இன்று நாம் இந்த சுவாரஸ்யமான கட்டுரையின் மூலம் உங்களுக்கு மிகவும் சிறப்பான அம்சங்களைக் காண்பிப்போம் ரோமானிய சிற்பம் கிறிஸ்துவுக்கு முன் VI நூற்றாண்டுகளுக்கும், கிறிஸ்துவுக்குப் பிறகு V க்கும் இடையில் ரோம் நகரத்தில் அதன் மைய உச்சத்தை கொண்டிருந்தது மற்றும் இந்த இடுகையில் பல. அதைப் படிப்பதை நிறுத்தாதே!
ரோமானிய சிற்பம் என்றால் என்ன?
ரோமானிய சிற்பம் என்பது ரோமானியப் பேரரசில் நிகழ்ந்த கலை வெளிப்பாட்டின் ஒரு வடிவம் என்பதை முதலில் நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும், இது மிகவும் சிக்கலான இயக்கமாக இருந்தது மற்றும் கட்டிடக்கலை வளர்ச்சிக்கு கூடுதலாக செய்யப்பட்ட பல்வேறு சிற்பங்களில் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.
ரோமானிய சிற்பத்தின் சிறந்த வெற்றி வளைவுகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் நகல் என்று பலர் கூறுகிறார்கள், ஆனால் அது முற்றிலும் உண்மை இல்லை.
இது பேரரசர்களின் வரலாற்று சூழலுக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டு மாற்றப்பட்டு, மேற்கத்திய உலகம் முழுவதும் புகழையும் தனித்துவத்தையும் அளிக்கிறது.
ரோமானிய சிற்பத்தின் தோற்றம்
ரோம் நகரம் ஒரு பெரிய சாம்ராஜ்யமாக உருவாவதற்கு முன்பு, அது ஐரோப்பிய உலகின் மிகவும் வளமான நகரங்களில் ஒன்றாக இருந்தது, அதன் சதுரங்கள் மற்றும் அதன் கட்டிடங்கள் இரண்டும் சிலைகள் மற்றும் நிவாரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.
ஆனால் ரோமானிய குடியரசின் இந்த கட்டத்தில் இருந்து நினைவுச்சின்னங்கள் இல்லாததால், வரலாற்றின் இந்த பகுதியைப் பற்றி எங்களுக்கு அதிகம் தெரியாது, இது பெரும்பாலும் பழங்காலக் கலையைக் குறிக்கும் வரலாற்று புத்தகங்களைப் பொறுத்தது.
ரோமானிய சிற்பத்தில் தனித்து நிற்பவை ஏகாதிபத்திய காலத்தின் பிற்பகுதியைச் சேர்ந்தவை, அங்கு அவர்களின் படைப்புகள் சிறந்த யதார்த்தத்தைக் காட்டுகின்றன.
இலக்கியத்திற்கு நன்றி, ரோமானிய கலாச்சாரம் பெற்ற முதல் செல்வாக்கு எட்ருஸ்கன் கலை என்பதை இது காட்டுகிறது, அதனால்தான் பல சிற்ப கலைஞர்கள் பொது கட்டிடங்களை அலங்கரிக்க ரோம் நகரத்திற்கு அழைக்கப்பட்டனர்.
அவற்றில் வியாழன் கேபிடோலினஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கோவில் உள்ளது, இது கிறிஸ்து XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது, பின்னர் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்து கிரீஸ் செல்வாக்கு நிலவும்.
இந்த கலைஞர்களில் பலர் உயர் ரோமானிய உயரடுக்கின் கோரிக்கைகளை திருப்திப்படுத்தும் வகையில் நிலையான வேலைவாய்ப்பை அடைந்தனர். இது கிறிஸ்துவுக்கு முந்தைய ஆறாம் நூற்றாண்டிலிருந்து வந்தது மற்றும் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் எட்ருஸ்கன் கலாச்சாரத்திலிருந்து வந்தது.
ரோமானிய சமுதாயத்தின் பெரும் முக்கியத்துவத்தின் சிறந்த கலை வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக இருப்பது, ஹெலனிஸ்டிக் கிரேக்க சிற்பத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.
புதிய பிரதேசங்களைக் கைப்பற்றும் நோக்கத்துடன் ரோமானியப் பேரரசின் இராணுவ மோதல்கள் மூலம், அவர்கள் கிரேக்கம் உட்பட புதிய பழக்கவழக்கங்களைப் பெற்றனர்.
எனவே அவர்கள் ரோமானிய சிற்பத்தின் வளர்ச்சியில் திறமையைக் கற்றுக்கொண்டனர், குறிப்பாக உருவப்பட வகைகளில், ரோமானிய சமுதாயத்தின் உயர் உயரடுக்கினரிடையே பெரும் கோபத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு ஒழுக்கமாக இருந்தது.
இந்த சிற்பங்களின் கோரிக்கைகளுக்கு நன்றி, ஏனெனில் உருவப்படத்தின் மூலம் இந்த ரோமானிய சிற்பத்தை கோரிய ஒவ்வொரு நபரின் வெளிப்பாடுகளும் பிரதிபலித்தன.
ரோமானிய சிற்பத்தின் பின்னணி
முதலாவதாக, ரோமானிய நாட்டின் கிழக்குப் பகுதியில் ரோமானிய சிற்பம் வளர்ந்தது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும், அதன் மையப்பகுதி கிமு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுக்கு இடையில் ரோம் நகரமாக இருந்தது. C. மற்றும் Vd. சி., கிரேக்க கலாச்சாரத்திலிருந்து வந்த எட்ருஸ்கன் பாரம்பரியத்திற்கு நன்றி.
கூடுதலாக, பரந்த ரோமானியப் பேரரசு ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில் கிரேக்க நாகரிகத்துடன் நேரடித் தொடர்பைக் கொண்டிருந்தது, எனவே இந்த கலாச்சாரம் ரோமானிய சிற்பம் கற்றல் முழுவதும் எப்போதும் ஒரு குறிப்பு புள்ளியாக இருந்தது.
இந்த நாகரிகத்தில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த உருவப்பட வகையைப் போலவே, இந்த சமூகத்தின் பங்களிப்பின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் முன்னோடியில்லாத நுட்பங்களை அவர்கள் உருவாக்க முடிந்தது.
ரோமானிய சிற்பத்தில் உள்ள உருவங்களின் விவரங்களில் அவர் வளர்ந்த நுட்பம் மற்றும் வெளிப்பாடு காரணமாக இந்த தனித்துவமான கலையின் சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவர் தனது சொந்த கதை பாணியை உருவாக்கும் பெரிய பொது ஒழுங்கு நினைவுச்சின்னங்களின் அலங்காரத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார்.
ரோமானியப் பேரரசு வலுப்பெற்றதால், கிழக்கு நாகரிகம் போன்ற தங்கள் கலாச்சாரத்தில் பிற நாடுகளின் தாக்கங்களைச் சேர்த்தனர்.
இது ஒரு எளிய ஆனால் சுருக்கமான ரோமானிய சிற்பத்தைப் பெறுவதற்கான நோக்கத்துடன் கிரேக்க பண்புகளிலிருந்து விலகி, பைசண்டைன், பேலியோ-கிறிஸ்துவக் கலைக்கு வழிவகுத்தது.
இடைக்கால சகாப்தத்தில் கூட, ரோமானிய சிற்பத்தில் கலாச்சார, அரசியல் மற்றும் சமூக தொடர்பை பராமரிக்க கடந்த காலத்தை வலுப்படுத்த அனுமதிக்கும் கிளாசிக் காலத்திற்கு நன்றி.
சரி, கிறித்துவம் தொடங்கிய போதிலும், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு வரை அரசியல் ஒன்றியம் முடிவடையும் வரை ரோமானிய சிற்பத்தை ஒதுக்கி வைக்க முடியவில்லை.
ஆனால் கிளாசிக்கல் மாதிரிகள் ரோமானிய தேசத்தில் நிறுவப்பட்ட புதிய சமூக, அரசியல் மற்றும் கலாச்சார ஒழுங்கிற்குத் தொடர்ந்து மாற்றியமைக்கப்பட்டன.
ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு, ரோமானிய சிற்பத்தைப் படிப்பது ஒரு சவாலாக உள்ளது, ஏனெனில் அதன் பரிணாமம் நேரியல் இல்லை, இது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதன் காரணமாக சிக்கலானது என்பதால் அதை தெளிவுபடுத்தும் முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ளது.
சமூக வகுப்புகளின்படி ரோமானிய சிற்பத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பிற பாணிகளுக்கு கூடுதலாக ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில் இது வழங்கப்படுகிறது.
அதே சமூக வகுப்பினருக்குள்ளும் கூட, ரோமானிய சிற்பத்தில் அதன் சிக்கலான தன்மையை வெளிப்படுத்தும் ஒவ்வொரு கருப்பொருள் அல்லது சூழ்நிலையின் தேவைக்கேற்ப சில வேறுபாடுகள் காணப்படுகின்றன.
எனவே, ரோமானிய சிற்பம் மறுமலர்ச்சி மற்றும் நியோகிளாசிசத்தில் பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றது, கிரேக்கத்துடன் சேர்ந்து, மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் புதுப்பிப்பை ஒருங்கிணைக்கிறது, இது இன்றும் உலக சமுதாயத்தை மயக்குகிறது.
உருவாக்கப்பட்ட சிற்பங்களின் வகைகள்
ரோமானியப் பேரரசில் மிகவும் தனித்து நிற்கும் ரோமானிய சிற்பங்களின் வகைகளில் பின்வருபவை:
- விலக்கு ரோமன் சிற்பம்
- இறுதி ரோமன் சிற்பம்
- கெளரவ ரோமன் சிற்பம்
- இம்பீரியல் லேட் ரோமன் சிற்பம்
ரோமானிய சிற்பத்தின் மிகவும் பொருத்தமான குணங்கள்
இந்த தனித்துவமான கலையின் இன்றியமையாத குணங்களைப் பொறுத்தவரை, ரோமானிய சிற்பத்தின் மிகவும் பொருத்தமான அம்சங்களை இந்த கட்டுரையில் விளக்குவோம்:
இது கிரேக்க நாகரிகத்தின் மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுக்கு நன்றி செலுத்துகிறது.
சரி, ரோமானிய சிற்பத்தின் மூலம், இராணுவ மோதல்களின் விளக்கம் மேற்கொள்ளப்பட்டது, அதே போல் போர்களுக்கு பேரரசர்கள் மற்றும் தளபதிகளுக்கு மரியாதை செலுத்தும் மரணதண்டனை நிறைவேற்றப்பட்டது.
ரோமானிய சிற்பக்கலையின் எழுச்சியானது வெண்கலம் அல்லது பளிங்குக்கல்லைப் பயன்படுத்தி அடிக்கடி செய்யப்பட்ட உருவப்படங்களின் வடிவமைப்பின் மூலம் சான்றாகும்.
ரோமானிய சிற்பத்தின் மூலம் அவர்களின் ஆளுமை மற்றும் தன்மையை அவதானிக்க விரும்பியதால், பாடங்களின் இயல்புத்தன்மையின் அடிப்படையில், அவர்களின் சொந்த பண்புகளை பெரிதுபடுத்த வேண்டிய அவசியமின்றி செதுக்கப்பட வேண்டும்.
ரோமானிய சிற்பத்தின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், இந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவர்கள் அநாமதேயமாக வேலை செய்ததால் தெரியவில்லை.
ரோமானிய சிற்பம் கட்டடக்கலை கட்டிடங்களை உருவாக்கியபோது ஒரு பெரிய படி எடுத்து, அவரது பல படைப்புகள் பொது பயன்பாட்டு நினைவுகள் மற்றும் வழிபாட்டு முறைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன.
எனவே, ரோமானிய சிற்பக் கலைஞர்கள் ஒவ்வொரு நாளும் ரோமானியப் பேரரசு தொடர்பான புதிய செயல்களைக் கண்டறியும் ஆராய்ச்சியாளர்களால் மிகவும் ஆய்வு செய்யப்பட்ட விவரங்களைச் செயல்படுத்த முயற்சித்தனர், இது அவர்களின் சிறந்த அரசியல், இராணுவ மற்றும் சமூக சக்தியை திகைக்க வைக்கிறது. கலைகள்.
சமூகம் மற்றும் ரோமன் சிற்பம்
இந்த சமூகத்தின் இன்றியமையாத பண்புகளில் ஒன்று, அது முற்றிலும் காட்சிப்பொருளாக இருந்தது, ஏனெனில் அதன் குடிமக்களில் பெரும்பாலோர் படிக்கவோ எழுதவோ தெரியாது.
கூடுதலாக, ரோமானியப் பேரரசின் சமூகத்தின் உயர் உயரடுக்கின் பொதுவான லத்தீன் மொழியில் உரையாடல்களில் ஈடுபட முடியவில்லை, இந்த காரணத்திற்காக விஷுவல் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் ஒரு இலக்கிய ஆதாரமாக வெளிப்பாட்டின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது.
மக்கள்தொகையின் ஒரு பகுதியாக இருந்த மற்ற மக்களுக்கு, ரோமானிய சிற்பத்திற்கு நன்றி, பேரரசின் மிக முக்கியமான நபர்களின் உருவத்தை சித்தாந்தம் மற்றும் விளம்பரப் பரப்புதல் ஆகியவற்றை வலுப்படுத்துகிறது.
இதன் காரணமாக, ரோமானிய சிற்பம் அனைத்து பொதுத் துறைகளிலும், தனியார் துறையிலும் கூட, சிற்பிகளின் சிறந்த திறமைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் மூலம் நகரின் பல்வேறு பகுதிகளில் அவற்றைக் கவனிப்பது பொதுவானது.
இருப்பினும், ரோமானிய சிற்பம் மற்ற பண்டைய நாகரிகங்களைப் போலவே புனிதமான உருவப்படங்களுடன் ஒற்றுமையைக் கொண்டிருப்பது போல, மதக் கருப்பொருள்களுக்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, எனவே ரோமானிய நகரம் அதிலிருந்து தப்பவில்லை.
மிகவும் தாழ்மையான வீடுகள் போன்ற பல்வேறு பொது இடங்களில் சிற்பங்களைக் காண்பிப்பது சாதாரணமாக இருப்பதால், ரோமானியப் பேரரசில் வெண்கலம் மற்றும் பளிங்கு இரண்டிலும் ரோமானிய சிற்பங்கள், இறுதிச் சடங்குகளில் கூட காணப்படுவது வழக்கம்.
டெரகோட்டா சிலைகள் மற்றும் எளிய இறுதி சடங்கு தகடுகள் மற்றும் மெழுகால் செய்யப்பட்ட இறுதி முகமூடிகள் உள்ளிட்ட நேர்த்தியான கூழாங்கற்களில் வடிவமைக்கப்பட்ட கேமியோக்களை மறக்காமல் கட்டிடக்கலை தொடர்பான நிவாரணங்களைப் போலவே.
பிந்தையது சமூகத்தின் மிகவும் எளிமையான குடும்பங்களின் செலவில் அணுகக்கூடியது, நாணயங்களில் கூட ரோமானிய சிற்பத்தின் ஒரு சிறிய நிவாரணத்திற்கான சான்றுகள் இருந்தன, இது பணத்தின் மூலம் கலையை மக்களிடையே கடத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும்.
எனவே, ரோமானிய சிற்பம் மிகவும் பொதுவானது, இதனால் பேரரசரின் குடிமக்கள் மத, அரசியல், சமூக மற்றும் பொருளாதாரக் கோளங்களில் இருந்தும் கூட ரோமானிய நாகரிகத்தின் அடையாளமாக இருந்தனர்.
பேரரசர்களில் ஒருவரின் மரணத்தின் போது அவர்களின் உயர் மட்ட படிநிலையை நிரூபித்து, வாரிசுகள் தங்கள் சிற்பத்தை ஒரு தெய்வம் போல் செய்யலாம்.
வாரிசைப் பிரகடனப்படுத்துவதோடு, அவரது நினைவாக சரணாலயங்களைக் கட்டுவதுடன், ஆனால் அவர் தூக்கியெறியப்பட்டால், அவரது உருவங்கள் ரோமானிய சமுதாயத்திலிருந்து மறைந்துவிடும்.
எனவே, ரோமானிய சிற்பத்தைப் பார்த்தாலே, அரசியல் மட்டத்தில் நடக்கும் மாற்றங்களை மக்கள் கண்கூடாக அறிந்து கொண்டனர்.
பலதெய்வக் கொள்கையைப் பொறுத்தவரை, அது சகிப்புத்தன்மையுடன் இருந்தது மற்றும் அக்கால உலகில் இறையியலைக் கடைப்பிடிக்கும் பல்வேறு வழிகளை ஊக்குவித்தது.
கிறிஸ்தவ மதம் உத்தியோகபூர்வ கோட்பாடாக மாறியது, கலையின் பாத்திரத்தை மாற்றுகிறது, ஏனெனில் இந்த தெய்வம் வேதங்கள் மற்றும் அதன் தீர்க்கதரிசிகள் மூலம் அறியப்படுகிறது.
ஆனால் ரோமானிய சிற்பத்தை செயல்படுத்துவதன் மூலம், தேவாலயம் இந்த உருவங்களின் இயற்கையான பிரதிநிதித்துவங்களையும் பொதுத் துறையில் உள்ள அலங்காரங்களையும் ஏற்றுக்கொள்கிறது.
கலை வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக மதச்சார்பற்ற தேர்தல் தனிப்பட்ட நன்றி கூடுதலாக, முக்கியமாக ரோமானிய பேரரசின் முடிவில் உருவப்படம்.
வரலாற்று சூழலை ஆய்வு செய்தல்
ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, ரோம் நகரம் கிமு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் நிறுவப்பட்டிருக்கலாம். சி. கி.மு. சி
பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த நகரம் வடக்கிலிருந்து வந்த எட்ருஸ்கன்களால் உருவாக்கப்பட்டது என்று கருத்து தெரிவிக்கிறது, மற்றொரு புராணக்கதை, டிராய் ஹீரோவாக இருந்த மற்றும் ஓநாய்க்கு உணவளித்த ஐனியாஸின் வழித்தோன்றல்களான ரோமுலஸ் மற்றும் ரெமுஸுக்கு நன்றி தெரிவிக்கிறது.
பிற புலம்பெயர்ந்த குழுக்களான செல்ட்ஸ் மற்றும் ஜெர்மானியர்கள் போன்ற பிற புலம்பெயர்ந்த குழுக்களின் இருப்பு குறித்து மற்ற விசாரணைகள் கருத்து தெரிவிக்கின்றன, மேலும் இது உயர் உயரடுக்கு குடும்பங்களின் சில பிரதிநிதிகளின் உடலியல் சான்றாக உள்ளது.
இவற்றின் எடுத்துக்காட்டுகள் ஃபிளாவியோஸ் குடும்பம், இது லத்தீன் மொழியில் இருந்து பொன்னிறமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் லத்தீன் அல்லது ருட்டிலியோவில் உள்ள ரூஃபோ ரெட்ஹெட் போன்ற பெயர்கள், கருமையான கூந்தல் ஆதிக்கம் செலுத்தும் நாகரிகத்தில் அதே மொழியில் சிவப்பு நிற முடியைக் குறிக்கிறது.
ரோமானிய சமுதாயத்தில் எட்ருஸ்கன் கலாச்சாரம்
இது கிமு XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது. சில பேரரசர்கள் இந்த நாகரிகத்திலிருந்து வந்தவர்கள் என்று எட்ருஸ்கன்கள் இத்தாலிய தீபகற்பத்தின் மத்திய வடக்கே எடுக்கப்பட்ட கிறிஸ்துவின். அவர்கள் ரோமானிய சிற்பம் மற்றும் கிரேக்க நாகரிகத்தின் மீது போர் போன்ற மோதல்களில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதற்காக, நாகரிகம் எட்ருஸ்கன்களை எதிர்கொண்டது மட்டுமல்லாமல் அவர்களின் கலைகளையும் கையகப்படுத்தியது.
இந்த கலைப் படைப்புகளால் அவர்கள் ரோமானிய நகரத்தை அலங்கரிக்கின்றனர், ஏனெனில் முதல் சிற்பங்கள் கிமு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையவை. எட்ருஸ்கன் பாணி ஆதிக்கம் செலுத்திய கிறிஸ்துவின். அப்பல்லோ ஆஃப் வீய் என்ற இந்த சுவாரஸ்யமான தலைப்பில் ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவர் எட்ருஸ்கான்களைப் பற்றி பின்வருமாறு கருத்துத் தெரிவிக்கிறார்:
"... எட்ருஸ்கன்கள் பல்வேறு சிற்பங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்கள், இறுதிச் சடங்குகள் மற்றும் சர்கோபாகி முதல் நினைவுச்சின்னக் குழுக்கள் வரை..."
"... அவர்கள் பொதுவான வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிக்கும் வகைக் காட்சிகளிலும், நகரக் கதாபாத்திரங்களின் சிறப்பியல்பு நடவடிக்கைகளிலும் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள்...."
"... உருவப்படத்தில் முதல் வரிசையின் கலைஞர்கள் காட்டப்பட்டனர்... அவர்கள் இறுதிச் சடங்குகளுக்கான அச்சுக்கலையை உருவாக்கினர்..."
"... இறந்தவர் சில சமயங்களில் அவரது மனைவியுடன் சாய்ந்திருக்கும் முழு நீள உருவப்படம் இருந்தது, பின்னர் அது ரோமானிய சிற்பத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது..."
அகஸ்டஸின் காலத்தில் கூட, இந்த கலாச்சாரத்தில் ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்திற்கு முந்தியிருந்தாலும், ரோமானிய கலாச்சாரத்தில் இந்த நாகரிகத்தின் செல்வாக்கைக் காட்ட எட்ருஸ்கன் பாரம்பரியத்தை இன்னும் காணலாம்.
ஹெலனிஸ்டிக் மற்றும் நியோகிளாசிக்கல் காலங்கள்
ரோமானியப் பேரரசு ஐரோப்பியக் கண்டத்தின் தெற்கே விரிவடைந்து கொண்டிருந்தது, அதே நேரத்தில் கிரேக்க கலாச்சாரம் கிளாசிசத்தின் இயக்கத்தை நோக்கி வளர்ந்தது.
IV நூற்றாண்டில் அதன் அதிகபட்ச உச்சநிலையாக இருப்பது a. மக்னா கிரேசியாவில் இருந்து காலனிகளுடன் தொடர்பு கொண்ட கிறிஸ்துவின் தொடர்பு, ரோமானியர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது, அவர்களின் கலாச்சாரத்திற்கு நன்றி.
ரோமானிய நாகரிகத்தின் உயர்ந்த உயரடுக்குகளைச் சேர்ந்த ரோமானியர்கள் கிரேக்க நாகரிகத்தைச் சேர்ந்த கலைப் படைப்புகளைப் பெற விரும்பினர்.
எனவே, இந்த நாகரிகத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் ரோமானிய அரண்மனைகளை அலங்கரிக்க பணியமர்த்தப்பட்டனர்.
அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் கிரீஸைக் கைப்பற்றிய நேரத்தில், அவர் தனது கலைப் படைப்புகளை பெர்சியா மற்றும் எகிப்து உட்பட இந்தியாவிற்கு மாற்றினார், அவர்களின் கலாச்சாரத்தை மாற்றினார்.
அதுவரை அவர்கள் அறிந்திருந்த கலை, கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் அம்சங்களால் செறிவூட்டப்பட்டது, மேலும் இந்த கலாச்சாரம் கிழக்கு நாகரிகத்தின் அம்சங்களையும் ஒருங்கிணைத்து, அவர்களின் கலைப் படைப்புகளை மாற்றும்.
இந்த மாபெரும் வெற்றியாளர் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் இறந்தபோது, டோலமிக் வம்சத்தைச் சேர்ந்த கலாத்தியா, பொன்டஸ், பித்தினியா, பாப்லகோனியா மற்றும் கப்படோசியா போன்ற உள்ளூர் வேர்களைக் கொண்ட பல்வேறு ராஜ்யங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.
கிரேக்க கலாச்சாரத்திற்கு புதிய பழக்கவழக்கங்களை வளர்த்தது, இதற்காக ஹெலனிஸ்டிக் என்ற பெயர் கலாச்சாரங்களின் இந்த இணைப்பிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, இதன் காரணமாக கடந்த காலத்தில் என்ன நடந்தது என்பதை அறியும் ஆர்வம் இருந்தது, இதன் காரணமாக அவர்கள் அருங்காட்சியகங்களையும் நூலகங்களையும் கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்தனர்.
பெர்கமோன் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரியா ஆகியவை மிகவும் பிரபலமானவை, அங்கு சிறந்த சமூக அங்கீகாரம் பெற்ற கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள் உருவாக்கப்பட்டன, அதற்காக கலை விமர்சனம் பயணிகளை அவர்கள் தெரிந்துகொள்ளும் வெவ்வேறு பகுதிகளுக்கு மாற்றுவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது.
இது வரலாற்றில் பல்வேறு பாணிகளை அனுமதித்தது, ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பார்வையால் எடுக்கப்பட்டது, மதச்சார்பற்ற அணுகுமுறையாக மாற்றப்பட்டது, நாடக சூழலின் படைப்புகளை விரும்புகிறது, அங்கு அவை இயக்கத்தின் மூலம் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை மற்றும் பரோக் இயக்கத்துடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன.
தொட்ட தலைப்புகளில் குழந்தை பருவம், முதுமை மற்றும் இறப்பு, அத்துடன் நகைச்சுவை ஆகியவை கிரேக்க நாகரிகத்தால் தொடப்படாதவை மற்றும் அதன் ஒரு பகுதியாக மாறியது மற்றும் ரோமானிய சமுதாயத்தின் உயர் உயரடுக்குகள் கலைப் படைப்புகளைச் சேகரிப்பதில் ரசனையைப் பெற்றன.
212 ஆம் ஆண்டிற்கான வரலாற்று நோக்கத்தின்படி ஏ. கிறிஸ்துவுக்குப் பிறகு, ரோமானியப் பேரரசு சிசிலியில் அமைந்துள்ள கிரேக்கக் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் இருந்த சைராகுஸ் நகரைக் கைப்பற்றியது.
ஹெலனிஸ்டிக் கலை பரவிய இடத்தில், அவர்கள் விரும்பிய அனைத்தையும் எடுத்துக்கொண்டு எட்ருஸ்கன் படைப்புகளுக்குப் பதிலாக ரோம் நகருக்கு மாற்றினர்.
இதனுடன், ரோம் நகரில் கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் தீர்வு மேற்கொள்ளப்பட்டது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், இந்த பாணிக்கு சில எதிர்ப்புகள் இருந்தன.
அவர்களில் ஒருவரான கேட்டோ இந்த கொள்ளையை ரோமானிய நாகரிகத்திற்கு ஆபத்தான செல்வாக்கு என்று கருதியதால் கண்டனம் செய்யும் பொறுப்பில் இருந்தார்.
அவர் டெரகோட்டாவால் செய்யப்பட்ட சிலைகளை வெறுத்ததால், உயர் ரோமானிய உயரடுக்கினர் கொரிந்து மற்றும் ஏதென்ஸ் சிலைகளை ரசித்தார்கள் என்பதை அவர் ஒப்புக்கொள்ளவில்லை.
ஆனால் கிரேக்க கலை மேலோங்கியது மற்றும் இராணுவ மோதல்களுக்குப் பிறகு மூலோபாய தளபதிகளால் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு சிறந்த பரிசாக இருந்தது.
கிறிஸ்துவுக்கு முன் 168 ஆம் ஆண்டு ரோமானிய பேரரசர்களில் ஒருவரான லூசியோ எமிலியோ பாலோ மாசிடோனிகோ மாசிடோனியா எனப்படும் புவியியல் பகுதியை கைப்பற்றினார்.
ரோமானிய நகரத்திற்கு சிலைகள் மற்றும் சித்திர வேலைப்பாடுகளை எடுத்துச் சென்ற சுமார் இருநூற்று ஐம்பது மிதவைகள் காணப்பட்டன.ரோம் நகரத்திற்கு வந்த கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் மற்ற படைப்புகள் மகத்தான பெர்கமோன் பலிபீடம் மற்றும் தற்கொலை கலாட்டா ஆகும்.
லாவோகோன் மற்றும் அவரது மகன்கள் எங்களுக்கு நன்கு தெரிந்த ஒரு படைப்பு கூட, பிற நாடுகளிடமிருந்து அதிகாரத்தை கைப்பற்றுவதில் வெற்றி பெற்றதன் காரணமாக ரோமானிய சமுதாயத்தின் உயர் உயரடுக்குகளால் வாங்குவதற்காக ரோம் நகருக்கு வந்தனர்.
கிரீஸ் ரோமானியப் பேரரசால் கைப்பற்றப்பட்டபோது, அதன் கலைஞர்கள் ரோம் நகருக்கு மாற்றப்பட்டனர், இந்த சிற்பிகளிடையே மிகவும் விரும்பப்பட்ட சிலைகளை உருவாக்க, பாஸ்டிலெஸ் அவர் முதலில் மேக்னா கிரேசியாவைச் சேர்ந்தவர், ஆனால் ரோமானிய குடியுரிமையைப் பெற்றார் என்று வலியுறுத்தினார்.
அவரது சிற்பங்களின் தொகுப்பு உலகளவில் ஈர்க்கக்கூடியதாக இருந்தது, வியாழன் அவருக்குக் காரணம் என்று கூறப்படுகிறது, இது தங்கம் மற்றும் தந்தத்தால் ஆனது.
வெண்கலத்தில் மற்ற சிற்பங்கள் கூடுதலாக. இந்த இயக்கத்தில் நியோடிசிசத்தின் பள்ளியை உருவாக்குவது நியோகிளாசிசிசம் என்ற சொல்லால் அறியப்படுகிறது.
ரோமானியப் பேரரசின் வரலாறு
கி.மு. இரண்டாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரோமானிய தேசத்தில் சீற்றத்தை ஏற்படுத்திய இந்த பாணியை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அறிய, கிரேக்க சிற்பக்கலையின் செல்வாக்கின் காரணமாக ரோமானிய சிற்பக்கலையில் ஒரு மாற்றம் செய்யப்பட்டது.
இந்த பாணியின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு எனோபார்பஸின் பலிபீடம், அகஸ்டஸின் காலத்தில் வளர்ந்த ஏகாதிபத்திய கலையின் முன்னோடியாக இருந்தது மற்றும் பிரிண்டிசி நகரில் இராணுவ மோதலின் முடிவின் காரணமாக க்னேயஸ் டொமிடியஸ் எனோபார்பஸுக்கு ஒரு பிரசாதமாக இருந்தது.
இது நெப்டியூன் சரணாலயத்திற்கு முன்னால் கட்டப்பட்டது, இரண்டும் பலிபீடம் தொடர்பாக ஒரே நேரத்தில் கட்டப்பட்டது, இது பல ஃப்ரைஸ் அட்டைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது, அவற்றில் கிரேக்க புராணங்கள் தொடர்பான காட்சிகள் தனித்து நிற்கின்றன, அதே போல் வழிபாட்டுப் படங்களும் உள்ளன.
பாதிரியார்களில் ஒருவர் இந்த உயிரினத்தின் பக்கங்களில் ஒரு தியாகம் செய்யும் இடத்தில், ரோமானிய கதைகளை விளக்குவதற்காக சுற்றியுள்ள மற்ற மக்களுடன் கூடுதலாக வீரர்கள் கவனிக்கப்படுகிறார்கள்.
ரோமானிய நாகரிகத்தின் அரசியல் மாதிரியில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்ற காட்சித் தொடர்பு மூலம் பெரும்பான்மையான மக்கள் படிக்கவில்லை மற்றும் தொடர்பு கொள்ளாததால் ரோமானிய சிற்பத்தில் செய்யப்பட்ட படங்கள் மூலம்.
அகஸ்டஸின் சிற்பங்கள்
பேரரசர் அகஸ்டஸ், ஹெலனிஸ்டிக் பாணியில் கலாச்சாரத்தின் மையமாக இருப்பதன் மூலம் ரோம் நகரத்தை இந்த பரந்த பேரரசில் மிக முக்கியமானதாக மாற்ற அனுமதித்தார்.
அலெக்ஸாண்டிரியா மற்றும் பெர்கமோனில் முன்பு இருந்ததைப் போலவே, தலைநகரில் ஏராளமான கிரேக்க கைவினைஞர்கள் இருந்தனர், எனவே ரோம் நகரம் ரோமானிய சிற்பக்கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கியது பேரரசர் அகஸ்டஸ் நன்றி.
அவற்றில் நாணயங்களின் அச்சிடுதல், அங்கு நீங்கள் மினியேச்சர் அடிப்படை நிவாரணங்களைக் காணலாம். ரோம் நகரில் ஹெலனிஸ்டிக் பாணியின் நடைமுறையை சட்டப்பூர்வமாக்கியவர் ஜூலியஸ் சீசர் தான்.
ஓரியண்டல் நுட்பங்களுக்கு மேலதிகமாக, ஆட்சியாளர்களின் முகங்களை நாணயங்களில் அச்சிட அனுமதிக்கிறது, ஏனெனில் ரோமானிய வரலாற்றில் ஏற்கனவே இறந்த தெய்வங்கள் அல்லது பாத்திரங்களைக் குறிக்கும் படங்கள் மட்டுமே வைக்கப்பட்டன.
எனவே, அகஸ்டஸ் பேரரசர் அரசியல் துறையில் இந்த விளம்பரத்தைப் பயன்படுத்தி, நாணயங்களில் தனது காட்சி உருவத்தின் மூலம் மக்கள் மீது தனது இருப்பைத் திணித்தார்.
ரோமானிய சிற்பம் என்பது ரோமானிய குடிமக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் நாணயங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பெரிய அளவிலான சமூக மற்றும் அரசியல் கட்டுப்பாட்டு அமைப்பின் ஒரு பகுதியாகும்.
பேரரசர் அகஸ்டஸ் காலத்தில் அரா பாசிஸ்
ரோமானிய சிற்பம் தொடர்பான முதல் படைப்புகளில் ஒன்று அரா பாசிஸ் மற்றும் பாக்ஸ் தெய்வத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றொரு சிற்பம் ஆகும், இது கவுல் மற்றும் ஹிஸ்பானியாவில் நடந்த மோதல்களில் வெற்றி பெற்ற பிறகு பேரரசர் அகஸ்டஸ் திரும்பியதைக் கொண்டாடினார்.
இந்த ரோமானிய சிற்பம் புராணக் கதைகளைக் குறிக்கும் உருவகக் காட்சிகளுடன் ஊர்வலங்களைக் குறிக்கும் பல்வேறு ஃபிரைஸ்கள் மற்றும் புடைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.
தியாகங்களின் காட்சிகள் கூட பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன, இந்த கதைகளில் ஒன்றில், ரோமானிய புராணங்களில் தாய் பூமியான டெல்லஸைக் குறிப்பிடும் காட்சி, ஜியா எனப்படும் கிரேக்க கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் எதிரானது.
ரோமானிய சிற்பத்தில், இது கிரேக்க பாத்திரங்களில் இயற்கையை பிரதிபலிக்கும் வன்முறை மற்றும் பகுத்தறிவற்ற சக்தியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் இந்த ரோமானிய கலாச்சாரத்தில் இது முற்றிலும் தாய்வழி, ரோமானியப் பேரரசின் குடிமக்களைப் பாதுகாத்து வளர்க்கிறது.
ரோமானிய சிற்பத்தின் பாணியின் முதிர்ச்சியைப் பொருத்தவரை, அகஸ்டஸ் பேரரசர் ஒரு சிறந்த ஆட்சியாளராக நிரூபிக்கப்பட்டாலும், அதற்கு ஒரு காலம் தேவைப்பட்டது.
அவர் தனது மக்களின் ஆதரவையும் கொண்டிருந்தார், ஏனெனில் முதல் தூதரகத்திலிருந்து அவர் செனட் பேரரசர் பட்டத்தை அனுமதித்த மரியாதைகளால் நிரப்பப்பட்டார்.
ஆனால் மக்கள் அவருக்கு அகஸ்டஸ் என்ற பட்டத்தை வழங்கினர் மற்றும் அவரது அரசாங்கத்தின் போது ரோமானியப் பேரரசு செழிப்பு மற்றும் அமைதியின் உச்சத்தில் இருந்தது, மேலும் அவர் அரசியல் துறையில் இருந்து தேசத்தை ஒழுங்கமைத்தார்.
கலையின் ஒழுக்கம் தவிர, அவரது தனிப்பட்ட படத்தை விளம்பரப்படுத்துவது அவரது காலத்தில் மிகவும் சாதாரண விளம்பரம். இன்று அருங்காட்சியகங்களில் காணப்படும் சிலைகளின் எண்ணிக்கையே இதற்குச் சான்று.
இந்த மாபெரும் பேரரசரின் பலவிதமான குணங்கள் இராணுவத்திலும், சிவில் மற்றும் ரோமானிய சிற்பக்கலையில் ஒரு தெய்வமாகவும் காணப்படுகின்றன, இது அகஸ்டஸ் தொடர்பாக தனித்து நிற்கிறது.
ப்ரிமா போர்டாவின் அகஸ்டஸ் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது பாலிக்லீடோஸின் டோரிஃபோரஸில் இதேபோன்ற வடிவமைப்பாகும், மேலும் அவரது கலைப் படைப்புகளில் கிரேக்க கலாச்சாரம் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதைக் காட்டுகிறது, பேரரசரை புரவலர்களின் மிகப்பெரிய ஹீரோவாக நிரூபிக்கிறது.
ஜூலியோ சிற்பங்கள் - கிளாடியா
ரோமானிய சிற்பக்கலையில் பெரும் மேம்பாடு இருந்ததைக் குறிப்பிடக்கூடிய மற்றொரு வம்சமானது ரோமானியப் பேரரசில் மகத்துவமாக இருந்த ஜூலியோ - கிளாடியாவின் சிற்பத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது.
பேரரசர்களான ஜூலியஸ் - க்ளாடியஸ் முதல் நீரோ வரையிலான ஆட்சியில் இருந்து, ரோமானிய சிற்பத்தின் மிகக் குறைவான தடயங்கள் மட்டுமே காணப்படுகின்றன, பளிங்குக் கல்லால் செய்யப்பட்ட சிறிய இறுதிச் சடங்குகள் மட்டுமே, அங்கு அவர்கள் தங்கள் அன்புக்குரியவர்களின் சாம்பலையும் கல்லறைக்கு மேலே வைக்கப்பட்ட பலிபீடங்களையும் ஆபரணமாக வைத்தனர். .
எனவே, இந்தக் காலக்கட்டத்தில் காணப்படும் அலங்காரமானது, பறவைகள் மற்றும் பிற விலங்குகளைக் காணக்கூடிய இயற்கையின் அம்சத்திற்கு மிகுந்த விசுவாசத்துடன் செதுக்கப்பட்ட அரா பாசிஸின் மாலைகளைப் போன்றது.
ரோமானிய வீடுகள் மற்றும் கட்டிடங்களை அலங்கரிக்கும் நோக்கத்துடன் சுவர் நிவாரணங்கள் டெரகோட்டா மூலம் செய்யப்பட்டன, அங்கு அவர்கள் முகப்புகளை அலங்கரிக்க கிரேக்க புத்திசாலித்தனத்தின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர்.
இந்த காலக்கட்டத்தில் உள்ள உருவப்படங்கள் தொடர்பாக, ரோமானிய சிற்பத்தின் மூலம் ரோமானியரின் ஆவி உருவகப்படுத்தப்பட்ட ஒரு பெரிய யதார்த்தம் தெளிவாகத் தெரிகிறது.
இந்த காலகட்டத்தின் மிகச்சிறந்த நிவாரணங்களில் ஒன்று, அந்த வரலாற்று தருணத்தில் போப்பாண்டவர் சான்சலரியின் கீழ் ரோம் நகரில் காணப்பட்ட ஒரு பெரிய பலிபீடத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது.
ஒரு ஊர்வலம் மந்திரிகளுடன் காணப்பட்டது, அவர்கள் தங்கள் கைகளில் சில சிலைகளை எடுத்துச் செல்கிறார்கள், அவை பலிகளின் பிரசாதம் மற்றும் பிற இசை உதவியாளர்கள் மற்றும் விலங்குகள்.
இந்த நிவாரணம் ரோமானிய சிற்பக்கலையின் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் எபிசோட்களை செயலில் விவரிக்கிறது மற்றும் அவற்றை பின்னணி கதாபாத்திரங்களுடன் நிரப்புவது இந்த ரோமானிய கலைஞர்களின் விவரங்களை நிரூபிக்கிறது.
கலைத் துறையில், இந்த பாணியில் கதையை வெளிப்படுத்த புதிய வழிகள் உட்பட, மேற்பரப்பு சிகிச்சையுடன் கூடுதலாக லைட்டிங் விளைவுகள் தேடப்பட்டன.
முன்னோக்கு தொடர்பாக தெரியாததைக் கண்டறிவதன் மூலம் இயற்கையைப் படிப்பதன் மூலம், ரோமானிய சிற்பத்தில் உண்மையான பள்ளியை உருவாக்குதல்.
குடியரசில் இருந்து உருவாக்கப்பட்ட உருவப்பட வகையைப் பற்றிய அவரது சாதனைகள் குறித்து, கிரேக்க மற்றும் அட்டிக் பள்ளியின் செல்வாக்கின் காரணமாக புதுமையான மாதிரிகள் தோற்றத்தில் உருவாக்கப்பட்டன.
ஃபிளேவியன் காலத்தைக் குறிக்கும் சிற்பங்கள்
வெஸ்பாசியன், டைட்டஸ் மற்றும் டொமிஷியன் போன்ற ஃபிளேவியன் பேரரசர்களின் அரசாங்கங்களுக்கு ஒத்திருப்பதில், ரோமானிய சிற்பத்தின் பெரிய நினைவுச்சின்னங்கள் தனித்து நிற்கின்றன.
இந்த கதைக் கலையுடன் டைட்டஸ் வளைவில் செய்யப்பட்ட நிவாரணங்களைக் குறிப்பிடலாம், இது கிறிஸ்தவ சகாப்தத்தின் 71 ஆம் ஆண்டில் யூதப் போருக்கு எதிரான வெற்றியைக் கொண்டாட விரும்பப்பட்டது, ஆனால் கலைப் பிரதிநிதித்துவம் 81 ஆம் ஆண்டில் செய்யப்பட்டது. .
பெரிய நிவாரணங்கள் காட்டப்பட்டுள்ளன, தாழ்வாரத்தின் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் ஒன்று, இது வெற்றியைக் காணும் மையத்தில் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது, அவற்றில் ஒன்றில் பேரரசர் தனது தேரில் காணப்படுகிறார், அங்கு அவர் தோழர்கள் மற்றும் பிற ரோமானிய குடிமக்களால் சூழப்பட்டார்.
அவர் நகருக்குள் நுழைந்த நேரத்தில் இருந்திருக்க வேண்டும், பேரரசருக்கு முடிசூட்டுவதற்குப் பொறுப்பானவர், குதிரைகளை ஓட்டுவதற்குப் பொறுப்பானவர் போன்ற பிற உருவகப் படங்களைத் தவிர, ரோமா தெய்வம்.
ரோமானிய சிற்பத்தின் நிவாரணங்கள் மூலம் வரலாற்றுக் கதை நிகழ்வுகளை இரண்டாவது நிவாரணத்தைப் பொறுத்து, வீரர்கள் ஜெருசலேமின் சரணாலயத்திலிருந்து பெற முடிந்த கொள்ளையை எடுத்துச் செல்வதற்கான சான்றுகள் உள்ளன.
இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் நீண்ட எக்காளங்களுடன் பிரார்த்தனையின் தருணத்தைத் தூண்டுவதையும், அரா பாசிஸின் நிவாரணம் ஒளிக்கும் காற்றுக்கும் இடையில் ஒரு விளையாட்டை உருவாக்குவது போல மூன்று விமானங்களில் நிகழ்த்தப்படாத பிற கூறுகளையும் இதையே காணலாம். உருவங்கள் இயக்கத்தை உருவாக்குகின்றன என்ற மாயை.
பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்ட முன்னோக்கு விதிகளை அறியாவிட்டாலும், இந்த விவரங்கள் கவனிக்கப்பட்டாலும், ஃபிளேவியன் சகாப்தம் ரோமானிய சிற்பத்தில் புதிய கூறுகளைச் சேர்க்க அனுமதித்தது.
உருவப்பட நுட்பங்கள்
உருவப்படத்திற்கு நன்றி, ரோமானிய சிற்பம் இந்த பாரம்பரியத்திற்கு அதன் மிகப்பெரிய பங்களிப்பை அளிக்கிறது, இது கிரேக்க நாகரிகத்தால் நிறுவப்பட்டது, ஆனால் ரோமானிய கலாச்சாரம் அதை உருவாக்கியது, எனவே இது இரண்டு அம்சங்களாக பிரிக்கப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வடிவங்களுடன்.
சரி, குடியரசின் காலத்திலிருந்தே, உருவப்படம் ஏற்கனவே மிகவும் மதிக்கப்பட்டது, பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, அது ஒரு இலட்சியவாத கிளாசிக் பாணியாக மாறியது.
ஹெலனிஸ்டிக் கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் சொந்த வெளிப்பாடு உருவப்படங்களைப் பொறுத்து பயன்படுத்தப்படும் யதார்த்தவாதத்திற்கு மற்ற அம்சம் பொருந்துகிறது, ரோமானிய சிற்பத்தில் மார்பளவு மற்றும் தலை மிகவும் பொதுவானது.
ரோமானிய கலாச்சாரத்தில் தலை மற்றும் மார்பளவு உருவப்படங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தபோது முழு நீள உருவப்படங்களுக்கு தேவை குறைவாக இருந்தது.
மத்திய தரைக்கடல் படுகையில் ரோமானிய சிற்பத்தின் இந்த கலைப் படைப்புகளில் பொருளாதார சந்தையைத் தொடங்குதல், ஏனெனில் இந்த வகை சிற்பங்களை உருவாக்குவது மிகவும் அணுகக்கூடியது, ஏனெனில் இது தலை அல்லது மார்பளவு, முழு உடலை விட மிகவும் மலிவானது.
மேலும், இந்த நாகரீகத்தில் நிலவிய தனிப்பட்ட அங்கீகாரத்தில் அவர்கள் கவனம் செலுத்துவதால், தலையில் காணப்பட்ட முகம் ரோமானியர்களுக்கு உருவப்படத்தைப் பொறுத்தவரை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த அம்சமாக இருந்தது.
உருவப்படங்களை விரிவுபடுத்துவதில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்ட பொருட்கள் வெண்கலம் மற்றும் பளிங்குக்கு ஒத்திருந்தன.முதல் நிகழ்வில், கண்கள் நிறமிகளால் வண்ணம் செய்யப்பட்டன, பின்னர் அவை பொற்கொல்லர்களால் செதுக்கத் தொடங்கின.
சரி, ரோமானிய சிற்பக்கலைக்கு நன்றி தனிநபர்களின் சமூக அங்கீகாரம் இருந்தது, ஆராய்ச்சியாளர் ராபர்ட் பிரில்லியன்ட் பின்வரும் சாற்றில் கூறினார்:
"... தலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களால் நிறுவப்பட்ட பொருளின் குறிப்பிட்ட அடையாளம், உடலின் ஒருமைப்பாட்டைக் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாத ஒரு குறியீட்டு இணைப்பாகக் கருதப்பட்டது..."
"...சிற்பிகள் தங்கள் தலைகளை அடையாளத்திற்கான முக்கிய திறவுகோலாக உருவாக்கி, கருத்தாக்கத்தில் நன்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒற்றுமைக்குள் செருகியதாகத் தெரிகிறது..."
"...அதன் நோக்கத்தில் இல்லாவிட்டால், தயாரிக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட்களில், முகத்திற்கான திறப்புடன், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் புகைப்படக் கலைஞர்களிடையே பொதுவானது..."
"... பழங்காலத்திலிருந்தே எஞ்சியிருக்கும் எண்ணற்ற தலையில்லாத சிலைகள் நடிகர்கள் இல்லாத நிலைகளைப் போலவே இருக்கின்றன..."
"... குறிப்பாக உதவியாளர்களால் உடலை முன்கூட்டியே உருவாக்கியது, தலைசிறந்த சிற்பியின் தலையை செதுக்க காத்திருக்கிறது..."
ஃபிளாவியன் வம்சத்தை நிறுவிய பேரரசர் வெஸ்பாசியனின் எழுச்சியின் மூலம், இந்த இரண்டு அம்சங்களுக்கிடையில் ஒரு கலவையான பாணி உருவாக்கப்பட்டது: இலட்சியவாதம் மற்றும் யதார்த்தவாதம், ஜூலியோ-கிளாடியா வம்சத்தின் கலைஞர்கள் ஏற்கனவே பயிற்சி செய்து வந்தனர்.
உருவப்பட மாற்றம்
ரோமானிய சிற்பம் யாருக்காக செய்யப்பட்டது என்பதைப் பற்றிய யதார்த்தமான விளக்கத்துடன் ஹெலனிஸ்டிக் வடிவங்களின் மூலம் ஒரு மாற்றம் பின்பற்றப்பட்டது.
ரோமானியப் பேரரசின் சக்கரவர்த்திக்கு வந்தபோது இதுவும் நடைமுறையில் இருந்தது, துளையிடும் கண்டுபிடிப்பு மூலம் நுட்பம் நீட்டிக்கப்பட்டது.
ரோமானிய சிற்பக்கலைக்கு நன்றி, இந்த நேரத்தில் பெண் முகங்களில் சிக்கலான சிகை அலங்காரங்கள் வைக்க அனுமதித்தது, இது ரோமானிய சமுதாயத்தின் உயர் உயரடுக்கில் பெரும் ஏற்றம் பெற்றது.
டிராஜன் பேரரசராக பதவியேற்ற நேரத்தில், இலட்சியமயமாக்கலை விட மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன, இது ஹட்ரியனின் காலத்தில் அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றது, ஏனெனில் அவரது ஹெலனிஸ்டிக் சுவைகள் ரோமானிய சிற்பத்தில் நன்கு குறிக்கப்பட்டன.
மறுபுறம், மார்கஸ் ஆரேலியஸின் உருவப்படங்களில், யதார்த்தமான தரம் மீண்டும் கவனிக்கப்படுகிறது, முகங்களின் விளக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தை நிரூபிக்கிறது, சிறந்த வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை நிரூபிக்கிறது, அதனால்தான் அவை ரோமானிய பிரதேசம் முழுவதும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.
ஓரியண்டல் செல்வாக்கிற்கு நன்றி, வடிவியல் வடிவங்களின் கூறுகளின் ஆர்வத்திற்கு கூடுதலாக, ரோமானிய சிற்பத்தில் அடைய, உருவப்படங்கள் பகட்டான மற்றும் சுருக்கமான குணங்களை வழங்குகின்றன.
கான்ஸ்டன்டைன் பேரரசில், அதன் நினைவுச்சின்னம் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, இது பெரிய அகஸ்டஸின் காலத்தின் வழக்கமான பாரம்பரியத்தை நினைவூட்டுகிறது.
ரோமானிய சிற்பத்தின் இந்த பாணி பைசண்டைன் கலை என்று நாம் பின்னர் அறியக்கூடிய முன்னோடியாக இருக்கும், இது ரோமானிய நாகரிகத்தில் இந்த கலையின் பொற்காலத்தின் முடிவைக் குறிக்கிறது.
ரோமானிய பேரரசர்கள் அரசியல் துறையில் அதிகாரத்தின் ஒரு பகுதியாக உருவப்படத்தை பயன்படுத்தினர் மற்றும் ரோமானிய சமூகத்தின் தனிப்பட்ட அம்சத்தில் உருவப்பட வகை இறுதிச் சடங்குகளுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது.
கல்வெட்டுகள் சேர்க்கப்பட்ட மார்பளவு கூட, தகன கலசத்திற்கு கூடுதலாக பலிபீடத்தின் அலங்காரத்தை நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்கள் கவனித்துக் கொண்டனர்.
இந்த பாரம்பரியம் ரோமானிய சமுதாயத்தின் உயர் உயரடுக்கின் இறுதி ஊர்வலங்களில் மிகவும் புகழ்பெற்ற மூதாதையர்களின் மெழுகு அல்லது டெரகோட்டாவால் செய்யப்பட்ட இறுதி முகமூடிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது அவர்களின் சிறந்த தேசபக்தர் பரம்பரையை நிரூபிக்கிறது.
எனவே இந்த மரண முகமூடிகள் டெரகோட்டா, வெண்கலம் மற்றும் பளிங்கு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட மார்பளவுகளுடன் சேர்ந்து லாரேரியம் என்று அழைக்கப்படும் குடும்ப சரணாலயத்தில் வைக்கப்பட்டன.
ரோமானியர்கள் ரோமானிய சிற்பக்கலைக்கு நன்றி தங்கள் அன்புக்குரியவர்களின் முக அம்சங்களைப் பாதுகாக்க உருவப்படங்களில் யதார்த்தத்தைக் கோருவதற்கு இதுவும் ஒரு காரணம்.
ரோமானிய சிற்பத்தில் உருவப்படங்களின் வகைகள்
ரோமானிய சிற்பம் தொடர்பாக மேற்கொள்ளப்பட்ட ஆய்வுகளின்படி, உருவப்படங்களை உருவாக்கும் மூன்று வழிகளைக் காணலாம், அவை பின்வருமாறு:
டோகா உருவப்படங்கள் ரோமானிய சமுதாயத்தின் முன் மிக உயர்ந்த போப்பாண்டவராக அவரை அடையாளப்படுத்துவதற்காக பேரரசரின் உருவம் அவரது தலையில் ஒரு டோகா மற்றும் ஒரு மேலங்கியுடன் செதுக்கப்பட்டுள்ளது.
தோரகாடோஸ் உருவப்படங்கள் இந்த வகை ரோமானிய சிற்பங்களில், பேரரசர் ஒரு தூதராக அல்லது இராணுவப் படைகளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில் மிகுந்த மரியாதைக்குரிய நபராகக் குறிப்பிடப்படுகிறார், இதன் காரணமாக அவருக்கு மார்பக கவசம் வைக்கப்படுகிறது.
அபோதியோசிஸ் உருவப்படம் இந்த வகை ரோமானிய சிற்பங்களில், சக்கரவர்த்தி ஒரு தெய்வமாக அல்லது ஒரு ஹீரோவாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவரது உடலின் மேல் பகுதி நிர்வாணமாக அவரது அற்புதமான சிற்ப உடலைக் காட்டுகிறது.
அவர் தனது கோவிலில் ஒரு பெரிய தெய்வமாக ஒரு தெய்வீக லாரல் கிரீடத்தை அணிந்துள்ளார், இது ரோமானிய சிற்பத்தின் பணக்கார பிரதிநிதித்துவங்களில் ஒன்றாகும், ஆனால் அடிக்கடி காட்டப்படுவதில்லை.
மிகவும் திறமையுடன் உருவாக்கப்பட்ட விவரங்கள் மூலம் உருவப்படத்தின் வகை எவ்வாறு ரோமானிய சிற்பமாக மாற்றப்படுகிறது என்பதைக் கவனிப்பது.
கண்களின் வடிவம், ஆண்கள் அணியும் தாடி மற்றும் பெண்கள் அணியும் தலைமுடி ஆகியவற்றைப் பொறுத்தவரை, செய்யப்பட்ட உருவப்படங்களில் பிரதிபலிக்கும் காலத்தின் வெவ்வேறு சிகை அலங்காரங்கள் மூலம் பேஷன் நிரூபிக்கப்படலாம்.
ரோமானியப் பேரரசில் உருவப்படத்தின் பரிணாமம்
குடியரசின் காலத்தைப் பொறுத்தவரை, உருவப்படத்தில் சிறந்த யதார்த்தம் தெளிவாகத் தெரிகிறது, இது செதுக்கப்பட வேண்டிய பாடங்களின் அம்சங்களின் அம்சங்களின் மூலம் கவனிக்கப்படுகிறது, அவை மிகவும் உச்சரிக்கப்பட்டன.
ரோமானிய சிற்பத்தின் இந்த உருவப்படங்கள் ஒரு குறுகிய மார்பளவு மூலம் வேறுபடுகின்றன, அங்கு தலை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, கழுத்தைத் தவிர, ஆண்களில் குறுகிய முடியை அணிவது சிறப்பியல்பு.
பேரரசர் அகஸ்டஸ் காலத்தில் உருவப்படம்
இந்த காலகட்டத்தில், உருவப்படம் ஒரு இலட்சியமாக மாறுகிறது, எனவே இது ஒரு அரசியல் பிரதிநிதித்துவம் என்பதால் அம்சங்கள் மறைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் இது ஒரு முழுமையான நிலைக்கு ஏறுகிறது.
இந்த காலகட்டத்தில் முடியைப் பொறுத்தவரை, அது இன்னும் குட்டையாகவே அணியப்படுகிறது, ஆனால் இது முந்தைய காலத்தை விட நீண்டதாக தோன்றுகிறது, ரோமானிய சிற்பத்தில் தலையின் விகிதத்திற்கு பொருந்தக்கூடிய மென்மையான பூட்டுகள் மற்றும் சற்று அலை அலையான சுருட்டைகள் தோன்றும்.
நெற்றியில் விழும் கூந்தல் விழுங்கு என்று அழைக்கப்படும் பறவையின் வால் போன்றது.பெண் உருவப்படங்களில், பேரரசி லிவியாவின் உருவம், தலைமுடியை சீவி, சேகரித்து, நெற்றியில் டூப் அல்லது முடிச்சு அணிந்துள்ளது. .
ஃபிளேவியன் காலத்தில் உருவப்படம்
இது முதல் நூற்றாண்டிலிருந்தே நடக்கிறது மற்றும் ரோமானியப் பேரரசில் ஒரு சிறப்பு உள்ளது, இது சிலைகளை குற்றம் சாட்ட வேண்டிய அவசியமின்றி யதார்த்தவாத பாணியை விரும்புகிறது.
மார்பளவுக்கு, இது சிறிது நீளமானது, ரோமானிய சமுதாயத்தின் உயர் உயரடுக்கிலிருந்து அதைக் கோரிய மக்களின் ஆண்களையும் பெக்டோரல்களையும் கண்காணிக்கும்.
முடியைப் பொறுத்தவரை, அது வீங்குகிறது மற்றும் பரந்த சுருட்டை தெளிவாகத் தெரிகிறது, சியாரோஸ்குரோவை வலியுறுத்துகிறது, கூடுதலாக, கழுத்து ஒரு திருப்பத்தைத் தொடங்கும் என்பதற்கு நன்றி இயக்கம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
டிட்டோவின் மகள் ஜூலியா, ரோமானிய சமுதாயத்தின் உயர் உயரடுக்குகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உயர் சிகை அலங்காரங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் உருவப்படங்களுக்கு ஃபேஷனை விதிக்கிறார்.
XNUMX ஆம் மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவப்படம்
இந்தக் காலகட்டத்தைப் பொறுத்தமட்டில், ரோமானிய சிற்பம் பரோக் கலையின் ரசனையை உருவப்படங்களில் உள்ள முடியைப் பொறுத்துக் காட்டுகிறது, இது மிக நீளமாகச் செதுக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் தலையில் இருந்து ஏராளமான சுருட்டைகளுடன் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அசைவுகளை வெளிப்படுத்தும் மனிதர்களின் தாடியுடன் உள்ளது.
ஹட்ரியன் அரசாங்கத்தில் தான், இந்த சிலைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளில் உருவப்படங்களில் உள்ள கண்களின் வடிவம் செதுக்கப்படத் தொடங்குகிறது, இது ஆன்டினஸ் ஆகும், அங்கு ஹெலனிஸ்டிக் கிரேக்க கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் ஒத்த கருத்தியல் காணப்படுகிறது.
இது பேரரசர் ஹட்ரியனுக்கு மிகவும் பிடித்தது, உருவப்படம் மிகவும் இலட்சியமானது மற்றும் அப்பல்லோ கடவுளின் உருவத்துடன் குழப்பமடைந்தது.
அவளுடைய தலைமுடி நீளமாகவும், அவளது கண் வடிவங்கள் செதுக்கப்பட்டதாகவும், இந்த உருவப்படம் மிக அழகான உடல் உருவத்துடன் முழு நீளமாகவும் இருந்தது.
பெண் உருவப்படங்களைப் பொறுத்தவரை, ஃபாஸ்டினாவின் தலைமுடியின் நடுவில் ஒரு சிகை அலங்காரத்துடன் தோன்றும் மற்றும் அவரது தலைமுடி மென்மையான அலைகளில் விழுந்து, கழுத்தின் முனையிலோ அல்லது பெண்ணின் தலையிலோ கூடி இருப்பதைக் காணலாம். ஒரு ரொட்டி..
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் செய்யப்பட்ட ஹட்ரியனின் உருவப்படத்தைப் பொறுத்தவரை, கண்கள் செதுக்கப்பட்டுள்ளன, அவர் கன்னத்தில் தாடி மற்றும் அவரது தலைமுடி நீளமாக இருப்பதால் குறிக்கப்பட்டு தலையில் இருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
இது ஒரு ட்ரெபனைப் பயன்படுத்தி விரிவாக மிகவும் சுவையாக இருந்தது, மேலும் அவரது மார்பளவு ஜெல்லிமீன் உள்ளது. மூன்றாம் நூற்றாண்டைப் பொறுத்தமட்டில், ரோமானிய சிற்பத்தின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவமான ஓவியங்களில் ஒன்று பேரரசர் காரகல்லாவின் உருவப்படமாகும்.
வன்முறை, திமிர்பிடித்த மற்றும் வலிமையான குணாதிசயங்களைக் கொண்டவர், தலை முழுவதுமாகத் திரும்பிய அவரை உருவாக்கிய உருவப்படத்தில் இந்த குணங்கள் உச்சரிக்கப்பட்டன.
ரோமானியப் பேரரசின் நான்காம் நூற்றாண்டில் உருவப்படம்
இந்த காலகட்டத்தில், உருவப்படங்கள் மனிதாபிமானமற்றவை மற்றும் பேரரசர் சமூகத்திலிருந்து விலகிச் செல்வதைக் காணலாம், எனவே ஒரு கிளாசிக் எதிர்ப்பு காணப்படுகிறது.
இந்த காலகட்டத்தில் அம்சங்கள் சமமற்றவை மற்றும் செதுக்குதல் கடினமாக உள்ளது, கான்ஸ்டன்டைனுக்கு செய்யப்பட்ட சிலைகளில் சான்று.
ரோமானிய சிற்பக்கலை வரலாற்றில் இந்தக் காலக்கட்டத்தில் மிகவும் அடிக்கடி இருப்பது, ஏகாதிபத்திய காலத்தின் இந்த உருவப்படம் பைசண்டைன் சிற்பத்தை எதிர்பார்க்கிறது.
ரோமானிய சிற்பத்தில் செய்யப்பட்ட சிலைகள்
சிலைகளின் வடிவமைப்பைப் பொறுத்தவரை, அவை கடவுளின் கிரேக்க அம்சத்துடன் உருவாக்கப்பட்டன, பேரரசரின் மனித உருவத்தை இலட்சியப்படுத்துகின்றன.
எப்பொழுதும் இளமையாகவும், ஆற்றல் மிக்கதாகவும் இருக்கும் ஒரு உடலில், யதார்த்தவாதம் அளிக்கப்படும் உருவப்படத்தைப் போலல்லாமல், பேரரசரின் சக்தியின் அடையாளமாக.
எனவே, முழுமையான சிலை தேவைப்படும் பொது நினைவுச்சின்னங்களில், சில தெய்வங்களின் உடலைப் பயன்படுத்தியதால், எந்த சிரமமும் இல்லாமல் சக்கரவர்த்தியின் தலையை அதன் மீது வைத்ததால், சிலைகளுக்கும் உருவப்படங்களுக்கும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு இருந்தது.
வரலாற்று தருணத்தின் இலக்கியத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, அவர்கள் எந்த சிரமமும் இல்லாமல் ஒரு தலையை மற்றொரு தலையுடன் மாற்றினர், இதனால் சுதந்திரத்தை உறுதிப்படுத்தினர்.
ரோமானியப் பேரரசில் வசிப்பவர்களின் தலையைப் பற்றிய சிந்தனையைப் பற்றி, யதார்த்தமான பாணி மற்றும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட உடலின் ஆரம்ப விளக்கங்களுடன்.
இந்த சிலைகள் கிறிஸ்துவுக்குப் பிறகு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டன, இருப்பினும் கான்ஸ்டன்டைன் I இன் காலத்தில் கிழக்கு செல்வாக்கு முற்போக்கான சிலைகள் இல்லாததைக் காட்டியது மற்றும் அவை உருவப்படங்களை உருவாக்க மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டன.
சிலைகள் சிறிய எண்ணிக்கையில் செய்யப்பட்டிருந்தாலும், குறிப்பாக பொது நினைவுச்சின்னங்களுக்காக ஒரு செயற்கை பாணி ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது மற்றும் சுருக்கமானது, பைசண்டைன் கலையுடன் தொடர்புடையது.
ரோமானிய கலாச்சாரத்தில் சவப்பெட்டிகள்
இந்த சவப்பெட்டிகளின் பயன்பாடு கிரேக்கத்திற்கு கூடுதலாக எட்ருஸ்கன் நாகரிகத்தில் பொதுவானது, ஆனால் ரோம் நகரில் இந்த பண்பு ரோமானியப் பேரரசால் இரண்டாம் நூற்றாண்டிலிருந்து பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் ரோமானிய வழக்கம் தகனம் செய்யப்பட்டு அது அடக்கம் செய்யப்பட்டது. .
ரோம் நகரம், ஆப்பிரிக்கா மற்றும் ஆசியா போன்ற சவப்பெட்டிகள் செய்யப்பட்ட மூன்று முக்கிய மையங்களைத் தயாரித்து, இந்த சவப்பெட்டிகளின் பல்வேறு மாதிரிகளைக் காட்டுகிறது.
இந்த சவப்பெட்டிகளில் மிகவும் பொதுவானது நிவாரண உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு பெட்டி மற்றும் முடிந்தவரை மென்மையான மூடியைக் கொண்டிருந்தது.
பின்னர் ரோமானிய சிற்பத்தின் உருவப்படங்களைச் சேர்க்கக்கூடிய அலங்கரிக்கப்பட்ட அட்டையுடன் மற்றொரு பெட்டி இருந்தது, இவை இறந்தவரின் முழு உடலாக இருக்கலாம்.
கதாபாத்திரங்கள் ஒரு விருந்தில் அமர்ந்திருப்பதாகத் தோன்றியது, இது எட்ருஸ்கன் கலாச்சாரத்திலிருந்து வந்த ஒரு மாதிரியாகும், இது அவர்களின் விவரங்களில் பெரும் சிக்கலான நிவாரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட புதிய வடிவங்களை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.
கூடுதலாக, ரோம் நகரில், ஒரு சவக்கிடங்கு பெட்டி மாதிரி பயன்படுத்தப்பட்டது, இது மலர் வடிவமைப்புகள் அல்லது விலங்குகளின் தலைகள் உள்ளிட்ட சுருக்க கூறுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது.
இந்த சவப்பெட்டியின் முனைகளில் உள்ள சிங்கத்தின் வடிவங்களில், இன்னும் பல வேலைநிறுத்தம் செய்யும் வடிவங்கள் இருந்தன, மேலும் அவை ஒழுங்கை நிறைவேற்றிய குடும்பத்தின் பொருளாதார சக்திக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டன.
ஆசியாவில் சவப்பெட்டிகளின் உற்பத்தியைப் பொறுத்தவரை, பெரிய பெட்டிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் இவை சவப்பெட்டியைச் சுற்றி கட்டடக்கலை வடிவங்களுடன் வழங்கப்பட்டன, அலங்காரத் தகடுகளுடன் கூடிய கதவுகளை உருவாக்கும் சிலைகளுக்கு கூடுதலாக நெடுவரிசைகள் வைக்கப்பட்டன.
முதல் பார்வையில் அது ஒரு சரணாலயம் போலவும், மேலே கூட ஒரு தளம் இருப்பதாகவும், அக்ரோடெராக்கள் கொண்ட ப்ரிஸம் போன்ற ஒரு கூரை கூட இருந்தது.
இந்த வகை ஓரியண்டல் சவப்பெட்டி நான்கு பக்கங்களிலும் அலங்கரிக்கப்பட்டது, கல்லறைகளின் இலவச இடத்தில் கட்டப்பட்ட ஒரு சுயாதீன நினைவுச்சின்னமாக இருந்தது, முந்தைய கல்லறை இடங்களில் வைக்கப்பட்டதற்கு பதிலாக, சவப்பெட்டி தெரியும் இடத்தில் மட்டுமே அலங்கரிக்கப்பட்டது.
ரோமானிய கலாச்சாரத்தில் தங்கள் அன்புக்குரியவர்களை அடக்கம் செய்யும் இந்த நடைமுறை கிறிஸ்தவ சகாப்தத்தில் தொடர்ந்து பின்பற்றப்பட்டது, இது மதத்தின் முக்கிய சின்னங்களில் ஒன்றாகும்.
ரோமானிய சிற்பக்கலையின் கட்டிடக்கலையில் உள்ள நிவாரணங்கள்
பெரிய பலிபீடங்களை நினைவுச் சின்னங்களாகவும், நினைவுத் தூண்களாகவும், வெற்றிகரமான வளைவுகளாகவும் உருவாக்க ரோமானிய சிற்பத்தில் தேவைப்பட்டது.
கட்டிடக்கலையின் ஒரு பகுதியாக இருந்த அலங்கார நிவாரணங்கள் ரோமானியப் பேரரசின் கதை பாணியின் படைப்பு வளத்திற்கு ஒரு சிறந்த களமாக இருந்தது.
இந்த நுட்பத்தின் சிறந்த முன்னோடி எடுத்துக்காட்டுகளான எனோபார்பஸ் பலிபீடம் மற்றும் பிராக்சிஸ் பலிபீடம் பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே உங்களிடம் கூறியுள்ளோம், ரோமன் மன்றத்தில் கிமு 54 -34 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட எமிலியா பசிலிக்கா கூட உள்ளது.
இது ஜூலியோ-கிளாடியா வம்சத்தைப் பொறுத்தவரை கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் பொதுவான ஒரு ஹெலனிசிங் பாணியை வழங்குகிறது, இந்த கலையின் பல இடங்கள் எஞ்சவில்லை, ஆனால் எஞ்சியிருக்கும் சிறியது ரோம் நகரத்தில் காணப்பட்ட ஒரு ஃப்ரைஸ் போன்ற பாணியை நிரூபிக்கிறது.
மாஜிஸ்திரேட்டுகளின் ஊர்வலம் காணப்படுவதோடு, உதவியாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் விலங்குகளுடன் தங்கள் கைகளில் அர்ச்சனை செய்யப்பட்ட சிலைகளை எடுத்துச் செல்லும் பாதிரியார்களின் முன்னோக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது.
ஊர்வலத்துடன் தொடர்புடைய கோட்டிற்கு மேலே பின்னணியில் உள்ள உருவங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம், இது ரோமானிய சிற்பத்தில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு வளமாகும்.
81 மற்றும் 82 ஆண்டுகளுக்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட டைட்டஸ் வளைவைப் பொறுத்தவரை, இந்த வடிவமைப்பை அலங்கரிக்கும் பேனல்கள் முதல் ஃபிளாவியோ அரசாங்கத்தில் பாணியின் அதிகபட்ச புள்ளியை இது பிரதிபலிக்கிறது.
டிட்டோ அடைந்த வெற்றியை அவை காட்டுகின்றன, அங்கு மிகவும் வளர்ந்த அழகியல் மற்றும் முன்கணிப்பு நுட்பத்தில் சிறந்த திறன் ஆகியவை வழங்கப்படுகின்றன.
சக்கரவர்த்தியைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் நோக்கத்துடன், சிற்பியின் புத்தி கூர்மை மற்றும் திறமைக்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில், ரதம் பார்வையாளர்களை நோக்கி வலதுபுறமாகத் திரும்புகிறது.
மற்ற குழுவில், ஜெருசலேமில் கொள்ளையடிப்பது கவனிக்கப்படுகிறது, அங்கு அதே வளம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் மற்றொரு சதித்திட்டத்தில் கூறுகள் ஒளி மற்றும் நிழலுக்கு நன்றி செலுத்துகின்றன.
பேரரசர் ட்ராஜனின் ஆட்சியின் போது, 101 முதல் 106 வரையிலான ஆண்டுகளில் டேசியாவின் வெற்றியைக் காட்டிய டிராஜன் நெடுவரிசை அவரது நினைவாக உருவாக்கப்பட்டது.
இந்தக் கட்டடக்கலைப் பணியானது ஒரு நெடுவரிசையாகும், இது ஒரு தொடர்ச்சியான ஃப்ரைஸால் முழுவதுமாக மூடப்பட்டிருக்கும், இது பைலாஸ்டரின் அடிப்பகுதியில் இருந்து மிக உயர்ந்த பகுதி வரை ஒரு சுழலை உருவாக்குகிறது.
ரோமானிய வரலாற்றின் எபிசோடுகள் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட முறையில் கட்டமைக்கப்பட்ட ரோமானிய சிற்பத்தின் நிவாரணங்களைப் பொறுத்து கதை பாணியின் சிறந்த பண்புகளில் ஒன்றாக இருப்பது.
பெரிய நெடுவரிசையில் சுமார் 2500 உருவங்கள் செதுக்கப்பட்டுள்ளன.
முழு கலைப் பணியிலும் காணக்கூடிய ஒரு சிறந்த தொழில்நுட்ப மட்டத்தை நிரூபித்தல், அதன் குணங்களில் ஒன்று முன்னோக்கை கைவிடுவதாகும்.
பின்னணி நிலப்பரப்புடன் தொடர்புடைய விகிதாச்சாரமற்ற புள்ளிவிவரங்களைப் பயன்படுத்துவதோடு கூடுதலாக, இது கலைப் பணியில் கிழக்கு நாகரிகத்தின் செல்வாக்கைக் குறிக்கிறது, தற்போது பளிங்குக் கற்களால் செய்யப்பட்ட வடிவங்களை மட்டுமே நிரூபிக்க முடியும்.
ஆனால் முடிக்கப்பட்ட போது அதன் விளைவு ஆச்சரியமாக இருந்திருக்க வேண்டும், ஏனெனில் படங்கள் உலோக விவரங்களுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அலங்கார வேலைகளின் சிறப்பியல்புகளின் காரணமாக அதன் ஆசிரியர் டமாஸ்கஸின் அப்போலோடோரஸ் ஆக இருக்க வேண்டும்.
அதன்பிறகு, கிளாசிக்ஸம் ட்ராஜனின் மற்றொரு வளைவு செய்யப்பட்ட உச்சத்திற்குத் திரும்புகிறது, ஆனால் பெனெவென்டோ நகரில், காலம் கடந்த போதிலும், சிற்பங்களைப் பொறுத்தவரை சிறந்த நிலையில் உள்ளது, அவை ஹட்ரியன் அரசாங்கத்திலும் முடிக்கப்பட்டன. அதே பாணியில் பதினொரு பேனல்கள்.
இந்த அத்தியாயங்கள் தொடர்பான பல்வேறு காட்சிகளில் பேரரசர் மார்கஸ் ஆரேலியஸ் சித்தரிக்கப்படுகிறார், இவற்றில் நான்கு காட்சிகள் கேபிடோலின் அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன.
மற்றவை ஏகாதிபத்திய சகாப்தத்தில் மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டன, இது கான்ஸ்டன்டைன் வளைவுடன் ஒத்துப்போகிறது, ரோமானிய சிற்பத்தின் மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு, கிளாசிக்வாதம் நிலவுகின்ற மார்கஸ் ஆரேலியஸின் நினைவாக உருவாக்கப்பட்ட நெடுவரிசையாகும், ஒரு ஒழுங்கு நிரலில் காட்டப்பட்டுள்ளது.
இது ஒரு சுழல் மற்றும் ரிதம் மற்றும் ஒழுங்குமுறையில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது டிராஜனின் நினைவாக செய்யப்பட்ட முந்தைய பத்தியில் இல்லை.
கிளாசிசிசம் கடைபிடிக்கப்படும் வரலாற்றின் இந்த சிறிய இடம் பேரரசர் செப்டிமியஸ் செவெரஸின் எழுச்சியுடன் முடிவடைகிறது, அவருக்காக ஒரு வளைவு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஓரியண்டல் கலை என்பது விகிதாச்சாரத்தின்படி கதாநாயகன் மற்றும் தளர்வான படங்கள் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட விதத்தின் சுருக்கம்.
மெசொப்பொத்தேமியாவைக் குறிப்பிடும் பெரிய பேனல்களில் நான்கு காட்சிகள் தெளிவாகத் தெரிகிறது, இந்த பாணி நான்காம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ரோமானிய சிற்பத்தில் தொடரும் ஒன்றாகும்.
மார்கஸ் ஆரேலியஸின் காலகட்டத்துடன் ஒப்பிடும்போது கான்ஸ்டன்டைன் ஆர்ச் மீது ஏறும் ஃப்ரைஸ்களில் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.
கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் ஹிப்போட்ரோமில் உள்ள தியோடோசியஸ் I இன் தூபி ரோமானிய சிற்பத்தின் மோசமான எடுத்துக்காட்டுகள், இது ரோமானிய கலாச்சாரத்தை விட பைசண்டைன் கலைக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது.
கேமியோக்கள் குறித்து
ரோமானிய சமுதாயத்தின் உயர் உயரடுக்குகளில் இந்த வகை மிகவும் பொதுவானது, இது ஒரு நகையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது அரை விலையுயர்ந்த கற்களில் செதுக்கப்பட்டது.
அவற்றில் ஜாஸ்பர், அகேட், அமேதிஸ்ட், ஓனிக்ஸ் மற்றும் சால்செடோனி ஆகியவை ரோமானிய சிற்பமாக கருதப்பட்டு, அவற்றின் மீது வேலைப்பாடுகளைச் செய்தனர்.
ஹெலனிஸ்டிக் பாணியின் கிரேக்க நாகரிகத்தின் செல்வாக்கின் காரணமாக இந்த வகை ரோம் நகரத்திற்கு வந்தது, இந்த கலையை முதலில் ஆரம்பித்தது.
பிழைகள் இல்லாத இடத்தில், இந்த அரை விலையுயர்ந்த கல்லின் நரம்பு மீது வேலை செய்ய அதிக அளவு செறிவு மற்றும் உணர்திறன் தேவைப்படுகிறது.
அவை உருவாக்கத் தொடங்கிய வரலாற்று தருணத்தைப் பொறுத்தவரை ஒளி மற்றும் கூர்மையின் விளைவுகளுக்கு நன்றி, வண்ணத்தின் நுட்பமான நுணுக்கங்களை அடைய கல்லின் பல்வேறு அடுக்குகளில் பணியாற்றுவதோடு மட்டுமல்லாமல், சிறந்ததைக் குறிப்பிடுவது மிகவும் கடினம். கேமியோக்கள் பெரிய சேகரிப்பாளர்களுக்கு சொந்தமானது.
அவற்றில் ஒன்று ஜெமா அகஸ்டியா, இரு வண்ண ஓனிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் அரை விலையுயர்ந்த கல்லின் ஒரு துண்டு, இது பல்வேறு கதாபாத்திரங்களை உள்ளடக்கிய இரண்டு காட்சிகளுடன் செதுக்கப்பட்டுள்ளது.
ஏகாதிபத்திய காலத்தில் இந்த கேமியோக்கள் ரோமானிய சிற்பமாக மிகவும் மதிக்கப்பட்டனர், எனவே இந்த நாகரிகம் கண்ணாடியைக் கண்டுபிடிப்பதில் புத்தி கூர்மை கொண்டது, நிறம் மற்றும் கூர்மை ஆகியவற்றைக் கட்டுப்படுத்தும் திறன் போன்ற பிற நன்மைகளை அடைந்தது.
மிகவும் கடினமான விஷயம் என்னவென்றால், கண்ணாடியை வேலை செய்வது எவ்வளவு மென்மையானது மற்றும் விலை உயர்ந்தது, ஏனெனில் கைவினைஞர்களின் தொழில்நுட்ப சவால்களால் அந்த வரலாற்று தருணத்திற்கு கண்ணாடி நிபுணர்களால் இன்றும் அவர்களின் கலையின் ரகசியங்களை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.
கண்ணாடியால் பாதுகாக்கப்பட்ட செதுக்கப்பட்ட அலங்காரத்துடன் கண்ணாடியால் செய்யப்பட்ட கேமியோ கொள்கலன்களையும் அவர்கள் உருவாக்கினர், ரோமானிய சிற்பத்தின் பிரதிநிதித்துவமாக போர்ட்லேண்ட் கண்ணாடி மற்றும் சீசன்களின் கண்ணாடி ஆகியவை அதன் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.
குழந்தைகளின் பொம்மைகள் பற்றி
எல்லா நாகரிகங்களிலும் மிகவும் பொதுவான ஒன்று பொம்மைகள் மற்றும் ரோமானியப் பேரரசு விதிவிலக்காக இருக்காது, ஹெலனிஸ்டிக் கிரேக்க நாகரிகத்தின் காலத்திலிருந்து மேற்கொள்ளப்பட்ட ஆராய்ச்சியின் படி, குழந்தைகளின் மகிழ்ச்சி மற்றும் பொழுதுபோக்குக்காக பல்வேறு வகையான பொம்மைகள் இருந்தன என்பதைக் காட்டுகிறது.
பாரம்பரிய பொம்மைகள் முதல் சக்கரங்கள் கொண்ட வண்டிகள், சிறிய தளபாடங்கள் மற்றும் பல்வேறு விலங்குகள் போன்ற போர்வீரர்களின் உருவங்கள் கூட, டெரகோட்டா, மரம் அல்லது உலோகம் போன்ற பல்வேறு பொருட்களால் செய்யப்பட்ட சிறிய வீடுகள் கூட உள்ளன.
இந்த பொம்மைகள் குடும்பங்களின் சமூக மற்றும் பொருளாதார நிலையை அறியும் ஒரு அடிப்படை வழியாகும், இது அவர்களின் குழந்தைகளாக இருந்த வீட்டின் ராஜாக்களுக்கு செல்லம் கொடுக்க இந்த பொருட்களை வாங்குகிறது.
தனிப்பட்ட வழிபாட்டிற்கான சிலைகள்
மத அம்சத்தில், குடும்பங்கள் தங்கள் வீடுகளில் ரோமானிய தேவாலயத்தில் உள்ள பல்வேறு தெய்வங்களின் வழிபாட்டு சிலைகளை வைத்திருந்தனர், குடும்பத்தின் தெய்வீகங்கள் மற்றும் தேசிய அளவில் கூட.
தெய்வங்களை வணங்கும் இந்த பழக்கம் எட்ருஸ்கன் மற்றும் கிரேக்க நாகரிகத்தின் செல்வாக்கிலிருந்து வந்தது, அங்கு அவர்கள் இயற்கையின் சக்திகளை மதிக்கவும் பாராட்டவும் கற்பிக்கப்பட்டனர்.
மற்ற சுருக்க சக்திகளைப் போலவே, ரோமானிய சமுதாயத்தை மனித உடலமைப்பு கொண்ட சிலைகளாக மாற்றுவது, குடும்பங்களின் தனிப்பட்ட வழிபாட்டில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது.
தனியார் வழிபாட்டு சிலைகள் நிறைந்த அருங்காட்சியகங்களில் தற்போது இந்த உறுதியான பாரம்பரியத்தை நீங்கள் காணலாம், அதனால்தான் ரோமானியப் பேரரசு முழுவதும் அதன் பெரிய விரிவாக்கம் மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது மற்றும் கலைத் தரம் அந்த வரலாற்று தருணத்தின் செலவைப் பொறுத்தது.
ரோமானியர்களுக்கு இந்த சிலைகள் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டதைப் பற்றி அறிய மனிதர்களால் செய்யப்பட்ட இந்த வடிவமைப்பின் மூலம் தெய்வங்களுடனான தொடர்பின் ஒரு வடிவமாகும்.
மற்ற சிலைகளைப் போலவே - அமானுஷ்ய சக்திகளிடமிருந்து மக்களைப் பாதுகாத்த தாயத்துக்கள், எட்ருஸ்கன் மற்றும் கிரேக்க நாகரிகம் இரண்டும் அவற்றைப் பயன்படுத்தின.
அவர்களுக்கு நன்றி, ரோமானிய சமூகம் அவர்களின் சிறந்த நன்மைகளைப் பற்றி எங்களிடம் கூறும் கேலன் மற்றும் ப்ளினி போன்ற கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர்களிடையே அவர்களை அறிந்திருந்தது.
எனவே, ரோமானிய மக்கள் இந்த நடைமுறையை மிகவும் பொதுவான பழக்கமாக மாற்றினர், குறிப்பாக ஏகாதிபத்திய காலத்தின் பிற்பகுதியில், ஆனால் இந்த கூறுகள் சிறியதாக இல்லை.
பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், தாயத்தின் செயல்பாட்டைச் செய்த சிலைகள் தொல்பொருள் தளங்களில் காணப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை லாரெஸ் வழக்கைப் போலவே வீட்டின் பாதுகாப்பு மூதாதையர்களைக் குறிக்கின்றன.
குடும்ப வீடுகளில் ப்ரியாபஸ் ஃபாலிக் கடவுள் என்று போற்றப்பட்டது, ஏனெனில் அவரது உருவம் தீய கண் மற்றும் மலட்டுத்தன்மை மற்றும் ஆண்மைக்குறைவு ஆகியவற்றிலிருந்து பாதுகாக்க சிறந்தது, அது வீட்டின் வெளிப்புறத்தில் வைக்கப்பட்டது.
பொருள்களின் அலங்காரம்
ரோமானிய நாகரிகத்தின் திறமை மற்றும் நுட்பத்தை நிரூபிக்கும் பரந்த அளவிலான துண்டுகளாக, ரோமானிய சிற்பத்திற்கு அருகில் இருக்கும் பாத்திரங்கள், குவளைகள், கதவு கைப்பிடிகள் மற்றும் விளக்குகள் போன்ற பல பயனுள்ள பொருட்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டன.
விளக்குகளைப் பொறுத்தமட்டில், பிரேசியர்களுக்கு மேலதிகமாக, பயன்படுத்தப்பட வேண்டிய படத்தின் இடத்தைப் பொறுத்து, மத, சிற்றின்பம் மற்றும் புராணக் காட்சிகள் காட்டப்பட்ட நிவாரணத்தில் பரந்த அளவிலான விரிவான படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.
இந்த அலங்காரங்கள் தட்டுகள், கிண்ணங்கள், கண்ணாடிகள் மற்றும் சிறந்த நிவாரணங்கள் வடிவமைக்கப்பட்ட பானைகள் மற்றும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் வடிவங்களுடன் குவளைகளின் கழுத்துகளுடன் கூடுதலாக அலங்கரிக்கப்பட்டன.
மட்பாண்டங்களைப் பொறுத்தவரை, டெர்ரா சிகில்லாட்டா தனித்து நிற்கிறது, இது ரோமானியப் பேரரசின் பிரதேசம் முழுவதும் மிகவும் அடிக்கடி காணப்பட்ட கீறல்கள் மற்றும் நிவாரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு பாத்திரம் அல்லது கொள்கலன் ஆகும்.
ரோமானிய சிற்பக்கலையின் ஒரு பகுதியாக அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களில் ஒன்று, ரோமானிய வீடுகளின் கூரையின் விளிம்புகளில் வைக்கப்படும் அலங்கார எதிர்ப்பொருள்கள், அவை சுருக்க வடிவங்கள் அல்லது உருவங்களைக் கொண்டு செய்யப்பட்டன.
ஏகாதிபத்திய காலத்தில் ரோமானிய சிற்பம்
ரோமானியப் பேரரசின் கடைசி நூற்றாண்டுகளைப் பொறுத்தவரை, மூன்றாம் நூற்றாண்டு முதல் ஐந்தாம் நூற்றாண்டு வரை, கிளாசிசம் எனப்படும் ஒரு புதிய கலாச்சார மாற்றம் உருவாக்கப்பட்டது.
எனவே, ரோமானியப் பேரரசு ஏற்கனவே அதன் சொந்த வரலாற்றையும் அடையாளத்தையும் கொண்டிருந்தது மற்றும் அருகிலுள்ள கிழக்கு போன்ற பிற பண்டைய கலாச்சாரங்களைக் கண்டறியத் தொடங்கியது.
இந்த நாகரிகங்களின் செல்வாக்கு ரோமானிய நாகரிகத்திற்குள் அதன் பரந்த பிரதேசத்தின் காரணமாக, வழிபாட்டு முறை மற்றும் சித்தாந்தம் உருவாகும் இடத்தில், கோல், ஹிஸ்பானியா, பிரிட்டானியா, அரேபியா, பாரசீகம், ஆப்பிரிக்காவின் வடக்கே இந்த புதிய கலாச்சாரங்களுடன் அவர்கள் குறுக்கிடுகிறார்கள். மற்றும் காகசஸ்.
இதனுடன், ரோமானியப் பேரரசின் ஒரு பகுதியாக இருந்த இந்தப் புதிய பிரதேசங்களின் செல்வாக்கின் காரணமாக ரோமானிய சிற்பத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த புதிய நுட்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.
கலாச்சாரத்தில் உயர்வை உருவாக்குதல் மற்றும் கலை வளர்ந்த மாகாணத்திற்கு ஏற்ப மாற்றப்பட்ட அழகியல் வளங்களின் பரவலான பயன்பாடு. எனவே, ஒத்திசைவு என்பது ரோமானிய கலையின் குணங்களில் ஒன்றாகும் மற்றும் கிறிஸ்தவமயமாக்கலுக்குப் பிறகு பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஏகாதிபத்திய காலத்தின் பிற்பகுதியில், புதிய தலைப்புகள் தொடர்பாக கிறிஸ்தவ பேரரசர்களால் பேகன் கலையின் விதிமுறைகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன.
அந்த நேரத்தில் கான்ஸ்டான்டிநோபிள் நகரம் புதிய தலைநகரமாக மாற்றப்பட்டது, அதனால் அது அழகான கட்டிடக்கலை கட்டிடங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. ரோம் நகரத்திற்கான கலைக் குறிப்புக்கு கூடுதலாக, இது பழங்கால மரபுகளை பராமரிக்கும் உணர்வைக் காட்டுகிறது, இது சூழலின் தேவைகள் மற்றும் நலன்களுக்கு ஏற்ப சீர்திருத்தப்படுகிறது.
ஆனால் இது கிளாசிக்ஸின் முழுமையான நிரந்தரம் அல்ல, மாறாக கலை பாணிகளின் தேர்வு என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும், எனவே இந்த காலம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் தன்னார்வமாக இருந்தது. அக்கால இலக்கியங்களால் சான்றளிக்கப்பட்டபடி, சில பாணிகள் அதிகாரப்பூர்வமாக பராமரிக்கப்பட்டன, மற்றவை மறக்கப்பட்டன.
இந்த நேரத்தில் கூட பல்வேறு சமூக, அரசியல் மற்றும் பொருளாதார மாற்றங்கள் கூறுகளின்படி சாட்சியமளிக்கப்பட்டன, இதனால் ரோமானிய சமுதாயத்தின் உயர் உயரடுக்கு பழமைவாத மற்றும் பாரம்பரிய கல்வியை தொடர்ந்து பெற்றது. எனவே, அவர்கள் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்களைப் படித்தார்கள் மற்றும் மூதாதையர் மரபுகளை நன்கு அறிந்திருந்தனர், நகரங்களின் அடிப்படையில் அவர்களுக்கு ஒரு ரசனையை வளர்த்துக் கொண்டனர்.
பிரபுத்துவ வில்லாக்கள் மற்றும் திரையரங்குகளுக்கு மேலதிகமாக, 312 ஆம் ஆண்டில் பேரரசர் கான்ஸ்டன்டைன் கிறிஸ்தவத்திற்கு மாறிய நேரத்தில் அவை பேகன் என்று கருதப்பட்ட உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.
அது வரை அறியப்பட்ட ரோமானிய பாரம்பரியத்துடன் முறிவு இருந்தது, ஆனால் ரேச்சல் கௌஸரால் மேற்கொள்ளப்பட்ட விசாரணைகளின் படி படிப்படியாக செய்யப்பட்டது, பின்வருவனவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது:
"...நான்காம் நூற்றாண்டின் பிரபுத்துவம் இந்த முரண்பாடான உலகில் வெளிப்படையான மோதலை ஏற்படுத்தாமல் தங்களுக்கான இடத்தைப் பேச்சுவார்த்தை நடத்த வேண்டியிருந்தது..."
"... செய்யப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்கள் அந்த பேச்சுவார்த்தையின் தடயங்களை பாதுகாத்தன: பாரம்பரிய வடிவத்தில், உள்ளடக்கத்தில் சாய்ந்தவை, அவை ஒரு புதிய ஒருமித்த கருத்தை உருவாக்குவதை ஆவணப்படுத்துகின்றன..."
"...நான்காம் நூற்றாண்டு பிரபுக்களுக்கு, கிளாசிக்கல் சிலைகளின் மாதிரிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்த படங்கள் சமநிலையான மற்றும் திறமையான சுய-பிரதிநிதித்துவத்திற்கான பயனுள்ள வாகனங்களாக இருந்தன..."
“...அனைவராலும் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்ட கடந்த காலத்தைப் பற்றியும், பிளவுபட்ட நிகழ்காலத்தைப் பற்றியும் பேசப்பட்டது. இந்த வழியில், அவர்கள் இடைக்கால கலையில் கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் உயிர்வாழ்வை உறுதிப்படுத்த உதவினார்கள்.
அந்த நேரத்தில், கலைப் படைப்புகள் பரிச்சயமான தோற்றத்துடன் செய்யப்பட்டன, ஆனால் தற்போது அவை எங்களுக்கு ஒரு வழக்கமான ஏகபோகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, அவை பிற்பகுதியில் ஏகாதிபத்திய காலத்தில் மிகவும் மதிக்கப்படுகின்றன.
எனவே, இந்த படைப்புகள் இந்த புதிய கிறிஸ்தவ வரிசையில் ஒரு மைல்கல்லைக் குறித்தன, ரோமானிய சிற்பத்தின் மூலம் மனித உருவத்தின் இயற்கையான பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்கி, கலைப் படைப்புகளில் ஒரு பெரிய சாதனையாக இருந்தது.
இதன் காரணமாக, பிற்பகுதியில் உள்ள கிளாசிக் நினைவுச்சின்னங்கள் கிரேக்க நாகரிகத்திலிருந்து கொண்டு வரப்பட்ட கலை மதிப்புகளுக்கு நன்றி செலுத்துகின்றன.
இது ஏற்கனவே ரோமானியப் பேரரசின் எல்லை முழுவதும் பரவியது, மற்ற கலைக் காலங்களைப் போலவே மறுமலர்ச்சியிலும் ஒரு சிறந்த உத்வேகமாக இருந்தது, எங்கள் சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள் மூலம் நீங்கள் அறிந்து கொள்வீர்கள்.
391 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமானிய சிற்பத்தை உயர்த்திக் காட்டிய இந்த சுவாரஸ்யமான சிலைகள், கிறித்துவம் அதிகரித்து வந்தாலும், XNUMX ஆம் ஆண்டில் பேரரசர் தியோடோசியஸ் I ஆல் பண்டைய ரோமானிய வழிபாட்டு முறைகளை விரட்டியடித்ததால், அலங்காரமாக இருந்த மத உருவங்கள் அழிக்கப்பட்டன. .
பேரரசர் ப்ருடென்டியஸ் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இந்த பேகன் சிலைகளின் சிலைகளை கைவினைஞர்களின் சிறந்த கலைத் திறனின் அடையாளமாகவும், நகரங்களின் நகர்ப்புற திட்டமிடலை அலங்கரிக்கும் ஒரு அழகிய வழியாகவும் வைக்குமாறு கேட்டுக் கொண்டார்.
இலக்கியத்தில் கூட, காசியோடோரஸ் மூலம், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமானிய சிற்பத்தைப் பாதுகாக்க மேற்கொள்ளப்பட்ட முயற்சிகளைக் காணலாம், இது எதிர்காலத்திற்கான ரோமானியப் பேரரசின் சாட்சியத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.
ஆனால் போப்பாண்டவர் மற்றும் ரோமானியப் பேரரசால் நிர்வகிக்கப்பட்ட கொள்கை மாற்றப்பட்டது, இதனால் பல நினைவுச்சின்னங்கள் ரோமானிய சிற்பத்தை குறிக்கும் சிலைகளிலிருந்து அகற்றப்பட்டன.
ஒரு முறையான மற்றும் மிமிடிக் வளமாக வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துதல்
ரோமானிய சிற்பத்தின் கல் அல்லது மெருகூட்டப்பட்ட வெண்கலத்தை செதுக்குவதுடன், கலை வேலைகளின் முடிவான விளைவு சிலையின் மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்களால் மாற்றப்பட்டது.
இந்த நடைமுறை கிரேக்க நாகரிகங்களில் மிகவும் பொதுவானது, இது மிகவும் பொதுவானது, இது வெண்கல மற்றும் கல் சிலைகளுக்கு வழங்கப்பட்ட வரலாற்று விவரிப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.
தற்போது அருங்காட்சியகங்களில் காணப்படும் ஒரு வலிமையான அம்சம், அலங்காரமாக பயன்படுத்தப்படும் நிறமி மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது, அதனால்தான் ரோமானிய சிற்பத்தில் இது சிலைகள் மற்றும் ஃப்ரைஸ்கள் மற்றும் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் நிவாரண விவரங்களில் பொதுவானது.
சிலைகளில் வண்ணம் பயன்படுத்தப்படவில்லை என்று நம்பப்பட்டது, இது மறுமலர்ச்சி, பரோக் மற்றும் நியோகிளாசிக்கல் போன்ற பிற கலை இயக்கங்களில் நீடித்தது.
அவர்கள் பயன்படுத்திய பொருட்களின் இயற்கையான நிலையில் சிலைகளை விட்டுவிட்டார்கள், ரோமானிய சிற்பத்தைப் போலல்லாமல், வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதோடு, மற்ற பொருட்களின் மூலம் துண்டுகளைச் செருகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது.
தங்கம், வெள்ளி, பற்சிப்பி, கண்ணாடி மற்றும் முத்து போன்ற சில அம்சங்கள் அல்லது உடற்கூறியல் பகுதிகளை இந்த பொருட்கள் மூலம் முன்னிலைப்படுத்த, அவை வண்ண பளிங்கு அல்லது ஓனிக்ஸ் போன்ற மற்ற அரை விலையுயர்ந்த கற்களாகவும் இருக்கலாம்.
பல வண்ண நரம்புகள் மற்றும் சிலைகளின் ஆடைகளுக்கு ஒரு சிறந்த கூர்மை கொண்ட அலபாஸ்டர் கூட ஒரு வசீகரிக்கும் மற்றும் நேர்த்தியான விளைவை உருவாக்குகிறது.
ரோமானிய சிற்பம் பற்றிய சமீபத்திய ஆய்வுகளின்படி, தற்போது அருங்காட்சியகங்களில் உள்ள சிறந்த படைப்புகளின் பிரதிகளைக் குறிப்பிடும் கண்காட்சிகள் உள்ளன.
இந்தப் பிரதிகளில் அசல் வண்ணங்களின் மறுசீரமைப்பைச் செயல்படுத்துவதன் மூலம், கிளாசிக்கல் கலையின் இந்த ரோமானிய சிற்பம் அதன் உச்சக்கட்டத்தில் எப்படி இருந்தது என்பதை பார்வையாளர்கள் தெரிந்துகொள்ள முடியும்.
மிகச் சிறந்த ரோமானிய சிற்பங்கள்
ரோமானிய சிற்பக்கலையின் மிகச்சிறந்த சிலைகளில் ஒன்று, அதன் சிறப்பம்சங்களின் முழுமையால் உருவப்படங்களில் உருவாக்கப்பட்டது, இது 1998 இல் வில்லா அட்ரியானாவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஆன்டினஸின் மார்பளவு ஆகும், இன்று இந்த வில்லா டிவோலி என்ற பெயரில் அறியப்படுகிறது.
அவர் ரோமானியப் பேரரசர் ஹட்ரியனின் காதலராக இருந்தார், இந்த இளைஞன் இறந்தபோது, அரசர் ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்குமாறு கோரினார், அதில் அவர்கள் ஒரு ஆச்சரியமான அழகை வெளிப்படுத்தினர்.
அதைத் தொடர்ந்து அகஸ்டஸ் பேரரசரின் உருவப்படம் உள்ளது, இது கிமு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த மிகச் சிறந்த ரோமானிய சிற்பமாகும், மேலும் சிற்பியின் விவரம் பளிங்குக்கு உயிரூட்டும் மென்மையான அம்சங்களில் காணப்பட்ட இடத்தில் தற்போது பாதுகாக்கப்படுகிறது.
அகிரிப்பாவின் பாந்தியனையும் நாம் குறிப்பிடலாம், இது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றும் வரலாற்றில் பாதுகாக்கப்பட்ட ஒரு ரோமானிய சிற்பமாகும்.
ரோமானிய சிற்பத்தில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இந்த சிலைகளில் மற்றொன்று, பிரியாவிடை தெளிவாக இருக்கும் ஒரு இறுதிச் சடங்கில் ஜோடியாக இருக்கும் கேட்டோ மற்றும் போர்டியாவின் உருவப்படம் ஆகும்.
செதுக்கப்பட்ட வேலையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள பின்வரும் குணங்கள் காரணமாக, பெண்மணியை விட பெண் மிகவும் இளையவர் என்பதால், இந்த ரோமானிய சிற்பம் மிகுந்த உணர்திறனை வெளிப்படுத்துகிறது, இது அவர்களின் பின்னிப்பிணைந்த கைகளை கவனிக்கும்போது அழகு மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது.
பேட்ரிக் முகமூடியை அணிந்திருப்பதையும் நாம் குறிப்பிடலாம், இந்த சிலையைப் பொறுத்தவரை ப்ரூடஸ் பார்பெரினி என்ற தலைப்பில் நன்கு அறியப்பட்ட இந்த சிலை முழு உடலும் மற்றும் அவரது ஆடையின் படி அவர் ஒரு பேட்ரிசியன் என்பதும் புரிகிறது.
அவர் தனது ஒவ்வொரு கையிலும் ஒரு மார்பளவு சிலையை எடுத்துச் செல்கிறார், இது அவரது மூதாதையர்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது மற்றும் அவர் தனது பூர்வீகக் கோடு மீது அவர் உணரும் அன்பையும் மரியாதையையும் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் ரோமானியப் பேரரசின் இறுதிச் சடங்குகளைப் பாதுகாக்கிறது.
ப்ரிமா போர்டாவின் அகஸ்டஸின் சிலையையும் நாம் பாராட்டலாம், இந்த ரோமானிய சிற்பம் ரோம் நகரில் அமைந்துள்ள வில்லா டி லிவியாவில் குறிப்பாக ஏப்ரல் 20, 1863 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, தற்போது இந்த அற்புதமான வேலை பிராசியோ நுவோவோவில் பாதுகாக்கப்படுகிறது.
வத்திக்கான் அருங்காட்சியகங்களின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் இந்த ரோமானிய சிற்பம் இரண்டு மீட்டருக்கும் அதிகமான உயரம் கொண்டது மற்றும் இந்த சிலையில் தசைகளின் பதற்றம் மற்றும் தளர்வுக்கான மனித உடலின் சிக்கலான ஆய்வு காணப்படுகிறது.
விசாரணையின் படி பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு பெரிய ஈர்ப்பாக இருப்பதால், இந்த சிற்ப வேலை சீசர் அகஸ்டோவின் மனைவியால் அவரது உடல் மறைவுக்குப் பிறகு அவரது நம்பமுடியாத பண்புகளின் சந்ததியினருக்கு நினைவகமாக நியமிக்கப்பட்டது.
இந்த ரோமானிய சிற்பத்தைப் பொறுத்தவரை, இது கிறிஸ்துவுக்கு முன் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பாலிக்லீடோஸின் டோரிஃபோரஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதனால்தான் கிளாசிக்கல் சிற்பத்தின் அம்சங்கள் தெளிவாகத் தெரிகிறது.
இது பளிங்குக் கல்லில் செதுக்கப்பட்ட சிலை மற்றும் அதன் குணங்களில் ஒன்று அதன் வடிவம் வட்டமானது மற்றும் அதில் ஊதா நிறத்துடன் நீலம், தங்கம் போன்ற நிறங்களின் நிறமி பயன்படுத்தப்பட்டது.
அகஸ்டஸ் பேரரசரின் முழு நீள உருவப்படம், அவரது கடைசி இராணுவ மோதல்களின் வெற்றிகளைக் குறிக்கும் அவரது மார்பகத்துடன் இராணுவ ஆடைகளை அணிந்துள்ளது.
மாகாணங்களைப் பொறுத்தவரை ரோமானிய சிற்பம்
ரோம் நகருக்கு வெளியே நீங்கள் ஒரு இயற்கை வளர்ச்சியைக் காணலாம், அங்கு முக்கிய நகரத்தில் செய்யப்பட்டதைப் போன்ற சில நினைவுச்சின்னங்கள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன.
ரோம் நகரத்தின் கலைஞர்களைப் போல பெரும்பாலான சிற்பிகளுக்கு திறமை இல்லை என்றாலும், அவர்கள் கைப்பற்றிய நாடுகளை மாற்றிய ரோமானிய கருத்துக்களுக்கு ஏற்ப தொட்ட தலைப்புகள் காரணமாக இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.
ரோமானியப் பேரரசின் பொதுவான சிற்பங்கள் அதிக எண்ணிக்கையில் இருக்கும் இடங்களில், அவை கிழக்குப் பகுதியை விட நாட்டின் மேற்கு மாகாணங்களில் தனித்து நிற்கின்றன, அங்கு அவை மிகவும் அரிதானவை.
எனவே, ரோமானியப் பேரரசுக்கு நன்றி, ரோமானிய சிற்பம் மேற்கு நாடுகளில் கைப்பற்றப்பட்ட நாடுகளில் பேரரசு முழுவதும் விரிவடைந்தது, கிழக்கு நிலங்களுக்குள் நுழையும் போது, ரோமானிய சித்தாந்தம் அதன் கலாச்சாரத்திற்கு ஏற்ப மாறியது.
பாரசீக தேசம் மற்றும் அருகிலுள்ள கிழக்கின் கலாச்சாரம் மற்றும் சித்தாந்தம் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ சகாப்தத்தின் மூலம் படிப்படியாக ரோமானிய சிற்பத்தை ஒரு புதிய கலையாக மாற்றியது.
சிற்பத்தின் அடிப்படையில் ரோமானிய நாகரிகத்தின் மரபு
கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டிய சூழ்நிலைகளில் ஒன்று, கிரேக்க கலாச்சாரம் மற்றும் கிழக்கு போன்ற பிற கலாச்சாரங்களின் செல்வாக்கின் அடிப்படையில் ரோமானிய நாகரிகத்தின் பெருமை.
விர்ஜில் தனது Aeneid உரையில், ரோம் இன்னும் கலைகளின் அடிப்படையில் பிறக்கவில்லை, அது பெரிய கிரேக்கத்திற்கு கீழே இருக்கும், ஆனால் அதன் இராணுவ தந்திரங்கள்.
பொது நிர்வாகத்தில் அதன் வளர்ச்சி அதை செழிக்க வைத்தது போலவே, அனைத்து ரோமானிய சிற்பங்களும் முதல் நிகழ்வில் கிரேக்க உதாரணத்தின் வெறும் நகலாகும்.
ரோமானியப் பேரரசின் மிக முக்கியமான மதிப்புகள் ரோமானிய சிற்பத்தில் செயல்படுத்தப்பட வேண்டியவை, ரோமானிய குடிமகனின் எந்தவொரு அம்சத்திலும் தைரியம், வலிமை மற்றும் ஆற்றல்.
எனவே, உருவப்படத்தை உருவாக்கும் போது இந்த மதிப்புகள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டன, அங்கு வெளிப்புற அழகு மட்டுமல்ல, ரோமானிய சிற்பத்திற்கு ஒரு மாதிரியாக இருக்கும் நபரின் உள் வலிமையும் இருந்தது.
ஓவியம், இலக்கியம், கவிதை, பாடல்கள், இசை போன்ற பிற நுண்கலைகள் அதன் கட்டிடங்களின் கட்டிடக்கலையில் கூட அதன் திறமை மற்றும் நுட்பத்தை செறிவூட்டி, ரோமானிய சிற்பத்தின் பொதுவான உருவப்பட வகைகளில் சிறப்பிக்கப்பட்டுள்ளது.
ரோமானிய சமுதாயம் ஒரு பெரிய பொது திறனைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் கிரேக்க நாகரிகத்திற்கு அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்திய தனிமனிதவாதம் மற்றும் களியாட்டங்களில் ஆர்வம் காட்டவில்லை.
மறுமலர்ச்சியுடன், ரோமானிய சிற்பம் மீண்டும் செழிக்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றது, அதன் கூறுகள் மூலம் புதிய அழகியல் எழுச்சியில் ஒரு அடிப்படைப் பகுதியாக இருந்தது.
சிறந்த கலைஞரான ரஃபேல் கூட பழங்காலத்தின் இழந்த சிறந்த படைப்புகளின் அடிப்படையில் மற்ற பொருட்களை உருவாக்க பளிங்கு அல்லது வெண்கலத்தை மீண்டும் பயன்படுத்துவதைக் கண்டித்தார்.
கூடுதலாக, ரோமானிய நாகரிகத்தின் தொல்பொருள் மையங்களில் ஆராய்ச்சி செய்து, ரோமானிய சிற்பத்தின் புதிய கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் அவர்களுக்குத் தெரியாது.
மறுமலர்ச்சியின் உயர் சமூகத்தில் பெரும் கோபத்தை ஏற்படுத்தியது, அதற்காக சிறந்த கலைஞர்கள் ரோமானிய சிற்பத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட சிலைகள் மற்றும் புதிய விளக்கங்களை உருவாக்கினர்.
சிறந்த வேலைப்பாடுகளுக்கு கூடுதலாக தொல்பொருள் மையங்களின் அகழ்வாராய்ச்சிக்கு நன்றி, இந்த கலை இயக்கத்தில் அதன் செல்வாக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது.
பரோக்கைப் பொறுத்தமட்டில், ரோமானிய சிற்பக்கலையின் சிலைகள் மீதான ஆர்வம் குறையவில்லை, ஆனால் அதன் உச்சத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது.இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள் பெர்னினி, ரோமானிய மற்றும் கிரேக்க கலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, கிளாசிக்ஸால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது ஆச்சரியமான சிலைகளை உருவாக்கினார்.
பதினேழாம் நூற்றாண்டில் மக்கள் ஐரோப்பாவிற்கு சுற்றுலாப் பயணத்தை மேற்கொண்டபோது, ரோம் நகரம் முதலில் பார்வையிடும் இடங்களில் ஒன்றாகும்.
கூடுதலாக, இந்த கலை இயக்கத்தின் அறிவு மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் ஆர்வம், நியோகிளாசிசம் எனப்படும் ஒரு புதிய கலை மாதிரியின் தோற்றத்தை ஒரு தயாரிப்பாக கொண்டு வந்தது.
XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளைப் பொறுத்தவரை, இங்கிலாந்து உட்பட பல நாடுகளில் பெரிய தனியார் சேகரிப்புகள் செய்யப்படுகின்றன.
ரோமானிய சிற்பம் கையகப்படுத்துதலின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, இது அதன் உரிமையாளர்களுக்கு சமூக அந்தஸ்தில் மேம்பாடு மற்றும் பொது அலுவலகத்தில் சிறந்த பதவி உயர்வுகளை வழங்கியது.
நியோகிளாசிசத்தின் இந்த காலகட்டத்தில்தான் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரோமானிய சிற்பத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் பாணியின் மறுவிளக்கம் செய்யப்பட்டது.
புதிய கிரேக்க படைப்புகள் தொல்பொருள் மையங்கள் மூலம் துருக்கிய ஆட்சியின் பின்னர் மேற்கத்திய உலகிற்கு ஒரு திறப்பை கொடுக்க கிரீஸ் திரும்புகிறது.
ஏற்கனவே XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், நவீன புரட்சி ரோமானியப் பேரரசின் கலை மீதான ஆர்வத்தை குறைத்தது, ஆனால் இன்று அருங்காட்சியகங்கள் மேற்கத்திய கலாச்சாரம் தோன்றிய ரோமானிய சிற்பத்தின் செல்வத்தை நமக்குக் காட்டுகின்றன.
முடிவுக்கு
ரோமானிய சிற்பம், கிரேக்க கலாச்சாரத்தைப் போலல்லாமல், அதன் அழகு அல்லது அலங்காரத்திற்காக தனித்து நிற்கவில்லை, ஆனால் அதன் சிற்பங்கள் அதன் பெரிய இராணுவ, அரசியல் மற்றும் நிர்வாக சக்திக்கு நன்றி மற்ற நாடுகளை ஈர்க்கும் வகையில் உருவாக்கப்பட்டன.
உருவப்படங்கள் மற்றும் மார்பளவு மூலம், பேரரசர்களின் கதை வடிவமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, இந்த ரோமானிய சிற்பத்தின் மூலம் ரோமானியப் பேரரசின் மிக உயர்ந்த பிரதிநிதியின் தீவிரமான, பொறுப்பான மற்றும் உறுதியான தன்மையைக் காட்டுகிறது.
நிவாரணங்களைப் பொறுத்தவரை, ரோமானியப் பேரரசை விரிவுபடுத்த புதிய பிரதேசங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்திய போர்களில் ரோமானிய படைகளின் மோதலையும், வரலாற்று நிகழ்வுகளையும் விவரிக்க ரோமானிய சிற்பத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது.
சேணங்களில் பேரரசர்களின் சக்தி மற்றும் ஆதிக்கம் காணப்பட்ட சிலைகள் கூட செய்யப்பட்டன, கூடுதலாக, மற்ற கலாச்சாரங்களில் வழக்கம் போல் ரோமானிய சிற்பத்தின் வேலைகளில் பெண் நிர்வாணங்கள் கவனிக்கப்படுவதில்லை.
எனவே ரோமானிய சிற்பம் மற்ற நாடுகளுக்கு அழகான ரோம் நகரத்தின் சக்தி மற்றும் கம்பீரத்தை மேம்படுத்தும் நோக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது.
ரோம் நகரத்திற்கு வந்த சிற்பக்கலையின் முதல் மாஸ்டர்கள் முதலில் கிரேக்கத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும், கூடுதலாக, ரோமானிய சமுதாயத்தின் உயர் உயரடுக்கு ரோமானிய சிற்பத்தில் உள்நாட்டுப் பகுதியைப் பொறுத்தவரை பல பயன்பாடுகளைக் கண்டறிந்தது.
கூடுதலாக, கிறிஸ்தவ சகாப்தத்தின் செழிப்பு, கிறிஸ்தவ சகாப்தத்தின் 150 ஆம் ஆண்டிற்கு ஒத்த அதன் பழமையான காலகட்டத்தில் கிறிஸ்தவ மதத்தின் துறையுடன் தொடர்புடைய சிற்பங்களை வடிவமைப்பதற்கான கோரிக்கைகளை ஊக்குவிக்கிறது.
ரோமானிய சிற்பம் கூட அதன் காலத்தில் பேரரசர்களைப் பெரிதாக்குவதற்கான அரசியல் பிரச்சாரத்தின் ஒரு மாதிரியாக இருந்தது.பளிங்கில் செய்யப்பட்ட சிற்பங்களில் மிகவும் தனித்து நிற்கிறது, அதைத் தொடர்ந்து வெண்கலத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டவை மற்றும் ஒரு சிறிய அளவு தந்தத்தால் செய்யப்பட்டவை.
இந்த நிவாரணங்கள் ரோமானிய சிற்பத்தின் சிறப்பியல்புகளாக இருந்தன, குறிப்பாக வரலாற்று நிகழ்வுகள் விவரிக்கப்பட்ட காட்சிகளில்.
ரோமானியர்கள் வென்ற சிற்ப வெற்றிகளுக்கு கூடுதலாக, டிராஜனின் புகழ்பெற்ற நெடுவரிசையின் சான்றாக, இந்த கலாச்சாரத்தின் கட்டிடக்கலையில் நிவாரணங்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன.
இந்த கட்டுரை உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்தால், பின்வரும் இணைப்புகளைப் பார்வையிட உங்களை அழைக்கிறேன்: