாடு கவனிக்கப்படுகிறது, இந்த கட்டிடத்தின் வளர்ச்சியில் அவரது புத்தி கூர்மை மற்றும் படைப்பாற்றலைக் காட்டுகிறது.
டாஃபோடில் டோம்
பரோக் கட்டிடக்கலை பிரதிநிதிகளில் மற்றொருவர் அவரது சிறந்த படைப்பு, டோலிடோ கதீட்ரல் வெளிப்படையானது, இதில் சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை செயல்படுத்தப்பட்டது.
பளிங்கு, வெண்கலம் மற்றும் அலபாஸ்டர் போன்ற பொருட்களில் மற்றும் இயற்கை ஒளியின் ஆய்வு, இது உருவாக்கப்பட்ட வடிவங்களில் இயக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது.
பெர்னாண்டோ காசா மற்றும் நோவோவா
சாண்டியாகோ டி கம்போஸ்டெலா கதீட்ரலின் ஒப்ரடோய்ரோவின் முகப்பை அவர் உருவாக்கினார்.பரோக் கட்டிடக்கலையின் இந்த பிரதிநிதித்துவத்தில், பல்வேறு விமானங்களை வரிசையாகக் காணலாம், இது ஒரு ஒளியியல் மாயையை அளிக்கிறது.
கோபுரங்கள் கட்டமைப்பின் மையப் பகுதிக்குப் பின்னால், மற்ற அலங்காரக் கூறுகளுடன் விளையாடுவது போல் தோன்றும்.
லியோனார்ட் டி ஃபிகுரோவா
இது அண்டலூசியா நகரில் உள்ள பரோக் கட்டிடக்கலையின் மற்றொரு பிரதிநிதி, அதன் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் சான் லூயிஸ் தேவாலயம் மற்றும் செவில்லி நகரத்தில் உள்ள சான் டெல்மோவின் செமினரி ஆகியவை அடங்கும்.
பரோக் கட்டிடக்கலை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகள்
அந்தக் காலத்தில் பெரும் பரபரப்பை ஏற்படுத்திய இந்தக் கலை இயக்கத்தின் பல படைப்புகள் இன்றும் ஏராளமான சுற்றுலாப் பயணிகளால் பார்க்கப்படுகின்றன.
அதன் கட்டுமான நேரத்தில் அதன் கட்டிடக் கலைஞர்களின் புத்தி கூர்மை மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கு நன்றி மற்றும் இந்த கட்டுரையின் இந்த அமர்வில் பரோக் வரலாற்றின் இந்த சிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி விரிவாக விளக்குவோம்.
இத்தாலி
பரோக் கட்டிடக்கலை ரோம் நகரில் பிறந்தது மற்றும் இந்த நகரத்தில் இருந்து கட்டிடங்கள் கட்ட பல்வேறு நாடுகளுக்குச் சென்ற கட்டிடக் கலைஞர்கள்.
ரஷ்யா, ஆஸ்திரியா போன்ற நாடுகளின் ஆட்சியாளர்களின் செழுமையையும் சக்தியையும் வெளிப்படுத்திய இந்த முக்கியமான கலை இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது.
இத்தாலிய நாட்டில் அனுபவிக்கக்கூடிய பரோக் கட்டிடக்கலையின் ஆரம்ப படைப்புகளில் ஒன்றாகும் சான் கார்லோ அல்லே குவாட்ரோ ஃபோண்டேன் தேவாலயம் இது கட்டிடக் கலைஞர் பிரான்செஸ்கோ பொரோமினி என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது.
ஸ்பானிஷ் மொழியில் இது 1638 மற்றும் 1646 க்கு இடையில் கட்டப்பட்டது சான் கார்லோஸ் டி லாஸ் குவாட்ரோ ஃபுயெண்டஸ் தேவாலயம் என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த முகப்பை 1670 இல் பெர்னார்டோ பொரோமினி என்ற பொரோமினியின் மருமகனால் உருவாக்கப்பட்டது.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்கா இந்த கோவிலின் முகப்பை செயிண்ட் பீட்டர்ஸ் சதுக்கத்தில் கார்லோ மடெர்னோவும், குவிமாடம் புகழ்பெற்ற மைக்கேலேஞ்சலோவால் கட்டப்பட்டது.
https://www.youtube.com/watch?v=AXkJvHuIB9Q
இது கட்டிடக் கலைஞர் ஜியான் லோரென்சோ பெர்னினியால் வடிவமைக்கப்பட்டது, அங்கு நீங்கள் நூற்று நாற்பது பெரிய நெடுவரிசைகளைக் காணலாம் மற்றும் ஒவ்வொன்றிலும் நீங்கள் ஒரு துறவியின் சிலையைக் காணலாம்.
