தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தாமல், மிகச்சிறிய விவரம் வரை மருத்துவத் துல்லியத்துடன் விரிவுபடுத்தப்பட்டு, கிட்டத்தட்ட குளிர்ச்சியான புறநிலைத்தன்மையைக் காட்டும் நல்லொழுக்கமுள்ள, கிட்டத்தட்ட புகைப்படப் பிரதிநிதித்துவம், இப்படித்தான் மிகை யதார்த்தவாதம் சமகால கலையில்.
மிகை யதார்த்தவாதம்
ஹைப்பர்ரியலிசம் ஒரு படத்தை மிகவும் யதார்த்தமான முறையில் மீண்டும் உருவாக்குவதைக் கொண்டுள்ளது, அது ஒரு ஓவியமா அல்லது புகைப்படமா என்று பார்வையாளர் ஆச்சரியப்படுவார். பாப் ஆர்ட் இயக்கத்தால் பரவலான தாக்கம், மிகை யதார்த்தவாதம் பெரும்பாலும் நுகர்வோர் சமூகத்தின் விமர்சனமாகும். இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் பெரும்பாலும் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள், உருவப்படங்கள் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கின்றன. இது பிரபலமான சின்னங்களைப் பயன்படுத்தினால், மிகை யதார்த்தவாத இயக்கம் பாப் கலைக்கு எதிரானது, அது மிகவும் குறைவான சுருக்கமான கலை: மிகவும் உருவகமானது.
இயக்கத்தின் கலைஞர்கள் பயன்படுத்தும் நுட்பங்கள் வேறுபட்டவை, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஒரு மாதிரியாக ஒரு புகைப்படத்தைச் சுற்றியே தோற்றம் பெற்றுள்ளன. யதார்த்தத்தை ஒரே மாதிரியாக இனப்பெருக்கம் செய்வதற்காக, ஓவியர்கள் சில சமயங்களில் மேல்நிலைப் புரொஜெக்டரைப் பயன்படுத்தி கேன்வாஸில் படத்தைக் காட்டுவார்கள், இதனால் படத்தை மிகச்சிறந்த விவரங்களுக்கு வரைவார்கள். பிற நுட்பங்கள் அச்சிடப்பட்ட புகைப்படத்தில் நேரடியாக மிகப் பெரிய வடிவத்தில் ஓவியம் வரைவது அல்லது வேலை சட்டத்தை சட்டத்தின் மூலம் மீண்டும் உருவாக்க புகைப்படத்தை உருவாக்குவது (குவாட்ரேச்சர் நுட்பம்).
ஒவ்வொரு முறையும், கலைஞரின் குறிக்கோள் நடுநிலை மற்றும் மூல யதார்த்தத்தைக் காட்டுவது, அதை ஒரு எளிய பொருளாக மாற்றுவது. ஃபோட்டோ-ரியலிசம் போலல்லாமல், மையக்கருத்து பொதுவாக அலங்கரிக்கப்படுவதில்லை மற்றும் விவரங்கள் எதுவும் விடப்படாது. புகைப்பட மாதிரியைப் போலவே, ஓவியர் தனது வேலையில் புலத்தின் ஆழம் அல்லது கவனம் போன்ற முன்னோக்கின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்க முயற்சிக்கிறார். மிக யதார்த்தமான வேலையை உருவாக்குவதற்கு நிறைய பயிற்சி, திறமை மற்றும் பொறுமை தேவை.
ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் பின்வரும் நுணுக்கங்களை உள்ளடக்கியது: புகைப்பட உபகரணங்களைப் பயன்படுத்தி அசல் படத்தை கேன்வாஸுக்கு உருவாக்கவும் மாற்றவும். சிற்பங்களைத் தயாரிப்பதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு பொருட்கள். ஓவியங்களின் குறிப்பிடத்தக்க அளவுகள். படங்களை ஓவியம் வரையும் போது ஏர்பிரஷிங் மற்றும் மெருகூட்டல் நுட்பங்களின் பரவலான பயன்பாடு. பொருளின் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் கவனமாகப் பிரதிபலிக்கும் உயர் தெளிவுத்திறன் படங்கள்.
ஹைப்பர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் உருவப்படம், நிலப்பரப்பு அல்லது இன்னும் வாழ்க்கை வகைகளில் வேலை செய்கிறார்கள். கூடுதலாக, அவர்களில் கூர்மையான சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளில் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க விரும்பும் ஆசிரியர்களும் உள்ளனர். வண்ணம் மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படங்களின் திறமையான கலைப் பிரதிபலிப்புக்காக, ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் மாஸ்டர்கள் பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் கருவிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: எளிய பென்சில்கள் மற்றும் பேஸ்டல்கள்; இரத்தம் மற்றும் கரி; எண்ணெய் மற்றும் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள்; பேனாக்கள் மற்றும் ஸ்ப்ரேக்கள்.
ஹைப்பர் ரியலிஸ்டுகளின் ஓவியங்களில் புகைப்படக்கலையின் பிரதிபலிப்பு வெகுஜன ஊடகங்களிலிருந்து கடன் வாங்கிய தொடர்புடைய தொகுப்பு நுட்பங்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது: சினிமா, விளம்பரம், புகைப்படம் எடுத்தல். இவற்றில் க்ளோஸ்-அப், இமேஜ் ஃபிரேமண்டேஷன், அதிகரித்த விவரம், மேக்ரோ ஃபோகஸ், ஃப்ரேம்-பை-ஃபிரேம் பட அமைப்பு மற்றும் பிற நுட்பங்கள் ஆகியவை அடங்கும்.
அதன் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, ஹைப்பர்ரியலிசம் யதார்த்தமான மற்றும் கல்விக் கலையை விட பாப் கலைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, ஏனெனில் இது யோசனையின் ஆழத்தையோ அல்லது ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் விளக்கத்தையோ கோராமல், பொருட்களின் வெளிப்புற பண்புகளை மட்டுமே காட்டுகிறது. ஹைப்பர்ரியலிசத்தில் யதார்த்தத்தின் பொருள்களின் மாயையான சரியான நகல் ஒரு முடிவாகும், எனவே, இந்த திசையின் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் புகைப்படம் எடுத்தலை தங்கள் வேலையின் அடிப்படையாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், இது இந்த வரிசையில் செய்யப்பட்ட ஒரு ஓவியத்தின் படைப்பாற்றலை நிர்ணயிப்பதை சிக்கலாக்குகிறது.
ஹைப்பர்ரியலிசம் ஒரு திசையாக கருத்துருவாக்கத்திற்கு எதிரானது, வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் (இது ஒரு யதார்த்தவாத நோக்குநிலையின் கலையில் ஒற்றுமையாக உள்ளது). நிர்வாணக் கண்ணுக்குத் தெரியும் உறவுகள் மற்றும் அமைப்புகளின் வலியுறுத்தப்பட்ட இயந்திர பரிமாற்றம் அடுக்குகளின் தனித்தன்மையால் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது: பாப் கலாச்சாரத்தின் சிலைகள், மேனிக்வின்களைப் போல உறைந்திருக்கும், கதாபாத்திரங்களின் உருவங்கள் மற்றும் முகங்கள் கவனமாக ரெண்டரிங் செய்து கிட்ச் நிலையை அடைகின்றன. (வணிக அழகின் வெளிப்புற தோற்றத்துடன் உள் கருத்தியல் மற்றும் அறிவுசார் வெறுமையின் கலவையாகும்).
ஹைப்பர்ரியலிஸ்டிக் கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சம் ஆசிரியரின் உணர்ச்சிகள் இல்லாதது மற்றும் கலை பாணி மற்றும் வரைதல் முறையின் வெளிப்பாடு ஆகும். இந்த நோக்கத்திற்காக, கலைஞர்கள் மேற்பரப்பை மென்மையாக்க ஏர்பிரஷ், மெருகூட்டல் மற்றும் பிற வழிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.
வரலாறு
1960 களில் அமெரிக்காவில், குறிப்பாக கலிபோர்னியா மற்றும் நியூயார்க்கில், நவீன கலையில் ஒரு பாணி திசை தோன்றியது, இது சுருக்க கலை, முறைசாரா கலை மற்றும் டச்சிசம் ஆகியவற்றின் கொள்கைகளை ஒரு புதிய உருவக யதார்த்தவாதத்துடன் எதிர்த்தது. இது யதார்த்தத்தின் புகைப்படப் பிரதிநிதித்துவத்தின் துல்லியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, எந்தவொரு அகநிலை உணர்ச்சியும் இல்லாமல், மருத்துவ துல்லியத்துடன் மிகச்சிறிய விவரம் வரை சித்தரிக்கப்பட்டது, இதனால் குளிர்ச்சியான புறநிலைத்தன்மையைக் காட்டுகிறது, ஹைப்பர்ரியலிசம் எழுகிறது.
ஹைப்பர் ரியலிசத்தின் வரலாறு மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய ஃபோட்டோரியலிசம் ஆகியவை அரை நூற்றாண்டுக்கும் குறைவான பழமையானவை, 1960 களின் பிற்பகுதியில் இருந்தன. அந்த நாட்களில் புகைப்படக் கருவிகளின் தொழில்நுட்ப திறன்களில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் காரணமாக புதிய பாணிகள் தோன்றின. . உயர் தெளிவுத்திறன் கொண்ட கேமராக்கள் சந்தையில் தோன்றின, அவை உயர்தர படங்களை உருவாக்க ஏற்றதாக இருந்தன. கலை நுட்பங்கள் மற்றும் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி புகைப்படங்களிலிருந்து ஓவியங்களை உருவாக்க இது தூண்டுதலாக இருந்தது.
ஹைப்பர்ரியலிசம் என்பது உயர் தெளிவுத்திறன் கொண்ட புகைப்படத்தை ஒத்த ஓவியங்கள் அல்லது சிற்பங்களை உருவாக்கும் கலைஞர்களின் பாணியைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் சொல். ஹைப்பர் ரியலிசம் என்பது ஒளிக்கலையின் ஒரு பிரிவாகக் கருதப்படுகிறது, இது போன்ற முறைகள் ஹைப்பர்ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்கள் அல்லது சிற்பங்களை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் 2000 களின் முற்பகுதியில் இருந்து உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சுயாதீன கலை இயக்கம் மற்றும் பாணிக்கு இந்த வார்த்தை முதன்மையாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.
ஹைப்பர்ரியாலிசம் என்ற பிரெஞ்சு வார்த்தையானது பெல்ஜிய கலை வியாபாரி ஐசி ப்ராச்சோட்டிடமிருந்து வந்தது, அவர் 1973 இல் தனது பிரஸ்ஸல்ஸ் கேலரியில் ஒரு பெரிய கண்காட்சியின் தலைப்பாக இதைப் பயன்படுத்தினார். இந்த கண்காட்சியானது ரால்ப் கோயிங்ஸ், டான் எடி, சக் க்ளோஸ் மற்றும் ரிச்சர்ட் மெக்லீன் போன்ற அமெரிக்க புகைப்படக்கலைஞர்களால் வழிநடத்தப்பட்டது. , ஆனால் Gnoli, Klapheck, Richter மற்றும் Delcol போன்ற பிற முக்கிய ஐரோப்பிய கலைஞர்களும் இருந்தனர். அப்போதிருந்து, ஹைப்பர் ரியலிசம் என்ற சொல் கலைஞர்கள் மற்றும் விநியோகஸ்தர்களால் ஒளிப்படக்கலைஞர்களால் பாதிக்கப்பட்ட ஓவியர்களைக் குறிக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது.
கதாநாயகர்களை முடிந்தவரை யதார்த்தமாக மாற்றுவதற்கான முயற்சிகள் பண்டைய காலங்களில் ஏற்கனவே காணப்படுகின்றன. யதார்த்தத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுப்பதால், இந்த வழியில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் சற்று அச்சுறுத்தலாகத் தோன்றுகின்றன. பிளாஸ்டிக் வடிவமைப்பு துறையில், பல நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கடவுள்களின் திகிலூட்டும் உருவங்களை உருவாக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, அவை பொருள் மற்றும் யதார்த்தமான ஓவியத்தின் தேர்வு மூலம் கிட்டத்தட்ட வாழ்நாள் முழுவதும் தோன்றும். கலை உருவாக்கம் பற்றிய இந்த யோசனை XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மீண்டும் எடுக்கப்பட்டது.
இந்த வகையின் மிகவும் வெற்றிகரமான படைப்பாளர்களில் ஒருவரான வில்ஹெல்ம் வான் ருமன், "ரோமன் நீர் கேரியர்" என்ற அவரது உருவத்துடன் ஒரு சிறப்பு பரபரப்பை ஏற்படுத்தினார். 1850 இல் ஹன்னோவரில் பிறந்த ரூமன், 1906 இல் கோர்சிகாவில் இறந்தார், முனிச் பள்ளியின் மகன். சிற்பி களிமண் மற்றும் டெரகோட்டாவில் சிற்பங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் வண்ண வெண்கலத்தில் அவர் வெளிப்படையான ஓவியம் மூலம் உண்மையானதாக தோன்றினார். XNUMX களின் பிற்பகுதியில் அமெரிக்காவில் இந்த கலை பாணியின் புதுப்பிக்கப்பட்ட மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது.
மால்கம் மோர்லி, டுவான் ஹான்சன் மற்றும் ஜான் டி ஆண்ட்ரியா போன்ற கலைஞர்கள் மெழுகு மற்றும் ஒத்த பொருட்களிலிருந்து உருவங்களை உருவாக்கினர், அதை அவர்கள் உயிருள்ளவர்கள் என்று தவறாக நினைக்கலாம். உதாரணமாக, வீடற்ற மக்களின் யதார்த்தமான படங்கள் அற்புதமான விளைவுகளை உருவாக்கியது. கலைஞரின் கண்காட்சிகளுக்கு பார்வையாளர்கள் சில நேரங்களில் திகிலூட்டும் யதார்த்தத்தால் பயந்தனர். 1969 ஆம் ஆண்டில், நான்சி கிரேவ்ஸ் விட்னி அருங்காட்சியகத்தில் மூன்று வாழ்க்கை அளவிலான ஒட்டகங்களைக் காட்சிப்படுத்தினார்.
ஹைப்பர்ரியலிஸ்டுகளின் படைப்புகள் விமர்சகர்கள் மற்றும் பொதுமக்களிடையே மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டின, ஆனால் அடுத்த 10 ஆண்டுகளில், அல்ட்ராமாடர்ன் கலைக்கான வெகுஜன உற்சாகம் படிப்படியாக கடந்து சென்றது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பரவலாகக் கிடைத்த டிஜிட்டல் புகைப்படக்கலையின் வருகையால் ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் மீதான ஆர்வத்தின் இரண்டாவது அலை தூண்டப்பட்டது. அனலாக் தொழில்நுட்பங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், ஸ்டில் படங்களின் தீர்மானம் கணிசமாக மேம்பட்டுள்ளது.
கலைஞர்கள் இறுதியாக உயர்தர புகைப்படங்களை எடுக்கவும், அவர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களுக்கு அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தவும் ஒரு சிறந்த வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளனர். ஹைப்பர்ரியலிசம் இன்று சமகால காட்சி கலையின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். இந்த பாணியின் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சிகள் தொடர்ந்து பார்வையாளர்களின் பெரும் கூட்டத்தை ஈர்க்கின்றன, மேலும் சிறந்த படைப்புகள் பல்வேறு நாடுகளின் புரவலர்களால் மகிழ்ச்சியுடன் வாங்கப்படுகின்றன.
ஃபோட்டோரியலிசம் மற்றும் ஹைப்பர்ரியலிசம்
நீங்கள் ஃபோட்டோரியலிசம் மற்றும் ஹைப்பர்ரியலிசம் ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி அறிய முடிந்தால் நீங்கள் ஒரு நிபுணர். ஃபோட்டோரியலிஸ்டுகளின் கலைப்படைப்புகள் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மேம்பட்ட உயர் தெளிவுத்திறன் புகைப்படங்களை ஒத்திருக்கும். ஹைப்பர்-ரியலிஸ்டிக் கலைப்படைப்புகள் மிகவும் மர்மமானவை. ஃபோட்டோரியலிசத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பொருள் ஒரு நிலப்பரப்பு அல்லது உருவப்படம் ஆகும், அதே சமயம் மிகை யதார்த்தவாதம் முதன்மையாக விவரங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது.
எனவே, ஒரு ஒளிப்படக்கலைஞர் ஒரு பூங்காவை முழுவதுமாக வழங்கும்போது, ஒரு ஹைப்பர் ரியலிஸ்ட் சூரிய ஒளியின் கதிரை வலியுறுத்துவதன் மூலம் ஒரு பெஞ்சை நிழலில் மறைப்பார். ஒரு ஃபோட்டோரியலிஸ்ட் பொதுவாக ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்தால், ஒரு ஹைப்பர்ரியலிஸ்ட் ஒரு முகத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சத்தை முன்னிலைப்படுத்துவார். ஹைப்பர்ரியலிசம் ஆரம்பத்தில் பாப் கலைக்கு நெருக்கமாக இருந்தது, ஆனால் பின்னர் ஒரு சுயாதீன இயக்கமாக மாறியது, இது பல ஐரோப்பிய கலைஞர்களையும் பாதித்தது.
ஃபோட்டோரியலிசம் என்பது ஓவியத்தின் வரலாற்றில் மற்றொரு புதிய அத்தியாயம் என்பது யதார்த்தத்துடன் சேர்க்கப்பட்டது. ஓவியத்தில் படங்களைப் பயன்படுத்துவது புதிதல்ல, இது ஏற்கனவே XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் நடைமுறையில் இருந்தது. ஆனால் புகைப்படத்தை மிக நெருக்கமாகப் பின்தொடர்வது ஒரு புதிய படியைக் குறிக்கிறது. இந்த கலைஞர்கள் அனைவரும் புகைப்படங்களிலிருந்து வேலை செய்தாலும், நடை மற்றும் வெளிப்பாடு எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பதைப் பார்ப்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.
ஹைப்பர்ரியலிசம், ஃபோட்டோரியலிசத்திற்கு மாறாக, ஆவியில் நெருக்கமாக, தெளிவாக கவனிக்கக்கூடிய உணர்ச்சிக் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு ஓவியம், வரைதல் அல்லது சிற்பம் ஆகியவற்றில் பணிபுரியும் ஆசிரியர், குறைபாடற்ற மேற்பரப்பு அமைப்பு, நிழல் விளையாட்டு மற்றும் லைட்டிங் விளைவுகளுடன் ஒரு பொருளின் மிகவும் யதார்த்தமான கலை மாயையை உருவாக்குகிறார். இந்த பாணி கருத்தியல்வாதத்திற்கு எதிரானது, இதில் ஆசிரியரின் யோசனை அவரது கலை வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தை விட மிக முக்கியமானதாகக் கருதப்படுகிறது.
ஃபோட்டோரியலிசம் நவீன கலாச்சாரத்தில் பின்நவீனத்துவ போக்குகளின் நிறுவனர். உருவகத்தன்மைக்கு (குறிப்பிட்ட பொருட்களின் உருவம்) திரும்பியதற்கு நன்றி, சமகால கலையில் போக்குகள் தோன்றியுள்ளன: செயல்வாதம், அநாக்ரோனிசம், நிலத்தடி, வீடியோ கலை, கிராஃபிட்டி மற்றும் பிற.
ஃபோட்டோரியலிசம் எப்பொழுதும் புகைப்படங்களிலிருந்தே தொடங்குகிறது மற்றும் ஹைப்பர்ரியலிசம் தேவையில்லை. மிகவும் யதார்த்தமான ஸ்டில் லைஃப் ஒரு ஸ்டுடியோவில் வைக்கப்பட்டு வர்ணம் பூசப்பட்டிருந்தால் அது மிக யதார்த்தமாக இருக்கும். மிகவும் யதார்த்தமான சிற்பம் (முடியுடன் மற்றும் முழுவதுமாக வர்ணம் பூசப்பட்டது) இருந்தால், அது ஃபோட்டோரியலிசத்தை விட ஹைப்பர்ரியலிசம் என்று அழைக்கப்பட்டால் அது மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும், ஏனெனில் ஒரு தட்டையான படம் முப்பரிமாண படத்தை விட புகைப்படத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது. எனவே ஃபோட்டோரியலிசம் உண்மையில் போட்டோரியலிசம், ஆனால் ஹைப்பர்ரியலிசம் என்பது போட்டோரியலிசமாக இருக்க வேண்டியதில்லை.
ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் பிரபலமான மாஸ்டர்கள்
இந்த பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில், உலகின் பல்வேறு பகுதிகளில் வாழும் பல சுவாரஸ்யமான படைப்பு ஆளுமைகள் உள்ளனர். ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் மிகவும் பிரபலமான மாஸ்டர்களில் சிலர் பின்வருமாறு:
ரான் மியூக் ஆஸ்திரேலியாவின் மிகவும் பிரபலமான சமகால ஹைப்பர்-ரியலிஸ்டிக் சிற்பி. சிறிய கலவைகள் மற்றும் பெரிய நினைவுச்சின்ன கலைப் படைப்புகள் இரண்டையும் எளிதாக உருவாக்கவும்.
காட்ஃபிரைட் ஹெல்ன்வீன் ஆஸ்திரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு ஐரிஷ் கலைஞர் ஆவார், அவர் தனது செயலில் உள்ள சமூக நிலை மற்றும் அவரது பணியின் தீவிர சமூக நோக்குநிலைக்காக உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளார். அவரது படைப்பில், ஹெல்ன்வீன் பெரும்பாலும் ஹோலோகாஸ்ட் விஷயத்தைக் குறிப்பிடுகிறார்.
பெர்னார்ட் டோரன்ஸ் ஸ்பானிய ஓவியர் ஆவார், அவர் தனது இயற்கையான வாழ்விடத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் அற்புதமான உருவப்படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். கலைஞருக்கு இலட்சியமாக இருந்தது மற்றும் எப்போதும் அவரது சிறந்த தோழர் டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ்
ஜேசன் டி கிராஃப் முதன்முறையாக அவருடைய வேலையைப் பார்க்கும்போது, அது ஓவியம் என்று நம்புவது கடினமாக இருக்கும். அவரது அதி-யதார்த்த உலகங்கள், உயர் தெளிவுத்திறன் கொண்ட புகைப்படங்களின் தோற்றத்தை அளிக்க மென்மையான தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகளால் உருவாக்கப்பட்ட கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட மாயைகளாகும்.
மார்கோ கிராஸ்ஸி ஹைப்பர் ரியலிசத்தின் பாணியில் மற்றொரு எழுத்தாளர், அதன் படைப்புகள் அவற்றின் யதார்த்தத்தில் வேலைநிறுத்தம் செய்கின்றன மற்றும் பலரை நெருக்கமாகப் பார்க்க வைக்கின்றன, மிலனைச் சேர்ந்த இத்தாலிய கலைஞர். அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் விரிவானவை, அவை உண்மையிலேயே புகைப்படங்களின் தரத்தைக் கொண்டுள்ளன.
இமானுவேல் டாஸ்கானியோ அவர் சிறந்த சமகால கலைஞர்களில் ஒருவர், ஹைப்பர்-ரியலிஸ்டிக் பாணியின் உண்மையான மாஸ்டர், அவரது படைப்புகள் அவர்களின் சிற்றின்பத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் தனித்து நிற்கின்றன.
ஆர்வமுள்ள சில இணைப்புகள் இங்கே: