El சமகால கலை கலைஞன் தனது யதார்த்தத்தை உணர்ந்து அதை கலைப் படைப்பில் கடத்துவதன் மூலம் இன்றைய சமூகத்தின் சிந்தனையைப் பிடிக்க முயற்சிக்கும் ஒரு வெளிப்பாடு இது. அதனால் என்ன நடக்கிறது என்பதை பொதுமக்கள் கைப்பற்றிவிடுகிறார்கள். அதனால்தான் கலை எப்போதும் புதிய தூண்டுதல்களைத் தேடும் உணர்ச்சிப் புறம்பான செயலாக மாறிவிட்டது.தொடர்ந்து படித்து மேலும் தெரிந்துகொள்ளுங்கள்!
சமகால கலை
சமகால கலை என்பது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கும் கலையாகும், மேலும் அது இன்றைய சமூகத்துடன் நிறைய தொடர்புடையது, இருப்பினும் இது சமூகத்தின் சிந்தனையின் பிரதிபலிப்பு என்று பல நிபுணர்கள் கூறுகின்றனர். அதனால்தான் சமகால கலை XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் செய்யப்பட்ட படைப்புகளில் இருந்து பிறந்தது என்று கூறலாம்.
ஆனால் கலையின் கருத்து மிகவும் தொடர்புடையது, ஏனெனில் அது அமைந்துள்ள காலத்தால் அது வேறுபடுகிறது. அதாவது சமகாலக் கலையானது தற்காலத்தில் கலைஞர்களால் உற்பத்தியாகிறது என்பது மிகத் தெளிவான உதாரணம் XNUMXஆம் நூற்றாண்டில் லியனார்டோ டாவின்சி அன்றைய சமுதாயத்திற்காக வரைந்த ஓவியங்கள் அதன் சமகாலக் கலையாகும்.
சமகால கலைக்கான அளவுகோல்கள்
ஒரு கலைப் படைப்பு தற்கால கலைக்கு உரியதா என்பதைத் தீர்மானிக்க, அந்தப் படைப்பு சமகால கலைக்கும், அந்தத் தருணத்தின் கலை வெளிப்பாடுகளுக்கும் ஒத்துப்போகிறதா என்பதை நிறுவ பல அளவுகோல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை பின்வருமாறு:
சமகால மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் கலை: XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஏற்பட்ட அவாண்ட்-கார்ட் வெடிப்பிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் சமகால கலையின் வெளிப்பாடுகளைப் பற்றியது என்பதை அறிய வேண்டிய மிக முக்கியமான விஷயம்.
அவாண்ட்-கார்ட் வெடிப்பிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகள் பல குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தன, அவை முன்னர் செய்யப்பட்ட பிற படைப்புகளிலிருந்து தங்களை வேறுபடுத்திக் கொள்ளும், ஏனெனில் அவை மிகவும் கருத்தியல் மற்றும் முறையான மட்டத்தை வழங்கின.
கூடுதலாக, கலைஞர்கள் கலையில் ஒரு புரட்சியை ஏற்படுத்திய தெளிவான யோசனைகளைக் கொண்டிருந்தனர், அவர்கள் ஓவியங்கள் தங்களிடம் இருந்த சோதனைத் தன்மைக்கு கூடுதலாக செய்யப்பட்ட பாரம்பரிய அச்சுகளை உடைத்தனர்.
அந்த நேரத்தில் நிகழ்ந்த மற்றும் சமகால கலைக்கு சொந்தமான இயக்கங்கள் வெளிப்பாடுவாதம், சர்ரியலிசம், ஃபாவிசம், தாதாயிசம், க்யூபிசம், ஃபியூச்சரிசம் மற்றும் நியோபிளாஸ்டிசம்.
கலை மற்றும் சமகால வயது: கலைப் படைப்பு கலைக்கு சொந்தமானது என்பதை தீர்மானிக்க பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் மற்றொரு அளவுகோல் என்னவென்றால், அது 1789 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் சமகால யுகத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் 1799-XNUMX ஆண்டுகளுக்கு இடையில் அமைந்துள்ள பிரெஞ்சு புரட்சியுடன் தொடர்புடையது.
அதனால்தான் சமகால கலை ரொமாண்டிசத்தின் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது, ஏனெனில் இந்த இயக்கம் சுதந்திரம், உணர்வுகள், அகநிலை மற்றும் தனித்துவம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
சமகால கலை மற்றும் பின்நவீனத்துவம்: கலைப் படைப்பு கலையுடன் தொடர்புடையதா என்பதை அறிய மூன்றாவது அளவுகோல் பின்நவீனத்துவத்தின் தொடக்கப் புள்ளியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதாகும், ஏனெனில் பல கலை வல்லுநர்கள் அதை 60 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 மற்றும் 1945 களின் தசாப்தங்களுக்கு இடையில் வைக்கின்றனர். XNUMX இல் இரண்டாம் உலகப் போர் முடிந்ததும் சமகால கலை தொடங்கியது என்று மற்றவர்கள் கூறுகிறார்கள்.
பாப் ஆர்ட் மற்றும் புதிய பிரஞ்சு யதார்த்தவாதம் எனப்படும் இயக்கத்திற்கு ஒத்துப்போகும் அவாண்ட்-கார்ட் அலையின் மீளமைப்புடன் சமகால கலையும் பிரதிபலிக்கிறது. கூடுதலாக, கருத்தியல் கலை, மினிமலிசம் மற்றும் சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம், அத்துடன் ஹைப்பர்ரியலிசம், நியோஃபிகரேஷன், நிறுவல்கள், சிதைவு மற்றும் நகர்ப்புற கலை போன்ற பிற கலை இயக்கங்கள் தோன்றும்.
பின்னணி
சமகால கலை நவீன கலை அல்லது அவாண்ட்-கார்ட் கலை என்று அழைக்கப்படுபவற்றுடன் பல ஒற்றுமைகளைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் பின்நவீனத்துவ சிந்தனையில் கட்டமைக்கப்பட்ட மரபுகள் மற்றும் மரபுகள் கேள்விக்குள்ளாக்கப்படுகின்றன. இந்த வழியில், கலைப் படைப்பை யார் உருவாக்குகிறார்கள் என்ற எளிய உண்மைக்காக நவீன கலைக்கு எதிராக பின்நவீனத்துவக் கலைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்ட பின்கட்டமைப்பியல் கோட்பாட்டிலிருந்து இது தொடங்குகிறது.
இந்த வழியில், சமகால கலையில் கலைஞர்களின் அசல் தன்மை மற்றும் அகநிலை ஒரு ஈட்டி முனையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது, ஏனெனில் இது மற்ற காலங்களில் கலைஞர்கள் உருவாக்கிய பிற கலை வடிவங்களால் வளர்க்கப்படுகிறது. ஆனால் சமகால கலையில் கலைஞர் செய்வது அதை மறுவிளக்கம் செய்து படைப்பிற்கு வேறு அர்த்தத்தை கொடுப்பதாகும்.
கலைப் படைப்புக்கு மற்றொரு கண்ணோட்டத்தை வழங்குவதன் மூலம், கலைஞர் நிகழ்காலத்தின் கலாச்சார, அரசியல், சமூக மற்றும் தகவல்தொடர்பு பண்புகள் போன்ற படைப்புகளில் உள்ள பிற குணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். இது கலை உருவாக்கத்தின் காதல் மற்றும் அகநிலை இலட்சியங்களை வெல்லும் நோக்கத்துடன்.
சமகால கலையில் ஒரு மிக முக்கியமான அம்சம், கலைப் படைப்புகளை சரிபார்க்கும் நிறுவனங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளுடன் மிக நெருக்கமான உறவைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது கலைக்கூடங்கள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கலை கண்காட்சிகள் அல்லது கலை இருபதாண்டுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த நிறுவனங்கள் வெவ்வேறு கலைஞர்களால் செய்யப்பட்ட வேலையை சட்டப்பூர்வமாக்க பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இதனால் அதை சமகால கலை என்று பெயரிட முடியும்.
சமகால கலையில் மிகச் சிறந்த முன்னோடிகளில் ஒன்று பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மார்செல் டுச்சாம்ப் என்று அழைக்கப்படும் கலைஞர் மற்றும் அவரது படைப்பு யூரினல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது 1917 ஆம் ஆண்டில் சமகால கலையின் சிறந்த படைப்பாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.
இந்த வேலை கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருளாக அறியப்பட்டது, இது ஆங்கிலத்தில் ஒரு ரெடிமேட் என்று கூறப்படுகிறது மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால கலையின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.
சமகால கலையை உருவாக்கும் இந்த வழி எந்த பொருளும் கலையாக இருக்கலாம் என்ற எண்ணத்தில் இருந்து தொடங்கியது. இந்த சொற்றொடரின் மூலம், கலைப் படைப்புகள் அவற்றின் கலைக் கட்டமைப்பின் பார்வையில் மிகவும் முக்கியமானவை என்பதை எடுத்துக்காட்டுகிறது.
மேலும், கலைப்படைப்பு கொண்டிருக்கும் ஒரே மாதிரியை உடைத்து, அது ஒரு புதிய மாதிரியாக மாறுகிறது, மேலும் வேலை திட்டங்களை உடைத்து நடந்து கொண்டிருந்த கைவினைத்திறனிலிருந்து கலைஞர் விலகிச் செல்கிறார். மார்செல் டுச்சாம்ப் முன்வைக்கும் படைப்பின் மூலம், அவர் இருக்கும் முன்னுதாரணங்களின் தொகுப்பை முறித்துக் கொள்கிறார், ஏனெனில் முந்தையவர் ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்குவதற்கான அனைத்து கைமுறை செயல்பாடுகளையும் விட்டுவிட்டு, தனது படைப்பின் நிர்வாகியாக தன்னைக் காட்டிக் கொள்கிறார்.
கூடுதலாக, இது சமகால கலையை உருவாக்க வேண்டிய யோசனைகளை சீர்திருத்தத் தொடங்கியது, அவாண்ட்-கார்ட் கலை கலைஞர்கள் கூட அதை மிகவும் அசல் யோசனைகளாக எடுத்துக் கொண்டனர். அவர்கள் கலைப் பொருளைக் காட்டிலும் சிந்தனை அல்லது அறிவுசார் வேலை என்று அழைக்கப்படுவதற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்ததால்.
கருத்தியல் கலையில் இருந்து ஒரு கலைஞன் தனது கலைப் படைப்பை தற்கால கலைக்கு கொண்டு வருவதற்கு சந்திக்க வேண்டிய நிபந்தனைகளில் ஒன்று முன்னுதாரண மாற்றம் ஆகும்.இந்த வழியில், அனைத்து சமகால கலைஞர்களும் கருத்துக்கு பிந்தைய கலைஞர்கள் என்று கூறப்படுகிறது.
ஒன்று முன்னும் பின்னும் ஒன்று
சமகால கலை XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதன் தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் பயன்படுத்தப்பட்ட நுட்பங்களின் தொகுப்பின் விளைவாக பிறந்தது. பல கலை வல்லுநர்கள் சமகால கலை இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைக்கப்படுபவற்றின் நுட்பத்தில் இருந்து பிறந்தது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறார்கள்.
இந்த இயக்கங்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் வளர்ச்சியாகவும் இருந்தன என்று கலை விமர்சகர்களால் கூறப்பட்டுள்ளது. ஃபாவிசம், கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம், நியோபிளாஸ்டிசம், கியூபிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம், சர்ரியலிசம், ஃபியூச்சரிசம் மற்றும் தாதாயிசம் போன்ற பின்வரும் கலை இயக்கங்கள் தனித்து நிற்கும்.
இந்த அனைத்து கலை இயக்கங்களும் மிகவும் பொதுவானதாக இருக்கும் கூறுகளின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம், சித்தாந்தம் மிகவும் பயன்படுத்தப்படும் கூறுகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக அவை ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்யவில்லை, மேலும் புதுமைகளை உருவாக்கும்போது தன்னை வெளிப்படுத்தாத சமகால கலை மீதான ஆர்வம் உள்ளது.
அதனால்தான், ஒவ்வொரு கலை இயக்கத்திலும் சமகால கலை பற்றிய விழிப்புணர்வு இருப்பதால், சமகால கலை வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்பதை உறுதிப்படுத்த வேண்டும், அங்கு ஒவ்வொரு அம்சமும் அல்லது பல கலை இயக்கங்களும் பிரதிபலிக்க முடியும். ஒவ்வொரு இயக்கமும் சமகால கலைக்குள் ஒரு புதிய கருத்தைத் தேடுவதால், கடந்த காலத்தை மறுக்கவும், எப்போதும் ஒரு புதிய கலை மாதிரியைத் தேடவும் முடியும்.
சமகால கலையின் பல கலைஞர்கள் மற்ற கலைஞர்களைப் பின்பற்ற விரும்பாததால், யதார்த்தத்தின் வித்தியாசமான பார்வை மூலம் கலைப் படைப்புகளுக்கு ஒரு புதிய அர்த்தத்தைக் கண்டறிய முயற்சி செய்கிறார்கள். அதனால்தான் அவர்கள் எப்போதும் சில புதிய புதுமைகளைத் தேடுகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் நிறம், கலவை மற்றும் வடிவங்களுடன் பரிசோதனை செய்கிறார்கள்.
இந்த வழியில், கலைஞர் எப்போதும் ஒரு புதிய சமகால கலையின் தேடலில் இருப்பார், இது கலைப் படைப்பைப் பார்ப்பவரை உற்சாகப்படுத்துகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில் இது மீண்டும் மீண்டும் வரும் கலைப் படைப்புகளின் தொகுப்பிற்கு பொருந்தாது. புதிய வடிவங்களின் தொகுப்பிற்கு தன்னை அர்ப்பணித்துக்கொள்வதோடு மட்டுமல்லாமல், சமகால கலையில் புதிதாகத் தொடங்குவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுவார், வண்ணத்திலும் படைப்பின் பிரதிநிதித்துவத்திலும் புதிய வடிவங்களைப் பெறுவார்.
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் சமகால கலை
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சமகால கலை அறியப்பட்ட அனைத்து வரையறைகளையும் உடைக்கும் மற்றும் கலைஞர் தனது கலைப் படைப்பை உருவாக்குவதில் முழு சுதந்திரத்தை அனுபவிக்க முடியும் என்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படும். தற்கால கலை கவிஞர்களையும் சுதந்திர சிந்தனையாளர்களையும் சேர்க்கிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இதனால் இந்த மக்கள் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய தெளிவான முன்னோக்கைக் கொடுக்க முடியும் மற்றும் எதிர்காலத்தில் என்ன நடக்கக்கூடும் என்பதைக் கற்பிக்க முடியும்.
சமகால கலையில் கலைஞர்கள் பயன்படுத்தும் நுட்பங்களைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் உண்மையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை விளக்கும் திறனைப் பெறுவார்கள், அதை அவர்களின் கலைப் படைப்புக்கு சரிசெய்து அல்லது அமைதியின்மை மற்றும் அதிருப்தி மூலம் தங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துவார்கள்.
சமகால கலை அடிப்படையாக இருந்தாலும், கலைஞர் அவர் உணரும் சுதந்திரத்தை தனது கலைப் படைப்பில் கைப்பற்றுகிறார். ஆனால் மிகையாகச் செல்லாமல், மிக ஆக்கப்பூர்வமானது முதல் எளிமையானது வரையிலான கலைப் படைப்பில் தொடர்ச்சியான அதிகப்படியானவற்றை வைக்காமல். இருப்பினும், கலைப் படைப்பை மிகுதியால் நிரப்புவதன் மூலம், பல வல்லுநர்கள் அதை சீரழிந்த கலை என்று அழைத்தனர்.
பல்வேறு கலை இயக்கங்களைப் பாதுகாத்து வந்த பல கலைஞர்கள், சமகால கலைப் படைப்புகள் அதிக கட்டணம் வசூலிக்கப்படும்போது, அவை மிகவும் மோசமான ரசனையுள்ள படைப்புகளாகத் தகுதிபெற வந்த பார்வையாளர்களிடையே அசௌகரியத்தை ஏற்படுத்தும் என்பதை உறுதிப்படுத்தியுள்ளனர்.
சமகால கலையில் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்கள்
தற்கால கலையில், கலைஞர்கள் எப்பொழுதும் சிறந்த நுட்பங்களையும் முறைகளையும் தேடுகிறார்கள், இது பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, கலைஞரின் யதார்த்தம் அல்லது படைப்பாற்றலைக் காட்டுகிறது, அதனால்தான் கலைஞர் பல்வேறு இயக்கங்களின் நுட்பங்களை கலக்கிறார். சிறந்த மற்றும் சமகால கலை என்று செல்லுபடியாகும் ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்குவது, இந்த வழியில் நாம் கொண்டிருக்கும் பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் கருத்துகளை விளக்குவோம்:
இம்ப்ரெஷனிசம்: இந்த இயக்கத்தில், கலைஞர் வெளிப்படுத்தும் உணர்ச்சி மனப்பான்மைகளை வலிமையான மற்றும் வன்முறை நிறங்கள் மூலம் மதிப்பிட விரும்புகிறோம், ஆனால் பார்வையாளரின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதற்கு நிறைய குறியீட்டு அர்த்தத்துடன்.
ஃபாவிசம்: கலைஞர் இயற்கையான டோன்களை மாற்றியமைத்து, மிகவும் வலுவான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் என்பதன் மூலம் இது அடையாளம் காணப்பட்டது மற்றும் வரைபடத்தில் உள்ள பக்கவாதம் படைப்பின் சில பகுதிகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்க மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது.
எதிர்காலம்: எதிர்காலத்தில், கலைஞர் கலைப் படைப்பில் சில வகையான இயக்கம் அல்லது வேகத்தை கோடுகள் மற்றும் படங்கள் மூலம் சேர்க்க முயற்சிக்கிறார், இதனால் கலைப் படைப்பு பொதுமக்களால் பார்க்கப்படும்போது ஒரு தாள இயக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது.
க்யூபிசம்: தட்டையான மேற்பரப்பைச் சேர்ப்பதன் மூலம் கலைஞர்கள் கலைப்படைப்பில் இரு பரிமாணத்தைப் பயன்படுத்தியதால் இந்த கலை இயக்கம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இந்த வழியில், அவர் வேலை ஆழம் மற்றும் இயக்கம் உணர்வு கொடுக்க வடிவியல் வடிவங்கள் சிதைவு தேடுகிறது.
தாதாயிசம். அழகியலில் பல்வேறு கலைப் படைப்புகள் மீது திணிக்கப்பட்ட நியதிகளை எதிர்கொள்வதற்கான எதிர்ப்பு வடிவமாகப் பிறந்த இயக்கம் இது. இந்த இயக்கம் கலைஞரின் சுதந்திரத்தையும் படைப்பாற்றலையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த விரும்புவதால். சமகால கலையில் தர்க்கத்தை தூக்கி எறிந்து சுருக்கக் கருத்துகளை வைப்பது அவரது கொள்கைகளில் ஒன்றாகும்.
நியோபிளாஸ்டிசம்: சமகால கலையின் தூய்மை மற்றும் வலிமையை வெளிப்படுத்த முதன்மை வண்ணங்கள் மற்றும் இரு பரிமாணங்களைப் பயன்படுத்தி, வடிவியல் உருவங்களை வரையறுப்பதற்கு நேர்கோடுகளைப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
சர்ரியலிசம்: இந்த கலை இயக்கம், பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் கலைப் படைப்பை உருவாக்க கலைஞரின் ஆழ்மனதைப் பயன்படுத்தி யதார்த்தத்திற்கு அப்பால் செல்வதில் கவனம் செலுத்துகிறது.
கட்டமைப்புவாதம்: இந்த இயக்கம் ரஷ்யாவில் பிறந்தது, பின்னர் ஐரோப்பிய கண்டம் முழுவதும் பரவத் தொடங்கியது மற்றும் பல வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி கலைப் பணியில் மிகவும் நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட வடிவியல் உருவங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
சமகால கலையின் நிலைகள்.
கலை அதன் தோற்றம் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ளது, ஆனால் பல்வேறு கலை இயக்கங்கள் மூலம் அது பல நிலைகளைக் கடந்து பல உண்மைகளையும் கலைஞர்களின் படைப்புகளையும் வெளிப்படுத்த வழிவகுத்தது, அவற்றில் பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளோம்:
முறைசாராவாதம்: இந்த நிலை 1945 ஆம் ஆண்டு முதல் 1960 ஆம் ஆண்டு வரை புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, அமெரிக்காவில் வெளிப்பாட்டு இயக்கத்திற்கு இணையாக நிகழ்கிறது, மேலும் சுருக்க கலையில் கவனம் செலுத்துகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் பல கலை நீரோட்டங்கள் பாடல் சுருக்கம், பொருள் ஓவியம் போன்றவற்றை வேறுபடுத்துகின்றன.
பாப்: 1960 முதல் 1975 வரை பரவியது மற்றும் விளம்பரங்கள் மற்றும் காமிக் புத்தகங்கள் போன்ற பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் படங்களைப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நகைச்சுவையைப் பயன்படுத்தி சாதாரணமானதைத் தேடுவதில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் இது சினிமா உலகில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
மறுகட்டமைப்பு மற்றும் பின்நவீனத்துவம்: இது நவீன கலைக்கு எதிராக இருப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் இன்றைய சமூகத்தின் பிரதிபலிப்பை உருவாக்க முயற்சிக்கிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் அனைத்து கலை இயக்கங்களையும் நிராகரிக்கிறார், ஏனெனில் இந்த இயக்கங்கள் அனைத்தும் தோல்வி என்று அவர் கருதுகிறார், ஏனெனில் கலை ஒரு சமூகப் பணியாக இல்லாமல் கலை தன்னைப் பற்றி பேசுகிறது.
சமகால கலை பற்றிய இந்த கட்டுரை உங்களுக்கு முக்கியமானதாக இருந்தால், பின்வரும் இணைப்புகளைப் பார்வையிட உங்களை அழைக்கிறேன்: