பண்டைய எகிப்தியர்கள் தங்கள் நிலத்தை டா-மேரி, அன்பான நாடு என்று அழைத்தனர். அவர்கள் தங்கள் நாட்டை நேசிக்க எல்லா காரணங்களையும் கொண்டிருந்தனர், தனித்துவமான இயல்பு பண்டைய காலங்களில் நைல் நதிக்கரையில் ஒரு பெரிய நாகரிகத்தை உருவாக்க அனுமதித்தது. தி எகிப்திய ஓவியம் இது வரலாற்றில் ஒரு அழியாத அடையாளத்தை விட்டு இன்றும் செல்வாக்கு செலுத்தும் இந்த கலாச்சாரத்தை நினைவூட்டுகிறது.
எகிப்திய ஓவியம்
எகிப்தியர்களின் கலை அசாதாரணமானது மற்றும் தெளிவானது; மற்ற மக்களிடையே இதே போன்ற எதையும் நாங்கள் காணவில்லை. வறண்ட காலநிலையில், பண்டைய எகிப்திய ஓவியத்தின் போதுமான எடுத்துக்காட்டுகள் கோயில் சுவர்கள் மற்றும் சீல் செய்யப்பட்ட கல்லறைகளில் அதன் பண்புகள், மரபுகள் மற்றும் காலப்போக்கில் வளர்ச்சியைப் புரிந்து கொள்ள உதவுகின்றன. அடிப்படை நிவாரணங்கள் கொண்ட சுவர்கள் அடிக்கடி ஓவியம் வரைவதற்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டன. பூசப்பட்ட சுவர்களில் வர்ணங்கள் பூசப்பட்டன மற்றும் சுவரோவியங்களை வைப்பது பாதிரியார்களால் கட்டளையிடப்பட்ட விதிமுறைகளுக்கு உட்பட்டது.
வடிவியல் வடிவங்களின் திருத்தம் மற்றும் இயற்கையின் சிந்தனை போன்ற கொள்கைகள் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கப்படுகின்றன, அவை எப்போதும் குறிப்பிடப்பட்டவற்றின் அர்த்தத்தை விளக்கும் ஹைரோகிளிஃப்ஸுடன் உள்ளன. எகிப்திய ஓவியத்தில், கலவையின் அனைத்து கூறுகளும் தட்டையாகத் தோன்றும், மேலும் புள்ளிவிவரங்களை ஆழமாகப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டியிருக்கும் போது, கலைஞர்கள் அவற்றை ஒருவருக்கொருவர் மிகைப்படுத்துகிறார்கள். மிக முக்கியமான காட்சிகள் எப்போதும் மையத்தில் இருக்கும் கோடுகளால் பிரிக்கப்பட்ட கிடைமட்ட கீற்றுகள் மூலம் வரைபடங்கள் விநியோகிக்கப்படுகின்றன.
எகிப்திய ஓவியம் ஒரு மத வழிபாட்டு முறைக்கு அடிபணிந்தது. எகிப்தியர்களின் மனதில், அனைத்து வாழ்க்கையும் மரணத்திற்கான தயாரிப்பு மற்றும் அதற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையில் நித்திய இருப்பு மட்டுமே. கல்லறை சுவரோவியங்கள் இங்கு அடக்கம் செய்யப்பட்ட மரணத்தின் கடவுளான அனுபிஸிடம் கூறுவதாகவும், இறந்தவர்களுக்கு இறந்தவர்களின் உலகின் அனைத்து நன்மைகளையும் வழங்குவதாகவும் கருதப்பட்டது. கலை மற்ற இலக்குகளைத் தொடரவில்லை, எனவே அதில் அழகிய நிலப்பரப்புகளையோ உணர்ச்சிபூர்வமான உருவப்படங்களையோ நாம் காணவில்லை.
மக்களின் எகிப்திய வரைபடங்கள் முன் மற்றும் சுயவிவரத்தில் உள்ள அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது. விகிதாச்சாரத்தை வைத்திருக்க, கலைஞர்கள் சுவரில் ஒரு கட்டத்தை வரைந்தனர். பழமையானவை பதினெட்டு சதுரங்கள் (நான்கு முழம்) கொண்டவை, புதியவை இருபத்தி ஒரு சதுரம். பெண்கள் வெளிர் மஞ்சள் அல்லது இளஞ்சிவப்பு தோலுடன் சித்தரிக்கப்பட்டனர். ஒரு ஆண்பால் படத்தை உருவாக்க, பழுப்பு அல்லது அடர் சிவப்பு பயன்படுத்தப்பட்டது. மக்களை அவர்களின் முதன்மையான நிலையில் சித்தரிப்பது வழக்கமாக இருந்தது.
எகிப்திய ஓவியம் படிநிலை பார்வை என்று அழைக்கப்படுவதால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் சமூக நிலை உயர்ந்தது, உருவத்தின் அளவு பெரியது. எனவே, போர்க் காட்சிகளில், பார்வோன் பெரும்பாலும் ஒரு ராட்சசனைப் போல தோற்றமளிக்கிறான். மக்களின் உருவங்களை தொன்மை வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: பாரோ, எழுத்தர், கைவினைஞர், முதலியன. கீழ் சமூக அடுக்குகளின் பரிமாணங்கள் எப்பொழுதும் மிகவும் யதார்த்தமானதாகவும் மாறும் தன்மையுடையதாகவும் இருக்கும்.
எகிப்தியர்கள் பிரகாசமான, நீடித்த கனிம வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினர், அவை அரிதாகவே கலக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு அடிப்படை நிறத்திற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீட்டு பொருள் ஒதுக்கப்பட்டது, இந்த வண்ணப்பூச்சுடன் என்ன சித்தரிக்கப்பட வேண்டும் என்பதைப் பொறுத்தது:
- வெள்ளை: விடியல், வெற்றி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் சின்னம்.
- கருப்பு: மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையில் மரணம் மற்றும் மறுபிறப்பைக் குறிக்கிறது.
- சிவப்பு: இந்த நிறம் சூரியனால் எரிந்த வறண்ட நிலத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் தீமையைக் குறிக்கிறது. சகோதரக் கடவுள் செட் மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் விலங்குகள் சிவப்பு நிறத்தில் எழுதப்பட்டன.
- மஞ்சள்: எகிப்தியர்களின் விருப்பமான நிறங்களில் ஒன்று. அது நித்தியத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் அழியாத தெய்வீக மாம்சத்தைக் குறிக்கிறது
- பச்சை: நம்பிக்கையின் நிறம், மறுபிறப்பு மற்றும் இளமை. உயிர்த்தெழுந்த ஒசைரிஸ் கடவுளின் சிறப்பியல்பு.
- நீலம்: இது தண்ணீர் மற்றும் ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் வாக்குறுதியைக் குறிக்கிறது.
பண்டைய எகிப்திய கலையின் காலங்கள்
சுவர் ஓவியங்கள் எஞ்சியிருக்கும் ஆரம்ப காலம் கிமு நான்காவது முதல் மூன்றாம் மில்லினியம் வரை நீடித்த வம்ச காலம் ஆகும். பின்னர், நைல் நதிக்கரையில், முதல் விவசாய மாநிலங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றுக்கு இடையே அதிகாரத்திற்கான போராட்டம் நடத்தப்பட்டது.
பழைய இராச்சியம் (கிமு XNUMX-XNUMX நூற்றாண்டுகள்)
அப்போதுதான் பெரிய பிரமிடுகளின் கட்டுமானம் நடந்தது. இந்த நேரத்தில், அடிப்படை நிவாரணம் மற்றும் ஓவியம் இன்னும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடவில்லை. பாரோக்கள், அரச குடும்ப உறுப்பினர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளின் கல்லறைகளை அலங்கரிக்க இரண்டு வெளிப்பாடுகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன. பழைய இராச்சியத்தின் காலத்தில் முழு நாட்டிற்கும் ஒரே மாதிரியான ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது.
ஆரம்பகால சுவர் ஓவியங்கள் மிகவும் குறுகிய அளவிலான வண்ணங்களால் வேறுபடுகின்றன, முக்கியமாக கருப்பு, பழுப்பு, வெள்ளை, சிவப்பு மற்றும் பச்சை டோன்கள். மக்களின் உருவம் ஒரு கடினமான நியதிக்கு உட்பட்டது, ஈர்ப்பு அதிகமாக இருக்கும்போது, பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட நபரின் நிலை அதிகமாகும். சுறுசுறுப்பு மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவை இரண்டாம் நிலை பாத்திரங்களைக் குறிக்கும் உருவங்களின் சிறப்பியல்பு ஆகும்.
முக்கியமாக தெய்வங்கள் மற்றும் பாரோக்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் பெரும்பாலும் விலங்குகளின் தலைகளுடன் சித்தரிக்கப்பட்டன, ஆனால் இந்த படங்கள் கடுமையான மற்றும் பயங்கரமானவை அல்ல, ஆனால் கம்பீரமான மற்றும் புனிதமானவை. வண்ணமயமான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் இறந்தவர்களைச் சுற்றியுள்ள சூழலை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன, அவர்கள் எந்த உலகில் இருந்தாலும் சரி. இந்த ஓவியம், கதாபாத்திரங்களின் உருவங்கள் மற்றும் ஹைரோகிளிஃப்களின் நிழற்படங்கள் ஆகிய இரண்டிலும், அதிக அளவு ஃபிலிகிரியை அடைகிறது.
ரஹோடெப் மற்றும் அவரது மனைவி நோஃப்ரெட் (கிமு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு) ஆகியோரின் சிற்பங்கள் பழைய இராச்சியத்தின் மிக முக்கியமான நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகின்றன: ஆண் உருவம் செங்கல் சிவப்பு மற்றும் பெண் உருவம் மஞ்சள். உருவங்களின் தலைமுடி கருப்பு மற்றும் ஆடை வெண்மையானது மற்றும் அரைப்புள்ளிகள் இல்லை.
மத்திய இராச்சியம் (கிமு XNUMX-XNUMX நூற்றாண்டுகள்)
இந்த நேரத்தில், எகிப்திய சுவர் ஓவியம் மேம்படுத்தப்பட்டு எளிமைப்படுத்தப்பட்டது. சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சிகள் மிகவும் சிக்கலானதாகவும் ஆற்றல்மிக்கதாகவும் மாறி, பழைய இராச்சிய காலத்தில் இல்லாத ஒரு அமைப்பையும் ஒழுங்கையும் காட்டுகின்றன. ஒரு சிறப்பு இடம் பல வண்ண வர்ணம் பூசப்பட்ட நிவாரணத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. குகைக் கல்லறைகளில் முந்தைய காலங்களை விட மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த சிக்கலான காட்சிகளைக் காணலாம். இயற்கையின் சிந்தனைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, மேலும் ஓவியங்கள் பெருகிய முறையில் மலர் ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன.
ஆளும் வர்க்கம் மட்டுமல்ல, சாதாரண எகிப்தியர்களும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், உதாரணமாக விவசாயிகள் வேலை செய்வதைக் காணலாம். அதே நேரத்தில், ஓவியத்தின் உள்ளார்ந்த பண்புகள் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் சரியான ஒழுங்கு மற்றும் தெளிவு ஆகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மற்ற நினைவுச்சின்னங்களின் சூழலில், மன்னர் குனும்ஹோடெப் II கல்லறையின் ஓவியங்கள் தனித்து நிற்கின்றன, அங்கு வேட்டையாடும் காட்சிகள் மற்றும் விலங்குகளின் உருவங்கள் ஹால்போன்களைப் பயன்படுத்தி குறிப்பிடப்படுகின்றன. தீப்ஸின் கல்லறை ஓவியங்கள் குறைவான ஈர்க்கக்கூடியவை அல்ல.
புதிய இராச்சியம் (கிமு XNUMX-XNUMX நூற்றாண்டுகள்)
இந்த காலகட்டம் எகிப்திய ஓவியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு தனித்து நிற்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில் ஓவியம், பொதுவாக கலாச்சாரம் போலவே, அதன் மிகப்பெரிய செழிப்பை அடைகிறது. கைவினைஞர்கள் முன்பு உடைக்க முடியாத நியதிகளைப் பயன்படுத்துவதில் தைரியமாக உள்ளனர் மற்றும் ஒளிஊடுருவக்கூடிய அடுக்குகளுடன் பரந்த வண்ண வரம்பைப் பயன்படுத்துகின்றனர். புதிய இராச்சிய சகாப்தம் இதுவரை அறியப்படாத வண்ண தரம் மற்றும் ஒளி பரிமாற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.
மற்ற ஆசிய மக்களுடனான தொடர்பு ஆபரணங்கள் மற்றும் உயர் மட்ட விவரங்களில் ஆர்வத்தைத் தருகிறது. இயக்கத்தின் தோற்றம் அதிகரிக்கிறது. டின்ட்கள் சீரான மேட் லேயரில் பயன்படுத்தப்படாது, கலைஞர்கள் மென்மையான டோனல் ஸ்பில்ஓவர்களைக் காட்ட முயற்சிக்கின்றனர். இந்த காலகட்டம் வெற்றிகரமான வெற்றிகளுடன் தொடர்புடையது என்பதால், பார்வோன்கள் ஓவியம் மூலம் எல்லை நகரங்களுக்கு தங்கள் வலிமையை வெளிப்படுத்தினர், எனவே போரின் அத்தியாயங்களை மீண்டும் உருவாக்கும் காட்சிகளை சித்தரிப்பது பொதுவானது.
இந்த காலம் வெற்றிகரமான வெற்றிகளுடன் தொடர்புடையது என்பதால், போர்க் காட்சிகள் பெரும்பாலும் ஓவியங்களில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. தோற்கடிக்கப்பட்ட பழங்குடியினரிடமிருந்து எடுக்கப்பட்ட போர் ரதத்தில் பாரோவின் படங்கள் தோன்றும். நெஃபெர்டாரியின் கல்லறை எகிப்திய கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தின் சரியான தொகுப்பாகும். தற்போது, இது குயின்ஸ் பள்ளத்தாக்கில் உள்ள மிக அழகான கல்லறை. சுவரோவியங்கள் 520 m² பரப்பளவைக் கொண்டுள்ளன. சுவர்களில் நீங்கள் இறந்த புத்தகத்தின் சில அத்தியாயங்களையும், மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கைக்கான ராணியின் பாதையையும் காணலாம்.
பின்னர், எகிப்திய கலாச்சாரம் படிப்படியாக வெற்றியாளர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை இழக்கிறது, முதலில் கிரேக்கர்கள், பின்னர் ரோமானியர்கள். புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில், எகிப்தில் ஃபாயூம் உருவப்படத்தின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலை செழித்தது. இந்த படங்கள் அடக்கம் செய்ய பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் அவை வாழ்க்கையின் போது உருவாக்கப்பட்டன, அந்த நபர் இன்னும் வலிமையுடன் இருந்தபோது. அல்லது கலைஞர்கள் தங்கள் கற்பனையைப் பயன்படுத்தி அத்தகைய படத்தை வரைந்தனர். ஃபயும் உருவப்படங்கள் ஹீரோவின் முக்கிய குணாதிசயங்களை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அவரை அடையாளம் காண முடியும்.
பண்டைய எகிப்தில் வசிப்பவர்கள் இறந்த பிறகு ஒவ்வொரு நபருக்கும் ஆன்மாவின் இடமாற்றத்திற்கு ஒரு அழகிய உருவம் அல்லது உருவம் தேவை என்று நம்பினர். இந்த தயாரிப்புகள் அதிக எண்ணிக்கையில் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றில் பல இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன.
ஆர்வமுள்ள சில இணைப்புகள் இங்கே: