இந்த சுவாரஸ்யமான கட்டுரையின் மூலம் எங்களுடன் தொடர்புடைய அனைத்தையும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள் கலை வரலாறு ஒரு அழகியல் அல்லது தகவல்தொடர்பு நோக்கத்துடன் மனிதர்களால் மேற்கொள்ளப்படும் பல்வேறு செயல்பாடுகளிலிருந்து கலையின் பரிணாமத்தைப் பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் தெரிந்துகொள்ள இது உங்களை அனுமதிக்கும். அதைப் படிப்பதை நிறுத்தாதே!
கலையின் வரலாறு எதைப் பற்றியது?
கலையின் வரலாறு என்பது மனிதகுலத்தின் வரலாறு முழுவதும் கலை மற்றும் அதன் பரிணாம வளர்ச்சியின் ஆய்வுக்கு பொறுப்பான ஒரு ஒழுக்கம் என்பதை நீங்கள் முதலில் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.
நீங்கள் கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், கலையின் வரலாறு அனைத்து கலைத் துறைகளையும் படிக்கும் பொறுப்பில் இல்லை, மாறாக ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, இலக்கியம் மற்றும் நடனம் போன்ற உயர் கலைகளை வலியுறுத்துகிறது, மேலும் நுண்கலை என்ற சொல்லால் அறியப்படுகிறது. கலைகள்.
எனவே, கலையின் தோற்றம் நிச்சயமற்றது, ஆனால் மேற்கொள்ளப்பட்ட ஆய்வுகளின்படி, கலையின் வரலாறு சவ்வெட் குகையில் தொடங்குகிறது என்று கூறப்படுகிறது.
30.000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மேற்கொள்ளப்பட்ட ஆய்வுகளின்படி, அதுவரை கவனிக்கப்பட்ட பழமையான குகை ஓவியம் இந்த இடத்தில்தான் உள்ளது.
இதையொட்டி, வரலாற்றாசிரியர்கள், கலையின் வரலாற்றை விளக்குவதற்காக, அதை காலங்களால் பிரிக்க முடிவு செய்துள்ளனர், மேலும் இது பாணியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இன்று இது கலைப் பள்ளிகள் அல்லது கலை நீரோட்டங்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
இதன் காரணமாக, ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்கு முன்னர் வளர்ந்து வரும் நாகரிகங்களின்படி, கலை வரலாற்றைத் தொடங்குவது குகைக் கலையாகும், இது கிறிஸ்துவுக்கு முன் 476 இல் மேற்கொள்ளப்பட்ட ஆய்வுகளின்படி நடந்தது.
அந்த நாகரிகங்களில் எகிப்து, இந்தியா, ஆர்மீனியா, சீனா, பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் பற்றி கலை வரலாற்றில் நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருப்பீர்கள், எனவே இந்த சுவாரஸ்யமான கட்டுரையை தொடர்ந்து படிக்க தயங்காதீர்கள், இந்த சுவாரஸ்யமான தலைப்பை நாங்கள் ஒன்றாகக் கற்றுக்கொள்வோம்.
முதல் நிகழ்வில், வரலாற்றுக்கு முந்தைய நிலை மற்றும் கலை வரலாற்றின் படி அதன் பிரிவுகள் பற்றி அறிய உங்களை அழைக்கிறோம், இதன்மூலம் மனிதர்கள் தங்கள் அறிவிற்கு ஏற்ப தங்கள் அடையாளத்தை எவ்வாறு உருவாக்கினார்கள் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்:
கலை மற்றும் வரலாற்றுக்கு முந்தைய வரலாறு
நீங்கள் நன்கு அறிந்தபடி, வரலாற்றுக்கு முற்பட்ட காலமானது, பழங்காலத்திலிருந்தே மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட கலைக்கு ஒத்திருக்கிறது, இந்த நிலை கற்காலத்துடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது மேல் கற்காலம், இடைக்கற்காலம் மற்றும் கற்காலம் ஆகியவற்றால் ஆனது.
கலையின் வரலாற்றைப் பற்றிய இந்த சுவாரஸ்யமான கட்டுரையில் விவரிப்பதால், அதை உலோக யுகம் பின்பற்றும், எனவே இந்த தலைப்பில் தொடர்ந்து படிக்க தயங்க வேண்டாம்.
ஹோமோ சேபியன்ஸின் கலை வெளிப்பாடுகள் மூலம், இது கிறிஸ்துவுக்கு 25.000 முதல் 8.000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வரை காட்டப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகள் மூலம் கவனிக்கப்படுகிறது.
இந்த நேரத்தில்தான் வேட்டையாடுதல், மீன்பிடித்தல் மற்றும் உணவு சேகரிப்பு மற்றும் குகைகளுக்குள் வாழ்வதன் மூலம் மனிதகுலம் வாழ்கிறது.
பேலியோலிதிக்
இந்த குகை ஓவியங்கள் கவனிக்கப்பட்ட இடங்கள் மற்றும் அவை மனித ஹோமோ நியாண்டர்தலென்சிஸாக இருந்த காலத்திலிருந்து வந்தவை, இது மால்ட்ராவிசோ குகைகள் என்ன என்பதை உறுதிப்படுத்தக்கூடிய ஆய்வுகளின்படி சுமார் அறுபத்தைந்தாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது. கேசரெஸ் நகரத்தைப் போல.
மலகா நகரில் அமைந்துள்ள அர்டேல்ஸ் குகையிலும், கான்டாப்ரியா நகரில் உள்ள பாஸிகாவிலும் கலையின் வரலாறு காணப்படுவது போல.
இந்த சுவாரஸ்யமான தலைப்புடன் தொடர்புடைய முக்கிய கண்டுபிடிப்புகள் அப்பர் பேலியோலிதிக் காலத்தைச் சேர்ந்தவை மற்றும் கிறிஸ்துவுக்கு இருபத்தைந்தாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஹோமோ சேபியன்ஸின் சிறப்பியல்பு குணங்கள் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
விசாரணைகளின்படி, கிறிஸ்துவுக்கு முந்தைய 15.000 முதல் 8.000 ஆண்டுகளில் மாக்டலேனியன் காலத்தில் மிகப்பெரிய ஏற்றம் காணப்படுகிறது மற்றும் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட முதல் பொருள்கள் தென்னாப்பிரிக்காவில் மேற்கு மத்தியதரைக் கடலிலும், ஐரோப்பாவிலும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. மத்திய மற்றும் கிழக்கு அட்ரியாடிக் கடல் .
இதேபோல், சைபீரியாவில் உள்ள பைக்கால் ஏரியிலும், இந்தியாவிலும் ஆஸ்திரேலியாவிலும், கலை வரலாற்றில் காணப்படுகிறது, கல்லால் செய்யப்பட்ட கருவிகள், பிளின்ட் அல்லது அப்சிடியன், எலும்புகள் மற்றும் மரங்களால் செய்யப்பட்டன.
கூடுதலாக, அவர்கள் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி அவற்றை வண்ணமயமாக்கினர், பின்வரும் வண்ணங்கள் இரும்பு ஆக்சைடை அடிப்படையாகக் கொண்ட சிவப்பு, மாங்கனீசு ஆக்சைடைப் பயன்படுத்தி கருப்பு மற்றும் களிமண்ணைப் பயன்படுத்தி காவி நிறம்.
எனவே, கலையின் வரலாறு இந்த காலகட்டத்தில் குகை ஓவியம் மூலம் தொடங்குகிறது, மேலும் இது பிராங்கோ-கான்டாப்ரியன் பகுதியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு நீங்கள் இயற்கையான முறையில் மந்திரம் மற்றும் மதம் தொடர்பான சில ஓவியங்களை குகைகளின் சுவர்களைப் பயன்படுத்தி விலங்குகளைக் குறிக்கலாம். .
குகை ஓவியங்கள் தொடர்பான கலை வரலாற்றில் தனித்து நிற்கும் குகைகளில் டிட்டோ பஸ்டில்லோ, அல்டாமிரா, சாவ்வெட், ட்ரோயிஸ் ஃப்ரீரெஸ் மற்றும் லாஸ்காக்ஸ் குகைகள் உள்ளன.
அதேபோல், வீனஸ் போன்ற சிற்பங்களை இந்த காலகட்டத்தில் காணலாம், இது நன்கு அறியப்பட்ட, புத்தகங்கள் மற்றும் வீடியோக்களில் அதன் படங்களை நீங்கள் கவனித்திருப்பீர்கள், கருவுறுதலைக் கௌரவிக்கும் பெண்ணின் அடையாளமாக இருப்பதால், வில்லென்டார்ஃப் வீனஸ் இந்த நேரத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. .
ப்ர்னோவைச் சேர்ந்த மனிதர், ப்ராசெம்பூய்யின் பெண்மணி மற்றும் வோகல்ஹெர்டின் மாமத் ஆகியோரும் நன்கு அறியப்பட்டவர்கள். இந்த காலகட்டத்தில்தான் நடனம் மற்றும் இசை தொடர்பான முதல் வெளிப்பாடுகள் தொடங்குகின்றன.
எனவே, பழமையான மனிதன் தனது சொந்த குரலில் ஒரு குறிப்பிட்ட இணக்கத்தை உணர்ந்தான், அது மனிதர்களுக்கு இனிமையான உணர்ச்சிகளை அனுப்பியது மற்றும் கலையின் வரலாற்றை இந்த ஒலிகளில் உருவாக்க அனுமதித்தது.
இசை உடலின் வழியாக பரவும் ஒரு வழிமுறையாக இருப்பதால், உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தவும், திருமணம், பிறப்பு அல்லது இறுதிச் சடங்குகள் போன்ற சடங்குகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் நோக்கத்துடன் இது தொடர்பு கொள்கிறது.
கலை வரலாற்றில் இருந்து, ஆதிகால மனிதன் குண்டுகள், எலும்புகள், தண்டுகள், நாணல் மற்றும் கற்கள் ஆகியவற்றை இதயத் துடிப்பின் மூலம் இசையை உருவாக்கி நடனம் அல்லது நடனத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட இணக்கத்தை அளிக்கிறது.
கற்கால
இப்போது, இந்த காலம் கிறிஸ்துவுக்கு முன் 8.000 ஆம் ஆண்டிலிருந்து நிகழ்கிறது மற்றும் அருகிலுள்ள கிழக்கின் கலை வரலாற்றில் சான்றுகள் காட்டப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் அதன் நாடோடி தரத்திலிருந்து அது ஒரு உட்கார்ந்த உயிரினமாக மாற்றப்படுகிறது.
கால்நடைகள் மற்றும் மதம் போன்ற உணவு மற்றும் உடைகளை வழங்கிய சில விலங்குகளை வளர்ப்பதற்கு கூடுதலாக நிலத்தை தனது நலனுக்காக பயிரிட கற்றுக்கொள்வது வளர்ச்சியடைகிறது.
லெவண்டன் என்று அழைக்கப்படும் ஓவியம் கலை வரலாற்றில் தெளிவாக உள்ளது மற்றும் மெசோலிதிக் மற்றும் புதிய கற்காலத்திற்கு சொந்தமானது, அங்கு திட்டவட்டமான முறையில் செய்யப்பட்ட மனித உருவங்கள் காணப்படுகின்றன.
எல் கோகுல், வால்டோர்டா, மினடெடா மற்றும் அல்பெரா போன்ற புவியியல் இடங்களில் இது காணப்படுகிறது, மேலும் அவை வட ஆபிரிக்காவின் பிற இடங்களிலும், குறிப்பாக சஹாரா மற்றும் அட்லஸில், இன்று ஜிம்பாப்வே என்று அழைக்கப்படுகின்றன.
இந்த வகை ஓவியம் திட்டவட்டமான தரத்தைக் கொண்டுள்ளது என்பது கலை வரலாற்றில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, எனவே ஒரு ஆணை சிலுவையாகவும், பெண்ணை முக்கோணமாகவும் குறிக்கும் அடிப்படை கோடுகள் தெளிவாகத் தெரிகிறது.
கூடுதலாக, அமெரிக்காவில், இந்த ஓவியம் அர்ஜென்டினா நகரத்தில் பிந்துராஸ் ஆற்றில் உள்ள கியூவா டி லாஸ் மனோஸ் என்ற குகையில் காணப்படுகிறது.
ஓடுகளின் தோற்றத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்ட கார்டியல் மட்பாண்டங்கள் கலை வரலாற்றில் இங்கு காணப்படுகின்றன, மேலும் ஜவுளி கலை கூட சாட்சியமளிக்கிறது மற்றும் அம்பர், பாறை போன்ற குவார்ட்ஸ் மற்றும் ஜாஸ்பர் போன்ற புதிய பொருட்கள், கண்ணாடிக்கு கூடுதலாக, நுழைகின்றன.
இந்த சுவாரஸ்யமான கட்டுரையில் நாம் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மனிதன் உட்கார்ந்திருக்கத் தொடங்கினான், மேலும் ஜெரிகோவில் அமைந்துள்ள டெல் அஸ்-சுல்தானிலும், ஜார்மோவில் உள்ள ஈராக் தேசத்திலும், நகரத்தில் உள்ள அனடோலியா என்ற நாட்டிலும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதற்கான சான்றுகள் உள்ளன. கேடல்ஹோவ்க்.
உலோகங்களின் வயது
வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலம் என்று அழைக்கப்படும் காலத்தை முடிக்க, கலை வரலாற்றில் உலோகங்களின் வயது பற்றி பேசுவோம், அங்கு மனிதர்களால் சில தனிமங்களின் பயன், அதாவது வெண்கலம், தாமிரம் போன்றவை செயல்படுத்தப்பட்டன.
சால்கோலிதிக்கில் காணப்படும் இரும்புக்கு கூடுதலாக, மெகாலிதிக் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு அன்புக்குரியவர்களுக்கு விடைபெறுவதற்காக இறுதிச் சடங்கு நினைவுச்சின்னங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, மென்ஹிருக்கு கூடுதலாக டால்மன் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.
ஸ்டோன்ஹெஞ்சில் விவரிக்கப்பட்ட ஆங்கில குரோம்லெக்கை மறந்துவிடவில்லை. ஸ்பெயின் நாட்டில், மில்லரேஸ் எனப்படும் கலாச்சாரம் சான்றளிக்கப்படுகிறது, அங்கு தரமானது மணி வடிவ பீங்கான் மற்றும் மனிதர்களைக் குறிக்கும் உருவங்கள் மகத்தான கண்களுடன் வழங்கப்படுகின்றன.
மால்டா நகரத்தில், கலை வரலாற்றின் படி, முடாஜ்த்ரா, டார்க்சியன் மற்றும் கன்டிஜா மற்றும் பலேரிக் தீவுகளில் பல சரணாலயங்கள் இருப்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன, அங்கு பல நினைவுச்சின்னங்களுடன் கூடிய மெகாலிதிக் கலாச்சாரம் தெளிவாக உள்ளது.
அவற்றில் ஒன்று நவேட்டா, இது ஒரு கல்லறையாகும், இது துண்டிக்கப்பட்ட பிரமிடு வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, அங்கு நீங்கள் இறுதிச் சடங்கு அறையை நீளமான வடிவத்தில் காணலாம், தாவுலாவைத் தவிர, இரண்டு பெரிய கற்கள் செங்குத்தாக, பின்னர் இரண்டு பாறைகள் கிடைமட்டமாக வைக்கப்பட்டுள்ளன.
உள்ளே ஒரு கோபுரமாக இருக்கும் தாலபோட்டை மறக்காமல், ஒரு பொய்யான குவிமாடத்தைப் போன்ற ஒரு புறணி கொண்ட ஒரு அறை உள்ளது. இரும்பு வயது கலை வரலாற்றில் தனித்து நிற்கிறது, கிமு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுக்கு ஒத்த ஆஸ்திரேலிய நாட்டில் உள்ள ஹால்ஸ்டாட்டின் கலாச்சாரங்களில் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது. சி., மற்றும் லா டெனே சுவிட்சர்லாந்தில் கிமு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில். சி
இந்த காலகட்டத்தின் ஒரு தரமாக கருதப்படும் நெக்ரோபோலிஸ் என்பது சட்ட கல்லறைகள் ஆகும், அங்கு புதைகுழி ஒரு வீட்டைப் போல மரத்தால் ஆனது மற்றும் அதன் நான்கு சக்கரங்களுடன் ஒரு வண்டியை கூட வைத்தனர்.
கலை வரலாற்றில் இந்த காலகட்டத்தின் மட்பாண்டங்களைப் பொறுத்தவரை, இது பாலிக்ரோம், வடிவியல் பிரதிநிதித்துவங்கள் உலோகங்களை செயல்படுத்துவதன் மூலம் அலங்காரமாக செயல்படும் சில பயன்பாடுகளுக்கு கூடுதலாக அனுசரிக்கப்படுகின்றன.
டெனே நகரத்தைப் பொறுத்தவரை, இது கிறிஸ்துவுக்கு முன் XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் வளர்ந்தது, அங்கு அது செல்டிக் கலாச்சாரத்துடன் இணைந்தது. அவற்றின் காரணமாக, இரும்பினால் செய்யப்பட்ட பொருள்கள், ஈட்டிகள், கேடயங்கள், ஃபைபுலாக்கள் மற்றும் பண்பாட்டின் பரிணாம வளர்ச்சியின் படி செய்யப்பட்ட வாள் போன்றவை தெளிவாகத் தெரிகிறது.
I, II மற்றும் III நூற்றாண்டுகளுக்கு இடைப்பட்ட பிரதேசங்களில் ஆனால் பின்னர் அவர்கள் எட்ருஸ்கன் கிரேக்கம் மற்றும் புல்வெளிகளின் கலை போன்ற பிற கலாச்சாரங்களிலிருந்து தாக்கங்களைப் பெற்றனர்.
பண்டைய காலங்களில் கலையின் வரலாறு
எழுத்தின் பயன்பாட்டிலிருந்து கலை வரலாற்றில் முதல் கலை படைப்புகளை இங்கே நீங்கள் அவதானிக்கலாம், மேலும் இந்த நேரத்தில்தான் குறிப்பாக அருகிலுள்ள கிழக்கில் பெரிய நாகரிகங்களின் வளர்ச்சி காணப்படுகிறது.
அவற்றில், மெசபடோமியா மற்றும் எகிப்து, ஆனால் பெரிய நகரங்களின் குடியேற்றம் வரலாற்றில் தோன்றுவதால், மற்ற கண்டங்களில் உள்ள கலை வெளிப்பாடுகளையும் நாம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.
நைல், டைக்ரிஸ், யூப்ரடீஸ், சிந்து மற்றும் மஞ்சள் நதி போன்ற உலகளாவிய வரலாற்றில் நன்கு அறியப்பட்ட பெரிய நதிகளால் பிரிக்கப்பட்ட சில நகரங்களைப் போலவே, அவை கலை வரலாற்றில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.
இந்த காலகட்டத்தின் பெரும் முன்னேற்றமாக இருப்பதால், பொருளாதார பதிவுகள் மற்றும் வணிக விற்பனையை வைத்து முதல் நிகழ்வில் எழுதப்பட்டது, எனவே இந்த பதிவுகளில் முதல் பதிவுகள் கிமு 3500 ஆம் ஆண்டில் மெசபடோமியா நகரில் கியூனிஃபார்ம் எழுத்தில் இருந்து தேதி. சி
இந்த எழுத்து களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட மாத்திரைகளில் இந்த கலாச்சாரத்தால் செய்யப்பட்டது, மேலும் இது சித்திர மற்றும் கருத்தியல் தரவுகளைக் கொண்டிருந்தது, பின்னர் சுமேரியர்கள் என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு கலாச்சாரம் சுமேரிய மொழிக்கு ஒலியியல் மற்றும் தொடரியல் ஆகியவற்றை அனுமதிக்கும் ஒரு பாடத்திட்ட இணைப்பை உருவாக்கும் பொறுப்பில் இருந்தது.
எகிப்து கலை வரலாற்றில் ஹைரோகிளிஃபிக் எழுத்தின் வளர்ச்சியின் மூலம் அதன் பங்கைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் கிமு 3.100 இல் நார்மர் பலேட்டால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. சி
கிமு 1.800 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்ட எழுத்துக்கள் மூலம் எபிரேய கலாச்சாரம் அதன் தலையீட்டைக் கொண்டிருந்தது. C. இன் அப்பாத் என்று அழைக்கப்படும் மற்றும் ஒவ்வொரு ஒலிப்புக்கும் ஒரு சின்னம் வழங்கப்படுகிறது, இது கிரேக்கம் மற்றும் லத்தீன் போன்ற இரண்டு நன்கு அறியப்பட்ட எழுத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் இந்த மொழியிலிருந்து வருகிறது.
மெசபடோமியா
இது கிமு நான்காம் நூற்றாண்டிலிருந்து இன்று சிரியா மற்றும் ஈராக் என்று அழைக்கப்படுவதை ஒத்துள்ளது. சுமேரியர்கள், அமோரிட்டுகள், அக்காடியர்கள், கல்தேயர்கள் மற்றும் அசிரியர்கள் போன்ற பல கலாச்சாரங்களின் தலையீடு இங்கே தெளிவாகத் தெரிகிறது.
இங்கே கட்டிடக்கலை கலையின் வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, செங்கற்களின் பயன்பாடு லிண்டல்ஸ் எனப்படும் அமைப்பை உருவாக்குவதற்கு கூடுதலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.
பெட்டகத்திற்கு கூடுதலாக வளைவு போன்ற கட்டுமானத்தை அனுமதித்த கூறுகளை செயல்படுத்துவதற்கு கூடுதலாக. கண்டுபிடிக்கப்பட்ட எச்சங்களின்படி பிரமிடு வடிவத்தைக் கொண்ட மிகப்பெரிய சரணாலயங்களான ஜிகுராட்களை உருவாக்குவதற்காக.
எனவே கலையின் வரலாறு ஒரு மாயையான பெட்டகத்தால் குஷன் செய்யப்பட்ட ஒரு அறையுடன் கூடிய தாழ்வாரத்தின் வழியாக செய்யப்பட்ட கல்லறைகளுக்கு சான்றாகும், இவை ஊர் நகரத்தில் காணப்படுகின்றன.
மகத்தான தோட்டங்களுடன் கூடிய மொட்டை மாடிகள் வடிவில் பிரமாண்டமான சுவர் கொண்ட அரண்மனைகளை விரிவுபடுத்துவதில் அவர்கள் தனித்து நின்றார்கள், பண்டைய உலகின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் ஏழு அதிசயங்களில் ஒன்றான பாபிலோனின் தோட்டங்கள் மிகப்பெரிய எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.
இந்த காலகட்டத்தில் கலையின் வரலாற்றின் மற்றொரு குணம் செதுக்குதல் அல்லது நிவாரண சிற்பங்களில் சாட்சியமளிக்கிறது, அங்கு நீங்கள் ஒரு மத இயல்பு, இராணுவம் அல்லது வேட்டையாடும் மோதல்களின் காட்சிகளைக் காணலாம், அங்கு மனிதர்கள், விலங்குகள் அல்லது புராண உயிரினங்கள் குறிப்பிடப்படுகின்றன.
சுமேரிய சகாப்தத்திற்கு ஒத்ததாக, அவற்றின் கோண வடிவங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்திய சிறிய சிலைகள் கலை வரலாற்றில் காணப்படுகின்றன, கூடுதலாக, முடி மற்றும் கைகள் இல்லாத கண்களின் வடிவமைப்பிற்காக வண்ணக் கல் அல்லது பேஸ்ட் செயல்படுத்தப்பட்டது. மார்பு உயரத்தில்.
அக்காடியன் கலாச்சாரத்தில் அவர்கள் ஆண் உருவங்களில் விரிவான தாடியுடன் கூடுதலாக முடியை அணிந்துள்ளனர், அவர்களின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதித்துவங்களில் ஒன்று நரம்-சின் ஆகும்.
மோரிட்டா கட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, குடியா டி லகாஷின் ராஜாவைச் சுற்றியுள்ள சின்னங்கள் காணப்படுகின்றன, அங்கு அவர் ஒரு மேலங்கியுடன் கூடுதலாக ஒரு தலைப்பாகை அணிந்துள்ளார் மற்றும் பாபிலோனிய ஆட்சியின் அடிப்படையில் அவரது மார்பில் வைக்கப்பட்டுள்ள கைகளைப் பொறுத்தவரை, ஹமுராபியின் கல்வெட்டைக் குறிப்பிடலாம்.
மற்றொரு சிற்பம் அசிரியன், அங்கு காளைகள் அல்லது சிறகுகள் கொண்ட மேதைகள் அடையாளப்படுத்தப்பட்ட மானுட உருவங்கள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை அரண்மனைகளின் கதவுகளிலும், வேட்டைக் காட்சிகள் அல்லது இராணுவ மோதல்கள் உள்ள நிவாரணங்களிலும் காணப்படுகின்றன, இது ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு. ஷால்மனேசர் III இன் கருப்பு தூபி.
கலை வரலாற்றின் தெளிவான விவரம் என்னவென்றால், எழுத்தின் கண்டுபிடிப்புடன், மனிதனின் கலை படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக இலக்கியம் தோன்றுகிறது மற்றும் சுமேரிய இலக்கியத்தில் கிமு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த கில்காமேஷ் என்ற கவிதை தனித்து நிற்கிறது. சி
கூடுதலாக, சுமேரிய தெய்வங்கள் மற்றும் அக்காடியன் நாகரிகம் பற்றி முப்பது புராணக்கதைகள் பல எழுத்துக்கள் செய்யப்பட்டன, இது இன்னாவின் நரகத்திற்குச் சென்றது மற்றும் என்கி மற்றும் தம்முஸ் தெய்வங்கள் தொடர்பான பிற புராணங்கள்.
அக்காடியன் கலாச்சாரம் தொடர்பான தார்மீக மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ள நினுர்தாவின் படைப்புகள் என்ற தலைப்புடன் தனித்து நிற்கும் மற்றொரு கவிதை அறியப்படுகிறது, வெள்ளம் தொடர்பான அட்ராஹாசிஸ் பொருத்தமானதாகிறது மற்றும் பாபிலோனிய கலாச்சாரத்தில் ஏனுமா எலிஷ் என்ற கவிதை உருவாக்கம் தொடர்பானது. உலகம் கவனத்தில் கொள்கிறது..
இசை என்பது கலையின் வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாகும், மேலும் இந்த பிராந்தியத்தில் நான்காவது மற்றும் மூன்றாம் மில்லினியம் கிமு க்கு இடையில் சுமேரிய சரணாலயங்களில் சடங்குகள் மூலம் தெய்வங்களுக்கு உரையாற்றப்பட்ட எர்செம்மா என்ற வார்த்தையுடன் அடையாளம் காணப்பட்ட பாடல்கள் அல்லது சங்கீதம் எனப்படும் பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன.
எனவே, பிரதிபலிப்புகள் உருவாகும் இடங்களில் வழிபாட்டுப் பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன, இது பாதிரியார்களும் பாடகர்களும் மாறி மாறி வரும் பாடல், அதே போல் ஆன்டிஃபோன்கள், இது இரண்டு பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்படும் பாடல்.
டிகி அல்லது புல்லாங்குழல், பலாக், இது ஒரு டிரம், லில்லிஸ், கெட்டில்ட்ரம் ஒரு தொன்மையான வடிவம், அல்கர், இது ஒரு வகையான யாழ், ஜாக்சல், இது வீணை இறுதியாக அடப்பா எனப்படும் ஒரு டம்ளர். .
எகிப்து
அதன் கைவினைஞர்களால் அதன் சிக்கலான தயாரிப்புகள் மூலம் கலை வரலாற்றில் மிகுந்த ஆர்வத்தை காட்டிய பெரிய நாகரிகங்களில் இது மற்றொன்று.
இது மாயவாதம் மற்றும் மதத்துடன் தொடர்புடையது, அதற்காக இது முற்றிலும் அடையாளமாக இருந்தது மற்றும் அழியாத பாரோவின் படிநிலையின் மூலம் அரசியல் அர்த்தம் நிலவியது, இதன் காரணமாக, பெரிய கம்பீரமான படைப்புகள் கட்டப்பட்டுள்ளன, அவை ஆண்டு முதல் செய்யப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. 3.000 கி.மு.
எகிப்திய செல்வாக்கு காப்டிக் மற்றும் பைசண்டைன் கலைகளில் அதன் ஆதிக்கத்தை அனுமதிக்கும் சார்லமேனின் காலகட்டத்தை அடைந்தது என்பதை கலை வரலாற்றில் வலியுறுத்துவது முக்கியம். கட்டிடக்கலையைப் பொறுத்தவரை, கல் மிகப்பெரிய தொகுதிகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் கட்டுமானம் ஒரு லிண்டல் வடிவத்திலும் பாரிய நெடுவரிசைகளிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது.
எகிப்திய கலையில், கம்பீரமான இறுதி சடங்குகள் தனித்து நிற்கின்றன, அங்கு பின்வருபவை காணப்படுகின்றன: மஸ்தபா, இது ஒரு செவ்வக கல்லறை, பின்னர் பிரமிடுகள் உள்ளன, அவை படிக்கட்டுகளாக உள்ளன, மேலும் அதன் சொல் சாக்கரா, கிசே என்று அழைக்கப்படும் மென்மையான பக்க கட்டமைப்புகள். மேலும் தனித்து நிற்கின்றன.
ஹைபோஜியாவைத் தவிர, அவை நிலத்திலோ அல்லது கிங்ஸ் பள்ளத்தாக்கு போன்ற சரிவுகளுக்கு அருகிலுள்ள சுவர்களிலோ தோண்டப்பட்ட கல்லறைகள்.
எகிப்திய நாகரிகத்தின் சிறப்பியல்பு மற்றும் கலை வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் மகத்தான கட்டிடங்களில் மற்றொன்று அதன் ஏராளமான தெய்வங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சரணாலயங்கள் ஆகும், அவை மகத்தான ஸ்பிங்க்ஸ்கள் மற்றும் இரண்டு தூபிகளால் முன்வைக்கப்பட்டன.
நுழைவாயிலுக்கு இரண்டு ட்ரெப்சாய்டல் சுவர்கள் மற்றும் கூரை இல்லாத உள் முற்றம் உள்ளன, அதைத் தொடர்ந்து ஹைப்போஸ்டைல் என்ற அறை உள்ளது, அங்கு தட்டையான கூரையுடன் கூடிய அதிக எண்ணிக்கையிலான நெடுவரிசைகள் உள்ளன, இறுதியாக தெய்வங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சரணாலயம்.
எகிப்திய கலாச்சாரம் கர்னாக், எட்ஃபு மற்றும் லக்சர் போன்ற பல தெய்வங்களை சிறப்பித்துக் காட்டுகிறது, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சரணாலயத்தைக் கொண்டிருந்தன, குகைகளில் நிலத்தடி இறுதி வீடுகளான ஸ்பியோஸ் என்ற சொல்லால் அறியப்பட்ட பிற இறுதிக் கோயில்களும் இருந்தன.
ஹைபோஜியம் என்று அழைக்கப்படும் நிலத்தடி காட்சியகங்கள் மற்றும் தெற்கு எகிப்தில் உள்ள நுபியாவில் உள்ள தொல்பொருள் தளமான அபு சிம்பெல் மற்றும் வடக்கின் கான்வென்ட் என்று பொருள்படும் டெய்ர் எல்-பஹாரி மற்றும் மேற்குக் கரையில் சரணாலயங்கள் மற்றும் இறுதிக் கல்லறைகள் உள்ளன. நைல் நதி.
கலையின் வரலாறு ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு உருவப் பிரதிநிதித்துவங்கள் உள்ளன, அங்கு அவர்களின் படைப்புகளில் விறைப்பு மற்றும் திட்டவட்டமான தன்மை ஆகியவை காணப்படுகின்றன. சிற்பத்தின் மூலம், பல்வேறு பாரோக்கள் மற்றும் தெய்வங்களின் பிரதிநிதித்துவம் இந்த நாகரிகத்தின் முதல் வம்சங்களில் இருந்து தொடங்கியது.
சிற்பத்தின் அடிப்படையில் எகிப்திய நாகரிகத்தின் மிகப் பெரிய எழுச்சி IV வம்சத்தில் சிறப்பிக்கப்படுகிறது, அங்கு நேர்த்தியான சிலைகள் அவற்றின் மெருகூட்டல் மூலம் நேர்த்தியாக முடிக்கப்பட்டதற்கான சான்றுகள் மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் டியோரைட்டுடன் கூடுதலாக கிரானைட் ஆகும்.
இந்த கலாச்சாரத்தின் கலை வரலாற்றில் ஹைரேடிசிசம் போன்ற முன்னணி விதிகள் தெளிவாக உள்ளன, மேலும் மரணத்திற்குப் பிறகு வாழ்க்கையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் அடையாளங்களாக இருந்த வடிவியல் உருவங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன.
இந்த நாகரீகத்தில் சுட்ட பூமி அல்லது மரத்தால் செய்யப்பட்ட சில சிறிய உருவங்கள், இறுதிச் சடங்குகள் தொடர்பான சிற்பங்கள் தொடர்பான அவற்றின் அம்சங்களில் அதிக யதார்த்தத்தை முன்வைக்கின்றன.
அவர்கள் அந்த வரலாற்று தருணத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளை அடையாளப்படுத்தினர், அவை உஷாப்தி என்ற பெயரில் அழைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை இறுதி சடங்கு குகைகளுக்குள் வைக்கப்பட்டன, மிக முக்கியமானவை லேபிஸ் லாசுலியில் செதுக்கப்பட்டன.
எகிப்திய நாகரிகத்தின் கலை வரலாற்றில் ஓவியத்தைப் பொறுத்தவரை, அது மிகைப்படுத்தப்பட்ட விமானங்களில் இணைக்கப்பட்ட உருவங்களைக் குறிக்கும் தரத்தைக் கொண்டுள்ளது.
சுவர்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இந்த படங்கள் படிநிலையின் படி வைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் பார்வோன் அவனது பரிவாரங்கள் அல்லது அவரது பக்கத்தில் இருந்த எதிரிகள் தொடர்பாக பெரியவர்.
இந்த படங்கள் வரையப்பட்டு சுயவிவரத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் தோள்கள் மற்றும் கண்கள் முன்புறமாக வைக்கப்பட்டுள்ளன.
இந்த நாகரீகத்தில், அலமாரி தயாரித்தல் மற்றும் பொற்கொல்லர் உருவானது, அவை சிடார் எனப்படும் மரத்தால் செய்யப்பட்ட மரச்சாமான்களில் தனித்து நிற்கின்றன, அவை யூயா மற்றும் துயுவின் கல்லறைகளில் வைக்கப்பட்டுள்ள கருங்காலி மற்றும் தந்தங்களின் செதுக்கப்பட்டவை.
கெய்ரோ அருங்காட்சியகத்தில் பார்வோன் துட்டன் காமெனின் கல்லறைக்கு சொந்தமான பிற முக்கியத்துவத்தை காணலாம், இந்த கலாச்சாரத்தின் கலை வரலாற்றில் இலக்கியத்தை முன்னிலைப்படுத்துவதும் முக்கியம்.
சரி, அவர்கள் புத்தகம் என்று நாம் தற்போது அறிந்திருக்கும் இலக்கிய வடிவத்தை உருவாக்குவதில் முன்னோடிகளாக இருந்தனர் மற்றும் எகிப்தியர்கள் அதன் உருவாக்கத்திற்கு காரணமாக இருந்தனர்.
சிறந்த கதைகள் அல்லது புனைவுகளில் ஒசைரிஸ் I இன் வேலைக்காரனாக இருந்த சினுஹேவின் கதையும் உள்ளது, இந்த புராணக்கதை கிறிஸ்துவுக்கு முன் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து வருகிறது. பின்னர் அவர் இறந்தவர்களின் புத்தகம் என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பை எடுத்துக்காட்டுகிறார், இது அனியின் பாப்பிரஸில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது மற்றும் கிமு பதின்மூன்றாம் நூற்றாண்டுக்கு ஒத்திருக்கிறது. சி
கலை வரலாற்றில் இந்த எகிப்திய கலாச்சாரத்தில் இசை முக்கியமானது, முதன்மையாக மதத் துறையில், மற்றும் குரல் செயல் விரிவானது, எனவே அவர்கள் ஆண்டுதோறும் இந்த பாடல்கள் குறிப்பிடப்பட்ட பண்டிகைகளைக் கொண்டாடினர், அவை யூத மற்றும் கிறிஸ்தவ வழிபாட்டின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன.
சிஸ்ட்ரம் போன்ற இசைக்கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதை அவர்கள் தங்கள் கலாச்சாரத்தில் சிறப்பித்துக் காட்டுகிறார்கள், இது குதிரைக் காலணியைப் போன்ற மிகவும் பழமையான கருவியாகும், இது சில கம்பிகளால் கடக்கப்பட்டது மற்றும் அவற்றில் உலோகத் தகடுகள் இருந்தன, அவை நகரும்போது இசை ஒலி பெறப்பட்டது.
மற்ற இசைக்கருவிகள் தாம்பூலத்தின் முன்னோடியாக இருந்த சேர், வீணையின் ஒரு வடிவமான பென், செபா என்ற பெயரில் அழைக்கப்படும் புல்லாங்குழல், ஸ்னெப் என்ற பெயரில் எக்காளம்.
மீட் என்ற பெயரில் அறியப்பட்ட கிளாரினெட்டைத் தவிர, அவர்கள் ஒரு ஹைட்ராலிக் உறுப்பைக் கூட உருவாக்கினர் மற்றும் துட்டன்காமனின் கல்லறையில் வெள்ளியால் செய்யப்பட்ட இரண்டு எக்காளங்கள் காணப்பட்டன.
அமெரிக்கா
ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அமெரிக்கக் கண்டத்தில், நாடோடிகளாக இருந்து, உட்கார்ந்து, நிலத்தை பயிரிடத் தொடங்கிய மக்களின் பரிணாமம், மிக முக்கியமான உற்பத்தியான சோளம், கிமு ஏழாவது மில்லினியத்தில் ஒரே நேரத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. சி
இன்று மெக்சிகோ என நாம் அறியும் தேசத்தின் மலைப்பகுதிகளில் முதல் நாகரிகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இந்த பிராந்தியத்தில் அதிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு பாதிரியார் சாதி உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் சிறந்த கணித மற்றும் வானியல் அறிவைக் கொண்டவர்கள்.
கலை வரலாற்றில் அதன் ஆரம்பம் கிமு 1300 இல் ஜோச்சிபாலா நகரில் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, இது தற்போது குரேரோ மாநிலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
இந்த பிரதேசத்தில், களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட சிலைகள் அவற்றின் வடிவமைப்பில் மிகுந்த புத்திசாலித்தனத்தைக் காட்டியுள்ளன. நாகரிகத்தைப் பொறுத்தவரை, முதலாவது ஓல்மெக் ஆகும், இது புவியியல் இடத்தில் அமைந்துள்ளது, இது இன்று வெராக்ரூஸ் மற்றும் தபாஸ்கோ எனப்படும் மெக்சிகன் மாநிலங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது.
சாண்டா மரியா உக்ஸ்பானபா நகரத்தில் காணப்பட்ட லுச்சடோர் என்ற பெயரால் அறியப்பட்ட ஒரு கல் சிற்பங்கள் அதன் குணாதிசயங்களில் ஒன்றாக இருப்பதால், அதன் மற்ற நம்பமுடியாத சிற்பங்கள் சுமார் 3,5 அளவிடும் ஒற்றைக்கல் சிற்பங்கள் ஆகும். XNUMX மீட்டர் உயரம்.
ஓக்ஸாகா நகரில் குடியேறிய ஜாபோடெக்குகளுக்கு ஒத்ததாக, மான்டே அல்பானிலும் அமெரிக்காவின் வடக்குப் பகுதியிலும் அமைந்துள்ள கலை வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் கோயில்களின் நகரம் ஹோஹோகாம், அனசாசி மற்றும் மொகோலன் எனப்படும் பிற கலாச்சாரங்களை முன்னிலைப்படுத்தியது. .
பெருவியன் நாட்டைப் பொறுத்தவரை, கிமு மூன்றாம் மில்லினியத்தில் மட்பாண்டங்கள் கண்டுபிடிக்கப்படுவதற்கு முன்பு பெரிய கோயில்கள் அல்லது சரணாலயங்கள் காணப்படுகின்றன. C. செச்சின் ஆல்டோ மற்றும் குந்தூர் வாசி ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது மற்றும் இந்த காலகட்டத்தில் மிகச் சிறந்த ஒன்றாகும், இது கிமு 900 ஆம் ஆண்டில் சாவின் டி ஹுவாண்டர் ஆகும்.
இது கட்டங்களாக கட்டப்பட்ட ஒரு பெரிய சரணாலயம் மற்றும் இந்த மத வளாகத்தின் அமைப்பு U வடிவத்தில் உள்ளது, இந்த நாகரிகத்தின் புராணங்களில் இருந்து அழகான ஜாகுவார் மற்றும் பிற விலங்குகளைக் காணக்கூடிய நிவாரண ஓடுகள் மூலம் ஒரு சதுரத்துடன் ஓடுகள் அமைக்கப்பட்டன.
சரணாலயம் மூன்று தளங்களில் இருந்து கட்டப்பட்டது, அங்கு நீங்கள் கேலரிகள் மற்றும் 4,5 மீட்டர் உயரத்தில் வெள்ளை கிரானைட் செய்யப்பட்ட ஒரு ஒற்றைப்பாதையை நீங்கள் காணலாம்.
அதேபோல், நெசவுத் தொழிலில் ஒரு பெரிய பரிணாமம் காணப்படுகிறது, இது உலகிலேயே முதன்மையானது, ஏனெனில் ஒரு தறியில் சுமார் இருநூறு வண்ணங்கள் சுழற்றப்பட்டது மற்றும் பரகாஸின் கம்பளி மேன்டில்கள் ஒரு சிறந்த ஜவுளி நிறுவனமாகத் தனித்து நிற்கின்றன.
வீடியோக்களிலும் படங்களிலும் நீங்கள் அவதானிக்கப்பட்ட நாஸ்கா ஜியோகிளிஃப்ஸ் போன்ற அமெரிக்கப் பிராந்தியத்தில் உள்ள மோசே மற்றும் நாஸ்கா போன்ற பிற கலாச்சாரங்களுக்கு பெயரிடுவதும் அவசியம்.
அமேசான் பகுதியில், பாரன்கோய்டு எனப்படும் கலாச்சாரம் தனித்து நிற்கிறது, இது செராமிக்ஸை செதுக்கப்பட்ட வடிவமைப்புகளுடன் வழங்கியது, அதே போல் சான் அகஸ்டின் கலாச்சாரம், கொலம்பியாவின் பிராந்தியத்தைச் சேர்ந்த ஏராளமான ஒற்றைக்கல் சிற்பங்களைக் காணலாம்.
ஆப்ரிக்கா
பல்வேறு சடங்குகள் மற்றும் எந்த அழகியல் நோக்கமும் இல்லாமல் அதிக எண்ணிக்கையிலான கடவுள்களை நிரூபிக்கும் சடங்குகள் காரணமாக ஆப்பிரிக்கா தொடர்பான கலையின் வரலாற்றை மூழ்கடிக்கும் மந்திர மத அம்சத்தை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், ஆனால் அதிக எண்ணிக்கையிலான அலங்கார தயாரிப்புகள் அனுசரிக்கப்படுகின்றன.
அவர்களின் சிற்பங்களை உணர அவர்கள் மரம், தந்தம் மற்றும் கல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி மானுடவியல் முகமூடிகளை உருவாக்கினர், அங்கு தரம் ஒரு பெரிய தலையை நேராக உடல் மீது ஆதரிக்கிறது மற்றும் முனைகள் குறுகியதாக இருக்கும்.
கலையின் வரலாறு தொடர்பான பிற கட்டுரைகள் நகைகள், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் துணிகள் மற்றும் உலோகம் மூலம் செய்யப்பட்ட சில பொருட்களும் கூட கிமு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இரும்பு அறியப்பட்டது.
இந்த கலாச்சாரத்தின் சிறந்த அறியப்பட்ட சிற்பங்களில் ஒன்று கிமு XNUMX மில்லினியத்தில் உள்ள நோக் ஆகும். C. இப்போது நைஜீரியா என்று அழைக்கப்படும் இடத்தில்தான் டெரகோட்டாவால் செய்யப்பட்ட சிற்பங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.
பாம்புகள், குரங்குகள், யானைகள் போன்ற விலங்குகளைப் போலவே, அவற்றில் பலவற்றில் மனித உருவங்களைக் காட்டுவது, தலை மட்டுமே கவனிக்கப்படுகிறது, எனவே ஒரு இயற்கை உணர்வு தெளிவாகத் தெரிகிறது.
கூடுதலாக, நெக்லஸ்கள் மற்றும் வளையல்கள் உட்பட அவற்றின் சொந்த சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் அம்சங்களுடன் கூடிய சிற்பங்கள் கவனிக்கப்படுகின்றன, சூடானில், கெர்மா மற்றும் மெரோ என்ற பிற கலாச்சாரங்கள் காணப்படுகின்றன, அவை களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட பெரிய சிற்பங்களை தரமாக வழங்குகின்றன, அவற்றின் மட்பாண்டங்கள் மற்றும் அவர்கள் பயன்படுத்திய ஆயுதங்கள்.
எத்தியோப்பியாவைப் பொறுத்தவரை, கலை வரலாற்றில் கவனத்தை ஈர்த்த நகரங்களில் ஒன்று அக்ஸம் ஆகும், இது நான்காம் நூற்றாண்டில் உச்சத்தை எட்டியது, ஜீஸ் எனப்படும் ஒரு மொழியில் ஒரு ஸ்கிரிப்டை நிரூபித்தது மற்றும் ஒரு நாணய அமைப்பு, ஒற்றைக்கல் தூண் ஸ்டெலேவை எடுத்துக்காட்டுகிறது. இருபது மீட்டர் உயரமுள்ள இறுதிச்சடங்கு பகுதியைக் குறிக்கிறது.
ஆசியா மற்றும் கலை
இந்த பெரிய கண்டம் வளர்ந்த பெரிய கலாச்சாரங்களால் சாட்சியமளிக்க முடியும், மேலும் இந்த சுவாரஸ்யமான கட்டுரையின் மூலம் நாங்கள் அதை விவரிக்கப் போகிறோம், இதன் மூலம் கலை வரலாற்றில் இந்த காலகட்டத்தில் அதன் பரிணாம வளர்ச்சியைப் பற்றி நீங்கள் மேலும் அறியலாம்.
இந்தியா
இந்த கலாச்சாரத்தில் மதக் கோளம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது மற்றும் இந்து மதம், இஸ்லாம், பௌத்தம் மற்றும் கிறிஸ்தவம் போன்ற இன்று நன்கு அறியப்பட்ட பல்வேறு மதங்களின் தோற்றத்தை அனுமதித்துள்ளது. பிரபஞ்சத்திற்குத் தழுவலின் ஒரு பகுதியாக கலை வரலாற்றில் இயற்கையின் ஒருங்கிணைப்பு அதன் மற்றொரு குணமாகும்.
இந்த நாகரிகத்திற்கு ஆறுகள், மலைகள், மரங்கள் புனிதமானவை என இயற்கை கூறுகள் இந்த கலாச்சாரத்தில் அடிப்படை ஆதரவாக உள்ளன.
இது சிந்து கலாச்சாரத்தில் தொடங்குகிறது, இது 1920 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்ட அகழ்வாராய்ச்சியின் மூலம் கிறிஸ்துவுக்கு முன் XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வளர்ந்த முதல் நாகரிகமாகும்.
கிமு XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையிலான வேத காலத்தையும், கிமு XNUMX முதல் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு ஒத்த கரியனுக்கு முந்தைய கலாச்சாரத்தையும் பின்பற்றுகிறது. இந்த ஆசிய கலாச்சாரத்தின் மத மரபுகளில் ஆரிய மக்கள் நுழைந்த இடத்தில் சி.
பெர்சிய செல்வாக்குக்கு கூடுதலாக, புத்தமதமும் ஜைனமும் கிறிஸ்துவுக்கு முன் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியதாக கலை வரலாற்றில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, மேலும் கிரேக்க-பௌத்த வடிவங்களுடன் கிரேக்கத்தின் ஹெலனிஸ்டிக் கலைக்கு இடையே தொடர்பு கொள்ள அனுமதித்தவர் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் ஆவார். தொல்லியல் தளங்கள்.
பாடலிபுத்திராவில் அமைந்துள்ள அசோகாவின் அரண்மனையைப் போலவே, கல்லை மாற்றியமைக்கும் பௌத்தக் கோட்பாட்டின் மௌரிய வம்சத்தைப் பற்றி குறிப்பிடுவது முக்கியம், மேலும் சாஞ்சியின் ஸ்தூபாவில் புத்தரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் உள்ள காட்சிகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது.
காந்தாரக் கலையைப் பொறுத்தவரை, புத்தரின் உருவங்களில் கிரேக்க-பௌத்த கலவை காணப்படுகிறது, இது கிறிஸ்துவுக்கு முந்தைய XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் ஸ்தூபியை உருவாக்கியது.
அதைத் தொடர்ந்து மதுரா கலை, கிரேக்க-ரோமானிய மரபுகள் கலந்திருந்தாலும், இஸ்லாமியப் படையெடுப்பின் காரணமாக சில பிரதிநிதித்துவங்களைக் காணலாம்.
கிமு 25.000 ஆம் ஆண்டிலிருந்து இந்த கலாச்சாரத்தில் இலக்கியம் வளர்ந்தது மற்றும் அதன் எழுத்து சமஸ்கிருதம் ஆகும், இது வேதம் எனப்படும் முதலெழுத்துக்களுடன் கலை வரலாற்றில் குறிப்பிடப்படும் உண்மையைக் குறிக்கிறது. மதம் மற்றும் போர் போன்ற கருப்பொருள்கள் ஒரு மந்திர அமைப்பில் தூண்டப்படுகின்றன.
இந்த கலாச்சாரத்தில் அவர்கள் ஒரு புனித புத்தகத்தைப் பயன்படுத்தினர், இது தெய்வங்களைக் குறிக்கும் புராணங்களுடன் தொடர்புடைய பாடல், இசை மற்றும் மிமிக்ரி ஆகியவற்றுடன் தியேட்டரின் வளர்ச்சியை அனுமதித்தது. இந்த நாகரிகத்தின் இசையைப் பொறுத்தவரை, இந்த நாடு உள்ளடக்கிய இனக்குழுக்களின் பன்முகத்தன்மை காரணமாக இது ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நோக்கத்தைக் காட்டுகிறது.
சீனா
சீன தேசத்தைப் பொறுத்தவரை, கலையின் வரலாற்றைப் பொறுத்தவரை அதன் பரிணாமம் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் ஆட்சி செய்த வம்சங்களின் படி மிகவும் சீரானது.
அதேபோல், இயற்கையுடனான உறவில் ஆர்வத்துடன் கூடுதலாக, பௌத்தம், தாவோயிசம் மற்றும் கன்பூசியனிசம் ஆகியவற்றின் கோட்பாடுகளில் மதச் சுமை காணப்படுகிறது.
இது அவரது கையெழுத்து, மட்பாண்டங்கள், பட்டு மற்றும் பீங்கான் மற்றும் அவரது கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் வாழ்க்கையின் தத்துவமாக கவனிக்கப்பட்டது. கிறிஸ்துவுக்கு முன் 1600 முதல் 1046 வரையிலான காலக்கட்டத்தில் நிகழ்ந்த ஷாங் வம்சம் முதல் நிகழ்வாகக் கடைப்பிடிக்கப்படுகிறது.
தொல்பொருள் மையங்களில் காணப்படும் இறுதிச் சடங்கு மையங்களில் ஜேட் மற்றும் தந்தங்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர, மானுட உருவங்கள் சான்றளிக்கப்பட்ட வெண்கலத்தில் செய்யப்பட்ட அதன் பாத்திரங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் கலை வரலாற்றில் இந்த காலகட்டத்தில் காணப்படுகின்றன.
கிறிஸ்துவுக்கு முன் 1045 முதல் 256 வரையிலான காலகட்டத்தில் உருவான சோவ் வம்சத்தைப் பொறுத்தவரை, கலை வரலாற்றின் இந்த காலகட்டத்தில் காணப்படுவது போல் மிகவும் பகட்டான உருவங்களின் பாணியும், மாறும் தன்மையும் காணப்படுகிறது.
கலை தொடர்பான பல்வேறு செயல்பாடுகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய தாவோயிசம் மற்றும் கன்பூசியனிசத்தின் நுழைவுக்கு கூடுதலாக, ஜேட் மற்றும் நிவாரண அலங்காரம் மற்றும் அழகியல் நோக்கங்களுக்காக அரக்கு தோற்றத்தை முன்னிலைப்படுத்துகிறது.
கி.மு. 221 முதல் 206 வரையிலான காலப்பகுதியில் ஓயின் மற்றொரு வம்சமாகும், இந்த காலகட்டத்தில் சீனா ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது மற்றும் வெளிநாட்டு படையெடுப்புகளைத் தடுக்க பெரிய சுவர் கட்டப்பட்டது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும், இது 2400 கிலோமீட்டர் நீளம் மற்றும் ஒன்பது மீட்டர் உயரம் கொண்டது. பன்னிரண்டு மீட்டர் உயரம்.
இந்த காலகட்டத்தில், கின் ஷி ஹுவாங்கின் கல்லறையில் காணப்படும் டெரகோட்டா இராணுவம் கலை வரலாற்றில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, அவை இயற்கையான அளவிலும், குதிரைகள் மற்றும் இரதங்களிலும் உருவாக்கப்பட்டன, இதில் ஒரு சிறந்த இயற்பியல் சான்றாகும். மற்றும் விவரம் கவனம்.
கிறிஸ்துவுக்குப் பிறகு 206 முதல் 220 வரையிலான ஆண்டுகளில் ஹான் வம்சமும் உள்ளது, இது இந்த தேசத்தில் அமைதியும் செழிப்பும் ஆட்சி செய்த காலமாகும்.
புத்த மதம் மெதுவாக ஆனால் மிக உயர்ந்த நிலையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, புலிகள், சிங்கங்கள் மற்றும் குதிரைகள் போன்ற சிறகுகள் கொண்ட விலங்குகளின் புராண உருவங்களைக் காணக்கூடிய பெரிய எண்ணிக்கையிலான இறுதி சடங்குகளை உருவாக்கியது.
கலை வரலாற்றின் இந்த காலகட்டத்தில் ஓவியம் வரைவதைப் பொறுத்தவரை, அதிகாரிகள் மற்றும் பிரபுக்கள் உட்பட ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் ஆர்வம் அனுசரிக்கப்படுகிறது, மேலும் சரணாலயங்கள் மற்றும் அறைகளில் நிவாரண நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி கன்பூசியனிசத்தின் சிறப்பியல்புகளுடன் கூடிய எளிய மற்றும் நேரியல்.
மற்றொரு காலகட்டம் ஆறு வம்சங்கள் ஆகும், இது கிறிஸ்துவுக்குப் பிறகு 220 முதல் 618 வரை புத்த மதம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது மற்றும் பெரிய சரணாலயங்கள் புத்தரின் பெரிய சிற்பங்களுடன் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் பட்டுப்பாதை மேற்கு ஆசியாவின் செல்வாக்கு பெற்றது.
கலை வரலாற்றில் ஓவியம் ஆறாம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட Xie அவர் கூறிய ஆறு கொள்கைகளின் உருவாக்கம் கவனிக்கப்படுகிறது மற்றும் வாங் Xianzhi புகழ்பெற்ற நபர் மூலம் கையெழுத்து ஒரு கலை வழியில் தொடங்கப்பட்டது.
இந்த நாகரிகத்தில் இலக்கியத்தைப் பொறுத்தவரை, இது கிமு XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து மதக் கருக்கள் மூலம் வளர்ந்தது மற்றும் கலை வரலாற்றில் ஐந்து கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
ஏழு இசைக் குறிப்புகள் பயன்படுத்தப்பட்ட மேற்கத்தியதைப் போலல்லாமல், ஐந்து இசைக் குறிப்புகள் பயன்படுத்தப்பட்டதால் பெண்டாடோனிக் தரத்துடன் கூடிய இசையும் உள்ளது.
பூர்வ வம்ச காலத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒலிக் கல்லாக இருந்த ch'ing, hsüan என்ற புல்லாங்குழல், ku என்ற பெயருடன் கூடிய டிரம், உடன் மணியுடன் கூடுதலாகப் பல்வேறு இசைக் கருவிகளின் பயன்பாடு கவனிக்கப்படுகிறது. சுன் பெயர்..
ஜப்பான்
கலையின் வரலாற்றில், குறிப்பாக சீனா மற்றும் கொரியாவில் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்ட பிற நாகரிகங்களால் இந்த கலாச்சாரம் பாதிக்கப்பட்டது. அவர்களின் கலைகளில் பெரும்பாலானவை முதல் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் இன்னும் இந்த தேசத்தில் நிலைத்திருக்கும் ஷின்டோ மத அம்சத்தை எடுத்துக்காட்டுகின்றன.
கிறிஸ்துவிற்கு முந்தைய 5000 முதல் 200 ஆண்டுகளுக்கு இடையில் இந்த நாட்டில் ஜோமன் காலம் அனுசரிக்கப்படுகிறது, மேலும் இது கற்காலத்துடன் கூடுதலாக மெசோலிதிக் காலத்திலிருந்து அனுசரிக்கப்படுகிறது, கருவிகள் எலும்புகள் மற்றும் பளபளப்பான கற்கள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து மானுட உருவங்கள் காணப்படுகின்றன.
இந்த தேசம் கண்டத்தில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டது, எனவே அதன் தயாரிப்புகள் அதன் சொந்த ஆனால் சிறிய பொருத்தம். இந்த காலகட்டத்தின் மட்பாண்டங்களைப் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், இது உலகின் மிகப் பழமையானது, இது கையால் செய்யப்பட்டது மற்றும் கயிறுகள் மூலம் கீறல்கள் அல்லது பதிவுகள் காணப்பட்டன.
200 B.C க்கு இடையில் யாவோய் என அழைக்கப்படும் காலகட்டம் பின்தொடர்கிறது. கிறிஸ்து முதல் கிறிஸ்துவுக்குப் பிறகு 200 வரை, சீனா மற்றும் கொரியாவுடன் ஏற்பட்ட உறவுகளின் மூலம் பிரதான நிலப்பரப்பின் நாகரிகம் தீவு நாட்டிற்குள் நுழைந்தது.
எனவே, பெரிய கல்லறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கு இது பயன்படுத்தப்பட்டது, அங்கு கேமரா கவனிக்கப்படுகிறது மற்றும் குழப்பம் டெரகோட்டா அடிப்படையிலான சிலிண்டர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.
மற்றொரு காலகட்டம் கிறிஸ்துவுக்குப் பிறகு 200 முதல் 600 ஆண்டுகளுக்கு இடைப்பட்ட கோஃபூன் ஆகும், இந்த நேரத்தில்தான் 200 முதல் 310 வரையிலான ஓன் பேரரசர்களின் கல்லறைகளும் 310 முதல் 399 ஆண்டுகளுக்கு இடைப்பட்ட நிண்டோகுவும் தனித்து நிற்கின்றன.
கூடுதலாக, நகைகள், ஆயுதங்கள், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் ஹனிவா எனப்படும் டெரகோட்டா உருவங்களின் உற்பத்தி எழுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் கியூஷுவின் கல்லறைகளில் ஓவியம் வரைவதற்கான முதல் அறிகுறிகள் கலை வரலாற்றிலும், கிறிஸ்துவுக்குப் பிறகு XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு ஒத்ததாகவும் காணப்படுகின்றன.
ஒட்சுகாவின் அரச புதைக்கப்பட்டதற்கான சான்றுகள் மற்றும் ஈசா ஆலயம் கட்டிடக்கலையில் தனித்து நிற்கிறது. இலக்கியத்தைப் பொறுத்தமட்டில், சீன எழுத்தை ஏற்றுக்கொண்டதன் காரணமாக இது சீனக் கலாச்சாரத்தால் பாதிக்கப்படுகிறது.
இந்த நாகரிகத்தில் இசையின் அடிப்படையில் பழங்கால விஷயங்களின் கதையான கோஜிகியில், அதன் முதல் வெளிப்பாடுகள் கிறிஸ்து XNUMX ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முன் இருந்த ஹோன்கியோகுவில் காணப்படுகின்றன.
அதேபோல், நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் கடைபிடிக்கப்படுகின்றன, மேலும் மத அம்சங்களின் அடிப்படையில், ககுரா காணப்படுவதுடன், சூரியனின் தெய்வமான அமதேராசுவைக் குறிக்கும் புராணக்கதையுடன் தொடர்புடையது, மேலும் இசைக்கருவிகளில் ஹிச்சிரிகி எனப்படும் ஓபோவும் உள்ளது. ஓ-கக்கி மற்றும் ஓ-டைகோ எனப்படும் டிரம்ஸ்.
ஓசியானியா
இந்த கலை தொடர்பாக, பசிபிக் பெருங்கடலின் ஒரு பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ள பல தீவுப் பிரதேசங்களின் பன்முகத்தன்மையைக் காணலாம், அவற்றில் ஆஸ்திரேலியா நியூசிலாந்திற்கு கூடுதலாக பாலினீசியா, மெலனேசியா மற்றும் மைக்ரோனேஷியா போன்ற தீவுக்கூட்டங்களை மறக்காமல் தனித்து நிற்கிறது.
Lapita எனப்படும் கலாச்சாரம் 1500 முதல் 500 BC ஆண்டுகளுக்கு இடையில் நிற்கிறது, அவை நியூ கலிடோனியாவைச் சேர்ந்தவை, மேலும் நியூ கினியாவிலும் மேற்கு பாலினேசியாவைச் சேர்ந்த சாலமன் தீவுகள், டோங்கா, ஃபிவி மற்றும் சமோசாவிலும் காணலாம்.
சீப்புகள் அல்லது கூர்முனைகளால் செய்யப்பட்ட பல் வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மட்பாண்டங்களும், அப்சிடியன் மற்றும் குண்டுகளால் செய்யப்பட்ட பொருட்களும் அதன் சிறந்த தரம் ஆகும். ஆஸ்திரேலியாவைப் பொறுத்தவரை, குகை ஓவியங்கள் தெளிவாக உள்ளன, அவை திட்டவட்டமானவை மற்றும் வடிவியல் எளிமைப்படுத்தலைக் காட்டுகின்றன.
கிளாசிக்கல் கலை
கிளாசிக்கல் கலை தொடர்பாக, இது பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் தொடர்பானது, இது இயற்கை மற்றும் மனிதனின் ஒரு இணக்கமான மற்றும் சீரான நிலை மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் தொகுதிகளின் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றின் மூலம் கலை வரலாற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் அவற்றை விவரிப்போம். இந்த சுவாரஸ்யமான கட்டுரை.
கிரீஸ்
இந்த பிராந்தியத்தைப் பொறுத்தவரை, கிளாசிக்கல் காலம் கிறிஸ்துவுக்கு முந்தைய V மற்றும் VI நூற்றாண்டுகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது, இது பெரிகிள்ஸின் நூற்றாண்டு என்று நன்கு அறியப்படுகிறது, மேலும் அறிவுசார் உருவாக்கம் கவனிக்கப்படுகிறது.
கிரேக்க கிளாசிக்ஸ் மனிதநேயத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு சிறந்த கல்வியாக இருந்தது மற்றும் கலாச்சாரம், பொருளாதாரம் மற்றும் அரசியல் ஆகியவற்றில் நிறைந்திருந்தது, அதன் தலைநகரான ஏதென்ஸை ஒரு பெரிய சிறப்பை உருவாக்குகிறது.
சரி, கலை வரலாற்றிலும், அரசியல் துறையிலும் காணும் கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையில் கிரேக்கத்தை அதன் பொற்காலத்திற்கு அழைத்துச் செல்லும் பொறுப்பில் இருந்தவர், இந்த கலாச்சாரத்தின் காரணமாக நமது தற்போதைய நாகரிகத்தின் தோற்றம் இந்த சிறந்த அரசியல்வாதி.
சோஃபோக்கிள்ஸ், எஸ்கிலஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் போன்ற இலக்கியம் போன்ற பல்வேறு துறைகளில் கலையின் வரலாற்றில் ஒரு பெரிய சிறப்பு காணப்படுகிறது. கூடுதலாக, ஃபிடியாஸ் பார்த்தீனனுடன் பிளாஸ்டிக் கலையில் தனித்து நின்றார்.
எனவே அதன் செல்வாக்கு மேற்கத்திய உலகின் சிந்தனை கவனிக்கப்படும் இடத்தில் இருந்து பின்னர் சாக்ரடீஸின் ஆசிரியராக இருந்த பிளேட்டோவின் ஆசிரியராக இருந்த சாக்ரடீஸிடமிருந்து பேச்சுத்திறனின் பெரும் ஆற்றலைக் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது.
சாக்ரடீஸின் சீடரான ஹெரோடோடஸின் வரலாற்று நடவடிக்கைகளை எழுதுவதற்கும் விவரிப்பதற்கும் அவர்கள் பொறுப்பு என்பதால் கிரேக்கத்தின் மற்றொரு வலுவான அடித்தளம் வரலாற்று வரலாற்றின் தொடக்கமாகும்.
கலை வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக கட்டிடக்கலையைப் பொறுத்தவரை, இது கிரேக்க திரையரங்குகளைப் போலவே, எபிடாரஸ் மிகவும் முக்கியமானது, கோயில்கள் மற்றும் சிவில் இயற்கையின் கட்டுமானங்களை நிர்மாணிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.
டோரிக் என்று அழைக்கப்படும் மேடையைப் பொறுத்தவரை, அதன் மிகப்பெரிய பிரதிநிதித்துவம் ஏதெனியன் தலைநகரில் உள்ள ஏதீனா பார்த்தீனோஸ் தெய்வத்தின் நினைவாக அமைக்கப்பட்ட கோவிலாகும், அங்கு சிற்பம் ஃபிடியாஸால் தங்கம் மற்றும் தந்தத்தால் செய்யப்பட்டது.
அதீனாவின் பிறப்பு மற்றும் சென்டார்களின் சண்டையைக் குறிக்கும் மற்ற சிலைகளை உறைய வைக்கும் பொறுப்பிலும் யார் இருந்தார். அயனி பாணி என்று அழைக்கப்படுவதைப் பொறுத்தவரை, இது எபேசஸில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸ் கோவிலில் காணப்படுகிறது.
இது உலகின் ஏழு அதிசயங்களில் ஒன்றாகும், அதில் ஏதெனியன் நகரத்தில் உள்ள அதீனா கோவிலை மறக்காமல் இன்னும் சில இடிபாடுகள் உள்ளன.
கொரிந்திய பாணியைப் பொறுத்தவரை, அகாந்தஸ் இலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பகட்டான நெடுவரிசைகளின் பயன்பாடு இங்கு காணப்படுகிறது, இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு கிறிஸ்து 335 ஆம் ஆண்டில் தோன்றிய லிசிக்ரேட்ஸின் விளக்கு, இது பின்னர் பயன்படுத்தப்படும் இந்த பாணியாகும். கலாச்சாரம் ரோமன்.
கிரேக்க சிற்பத்திற்கு இது ரோமானிய கலாச்சாரத்தால் அறியப்படுகிறது, ஏனெனில் இந்த சிலைகளில் பல புறமதத்தை அடக்கும் நோக்கத்துடன் கிறிஸ்தவ பார்வையால் இழந்தன.
இயற்கையானது கிரேக்க கலையில் அதை அரசியல் உச்சத்திற்கு கொண்டு செல்வதற்கு சான்றாக உள்ளது மற்றும் மேற்கத்திய உலகின் அளவுகோலாக இருக்கும் ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தை மாற்றுவதற்கு பரிபூரணவாதத்தை அனுமதிக்கிறது. கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் படி, மனிதன் தான் எல்லாவற்றின் மையம், எனவே அங்கு வாழப்போகும் மக்களை சுற்றி நகரம் இருக்க வேண்டும்.
ரோமானிய கலாச்சாரம்
ரோமானியப் பேரரசின் விரிவாக்கத்தின் காரணமாக இது கிரேக்க கலையில் இருந்து அதிக செல்வாக்கைப் பெற்றது, இது ஐரோப்பிய கண்டத்தின் பெரும்பாலான பகுதிகள் மற்றும் வட ஆபிரிக்கா மற்றும் அருகிலுள்ள கிழக்கு பகுதிகளை அடைந்தது.
ரோமானிய கலையின் கட்டிடக்கலையைப் பொறுத்தவரை, கலையின் வரலாற்றின் படி, அது ஒரு பயனுள்ள வகையைச் சேர்ந்தது, எனவே பாலங்கள், நீர்வழிகளை உருவாக்குதல் போன்ற சிவில் துறையில் கட்டிடக்கலை தொடர்பாக அவர்கள் சிறந்த பொறியாளர்களாக இருந்தனர். சமுதாயத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நீர் உறுப்பு.
அவர்கள் சரணாலயங்கள், அரண்மனைகள், திரையரங்குகள், ஆம்பிதியேட்டர்கள், சர்க்கஸ், வெற்றிகரமான வளைவுகள் மற்றும் குளியல் அறைகளை உருவாக்கினர், அதற்காக அவர்கள் கிரேக்க கட்டிடக்கலையில் பெட்டகங்கள் மற்றும் வளைவுகள் மற்றும் கொத்து, சாம்பல் கொத்து மற்றும் செங்கல் ஆகியவற்றின் பயன்பாட்டை சேர்த்தனர்.
கொலோசியம், அக்ரிப்பாவின் பாந்தியன், செகோவியாவின் நீர்வழி, காரகல்லாவின் குளியல், ஹெர்குலஸ் கோபுரம் போன்றவை அவரது மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.
கலை வரலாற்றின் படி ரோமானிய கலாச்சாரம் தொடர்பான சிற்பம் மிகவும் மனிதனாக இருந்ததால், கிரேக்க கலாச்சாரம் மறைத்து வைத்திருக்கும் பிழைகள் அல்லது குறைபாடுகளை நிரூபிக்க அவர்கள் கவலைப்படவில்லை.
இந்த உருவப்படம் ரோமானியப் பேரரசில் மிகவும் பிரபலமான வகையாகச் சான்றளிக்கப்படுகிறது, இது உருவப்படத்திற்கும் சியாரோஸ்குரோ நுட்பத்தின் மூலம் வரையப்பட்ட நபருக்கும் இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட நம்பகத்தன்மையை நிரூபித்தது.
கூடுதலாக, மாணவர்கள் அவரது வரைபடங்களில் தனித்து நிற்கிறார்கள் மற்றும் மிக முக்கியமானவை மூன்று பதிப்புகளின்படி தருணத்தின் பேரரசர்களின் உருவப்படங்கள், அவற்றில் முதன்மையானது பேட்ரிக் அம்சத்தில் டோகாட்டா.
பேரரசராக தோரகாட்டா ஒரு சிறந்த இராணுவ மனிதராகவும், தந்திரவாதியாகவும் காணப்படுகிறார், மேலும் அவர் ஒரு தெய்வமாக வரையப்பட்டதால் அப்போதியோசிஸ், மத மற்றும் வரலாற்றுக் கருப்பொருள்கள் இரண்டிலும் அவரது படைப்புகளில் நிவாரணம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது மற்றும் அவற்றில் டிராஜனின் கோலம், அரா பாசிஸ். அகஸ்டஸ் மற்றும் டைட்டஸின் வளைவு.
ஓவியத்தைப் பொறுத்தவரை, தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகளின்படி, பாம்பீயில் நான்கு பாணிகள் காணப்படுகின்றன, அவற்றில் ஒன்று பளிங்கு பூச்சு போன்ற ஒன்றை உருவாக்குகிறது.
மற்ற பாணி கட்டிடக்கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது, அங்கு கட்டிடக்கலைகளின் உருவகப்படுத்துதல்கள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, பின்னர் அலங்கார பாணி வருகிறது, அங்கு மாலைகள் மற்றும் மன்மதங்கள் பயன்படுத்தப்பட்ட மிகவும் மாயையான கட்டிடக்கலைகள் தெளிவாகத் தெரிந்தன.
இறுதியாக, ஃபென்டாஸ்டிக், இரண்டு முந்தைய பாணிகளின் கலவையாக இருந்தது, புதிரான நிலப்பரப்புகள் பல்வேறு கட்டடக்கலை மரபுகள் மற்றும் புராணக் கூறுகளுடன் உருவாக்கப்பட்டன.
ரோமானிய கலாச்சாரத்தில், மொசைக் வடிவியல் உருவங்களைப் பயன்படுத்தி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது மற்றும் இது ஆம்பூரியாஸில் இபிஜீனியாவின் தியாகத்தில் காணப்படுகிறது, கூடுதலாக, ரோமானிய இலக்கியம் கிரேக்க கலாச்சாரத்தால் பாதிக்கப்பட்டது.
அதிலிருந்து அவர்கள் நுட்பம் மற்றும் பல வகைகளை எடுத்தனர், அவர்களின் புதுமை பாணி மற்றும் அதிலிருந்து கிறிஸ்தவ கலாச்சாரம் மற்றும் இடைக்கால கலாச்சாரத்தில் கடைபிடிக்கப்படும் ஒன்றாகும், ஏனெனில் லத்தீன் ஐரோப்பிய நாடுகளில் பல இடங்களில் பேசப்படும் மொழியாகும். கண்டம். கவிதை, உரைநடை, சொற்பொழிவு, சரித்திரம் ஆகியவற்றில் சிறந்து விளங்கினர்.
இருப்பினும், ரோமானிய நாடகமும் கிரேக்கக் கலையால் பாதிக்கப்பட்டது, இருப்பினும் முதல் நிகழ்வில் இது எட்ருஸ்கன் நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து வந்தது, அங்கு இயற்கைக் கலை மெல்லிசை மற்றும் நடனத்துடன் கலக்கப்பட்டது.
பின்னர் அவர்கள் குரல் மற்றும் மிமிக்ஸை இசையின் அடிப்படையில் நையாண்டிகளை உருவாக்கினர், இது ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது.
இடைக்கால கலை
இந்த காலகட்டத்தில் கலையின் வரலாற்றைப் பொறுத்தவரை, இது தெளிவாக மதமானது மற்றும் அதன் பாரம்பரியம் ரோமானிய கலாச்சாரத்திலிருந்து வந்தது, எனவே இது ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் சொற்களின் அடிப்படையில் அதன் பழமையான வடிவத்தில் கிறிஸ்தவ மதத்துடன் இணைகிறது, அவை பின்னர் வழங்கப்பட்டன என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். மற்றும் இந்த நேரத்தில் பயன்படுத்தப்படவில்லை.
இது கிறிஸ்து XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு முதல் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான காலத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, அறிஞர்களின் கூற்றுப்படி, இது இரண்டு ரோமானிய நிலைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது மேற்கு ஐரோப்பாவில் தொடங்கியது, அதன் குணங்களில் ஒன்று கிராமப்புற பாணியாகும், மேலும் இது மேற்கொள்ளப்பட்டது. ரோமில் முதல் கிறிஸ்தவர்கள்.
கோதிக் நகரங்களில் உருவானது மற்றும் அதன் பெயர் இரண்டு காலகட்டங்களிலும் அதன் பழமையான தரத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, பொற்கொல்லர், சிற்பம், ஓவியம், மொசைக்ஸ், கட்டிடக்கலை மற்றும் குறிப்பாக ஓவியங்கள் ஆகியவற்றுடன் சமய தாக்கம் காணப்படுகிறது.
இந்த காலகட்டத்தில் கட்டப்பட்ட வெவ்வேறு சரணாலயங்களில் கலை வரலாற்றின் பெரும் செழுமை தெளிவாகத் தெரிகிறது, அங்கு கலை வெளிப்பாடுகள் மனிதர்களுக்கும் ஆன்மீக உலகத்திற்கும் இடையில் ஒரு வகையான இடைத்தரகராக இருந்தன, அதற்காக கிறிஸ்தவ நம்பிக்கையில் பிரசாதம் வழங்கப்படுகிறது.
ரோமானஸ்க் காலத்தின்படி, மக்கள் தொகை, குறிப்பாக ஐரோப்பியர்கள், எவ்வாறு விரிவடைகிறது மற்றும் தேவாலயம் அதன் ஒரே ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட நிறுவனமாக அதன் உச்சத்தை அடைகிறது என்பது ஆராய்ச்சியின் படி கவனிக்கப்படுகிறது.
மற்றும் படிநிலையுடன், எனவே, அவர்கள் தற்போதுள்ள மடங்களை சீர்திருத்துவதற்கு கூடுதலாக விசுவாசிகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிப்பதால், மத மையங்களின் கட்டுமானங்களின் விரிவாக்கத்தை அதிகரிக்கின்றனர்.
கோதிக் காலத்தில், கிறிஸ்தவ நம்பிக்கையை விரிவுபடுத்தும் நோக்கத்துடன் முஸ்லிம்களையும் சரசன்களையும் எதிர்கொள்ளும் போது கிறிஸ்தவர்கள் நடத்திய சிலுவைப் போர்களின் செல்வாக்கு காணப்படுகிறது, கலை வரலாற்றில் அபே தேவாலயம் போன்ற மூன்று பெரிய அளவிலான கோயில்களைக் கட்டுவது கவனிக்கப்படுகிறது. மடாதிபதி சுகர் எழுதிய செயிண்ட் டியோனிசியஸ்.
பாரிஸில் உள்ள நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் மற்றும் கதீட்ரல் ஆஃப் சார்ட்ரஸின் வடிவமைப்பு, எனவே இந்த காலகட்டத்தில் கட்டிடக்கலை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தது, இந்த சுவாரஸ்யமான கட்டுரையில் காணலாம்.
முதல் நிகழ்வில், ரோமானஸ் கட்டிடக்கலையானது சரணாலயங்கள், மடங்கள், தேவாலயங்கள் ஆகியவற்றின் கட்டுமானத்துடன் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அவை காலப்போக்கில் நிலைத்து நிற்கும், அதன் குணங்களில் ஒன்று அதன் பெரிய சுவர்கள் மற்றும் அதன் பின்புறங்கள் கடவுளின் கோட்டைகள் என்று அழைக்கப்பட்டன.
அவற்றை மிகவும் வேலைநிறுத்தம் செய்ய, பெட்டகங்கள் மற்றும் அரைவட்டங்கள் கற்கள் மற்றும் கோபுரங்கள் கொண்ட அலங்காரத்திற்கு கூடுதலாக பயன்படுத்தப்பட்டன, சிறிய திறப்பு கொண்ட பெரிய விகிதங்களின் சுவர்கள் கூடுதலாக செயல்படுத்தப்பட்டன.
இந்த காலகட்டத்தின் சிற்பங்களைப் பொறுத்தவரை, இது பைபிளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் இந்த நேரத்தில் வசிப்பவர்களில் பெரும்பாலோர் படிக்கவோ எழுதவோ தெரியாது. புனித புத்தகம், சிற்பங்களாக உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் மூலம்.
எனவே, உருவங்கள் அவற்றின் இயல்பான தன்மையை இழக்கின்றன, ஏனெனில் அவை வைக்கப்படும் இடத்தின் படி அவை நீளமாக அல்லது குள்ளமாக இருந்தன, எனவே குதிரை மனிதனை விட சிறியதாக இருக்கும், இதன் காரணமாக சிற்பம் செய்ய வேண்டிய உருவங்களில் யதார்த்தம் குறைவாக இருந்தது. அவரது படைப்புகளில் சமச்சீர் மற்றும் விறைப்பு.
ரோமானஸ் ஓவியம் கலை வரலாற்றின் படி பைசண்டைன் செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் கிறிஸ்து தேவாலயம் அல்லது சரணாலயத்தின் பிரதான உச்சியில் வைக்கப்படுகிறார், மேலும் விமானத்தில் கலக்காமல் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர, நிழற்படங்களின் விளிம்புடன் வரைதல் எவ்வாறு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்பதைக் காணலாம். .
இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியங்களில் ஆழம் இல்லை, அளவு இல்லாததைத் தவிர, மதக் கருப்பொருள் உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரமாக உள்ளது, பெரிய அளவிலான படங்களில் சிறந்த வெளிப்பாட்டைக் காட்டுகிறது.
கோதிக் பாணியின் கட்டிடக்கலையைப் பொறுத்தவரை, அவை ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்துடன் மிக உயரமான கட்டிடங்களாக இருந்தன, இதற்கு சிறந்த உதாரணம் கதீட்ரல்கள், கலை வரலாற்றின் படி, இரண்டு வளைவுகள் குறுக்காக கடந்து செல்லும் பெட்டகங்களை அவர்கள் செயல்படுத்த வேண்டியிருந்தது. கூரான மற்றும் பறக்கும் முட்கள்.
சுவர்களை விடுவிப்பது மட்டுமல்லாமல், கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களை அவற்றின் இடத்தில் வைப்பது, ஈர்க்கக்கூடிய சிற்பங்களை மறக்காமல் ஒளியை விரிவுபடுத்துகிறது, அங்கு அவரது படைப்புகளில் யதார்த்தவாதம் நிலவுகிறது.
புனிதர்கள், தேவதூதர்கள் மற்றும் விவிலிய உருவங்கள் பளிங்கு, கல், மரம் மற்றும் தந்தம் ஆகியவற்றில் சிறந்த இயற்கைத்தன்மையைக் காட்டுகின்றன, அவற்றின் செதுக்கப்பட்ட அல்லது செதுக்கப்பட்ட வேலைகளில் பெரும் கம்பீரத்தைக் காட்டுகின்றன.
இந்த காலகட்டத்தில் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் தனித்து நிற்கின்றன, அதே போல் புனித புத்தகத்தில் என்ன நடந்தது என்பதைக் காட்டும் ஓவியங்கள் மற்றும் பேனல்கள், ஏனெனில் கடவுளின் வழிபாடு கோதிக் ஓவியத்தின் முக்கிய நற்பண்பு.
இந்த காலகட்டத்தின் குணங்களில் ஒன்று, உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடுகள் மூலம் யதார்த்தத்தை தேடுவது மற்றும் கறை படிந்த கண்ணாடி விஷயத்தில் அதிக வெளிச்சத்தை வழங்க அதிக எண்ணிக்கையிலான வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
பைபிளின் அடிப்படையிலான அழகான உருவங்கள் நிறைந்த படிகங்கள் மூலம் இயற்கை ஒளியைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தெய்வீக இருப்பை ஆதரிக்கவும்.
நன்றாக, கோதிக் சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் இரண்டும் விவரங்கள் மூலம் இயற்கைத்தன்மையை நிரூபிக்கின்றன, நிழல் நுட்பத்தின் மூலம் ஒரு பெரிய யதார்த்தத்தை கவனிக்க அனுமதிக்கிறது.
நவீன யுகத்தின் கலை
கலை வரலாற்றின் படி, நவீன யுகம் என்பது கிறிஸ்துவுக்குப் பிறகு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அரசியல் மற்றும் பொருளாதாரம் உட்பட புரட்சிகள் எழும் இடைக்காலத்தின் முடிவுக்கு ஒத்த காலகட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது.
பரோக் மற்றும் மறுமலர்ச்சிக் கலையில் இருந்து பிறக்கும் அரசியல் மாற்றங்கள் மற்றும் தத்துவ மாற்றங்கள் காணப்பட்ட கலை வரலாற்றில் இது ஒரு தருணம்.
இந்தக் காலக்கட்டத்தில் தனிமனிதன் மற்றும் மனித மதிப்புக்கான உறுதிப்பாடு இந்தக் காலகட்டத்தின் கலைஞர்களில் முக்கியத்துவத்துடன் வெளிப்படுகிறது, இது முழு அநாமதேயத்தில் வாழ்ந்த இடைக்கால கலையைப் போல அல்ல.
இந்த காலகட்டத்தில், கலை வரலாற்றின் படி, மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்கில், அதன் படைப்புகளில் இயற்கையான தன்மையை மீட்டெடுக்க முயற்சிக்கிறது.
இந்த காலகட்டத்தில் விகிதாச்சாரங்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கோட்டையாக இருப்பதைப் போலவே, நவீன யுகத்தில் சமச்சீர்மை உருவாக்கப்பட வேண்டிய கலவைகளில் தேடப்படுகிறது என்பதை சுட்டிக்காட்ட வேண்டியது அவசியம்.
மதக் கோயில்கள் தொடர்ந்து கட்டப்பட்டு வருவதை அவதானிக்கப்பட்டாலும், இடைக்காலத்தில் இருந்த விகிதாச்சாரங்கள் இப்போது இல்லை மற்றும் அரண்மனைகள், மருத்துவமனைகள் மற்றும் டவுன் ஹால்கள் போன்ற சிவில் தேவைகளுக்கான கட்டிடங்கள் கட்டத் தொடங்கின.
கலை வரலாற்றின் இந்த காலகட்டத்தில், மேற்கொள்ளப்பட வேண்டிய வடிவமைப்பு நனவானது மற்றும் அதை செயல்படுத்த அவர்கள் முன்னோக்கு மூலம் கைப்பற்ற விரும்பும் யதார்த்தத்தை படங்களுடன் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் நோக்கத்துடன் திட்டத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டும். .
மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு, பதினான்காம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்கல் மதிப்புகளை மீட்டெடுக்க முடிந்தது, இரண்டு நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன, பதினாறாம் நூற்றாண்டில் கலைஞர்களிடையே கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் சோர்வின் விளைவாக நடத்தை தோன்றியது, இந்த யோசனை மாற்றத்தை அளிக்கிறது. பரோக் எனப்படும் கலை வரலாற்றில் மற்றொரு போக்கு.
இந்த புதிய கலை மாதிரிக்கான உணர்வு என்னவென்றால், பிரான்ஸ் இந்த கலையை ரோகோகோ எனப்படும் புதியதாக மாற்றுகிறது, பின்னர் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் நவீன யுகத்தின் ஒரு பகுதியாக இல்லாத நவ-கோதிக் பாணிகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள்.
கலை வரலாற்றில் நவீன யுகத்தின் காலம் பதினைந்தாம் நூற்றாண்டு முதல் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு வரையிலானது, இந்த நேரத்தில்தான் நவீன மனிதனின் மதிப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன.
இது கண்டுபிடிப்புகள் மூலம் தொடங்குகிறது, எனவே மேற்கத்திய நாகரிகத்தால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உலகின் பொருளாதார உறவுகள் தொடர்பாக ஒரு இடவசதி செய்ய வேண்டியிருந்தது.
எனவே, முதல் நிகழ்வில் ஒரு வரலாற்றுக் கதை இருக்க வேண்டும் மற்றும் அது மனிதனின் பகுத்தறிவு சிந்தனையில் இருந்து மத நம்பிக்கையின் பிடிவாதத்தை இடமாற்றம் செய்யும் நோக்கம் கொண்டது.
இங்கே கலை வரலாற்றின் இந்த காலகட்டத்தில், மனிதனே எல்லாவற்றின் மையமாக இருப்பதையும், தொழில்துறை புரட்சி 1789 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது, அதே போல் XNUMX இல் பிரெஞ்சு புரட்சியும் தோன்றியது, அங்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு வலியுறுத்தப்படும் சூழல் காணப்படுகிறது. ஒரு புதிய சிந்தனை இயக்கமாக.
கூடுதலாக, பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முழக்கம் மனிதனின் உரிமைகளைப் பிரகடனப்படுத்துவதை வலியுறுத்தியது, அதற்காக அதுவரை கடைபிடிக்கப்பட்ட அரசியல் பார்வையில் மாற்றம் ஏற்பட்டது, பிரெஞ்சு முழக்கம் பின்வருமாறு:
"... சமத்துவம், சகோதரத்துவம் மற்றும் சுதந்திரம்..."
அவற்றின் காரணமாக, முன்னேற்றம் என்ற வார்த்தையின் மூலம் நவீன யுகத்தில் மதிப்புகள் மாற்றப்பட்டன, இது குடிமக்கள் அறிவியல், தொழில்துறை மட்டத்தில் தொழில்நுட்பம், பொருளாதார அம்சத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
அறிவியல் துறையில்
விஞ்ஞானத் துறையைப் பொறுத்தமட்டில், இயற்கையின் மர்மங்களை வெளிக்கொணர முடிவதுடன், மனிதனின் ஆர்வத்திற்கு ஏற்ப தலையிட்டு மற்ற முடிவுகளை அடைய முடியும் என்ற கண்டுபிடிப்பு இந்த காலகட்டத்தில் காணப்படுகிறது.
அவற்றில், கோப்பர்நிக்கஸின் சூரிய மையக் கோட்பாடு மற்றும் கெப்லரின் படி மற்ற கிரகங்களின் நீள்வட்ட சுற்றுப்பாதைகள் பற்றிய விளக்கம், அறிவியல் ஆர்வமுள்ள பிற தரவுகளுக்கு நன்றி, பூமியின் வட்டமானது மிகுந்த ஆர்வத்துடன் கவனிக்கப்படுகிறது.
விஞ்ஞானப் புரட்சியில் அவர் வியந்தார், இது அறிவியலின் ஆச்சரியமான உலகில் உருவாகும் புதிய மாற்றங்களைப் புரிந்து கொள்ளாமல் மதவெறியர்கள் என்று வகைப்படுத்தப்பட்டவர்களை தேவாலயத்தால் துன்புறுத்தியது.
அரசியல் பார்வையின்படி
வரலாற்றில் நவீன யுகத்தின் காலத்திற்கு நன்றி, கலை அரசியல் பார்வையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் சர்வாதிகார முடியாட்சிகள் மற்றும் பாராளுமன்றம் மற்றும் அதிபர்களுக்குக் கீழ்ப்படிந்தவர்கள் மற்றும் அவர்கள் சந்தித்த வரலாற்று நடவடிக்கைகளுக்கு ஏற்ப மற்றொரு புதிய வழிமுறையாக மாற்றப்பட்டது. அந்த நாடுகள்.
சரி, முழுமையானவாதம் போன்ற மாதிரிகள் உருவாக்கப்பட்டன, மற்றவை அறிவொளி பெற்ற சர்வாதிகாரம் மற்றும் குடியரசுகள் கூட நவீன யுகத்தின் காலகட்டத்தின்படி ஒரு தேசிய அரசு என்ற கருத்தை அடையும் வரை, அங்கு பொது அதிகாரங்களைப் பிரித்தல் உள்ளது.
பொருளாதார இயல்பு குறித்து
நவீன யுகத்தில்தான், இடைக்கால யுகத்தின் பொதுவான நிலப்பிரபுத்துவ திட்டத்தின் மாற்றம், முதலாளித்துவத்தின் பிறப்பாக மாறிய கலை வரலாற்றின் மூலம் கவனிக்கப்படுகிறது. அத்துடன் முதலாளித்துவம் சார்பு, வணிகம் மற்றும் முதலாளித்துவம் தொழில்மயமாக்கலின் சகாப்தத்திற்கு நன்றி.
எனவே நவீன யுகத்தில், கலைஞன் ஒரு மேதை, கலைஞன் அல்ல, பகுத்தறிவுவாதம் போன்ற தத்துவங்களை மறந்துவிடாமல் நியோகிளாசிசத்தையும் ரொமாண்டிசிசத்தையும் வளர்க்கிறார் என்பது கலை வரலாற்றின் மூலம் கவனிக்கப்படுகிறது.
பின்னர் அனுபவவாதம் அனுசரிக்கப்படுகிறது, அங்கு அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகளான ஹியூம் மற்றும் பெர்க்லி, அறிவொளிக்கு கூடுதலாக, வால்டேர், ரூசோ, டிடெரோட் மற்றும் கான்ட் ஆகியோர் விமர்சிக்கின்றனர்.
சமகால கலை
இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான கலை வெளிப்பாடுகளின் தொகுப்பிற்கும், சமகாலத்தவர்களுடன் தொடர்புடைய வரலாற்று காலத்திற்கும் சமகாலத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, உதாரணமாக லியோனார்டோ டாவின்சி XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தவர்களுக்கு சமகாலத்தவர்.
எனவே, சமகாலம் என்ற சொல்லைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பயன்படுத்த வேண்டிய அளவுகோல்களில் ஒன்று 1789 இல் தொடங்கி 1799 இல் முடிவடைந்த பிரெஞ்சுப் புரட்சியில் இருந்து வந்தது. எனவே, தற்கால கலை என்பது தனிமனித சுதந்திரம், உணர்வுகள் மற்றும் அகநிலை ஆகியவற்றில் ரொமாண்டிசிசத்துடன் தொடங்குகிறது.
சமகால கலை என்ற சொல்லானது, காலம் என நாம் அறிந்ததைத் தாண்டி, கலைஞர் செயல்படும் வரலாற்று மற்றும் சமூகச் சூழலின் காரணமாக கலை வரலாற்றில் முன்னர் அறியப்பட்ட கலை ஒற்றுமையை உடைக்கிறது என்பதைக் காட்டுகிறது.
இந்த காலகட்டத்தில்தான் முழுமையான அரசுகள் முடிவுக்கு வந்து ஜனநாயக அரசுகள் வரவேற்கப்படுகின்றன.
கட்டிடக்கலையைப் பொறுத்தவரை, கலை வரலாற்றின் இந்த காலகட்டத்தில், புதிய நகர்ப்புற வளாகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அங்கு சுகாதாரம் மற்றும் மனிதர்களுக்கு மிகவும் வசதியான வாழ்க்கை ஆர்வமாக உள்ளது, அத்துடன் புதிய போக்குவரத்து வழிகளை உருவாக்குதல் மற்றும் பசுமையான இடங்களைத் திறப்பது. மக்கள் தொகை இலவச இடத்தை மதிக்கிறது.
காதல்
கலை வரலாற்றின் அனைத்து வகைகளிலும் இது ஒரு புதுப்பிப்பாக இருந்தது, ஏனெனில் ஆன்மீகம், இயற்கை மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றிற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டது, அதற்காக பிரபலமான கலாச்சாரம் மதிப்பிடப்பட்டது. இப்போது இயற்கை ஓவியங்கள் மற்றும் மரவெட்டுகளுக்கு கூடுதலாக மக்களின் அறிவு மிகவும் முக்கியமானது.
ஓவியத்தில், மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரத்தை குறிக்கும் படங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவை தற்போது லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன, மேலும் சிற்பத்தைப் பொறுத்தவரை, ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து பெறப்பட்ட நியோகிளாசிக்கல் வடிவங்கள் இந்த காலகட்டத்தில் நிலவத் தொடங்கியதைக் காணலாம்.
இலக்கியத்தைப் பொறுத்தவரை, கலை என்பது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு மேதையாக இருக்கும் தனிநபரிடம் இருந்து வருகிறது என்பதை அவர் நிறுவினார், மேலும் இந்த நேரத்தில் நாடகங்கள் மற்றும் இசையைப் போலவே ஆர்வமும் நாடகமும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் ஓபராவை உருவாக்கியது.
யதார்த்தை
தொழில் சகாப்தத்தில் விவசாயிகளின் யதார்த்தத்தை அவதானிப்பதன் மூலம் கலை விழித்தெழுகிறது.இந்தக் காலகட்டம் ஒரு சமூக கண்டனத்தை கலை வரலாற்றில் காணலாம்.இதற்கு உதாரணம் ஏஞ்சலஸ், இது தற்போது வரையப்பட்ட ஓவியம். பாரிஸ் நகரில் உள்ள மியூசி டி'ஓர்சேயில்.
சிற்பங்கள் தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, கூடுதலாக, ஓரங்கட்டப்பட்டவர்களின் வாழ்க்கை சிறப்பிக்கப்படுகிறது மற்றும் இலக்கியத்தில் இது காதல்வாதத்தின் கற்பனை உலகத்திலிருந்து விலகி விரிவான யதார்த்தத்தை மிகுந்த கடுமையுடன் வலியுறுத்துகிறது.
இந்த இயக்கம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட வடிவம், கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தத்தின் பார்வையில் நிகழ்வுகள் விவரிக்கப்பட்ட எழுதப்பட்ட நாவல் ஆகும்.
தியேட்டரைப் பொறுத்தமட்டில், இந்த நேரத்தில்தான் மின்சார ஒளியின் காரணமாக தியேட்டரில் கதாபாத்திரங்கள் ஒளிரச் செய்யப்பட்டு பார்வையாளர்களை இருளில் தள்ளியது கலை வரலாற்றில் சாட்சியமளிக்கிறது.
இசையைப் பொறுத்தவரை, ஒவ்வொரு தேசத்தின் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளும் மறுமதிப்பீடு செய்யப்பட்டன, மேலும் அவை பல நாடுகளில் பொதுப் பள்ளிகளாகத் தோன்றுகின்றன, இதனால் மக்கள் கல்வியை அணுகலாம்.
பாலே மூலம், பார்வையாளர்களுக்கு ஐந்து செயல்கள் பயன்படுத்தப்பட்ட கதையைச் சொல்ல முடிந்தது, இதனால் பார்வையாளர்கள் இசை மற்றும் கிளாசிக்கல் நடனத்தை ரசிக்க முடியும், அதற்கு ஒரு உதாரணம் 1889 இல் தூங்கும் அழகி.
இம்ப்ரெஷனிசம்
இது கலை வரலாற்றில் முந்தைய திட்டத்தை உடைத்த மற்றொரு புதுமையான இயக்கம், இது இயற்கையால் ஈர்க்கப்பட்டது மற்றும் ஒளி வலியுறுத்தப்படும், முதல் போஹேமியன் ஓவியங்கள் தோன்றும் பல்வேறு வண்ணங்களின் பயன்பாடு ஓவியங்களில் காணப்படுகிறது.
அங்கிருந்து அவர் நியோ-இம்ப்ரெஷனிசத்திற்குச் சென்றார், அங்கு ஆப்டிகல் நிகழ்வுகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது.கலை வரலாற்றில் இந்த காலகட்டத்தின் நுட்பங்களில் ஒன்று பாயிண்டிலிசம் ஆகும், இது பின்னர் இத்தாலிய எதிர்காலவாதத்தை பாதித்தது.
இந்த இயக்கத்திற்குப் பிறகு, பால் செசேன்னைப் போலவே வடிவியல் உருவங்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர சர்க்கஸ் மற்றும் காபரே காட்சிகளைக் காணக்கூடிய ஓவியத்தை உருவாக்குவதற்கான நுட்பங்களின் அடிப்படையில் புதிய கண்டுபிடிப்புகளை உருவாக்கியது.
யதார்த்தத்தை சிதைக்கும் வலுவான நாடகத்துடன் ஓவியங்களை உருவாக்கியவர் வான் கோ. இசையைப் பொறுத்த வரையில், மெல்லிசையை விட இணக்கம் தனித்து நிற்பதால், ஒரு மாற்றம் காணப்படுகிறது.
ஓவியங்களில், கோடுகளுக்கு மேல் வண்ணம் மேலோங்கி நிற்கிறது, பார்வையாளர் ஒலிகளின் இணக்கத்தின் மூலம் ஒரு இசை அமைப்பை மறுகட்டமைக்க அனுமதிக்கிறது.
குறியீட்டு
இது இயற்கையின் பிரதிபலிப்பாகும், மேலும் கனவுகளின் உலகத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, அங்கு மந்திரம் மற்றும் அச்சங்கள் காணப்படுகின்றன, வக்கிரத்தை அடைகின்றன, எனவே இந்த பாணியில் அழகு என்பது கலைஞர் பெற விரும்பும் இறுதி இலக்கு மற்றும் அது அவரது சொந்த வாழ்க்கை. கலை.
சூனியம் இருக்கும் அமானுஷ்ய சூழ்நிலைகள் போன்ற நோயுற்ற மற்றும் இருளில் ஆர்வத்தைத் தேடும் அழகியல் மூலம் குறியீட்டு இலக்கியம் சூழப்பட்டுள்ளது.
நவீனத்துவம்
அதன் முக்கிய பள்ளிகளில் ஒன்று கேட்டலோனியாவில் இருந்தது, இயற்கையான ஆனால் இருண்ட சூழல்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்கத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டது, கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய வகை ஓவியமாக சுவரொட்டி வடிவமைப்புடன் புதுமைப்படுத்தப்பட்டது, விளம்பர ஊடகத்திற்கு வழிவகுத்தது.
எனவே, கலையானது அழகாகவும் மக்களுக்கு பயனுள்ளதாகவும் இருக்க வேண்டும் என்ற அவர்களின் சிந்தனையில் நிபந்தனைகளை விதித்து, பின்னர் தொடர் தயாரிப்புகளை மேற்கொள்ளக் கற்றுக்கொள்வதற்கு கைவினைஞர்களின் தழுவல் மூலம் இது புதுமைப்படுத்தப்பட்டது.
இலக்கியத்தைப் பொறுத்தவரை, மிகவும் அழகியல் மொழி முறையான மொழியில் பெரும் செல்வத்துடன் காணப்படுகிறது, அதே போல் குறியீடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம்
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் தான், கறுப்பு மேஜிக் பெட்டி தோன்றியது, இது படங்களைப் பிடிக்கவும் புகைப்படம் எடுப்பதையும் அனுமதிக்கிறது, இது கலை வரலாற்றின் அந்தக் காலகட்டத்தில் ஒரு கலை வெளிப்பாடாக கலைஞரின் புத்தி கூர்மை மற்றும் படைப்பாற்றல் மூலம் கருத்து மற்றும் வடிவமைப்பு நிறைந்த ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறது. .
புகைப்படம் எடுத்தல் பிரபலமாகி, இன்று பெரும்பான்மையான மக்களுக்கு அன்றாடம் ஏதோ ஒன்று.அந்த நேரத்தில், புகைப்பட ஸ்டுடியோக்கள் உருவாக்கப்பட்டு அங்கு உருவப்படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் போட்டோமெக்கானிக்களும் உருவாக்கப்பட்டன.
விளக்கப்பட வெளியீடுகள் செய்யத் தொடங்கின, கூடுதலாக, ஆவணப் புகைப்படம் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் கிரிமியன் போர் மற்றும் அமெரிக்க உள்நாட்டுப் போர் போன்ற போர்க்கால மோதல்களை இந்த புதிய தொழில்நுட்ப கருவி மூலம் புகைப்படம் எடுப்பதன் மூலம் புகைப்படம் எடுக்க முடிந்தது.
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கலை
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தற்போதைய கலையைப் பொறுத்தவரை, இது பார்வையாளர் அல்லது பயனருக்கு புதிய தூண்டுதல்களைத் தேடும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, எனவே கலைஞர் எந்த வகையான பொருட்களையும் பயன்படுத்துகிறார், தொழில்நுட்பம், மின்னணுவியல், பொருள் அல்லது இயக்கவியல் துறையில் இனப்பெருக்கம். படைப்புகள் கலை பாணிகளை கூட இணைக்கலாம்.
எனவே, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த தருணத்தில், பாரம்பரிய தரநிலைகள் உடைக்கப்படுகின்றன, கலை உலகில் விமர்சனம் மற்றும் பரிசோதனைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, கலை வரலாற்றில் காணலாம்.
தாதாயிசம், ஃபாவிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம், க்யூபிசம், ஃபியூச்சரிசம், நியோபிளாஸ்டிசம் மற்றும் சர்ரியலிசம் போன்ற மிகவும் பொருத்தமான கலை இயக்கங்கள் தெளிவாக உள்ளன.
எனவே, பின்நவீனத்துவம் என்று அழைக்கப்படும் ஆரம்பம், அறுபதுகளின் இறுதி அல்லது 1945 இல் இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவிற்கு இடையில் ஒரு தொடக்கப் புள்ளியாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது.
எனவே இந்த காலகட்டத்தின் சிறப்பியல்புகளில் ஒன்று, கலையின் வரலாற்றைப் பொறுத்தவரை அவாண்ட்-கார்ட் இரண்டாவது அலை ஆகும், அங்கு பாப் கலை, இரண்டாவது பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதம், கருத்தியல் கலை, மினிமலிசம் மற்றும் சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தை மறந்துவிடாமல் தொடங்கியது.
கூடுதலாக, ஹைப்பர் ரியலிசம், நவ-கட்டமைப்பு மற்றும் நகர்ப்புற கலை ஆகியவை இந்த காலகட்டத்தில் தனித்து நிற்கின்றன, இது மனிதனின் ஆர்வத்திற்கு ஏற்ப இங்கே மற்றும் இப்போது கலாச்சார உணர்வின் படி சமூகத்தின் பிரதிபலிப்பு என்று விளக்குகிறது. ஒரு கலை ஆய்வாளர் ஜேக்கப் பர்க்கார்ட் கலை வரலாற்றை இவ்வாறு கருதுகிறார்:
"...கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு இணைப்பாக... ஒவ்வொரு காலகட்டத்தின் கலையும் அது உற்பத்தி செய்யப்படும் ஆவியின் முழுமையான வெளிப்பாடாகும், மதம், அரசு அல்லது மூலதனத்தின் நலன்களுக்குப் புறம்பானது அல்ல..."
"...எல்லாமே அதன் வெளிப்பாடுகளை பாதிக்கிறது, இதனால் வரலாற்றின் பரிணாமத்திற்கு இணை பொறுப்பாக உள்ளது..."
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கலை என்பது தற்போதைய சமூகம் என்ன உணர்கிறது என்பதன் பிரதிபலிப்பாகும், அதனால்தான் ஒவ்வொரு கலைஞரும் வாழும் ஆர்வங்கள், மோதல்கள், யதார்த்தங்களின்படி இது மிகவும் மாறுபட்டது, பாரம்பரிய முன்னுதாரணங்களை உடைக்கிறது.
avant-garde
இங்கே அறிவியல், தொழில்நுட்பம் மற்றும் உளவியல் கோட்பாடுகள் கலை வரலாற்றின் உலகத்துடன் கவனம் செலுத்துகின்றன, இந்த நேரத்தில்தான் ஐரோப்பிய கண்டம்.
அதன் கலைஞர்கள் மற்ற நாகரிகங்களின் இனக்குழுக்களின் கலையை அறிந்து கொள்ள முடியும், எங்கிருந்து அவர்கள் தங்களை வெளிப்படுத்த புதிய யோசனைகளை எடுத்தார்கள். இது சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அதிக எண்ணிக்கையிலான இயக்கங்களையும் கலைஞர்களின் மாற்றங்களையும் அடைந்தது.
ஃபாவிசம்
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கம் இது, இயற்கையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஓவியங்களில் வண்ணங்களை அகநிலையாக பரிசோதித்தது.
வெளிப்பாடுவாதம்
இந்த இயக்கம் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு இணையாக வெளிப்பட்டது, அதன் குணங்களில் ஒன்று கலைஞரின் உள் பார்வைக்கு ஏற்ப ஆளுமை மற்றும் உள்ளுணர்வு, இது ஓவியங்களில் பிரதிபலிக்கும் யதார்த்தத்தின் தோற்றத்தின் படி வெளிப்பாடாகும். இதற்கு உதாரணம் ஃப்ரிடா காலோ.
கியூபிசம்
இந்த இயக்கத்தில், கலை வரலாற்றின் படி, மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தின் விளைபொருளான விண்வெளியின் முன்னோக்கு மூலம் யதார்த்தம் சிதைக்கப்படுகிறது மற்றும் ஒரே விமானத்தில் பல்வேறு பொருட்களைக் கவனிக்க ஒரு வடிவியல் சதி உருவாக்கப்படுகிறது.
இந்த கலை இயக்கத்துடன், முன்பு காணப்பட்டவற்றின் முன்னுதாரணமானது உடைக்கப்பட்டது, முக்கிய வண்ணங்கள் ஒளிபுகா மற்றும் குளிர்ந்த நிறங்களின் வரம்பைச் சேர்ந்தவை, படத்தொகுப்பும் சேர்க்கப்பட்டது, அதன் அதிகபட்ச பிரதிநிதி பிக்காசோ.
எதிர்காலம்
கலை வரலாற்றின் படி இந்த இயக்கம் இத்தாலியில் பிறந்தது, மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், பிலிப்போ டோமாசோ மரினெட்டி எழுதிய ஒரு அறிக்கையை முன்வைக்கிறது, இங்கே முன்னேற்றம் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் மதிப்புகள் செயல்பாட்டின் மூலம் அறிவிக்கப்பட்டன, அதனால்தான் இது ஒரு இலட்சியவாத கருத்தாக்கம். மேலும் இது பல்வேறு துறைகளுக்கு இடையே உள்ள தொடர்பைக் குறிக்கிறது.
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கலை வரலாற்றில் இன்னும் பல பண்புகள் உள்ளன, எனவே பல கலை இயக்கங்களை உருவாக்கிய இந்த சுவாரஸ்யமான தலைப்பைப் பற்றி நீங்கள் தெரிந்துகொள்ள, தொடர்ந்து படிக்க உங்களை அழைக்கிறேன்.
கலை வரலாற்றின் இந்த காலகட்டத்தில் சமீபத்திய போக்குகள்
எனவே இங்கே, ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவை கலை வரலாற்றிற்கு ஆதரவான தொழில்நுட்பம், வீடியோ, விளக்கப்படம், படத்தொகுப்பு, டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுத்தல் போன்ற பிற துறைகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.
கலை வரலாற்றில் இந்த மாறும் காலகட்டத்தின் பிரதிநிதிகளில் ஜெஃப் கூன்ஸ், ஐ வெய்வே, யாயோய் குசாமா, யோகோ ஓனோ, டேமியன் ஹிர்ஸ்ட், டாலி, தியாஸ்டர் கேட்ஸ், பிக்காசோ, ஆண்டி வார்ஹோல், வான் கோ மற்றும் மார்செல் டுச்சாம்ப் ஆகியோர் அடங்குவர்.
பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இது இன்னும் கலை என்று கருத்து தெரிவிக்கின்றனர், ஒருவேளை இது முந்தைய காலங்களைப் போல மிக அழகாக இல்லை, கலை வரலாற்றில் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் கலை வெளிப்பாடுகள் உலகளாவிய மொழியின் ஒரு வடிவமாகும், அதனால்தான் இது தேவைகளுக்கு ஏற்ப மாற்றப்படுகிறது. மனிதன்.
பல சந்தர்ப்பங்களில் பயனரின் பார்வையைத் தாக்கும் மற்றும் பிற புலன்களைக் குழப்பும் ஒரு சுருக்கமான கலை, அதனால்தான் ஓவியர் தனது புதிய வழியில் ஓவியத்தின் அம்சத்தில் புரட்சியை ஏற்படுத்துகிறார்.
கலை என்பது இலவசம், இன்று நாம் ஏராளமான படைப்புகளை பார்க்கிறோம், அவற்றை வைக்க சில அருங்காட்சியகங்கள் உள்ளன, இருப்பினும் அவர்களின் புதிய பாணிகளை செயல்படுத்த விரும்பும் கலைஞர்கள் இருந்தாலும், வாய்ப்புகள் ஓரளவு மூடப்பட்டுள்ளன.
சரி, உலகமயமாக்கல் ஆப்பிரிக்க, ஆசிய போன்ற பல்வேறு வகையான வெளிப்பாடுகளை புதிய மொழிகளின் மூலம் அறிய அனுமதித்துள்ளது, இது புதிய இணைப்புகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை உறவுகளை பிரதிபலிக்கிறது.
அதிக எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் கவனிக்கப்பட்டாலும், கலை வரலாற்றின் பிற காலகட்டங்கள் காட்டியுள்ளபடி அவை ஒரு ஒழுங்குமுறையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அதனால் மேதை மறைந்துவிடும்.
கூடுதலாக, கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான புதிய பொருட்களின் பயன்பாடு தொழில்நுட்ப மற்றும் தொழில்துறை நுட்பங்கள் மற்றும் கலையின் வரலாற்றில் முன்னர் தனித்துவமான கலையின் இந்த புதிய கருத்தில் அசல் தன்மையை தேடும் நோக்கத்துடன் பல்வேறு கலை நீரோட்டங்களின் ஒருங்கிணைப்பு மூலம் கவனிக்கப்படுகிறது. .
சரி, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில், பொருள்முதல்வாத வழியில் சமூகத்தின் மாற்றம் தெளிவாகத் தெரிகிறது, எனவே அதன் ஆர்வம் நுகர்வு ஆகும், எனவே கலையின் வரலாறு புலன்களின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது, உணர்வில் கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் அறிவாற்றலில் அல்ல.
ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் சமூகம் எதைப் பயன்படுத்துகிறது என்பதைப் பொறுத்து அனைத்தும் விநியோகிக்கப்படுகின்றன, பயன்படுத்தப்பட வேண்டிய மாதிரியில் தன்னைக் குறிப்பிடுகின்றன. தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தகவல்தொடர்புகளின் தொடர்பு காரணமாக, கலையை நுகர்வோர் சமூகத்தில் ஒருங்கிணைக்க அனுமதிக்கும் ஒரு இயக்கமாக அவாண்ட்-கார்ட் வெளிப்படுகிறது.
எனவே, கலைஞருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையே ஒரு தொடர்பு உள்ளது, அவர் அவர்களின் கருத்துப்படி, செய்த வேலையைப் புரிந்துகொண்டு விளக்குகிறார்.
அதை உருவாக்கிய கலைஞருக்குத் தெரியாத ஒரு பொருளைப் பெறுவது, ஏனெனில் இது ஒரு செயலில் உள்ள கலையில் வலியுறுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் அது பார்வையாளருக்கு சில பயன்களைக் கொண்டிருப்பதால் அதன் உருவாக்கத்தில் செயலை அனுமதிக்கிறது.
முடிவுக்கு
நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இன்று இருக்கும் ஏராளமான கலை இயக்கங்கள் அல்லது வெளிப்பாடுகள் பல ஊடகங்கள் மூலம் கலையின் உலகமயமாக்கலுக்கு மிகவும் பரந்த நன்றி, அவை இன்று உங்களைப் பார்க்க மட்டுமல்லாமல் கேட்கவும், கலையுடன் தொடர்பு கொள்ளவும் அனுமதிக்கின்றன.
ஓவியம் மட்டுமல்ல, இலக்கியம், நாடகங்கள் மற்றும் நடனங்கள் போன்றவற்றில் பலவிதமான வெளிப்பாடுகள் காணப்படுகின்றன.
ஆயிரக்கணக்கான தொல்பொருள் மையங்களின் படி, நாகரீகங்கள் தொடர்ந்து ஆய்வுகள் மற்றும் ஆய்வுகள் தொடர்ந்து உள்ளன, அவை நம் முன்னோர்களைப் பற்றியும் அவர்கள் கலை வரலாற்றின் மூலம் தங்களை வெளிப்படுத்திய விதத்தைப் பற்றியும் அறிய அனுமதிக்கின்றன.
ஃபேஷன் தொடர்பான இசை, நடனம், புகைப்படம் எடுத்தல், சினிமா, காமிக்ஸ் மற்றும் இடைக்கால கலைகளை மறந்துவிடாமல், அங்கிருந்து மாறக்கூடியது, அதன் பெயருக்கு கடன்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் எடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளின் படி ஏற்றம் இருக்கும், பின்னர் அது மற்றொரு ஃபேஷனாகத் தொடங்கி குறையும். இன்றைய சமூகத்தின் நுகர்வு.
கலை வரலாற்றில் மற்றொரு இடைக்கால கலை பட்டாசு, அத்துடன் வாசனை திரவியங்கள், முடி வெட்டுதல், சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட காஸ்ட்ரோனமி அல்லது இனிப்புக்கு சொந்தமான சில உணவுகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், எனவே இந்த இடைக்காலம் தொடர்பான சில நினைவுகளை உங்கள் எண்ணங்களில் எழுப்புகிறீர்கள். கலை இயக்கம்.
எனவே மனிதன் இருக்கும் வரை, சமூகத்தின் நவீனத்துவத்தை கலை வரலாற்றின் மூலம் வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கும் புதிய கலை வடிவங்கள் அனுசரிக்கப்படும்.
இந்த கட்டுரை உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்தால், பின்வரும் இணைப்புகளைப் பார்வையிட உங்களை அழைக்கிறேன்: