XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதிக்கும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கும் இடையில், தெற்கு நெதர்லாந்தில் திறமையான கலைஞர்களின் குழு உருவானது. பழமையான ஃபிளமிங்கோக்கள், இது மனிதகுலத்தின் வரலாற்றில் முடிவற்ற கலாச்சார பங்களிப்புகளை வழங்கியது. எனவே இதைப் பற்றிய அறிவின் முக்கியத்துவம், எனவே எங்களுடன் இருங்கள் மற்றும் இந்த தகவல் கட்டுரையை அனுபவிக்கவும்.
பழமையான ஃபிளமிங்கோக்கள் என்றால் என்ன?
XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டிற்கு இடையில் தெற்கு நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெரிய குழு கலைஞர்களால் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள் ஃபிளெமிஷ் ப்ரிமிட்டிவ்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. கலை வரலாற்றில் மிகவும் ஆழ்நிலை புள்ளிகளில் ஒன்று அத்தகைய காலகட்டத்திற்குக் காரணம்.
வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இந்தப் பிரிவைக் குறிப்பிடும்போது, ஃபிளெமிஷ் ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கின் முதல் நூற்றாண்டுகளில், பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஜான் வான் ஐக் முதல், நடுப்பகுதியில் பீட்டர் ப்ரூஹெல் வரையிலான முதுநிலைப் பள்ளியின் முதுகலைப் பற்றி வரலாற்று ரீதியாகப் பேசுகிறோம். பதினைந்தாம் நூற்றாண்டு. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின்.
இந்த குழுவிற்குள், டைரிக் போட்ஸ், ஹான்ஸ் மெம்லிங், ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன், ஜான் வான் ஐக் போன்றவர்கள், அன்ட்வெர்ப், ப்ரூஜஸ், பிரஸ்ஸல்ஸ் போன்ற பிராந்தியத்தை உருவாக்கும் செழிப்பான நகரங்களில் பெரும்பாலும் வாழ்ந்து பணியாற்றினர். , கென்ட் மற்றும் லியூவன்.
ஃப்ளெமிஷ் ஓவியம் பல்வேறு பள்ளிகளால் நிறுவப்பட்டது: XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இத்தாலிய மற்றும் பிற்போக்குத்தனம், மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த ஆண்ட்வெர்ப் பள்ளியின் வண்ணவியலாளர் அல்லது இயற்கை ஆர்வலர். முதல் இரண்டு நெதர்லாந்தின் கலையின் ஒரு பகுதியாகும், இது ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சியின் போது தோன்றியது.
பொதுவாக, இது மறுமலர்ச்சிப் புரட்சியிலிருந்து ஓரளவு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட கலைஞர்களின் குழுவாகும், மேலும் சிலருக்கு, பிற்போக்கு பள்ளியைச் சேர்ந்தவர்கள், வரவிருக்கும் இத்தாலிய கலை தாக்கங்களுக்கு எதிராக.
எண்ணெய் ஓவியம் என்ற புதிய ஊடகத்தின் விளைவாக பிறந்த தேர்ச்சி மற்றும் விரிவான பார்வைக்கு நன்றி, சித்திரக் கலை இதுவரை கண்டிராத ஒரு புள்ளிக்கு உந்தப்பட்டது, அங்கு கலை வரலாற்றின் போக்கை என்றென்றும் மாற்றியது.
அந்தக் காலத்தின் மேல் சமூக அடுக்குகள் மற்றும் மத அமைப்புகளிடமிருந்து மட்டுமல்ல, சாதாரண குடிமக்கள் மற்றும் தலைநகரங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள நகரங்களிலிருந்தும் கமிஷன்கள் வந்த காலம் அது. பல வருடங்களில் முதன்முறையாக ஓவியர்களுக்கு சமூகத்தில் முக்கிய இடம் கிடைத்தது.
அந்த நேரத்தில், கலைஞர்கள் கோதிக் பாணியின் சில அசல் அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக் கொண்டனர், தொழில்நுட்பம், கேன்வாஸுக்குப் பதிலாக பேனலைப் பயன்படுத்துவது அல்லது கருப்பொருள், பொதுவாக மதம் மற்றும் ஆன்மீகம் போன்றவை. இருப்பினும், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, விரிவான திறன்களில் அதிகரிப்பு இருந்தது.
இந்த ஆர்வங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அனுபவ விசாரணை மற்றும் முன்னோக்கின் கண்டுபிடிப்பு, அத்துடன் நிலப்பரப்பை ஒரு சித்திரத் தலைப்பாக நிரூபித்தல் மற்றும் ஓவிய நுட்பத்தின் மேம்பாடு ஆகியவற்றை ஊக்குவித்தன.
இன்றும், பிளெமிஷ் ப்ரிமிட்டிவ்ஸின் அற்புதமான கலை மரபை நீங்கள் இன்னும் பாராட்டலாம். எடுத்துக்காட்டாக, ஃபிளாண்டர்ஸ் பகுதியில், ஆண்ட்வெர்ப் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள முக்கியமான ராயல் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் ப்ரூக்ஸில் உள்ள க்ரோனிங்கே மியூசியம் ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம். அதேபோல், Gent Museum of Fine Arts, M of Leuven, Mayer van den Bergh மற்றும் Sint-Janshospital ஆகியவை அங்கு அமைந்துள்ளன.
அதேபோல், ஸ்பெயினிலும் எண்ணற்ற படைப்புகளைக் காண்கிறோம், ஏனெனில் அதன் மன்னர்கள் இந்த வகையான ஓவியத்தை பெரிதும் விரும்பினர். மியூசியோ நேஷனல் டெல் பிராடோவின் வைப்புத்தொகைகள் வெகு தொலைவில் தனித்து நிற்கின்றன, அங்கு திறமையான ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனின் ஓவியம், "தி டிசென்ட் ஃப்ரம் தி கிராஸ்" (1438) பாதுகாக்கப்படுகிறது.
பழமையான ஃப்ளெமிஷின் வரலாற்று-புவியியல் சூழல்
பெரும்பாலும், இந்த வகை ஓவியம் ஃப்ளெமிஷ் ப்ரிமிட்டிவ்ஸ் என்ற வெளிப்பாட்டுடன் குறிப்பிடப்படுகிறது, இது ஒரு கச்சா மற்றும் எளிமையான கலை இயக்கம், அதன் முழு திறனை அடைய முடியவில்லை. பொதுவாக மறுமலர்ச்சிக் கலை என்பது ஒரு குறிப்புப் புள்ளியாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டபோது, இடைக்காலம் நீண்ட காலமாக இருளின் காலமாகக் கருதப்பட்டதைத் தவிர, இந்த சொல் உருவானது.
நிச்சயமாக, உண்மையிலிருந்து மேலும் எதுவும் இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் இந்த அற்புதமான பள்ளி தோன்றியபோது, நெதர்லாந்தில் ஓவியம் ஏற்கனவே ஒரு விரிவான மற்றும் வலுவான வரலாற்றைக் கொண்டிருந்தது, இதில் ரோமானஸ்க் மற்றும் சர்வதேச கோதிக் போன்ற பாணிகளுடன் விதிவிலக்கான தருணங்கள் அடங்கும்.
மறுபுறம், பெல்ஜியத்தின் பிளெமிஷ் பிராந்தியம், ஃபிளாண்டர்ஸ் என்று அழைக்கப்படும், நெதர்லாந்தின் ஒரு சிறிய பகுதி என்ற போதிலும், இது இன்னும் "பிளெமிஷ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், ஐரோப்பாவின் இந்த வடமேற்குப் பகுதியில் ஒரு உன்னதமான ஓவியப் பள்ளியை உருவாக்குவதற்கு மிகவும் சாதகமான சூழ்நிலைகள் இருந்தன என்பதே இதற்குக் காரணம்.
ஃபிளாண்டர்ஸில் பொருளாதார செழுமை குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது, இது தொழில்துறை மற்றும் துணி வர்த்தகத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டது, எனவே, அதன் முதலாளித்துவத்தின் வளர்ந்து வரும் எழுச்சியிலிருந்து ஒரு விதிவிலக்கான நகர்ப்புற வளர்ச்சியை உருவாக்கியது.
முழு சமூகத்தின் உச்சம் மற்றும் முதலாளித்துவ மதிப்புகள் ஒரு புதிய மனநிலை மற்றும் கலை உணர்வின் தீவிர வளர்ச்சியில் தீர்மானிக்கும் காரணியாக இருந்தன. கண், ஆனால் ஒருபோதும் கைவிடாதவர், மற்றவர்களுக்கு, அவரது ஆழமான வேரூன்றிய மத பக்தி.
அந்த நேரத்தில், எல்லைக்குள் மிகவும் புகழ்பெற்ற நகரங்கள் Gent, Bruges மற்றும் Ypres ஆகும், அவை ஒவ்வொன்றும் வடக்கு ஐரோப்பாவை மற்ற அறியப்பட்ட மேற்கு நாடுகளுடன் ஒன்றிணைக்கும் பொறுப்பான வணிக நெட்வொர்க்குகளுக்கு இடையே இணைப்பு முனைகளை உருவாக்குகின்றன. கோதிக் கலையின் புரவலராக இருந்த ஆட்சியாளர்களுடன், டச்சி ஆஃப் பர்கண்டியின் ஒரு பகுதியாக இந்த பகுதி இருந்தது.
கூடுதலாக, இது அதிக மக்கள்தொகை அடர்த்தியைக் கொண்டிருந்தது, இது ஐரோப்பா முழுவதிலும் மிக உயர்ந்த ஒன்றாகும், அதன் நகர்ப்புற செறிவு ஐரோப்பிய சராசரியை விட அதிகமாக இருந்தது. அதில் பெரும் செல்வம், முக்கியமான வணிகர்கள் மற்றும் ஏராளமான கைவினைஞர்களைக் கொண்ட பல முக்கிய நகரங்கள் இருந்தன.
உண்மையில், சமுதாயத்தின் உள் ஒற்றுமை, அது அமைதியான மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வாழ்க்கையாக மிக விரைவாக முன்னிறுத்தப்பட்டது. சமூகம் சிவில் வகுப்புகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது: வணிகர்கள், உற்பத்தியாளர்கள், வங்கியாளர்கள் போன்றவை.
ஏறத்தாழ 1380 ஆம் ஆண்டளவில், நூறு ஆண்டுகாலப் போரின் விளைவாக, பாரிஸ் அதுவரை இருந்ததைப் போல, உலகின் கலைத் தலைநகராகக் கருதப்படவில்லை. எனவே, புலம்பெயர்ந்த சமூகக் குழுக்கள் தங்கள் நாட்டில் தங்கி முதலாளித்துவ மற்றும் கண்டத்தின் பெரும் வணிகர்களுக்காக வேலை செய்யத் தொடங்கினர்.
இது ஸ்பானிய மற்றும் இத்தாலிய சமுதாயத்தில் எல்லாவற்றையும் விட அதிகமாகக் காணப்பட்டது, இது அவர்களின் சொந்த கலையை பெருகிய முறையில் பாராட்டியது. கத்தோலிக்க திருச்சபை மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான கலைஞர்களின் ஆதரவாளர்களால் இணைக்கப்பட்ட அனைத்து படைப்புகளும் முதலாளித்துவ பொதுமக்களின் சேவையில் இருந்தன, மிகவும் உணர்திறன் மற்றும் கலாச்சாரம் நிறைந்தவை.
வாடிக்கையாளர்கள் தாங்கள் செய்ய உத்தரவிட்ட ஓவியங்களில் தங்கள் முகம் மற்றும் உலகத்தின் பிரதிபலிப்பைக் கவனிக்க அதிக ஆர்வத்துடன் இருந்தனர். கூடுதலாக, நகர்ப்புற மேம்பாடு முதல் பல்கலைக்கழகங்களை நிறுவுவதை சாத்தியமாக்கியது, இது அச்சகத்தின் கண்டுபிடிப்புடன் சேர்ந்து, பரவலின் மதிப்புமிக்க ஆதாரமாகவும் கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியவராகவும் மாறியது.
அந்த காலகட்டத்தில், நடைமுறையானது மேலும் மேலும் மதிப்பிடப்பட்டது, மதம் கூட ஒரு நடைமுறை அர்த்தத்தைப் பெற்றது. அதனால்தான் இது முற்றிலும் யதார்த்தமான காலமாக அறியப்படுகிறது. 1420 ஆம் ஆண்டிலிருந்து, ஒவ்வொரு சிறிய விஷயத்திலும் தெய்வீக ஆவி பொதிந்துள்ளது என்ற கருத்தாக்கம், பிரதிநிதித்துவங்களை ஒரு உயர்ந்த தாண்டவத்தைப் பெறச் செய்தது.
புத்திசாலித்தனமான மற்றும் உறுதியான யதார்த்தம் இரண்டும் அதிக பிரபலத்தைப் பெற்றன. பொருள்கள் நாயகர்களாக முன்னுக்கு வர இரண்டாம் நிலை கூறுகள் நின்று போயின. இது நடந்தபோது, டூர்னாய் நகரில் பழமையான பிளெமிஷ் ஓவியர் ராபர்ட் கேம்பின் வாழ்ந்தார்.
அதே நேரத்தில், கிழக்கு ஃபிளாண்டர்ஸ் மாகாணத்தின் தலைநகரான கென்ட், ஹூபர்ட் வான் ஐக் தனது இளைய சகோதரனுடன் வளர்ந்து வருவதையும், மேலும் அங்கீகாரத்துடன் ஜான் வான் ஐக்கையும் கண்டார். ஓவியப் புரட்சியின் மிகப் பெரிய பிரதிநிதிகள் மூவர் என்று வரலாற்று ஆய்வுகள் வலியுறுத்துகின்றன.
ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில் எண்ணெயைப் பயன்படுத்துவதை இறுதி முடிவில் சிறந்த விளைவுகளுடன் முழுமையாக்கினர், சிறந்த தரமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துதல், மெருகூட்டல் மூலம் நம்பமுடியாத விளைவுகளைப் பெறுதல் போன்றவை. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், XV முதல் XVI வரை, அனைத்து கலைஞர்களும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் பின்விளைவுகளை கருத்தரிக்கத் தொடங்கினர்.
இந்த நூற்றாண்டில், குறிப்பாக 1477 இல், அதன் பொருளாதார பொருத்தத்திற்காக மொத்த மதிப்பைக் கொண்டிருந்த டச்சி, ஹப்ஸ்பர்க் ஆஸ்திரிய கிரீடமாக மாறியது. ஹப்ஸ்பர்க் வம்சமான ஸ்பெயினின் கார்லோஸ் I காலத்திலிருந்தே ஹவுஸ் ஆஃப் ஹப்ஸ்பர்க் ஒரு ஸ்பானிஷ் கிளையைக் கொண்டிருந்தது.
இதன் காரணமாக, ஸ்பானிஷ் மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் கலை ஆகியவை பிளெமிஷ் வடிவங்களுடன் நெருங்கிய உறவைக் கொண்டிருந்தன. இருப்பினும், முற்போக்கான மறுமலர்ச்சி ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட போதிலும், ஓவியர்கள் பாரம்பரியத்தின் செழுமைக்கு விசுவாசமாக இருந்தனர், ஏனெனில் அது இன்னும் உயிருடன் மற்றும் உருவாக்க சாத்தியம் உள்ளது.
அவரது படைப்புகளில் முக்கியமாகக் கதாநாயகனாக அமைந்த நல்ல கைவினை, விவரத்திற்கான சுவை, ஓவியங்களில் யதார்த்தம் மற்றும் நிலப்பரப்பு ஆகியவற்றைத் துறக்காதவர்கள் மிகக் குறைவு. உருவப்படங்கள், குழு ஓவியங்கள் மற்றும் காஸ்டம்ப்ரிஸ்டா சூழல் ஆகியவை எந்த பிரச்சனையும் இல்லாமல் மதக் கருப்பொருளுடன் இணைந்துள்ளன.
பழமையான ஃபிளமிங்கோக்களின் தொழில்நுட்ப பண்புகள்
பொதுவாக, பிளெமிஷ் ஓவியம் பெரிய வடிவங்களில் முன்மாதிரிகள் இல்லாதது, கறை படிந்த கண்ணாடியைத் தவிர. இருப்பினும், இது மினியேச்சர்களில் செய்கிறது, இது அசாதாரண தரத்தின் விரிவான பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது.
இதன் விளைவாக, ஃபிளெமிஷ் கலையின் சில குணாதிசயங்கள் தீர்மானிக்கப்பட்டன, அதாவது மினியேச்சர்களின் விளக்குகளில் பயன்படுத்தப்படும் நிறமிகளை நினைவூட்டுவதற்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவது போன்றவை. சிறிய தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு விவரங்களின் பயன்பாடும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அவை பல்வேறு பெரிய வடிவ ஓவியங்களுக்கு அனுப்புகின்றன.
இந்த அம்சம் பெரும்பாலும் எண்ணெயை விட தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தை ஆதரிக்கிறது, அதன் கண்டுபிடிப்பு ஏற்கனவே செய்யப்பட்டது, ஆனால் இது மிகவும் மெதுவாக உலர்த்தும் செயல்முறையைக் கொண்டுள்ளது, இது அதிக நடைமுறையை வழங்கவில்லை.
இந்த காரணத்திற்காக, பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் பழமையான ஃப்ளெமிஷ் ஓவியர்கள் எண்ணெய் நுட்பத்தை கண்டுபிடிக்கவில்லை என்பதை வலியுறுத்துவது அவசியம், அதை முறையாகப் பயன்படுத்துவதற்கு அவர்கள் பொறுப்பு, இது இந்த நூற்றாண்டிலும் அடுத்த நூற்றாண்டிலும் அதன் ஒருங்கிணைப்புக்கும் பரவலுக்கும் பங்களித்தது.
இதற்காக, திரவம் மற்றும் வெளிப்படையான மைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, விளக்குகள், மென்மையான நிழல் மற்றும் பின்னணியின் நிறத்தின் நுணுக்கத்தைப் பெறுவதற்கு படிந்து உறைந்திருக்கும். இப்பகுதியின் ஓவியர்கள் டெம்பரா மற்றும் எண்ணெய் ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு கலவையான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினர்.
முதல் அடுக்கு டெம்பராவாக பயன்படுத்தப்பட்டது, அதன் விளக்குகளுடன் வரைதல் மற்றும் மாடலிங் வரையறுப்பதற்காகவும், அதே போல் வண்ணத்தின் சிறிய அறிகுறியாகவும் இருந்தது. அடுத்த அடுக்கு, எண்ணெய், அதன் முக்கிய செயல்பாடாக இருந்தது, கலைஞர் வர்ண விளைவின் பிரதிநிதித்துவத்திற்கு மட்டுமே தன்னை அர்ப்பணித்தார்.
வெனிஸ் போன்ற பிற பகுதிகளில், கேன்வாஸின் பயன்பாடு படிப்படியாக பிரபலமடைந்தது என்ற போதிலும், பேனல் எப்போதும் முதன்மை ஆதரவாக பாதுகாக்கப்படுகிறது, இது இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில், அனைத்திலும் மிக முக்கியமானது. அந்த நேரத்தில் கலைஞர் மற்றும் கைவினைஞர்களின் கருத்துக்கள் இன்னும் கொண்டிருந்த நெருக்கமான தொழிற்சங்கத்தின் தெளிவான அறிகுறியாகும்.
பிளெமிஷ் பள்ளிக்கும் மறுமலர்ச்சிக்கும் இடையிலான உறவு
ஃபிளெமிஷ் மறுமலர்ச்சி ஓவியப் பள்ளி பெரும்பாலும் அறிஞர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களால் "ஆர்ஸ் நோவா" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, இது ஸ்பானிஷ் மொழியில் ஆர்டே நியூவா என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், அத்தகைய பெயரை அதன் இசைப் பெயருடன் குழப்பிக் கொள்ளக்கூடாது.
டஸ்கனி பிராந்தியத்தில் இணையாக நிகழ்ந்த மறுமலர்ச்சிக்கான முதல் அணுகுமுறைகளின் அறிவுசார் மற்றும் பிரதிபலிப்பு தன்மையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத தொழில்நுட்ப மற்றும் கைவினைத்திறன் முன்னேற்றத்திலிருந்து அதன் பெயர் வந்தது.
பிளெமிஷ் பள்ளியின் கலைஞர்கள் கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தை மீட்டெடுப்பதற்கான மாதிரியாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, எந்த நேரத்திலும் வர்த்தகத்தின் கைவினைக் கருத்து மேசையில் வைக்கப்படவில்லை. இவை, நீதிமன்றப் பணிகளுக்கு கூடுதலாக, முதலாளித்துவத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த வாடிக்கையாளர்களையும் செல்வாக்குமிக்க நகரங்களில் வசிக்கும் வணிகர்களையும் கொண்டிருந்தன.
இத்தாலிய சமகாலத்தவர்கள் முன்பு செய்ததைப் போல, அவரது முக்கிய முன்னோடிகள் அவர்களின் பல்வேறு கண்டுபிடிப்புகள் அல்லது அவர்களின் ஆளுமைகளைப் பற்றி கோட்பாட்டிற்கு முனையவில்லை. இதேபோல், ஜான் வான் ஐக் போன்ற சில ஓவியர்களைத் தவிர, இடைக்காலத்தின் சில அளவுருக்களுக்குள் பணி தொடர்ந்தது.
வான் ஐக், மற்ற சகாக்களுடன் சேர்ந்து, அவர்களின் குறிப்பிட்ட கலை பற்றிய தெளிவான விழிப்புணர்வைப் பெறத் தொடங்கினார் மற்றும் படைப்புகளில் கையெழுத்திடும் போக்கை உருவாக்கினார். அந்த நேரத்தில், ஃபிளெமிஷ் ஓவியக் கட்டுரைகள் இல்லை, அல்லது அதன் முக்கிய அடுக்குகளின் சுயசரிதைகள் இல்லை.
மேற்கூறிய கோட்பாட்டு விரிவாக்கத்தின் பற்றாக்குறை முற்றிலும் ஆன்மீகத் தொழிலில் இருந்து வரலாம். இத்தாலிய ஆசிரியர்கள் மனித அளவீடுகள் மூலம் உலகின் அனைத்து அறிவையும் புதுப்பிக்க முயன்றாலும், அறிவியல் மற்றும் பகுத்தறிவைப் பயன்படுத்தி, பழமையான ஃப்ளெமிஷுக்கு, காணக்கூடிய ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மத பரிசோதனையை எதிர்கொள்வது போதுமானதாக இருந்தது.
பழமையான ஃபிளமிங்கோக்களின் முன்னோக்கை எடுத்துக்கொள்கிறது
அதே யோசனைகளின் வரிசையில், சரியான நேரத்தில் ஒப்பிடுதல் மத்தியில் இத்தாலியர்கள் மற்றும் ஃப்ளெமிஷ், இருவரும் ஒரே நேரத்தில் நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கைக் கண்டுபிடித்துள்ளனர் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம், பிந்தையது மட்டுமே அனுபவ வழியில் மற்றும் கணித அல்லது ஒளியியல் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றவில்லை. குறிப்பிட்ட.
பொதுவாக, பிளானிசத்திலிருந்து குவாட்ரோசென்டோவின் நேரியல் கண்ணோட்டத்திற்கு மாறுதல் செயல்முறை மிகவும் மெதுவாக இருந்தது, இடைக்காலத்தின் கடைசி நூற்றாண்டுகளில் பல சோதனைகள், பிடிப்புகள் மற்றும் துல்லியமற்ற சோதனைகள் நடத்தப்பட்டன, முக்கிய நோக்கத்துடன் விமானம் படம் மற்றும் மூன்றாவது பரிமாணத்திற்கு திரும்பவும்.
இந்த பல்வேறு முயற்சிகளில், "நைட்'ஸ் பெர்ஸ்பெக்டிவ்" அல்லது "ஏ பர்ட்'ஸ் ஐ வியூ" என்று அழைக்கப்படும் சாய்ந்த இணையான ப்ரொஜெக்ஷனைப் பயன்படுத்தும் பிரதிநிதித்துவ அமைப்பு உள்ளது, இது அடிப்படையில் ஓவியர் ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வையில் அமைந்துள்ளதாகத் தோன்றும் காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது. உயரமான, ஒரு நபர் குதிரை சவாரி செய்வது போல.
இந்த வழியில், பார்வையாளருக்கு நெருக்கமானதாகக் கூறப்படும் பொருட்கள் கலவையின் கீழ் பகுதியில் முன்புறத்தில் வைக்கப்படுகின்றன, அங்கிருந்து மற்ற அனைத்தும் செங்குத்தாக மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை அதிக தொலைவில் இருக்க வேண்டும், இதனால் ஓவியம் அதன் மிக உயர்ந்த இடத்திற்கு அளவிடப்படுகிறது. அடிவானக் கோடு அடிக்கடி வரையப்படுகிறது.
இதிலிருந்து, மூன்றாவது பரிமாணத்தின் பரிந்துரை மிகவும் பயமுறுத்தியது, இயற்கை உலகத்தை நோக்கி ஓவியத்தின் மீட்சியுடன். "ஜென்டில்மேன் முன்னோக்கு" பற்றிய இந்த கட்டுரைகள் கோதிக் ஓவியத்தின் காலத்தில் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டன, இதற்கு சர்வதேச அல்லது கோர்ட்லி கோதிக் என்ற பெயர் கூறப்பட்டது.
இந்த நுட்பங்கள் ஒவ்வொன்றும் ஆன்மீக அடையாளங்களுடன் நிறைவுற்ற உலகின் தெளிவான இயற்கையான பிரதிநிதித்துவத்தை வழங்குகிறது. பதினைந்தாம் நூற்றாண்டில், பிளெமிஷ் மற்றும் ஜெர்மன் ஓவியர்கள் இருவரும் சோதனை ரீதியாக அனைத்து வகையான முன்னோக்கு அமைப்புகளையும் பயன்படுத்தினர், குவிந்த கண்ணாடி போன்ற அனுபவ முறைகளுடன் இணைந்து, வான் ஐக் தனது படைப்பான "தி அர்னால்ஃபினி மேரேஜ்" இல் பயன்படுத்தினார்.
எனவே அவை மிகப் பெரிய இடத்தை உள்ளடக்கிய பரந்த கோணமாக குறிப்பிடப்பட்டன. நோர்டிக் முன்னோக்கு அமைப்புகளை தொகுக்கும் கோட்பாட்டு நூல்களில் ஒன்று ஜீன் பெலெக்ரினின் "டி ஆர்டிஃபிஷியல் பெர்ஸ்பெக்டிவ்" ஆகும், இது வையேட்டர் என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது அல்பெர்டியின் மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் ட்ரீடிஸ்க்கு சமமானதாக கருதப்படுகிறது.
கூடுதலாக, "cornuta perspective" போன்ற பிற அமைப்புகளின் தொகுப்பும் உள்ளது, இது பொதுவாக கோண அல்லது சாய்ந்த முன்னோக்கு என அழைக்கப்படுகிறது, இதன் செயல்பாடு பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் பெரும்பகுதிக்கு பழமையான ஃப்ளெமிஷ் ஓவியர்களால் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரு செயல்முறையாக இருந்தது.
எவ்வாறாயினும், இந்த கட்டுரையில் மிகவும் ஆர்வத்தைத் தூண்டும் பிரதிநிதித்துவம், அல்பெர்டியன் நேரியல் முன்னோக்குக்கு மிகவும் ஒத்த தொலைதூரப் புள்ளியுடன் கணினியை நடத்துகிறது, அதைத் தவிர, எளிதான மற்றும் தெளிவான செயலாக்கத்துடன் மிகவும் எளிமையான சூத்திரத்துடன், மேலும் அது நோர்டிக் ஓவியப் பட்டறைகளின் நடைமுறை அனுமானத்தின் மூலம் தொடர்கிறது.
இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், வால்யூமெட்ரிக் மதிப்புகளை முன்னிலைப்படுத்தும் முயற்சியில் பொருட்களையும் கட்டிடக்கலைகளையும் காணக்கூடியதாக மாற்றுவதற்கு ஒளி பொறுப்பாகும், பிளெமிஷ் ஓவியக் கண்ணோட்டம் இயற்கையான பார்வைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது.
அதில், காற்று உணர்வுபூர்வமாகத் தெரியும், அது ஒரு தனிப்பட்ட யதார்த்தம் மற்றும் கலவையில் இருக்கும் மற்றொரு உறுப்பு. அதேபோல், லியானார்டோ டா வின்சி வான் பார்வை பற்றிய ஆய்வுகளில் செய்வது போல, கலைஞர்கள் தொலைதூரப் பொருட்களுக்கு சற்று அதிக நீல நிற சாம்பல் நிறத்தை நோக்கி வண்ணத் தரத்தைப் பயன்படுத்துவதைத் தேர்வு செய்கிறார்கள்.
கருப்பொருள்
முந்தைய காலங்களைப் போலவே, இந்த கட்டத்தில் மதக் கருப்பொருள்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, இதில் விவிலியப் பத்திகளின் முடிவில்லாத பொழுதுபோக்குகள் அல்லது புனிதர்கள் அல்லது ஆங்காரைட்டுகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய குறிப்புகள் குறிப்பிடப்படலாம்.
Bosch அல்லது Brueghel the elder போன்ற சில கலைஞர்கள், பாவங்கள் மற்றும் அவற்றின் விளைவுகள் என்ன என்பதை எடுத்துக்காட்டும் ஓவியங்களை உருவாக்கும் பொறுப்பில் இருந்தனர். இதேபோல், இவை பல நம்பிக்கைகள் அல்லது பிரபலமான சொற்களின் அடிப்படையில் உலகின் எளிய தத்துவக் கருத்தாக்கங்களாகவும் கருதப்படலாம்.
இந்த அற்புதமான படைப்புகளை உணர்ந்து கொள்வதற்கு, அவர்கள் மிகவும் குறியீட்டு மற்றும் அதிநவீன மொழி மூலம் ஒரு செய்தியை அனுப்ப நிர்வகிக்கும் கூறுகள் மற்றும் கலவைகளின் பல கற்பனைகளால் உதவியது. இருப்பினும், அதன் இறுதி பார்வையாளர்கள் பிராந்தியத்தின் முதலாளித்துவம் மற்றும் மத நிறுவனங்களே என்பதை ஒருவர் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், அதன் பயன்பாடு மிகவும் பொருத்தமானது.
நிலப்பரப்பு நியாயப்படுத்தல்
ஃபிளெமிஷ் ஓவியங்களில் நீங்கள் எல்லாவற்றிலும் ஆர்வத்தைக் காணலாம், ஏனென்றால் மனித அம்சம் வரையப்பட்ட அதே துல்லியத்துடனும் அக்கறையுடனும், ஒரு விலங்கு, ஒரு பொருள் மற்றும் ஒரு தாவரம் கூட வரையப்பட்டுள்ளது. அந்த நேரத்தில் நிலப்பரப்பு எவ்வாறு அதிக முக்கியத்துவம் பெறுகிறது என்பது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது.
இந்த வழியில், பழமையான ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர்கள் தங்கள் சுற்றுப்புறத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த சூழலை உண்மையாகப் பிரதிபலித்தனர், அது அத்தகைய யதார்த்தத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீட்டு தன்மையை அளிக்கிறது. இதன் விளைவாக, இது பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்களின் உருவக முக்கியத்துவத்திற்கும், சித்தரிக்கப்படும் பல இரண்டாம் நிலைப் பொருட்களுக்கும் பங்களிக்கிறது.
கோதிக் பாணியில் வழக்கமாக இருந்தது, தங்க மற்றும் நடுநிலை பின்னணிகள், முற்றிலும் மறைந்து, அனைத்து வகையான இயற்கை நிலப்பரப்புகளால் மாற்றப்படுகின்றன. ஒளியானது கேப்ரிசியோஸ் ஆகாது, ஒவ்வொரு பொருளும் அதன் சொந்த நிழலைப் பெறத் தொடங்குகிறது, ஒவ்வொரு அறைக்கும் அதன் ஒளி அமைப்பு உள்ளது, ஒவ்வொரு நிலப்பரப்பும் அதன் பாதுகாப்பான தொனி மற்றும் ஒவ்வொரு உறுப்பு அதன் சரியான நேரத்தில் தரம்.
சுருக்கமாகச் சொன்னால், ஒவ்வொரு ஃப்ளெமிஷ் ஓவியமும் எப்பொழுதும் நிலப்பரப்பை ஏதோ ஒரு வகையில், ஜன்னல் வழியாக அல்லது அது நிச்சயமாக வெளியில் நடப்பதால் குறிப்பிடுகிறது. இந்த நிலப்பரப்புகள் இயற்கையின் குறிப்புகள் இல்லாமல் செய்யப்பட்டன, எனவே அவற்றின் கூறுகள் மிகவும் ஒரே மாதிரியானவை.
இந்த புள்ளியுடன் அதன் பாறைகளின் வடிவம், துண்டிக்கப்பட்ட மற்றும் தாவரங்கள் இல்லாமல், தூரத்தில் அமைந்துள்ள நகரங்கள், கோபுரங்கள் மற்றும் வண்ணங்கள், ஒரு இறகு போன்ற வடிவத்தில் மெல்லிய மற்றும் நீண்ட டிரங்க்குகள் கொண்ட மரங்கள் போன்றவற்றைக் குறிப்பிடலாம். எழுத்துக்கள் சமநிலையான முறையில் விநியோகிக்கப்பட்டன, ஒன்று இருந்தால் மையத்தில் மற்றும் பல இருந்தால் சமச்சீர்.
செயல்கள் பெரும்பாலும் கட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டும் மற்றும் இயக்கம் அரிதாகவே அனுமதிக்கப்படுகிறது. பங்கேற்பாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் பகிர்ந்து கொள்ள முடியும் என்றாலும், முக்கிய கதாபாத்திரமான நிலப்பரப்பில் இருந்து கவனத்தை திருட அவர்கள் ஒருபோதும் அனுமதிக்கப்படவில்லை.
பொதுவாக, பெரிய முதலாளித்துவ மற்றும் பிரபுத்துவ குடியிருப்புகளுக்குள் அமைந்துள்ளதாகக் கருதப்பட்டதால், பலகையை ஒரு ஆதரவாகப் பயன்படுத்தி சிறிய வடிவத்தில் படைப்புகள் செய்யப்பட்டன, உள்நாட்டு உட்புறங்கள் மிக எளிதாக ஓவியத்தை ஒரு பக்தி மற்றும் முதலாளித்துவத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.
கூடுதலாக, பலகைகள் பெரும்பாலும் மூன்று தாள்களைக் கொண்டிருக்கும், எனவே அவற்றின் பெயர் டிரிப்டிச், இரண்டு பக்கங்களும் கீல் மற்றும் மையத்தின் மேல் நெருக்கமாக உள்ளன. அதன் பங்கிற்கு, வெளிப்புற முகம் பொதுவாக சாம்பல் நிற டோன்கள் மற்றும் கிரிசைல் நுட்பத்தால் வரையப்பட்டிருக்கும், இது ஒரு சிற்ப நிவாரண உணர்வை உருவாக்குகிறது.
உருவப்படம்
மாதிரியின் உளவியல் ஊடுருவலுடன் உருவப்படங்களை உருவாக்கும் வகையில் முன்னோடி பிராந்தியங்களில் ஒன்றின் தலைப்பை ஃபிளாண்டர்ஸ் பெற்றுள்ளார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். பாரம்பரிய ஃபிளெமிஷ் உருவப்படங்கள், பின்னர் ஸ்பெயினில் பலரால் மகத்தான வெற்றியுடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, அவை அவற்றின் கதாநாயகர்களை நடுத்தர காட்சியில் பிடிக்கின்றன.
இருப்பினும், இது தற்போது முன்பக்கமாக அறியப்பட்டதைப் போல அல்ல, மாறாக ஒரு சிறிய வளைவுடன் தன்னைத்தானே திருப்புகிறது, எப்போதும் இருண்ட நிறத்தின் நடுநிலை பின்னணியில் மற்றும் சில குறியீட்டு பொருள்களுடன் முகம் மற்றும் கைகளை இணைத்துக்கொள்ளும்.
பாத்திரம் சிறிது சுழன்று சித்தரிக்கப்பட்டிருப்பது விண்வெளியில் முழு ஈடுபாட்டிற்கு சாதகமாக உள்ளது, எனவே மரச்சாமான்கள் அல்லது கட்டிடக்கலை பின்னணியின் தந்திரங்கள் மூலம் பிரதிநிதித்துவங்கள் செய்யப்படுவதில்லை. தொலைந்து போன பின்புலத்தின் மேல், ஒரு புனிதமான உருவம் இருந்தால் மட்டுமே, தொகுதியின் இருப்பு மற்றும் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட இடமும் உள்வாங்கப்படுகிறது.
காலப்போக்கில், ஏற்கனவே XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், ஆண்ட்வெர்ப் பள்ளியில், நகரம் பிளெமிஷ் பரோக்கின் கலைக் கோட்டையாக மாறியபோது, இந்த வகையான உருவப்படம் அதன் அதிகபட்ச மகிமைக்கு மிகவும் இயற்கையான மற்றும் வண்ணமயமான பாணியில் உருவாக முடிந்தது.
முக்கிய வெளிப்பாடுகள்
ஃப்ளெமிஷ் ப்ரிமிடிவ்ஸ் நிறுவப்படுவதற்கு முன்பு, திறமையான ஆசிரியர் மெல்ச்சியர் ப்ரோடெர்லாம் மற்றும் லிம்பர்க் பிரதர்ஸ், பிரதர்ஸ், பால் மற்றும் ஜோஹன் போன்ற சில முன்னோடிகள் இருந்தனர். இருப்பினும், இந்த புதுமைகளை ஒரு ஓவியத்தில் படம்பிடித்த முதல் கலைஞர்கள் ராபர்ட் கேம்பின் மற்றும் ஜான் மற்றும் ஹூபர்ட் வான் ஐக்.
இவர்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பழமையான பிளெமிஷ் பள்ளியின் முறையான நிறுவனர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள். அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகளில், "Triptych of the Annunciation", "The Mass of Saint Gregory", "Seilern Triptych", "Virgin of Canon Van der Paele and Virgin of Chancellor Rolin", "Portrait of the Arnolfini Marriage" போன்றவற்றை நாம் குறிப்பிடலாம். , மற்றவர்கள் மத்தியில்.
அவர் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அவற்றில் தங்க பின்னணி கைவிடப்பட்டது மற்றும் நுட்பம் மற்றும் எண்ணெய் ஓவியம் முக்கிய ஓவியப் பொருளாக பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. அதேபோல், ஈசல் பெயிண்டிங் முறை அதன் நவீன கருத்தாக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, அதனால் அது நெருக்கமாகப் பார்க்கப்பட்டது.
அவரது விலைப்பட்டியல் மிகவும் நுணுக்கமாகவும் விரிவாகவும் இருந்தது, இந்த நூற்றாண்டில் இந்த மாநிலங்கள் யாருக்குச் சொந்தமானவை என்பதை எடுத்துக்காட்டுவதற்கு, பர்கண்டி பிரபுவின் நீதிமன்றத்தில் சிறிய குறியீட்டு வடிவங்கள் பெற்ற தீவிர வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கியது.
அத்தகைய நுணுக்கமான நுட்பத்தின் சேவையில், ஒரு சிறந்த கவனிப்பு உணர்வு குறிக்கப்பட்டது, எனவே, ஒரு உள்ளார்ந்த இயற்கையான போக்கு, அதனால்தான் ஒரு முழுமை அடையப்பட்டது, இது விளக்கம் தொடர்பாக கடக்க மிகவும் கடினமாக உள்ளது. துணிகள், பொற்கொல்லர் துண்டுகள் (உலோகங்கள், கண்ணாடி, தோல் போன்றவை) மற்றும் உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு போன்ற வகைகளில்.
இது தவிர, பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் மூன்றில் பணிபுரிந்த ஓவியர்களில், பிளெமிஷ் பள்ளியின் பல அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்க உதவியது, ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன், ரோஜியர் டி லா பாஸ்ச்சர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்.
இந்த பெல்ஜியன் "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்", "கன்னி மற்றும் குழந்தையுடன் ஃபெலிப் டி குரோயின் டிப்டிச்", "கிறிஸ்துவின் புலம்பல் மற்றும் அடக்கம்", "மடோனா மெடிசி", "இறுதி தீர்ப்பின் பாலிப்டிச்" போன்ற மிக முக்கியமான மற்றும் கம்பீரமான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ”, “San Lucas drawing the Virgin” மற்றும் பல.
ஏற்கனவே நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மற்ற பழமையான ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் சில சிறப்பியல்பு அம்சங்களான நிலப்பரப்பு போன்ற மதிப்பீடு மற்றும் உச்சரிப்பை அடைந்தனர். இதன் விளைவாக, ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில், கடந்த காலத்தில் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் கலவைகள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன.
ஹான்ஸ் மெம்லிங் மற்றும் ஜெரார்ட் டேவிட் ஆகியோரின் கலையில் இந்த புள்ளியை அவதானிக்கலாம், இருப்பினும் போஷ் செய்ததைப் போல தங்கள் அசல் தன்மையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கான தெளிவான விருப்பத்துடன் இந்த போக்கைத் தவிர்த்த சிலர் இருந்தனர். இந்த நூற்றாண்டு முழுவதும், மறுமலர்ச்சியின் உச்சத்தில், பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் மற்றும் ஜோச்சிம் பாடினிரின் பணி தனித்து நின்றது.
ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ், பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸ், டைரிக் போட்ஸ், அம்ப்ரோசியஸ் பென்சன் மற்றும் பீட்டர் கோக்கே ஆகியோரால் பிளெமிஷ் ஓவியத்திற்கு பெரும் பங்களிப்புகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன. பிரான்சுக்கு, Jean Fouquet, Enguerrand Quarton, Nicolas Froment மற்றும் Moulins மாஸ்டர். ஜெர்மனியைப் பொறுத்தவரை, கொன்ராட் விட்ஸ், மார்ட்டின் ஸ்கோங்காயர், ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் தி எல்டர் மற்றும் மைக்கேல் வோல்கெமுட். போர்ச்சுகலுக்கு நுனோ கோன்சால்வ்ஸின் பங்களிப்பு மட்டுமே இருந்தது.
ஸ்பெயினைப் பொறுத்தவரை, கலைஞர்கள் தங்கள் கிரீடத்தின்படி பிரிக்கப்பட்டனர். லூயிஸ் டால்மாவ், ஜாம் ஹுகெட், ஜாம் வெர்கோஸ், ரஃபேல் வெர்கோஸ், பாவ் வெர்கோஸ், ஜகோமார்ட், ஜோன் ரீக்சாச், பெர்டோமியு பாரோ, பெரே நிசார்ட் மற்றும் பார்டோலோம் பெர்மேஜோ ஆகியோருடன் அரகோனில் இருந்து வந்தவர். ஜார்ஜ் இங்க்லேஸ், மாஸ்டர் ஆஃப் சோபெட்ரான், ஜுவான் ரோட்ரிக்ஸ் டி செகோவியா, சான்சோ டி ஜமோரா, மாஸ்டர் ஆஃப் கத்தோலிக்க மன்னர்கள் மற்றும் பலர்.
இந்த கட்டுரை உங்கள் விருப்பப்படி இருந்தால், முதலில் படிக்காமல் விட்டுவிடாதீர்கள்: