வெர்மீரின் மில்க்மெய்ட், டச்சு ஓவியர்

ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது சில படங்களைக் காட்டும் ஓவியம் மட்டுமல்ல, அது யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும், ஒவ்வொரு பக்கவாதத்திலும் ஓவியரின் ஆளுமையைப் படம்பிடித்து, ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தின் மனநிலையையும் கவலைகளையும் வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே இந்த கட்டுரையின் மூலம், பின்னால் உள்ள அனைத்து மர்மங்களையும் ஆராய்வோம் வெர்மீரின் மில்க்மெய்ட்.

வெர்மீரின் மில்க்மெய்ட் அடையாளம் மற்றும் விளக்கம்

மில்க்மெய்ட் என்பது பிரபல டச்சு ஓவியர் ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் ஆஃப் டெல்ஃபின் கேன்வாஸில் 45,5 x 41 செமீ எண்ணெய். இந்த படைப்பில், கலைஞர் அதன் அனைத்து விவரங்கள் மற்றும் பாதுகாப்பு, விவேகம் மற்றும் உறுதியுடன் ஒரு வீட்டு சமையலறை பணியாளர் தனது பொதுவான பணிகளில் ஒன்றைச் செய்கிறார்: பீங்கான் மட்பாண்டங்களில் பால் ஊற்றுகிறார். இந்த ஓவியம் தற்போது நெதர்லாந்தின் ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள Rijksmuseum இல் உள்ளது.

அக்கால ஓவியர்கள் தங்கள் அன்றாடப் படைப்புகளில் அல்லது வீட்டு வேலைகள் போன்ற வாழ்க்கையின் பழக்கவழக்கச் செயல்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர், எடுத்துக்காட்டாக, காஸ்டம்ப்ரிஸ்டா வகையானது வெர்மீரின் இந்த படைப்பில் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆகும், கூடுதலாக ஒரு டச்சு பரோக் பாணி பயன்படுத்தப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் டச்சு குடும்பங்களின் செல்வத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கு அதிகம். ஓவியம் முடிக்கப்பட்ட சரியான ஆண்டு தெரியவில்லை என்றாலும், இது 1658-1661 க்கு இடையில் வரையப்பட்டதாக நிபுணர்கள் தீர்மானிக்கிறார்கள்.

• ஆசிரியர்: ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர்
• காலவரிசை: 1658 - 1661
• நுட்பம்: திரைச்சீலையில் எண்ணெய்
• பரிமாணங்களை: 45,5 x 41 செ.மீ.
• பாலினம்: வகை அல்லது ஆடை ஓவியம்
• பாணி: டச்சு பரோக்
• தற்போதைய இடம்: Rijksmuseum ஆம்ஸ்டர்டாம், நெதர்லாந்து

ஓவியம் பகுப்பாய்வு

இந்த வேலையில் நீங்கள் முதலில் பார்ப்பது, அதே பொருளில் செய்யப்பட்ட ஒரு பாத்திரத்தில் ஒரு பெண் களிமண் குடத்தில் இருந்து பால் ஊற்றுவதைத்தான். கலவையின் ஒரு தந்திரத்தால் சிந்தப்பட்ட பால் கவனத்தின் மையமாகிறது; இது பெண்ணின் மணிக்கட்டில் சந்திக்கும் இரண்டு கற்பனை மூலைவிட்டங்களின் கட்டுமானமாகும். குடம் முன்னோக்கி சாய்ந்திருக்கும் போது (இந்த ஓவியத்தில் உள்ளதைப் போல) அல்லது சில குறிப்புகள் வைக்கும் வகையில், பல விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, ஓவியம் பெண் உடற்கூறியல் குறிக்கிறது.

பச்சை மேஜை துணியால் மூடப்பட்ட ஒரு மேசை மற்றும் அதன் மீது ஒரு நீல துணி தொங்குகிறது. அட்டவணையில் பல ரொட்டித் துண்டுகள், ஒரு ரொட்டி கூடை மற்றும் ஒரு நீல பீங்கான் குடம் போன்ற நிலையான வாழ்க்கை கூறுகள் உள்ளன, (ஓவியர் ரொட்டியில் சிறிய பிரகாசமான புள்ளிகளை எவ்வாறு பயன்படுத்தினார் என்பதைக் கவனிப்பது சுவாரஸ்யமானது, இது பன்டில்ஸ் எனப்படும் நுட்பமாகும்) .

வெர்மீரின் பால் வேலைக்காரி, தானே ஒரு வேலைக்காரன், ஒருவேளை பாத்திரத்தில் ரொட்டி கஞ்சி செய்கிறாள். பெண்ணின் உறுதியான உருவம் ஜன்னல் வழியாக செல்லும் ஒளியால் திகைக்கிறது, அவள் தன் பணியில் கவனம் செலுத்துகிறாள், அதனால் அவளுடைய முகம் அவளது எண்ணங்களில் மூழ்குவதை அல்லது அவளுடைய தயாரிப்பை பிரதிபலிக்கிறது. ஓவியத்தை கவனிக்கும் சிலர், அவரது எண்ணங்கள் யாரோ ஒருவரைப் பற்றிய கற்பனையுடன் இணைக்கப்பட்டிருக்கலாம் என்று கூறுகிறார்கள், அவருடைய கன்னங்களில் உள்ள சிவத்தல் இந்த யோசனையை உறுதிப்படுத்தக்கூடும் என்று குறிப்பிடுகின்றனர்.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால டச்சுக்காரர்களை மிகவும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஆடையாக, அவர் ஒரு வெள்ளை கைத்தறி தொப்பி, மஞ்சள் கம்பளி ஜாக்கெட், பச்சை மற்றும் நீல நிற சுருட்டப்பட்ட சட்டைகளை அணிந்துள்ளார், அது அவரது ஜாக்கெட்டில் சேர்க்கப்படவில்லை, ஒரு நீல கவசம் மற்றும் சிவப்பு பாவாடை. காட்சி இடத்தில், சூரிய ஒளி இடதுபுறத்தில் உள்ள ஜன்னல் வழியாக நுழைகிறது.

அதேபோல், ஜன்னலின் வலதுபுறத்தில் சுவரில் தொங்கும் ஒரு ரொட்டி கூடையை விரிவாகக் கூறலாம். தெரியாத உள்ளடக்கம் கொண்ட ஒரு சிறிய ஓவியம் கூடைக்கு மேலே தொங்குகிறது மற்றும் ஒரு உலோக கொள்கலனும் அதன் வலதுபுறத்தில் தொங்குகிறது. பெரிய பின்புற சுவர் வெண்மையானது, அங்கு ஒரு ஆணி இருப்பதையும், வேலையில் இருக்கும் சிறிய துளைகள் காரணமாக அவற்றில் சில இல்லாததையும் நீங்கள் கவனிக்க முடியும், கூடுதலாக இந்த சுவர் ஜன்னல் வழியாக சூரிய ஒளியால் ஒளிரும்.

இந்த சுவரின் கீழ் பகுதியில், டெல்ஃப்ட் ப்ளூ டைல்ஸ் வரிசை உள்ளது. மேற்புறத்தில் ஒன்பது துளைகள் மற்றும் உள்ளே எரிக்கற்கள் நிரப்பப்பட்ட ஒரு கிண்ணம் கொண்ட இந்த ஓடுகள் ஒரு வகையான கால் வெப்பமான, இந்த பொருள் வெப்பம் மற்றும் பற்றாக்குறை உணர்வுகளை அறிவுறுத்துகிறது. ஐகானோகிராஃபியைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு பெண்ணின் பாலுணர்வில் ஒரு விழிப்புணர்வைக் குறிக்கிறது என்று பரவலாக எழுதப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் அவை அவளுடைய கால்களை மட்டுமல்ல, அவளுடைய பாவாடையின் கீழ் மறைந்திருக்கும் உடலின் மற்ற எல்லா பாகங்களையும் சூடாக்கும் என்று எரிகிறது.

எனவே கால் வார்மர், வீட்டு வேலையாட்கள், குறிப்பாக பால் வேலை செய்பவர்கள், பாலுறவு கிடைப்பதாக நிலவும் நற்பெயரைக் காட்டியிருக்கலாம், மேலும் நடைமுறைக் கண்ணோட்டத்தில் பெண்களின் கடின உழைப்பு மற்றும் இடையிடையே ஓய்வு தேவை என்பதைக் குறிக்கலாம்.

ஓவியத்தை கவனிப்பதைத் தொடர்ந்து, ஹீட்டரின் இடதுபுறத்தில் மன்மதனின் உருவத்தைக் கொண்ட ஒரு ஓடு உள்ளது, அதே நேரத்தில் ஹீட்டரின் வலதுபுறத்தில் உள்ள ஓடு ஒரு நீண்ட கரும்பு கொண்ட மனிதனைக் குறிக்கிறது. கடைசியாகக் குறிப்பிடப்பட்ட இந்த உருவம் பெண்ணின் எண்ணம் தொடர்பாக மேலே குறிப்பிடப்பட்டதையும் உறுதிப்படுத்த முடியும், எனவே அவளுடைய சிந்தனையின் தன்மை ஒரு இல்லாத காதலன் என்று கூறலாம். வலதுபுறத்தில் அருகில் உள்ள ஓடு படம் வேண்டுமென்றே விவரிக்க முடியாத ஒரு படத்தை வழங்குகிறது.

பொருள் தரம்

பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் ஃப்ளெமிஷ் மறுமலர்ச்சி ஓவியப் பள்ளியின் ஒரு குறிப்பிட்ட மரபைக் குறிக்கும் பல்வேறு விவரங்களை வெர்மீரின் மில்க்மெய்டின் இந்த படைப்பு வழங்குகிறது, இந்த படைப்பின் சிறப்பியல்புகளில் பின்வருபவை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன: தீய கூடையின் விவரம், சுவரில் இருக்கும் ஆணி மற்றும் எரியும் நிலக்கரி நிரப்பப்பட்ட ஒரு கிண்ணம் கொண்ட ஹீட்டர்.

கலவை மற்றும் விண்வெளி உணர்வு 

"Vermeer's Milkmaid" கவனத்தை ஈர்க்கும் முதல் விஷயம், பெண், ரொட்டி மற்றும் மேசையால் உருவாக்கப்பட்ட வலுவான முக்கோண அமைப்பு. இந்தப் பகுதியில் பலகையில் உள்ள பெரும்பாலான வண்ணங்கள், செயல்பாடுகள் மற்றும் விளக்குகள் உள்ளன. மேலும், சிந்திய பாலை பார்க்கும் போது பெண்ணின் பார்வை புலத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு மறைமுகமான கோடு உள்ளது. ஒரு விதத்தில், இந்த முக்கோணப் பகுதியில் உங்கள் கவனத்தை வைத்திருக்க இது உதவுகிறது: எனவே பெண் எங்கு பார்க்கிறார் என்பதைப் பார்க்க இது உங்களைத் தூண்டுகிறது.

மேற்கூறிய பகுதிக்கு வெளியே, கலவையில் சில குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த காட்சிகள் உள்ளன: டெல்ஃப்ட் ஓடுகள் மற்றும் சுவரின் அடிப்பகுதியில் வெப்பமான கால்; இடதுபுறத்தில் தொங்கும் கூடை; சுவரில் ஆணி மற்றும் சிறிய துளைகள்; ஜன்னல்; மேல் இடது மூலையில் தொங்கும் படச்சட்டமாகத் தோன்றும்.

அவற்றில், இவை ஓவியத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் அல்ல, ஆனால் அவை காட்சியை வடிவமைப்பதிலும் ஓவியத்தின் மீது உங்கள் கவனத்தை ஈர்ப்பதிலும் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. எனவே ஓவியரும் உறுப்பைச் சேர்க்கிறார்: எனவே நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாகப் பார்க்கிறீர்களோ, அவ்வளவு நுட்பமான விவரங்கள். இறுதியாக, கடினமான, மென்மையான மற்றும் விடுபட்ட விளிம்புகளுக்கு இடையிலான இடைவினை உட்பட, ஓவியரால் இணைக்கப்பட்ட அனைத்து விவரங்களும் இந்த ஓவியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க யதார்த்த உணர்விற்கு பங்களிக்கின்றன என்பதைக் குறிப்பிடலாம்.

கடினமான விளிம்புகள் ஒளியிலிருந்து இருண்ட துணி அல்லது மஞ்சள் நிறத்தில் இருந்து நீல நிற துணிக்கு மாறுதல் போன்ற பொருளில் திடீர் மாற்றங்களை பரிந்துரைக்கின்றன என்பது கவனிக்கத்தக்கது. மென்மையான, இழந்த விளிம்புகள் நிழல்களால் மறைக்கப்பட்ட பகுதிகளில் தெளிவு இல்லாததைக் குறிக்கின்றன.

நிறங்கள், ஒளி மற்றும் அமைப்பு

வண்ணங்களைப் பொறுத்தவரை, நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட நிறமிகளைப் பயன்படுத்திய அவரது சமகால ஓவியரும் வண்ணத் தயாரிப்பாளருமான ரெம்ப்ராண்டுடன் ஒப்பிடும்போது வெர்மீர் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான நிறமிகளைப் பயன்படுத்தினார். இருப்பினும், வெர்மீரின் படைப்புகளில் இருபதுக்கும் குறைவான நிறமிகள் கண்டறியப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் பத்துகள் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.

சுவாரஸ்யமாக, வெர்மீரின் நாளில், ஒவ்வொரு நிறமியும் நீடித்து நிலைத்திருப்பது, உலர்த்தும் நேரம் மற்றும் வேலை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மற்றொன்றிலிருந்து வேறுபட்டது. இந்த நிறமிகளைக் கொண்டு ஓவியம் வரைவதில் உள்ள சிரமம் என்னவென்றால், அவற்றில் பல பெரும்பாலும் ஒன்றுக்கொன்று பொருந்தாதவை மற்றும் தனித்தனியாகப் பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது. வெர்மீர் தனது படைப்புகளை உருவாக்கும் போது அவரது தட்டுகளில் அனைத்து நிறமிகளும் இருந்திருக்க வாய்ப்பில்லை என்றாலும், அவர் வேலை செய்து கொண்டிருந்த ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் தேவையான நிறமிகள் அவரிடம் இருந்திருக்கலாம்.

இந்த ஓவியர் ஏழு வெவ்வேறு வகைகளைப் பயன்படுத்தினார்: வெள்ளை ஈயம், மஞ்சள் காவி, வெர்மிலியன், பைத்தியம் சிவப்பு, பூமி பச்சை, பச்சை அம்பர் மற்றும் ஐவரி கருப்பு. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உண்மை என்னவென்றால், லா லெச்செராவில் வண்ணம் தீட்ட நீல நிற நிழல்கள் உள்ளன. எனவே வெர்மீர் அல்ட்ராமரைன் எனப்படும் சிறப்பு நிறமியைப் பயன்படுத்தினார், இது பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் அசுரைட்டை விட விலை உயர்ந்தது மற்றும் நுணுக்கமானது.

இப்போது ஓவியத்தின் பகுப்பாய்வைப் பொறுத்தவரை, பெண்ணின் முகத்திலிருந்து தொடங்கி, ஜன்னல் வழியாக வடிகட்டப்படும் ஒளியின் மீது கவனம் செலுத்துவது முக்கியம், அது நிழல்கள் மற்றும் வெளிர் செதில்களில் நேரடியாக பிரதிபலிக்கிறது, இது முப்பரிமாண விளைவை உருவாக்குகிறது. முகத்திற்கு, ஓவியர் தனது முகத்தின் வடிவத்தை வரைவதற்கு சிவப்பு பழுப்பு, வெள்ளை, வெளிர் காவி மற்றும் பழுப்பு போன்ற சிறிய வண்ணப்பூச்சுகளை பயன்படுத்தினார்.

சாளரம் ஓவியத்தின் மையப் புள்ளிகளில் ஒன்றாக மாறி, உருவப்படத்திற்கு ஒளி மற்றும் ஒளிர்வைக் கொண்டுவருகிறது. எனவே வெர்மீர் ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு விவரத்திற்கும் மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறார்; பழமையான ஜன்னல் போன்ற ஒரு சாதாரண பொருள், உடைந்த கண்ணாடித் துண்டு அல்லது ஜன்னல் சட்டத்தின் ஒழுங்கற்ற தன்மை போன்ற சிறிய விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்தும் வகையில் உன்னிப்பாக வரையப்பட்டுள்ளது. வெர்மீரின் இந்த ஓவியம் மற்றும் பிறவற்றைப் போலவே, ஜன்னல்களும் வடிவியல் ரீதியாக பகட்டானவை, சில சந்தர்ப்பங்களில், அவை தங்களுக்குள் சுருக்கமான கலைப் படைப்புகளாகத் தோன்றுகின்றன.

ஓவியத்தின் சாளர உறுப்புகளால் செப்பு கூடை மற்றும் வாளி, வெள்ளை, ஓச்சர் மற்றும் கருப்பு நிறங்களில் வரையப்பட்டுள்ளது, அவை இறுதியாக கூடையின் தீய வடிவத்துடன் பொருந்துகின்றன. இப்போது, ​​பீங்கான் குடத்தின் சற்றே நுண்துளை அமைப்பு மற்றும் ரொட்டி வர்ணம் பூசப்பட்ட ஸ்டிப்பிங் ஆகியவை படத்திற்கு அசாதாரண பிரகாசத்தையும் இயல்பான தன்மையையும் தருகின்றன.

பல அடுக்குகளின் காரணமாக குளிர்கால ஆடை என்று பலர் கூறும் ஆடை தொடர்பாக, ஓவியர் மஞ்சள் மற்றும் பழுப்பு நிறமியின் விரைவான மற்றும் தடிமனான தொடுதல்களைத் தேவையான கடினமான அமைப்பைக் கொடுக்க பயன்படுத்தினார்.

இப்போது வெர்மீர் இந்த ஓவியத்தில் சூரிய ஒளியின் விளைவுகளைச் சேர்த்த விதம் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது. சுவர்களைப் பார்த்தால் வெளிச்சம் அதிகமாகத் தெரியும். இடது சுவர் நிழலில் உள்ளது மற்றும் பின்புற சுவர் பிரகாசமாக எரிகிறது. பின்புற சுவரில் வெவ்வேறு நிழல்களையும் காணலாம். பின் சுவரின் இடதுபுறத்தில் உள்ள உலோகக் கொள்கலனின் நிழல் வெளிப்படையானது.

ஒளியின் வேலை தொடர்பாக முன்னிலைப்படுத்த வேண்டிய மற்றொரு புள்ளி சாளரத்தில் ஓரளவு மட்டுமே சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இங்கே நிழல்களின் இருப்பு அல்லது இல்லாததைக் கவனிப்பதன் மூலம் அதன் உண்மையான அளவைப் பற்றிய நல்ல யோசனையைப் பெறலாம். உதாரணமாக, மில்க்மெய்டின் நிழல் இல்லாதபோது, ​​சாளரம் இடதுபுறம் நீண்டு செல்லவில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது. இருப்பினும், சட்டத்தின் மேற்புறத்தில் (மில்க்மெய்டின் வலது தோள்பட்டைக்கு மேல்) விரல் நகத்தின் நிழலைக் காணலாம், இது ஜன்னல் மிகவும் உயரமாக இருப்பதைக் குறிக்கிறது.

வேடிக்கையான உண்மை

ஓவியம் X-ray பார்வை அல்லது நவீன பகுப்பாய்வு நுட்பங்களுக்கு உட்படுத்தப்பட்டபோது, ​​தற்போதைய ஓவியம் பென்டிமென்டோ அல்லது பின்னணியில் ஒரு பெரிய மாற்றத்தைக் கொண்டிருப்பதைக் காணலாம், அதாவது, வெர்மீர் முதலில் வைத்த ஆனால் பின்னர் மற்றவர்களுடன் மாற்ற முடிவு செய்த பொருட்களைக் காணலாம். பொருள்கள்.

ஓவியர் ஆரம்பத்தில் வெள்ளை சுவரில் உலக வரைபடத்தின் ஓவியத்தை சேர்த்தார். இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் ஓவியங்கள் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை என்பதால், அறையை எளிமைப்படுத்த வெற்று சுவரை உருவாக்க அவற்றை அகற்றினார். இரண்டாவதாக, அவர் பெண்ணின் சிவப்பு பாவாடையின் கீழ் வலதுபுறத்தில் ஒரு சலவை கூடையையும் சேர்த்தார், ஆனால் பின்னர் அதையும் அகற்றினார். இந்த ஓவியத்தின் முக்கிய விஷயத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவும், பார்வையாளரின் கவனத்தை சிதறடிக்காமல் இருக்கவும் அவர் இந்த கூடையை அகற்றியிருக்கலாம்.

பெண்ணின் அடையாளம் குறித்து, சில விமர்சகர்கள் தன்னேக் எவர்போயல் வெர்மீர் குடும்பத்தின் பணிப்பெண் என்று ஊகித்துள்ளனர். ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில், 1663 ஆம் ஆண்டிலிருந்து சில காப்பக ஆவணங்கள் காரணமாக இந்த உருவப்படம் அவளுடன் தொடர்புடையது, அதில் இருந்து அவளுடைய இருப்பு மற்றும் தன்மை அறியப்படுகிறது.

ஓவியத்தின் இயற்பியல் இயக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, வெர்மீரின் சுமார் 1674 படைப்புகள் 21 இல் ஓவியர் இறந்தபோது டெல்ஃப்ட், பீட்டர் வான் ருய்ஜ்வெனிடமிருந்து அவரது புரவலர் வாங்கப்பட்டதாக தகவல் உள்ளது. இந்த ஓவியங்கள் 1696 இல் வான் ருய்வெனின் மருமகன் ஜேக்கப் டிஸ்சியஸின் தோட்டத்தில் விற்கப்பட்டபோது, ​​வெர்மீரின் தி மில்க்மெய்ட் "விதிவிலக்காக நன்றாக உள்ளது" என்று விவரிக்கப்பட்டது மற்றும் விற்பனையில் இரண்டாவது மிக உயர்ந்த விலையைப் பெற்றது (வெர்மீரின் புகழ்பெற்ற நகரக் காட்சி, வியூ ஆஃப் டெல்ஃப்ட் ( இது ஹேக்கில் உள்ள மொரிட்சுயிஸில் அமைந்துள்ளது), இது சற்று விலை உயர்ந்தது).

"Vermeer's Milkmaid" பின்னர் 1719 இல் ஏலம் விடப்பட்டது, பின்னர் சிறந்த டச்சு கலை சேகரிப்பாளர்களில் ஒருவரான Lucretia Johanna van Winter (1785-1845) க்கு குறைந்தது ஐந்து ஆம்ஸ்டர்டாம் சேகரிப்புகள் மூலம் அனுப்பப்பட்டது. 1822 ஆம் ஆண்டில் அவர் சேகரிப்பாளர்களின் ஆறு குடும்பத்தை மணந்தார், மேலும் லுக்ரேஷியாவின் இரண்டு குழந்தைகளின் வாரிசுகள் மூலம் 1908 ஆம் ஆண்டில் ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம் டச்சு அரசாங்கம் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் சொசைட்டியின் ஆதரவுடன் "தி மில்க்மெய்ட்" ஐ வாங்கியது.

சூழல், ஆசிரியர் மற்றும் பிற படைப்புகள்

வெர்மீரின் மில்க்மெய்ட் நெதர்லாந்தில் பெரும் செல்வம் மற்றும் அதிகாரம் கொண்ட காலத்தில், வணிகம், கலை மற்றும் விஞ்ஞானம் ஆகியவை உலகில் மிகவும் பிரபலமானவையாக வளர்ந்து கொண்டிருந்த போது வரையப்பட்ட ஒரு படைப்பு ஆகும். 1568 ஆம் ஆண்டில், உட்ரெக்ட் யூனியனில் கையெழுத்திட்ட ஏழு மாகாணங்கள் ஸ்பெயினின் ஃபெலிப் II க்கு எதிராக எழுச்சியைத் தொடங்கின, அது இறுதியில் எண்பது ஆண்டுகாலப் போருக்கு வழிவகுத்தது. ஸ்பெயின் கீழ் நாடுகளை மீட்பதற்கு முன், இங்கிலாந்து ஸ்பெயின் மீது போரை அறிவித்தது மற்றும் ஸ்பெயின் துருப்புக்களை அவர்களின் முன்னேற்றத்தை நிறுத்த கட்டாயப்படுத்தியது.

80 ஆண்டுகாலப் போர் இறுதியாக 1648 இல் வெஸ்ட்பாலியா அமைதியில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, அங்கு ஸ்பெயின் மற்றும் ஏழு நெதர்லாந்து ஐக்கிய குடியரசு அமைதி ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டன. டச்சு கிழக்கிந்திய கம்பெனி ஆசிய வர்த்தகத்தில் டச்சு ஏகபோகத்தை நிறுவியது, அது இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக நிலவியது. ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கிடையேயான வர்த்தகத்திலும் டச்சுக்காரர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தினர், 1680 வாக்கில் ஒவ்வொரு ஆண்டும் சராசரியாக கிட்டத்தட்ட 1.000 டச்சுக் கப்பல்கள் பால்டிக் கடலைக் கடந்தன.

சமூக அந்தஸ்தின் அடிப்படையில், நெதர்லாந்தின் வருமானம் பெரும்பாலும் நிர்ணயிக்கப்பட்டது. இது சமூக வகுப்புகளைப் பார்க்க ஒரு புதிய வழியைக் கொண்டு வந்தது. பிரபுத்துவம் தனது பெரும்பாலான சலுகைகளை வணிகர்களும் அவர்களின் பணமும் ஆட்சி செய்யும் நகரங்களுக்கு விற்றது. எண்பது ஆண்டுகாலப் போரின் தொடக்கத்தில் ரோமன் கத்தோலிக்க திருச்சபை ஒடுக்கப்பட்டிருந்ததால், மதகுருமார்களுக்கு செல்வாக்கு இல்லை.

கால்வினிசம் அந்தக் காலத்தின் முக்கிய மத இயக்கமாக இருந்தது, மேலும் வெர்மீரை கால்வினிச நம்பிக்கையுடன் தொடர்புபடுத்தும் சில வதந்திகள் உள்ளன, இருப்பினும் அவர் தனது மனைவியை மணந்த பிறகு கத்தோலிக்கரானாரா என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

உண்மை என்னவென்றால், கால்வினிசத்தின் வலுவான போதனைகள் காரணமாக, அக்கால கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் பாலினத்தை சித்தரிக்க அனுமதிக்கப்படவில்லை. இருப்பினும், வெர்மீர் மற்ற கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, காமம் அல்லது பெண் பாலுணர்வைத் தூண்டும் நுட்பமான சின்னங்களை விட்டுவிட்டு தணிக்கையைத் தவிர்ப்பது எப்படி என்பதை அறிந்திருந்தார், மேலும் இது வெர்மீரின் மில்க்மெய்டில் மிகவும் பிரதிபலித்தது.

வெர்மீர் யார்?

ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் 1632 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் மாதம் டச்சு மார்க்கெட் நகரமான டெல்ஃப்ட்டைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட ஒரு நடுத்தர குடும்பத்தில் பிறந்தார். வாழ்க்கை நெசவுத் துணிக்காக ரெய்னியர் ஜான்ஸ் என்று பெயரிடப்பட்ட அவரது தந்தை, பின்னர் விடுதிக் காப்பாளராகவும், இறுதியாக கலை வியாபாரியாகவும் ஆனார். அவரது தாயார் டிக்னா பால்டஸ், அநேகமாக ஒரு இல்லத்தரசி, அவரைப் பற்றி அதிக தகவல்கள் இல்லை.

கல்வி மற்றும் உருவாக்கம்

டீனேஜ் வெர்மீர் 1640 களின் நடுப்பகுதியில் தனது தந்தையிடம் ஓவியர் பயிற்சியாளராக ஒப்பந்தம் செய்ததாக நம்பப்படுகிறது, அவர் தனது மகனுக்கு பிரகாசமான எதிர்காலத்தை உறுதி செய்வதற்காக விலையுயர்ந்த கட்டணங்களைச் செலுத்தத் தயாராக இருந்தார். அனுபவ ஆதாரங்கள் இல்லாததால், வெர்மீர் யாரிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார் என்று பெயரிட முடியாது, ஆனால் பல வரலாற்றாசிரியர்கள் ரெம்ப்ராண்டின் நட்சத்திர மாணவர் கேரல் ஃபேப்ரிடியஸ் அவருக்கு தனது ஆரம்பக் கல்வியைக் கொடுத்ததாகக் கூறுகிறார்கள். டெல்ஃப்ட்டில் பிறந்து செயிண்ட் லூக்கின் கில்டில் வளர்ந்த ஓவியர் பீட்டர் வான் க்ரோனெவெகன் அவரது ஆசிரியர் என்று மற்றவர்கள் நம்புகிறார்கள்.

1653 இல் வெர்மீர் டெல்ஃப்டில் உள்ள ஒரு பணக்கார கத்தோலிக்க குடும்பத்தின் மகள் கேத்தரினா போல்னஸை மணந்தார். முரண்பட்ட கிறிஸ்தவ நம்பிக்கைகள் காரணமாக இரு தரப்பு பெற்றோரும் திருமணத்தை எதிர்த்தாலும், வெர்மீர் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறிய பிறகு திருமணம் நடந்தது.

அவரது புதிய மதம் மற்றும் அவரது மாமியார் மீதான அவரது பக்தியை நிரூபிக்க, வெர்மீர் மார்த்தா மற்றும் மேரியின் மாளிகையில் கிறிஸ்துவை வரைந்தார் (1654-55), அவர் ஒரு பைபிள் விவரிப்பு பற்றிய ஒரே அறியப்பட்ட சித்தரிப்பு. கேத்தரினுடனான அவரது திருமணம் வெர்மீரை சமூக ஏணியில் கணிசமாக மேலே செல்ல அனுமதித்தது, மேலும் அவர் தனது மாமியாரின் வலிமையான வீட்டில் வசிக்கும் போது தனது குடும்பத்துடனான தொடர்பைக் குறைத்ததாக நம்பப்படுகிறது.

அவரது திருமணத்தின் இந்த நேரத்தில், வெர்மீர் தனது தந்தையின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார் மற்றும் செயிண்ட் லூக்கின் கில்டில் ஒரு தலைசிறந்த ஓவியராக கையெழுத்திட்டார், அவருக்கு பல்வேறு சந்தர்ப்ப நிகழ்வுகள், புரவலர்கள் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையைத் தொடர இணைப்புகளை வழங்கினார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் ரெம்ப்ராண்ட், இத்தாலிய காரவாஜியோ போன்ற எஜமானர்களின் செல்வாக்கையும், கெரிட் வான் ஹோன்தோர்ஸ்ட் மற்றும் டிர்க் வான் பாபுரென் போன்ற உட்ரெக்ட் காரவாகிஸ்டி ஓவியர்களின் செல்வாக்கையும் காட்டுகின்றன.

முதிர்வு நேரம்

1662 இல் வெர்மீர் செயிண்ட் லூக்கின் கில்டின் தலைவராக ஆனார், இதன் பொருள் அவர் பல டெல்ஃப்ட் புரவலர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்திருப்பார். புதிய நிலை அவரை ஒரு சுயமரியாதை ஓவியராக ஆக்கியது, இருப்பினும் இருந்த சில ஓவியங்கள் கலைஞர் வருடத்திற்கு மூன்று ஓவியங்களை மட்டுமே உருவாக்கினார் என்று பல அறிஞர்கள் நம்புவதற்கு வழிவகுத்தது.

மேலும், அவரது மனைவியின் குடும்பத்தின் செல்வம், மற்ற ஓவியர்களைப் போலவே தனது குடும்பத்தை ஆதரிப்பதை விட, வெர்மீர் தனது சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக ஓவியம் வரைவதை சாத்தியமாக்கியது.

ஓவியர் மில்க்மேயின் பாவாடைக்கு லேபிஸ் லாசுலி மற்றும் ஒயின் கிளாஸ் பெண்ணின் ஆடைக்கு டீப் கார்மைன் போன்ற விலையுயர்ந்த நிறமிகளைப் பயன்படுத்தியதாகவும் அறியப்படுகிறது. வெர்மீரின் புரவலர், பீட்டர் வான் ருய்ஜ்வன், கலைஞருக்கு இந்த பிரத்தியேக பொருட்களை வாங்கி சப்ளை செய்தார் என்று சிலர் கருத்து தெரிவித்தாலும், இந்த நேரத்தில்தான் ஓவியர் தனது சொந்த கடனில் மூழ்கத் தொடங்கினார் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

தாமதமான நேரம் மற்றும் இறப்பு

1975 ஆம் ஆண்டு வெர்மீர் இறந்தபோது, ​​அவர் தனது குடும்பத்தால் அவருக்கு ஒரு கல்லறையை வாங்க முடியவில்லை. டச்சு வரலாற்றில், பிரெஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் பிரிட்டிஷ் படைகளால் டச்சு குடியரசின் படையெடுப்பின் காரணமாக 1672 ஆம் ஆண்டு "பேரழிவு ஆண்டு" என்று அழைக்கப்பட்டது. இது ஒரு காலத்தில் வளமான நடுத்தர வர்க்க நாட்டிற்கு வியத்தகு பொருளாதார வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது.

கலைச் சந்தை செயலிழந்தது, வெர்மீர் தன்னையும், தன் மனைவியையும், தாயையும், அவர்களது பதினொரு குழந்தைகளையும் தாங்கிக் கொள்ள முடியவில்லை. அவர் மேலும் மேலும் கடனில் மூழ்கினார், ஆயிரக்கணக்கான கில்டர்களை கடன் வாங்கினார் மற்றும் அவரது மாமியாரின் பணத்தை வைத்து பிடிபட்டார்.

குறிப்பாக, வெர்மீர் டிசம்பர் 16, 1675 அன்று பைத்தியக்காரத்தனம் மற்றும் மனச்சோர்வு ஆகியவற்றில் விழுந்து இறந்தார். நீதிமன்ற பதிவேட்டில், அவரது மனைவி கூறியதாவது:

பிரான்சுடனான அழிவுகரமான போரின் போது, ​​அவர் தனது படைப்புகளில் ஒன்றை விற்க முடியாமல் போனது மட்டுமல்லாமல், பிற எஜமானர்களின் ஓவியங்களால் பெரும் பின்னடைவில் அமர்ந்தார் , அவ்வளவு சரிவு மற்றும் மனச்சோர்வுக்கு ஆளானதால், ஒன்றரை நாளில் வெறித்தனமாகி, புத்துணர்ச்சியில் இருந்து இறந்துவிட்டதைப் போல அவர் தன்னைத் தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டார்."

மரபு

அவரது வாழ்நாளில் பெரும் உள்ளூர் புகழ் காரணமாக, வெர்மீர் கலை உலகில் இருந்து XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு வரை மறைந்தார், எட்வார்ட் மானெட் போன்ற பிரெஞ்சு கலைஞர்கள்; அவர் தனது பார்வையை உண்மையான மற்றும் அடக்கமற்ற பார்வைக்குத் திரும்பத் தொடங்கியபோது. சாதாரண அழகின் தருணங்களைப் படம்பிடிப்பதில் வெர்மீர் மிகவும் திறமையானவராக இருந்ததால், மாஸ்டரின் வேலை குறித்த விழிப்புணர்வை மீட்டெடுத்த கலைஞர்கள் மீது அவர் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

அவரது படைப்புகளில் 34 (மூன்று மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய வெர்மீர்) மட்டுமே எஞ்சியிருந்தாலும், வெர்மீர் இன்று டச்சு பொற்காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். 1934 ஆம் நூற்றாண்டில், சர்ரியலிஸ்ட் சால்வடார் டாலி வெர்மீரின் படைப்புகளால் கவரப்பட்டார் மற்றும் 1955 இல் அட்டவணையாகப் பயன்படுத்தக்கூடிய வெர்மீரின் டெல்ஃப்ட் கோஸ்ட் மற்றும் XNUMX இல் தி லேஸ்மேக்கர் (வெர்மீருக்குப் பிறகு) உட்பட அவரது சொந்த மாறுபாடுகளை உருவாக்கினார்.

டேனிஷ் ஓவியர் வில்ஹெல்ம் ஹேமர்ஷோய் போன்ற பிற கலைஞர்கள், வெர்மீரின் அமைதியான உட்புறங்களைத் தங்கள் சொந்த XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கருப்பொருளுக்கு மாற்றியமைத்தனர். ஹம்மர்ஷோய், வெர்மீர் கடிதத்தைப் படித்து, படத்தைத் தலைகீழாக மாற்றி, வண்ணத் தட்டுகளை டோனிங் செய்வதன் மூலம் வுமன் இன் ப்ளூவை நவீனப்படுத்தினார், இதனால் பார்வையாளர்கள் டேனிஷ் வாழ்க்கை அறையின் பழைய புகைப்படத்தைப் பார்ப்பது போல் தோன்றும்.

வெர்மீரின் பல உன்னத ஓவியங்களில், முத்து காதணி கொண்ட பெண் "வடக்கின் மோனாலிசா" என்று கருதப்படுகிறார். அதன் அதிர்ச்சியூட்டும் யதார்த்தவாதம் மற்றும் உணர்ச்சி தெளிவின்மை பல தசாப்தங்களாக கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது. மிக சமீபத்தில், அநாமதேய பிரிட்டிஷ் கிராஃபிட்டி கலைஞரான பேங்க்ஸி, UK, பிரிஸ்டலில் உள்ள ஒரு கட்டிடத்தில் ஓவியத்தை மறுவிளக்கம் செய்து மீண்டும் உருவாக்கினார். பழம்பெரும் முத்து காதணிக்கு பதிலாக திருட்டு அலாரம் பயன்படுத்தப்பட்டது.

வெர்மீர் சாதனைகள்

இந்த கலைஞர் வீட்டு வாழ்க்கையின் காட்சிகளில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர், இது பரோக் சொற்களஞ்சியத்தை உருவாக்க உதவியது. அவரது பல ஓவியங்கள் அவர் தனது சொந்த தனியார் ஸ்டுடியோவில் வாழ்ந்த அதே அலங்காரங்கள் அல்லது மையக்கருத்துக்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் அவரது மாதிரிகள் பெரும்பாலும் அவருக்குத் தெரிந்த பெண்கள் அல்லது புரவலர்களின் உறவினர்கள்.

வெர்மீருக்கு மரணத்திற்குப் பின் "மாஸ்டர் ஆஃப் லைட்" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது, ஏனெனில் அவர் தனது படைப்புகளில் ஒளி எவ்வாறு தோல், துணி மற்றும் ரத்தினங்களுடன் விளையாடுகிறது என்பதை வெளிப்படுத்துவதில் அவர் செலுத்திய முக்கிய கவனத்தின் காரணமாக. அவரது நிபுணத்துவம், சியாரோஸ்குரோ போன்ற மறுமலர்ச்சி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதிலிருந்து உருவாகிறது, அவருடைய சொந்த தனித்துவமான ஒளி, நிழல் மற்றும் வண்ணம் ஆகியவற்றைக் கலந்து, அமைப்பு, ஆழம் மற்றும் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது.

நிறங்கள் மற்றும் நிறமிகள் வெர்மீருக்கு மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தன, மேலும் அவர் நேர்த்தியான வண்ணங்களின் கலவைக்காக அறியப்பட்டார். அவரது புரவலர், பீட்டர் வான் ருஜிவன், கலைஞருக்கு இந்த முயற்சிகளுக்காக லேபிஸ் லாசுலி மற்றும் கார்மைன் போன்ற விலையுயர்ந்த பொருட்களை வாங்கி வழங்கியதாக கூறப்படுகிறது. ஒருவேளை ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை, இந்த நேரத்தில்தான் ஓவியர் தனது சொந்த கடனைத் தொடங்கினார், அவர் தனது மதிப்புமிக்க பொருட்களுடன் இருந்ததால் கட்டாயப்படுத்தினார்.

வெர்மீர் அவரது வாழ்நாளில் ஒரு சாதாரண வெற்றிகரமான ஓவியராக இருந்தார், ஆனால் இன்று அவருக்கு 34 ஓவியங்கள் மட்டுமே காரணம் (வேறு சில சந்தேகத்திற்குரியவை), இது கலைஞரின் அரை கவனக்குறைவான அவரது வாழ்க்கையை நிர்வகித்ததைக் குறிக்கிறது, இது இறுதியில் அவரையும் அவரது குடும்பத்தையும் கடனாகவும் அவநம்பிக்கையாகவும் மாற்றும்.

பொருளாதார நிச்சயமற்ற தன்மை, பைத்தியக்காரத்தனம் மற்றும் மனச்சோர்வு ஆகியவை கலைஞரின் வாழ்க்கையை வலுப்படுத்தியதால், அமைதியான முட்டாள்தனமான வெர்மீர் ஓவியத்தில் சித்தரிப்பதற்காக அறியப்பட்டவர், அவர் வாழ விரும்பிய ஒரு உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறார் என்று கருதப்படுகிறது.

வெர்மீரின் பிற படைப்புகள்

டச்சு ஓவியர் வெர்மீரின் படைப்புகளில் பாராட்டப்படக்கூடிய மற்றும் பொது மக்களுக்கு கிடைப்பதை அவதானிக்கலாம், பின்வருவனவற்றைக் குறிப்பிடலாம்:

• 1654-1656 வரை மார்த்தா மற்றும் மேரியின் வீட்டில் கிறிஸ்து
• 1656 இன் வழக்குரைஞர்
• 1657-1660 இலிருந்து அதிகாரி மற்றும் சிரிக்கும் பெண்
• தி கேர்ள் வித் தி ஒயின் கிளாஸ், 1659
• 1660-1661 இலிருந்து டெல்ஃப்ட்டின் காட்சி
• நீல நிறத்தில் உள்ள பெண் 1662-1663 கடிதத்தைப் படிக்கிறார்
• மியூசிக் லெசன் அல்லது எ லேடி அட் தி விர்ஜினல்ஸ் வித் எ ஜென்டில்மேன் 1662-1665
• முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண், 1665
• 1667 இன் பெண்மணி மற்றும் பணிப்பெண்
• 1668 ஆம் ஆண்டின் வானியலாளர்
• ஒரு கன்னி இல்லத்தில் அமர்ந்திருக்கும் பெண், 1672
• 1670-1674 வரையிலான நம்பிக்கையின் உருவகம்

“தி மில்க்மெய்ட் பை வெர்மீர்” ஓவியம் பற்றிய இந்தக் கட்டுரை உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்தால், மற்றவற்றையும் அனுபவிக்க உங்களை அழைக்கிறோம்:

• பின்நவீனத்துவம்
•  இன்னும் வாழ்க்கை
• அதான் படைப்பு