அவர்கள் சொல்வது போல், இசை என்பது ஒரு உலகளாவிய மொழி, இதன் மூலம் நம் உணர்வுகள், உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளை மிகவும் தூய்மையான முறையில் வெளிப்படுத்த முடியும். இசை எழுத்து என்பது அந்தத் தொடர்பை உருவாக்கி, அது நிகழ்த்தப்படும்போது மற்ற இசைக்கலைஞர்களுடனோ அல்லது பொதுமக்களுடனோ பகிர்ந்து கொள்ள முடியும். இன்று, இசையமைப்பின் அடிப்படை கூறுகளில் ஒன்றைப் பற்றி பேசுவோம். பணியாளர் என்றால் என்ன, அதன் செயல்பாடு மற்றும் அதை உருவாக்கும் சில கூறுகள் மற்றும் அதன் தோற்றத்தை அறிந்து கொள்வது பற்றி பேசுவோம்.
இசைக் குறிப்புகளைப் பற்றி ஆழமான அறிவைப் பெற, நீங்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுக்குச் செல்ல வேண்டும், அங்கு ஓடன் டி க்ளூனி ஒவ்வொரு இசைக் குறிப்புகளுக்கும் ஒரு பெயராக ஒரு கடிதத்தை ஒதுக்கினார். நேரம் கழித்து, கைடோ டி'அரெஸ்ஸோ இன்று நமக்குத் தெரிந்த பெயர்களுடன் குறிப்புகளை மறுபெயரிட்டார், மேலும் இசை எழுத்துடன் தொடர்புடைய அனைத்தையும் முழுமையாக்கினார்.
மனித இனம் அதன் தொடக்கத்திலிருந்தே ஒவ்வொரு கண்டுபிடிப்பு, அனுபவம், சிந்தனை போன்றவற்றை எழுத வேண்டியதன் அவசியத்தை உணர்ந்திருப்பதை நாம் ஏற்கனவே பல்வேறு வெளியீடுகளில் பார்த்து வருகிறோம். இது இசையுடன் குறைவாக இருக்கப் போவதில்லை. அடையாளங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் அமைப்பு சேகரிக்கப்பட்ட இசைக் குறிப்புகளின் அமைப்புக்கு நன்றி, தண்டுகளில் ஒலிகளைப் பதிவு செய்வது சாத்தியமாகும்.
பணியாளர் அல்லது இசை முறை என்றால் என்ன?
பென்டாகிராம், இது ஒரு இசை முறை என்றும் அழைக்கப்படலாம், மேலும் இது வெவ்வேறு இசை குறிப்புகள் மற்றும் அடையாளங்கள் எழுதப்பட வேண்டிய இடம். பின்பற்றப்படும் எழுத்து முறை மேற்கத்திய இசைக் குறியீடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. எழுதுவதோடு, இசையும் வாசிக்கப்படுகிறது.
இது மொத்தம் ஐந்து கோடுகள் மற்றும் நான்கு கிடைமட்ட இடைவெளிகளால் ஆனது., கீழே இருந்து மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது, இப்போது குறிப்பிட்டுள்ள ஒவ்வொரு வரிகளுக்கும் இடையில். உயர் குறிப்புகள் ஊழியர்களின் மேல் அமைந்துள்ளன, குறைந்த குறிப்புகள் கீழே உள்ளன. ஊழியர்களின் வரிகளின் வரம்புகளை மீறும் மிக உயர்ந்த அல்லது குறைந்த இசைக் குறிப்பைக் கண்டால், இரண்டு வரிகளும் கூடுதல் இடைவெளிகளும் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்.
பெண்டாகிராமின் வரலாறு மற்றும் தோற்றம்
https://es.wikipedia.org/
ஊழியர்களின் தோற்றத்தை அறிய, இசைக் குறிப்புகள் உருவாக்கப்படும் நிலைக்கு நாம் செல்ல வேண்டும். அந்த நேரத்தில், பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு உரையில் சேர்க்கப்பட்ட அடையாளங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் அமைப்பைப் பயன்படுத்தினர், இதனால் ஒவ்வொன்றின் உயரத்தையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர்.
அதிக நேரம், தேவாலயங்கள் மெல்லிசை மற்றும் பாடல்களில் ஒத்திசைவு மற்றும் மேம்பாட்டிற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கத் தொடங்கின வெவ்வேறு நிகழ்வுகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது.
இவை அனைத்தும், உருவாக்கத் தொடங்கியது மற்றும் அந்த நேரத்தில் சில பாடகர்கள் உயரத்தை வரைவதற்கும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கும் எளிதாக்கும் தொடர்ச்சியான வரிகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.a, குறிப்பு உரைக்கு மேலே இருப்பதைக் குறிக்கும் அடையாளங்களைச் சேர்ப்பதுடன்.
அந்த நேரத்தில்தான், இசை வழிகாட்டுதல்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்கியபோது, இன்று நாம் அறிந்தவற்றின் தொடக்கமாக இருந்தது. பாடல் அல்லது மெல்லிசையைக் காட்டும் உரையின் மீது இந்த வரிகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. குறிப்புகளின் உயரம் ஒரு குறிப்புக்கும் மற்றொன்றுக்கும் இடையே இருந்த தூரத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. இது துல்லியமற்றது என்பதை அவர்கள் உணர்ந்தனர், எனவே இன்று நமக்குத் தெரிந்த ஊழியர்களை உருவாக்கும் வரை மேலும் வரிகளைச் சேர்க்க முடிவு செய்யப்பட்டது.
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கைடோ டி'அரெஸ்ஸோ இசை எழுத்தை மேம்படுத்தும் பொறுப்பில் உள்ளார். இந்த துறவி தான் டெட்ராகிராம் எனப்படும் நான்கு வரிகளைக் கொண்ட ஒரு இசை அமைப்பைக் கண்டுபிடித்தார். இந்த செயல்முறையின் மூலம், நோட்டுகளின் உயரத்தின் பிரதிநிதித்துவம் ஒரு முன்னேற்றத்திற்கு உட்பட்டது போல் இருந்தது. மேலும் திசைகாட்டி மற்றும் கால அளவு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒருங்கிணைப்பும் மேம்பட்டது.
ஐந்து வரிகள் தோன்றும் கையெழுத்துப் பிரதியின் முதல் தோற்றம் பதின்மூன்றாம் நூற்றாண்டில் இருந்தது. ஐந்து வரிகளின் பணியாளர் அல்லது வடிவமானது, இத்தாலிய உகோலினோ டி ஃபோர்லெனியால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த புதிய முறை பதினாறாம் நூற்றாண்டிலும் பின்னர் ஐரோப்பா முழுவதிலும் பிரான்சால் வரவேற்கப்பட்டது.
பென்டாகிராம், ஒரு ஒத்த அமைப்பை ஒரு வகையான வரைபடத்துடன் பரிசீலிக்கலாம், அங்கு குறிப்புகளின் உயரங்கள் நேரம் தொடர்பாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. வழிகாட்டுதல்களில் அதன் செங்குத்து நிலையால் உயரம் குறிக்கப்படுகிறது. மறுபுறம், அவை ஒவ்வொன்றும் தொடங்கும் நேரம் அதன் கிடைமட்ட நிலைக்கு இணைக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு குறிப்புக்கும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசை அடையாளம் மூலம்.
ஒரு இசை முறை எதற்கு?
பென்டாகிராம் பற்றி, வெளியீட்டின் ஆரம்பப் பகுதியில் நாம் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒவ்வொரு குறிப்புகளின் உயரத்தையும் பிரதிபலிக்கும் இசை அடையாளங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. இந்த அறிகுறிகள் மேலே மற்றும் கீழே அல்லது பணியாளர்களுக்குள் எழுதப்படலாம்.
இசை உருவங்கள் என்பது ஒவ்வொரு குறிப்புகளையும் குறிக்கும் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் அல்லது பாடகர்களுக்கு, ஒவ்வொரு ஒலிகளின் கால அளவு மற்றும் அவற்றின் இருப்பிடத்தைக் குறிக்கும் திறன் கொண்டவை.. குறிப்புகளின் தலையை ஊழியர்களின் வரிகளில் ஒன்றில் அல்லது அவற்றுக்கிடையே சேர்க்கலாம்.
ஒரு ஊழியர் மீது பார்க்கும் போது இசைக் குறிப்புகள், அவற்றை மூன்று வழிகளில் வரையலாம்; வரிகளில், இடைவெளிகளில் அல்லது வழிகாட்டுதல்களுக்கு வெளியே. இது விளக்கமளிக்கும் எவருக்கும் ஊழியர்களுக்கு உதவியாக இருக்கும்.
ஸ்டேவ் வகைகள்
தண்டுகள் பற்றி மனதில் கொள்ள வேண்டிய ஒரு மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால் இசையில் பல்வேறு வகைகள் உள்ளன. அதன் விளக்கத்தில் பங்கேற்கும் கருவிகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து, பின்வரும் மாதிரிகள் காணலாம்.
- தனிப்பட்ட அல்லது தனி ஊழியர்கள். ஒரு இசைக்கருவி இசைக்கப் போகும் இசையை எழுத இந்த வகை ஊழியர்கள் பயன்படுத்தப்படுகிறார்கள்.
- தண்டுகளின் அமைப்பு. இந்த வழக்கில், வழிகாட்டுதல்களின் இடது பக்கத்தில் அமைந்துள்ள பிரேஸைப் பயன்படுத்தி பல தண்டுகளின் தொழிற்சங்கத்தைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். இந்தத் திறவுகோல்தான் அந்தத் தண்டுகள் அனைத்தும் ஒரே நேரத்தில் செயல்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று நமக்குச் சொல்கிறது.
இசை விசைகள்
இசை விசைகள் என்றால் என்ன தெரியுமா? இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் என்னவென்று தெரியாதவர்களுக்கு, ஊழியர்களின் ஆரம்ப பகுதியில் வைக்கப்பட்டுள்ள அந்த சின்னங்களைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம் மற்றவற்றை வைக்க குறிப்புக் குறிப்பு எங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை அவை நமக்குக் குறிப்பிடுகின்றன.
நீங்கள் மூன்று வெவ்வேறு வகைகளைக் காணலாம், ட்ரெபிள் கிளெஃப், சி கிளெஃப் மற்றும் பாஸ் கிளெஃப். மற்றும், ஏழு வெவ்வேறு நிலைகளில் அமைந்துள்ளது. தற்போது, மிகவும் பொதுவானது இரண்டாவது வரியில் ட்ரெபிள் கிளெஃப், நான்காவது வரியில் பாஸ் கிளெஃப் மற்றும் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது வரிகளில் சி கிளெஃப். பயன்படுத்தப்படும் கருவியின் குறிப்புகளின் வரம்பைப் பொறுத்து, விசை வேறுபட்டதாக இருக்கும்.
- கோடுகளின் வடிவத்தில் சோல் குறிப்பு எங்குள்ளது என்பதை ட்ரெபிள் கிளெஃப் நமக்குக் கூறுகிறது. உயர் சுருதி.
- Do இன் விசையானது, ஊழியர்களில் Do எங்கு உள்ளது என்பதை நமக்குத் தெரிவிக்கிறது. இடைநிலை நிலை.
- பாஸ் க்ளெஃப், ஊழியர்களில் ஃபா அமைந்துள்ள இடத்திற்கு நம்மை வழிநடத்துகிறார். குறைந்த சுருதி.
நாம் ஏற்கனவே அறிந்தபடி, இசைக் குறிப்புகள் ஊழியர்களின் மீது எழுதப்பட்டு, அவற்றின் வரிகள், இடைவெளிகள் அல்லது வரம்புகளுக்கு அப்பால், ஏறுவரிசை அல்லது இறங்கு வழியில் வைக்கப்படலாம், மேலும் இது வரையப்பட்ட குறிப்புகளின் வரிசையைக் குறிக்கும் இசை விசையாகும்.
ஒரு மதிப்பெண்ணில் பணியாளர் கூறுகள்
ஒரு இசை பாடலில், இசையை காகிதத்தில் எழுதுவதற்கு உதவியாக இருக்கும் பல்வேறு பொருட்களைக் காணலாம். அவற்றை விளக்குவதற்கு, பின்வரும் கூறுகளைப் பற்றி ஓரளவு அறிந்திருப்பது அவசியம்.
- பணியாளர் எண்: ஒவ்வொரு வரியின் முதல் அளவிலும் தோன்றும் எண்.
- விசைகளை: குறிப்புகளின் இருப்பிடத்தைக் குறிக்க மதிப்பெண்ணின் தொடக்கத்தில் வைக்கப்படும் குறியீடுகள்.
- திசைகாட்டி சூத்திரம்: திசைகாட்டி வகையைக் குறிக்கும் பின்னம் வடிவில் உள்ள எண்கள்.
- பட்டை வரி: நடவடிக்கைகளை செங்குத்தாக வரையறுத்து ஊழியர்களை கடக்கும் கோடு. அவை ஒவ்வொன்றும் ஒவ்வொரு விளக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன.
- திசைகாட்டி: இசையின் தாள அலகு. இது பார் கோடுகளைப் பயன்படுத்தி குறிப்பிடப்படுகிறது.
- கவசம்: விசைக்கும் திசைகாட்டி சூத்திரத்திற்கும் இடையில் அமைந்துள்ள குறியீடுகள். இது பின்பற்ற வேண்டிய தொனியைக் குறிக்கிறது.
- விசை: மதிப்பெண் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பணியாளர்களைக் கொண்டிருக்கும் போது தோன்றும், அது அவர்களை ஒன்றாகக் குழுவாக்கும்.
பென்டாகிராமை விளக்குவது எப்படி?
அதற்கு தந்திரங்கள் எதுவும் இல்லை, அறிவியல், கலை, வடிவமைப்பு போன்ற மற்ற துறைகளைப் போலவே, நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இசை எழுதுதல் மற்றும் விளக்கம், இது ஒரு திறமையாகும், இது நிறைய அர்ப்பணிப்பு மற்றும் ஒழுக்கத்துடன் அபிவிருத்தி செய்யப்பட்டு தேர்ச்சி பெறுகிறது.
பென்டாகிராமை எவ்வாறு விளக்குவது என்பது உங்களுக்குத் தெரிந்திருந்தால், அது முக்கியம். சிறந்த முடிவுகளை அடைய தினசரி நேரத்தை ஒதுக்கி பயிற்சி செய்யுங்கள். கூடுதலாக, தொழில்முறை உதவியுடன் படிப்பில் உங்களுக்கு ஆதரவளிப்பது உங்கள் அறிவை ஒருமுகப்படுத்தும் மற்றும் நீங்கள் சிறிது சிறிதாக மேம்படுத்துவதற்கான தொடர் வழிகாட்டுதல்களை அமைக்கும்.
ஒரு பாடலைப் படிக்க முடியாத ஒரு இசைக்கலைஞரை முழுமையற்ற இசைக்கலைஞராகக் கருதலாம்., ஆனால் சரியான வேலை மற்றும் படிப்பின் மூலம் நீங்கள் வெற்றிக்கான அதிக வாய்ப்புகளைப் பெறுவீர்கள்.
உங்களால் முடிந்தவரை பயிற்சி செய்ய நினைவில் கொள்ளுங்கள், மேலும் வெவ்வேறு தாள் இசையுடன் பயிற்சி செய்யுங்கள். மணிநேரங்களை முதலீடு செய்யுங்கள், ஆனால் மணிநேர தரம் மற்றும் சிறிது சிறிதாக, குறிப்புகளைப் படிப்பதில் உங்கள் கற்றல் எவ்வாறு மேம்பட்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள், மேலும் நீங்கள் அதை வேகமாகவும் வேகமாகவும் செய்கிறீர்கள்.
ஒவ்வொரு பட்டியையும் அமைதியாகவும் தனித்தனியாகவும் படிப்பதன் மூலம் தொடங்கவும், நேரங்கள், வெவ்வேறு குறிப்புகள் மற்றும் மெல்லிசையின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் நீங்கள் காணும் அனைத்து விவரக்குறிப்புகளையும் பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். நீங்கள் ஊழியர்களைப் படிக்க நிறைய நேரம் செலவிடப் போகிறீர்கள், ஆனால் இது உங்களுக்கு விரைவாகச் செல்ல உதவும். சிறிது சிறிதாக மனப்பாடம் செய்து கொண்டே செல்லுங்கள், அதை நீங்கள் தினமும் பயிற்சி செய்தால், அது உங்களுக்கு எளிதாகவும் மேலும் மேலும் பலனளிக்கும்.
பணியாளர் என்றால் என்ன என்பதை மட்டும் பார்க்காமல், அதன் நோக்கம் மற்றும் அதில் தோன்றக்கூடிய சில கூறுகள் ஆகியவற்றைப் பார்த்த இந்த வெளியீடு, இந்தத் தலைப்பைக் கொஞ்சம் நன்றாகப் புரிந்துகொள்ள உதவும் என்று நம்புகிறோம்.