மற்றொரு பெரிய அளவிலான மதக் கோயில், 1568 இல் கட்டிடக் கலைஞர் ஜியாகோமோ விக்னோலாவால் கட்டப்பட்ட கெசு தேவாலயம் ஆகும், மேலும் கியாகோமோ டெல்லா போர்டா 1584 இல் கட்டி முடிக்கப்பட்டது.
பிரான்ஸ்
பரோக் கட்டிடக்கலையின் மிகப் பெரிய படைப்புகளில் ஒன்று பாரிஸ் நகரத்தில் உள்ள ஹாஸ்பிடல் டெஸ் இன்வாலிடிஸ் ஆகும்.இந்த கட்டிடத்தின் பெரும்பகுதி தாராளவாதியான கட்டிடக் கலைஞர் ப்ரூன்ட் என்பவரால் கட்டப்பட்டது மற்றும் தேவாலயத்தின் குவிமாடம் ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின் மான்சார்ட்டால் செய்யப்பட்டது.
இது 1671 மற்றும் 1678 க்கு இடையில் போர் வீரர்களுக்கான மருத்துவமனையாக கட்டப்பட்டது. இது தற்போது பிரெஞ்சு இராணுவம் மற்றும் சமகால வரலாற்றின் அருங்காட்சியகமாக உள்ளது.இந்த அடைப்பில் பேரரசர் நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் எச்சங்கள் உள்ளன.
பரோக் கட்டிடக்கலையின் செழுமையை நிரூபிக்கும் மற்றொரு அற்புதமான படைப்பு வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை ஆகும், இது கிங் லூயிஸ் XIV ஆல் நியமிக்கப்பட்டது.
1660 ஆம் ஆண்டில், இந்த வேலையின் பெரும்பகுதியும், கண்ணாடிகளின் கண்கவர் கூடமும், கட்டிடக் கலைஞர் ஜூல்ஸ் ஹார்டோயின் மான்சார்ட்டால் மேற்கொள்ளப்பட்டது.
1837 ஆம் ஆண்டு முதல் இந்த கட்டிடக்கலை வேலை ஒரு அருங்காட்சியகமாக பொதுமக்களுக்கு திறக்கப்பட்டுள்ளது.மற்ற கட்டிடக் கலைஞர்களான லூயிஸ் லு வாவ், சார்லஸ் லு ப்ரூன், ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே, ஜாக் கேப்ரியல் மற்றும் ராபர்ட் டி கோட்டே ஆகியோரும் வேலைகளின் ஒரு பகுதியை நிறைவேற்றினர்.
ஆஸ்திரியா
இந்த நாட்டில், பரோக் கட்டிடக்கலையின் படைப்புகளில் ஒன்று வியன்னாவில் உள்ள சான் கார்லோஸ் பொரோமியோ தேவாலயம் ஆகும், இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் அந்த நாட்டில் கடைசியாக பிளேக் வெடித்த பிறகு பேரரசர் சார்லஸ் VI ஆல் நியமிக்கப்பட்டது.
இந்த தலைசிறந்த படைப்பை நிறைவேற்றுவதற்கு பொறுப்பானவர் கட்டிடக் கலைஞர் ஜோஹான் பெர்ன்ஹார்ட் பிஷ்ஷர் வான் எர்லாக் ஆவார், அவர் 1723 இல் கட்டமைப்பை முடிப்பதற்கு முன்பு இறந்தார், மேலும் இது அவரது மகன் ஜோசப் இமானுவேல் என்பவரால் முடிக்கப்பட்டது.
மற்றொரு வேலை வியன்னாவில் உள்ள ஷான்ப்ரூன் அரண்மனை, இது ஹப்ஸ்பர்க் மன்னர்களின் கோடைகால இல்லமாக இருந்தது, இது வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையின் ஆஸ்திரிய பதிப்பாகும், அதே கட்டிடக் கலைஞர் ஜோஹான் பெர்ன்ஹார்ட் பிஷ்ஷர் வான் எர்லாக் என்பவரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது.
1918 இல் ஹப்ஸ்பர்க்ஸின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு இது ஆஸ்திரியாவின் சொத்தாக மாறியது மற்றும் தற்போது பொதுமக்களுக்கு திறந்திருக்கும் அருங்காட்சியகமாக உள்ளது.
ஹங்கேரி
இந்த நாட்டில், ஜேசுயிட்கள் கட்டுமானப் பொறுப்பில் இருந்தனர், இது மிக முக்கியமான கட்டிடங்களில் பரோக் கட்டிடக்கலையைக் குறிக்கிறது.
பியட்ரோ ஸ்போஸ்ஸோவால் உருவாக்கப்பட்ட நாகிஸ்ஸோம்பாட்டின் ஜெசுட் தேவாலயம், 1786 இல் ஃபர்காஸ் கெம்பெலனால் உருவாக்கப்பட்ட வாஸின்ஹாஸ் தியேட்டர் மற்றும் 1700 ஆம் ஆண்டில் ஆண்டல் கிராசல்கோவிச் உருவாக்கிய கோடோலோவின் அரச கோட்டையான கிராசல்கோவிச் கோட்டை.
Rusia
இந்த கலை இயக்கத்தின் மிக முக்கியமான கட்டிடங்களில் இத்தாலிய பரோக் கட்டிடக்கலையின் செல்வாக்கையும் இது பெற்றது.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஸ்மோல்னி கதீட்ரல் மற்றும் குளிர்கால அரண்மனை இரண்டும் அதே கட்டிடக் கலைஞர் பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லியால் உருவாக்கப்பட்டது.
இந்த கட்டிடக்கலை வேலைகளில் மற்றொன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கட்டிடக் கலைஞர்களான மைக்கேல் ஜெம்ட்சோவ், ஜார்ஜ் ஜோஹன் மார்ட்டர்னோவி, நிக்கோலஸ் ஹெர்பெல் மற்றும் கெய்டானோ சியாவேரியா ஆகியோரால் மேற்கொள்ளப்பட்ட குன்ஸ்ட்காமர் ஆகும்.
ஜெர்மனி
இந்த தேசத்தில், ஃபிரடெரிக் II இன் உத்தரவின்படி சான்ஸ்சோசி அரண்மனை அரச குடும்பத்தின் ஓய்வு இல்லமாகவும், டிரெஸ்டன் நகரில் அமைந்துள்ள குடியிருப்பு அரண்மனையாகவும் இருப்பதைக் காணலாம்.
அமெரிக்கா
புதிய உலகின் கண்டுபிடிப்பு காரணமாக, பரோக் கட்டிடக்கலை ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது மட்டுமல்லாமல், ஸ்பானிஷ் வழியாக அமெரிக்கக் கண்டத்தையும் அடைந்தது, மெக்சிகன் தேசத்தில் குவாடலூப்பில் உள்ள லா கேபிலா டி போசிடோ உட்பட பல கட்டிடக்கலை வேலைகளில் சான்று.
1700 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் கட்டிடக் கலைஞர் ஃபிரான்சிஸ்கோ குரேரோ ஒய் டோரஸ் என்பவரால் இந்தக் கட்டிடம் வடிவமைக்கப்பட்டது, இது இந்தக் கண்டத்தில் தொடர்ந்து கட்டப்படும் முதல் கட்டடக்கலைப் பணிகளில் ஒன்றாகும்.
பரோக் கட்டிடக்கலை மரபு
இந்த இயக்கம் பரோக் கட்டிடக்கலை மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கட்டிடங்களின் அலங்காரம் உள்ளிட்ட நுண்கலைகளில் மிக முக்கியமான ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளில் ஒன்றாகும்.
இந்த பரோக் கட்டிடக்கலை தேசிய அரசுகள் உருவாகும் போதே நிறுவப்பட்டது, ஐரோப்பாவில் முதன்மையானவை முழுமையான முடியாட்சிகளாக இருந்தன, உற்பத்தி நிறுவனங்களின் வளர்ச்சியுடன் சேர்ந்து முதலாளித்துவத்தை ஒரு புதிய சமூக வர்க்கத்திற்கு உயர்த்தியது.
கூடுதலாக, எதிர்-சீர்திருத்தத்திற்கு நன்றி கத்தோலிக்க மதம் பலப்படுத்தப்பட்டது, எனவே பரோக் கட்டிடக்கலை இந்த அழகான கட்டிடங்கள் பரவுவதற்கு அனுமதித்த முடியாட்சி, பிரபுத்துவம் மற்றும் கத்தோலிக்க கோட்பாட்டின் சக்திக்கு அதன் உச்சத்தில் இருந்தது.
அதிகாரத்தையும் கம்பீரத்தையும் ஒரு அரசியல் பிரச்சாரமாக நிரூபித்தல், அது அதிகாரத்தை மகிமைப்படுத்தியது மற்றும் இயற்கையின் பன்முகத்தன்மை கொண்ட ஒரு வித்தியாசமான நகர்ப்புறத்தை உருவாக்க நிலப்பரப்பு மூலம் அதனுடன் தொடர்பு கொண்டது.
பரோக் கட்டிடக்கலை மறுமலர்ச்சி மற்றும் அதன் ஒழுங்கு குணங்களை மாற்றுகிறது, எனவே இந்த புதிய இயக்கம் மனிதன் இனி பிரபஞ்சத்தின் மையமாக இல்லை என்பதைக் காட்டியது.
மாறாக, முதலாளித்துவ புரட்சிகள், பிளெபியன் இயக்கங்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் கிளர்ச்சிக்கு கூடுதலாக, அவர் இயற்கையுடன் அவர் பெறக்கூடிய மாற்றங்கள் மற்றும் மோதல்களுக்கு அவரைத் திறந்துகொள்ள அனுமதித்த புதிய அனுபவங்களைக் கொண்ட ஒரு சிக்கலான உலகில் செருகப்பட்ட ஒரு சிக்கலான தனிநபராக இருந்தார். நிலப்பிரபுத்துவத்திற்கு எதிரானது..
மறுமலர்ச்சியின் உன்னதமான வரிசையில் இருந்து பரோக் கட்டிடக்கலையின் புதிய மாற்றத்திற்கு மாற்றப்பட்டதை நிரூபிக்கிறது, அங்கு சக்தியை நிரூபிக்கும் யோசனைகளின் மாற்றத்தை அனுமதிக்கும் வரை அனைத்தும் அனுமதிக்கப்படுகின்றன.
முடிவுக்கு
பரோக் கட்டிடக்கலை இயக்கம் நடைபெறும் பகுதிக்கு ஏற்ப பல்வேறு சிறப்புகளை நிரூபிக்கிறது, ஆனால் கட்டிடக்கலை வேலைகளில் இயற்கை ஒளியின் மேலோங்கி நிற்கும் பண்புகளுடன்.
ஸ்பானிய தேசத்தில் பரோக் கட்டிடக்கலை காலத்தின் முடிவில், Churrigueresque ஒரு அலங்கரிக்கப்பட்ட அலங்கார பாணியாகும், இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கட்டிடக் கலைஞர்களான ஜோஸ், ஜோவாகின் மற்றும் ஆல்பர்டோ சுரிகுவேரா ஆகியோரின் குடும்பம் நடைமுறைக்கு வந்தது.
எனவே, கட்டிடக்கலையானது ஆபரணத்தின் வெற்றியை விளக்குகிறது.
புராட்டஸ்டன்ட் மதத்தை எதிர்த்துப் போராடுவதற்காக, பண்டைய ரோமை மறந்துவிட்டு, எதிர்-சீர்திருத்தம் இந்த மத, அரசியல் மற்றும் அறிவுசார் மாற்றத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்க முனைகிறது.
பிரஞ்சு மற்றும் ஸ்பானிஷ் நாடுகளின் முழுமையான முடியாட்சிகளுக்கு நன்றி கத்தோலிக்க திருச்சபையை கலைகள் மூலம் புதுப்பிக்க பரோக் கட்டிடக்கலை பயன்படுத்தப்பட்டது, அங்கு சக்தி மற்றும் கம்பீரத்தை வெளிப்படுத்தும் கட்டிடக்கலை பணிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.
பிரான்சின் லூயிஸ் XIV கிங் மற்றும் பிலிப் III மற்றும் IV ஆகியோரைப் போலவே ஸ்பெயினும் பொருளாதாரப் பிரச்சினைகளுக்கு அடிபணிந்து, அரசியல் தொடர்பான விஷயங்களுக்கு பிரான்ஸ் பொறுப்பாகும்.
மன்னன் ஃபெலிப் II இன் மரணம் வணிகத்தைப் பொறுத்தமட்டில் பொருள்முதல்வாதத்தின் முறிவையும் வீழ்ச்சியையும் காட்டுகிறது, இது கலைஞர்களை புதிய நிலப்பரப்புகளை அறியவும், புதிய கலாச்சாரங்களை புதிய கலாச்சாரங்களைக் கற்றுக்கொள்ளவும் பரப்பியது.
பரோக் கட்டிடக்கலையின் வளாகங்களில் ஒன்று, ஆட்சியாளர்களின் பெரும் சக்தியை நிரூபிக்க கலைகள் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட நகர்ப்புற திட்டமிடலில் நாடகத்தின் கூறுகள் பயன்படுத்தப்பட்ட இடத்தில் பொய்யை உண்மையாக மாற்றும் மாயையாகும்.
செல்வத்தின் தற்காலிக மதிப்பு நிரூபிக்கப்பட்டது, அதனால்தான் பொழுதுபோக்கின் தருணம் மதிப்பிடப்பட்டது, கட்டிடக்கலை நிகழ்வுகளை ஆடம்பரமாக அலங்கரித்தது, கட்டிடங்களை அலங்கரித்தது, கவனிக்கக்கூடிய அனைத்தும் பரோக் கட்டிடக்கலையில் ஒரு காட்சியாக இருந்தது.
இந்த கட்டுரை உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்தால், பின்வரும் இணைப்புகளைப் பார்வையிட உங்களை அழைக்கிறேன்: