1886 ஆம் ஆண்டில், தேசிய வரலாற்றில் மிகவும் பிரியமான மற்றும் பாராட்டப்பட்ட மெக்சிகன் ஓவியர்களில் ஒருவர் பிறந்தார், குறிப்பாக சுவரோவியத்தின் கலை இயக்கத்தில் அவர் உருவாக்கிய அசாதாரண வாழ்க்கைக்காக நினைவுகூரப்பட்டார். பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்றால் படைப்புகள் டியாகோ ரிவேரா மூலம், நாங்கள் உருவாக்கிய இந்த தகவலறிந்த கட்டுரையுடன் எங்களுடன் இருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
டியாகோ ரிவேராவின் 5 மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்
பல வருட கடின உழைப்பிற்குப் பிறகு, டியாகோ ரிவேரா மெக்சிகோ முழுவதிலும் உள்ள மிகவும் பாராட்டப்பட்ட ஓவியர்களில் ஒருவராகவும், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் லட்சியமானவர்களில் ஒருவராகவும் ஆனார், எப்போதும் தனது சொந்த வரம்புகளை மீறுவதற்கு தன்னால் முடிந்தவரை முயற்சி செய்கிறார். இன்றும் கூட, ஒரு சுவரோவியராக அவரது விதிவிலக்கான பணி இன்னும் மிகவும் பாராட்டப்படுகிறது. டியாகோ ரிவேராவின் படைப்புகள் ஈர்க்கக்கூடியவை.
ஒரு நிபுணராகவும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு மனிதராகவும் அவரது வளர்ச்சியைப் பற்றி அவருக்கு ஏராளமான எதிர்ப்பாளர்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது உயர்ந்த சமூக அர்ப்பணிப்பு காரணமாக அவரது படைப்புகள் பெரும் புகழ் பெற்றன. உண்மையில், அவரது ஓவிய சுவரோவியங்கள் அவரை ஒரு கலை பீடத்தில் அமர்த்தியது, சில மெக்சிகன்கள் தங்கள் எல்லைக்கு வெளியே சென்றடைந்தனர்.
இந்த வகையான ஓவியத்தின் மறுபிறப்பில் ரிவேரா மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார், அதன் கேள்விகள் சிந்திக்க முடியாதவை. அவர் தனது நாட்டின் பொது கட்டிடங்களில் செய்த சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள் தொழிலாள வர்க்கத்தைப் பாதுகாப்பதில் அவருக்கு மிக நெருக்கமான கூட்டாளிகளாக மாறியது. அவை டியாகோ ரிவேராவின் மிகவும் துணிச்சலான படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன.
சமூக மற்றும் தேசியவாத கருப்பொருளை அவரது ஓவியங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாகக் கொண்டு, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அத்தகைய பாத்திரத்தை வகித்ததால், அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கம்யூனிசத்தின் உண்மையுள்ள பின்பற்றுபவர் என்று கருதப்படுகிறார். அவை ஒவ்வொன்றிலும் அவர் ஏராளமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் மெக்ஸிகோவின் கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய கடந்த காலத்தை அடிக்கடி குறிப்பிடுகிறார்.
இந்த வழியில், சுவரோவியம் அந்தக் காலத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட காஸ்டம்ப்ரிஸ்டா காட்சிகளை மீண்டும் உருவாக்கியது. ஆசிரியரின் தயாரிப்புகளின் பட்டியல் மிகவும் விரிவானது என்றாலும், கீழே, அவற்றை ஒவ்வொன்றாக உருவாக்க மிக முக்கியமானவற்றை நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம்:
தி கிரியேஷன் (1922)
1922 ஆம் ஆண்டில், டியாகோ ரிவேரா தனது முதல் சுவரோவியத்தை சிமோன் பொலிவர் ஆம்பிதியேட்டருக்குள் வரைந்தார், இது மெக்ஸிகோ நகரத்தின் வரலாற்று மையத்தில் அமைந்துள்ள ஆன்டிகுவோ கொலேஜியோ டி சான் இல்டெபோன்சோவில் உள்ளது. இந்த சுவரோவியம் அப்போதைய மெக்சிகோவின் பொதுக் கல்விச் செயலர் ஜோஸ் வாஸ்கோன்செலோஸால் நியமிக்கப்பட்டது.
இது தென்கிழக்கு மெக்சிகோ நகரமான சாண்டோ டொமிங்கோ டெஹுவான்டெபெக்கிற்கு அவர் மேற்கொண்ட பயணத்தின் போது அனுபவித்த அனுபவங்களிலிருந்து பெறப்பட்ட அழகியல் கூறுகளின் தொகுப்பால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. அத்தகைய கலவையின் மையம் தொடக்கப் புள்ளியாகும், அதில் இருந்து ஒரு வகையான அசல் செல் வெளிப்படுகிறது, ஒரு குறுக்கு வடிவத்தில் திறந்த கைகளைக் கொண்ட ஒரு மனிதன்.
சுவரோவியத்தின் மேற்புறத்தில் அமைந்துள்ள நீல அரை வட்டம் படைப்பாளரின் ஆற்றல் அல்லது கொள்கையின் சின்னமாக செயல்படுகிறது, அதே நேரத்தில் அது ஓவியத்தின் அனைத்து பக்கங்களிலும் அதன் ஒளியை பரப்புகிறது. இரண்டு முனைகளிலும் நாம் இரண்டு தனிப்பட்ட காட்சிகளைக் காண்கிறோம், ஆனால் அவை ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்கின்றன.
இடதுபுறத்தில் இருப்பது இசையின் தெளிவான உருவகமாகும், இந்த விஷயத்தில் செம்மறி தோல் உடையணிந்து புல்லாங்குழல் வாசிக்கும் ஒரு இளம் பெண் குறிப்பிடப்படுகிறார். இந்த உருவத்தின் நிறுவனத்தில், பாடல் (சிவப்பு உடை), நகைச்சுவை (இரண்டு பிக்டெயில் அணிந்தவர்) மற்றும் இறுதியாக, நடனம் தொடர்பான பிற உருவகங்களை நீங்கள் காணலாம்.
இது தவிர, இறையியல் நற்பண்புகள் முழுமைக்கும் சேர்க்கப்படுகின்றன: தொண்டு, நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கை. அதன் பங்கிற்கு, வலதுபுறத்தில் உள்ள பேனலில் கட்டுக்கதை (நீலம் மற்றும் தங்க நிற டோன்களை அணிந்தவர்) மற்றும் பாரம்பரியம் (சிவப்பு நிற உடையணிந்தவர்) ஆகியவற்றின் உருவகங்களை நாம் அடையாளம் காணலாம்.
இதேபோல், சிற்றின்ப கவிதை மற்றும் சோகத்தை நாம் காணலாம், பிந்தையவர் முகத்தை மறைக்க முகமூடியைப் பயன்படுத்துகிறார். கூடுதலாக, மேல் பகுதியில், நின்று, நான்கு கார்டினல் நற்பண்புகளின் தெளிவான உருவங்கள் உள்ளன: விவேகம், நீதி, வலிமை மற்றும் நிதானம். ஒவ்வொரு குழுவின் காலடியிலும், பெண்ணும் (இடது) ஆணும் (வலது) நிர்வாணமாக இருக்கிறார்கள்.
மெக்சிகன் மக்களின் காவியம் (1929-1935)
"மெக்சிகன் மக்களின் காவியம்", சில சமயங்களில் "மெக்சிகோவின் வரலாறு" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது 1929 மற்றும் 1935 ஆம் ஆண்டுகளுக்கு இடையில் மெக்ஸிகோவின் தேசிய அரண்மனையின் பிரதான படிக்கட்டுகளின் சுவர்களில் ரிவேராவால் செய்யப்பட்ட ஒரு ஓவியமாகும். இதுவும் உருவாக்கப்பட்டது. மெக்சிகன் சுவரோவியமான மறுமலர்ச்சியின் கட்டமைப்பிற்குள் பொதுக் கல்வியின் செயலாளரான ஜோஸ் வாஸ்கோன்செலோஸால் நியமிக்கப்பட்டது.
டியாகோ ரிவேராவின் படைப்புகளில் ஒன்று பொதுக் கல்வி அமைச்சின் இந்த விரிவான சுவரோவியம், தோராயமாக 276 m² பரப்பளவைக் கொண்டுள்ளது, இது ஓவியரின் முதிர்ந்த பாணியை தைரியமாக நிரூபிக்கும் பொறுப்பாகும். "மெக்சிகன் மக்களின் காவியம்" மூன்று பிரிவுகளால் ஆனது, அதன் ஆசிரியர் 1935 வரையிலான தனது தேசத்தின் சமகால வரலாற்றையும் எதிர்காலத்தையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் லட்சிய பணியை மேற்கொண்டார்.
தேசிய அரண்மனைக்கு வடக்கே அமைந்துள்ள வலதுபுறத்தில், ஹிஸ்பானிக் காலத்திற்கு முந்தைய மெக்ஸிகோ துலாவில் உள்ள Cē Àcatl Tōpīltzin புராணத்தின் மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறது. மத்தியப் பகுதி, மேற்குப் பகுதியில் உள்ள பகுதி, அனைத்திலும் மிகப் பெரியது மற்றும் இது 30கள் வரை ஸ்பானிஷ் வெற்றியிலிருந்து மெக்சிகோவைக் குறிக்கிறது.
மூன்றாவது பிரிவில், தெற்கில், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தேசத்தின் மார்க்சியப் பார்வை பொதிந்துள்ளது. இந்த மாறுபட்ட நிகழ்வுகள் ஒவ்வொன்றையும் ஒன்றிணைக்கும் தலைப்பு சமூக வர்க்கங்களின் போராட்டங்கள் ஆகும், இது ஈர்க்கக்கூடிய ஓவியத்தின் மைய உருவத்தால் தெளிவாக கடத்தப்படுகிறது.
நாம் பேசும் நபர் கார்ல் மார்க்ஸ் அவர்களே, அவர் கம்யூனிஸ்ட் அறிக்கையில் இருந்து ஒரு சிறிய பகுதியுடன் ஒரு சுவரொட்டியை வைத்திருந்தார், அதில் பின்வருபவை வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன:
“இன்றைய மனித சமுதாயத்தின் முழு வரலாறும் வர்க்கப் போராட்டத்தின் வரலாறே. எங்களைப் பொறுத்தவரை இது துல்லியமாக தனிப்பட்ட சொத்துக்களை மாற்றுவது பற்றிய கேள்வி அல்ல, மாறாக அதை ஒழிப்பது; வர்க்க வேறுபாடுகளை மழுங்கடிப்பது அல்ல, அவற்றை அழிப்பது; இது தற்போதைய சமூகத்தை சீர்திருத்துவது அல்ல, மாறாக புதிய சமூகத்தை உருவாக்குவது பற்றியது.
இந்தச் சுவரோவியமானது அந்த ஊழல் நிறைந்த ஆளும் வர்க்கங்களின் நூற்றாண்டுகள் மற்றும் நூற்றாண்டுகளின் போராட்டம் மற்றும் அடக்குமுறையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினாலும், அது ஒரு நம்பிக்கையான முடிவைக் கொண்டுள்ளது. விவசாயிகளும் தொழிற்சாலைத் தொழிலாளர்களும் இணைந்து பணியாற்றும் ஒரு கற்பனாவாதத்தை இது சுட்டிக் காட்டுகிறது, அங்கு அனைவரும் இயற்கையோடு இயைந்து வாழ்ந்து இறுதியில் செழிப்புடன் வாழ்கின்றனர்.
டெட்ராய்ட் தொழில் சுவரோவியங்கள் (1932-1933)
30 களில், ரிவேராவின் விதிவிலக்கான ஓவியங்களைப் பற்றி அவரது சொந்த மெக்ஸிகோவில் பரவியது, அதனால்தான் கலைஞர் அமெரிக்காவைச் சுற்றி எண்ணற்ற ஆதரவாளர்களைப் பெற முடிந்தது. அவர்களில் ஒருவர் ஹென்றி ஃபோர்டின் மகன் எட்சல் பிரையன்ட் ஃபோர்டு, அமெரிக்க தொழிலதிபர் மற்றும் பரோபகாரர் ஆவார்.
இந்த ஆட்டோமொபைல் அதிபர் அந்தச் சுவரோவியத்திற்கு அவரது மிகவும் துணிச்சலான படைப்புகளில் ஒன்றான "டெட்ராய்ட் இண்டஸ்ட்ரி சுவரோவியங்கள்" நிதியளித்தார். ஒன்பது மாதங்களுக்கும் மேலாக, கலைஞர் டெட்ராய்ட் நகரில் குடியேறினார், மேலும் டெட்ராய்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் முழு மைய லாபியையும் உள்ளடக்கியது, நான்கு வெவ்வேறு சுவர்களில் 27 ஓவியங்களுக்கு மேல் இல்லை.
அவர்கள் பல அடுக்குகள் மூலம் நகரத்தின் கதையைச் சொல்கிறார்கள், அனைத்தும் அதன் தொழிலாளர்களின் பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் பல்வேறு அறிவியல் துறைகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளில் செய்யப்பட்ட முன்னேற்றங்கள் மூலம். ஏனென்றால், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் டெட்ராய்ட் ஒரு காலத்தில் செழிப்பான தொழில்துறை மையமாக இருந்தபோது, பெரும் மந்தநிலையின் போது பல பணிநீக்கங்களைக் கண்டது.
1932 இல் டியாகோ நகரத்திற்கு வந்தபோது, அத்தகைய விளைவுகள் பெரிதும் உணரப்பட்டன, அதனால்தான் அமெரிக்க கண்டத்தின் தொழிலாள வர்க்கம் கடந்து செல்ல வேண்டிய சிக்கலான சூழ்நிலையை ஓவியர் மீண்டும் வலியுறுத்தினார். சுவரோவியத்தில், விவசாயம் மற்றும் இயற்கை வளம் ஆகியவை நிர்வாண உருவங்கள் மற்றும் கலப்பைகளுக்கு இடையில் பதுங்கியிருக்கும் ஒரு சிறு குழந்தையால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் மூலம் குறிப்பிடப்படுகின்றன.
வடக்கு மற்றும் தெற்கில் உள்ள பகுதிகளில், வளர்ந்து வரும் அமெரிக்க வாகனத் தொழில், கனரக இயந்திரங்களைப் பயன்படுத்தி உருகிய எஃகு மற்றும் அசெம்பிளி லைன்களை சாக்லேட்-சிவப்பு கார்களை உருவாக்குவதன் மூலம் வடிவமைக்கப்பட்டது.
மேற்குச் சுவரின் பகுதியில், தொழில்நுட்பத்தின் முக்கிய ஆபத்துகள் என்ன என்பதை அவர்களின் பார்வையில் காணலாம், உதாரணமாக மனிதகுலத்தின் சுய அழிவை ஏற்படுத்தக்கூடிய போர்க் கருவிகள் போன்றவை. வடக்கு சுவரில், நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அந்த நேரத்தில் செய்யப்பட்ட மருத்துவ முன்னேற்றங்களை ரிவேரா பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார்.
ஒரு கிறிஸ்தவ மேலாளரின் மையக்கருத்தைப் பயன்படுத்தி அவர் இதைச் சாதித்தார், ஒவ்வொரு மதப் பிரமுகர்களையும் சமகால மருத்துவர்கள் மற்றும் நோயாளிகளுடன் மட்டுமே மாற்றினார், கலைஞர் கூட தனது தாயை மாதிரியாக்கும் பணியை மேற்கொண்டார், நட்சத்திரத்தின் சில அறிக்கைகளின்படி. அமெரிக்க சினிமா, ஜீன் ஹார்லோ.
உண்மையில், இறுதியாக வேலை முடிக்கப்பட்டு பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டபோது, கத்தோலிக்க தீவிரவாதிகளின் குழுவிற்கு இது முழு அவதூறு போல் தோன்றியது மற்றும் ஒரு பெரிய சர்ச்சை எழுந்தது. இறுதியாக, எட்சல் ஃபோர்டு ரிவேராவின் படைப்பை எந்த பிரச்சனையும் இல்லாமல் ஏற்றுக்கொண்டார், தணிக்கைக்கு எதிராக போராடிய பல்கலைக்கழக மாணவர்கள் மற்றும் தொழிலாளர்களின் உணர்ச்சிமிக்க குழு வழங்கிய பெரும் ஆதரவிற்கு நன்றி.
பிரபஞ்சத்தின் கட்டுப்பாட்டில் உள்ள மனிதன் (1934)
"தி மேன் அட் தி க்ராஸ்ரோட்ஸ்" என்றும் அழைக்கப்படும் "தி மேன் இன் கண்ட்ரோல் ஆஃப் தி யுனிவர்ஸ்" பற்றி பேசும்போது, ராக்ஃபெல்லர் மையத்திற்காக டியாகோ ரிவேராவால் 1934 இல் வரையப்பட்ட சுவரோவியம் குறிப்பிடப்படுகிறது, ஆனால் மெக்ஸிகோவில் உள்ள பாலாசியோ ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் மீண்டும் வண்ணம் தீட்டப்பட்டது. நகரம்.
ஓவியர் விளாடிமிர் லெனின் என்ற சுவரோவியத்தில் ரஷ்ய கம்யூனிஸ்ட் ஐகானைச் சேர்த்ததால், ராக்ஃபெல்லர் குடும்பம் அப்படி நினைக்கவில்லை, அதை உடனடியாக அழித்துவிட்டதால், இந்த வேலை இந்த மையத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, மெக்சிகன் அரசாங்கம் ஒரு புதிய வேலையைச் செய்யும்படி அவரை நியமித்தது, மேலும் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அரண்மனையின் மொபைல் உலோக சட்டத்தில் ஃப்ரெஸ்கோ சுவரோவியத்தை மறுவேலை செய்ய ரிவேரா முடிவு செய்தார்.
அதனால்தான் கலைஞரின் முழு வாழ்க்கையிலும் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய சுவரோவியங்களில் ஒன்றின் தலைப்பு இதற்குக் காரணம். அதன் அளவு அசல் (4,46 × 11,46 மீ.) விட சிறியதாக இருந்தாலும், இது முதலில் தயாரிக்கப்பட்டதைப் போலவே இன்னும் ஈர்க்கக்கூடியதாக உள்ளது. அதைப் புரிந்து கொள்ள, இது மூன்று தனித்தனி பிரிவுகளில் உருவக வளர்ச்சி என்பதை தெளிவுபடுத்த வேண்டும்.
மையப் பகுதியில் பிரபஞ்சத்தைக் கட்டுப்படுத்தும் இயந்திரத்தை இயக்கும் ஒரு மனிதனைக் காண்கிறோம். அங்கு அவர் வாழ்க்கையைக் கையாளுகிறார் மற்றும் மேக்ரோகாஸ்மை நுண்ணியத்திலிருந்து பிரிக்கும் பொறுப்பில் இருக்கிறார். ஏற்கனவே இடது பேனலில், சார்லஸ் டார்வின் அறிவியலைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் விளைவுகள் என்ன என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம்.
இவை அனைத்தும் ஒரு கல் சிற்பத்திற்கு மாறாக, மதத்தை அடையாளப்படுத்துவதற்கும் வகுப்புகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தின் காட்சிகளுக்கும் பொறுப்பாகும். வலதுபுறத்தில், சோசலிச உலகம் இந்த இயக்கத்தின் முக்கிய நபர்களான விளாடிமிர் லெனின், கார்ல் மார்க்ஸ், லியோன் ட்ரொட்ஸ்கி மற்றும் ஃபிரெட்ரிக் ஏங்கெல்ஸ் மூலம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது.
அதேபோல், அவர்களுக்கு அடுத்ததாக செம்படையின் பிரதிநிதித்துவம் (ரஷ்ய சோவியத் கூட்டமைப்பு சோசலிச குடியரசின் இராணுவம் மற்றும் விமானப்படையின் அதிகாரப்பூர்வ பெயர்), அதே போல் மாஸ்கோவில் மிகவும் பிரபலமான சதுக்கத்தில் இருந்து தொழிலாளர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் தொழிலாள வர்க்கத்தின் தொழிற்சங்கம். , சிவப்பு சதுக்கம். ரிவேராவின் கருத்துப்படி இது அடிப்படையில் பிரபஞ்சத்தின் கருத்தாக்கம்: சித்தாந்தம், அறிவியல் மற்றும் புரட்சி.
அலமேடா சென்ட்ரலில் ஒரு ஞாயிறு பிற்பகல் கனவு (1947)
டியாகோ ரிவேராவின் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளைப் பற்றிய இந்தப் பட்டியலின் கடைசி நிலையில், 1947 ஆம் ஆண்டு உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சுவரோவியமான "அலமேடா சென்ட்ரலில் ஒரு ஞாயிறு மதியம் கனவு", இப்போது டியாகோவில் நிரந்தர கண்காட்சியில் முக்கிய படைப்பாக மாறியுள்ளது. ரிவேரா சுவரோவியம் அருங்காட்சியகம்.
இந்த சுவரோவியம் மெக்சிகன் கட்டிடக் கலைஞரான கார்லோஸ் ஒப்ரெகன் சான்டாசிலியாவின் முயற்சியாகும். அந்த நேரத்தில், அவருக்காக திட்டமிடப்பட்ட இடம் அலமேடா சென்ட்ரலுக்கு முன்னால் அமைந்துள்ள ஹோட்டல் டெல் பிராடோவின் வெர்சாய்ஸ் அறையில் இருந்தது. இருப்பினும், 1985 நிலநடுக்கத்தின் காரணமாக, ஹோட்டல் கணிசமான சேதத்தை சந்தித்தது, வேலை செய்ததைப் போலவே, அது இன்று காட்சிக்கு வைக்கப்படும் இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.
அதில், டியாகோ ரிவேரா மெக்சிகோ நகரத்தில் உள்ள அலமேடா சென்ட்ரல் வழியாக நடந்து செல்லும் சிறு பையனாக தன்னை சித்தரித்துள்ளார். அவரது சுற்றுப்பயணத்தில், தேசத்தின் 4000 ஆண்டுகால வரலாற்றை உருவாக்கும் சுமார் நூறு சின்னக் கதாபாத்திரங்கள் அவருடன் இருப்பது கவனிக்கப்படுகிறது.
இசையமைப்பின் மைய உருவம் La Catrina அல்லது Calavera Garbancera, புகழ்பெற்ற மெக்சிகன் செதுக்குபவர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மற்றும் கேலிச்சித்திர கலைஞர் ஜோஸ் குவாடலூப் போசாடாவின் அசல் உருவாக்கம், அவர் வலதுபுறத்தில் அவருக்கு அருகில் நிற்கிறார். லா கேத்ரீனா மெக்சிகா பாந்தியனின் முதன்மை தெய்வீகமான க்வெட்சல்கோட்லைக் குறிப்பிடும் மிகவும் சிறப்பியல்பு இறகுகள் கொண்ட ஸ்டோலை அணிந்துள்ளார் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம்.
ரிவேராவுக்குப் பின்னால் அவரது மனைவி ஃப்ரிடா கஹ்லோ, யின் மற்றும் யாங் சின்னத்தை கைகளில் பிடித்துக் கொண்டு, மனதளவில் தன் கணவரைத் தழுவுகிறார். உங்கள் வலதுபுறத்தில், அக்காலத்தின் இரு சிறந்த எழுத்தாளர்களான மானுவல் குட்டிரெஸ் நஜெரா மற்றும் ஜோஸ் மார்ட்டி ஆகியோருக்கு இடையே வாழ்த்து எவ்வாறு வழங்கப்பட்டது என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம். டியாகோ ரிவேராவின் படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று.
அவர்களின் பங்கிற்கு, அவர்களுக்கு நடுவில் இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க பெண் நபர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் முன்னாள் மெக்சிகன் ஜனாதிபதி போர்பிரியோ டியாஸின் மகள் மற்றும் மனைவி. இடது துறையில் வெற்றி, சுதந்திரம், காலனித்துவ சகாப்தம், வட அமெரிக்க படையெடுப்பு மற்றும் ஐரோப்பிய தலையீடு, பூங்கா முக்கிய மேடையில் பங்கு வகித்த வரலாற்று தருணங்கள் ஆகியவை விளக்கப்பட்டுள்ளன.
பெனிடோ ஜுரேஸ், ஹெர்னான் கோர்டெஸ், சோர் ஜுவானா இனெஸ் டி லா குரூஸ், ஃப்ரே ஜுவான் டி ஜூமர்ராகா, வைஸ்ராய் லூயிஸ் டி வெலாஸ்கோ ஒய் காஸ்டில்லா, பேரரசர் மாக்சிமிலியன் மற்றும் அவரது மனைவி கார்லோட்டா ஆகியோரையும் அடையாளம் காணலாம். வலது பக்கம் மக்கள் போராட்டமும், விவசாய இயக்கங்களும், புரட்சியும் தூண்டப்படுகின்றன. போர்ஃபிரியோ டியாஸ், எமிலியானோ ஜபாடா, ரிக்கார்டோ புளோரஸ் மாகோன், பிரான்சிஸ்கோ I. மடெரோ, போன்றவர்கள் உள்ளனர்.
இந்த கட்டுரை உங்கள் விருப்பப்படி இருந்தால், முதலில் படிக்காமல் விட்டுவிடாதீர்கள்: