ஒவ்வொரு கலை வெளிப்பாடும் அதன் உற்பத்தி நேரத்தில் மிகவும் இருக்கும் சில அம்சங்கள், சூழ்நிலைகள் அல்லது கருப்பொருள்களால் பாதிக்கப்படுகிறது. இந்தச் சந்தர்ப்பத்தில், உங்களுக்குத் தெரியப்படுத்துகிறோம் காலனித்துவ கலை இது உலகின் பல்வேறு பகுதிகளில் குடியேறியவர்களின் வருகையுடன் அதன் கண்காட்சியைத் தொடங்கியது.
காலனித்துவ கலை
காலனித்துவ கலை என்பது உலகில் பல்வேறு காலனித்துவங்கள் நடைபெற்றுக் கொண்டிருக்கும் போது, வெளிவரத் தொடங்கிய கலை வெளிப்பாடுகளின் தொடர். இருப்பினும், இந்த காலனித்துவ இடங்களில் பெரும்பாலானவை ஏற்கனவே காலனித்துவத்திற்கு முந்தைய கலை என்று அழைக்கப்படும் தங்கள் சொந்த கலை வெளிப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தன, அவை அவற்றின் சொந்த பூர்வீக மக்களால் செயல்படுத்தப்பட்டன. எனவே இந்த பிரதேசங்களில் குடியேறியவர்கள் எவ்வாறு ஆதிக்கத்துடன் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்களோ அதே போன்று காலனித்துவ கலையை பூர்வீக மக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தியிருக்க முடியும் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.
ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில், இது ஒரு புதிய கருத்தாக்கத்தை அல்லது இந்த கலை வெளிப்பாட்டைக் காண ஒரு புதிய வழியை உருவாக்கியது, இது இரண்டு மரபுகள் - கலாச்சாரங்கள் அல்லது வெறுமனே மறைதல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒன்றியத்தின் கலைகளின் கலவையை (காலனித்துவத்திற்கு முந்தைய கலை மற்றும் காலனித்துவ கலை) இடையே வெளிப்படுத்த முயன்றது. குடியேற்றக்காரர்களுக்கு நுழைவு கொடுக்க, பூர்வீக பிரதிநிதிகள்.
ஸ்பெயின் மற்றும் ஐரோப்பாவின் பிற பகுதிகளில் பல்வேறு கலை நீரோட்டங்களால் உருவாக்கப்பட்ட செல்வாக்கு, காலனித்துவ கலையில் பெரும்பாலும் செருகப்பட்டது. மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பாணிகளில் ஒன்று பரோக் கலை ஆகும், இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பழைய கண்டத்தில் மிகவும் பொதுவான ஒரு கலை வெளிப்பாடு ஆகும், இது மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட, செயல்படுத்தப்பட்ட மற்றும் செயல்படுத்தப்பட்டது. குறிப்பிடத்தக்க நடை, மற்றவர்களுக்கு வித்தியாசம்.
இந்த வகை கலையின் பல்வேறு பிரதிநிதித்துவங்கள் விவரங்களுக்கு பெரும் முக்கியத்துவத்தை அளிக்கின்றன மற்றும் பொதுவாக அவரது படைப்புகள் மிகவும் ஆடம்பரமானவை மற்றும் படங்களுடன் ஏற்றப்பட்டன. தேவாலயங்களின் உட்புறத்தை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தப்படுவதைத் தவிர, மதக் கருப்பொருள்கள் அல்லது கருத்தாக்கங்களுடன் படைப்புகளை உருவாக்க இந்த வகை கலை விரும்பப்பட்டது. இருப்பினும், பரோக் கலை ஒரு வகையான மதச்சார்பற்ற மாற்றத்தைக் கொண்டிருந்தது, இதன் மூலம் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையின் கலை கருப்பொருள்கள் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கின.
காலனித்துவ கலையானது பரோக்கால் வலுவாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருந்தாலும், அது பழைய கண்டத்தின் பரோக்கின் புதிய விளக்கத்தின் மூலம் அதன் சொந்த பாணியை வரையறுத்தது அல்லது மாற்றியமைத்தது, இதனால் அதன் நகல் என்ற அர்த்தத்தைத் தவிர்க்கிறது. மறுபுறம், காலனித்துவ கலை அதன் குணாதிசயங்களில் மிகவும் லத்தீன் அமெரிக்க சூழல்களைக் கொண்டுள்ளது, இது குறிப்பாக கட்டிடக்கலை மற்றும் பழங்குடி மற்றும் ஆப்பிரிக்க மக்களைப் பற்றிய பண்புகளில் போற்றப்படுகிறது.
காலனித்துவ காலத்திற்கு முந்தைய அல்லது பூர்வீகக் கலையை அடக்குவதற்குக் காரணமான மற்றொரு நிகழ்வு, காலனித்துவ காலங்களில் சர்ச் மற்றும் புனித விசாரணை நீதிமன்றத்தால் பயன்படுத்தப்பட்ட வலுவான தலையீடு மற்றும் கலை மற்றும் இலக்கியத்துடன் தொடர்புடைய எந்தவொரு வெளிப்பாட்டையும் கடுமையாகக் கண்டிக்கும் உத்தரவு. அமெரிக்காவை பூர்வீகமாகக் கொண்டது அல்லது உற்பத்தி செய்யப்பட்டது அல்லது காலனியால் கைப்பற்றப்பட்ட எந்தவொரு பிரதேசமும்.
அம்சங்கள்
கடந்த காலங்களில் பல்வேறு பிராந்தியங்களில் காலனித்துவம் ஏற்பட்டபோது, இது சிக்கலான மற்றும் கடினமான மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது, இது பொதுவாக அரசியல், மதம், பொருளாதாரம் மற்றும் நிச்சயமாக கலாச்சாரம் போன்ற அம்சங்களைப் பாதித்தது. இந்த ஒவ்வொரு அம்சத்திலும் இது நிகழ்ந்ததைப் போலவே, அமெரிக்காவின் கலையிலும் இதேதான் நடந்தது.
எனவே, கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸின் தோற்றத்திற்குப் பிறகு, லத்தீன் அமெரிக்காவைப் பொறுத்தவரை, காலனித்துவ கலை உறுதியுடனும் ஆதிக்கத்துடனும் பயன்படுத்தப்பட்ட மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். குடியேறியவர்களின் வருகைக்கும் லத்தீன் அமெரிக்காவின் விடுதலைக்கும் இடையில் சுமார் 400 ஆண்டுகள் பராமரிக்கப்பட்ட இந்த கலை வெளிப்பாடுகள் அனைத்தும் பின்வருவனவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டு வேறுபடுகின்றன:
- இந்தக் கலையின் சதி, சூழல் அல்லது கருப்பொருள் முதன்மையாக மதம் சார்ந்ததாக இருந்தது.
- இந்த பிரதேசங்களை ஆக்கிரமித்த பூர்வீக மக்களுக்கு சுவிசேஷத்தை கொண்டு வருவதற்கான திறமையான வழிகளில் ஒன்றாக இது பயன்படுத்தப்பட்டது.
- அதன் ஆரம்ப வெளிப்பாடுகள் பல்கலைக்கழகங்கள், தேவாலயங்கள் மற்றும் மருத்துவமனைகள் போன்ற பல்வேறு இடங்களில் கட்டிடக்கலை மூலம் வழங்கப்பட்டது.
- இது ஐரோப்பிய கலை பாணிகள், குறிப்பாக மறுமலர்ச்சி, ரோகோகோ மற்றும் பரோக் கலைகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது.
- ஆரம்பத்தில், காலனித்துவ கலையால் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் ஐரோப்பிய பாணியின் பிரதிகளாக தயாரிக்கப்பட்டன, இருப்பினும், காலப்போக்கில், அது அதன் சொந்த அம்சங்களைப் பெற்றது மற்றும் ஐரோப்பிய எல்லாவற்றிலிருந்தும் வேறுபட்டது. இந்த அம்சங்களில், கொலம்பியனுக்கு முந்தைய கூறுகளின் பயன்பாடு இருந்தது.
வரலாறு
உரையில் முன்னர் குறிப்பிட்டபடி, காலனித்துவ கலை பொதுவாக ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் வலுவாக வேரூன்றியுள்ளது. தொடக்கத்தில் பூர்வீக அல்லது கொலம்பியனுக்கு முந்தைய கலைகள் அவ்வளவு பிரதிநிதித்துவம் பெறவில்லை என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், இந்த பூர்வீகக் கலைகளின் அம்சங்களை அதிக முக்கியத்துவம் மற்றும் தெளிவுடன் புரிந்துகொள்வதற்கும் உள்வாங்குவதற்கும் காலனித்துவ கலைக்கு மிக நீண்ட காலம் பிடித்தது. இப்போது இந்த வகை கலை எவ்வாறு இந்த காலத்தின் பிரதிநிதியாக மாறியது என்பதைப் பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் அறிய, அதன் வரலாற்றைப் பற்றி கொஞ்சம் தெரிந்து கொள்வது அவசியம், அதை நாம் கீழே வழங்குகிறோம்:
முதுமை
வரலாற்று ரீதியாக, வெளிநாட்டு கலாச்சாரங்களின் வருகையுடன் ஒரு கலாச்சாரம் எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதை அவதானிக்க முடிந்தது, மேற்கு மத்தியதரைக் கடலின் பெரிய பிரதேசங்களில் பரவியிருந்த கிரேக்கர்கள், கார்தீஜினியர்கள் மற்றும் ஃபீனீசியர்கள் போன்ற பண்டைய காலனித்துவ கலாச்சாரங்களைக் காணலாம். ஆயினும் இதே குடியேறியவர்கள் எகிப்து மற்றும் மெசபடோமியா போன்ற பண்டைய அருகிலுள்ள கிழக்கு கலாச்சாரங்களின் வருகையால் சமமாக தொட்டனர்.
புதிய பிரதேசங்கள் மற்றும் பூர்வீக நாகரிகங்களில் இந்த கலாச்சாரங்களின் நிலைத்தன்மை மற்றும் செல்வாக்கின் இறுதி தயாரிப்புகளில் ஒன்று, இப்போது ஐபீரிய தீபகற்பத்தில் காணப்படலாம், ஐபீரிய கலை மிகவும் வெளிப்படையான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும்.
நவீன காலம் மற்றும் சமகால வயது
பிற கலாச்சாரங்களில் ஏற்கனவே காலனித்துவ நாகரிகங்களின் சில பழங்கால செல்வாக்கு இருந்த போதிலும், இந்த வகை கலையானது அமெரிக்க பிரதேசங்களில் முக்கியமாக ஐரோப்பிய குடியேறியவர்கள் தோன்றியதிலிருந்து சமீப காலம் வரை இந்த அடையாளத்திற்காக அறியப்படவில்லை, கீழே விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பிராந்தியங்களில் இந்த கலையின் வரலாறு:
லத்தீன் அமெரிக்கா
லத்தீன் அமெரிக்காவில், ஸ்பானியர்களின் வருகையுடன் காலனித்துவ கலை பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் குறிப்பாக 1442 ஆம் ஆண்டு வரை பல்வேறு பிரதேசங்களில் கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸின் கண்டுபிடிப்புகளுடன் 1898 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, கியூபா மற்றும் புவேர்ட்டோ ரிக்கோ தீவுகள் XNUMX இல் இறுதி கண்டுபிடிப்புகளாக இருந்தன. ஸ்பெயினியர்கள் இந்த நிலங்களுக்கு மட்டும் வரவில்லை, அவர்களுடன் அவர்கள் தங்கள் மொழி, மரபுகள், கலாச்சாரம் மற்றும் மதத்தை கொண்டு வந்தனர், அவர்கள் ஏற்கனவே ஒரு நாகரிகமாக தங்கள் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்ட பூர்வீகவாசிகளுக்கு பலவந்தமாக ஊடுருவ முயன்றனர்.
இந்த காலனித்துவ ஆட்சிக்கு உட்பட்ட மிகச் சிறந்த கலாச்சாரங்கள் மற்றும் சிறந்த உள்நாட்டு நாகரிகங்களில், நாம் பெயரிடலாம்: மாயன்கள், ஆஸ்டெக்குகள் மற்றும் இன்காக்கள். இந்த திணிப்பு முதன்மையாக பூர்வீக பிரதிநிதித்துவங்களை அடக்குதல் அல்லது முற்றிலுமாக நீக்குதல், அத்துடன் அவர்களின் நம்பிக்கைகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மரபுகளுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர்பை உருவாக்கும் அனைத்தையும் நோக்கியது, ஏனெனில் இது ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் சுவிசேஷத்தை செயல்படுத்துவதையும் புதிய அரசாங்க உத்தரவை நிறுவுவதையும் தடுக்கிறது. .
எனவே, இந்த நாகரிகங்களை அவர்களின் திட்டத்திற்கு கொண்டு வருவதன் மூலம் அவர்கள் காலனித்துவ கலையை அறிமுகப்படுத்துவார்கள், இது ஒரு வழியில் குடியேறியவர்களால் நிர்வகிக்கப்படும் புதிய நகரங்களில் செயல்படுத்தப்படும் கலையின் பிரதிபலிப்பாகும். இந்த வகை கலை முதலில் மிகவும் ஐரோப்பிய பாணிகளால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது, அதாவது மறுமலர்ச்சி, பரோக் மற்றும் ரோகோகோ போன்றவை.
கூடுதலாக, குடியேற்றவாசிகளின் வருகையின் போது ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் இருந்ததைப் போலவே பல்வேறு கட்டிடக்கலை வேலைகளை நிர்மாணிப்பதன் மூலம் இந்த வகை கலை வெளிப்படுத்தப்படலாம், முதல் கட்டமைப்புகளில் தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்கள் உள்ளன. ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில், இந்த படைப்புகளின் வளர்ச்சியானது பூர்வீக நாகரிகங்களின் சுவிசேஷ திட்டத்தை உறுதியானதாகவும் மேலும் திடமானதாகவும் ஆக்கியது. பின்னர், மருத்துவமனைகள், தனியார் வில்லாக்கள், டவுன்ஹால்கள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்கள் போன்ற சிவில் கட்டிடங்கள் நிறுவப்பட்டன.
மதத்தைப் பொறுத்தவரை, கட்டிடக்கலையில் அவர்கள் தேவாலயங்களைக் கட்டுவதற்கு இந்த பூர்வீக நாகரிகங்களின் கோயில்களாக பல சந்தர்ப்பங்களில் பண்டைய புனித இடங்களைப் பயன்படுத்தியதை அவதானிக்க முடிந்தது. இந்த புதிய கட்டுமானங்களில் பெரும்பாலானவற்றில், குடியேற்றக்காரர்கள் மற்றும் பூர்வீகவாசிகளின் சிறப்பியல்பு கூறுகளுடன் ஒத்துப்போவது வழக்கமாக இருந்தது, இது வழக்கமான ஐரோப்பிய பாணியிலிருந்து முற்றிலும் தனித்துவமான மற்றும் வேறுபட்ட பாணியை உருவாக்கியது.
எனவே இந்த வழியில் காலனித்துவ கலையின் முதல் கண்காட்சிகள் வழங்கப்பட்டன, மிகச் சிறந்தவை கொலம்பியனுக்கு முந்தைய இரண்டு பிரதேசங்களில் அமைந்துள்ளன: மெக்ஸிகோ மற்றும் பெரு.
ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் குறித்து, முதலில், கணிசமான ஒழுங்குமுறையுடன், ஐரோப்பிய கலைப் படைப்புகள் இறக்குமதி செய்யப்பட்டன, பிடித்தவை:
- ஸ்பானிஷ்
- இத்தாலிய
- ஃப்ளெமிஷ்.
இருப்பினும், ஏறக்குறைய உடனடியாக, ஐரோப்பிய மற்றும் கொலம்பியனுக்கு முந்தைய கலாச்சாரத்தின் அம்சங்களைப் பயன்படுத்தி, இந்த பிராந்தியங்களில் காலனித்துவ கலையின் சரியான செயலாக்கம் உருவாக்கத் தொடங்கியது, இது மிகவும் அடையாளமாக இருந்தது.
பிரேசில்
மறுபுறம், பிரேசிலில், காலனித்துவ காலத்திலிருந்து அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு வரை ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் தொடர்பான அனைத்திற்கும் பெரும் மதிப்பு இருந்தது, அந்த நேரத்தில் நிராகரிக்கப்பட்ட மற்றும் தடைசெய்யப்பட்ட ஆப்ரோ-பிரேசிலிய கலாச்சார வெளிப்பாடுகளுக்கு முரணான சூழ்நிலை.
எனவே, இந்த சமூகக் குழுவின் நடனம் அல்லது தற்காப்புக் கலையான மதம் மற்றும் கபோயிராவைப் போலவே, சில ஆப்ரோ-பிரேசிலிய சாயலைக் கொண்டிருந்த அனைத்தும் அந்நாட்டின் நீதியால் முழுமையாகக் கண்டிக்கப்பட்டு தண்டிக்கப்பட்டன. பல்வேறு இசை நாட்டுப்புற வெளிப்பாடுகளுக்கு மாறாக, கொங்கடாஸ் மற்றும் லுண்டு என புத்துயிர் பெற்று, கொண்டாடப்பட்டு, விளம்பரப்படுத்தப்பட்டது.
மேற்கூறிய ஆப்ரோ-பிரேசிலிய கலை வெளிப்பாடுகள் நீண்ட காலமாக நிராகரிக்கப்பட்ட போதிலும், காலப்போக்கில் அவர்களின் தேசிய கலாச்சாரம் மற்றும் மரபுகளின் ஒரு பகுதியாக ஏற்றுக்கொள்ளுதல் மற்றும் அங்கீகாரம் ஆகியவற்றின் இடைவெளி திறக்கப்பட்டது, இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் நிகழ்ந்தது. வெளிப்படையாக, இது ஒரு படிப்படியான செயல்முறையாகும், அங்கு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு ஆப்ரோ-பிரேசிலிய பிரபலமான இசையாகப் போற்றப்பட்ட சம்பாவால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட முதல் நுழைவு வழங்கப்பட்டது.
ஆப்பிரிக்க காலனித்துவ கலை
ஐரோப்பியர்கள் மற்றும் இந்த பிரதேசங்களின் பூர்வீகவாசிகளுடனான முதல் சந்திப்புகள் எப்படியோ கலை மூலம் பதிவு செய்யப்பட்டன. மரத்தில் குடியேறியவர்களின் உருவங்களை உருவாக்குவதன் மூலம், காலனித்துவ ஆட்சிக்குள் பொதுவாக முக்கிய பதவிகளை வகித்த வெளிநாட்டு மக்களைப் பற்றிய அவரது பார்வையைப் பிரதிபலிக்கிறது: குடியேற்ற காலத்தில் அரசு ஊழியர்கள், மருத்துவர்கள், அதிகாரிகள், வீரர்கள் அல்லது ஆப்பிரிக்க தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் (evolués). வழக்கமாக, காலனித்துவவாதிகளின் இந்த காட்சிப்படுத்தப்பட்ட உருவங்கள் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆபரணங்களை வழங்குகின்றன:
- எக்ஸ்ப்ளோரர் ஹெல்மெட் அல்லது சலாகோட்.
- வழக்குகள்.
- அதிகாரி சீருடைகள்.
- புகையிலை குழாய்கள்.
வண்ணத்தைச் சேர்க்க, உள்ளூர்வாசிகள் உருவங்களுக்கு இயற்கையான நிறமிகளைப் பயன்படுத்தினர். முதல் குடியேறிய சிலைகளின் தோற்றம் மேற்கு ஆபிரிக்காவில் தோன்றியது, ஒருவேளை ஐவரி கோஸ்ட்டில் உள்ள மிகப்பெரிய இனக்குழுக்களில் ஒன்றான Baulé. இந்த புள்ளிவிவரங்கள் காலனித்துவ காலத்தின் போது, குறிப்பாக மறுகாலனித்துவ செயல்முறையின் போது மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில் பிரபலத்தையும் தேவையையும் அனுபவித்தன.
ஒரு பெரிய அளவிற்கு, ஆப்பிரிக்காவில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த புதிய கலை வெளிப்பாடு, ஆபிரிக்க சமூகங்கள் மீதான காலனித்துவம் மற்றும் சர்வாதிகாரத்தின் காலகட்டத்திற்கு எதிர்மறையான பதிலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த உருவங்கள் ஒரு கேலிச்சித்திரத்தின் ஒரு பகுதியாக உருவாக்கப்பட்டன என்று மேலும் நம்பப்படுகிறது, ஆனால் இந்த வெளியாட்கள் மீதான கடுமையான விமர்சனம், கோபம் மற்றும் நிராகரிப்பு போன்ற ஒரு குறிப்பிட்ட மறைக்கப்பட்ட உணர்வுடன் அல்லது இந்த கலாச்சாரங்களுக்கு குறிப்பிட்ட பாணிகளின் ஒரு புதிய வடிவத்தைத் தவிர வேறில்லை. இன்றும் இது பல்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்கள், மானுடவியலாளர்கள் மற்றும் இனவியலாளர்களால் விவாதிக்கப்படுகிறது.
இதேபோல், பல்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்கள் குடியேறியவர்களின் இந்த உருவங்கள் வெறும் அலங்காரப் பயன்பாடு கொண்ட பொருட்களா அல்லது அவற்றின் சடங்குகளில் அவற்றின் செயல்பாடு உள்ளதா என்று விவாதிக்கின்றனர். குடியேறியவர்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் இந்த மர உருவங்களின் ஆப்பிரிக்க கலைஞர்கள் பலர் இருந்தனர், இந்த பாணியில் மிகச் சிறந்தவர் நைஜீரிய தாமஸ் ஓனா ஒடுலேட் (1900-50), அவரது பல படைப்புகள் தற்போது ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன.
மத்திய மற்றும் மேற்கு ஆபிரிக்காவின் பிரதேசங்களில் பயண நினைவுப் பொருட்களாக விற்பனை செய்யப்படும் மரத்தினால் செய்யப்பட்ட குடியேற்றவாசிகளின் உருவங்களில், இந்த வகை ஆப்பிரிக்க காலனித்துவ கலை இன்றும் உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
ஆசிய காலனித்துவ கலை
1615 ஆம் ஆண்டு ஆங்கிலேயர்கள் இந்தியாவின் பகுதிகளைத் தொட்டனர். அவரது வருகையிலிருந்து, இந்த நாட்டில் நிறுவப்பட்ட பேரரசுகளுடன் பல்வேறு போர்கள் நடந்தன, இதில் மராட்டியம், சீக்கியர்கள் மற்றும் பிற சுதந்திர நாடுகளும் அடங்கும். இந்த ஆங்கிலேய காலனி தனது எதிரிகள் மீது கட்டுப்பாட்டைப் பெறும் வரை நீண்ட காலமாக இந்த பிரதேசங்களின் நிரந்தர மற்றும் கட்டுப்பாட்டிற்காக போராடியது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் பிரிட்டிஷ் பேரரசு தன்னை நிலைநிறுத்தியதால், நவீன இந்தியாவிற்கும் மேற்கு நாடுகளுக்கும் இடையே தொடர்பு கொள்ள அதன் பிற்காலத் திட்டங்களுக்கு அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது.
இந்த புதிய வளர்ப்பு கலை சுவை காரணமாக ஒரு தீவிர மாற்றத்திற்கான வழியைத் திறந்தது, மேலும் அங்கிருந்து ஒரு புதிய பாணி தோன்றியது, இது பாரம்பரிய கலைஞர்களின் புதிய கோரிக்கைகளுக்கு தழுவலை பிரதிபலிக்கிறது. எனவே பிரிட்டிஷ் காலனித்துவ ஆட்சி இந்திய கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
பொதுவாக, ஐரோப்பாவின் வருகையானது பூர்வீக கலை மரபுகளுக்கு ஒப்பீட்டு உணர்வின்மையால் குறிக்கப்பட்டது; கலையின் முன்னாள் இந்திய ஆதரவாளர்கள் குறைந்த செல்வந்தர்களாகவும் செல்வாக்கு மிக்கவர்களாகவும் ஆனார்கள், மேலும் 1888 இல் பாம்பே ஆர்ட் சொசைட்டி போன்ற பெரிய நகரங்களில் பிரிட்டிஷ் பேரரசு கலைப் பள்ளிகளை நிறுவியதால் மேற்கத்திய கலை மிகவும் பரவலாகியது.
எடுத்துக்காட்டாக, நிறுவனத்தின் ஓவியப் பாணியானது, பிரிட்டிஷ் கிழக்கிந்தியக் கம்பெனியின் ஐரோப்பிய ஆதரவாளர்களுக்காகப் பணிபுரியும் இந்தியக் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. 1858 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டிஷ் அரசாங்கம் பிரிட்டிஷ் ராஜ் மூலம் இந்தியாவை நிர்வகிப்பதை மேற்கொண்டது. இந்த நேரத்தில் ஐரோப்பிய பாணியுடன் இந்திய மரபுகளின் இணைவு கட்டிடக்கலை பாணிகளில் தெளிவாகத் தெரிந்தது, எனவே XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தேசியவாதத்தின் எழுச்சி இந்திய கலையின் நனவான மறுமலர்ச்சிக்கு முயற்சித்தது.
ஐரோப்பிய காலனித்துவ ஆட்சியின் கீழ் முகலாயர்களைப் போலவே, கட்டிடக்கலையும் ஆக்கிரமிப்பு சக்தியை ஆதரிக்கும் சக்தியின் அடையாளமாக மாறியது. பல ஐரோப்பிய நாடுகள் இந்தியாவை ஆக்கிரமித்து, தங்கள் மூதாதையர் மற்றும் தத்தெடுக்கப்பட்ட வீடுகளை பிரதிபலிக்கும் கட்டிடக்கலை பாணிகளை உருவாக்கின. ஐரோப்பிய காலனித்துவ ஆட்சியாளர்கள் கட்டிடக்கலையை உருவாக்கினர், இது அவர்களின் வெற்றியின் நோக்கத்தை குறிக்கிறது மற்றும் அரசு அல்லது மதத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அன்றைய முன்னணி பிரிட்டிஷ் கட்டிடக் கலைஞர்கள் அடங்குவர்:
- ராபர்ட் ஃபெலோஸ் சிஷோல்ம்
- சார்லஸ் மாண்ட்
- ஹென்றி இர்வின்
- வில்லியம் எமர்சன்
- ஜார்ஜ் விட்டெட்
- ஃபிரடெரிக் ஸ்டீவன்ஸ்
இந்த பிராந்தியத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் போக்குகளில் ஒன்று இந்தோ-சராசன் மறுமலர்ச்சி, மேலும் அடையாளம் காணப்பட்டது:
- இந்தோ-கோதிக்
- முகலாய-கோதிக்
- நவ-முகலாயர்
- இந்து-கோதிக்
இது ஒரு கட்டடக்கலை இயல்பின் கலை வெளிப்பாட்டின் ஒரு வடிவமாகும், இதையொட்டி XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரிட்டிஷ் கட்டிடக் கலைஞர்களின் தற்போதைய ஒரு வடிவமாகும்.
இதில் அவர் இந்தோ-இஸ்லாமிய மற்றும் இந்திய கட்டிடக்கலை கூறுகளை வரைந்தார் மற்றும் பிரிட்டனில் விரும்பப்படும் கோதிக் மறுமலர்ச்சி மற்றும் நியோகிளாசிக்கல் பாணிகளுடன் அவற்றை இணைத்தார். பொது மற்றும் அரசு கட்டிடங்களான ஸ்டீபிள்கள், நீதிமன்றங்கள், நகர கட்டிடங்கள், பள்ளிகள் மற்றும் டவுன் ஹால்கள் ஆகியவை வெல்ல முடியாத பிரிட்டிஷ் சாம்ராஜ்யத்தின் கருத்தை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் ஊக்குவிக்கும் வகையில் பெரிய அளவில் வேண்டுமென்றே சித்தரிக்கப்படுகின்றன.
இந்திய பிரதேசங்களில் கட்டிடக்கலை மூலம் வெளிப்படும் காலனித்துவ கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளில், இந்த காலகட்டத்தில் காலனித்துவப்படுத்தப்பட்ட தலைநகரங்களை நாம் காணலாம், அவற்றில் பின்வருபவை தனித்து நிற்கின்றன:
- மெட்ராஸ்
- Calcuta
- மும்பை
- தில்லி
- ஆக்ரா
- பாட்னா
- கராச்சி
- நாக்பூர்
- போபால்
- ஹைதெராபாத்
இந்த இடத்தில் பிரிட்டிஷ் பேரரசின் சின்னங்களில் ஒன்று கல்கத்தாவில் உள்ள விக்டோரியா நினைவகம் ஆகும், இது விக்டோரியா மகாராணியின் ஆட்சியின் நினைவுச்சின்னமாக அமைக்கப்பட்டது. கட்டிடத்தின் தரைத் திட்டம் ஒரு பெரிய குவிமாடத்தால் மூடப்பட்ட ஒரு பெரிய மையப் பகுதியைக் கொண்டுள்ளது, இரண்டு அறைகளைப் பிரிக்கும் கொலோனேட்கள் உள்ளன. ஒவ்வொரு மூலையிலும் ஒரு சிறிய குவிமாடம் உள்ளது மற்றும் ஒரு பளிங்கு அடித்தளம் மூடப்பட்டிருக்கும். இந்த நினைவுச்சின்னம் 26 ஏக்கர் நிலத்தில் பிரதிபலிக்கும் குளங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது.
இப்போது ஓவியம் தொடர்பாக, பிரிட்டிஷ் காலனித்துவ ஆட்சி இந்திய கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. எனவே கலையின் முன்னாள் புரவலர்கள் குறைந்த செல்வந்தர்களாகவும் செல்வாக்கு மிக்கவர்களாகவும் ஆனார்கள், மேலும் 1888 இல் பாம்பே ஆர்ட் சொசைட்டி போன்ற முக்கிய நகரங்களில் பிரிட்டிஷ் பேரரசு கலைப் பள்ளிகளை நிறுவியதால் மேற்கத்திய கலை மிகவும் பரவலாகியது.
காலனித்துவ நிறுவனக் கலையில் ஓவியம் வரைவதற்கான பாணி பரவலாகியது மற்றும் கிழக்கிந்திய கம்பெனியின் ஐரோப்பிய புரவலர்களுக்காக பணிபுரியும் இந்திய கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த பாணி முக்கியமாக காதல் சார்ந்ததாக இருந்தது, மென்மையான டோன்கள் மற்றும் அமைப்புகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாக வாட்டர்கலர் இருந்தது, இந்த படைப்புகள் அக்கால இந்திய மற்றும் ஐரோப்பிய பாரம்பரியங்களின் மிகவும் சிறப்பியல்பு விவரங்களை உள்ளடக்கியது.
காலனித்துவ கட்டிடக்கலை
உலகின் பல்வேறு பகுதிகளில் காலனி வலியுறுத்தப்பட்ட காலங்களில், அந்தக் கால ஐரோப்பிய நகரங்களுக்கு நேர்மாறான நகரங்கள், ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் பாணிகளின் கலவையால் நிறைந்திருந்தன. அவர்கள் காலனித்துவ கட்டிடக்கலை மற்றும் ஐரோப்பாவை ஒரு அவுட்லைனாகப் பயன்படுத்தி, பொது மற்றும் தனியார் இடங்களுக்கு ஒரு திட்டமிடல் அமைப்பை நிறுவ முற்பட்டனர், இது ஒவ்வொரு காலனியும் கொண்டிருக்கும் அதிகாரத்தின் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் முன்னேற்றம் மற்றும் தரத்தை உருவாக்கும் சாத்தியம் ஆகிய இரண்டையும் அனுமதிக்கும். வாழ்க்கை அதன் குடிமக்களுக்கு.
விரும்பிய காலனித்துவ நகரம் என்ற இலக்கை அடைந்தவுடன், மத சடங்குகள், அரசியல் மதமாற்றம் மற்றும் குடிமக்கள் பங்கேற்பு ஆகிய இரண்டும் அடங்கிய சடங்குகள் மூலம். பொதுவாக ஒரு அரச அல்லது இராணுவ பதவியை வகித்த நிறுவனர், அந்த நேரத்தில் கடவுளுக்கும் ராஜாவுக்கும் அனுமதி கோரியதன் மூலம் ஒரு புதிய நகரத்தை நிறுவுவதாக அறிவிக்கிறார்.
ஒரு துறவியின் பெயரின் கீழ் புனிதப்படுத்தப்படலாம், இது ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் அது காணப்படும் இடத்தின் அடிப்படையில் மாறுபடும், அல்லது சில உயர் அதிகார அரசர் அல்லது தேதி மற்றும் புனிதர்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஸ்பானிய மற்றும் போர்த்துகீசிய காலனிகளின் களத்தின் போது, நிறுவனர் மற்றும் உயர்மட்ட வீரர்களின் முதல் ஆய்வு மூலம், ஒவ்வொரு சொத்தும் அவர்களின் அளவுகோல்களின்படி விநியோகிக்கப்பட்டது. பொதுவாக, அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த முதல் இடம், நகரின் பிரதான சதுக்கத்திற்கு உயிர் கொடுக்கும் மைய இடம் (வெற்று சதுரம்) மற்றும் அதன் நான்கு பக்கங்களிலும், ஒழுங்கு மற்றும் காலனித்துவ வரிசைமுறையின் பல்வேறு நிறுவனங்கள் நிறுவப்பட்டன.
அமெரிக்காவில், காலனித்துவ கட்டிடக்கலை இந்த பிரதேசங்களின் பூர்வீக மக்களுக்கு சுவிசேஷ செயல்முறையை வலுப்படுத்துவதில் தீர்க்கமானதாக இருந்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இந்த காரணத்திற்காக, தேவாலயங்கள் மற்றும் கான்வென்ட்கள் போன்ற தொடர்புடைய கட்டிடங்கள் இருப்பது அவசியம், அவை பொதுவாக மேற்கொள்ளப்பட்ட முதல் படைப்புகள், இவை மிகவும் மறுமலர்ச்சி பாணியை முன்வைக்கத் தேர்வுசெய்தன, எனவே அவற்றில் பெரும்பாலானவை கோட்டையாக இருப்பதைப் போல காணப்பட்டன. எல்லையின் தன்மை காரணமாக, டி லாஸ் இந்தியாஸ், அமெரிக்காவில், குறிப்பாக மெக்சிகோவில் இந்த வகையான கட்டுமானத்தின் சில எடுத்துக்காட்டுகள்:
- அகோல்மன் கான்வென்ட்
- ஆக்டோபன் கான்வென்ட்
கிரியோல் காஸ்ட்ரோனமி
காலனித்துவ விளைவு கலைகளில் மட்டுமல்ல, இசை போன்ற மற்ற அம்சங்களிலும் மற்றும் இந்த விஷயத்தில் காஸ்ட்ரோனமியிலும் தெளிவாக இருந்தது. எனவே பல்வேறு பிரதேசங்களில் ஐரோப்பியர்களின் வருகையுடன், இணைவு உணவுகள் வெளிப்பட்டன, இதில் வெளிநாட்டு சுவைகளுடன் பாரம்பரிய அல்லது உள்ளூர் சுவைகளின் கலவையைத் தவிர வேறில்லை.
இந்த வகை உணவு "கிரியோல்" என்று அறியப்பட்டது, இந்த வார்த்தையே ஐரோப்பிய வம்சாவளியைக் கொண்ட நபர்களைக் குறிக்கிறது, அவர்களின் பிறப்பு புதிய உலகில் நிகழ்ந்தது மற்றும் அவர்களின் சொந்த கலாச்சாரத்தை அவர்கள் பிறந்த இடத்திற்கு வரவேற்றது. மிக முக்கியமான சந்ததியினர் ஸ்பானிஷ், போர்த்துகீசியம், பிரஞ்சு மற்றும் பிரிட்டிஷ் காலனித்துவ பேரரசுடன் இணைக்கப்பட்டனர், இது ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் இந்த நபர்களை சமூகத்தில் ஒரு முக்கியமான சமூக வகுப்பில் வைத்தது.
கிரியோல் காஸ்ட்ரோனமியின் கருப்பொருளைத் தொடர்ந்து, உலகின் பல்வேறு உணவு வகைகளில் ஐரோப்பிய காலனிகளின் தாக்கங்களை அடையாளம் காணக்கூடிய நமது தற்போதைய காலங்களில் கூட, அவற்றில் சிலவற்றை நாம் குறிப்பிடலாம்:
- பிரேசில்
- பெரு
- அமெரிக்காவில் உள்ள லூசியானா
- ஆன்டிலாஸ் பிரான்சஸ்
- டொமினிக்கன் குடியரசு
- ஜமைக்கா
- ஈக்குவடோரியல் கினியாவில் அன்னோபன்
- கோபோ வேர்ட்
உலகில் உள்ள கிரியோல் காஸ்ட்ரோனமி ஒவ்வொன்றும் ஒவ்வொரு தேசிய அல்லது சொந்த தயாரிப்புகளை மாற்றியமைத்துள்ளது, எனவே ஒரு கிரியோல் தயாரிப்பு அல்லது காஸ்ட்ரோனமி இல்லை. கிரியோல் பெயரடையுடன் வழக்கமான உணவுகள் அல்லது ஐரோப்பிய தயாரிப்புகளைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் பொதுவானது, ஏனெனில் இது உள்ளூர் தயாரிப்புகளுடன் தயாரிக்கப்பட்டது:
- கிரியோல் கோழி
- கிரியோல் பேட்
- மாட்டிறைச்சி வால்கள் ஒரு லா கிரியோல்லா
கலாச்சார காலனித்துவம்
ஒரு பண்பாட்டின் மீது திணிக்க ஒரு கருத்தியல் செய்தியை வழங்குவதன் ஒரு பகுதியாக, ஒரு தாழ்த்தப்பட்ட சமூகத்திற்கு ஒரு மேலாதிக்க சமூகத்தின் மதிப்புகளை தீர்க்கமானதாக மாற்ற பல்வேறு ஊடகங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, இது கலாச்சார ஏகாதிபத்தியத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த வகையான செயல் பொதுவாக பெரும் சக்தி கொண்ட சமூகங்களால், எப்படியாவது வளைந்து அல்லது மற்றொரு சமூக வட்டத்தை தங்களின் இலட்சியங்களுக்கு ஏற்ப, அவற்றை நிர்வகிக்கக்கூடியதாக மாற்றுவதற்காகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
இந்த கருத்து கிராண்ட் கேபிடல் மற்றும் மத்திய நாடுகளின் மேன்மை மற்றும் அதிகாரத்திற்கும் காரணமாக இருந்தது. எனவே இது 1940கள் மற்றும் 1970களில் தோன்றியபோது, முன்னர் குறிப்பிடப்பட்ட ஆண்டுகளில் ஐரோப்பாவிலும் லத்தீன் அமெரிக்காவிலும் உச்சத்தை எட்டிய தற்போதைய அல்லது விமர்சன சிந்தனையாகக் கூறப்பட்டது.
பின்னர் இது விமர்சனக் கோட்பாடு அல்லது விமர்சன-சித்தாந்த சமூகவியல் என கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, அதன் கருத்துக்கள் ஜெர்மனியில் உள்ள பிராங்பேர்ட் பள்ளியில் உருவானது. இந்த விமர்சனப் பள்ளியின் மிகச் சிறந்த சிந்தனையாளர்களில் குறிப்பிடலாம்:
- தியோடர் அடோர்னோ
- மேக்ஸ் ஹோர்கைமர்
- ஹெர்பர்ட் மார்குஸ்
- வால்டர் பெஞ்சமின்
உலகில் காலனித்துவக் கலை பற்றிய இந்தக் கட்டுரை உங்களுக்குச் சுவாரஸ்யமாகத் தெரிந்தால், இவற்றை அனுபவிக்க உங்களை அழைக்கிறோம்: