Emrat e tyre janë shenjë cilësie dhe janë të njohur edhe për ata që janë larg botës së artit. secili prej Piktorë të famshëm Ishte një fenomen i veçantë i kohës së tij. Dikush ka rolin e një pionieri, tjetri tërheq nga misteri i tij, ky tjetri befason me një realizëm kaq ndryshe.
Piktorë të famshëm
Artistët janë njerëz që mund të flasin publikisht me shoqërinë në gjuhën e imazheve dhe formave pamore. Sidoqoftë, popullariteti dhe rëndësia e tij nuk duket se varen aspak vetëm nga talenti. Cilët ishin piktorët më të famshëm në histori?
Albrecht Dürer
Piktori gjerman Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) ishte një nga të parët që iu afrua perspektivës qendrore dhe zgjodhi një strukturë imazhi shumë skematike dhe paraqitje simbolike për pikturat e tij, siç është Festivali i Rruzares. Autoportreti i tij është i famshëm në botë. Kaçurrelat vezulluese dhe iluzioni i pëlhurës së palltos së saj ende mahnitin miliona njerëz sot.
Përveç pikturës, ai bëri vizatime dhe akuarele të shumta të natyrës, si Lepuri i Ri. Megjithatë, përparimin e tij si artist ia detyron punimeve të tij në dru dhe gdhendjeve në bakër, të cilat u shpërndanë si ilustrime librash në të gjithë Evropën.
Paul Gauguin
Paul Gauguin ka lindur në Paris në vitin 1848. Ai është një nga piktorët më ekzotikë të famshëm francezë. Para se të emigronte në Polinezinë Franceze, ku qëndroi deri në vdekje, ai ishte një nga piktorët e mëdhenj të shkollës Pont-Aven. Stili i tij është frymëzuar nga impresionizmi dhe printimi japonez, dhe pikturat e tij të mëdha tani shfaqen në muzetë e mëdhenj si Musée d'Orsay. Piktori i famshëm vdiq në Ishujt Marquesas në 1903.
Miguel Angel buonarroti
Michelangelo, ose në të vërtetë Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, lindi në Caprese në 1475 dhe vdiq në Romë në 1564. Ai konsiderohet pjesë e Rilindjes së Lartë Italiane, megjithëse ai i dha formë kësaj epoke. Artisti është veçanërisht i njohur për veprat e tij fetare, veçanërisht, natyrisht, për pikturën e tij në tavanin e Kapelës Sistine. Më pas, teknika dhe stili i tij ripërtërihen, duke i dhënë kështu fillimin e manierizmit.
Në epokën e Rilindjes, në vend të mallkimit të përjetshëm, bukuria e krijimit doli në pah. Kësaj i është përkushtuar edhe Miguel Ángel Buonarroti, i njohur gjatë jetës së tij. Ai kombinoi njohuritë anatomike me dashurinë për përsosmërinë.
Vetë Papa porositi një pikturë gjigante në tavan të krijimit të botës për Kapelën Sistine në Romë. Ndoshta motivi më i famshëm në botë është Krijimi i Adamit, në të cilin Adami jepet në jetë me prekjen e gishtave të Zotit.
Michelangelo gjithashtu arriti të bëjë të njëjtën gjë si skulptor, duke qenë në gjendje të sjellë në jetë blloqe të forta mermeri. Ashtu si Davidi i ri me pamje trim, i cili i ofron gjigantit Goliath ballin e tij kaçurrelë. Si rival i Leonardo da Vinçit, Michelangelo konsiderohej gjithashtu një burrë i Rilindjes për aftësitë e tij në skulpturë, pikturë dhe poezi. Ndikimi dhe kontributi i tij në zhvillimin e artit perëndimor është i pashembullt deri më tani.
Edouard Manet
Piktura e tij e njohur “Mëngjesi mbi bar” sot njihet në mbarë botën. Babai i Edouard Manet në fakt donte që ai të studionte drejtësi, por Manet refuzoi dhe filloi të studionte pikturë me Thomas Couture. Ai vendos standardin në lëvizjen impresioniste, mbi të gjitha nga motivet që zgjedh të pikturojë: portrete, peizazhe, natyra të qeta apo jetë pariziane.
Edhe pse ai e rrethoi veten me intelektualë (si Émile Zola apo Charles Baudelaire), bashkëkohësit e tij e kritikuan atë për një kohë të gjatë. Rruga e tij krijuese, siç i ka hije rrugës së një artisti të vërtetë, nuk ishte më e thjeshta: pikturat e tij shkaktuan polemika dhe skandale, në vitet 1860 ai u ekspozua në të ashtuquajturën Salla e të Outcastve. Ishte një ekspozitë alternative për artistët që nuk pranoheshin në sallonin zyrtar në Paris.
I tillë ishte fati i veprës së tij Olympia, e cila tronditi publikun. Ata shkruanin se protagonistja e kanavacës e shikon shikuesin me një sfidë të tillë dhe e mban dorën e majtë sikur të kishte një çantë në këtë dorë, dhe vetë gruas thellësisht nuk i intereson se çfarë mendojnë për të. Imazhi u konsiderua shumë i sheshtë dhe se komploti i tij ishte vulgar. Kush do ta kishte menduar se pas njëqind e pesëdhjetë vjetësh kjo kanavacë do të bëhet një nga më të njohurit në botë.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Artisti italian i barokos Caravaggio është padyshim një nga piktorët më të famshëm të të gjitha kohërave. Kryeveprat e tij, si thirrja e Shën Mateut, karakterizohen nga kontraste të forta dritë/errësirë dhe shpesh tematizojnë skena fetare apo alegorike, në të njëjtën kohë mjaft brutale: nga kamzhikimi i Krishtit deri te Judith, e cila me vendosmëri i preu kokën Holofernes. .
Ai gjeti shumë pasues, si piktoren po aq të talentuar, por më pak të njohur Artemisia Lomi Gentileschi. Ai theu traditën e artistëve të Rilindjes që udhëhiqeshin nga ideali i bukur. Modelet e tij nuk ishin shoqëruese të nuses, por protestues dhe të dehur me këmbë të pista. Ky stil i ri ishte provokues dhe mori shumë njohje.
Artistë të shumtë janë të frymëzuar prej tij (siç u përmend, edhe Rembrandt), kështu që prej tij del një stil i tij që mban emrin e tij: Caravaggism. Pikturat e tij, ndonjëherë shumë realiste, kanë formësuar bashkëkohësit e tij dhe brezat e ardhshëm.
Paul Cezanne
Paul Cézanne (1839-1906) është i njohur për shumë njerëz si babai i pikturës moderne, megjithëse ai në fakt filloi karrierën e tij si bankier. Më në fund, në Paris del në pah talenti i tij si piktor dhe ai kërkon vendin e tij në botën artistike. Paul Cézanne është më i njohur për pikturat e tij të peizazhit të Aix-en-Provence, ku ai kaloi fëmijërinë e tij.
Me origjinë nga Aix-en-Provence, Paul Cézanne shquhet si një nga artistët më të mëdhenj modernë. Arti i tij bën lidhjen midis stileve më tradicionale të shekullit të XNUMX-të dhe stileve më avangarde të shekullit të XNUMX-të. Duke qenë pjesë e lëvizjes postimpresioniste, ai zhvilloi stilin e tij dhe ndikoi, përveç shumë artistëve bashkëkohorë, në zhvillimin e lëvizjeve të mëvonshme.
Qasja e tij ndaj paraqitjes piktoreske bazohet në një metodë konstruktive që konsiston në kombinimin e planeve të objekteve për të krijuar një grup plotësie të madhe. Ideja e tij do të merrej më vonë nga Picasso dhe Braque. Vetë Cézanne u frymëzua nga piktorët impresionistë francezë, duke aplikuar për t'i parë objektet si një grup formash. Ai i përmbahet si perceptimit vizual të punës së tij, ashtu edhe temës së trajtuar.
Duke pikturuar disa herë të njëjtin subjekt (mollë, portokall, male) artisti arrin të perfeksionojë teknikën e tij. Studioni efektet e dritës dhe perspektivës, duke vëzhguar se si dallohen aspekte të ndryshme të objekteve. Këto riprodhohen nga plane me ngjyra që zbulojnë përbërësit gjeometrikë të objekteve.
Duke ndarë formën përmes lojës së abstraksionit, piktori përpiqet të kapë ndryshimin që përjetojnë objektet në lidhje me konfigurimin e tyre në hapësirë. Idetë revolucionare të Cézanne-it në mënyrën e trajtimit të subjektit dhe ndërmjetësit që është artisti do të ndikojë tek ekspresionistët, kubistët dhe deri te futuristët.
Diego Velazquez
Las Meninas është një nga imazhet më të famshme në historinë e artit dhe kryevepra e Velázquez. Diego Velázquez pikturoi vajzën e Filipit IV me vajzat e saj dhe e përjetësoi veten në buzë të pikturës si piktor oborri për familjen mbretërore spanjolle. Ai prezantoi Papën dhe madje u dha njëfarë dinjiteti xhuxhëve të oborrit.
Edhe në dramën e tij Dorëzimi i Bredës, ai tregoi aftësi diplomatike. Në vend të fitores së trupave spanjolle ndaj Holandës, tregon një dorëzim miqësor të çelësave të qytetit. Në kompozimet e tij mund të ndodhë edhe që shpina e kalit të zgjatet drejt shikuesit, sikur të ishte një dëshmitar okular i skenës.
Kjo mund të shihet veçanërisht bukur në fotografinë e një rrote rrotulluese në pikturën e tij "Fable of Arachne", e njohur më mirë si "The Spinners".
auguste renoir
Auguste Renoir (1841-1919), emri i plotë i të cilit ishte Pierre-Auguste Renoir, është një piktor i cili është admiruar për veprat e tij që nga fundi i shekullit të XNUMX-të. Fillimisht, ajo mund t'i caktohet lëvizjes impresioniste, por ai u largua prej saj dhe pikturon gjithnjë e më shumë fotografi realiste.
Nudo, portrete, peizazhe apo edhe natyra të qeta: Renoir është një piktor i kompletuar dhe i gjithanshëm që nuk i lejon vetes të pushojë. Edhe në vitet e fundit të jetës së tij, kur vuante nga reumatizma e rëndë dhe nuk mund të lëvizte më shumë pjesë të trupit, ai vazhdoi të pikturonte duke i lidhur furçat në kyçet e dorës.
Artisti francez është i njohur për përshkrimet e tij të sensualitetit femëror dhe kultin e tij të bukurisë. Një nga veprat e tij më të famshme është Dance at the Moulin de la Galette (1876), e cila, në mënyrë tipike impresioniste, kap thelbin e një feste në ajër të hapur në një mbrëmje të së dielës pariziane, ku banorët e qytetit mund të pinin, kërcenin, bisedonin dhe argëtohu.
Veprat e tij të mëvonshme favorizojnë temat tradicionale, portretet ose kompozimet figurative. Pavarësisht këtyre ndryshimeve, Renoir i mbetet besnik përfaqësimit të nudos. Qasja e saj shumë sensuale ndaj feminitetit është frymëzuar nga Rubens. Fundi i karrierës së tij do të shënohet nga një prodhim mjaft pjellor i nudove femra. Ndryshimi i temës i përgjigjet një ndryshimi stili.
Jan Vermeer
Në shekullin e 2003-të, e ashtuquajtura Epoka e Artë, tregtia e artit lulëzoi në veri të Holandës. Piktorë si Rembrandt, Van Delft dhe Jan Vermeer (Johannes Vermeer) u bënë portretitë të njohur. Ky i fundit ka mundur të mahnitë shikuesit me vajzën e tij me vathin me perla. Në vitin XNUMX, u publikua një film i bazuar në portretin e tij misterioz.
Imazhet si zotërinj dhe zonja duke pirë verë apo alegoria e shumëpërfolur e pikturës mund të shihen sot si dëshmi historike për veshjet dhe botën e njerëzve. Nuk ka të bëjë vetëm me ngjyrat e lehta dhe të ndezura, por mbi të gjitha me syrin për detaje dhe fokus në jetën e përditshme. Ngjarjet historike duhej të ndanin imazhin me njerëz normalë, zejtarë, shërbëtore, madje edhe të dehur.
Jan Vermeer ishte një tjetër piktor holandez që u specializua në përshkrimin e ambienteve të brendshme të shtëpive me të ardhura të ulëta dhe jetës së klasës së mesme. Edhe pse ai nuk u njoh gjatë jetës së tij, vepra e tij u rizbulua në vitin 1860. Më vonë, disa nga pikturat e tij iu atribuuan gabimisht artistëve të tjerë, por autori i vërtetë u identifikua shpejt falë punës së mundimshme të studiuesve dhe historianëve të artit.
Deri më sot, tridhjetë e katër vepra të njohura, që i përkasin brushës së Vermeer-it. Më e famshmja nga pikturat e tij është "Vajza me vathë perla" (1665). Piktura tërheq vështrimin vigjilent dhe në ankth të një vajze të veshur me rroba të çuditshme, si dhe një vath të madh me shkëlqim, i cili zakonisht konsiderohet një perlë.
Henri Matisse
Henri Matisse lindi në jug të Francës në vitin 1869. Në fakt, ai duhet të kishte marrë përsipër fermën prindërore, por Matisse vendosi të studionte drejtësi në Paris. Në 1889 ai punoi për një kohë të shkurtër si paralegal dhe në të njëjtën kohë mori klasa vizatimi në mëngjes në Ecole Quentin de la Cour.
Në 1890 ai filloi vërtet të pikturonte dhe donte të përgatitej për provimin pranues në Ecole des Beaux-Arts, por nuk e kaloi atë. Matisse kaloi verën e vitit 1905 me André Derain dhe së bashku ata zhvilluan një stil të ri që do të hynte në historinë e artit si Fauvizëm.
Frida Kahlo
Gratë që kanë punuar si artiste janë kryesisht figura të vogla në tekstet e vjetra shkollore. Njëra që ka hyrë në domenin e meshkujve është Frida Kahlo. Meksikanja njihet për autoportretet e saj të gjalla dhe plot ngjyra.
Imazhet e tij flasin me pasion dhe emocionalisht për dhimbjen dhe vullnetin. Ajo përpunoi përvojat e saj traumatike në pikturat e saj, aksidentin e rëndë me autobus (El pilar roto), abortet dhe dhimbjet e saj të zemrës (Las dos Fridas) me bashkëshortin e saj Diego Rivera.
Feministët i festojnë për portretizimin e përvojave të tyre femërore. Në vendin e tij të origjinës, ai është një ikonë që ka sjellë kulturën vendase në Evropë. Atje ai gjeti admirim të madh në mesin e grupit surrealist rreth André Breton. Disa nga veprat e tij më të famshme janë Autoportreti me një gjerdan prej gjembash dhe një hummingbird (1940). Ato janë më të dukshme si një shembull i përdorimit të lirë të simbolizmit. Jaka me thumba dhe kolibri i pajetë mund të kenë simbolizuar agoninë e saj të brendshme.
Edvard Munch
Edvard Munch lindi në Loten, Hedmark, Norvegji në vitin 1863 dhe vdiq në Oslo në vitin 1944. Ai është një nga piktorët e famshëm modernë dhe konsiderohet si pionier i drejtimit ekspresionist të pikturës në epokën e artit modern. Ai njihet për temat dhe nuancat e tij psikologjike, të cilat u ndikuan shumë nga simbolika e shekullit të XNUMX-të. Puna e tij ndikoi shumë në ekspresionizmin gjerman në fillim të shekullit të XNUMX-të.
Artisti Edvard Munch është i njohur jashtë botës së artit kryesisht për pikturën e tij "The Scream". Megjithatë, në fakt është një seri imazhesh të ndryshme që përshkruajnë të njëjtin motiv. Scream (1893-1910) ka katër versione të veçanta në dy versione të ndryshme: vaj dhe pastel.
Piktura është jashtëzakonisht e dhimbshme dhe e zymtë, por gjithsesi me ngjyra me shije, dhe është përshkruar në një fytyrë shumë të thjeshtë me emocione të ngurtësuara kundër një sfondi të ndezur portokalli. The Scream u pikturua pasi Munch shkoi në shtëpi një natë dhe ai u kthye: perëndimi i kuq i diellit ai pa e habiti.
Rruga e kthimit të Munch kalonte përmes thertores dhe spitalit të të sëmurëve mendorë, ku qëndronte motra e artistit. Bashkëkohësit shkruanin se ankimet e pacientëve dhe klithmat e kafshëve të ngordhura ishin të padurueshme. Besohet se Scream është bërë një lloj profecie për artin e shekullit të XNUMX-të, e mbushur me motive vetmie, dëshpërimi dhe makthi ekzistencial.
Imazhi ose motivi "The Scream" nga Edvard Munch është marrë shumë herë, për shembull edhe me sa duket për maskën e serialit të njohur filmash "Scream". Rrjedhimisht, ka edhe artikuj të ndryshëm merchandising që sot janë ndoshta më të njohur se vetë artisti.
Claude Monet
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro dhe mbi të gjitha Monet janë ndër piktorët e famshëm në botë. Stili artistik impresionist i Monet i jep emrin lëvizjes së re artistike të fillimit të shekullit të nëntëmbëdhjetë, të ashtuquajturit "impresionizëm". Peizazhet natyrore, ngjyra dhe përshtypjet e dritës ishin gjithmonë në plan të parë në veprat e tij. Kjo gjithashtu kishte një efekt në stilin impulsiv të pikturës dhe aplikimin e bojës si prekje.
Claude Monet, i referuar shpesh si një nga themeluesit e impresionizmit, ishte një piktor francez dhe një nga pionierët më të shkëlqyer dhe më të talentuar të lëvizjes impresioniste franceze. Në fakt, vetë termi "impresionizëm" u miratua pasi ai prezantoi një vepër të quajtur Impresion, dielli në rritje.
Monet konsiderohet përfaqësuesi më i shquar i impresionizmit. Ai iu përkushtua këtij stili gjatë gjithë jetës së tij, ku personazhet kryesore janë drita dhe ngjyra, linjat zhduken dhe hijet mund të jenë blu. Katedralja e tij në Rouen tregon se si ndryshon një objekt nëse e shikon përmes rrezeve të diellit. Katedralja dridhet, jeton në rrezet.
Monet eksperimentoi shumë me goditjet për të përcjellë jo aq natyrën sesa përshtypjen e saj dhe pikërisht në këtë ai pa të vërtetën. Vepra e tij më e famshme është Les nymphéas (Zambakët e ujit) një seri prej dyqind e pesëdhjetë pikturash. që përfaqësojnë një kopsht në shtëpinë e artistit francez në Giverny, Francë. Ky serial ishte drejtimi kryesor i punës së artistit për tridhjetë vitet e fundit të jetës së tij.
Në të vërtetë mund të shihni vetëm shumë imazhe, si zambakët e famshëm të ujit, mëngjesin në fshat ose pamjen e katedrales së Rouen-it nga një distancë, kur pikat individuale të ngjyrave në syrin tuaj rezultojnë në një imazh. Ai lindi në Paris në 1840 dhe vdiq në Giverny në 1926.
Rene Magritte
René Magritte ishte një piktor surrealist belg i shquar për përdorimin e sendeve shtëpiake për të përcjellë perceptimin e tij të zbukuruar për botën e përditshme. Ai ishte gjithashtu i njohur për krijimin e veprave që e bëjnë shikuesin të mendojë, duke i inkurajuar ata të shkëputen nga nocionet e paramenduara të realitetit.
Një nga veprat e tij të famshme që i përmbahet këtij parimi është Tradhtia e Imazheve (928-1929), e cila është një llull për tymosje me mbishkrimin "Ceci n'est pas une pipe" (Kjo nuk është një tub). Dhe nuk është në të vërtetë një tub thjesht sepse është thjesht një imazh i tij. Kjo teknikë dhe stil i ndryshimit të asaj që ne e dimë se është realitet ishte e zakonshme për të gjitha veprat dhe idetë e tij.
Edgar Degas
Edgar Degas (1834 – 1917) fillimisht studioi drejtësi me dëshirën e të atit, por më vonë iu kthye dashurisë së tij të madhe: pikturës. Ai nuk mësoi të pikturonte në një kurs pikture në një shkollë arti, por duke kopjuar veprat e mëdha të Luvrit.
Si rregull i përgjithshëm, ai llogaritet si pjesë e lëvizjes së artit impresionist, por ky klasifikim mbetet i diskutueshëm. Ajo nuk ndjek të gjitha karakteristikat e kësaj rryme, por i lejon vetes disa liri avangarde. Piktori njihet veçanërisht për portretet dhe skenat e kërcimit.
Pablo Picasso
“Jo të gjithë mund të pikturojnë si Pikaso” është një shprehje e njohur. Piktori, i lindur në Spanjë, shkoi në Paris si i ri dhe zhvilloi një dashuri për Fauvizmin përmes marrëdhënies së tij me Matisse. Kjo nënkuptonte një tërheqje të formave dhe ngjyrave të pastra dhe të forta. Vepra e tij e parë e tillë, Les Demoiselles d'Avignon është sot e famshme në botë. Në fillim, as miqtë e tij nuk mund ta kuptonin kuptimin më të thellë të tij.
Artisti spanjoll bëri një jetë krijuese, duke u bërë më vonë një nga piktorët e famshëm më me ndikim të shekullit të XNUMX-të. Ai jo vetëm që pikturonte piktura, por ishte edhe skulptor, poet, dramaturg. Dhe e gjithë kjo në krye të një morie aktivitetesh të tjera.
Ky zot i famshëm i grave u bë i famshëm jo vetëm për ndërrimin e shpeshtë të muzave, por edhe për ndryshimin e shpeshtë të drejtimeve artistike. Në fillim të shekullit të XNUMX-të, ai krijoi shumë vepra në "stilin afrikan", kur në vend të fytyrave pikturoi maska të fiseve ekzotike, pastaj kishte kubizëm, dhe gjithashtu abstraksionizëm dhe surrealizëm.
Kulmi i veprës së tij mund të quhet Guernika, kushtuar qytetit të shkatërruar nga lufta, simbol i vuajtjes dhe barbarisë. Ishte Picasso që lindi idenë për të kombinuar fytyrën dhe profilin e plotë në portrete, duke i ndarë objektet në figura të thjeshta, duke i bashkuar ato në forma të mahnitshme.
Ai ndryshoi të gjithë peizazhin e artit figurativ, duke e pasuruar atë me ide revolucionare.Ashtu si Cézanne, ai filloi të përdorte ngjyrën si formë (kubizëm), duke përfshirë përshkrimet e tij të bujshme të luftës civile spanjolle në Guernica.
Në vitin 1970, vepra u përdor për një protestë kundër Luftës së Vietnamit dhe, si pëllumbi i paqes i Pikasos, të cilin ai e projektoi për Kongresin Botëror të Paqes në Paris në 1949, la një gjurmë përjetësie. Piktori i mirënjohur ishte me famë botërore gjatë jetës së tij, por nuk mori njohjen që meritonte pas vdekjes.
Anders zorn
Anders Zorn është një piktor dhe gdhendës suedez i lindur në Mora. Ai studioi në Akademinë Mbretërore Suedeze të Arteve në Stokholm, Suedi, nga 1875 deri në 1880. Në 1880, Anders Zorn zbuloi një portret të një djali të pikëlluar gjatë një ekspozite, e cila nisi karrierën e tij dhe çoi në shumë porosi. Ai vazhdoi të gëzonte sukses ndërkombëtar dhe u bë një nga piktorët më të njohur të portreteve të kohës së tij.
Në fund të shekullit të XNUMX-të, suksesi i Anders Zorn-it rivalizoi atë të artistëve më të famshëm të kohës së tij, duke përfshirë John Singer Sargent. Ndër modelet e tij janë tre presidentë amerikanë: Grover Cleveland, William Taft (portreti ende sot në Shtëpinë e Bardhë) dhe në fund Theodore Roosevelt në formë të shtypur. Anders Zorn është gjithashtu i famshëm për pikturat e tij nudo dhe përshkrimet e gjalla të ujit.
Disa nga veprat e tij më të rëndësishme mund të shihen në Muzeun Kombëtar (Muzeu Kombëtar i Arteve të Bukura) në Stokholm. Midis tyre është Danza de San Juan (1897), një shfaqje nga kërcimtarët në dritën e mbrëmjes të një feste rurale të Ditës së Shën Gjonit. Prandaj ai është ndër piktorët e famshëm amerikanë.
Rembrandt van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) është një artist holandez i periudhës barok. Puna e tij në shekullin e XNUMX-të ra gjatë epokës së artë në vendet e ulëta. Ai formësoi botën e artit në veçanti përmes serisë së tij të autoportreteve. Ai u frymëzua veçanërisht nga piktura e lehtë dhe e errët e Caravaggio, e cila i jep pikturës së tij kontraste të veçanta. Për shkak të shkathtësisë së tij, ai konsiderohet gjerësisht si artisti pamor më i madh në historinë e artit.
Shkathtësia e tij e lejoi atë të pikturonte gjithçka, nga peizazhet dhe portretet tek ngjarjet historike dhe skenat biblike. Një nga veprat e tij më të njohura, The Night Watch (1642), ndodhet tani në Muzeun Shtetëror në Amsterdam. Piktura ka cilësi të veçanta që e bëjnë atë të dallohet: përmasat e saj, loja e lëvizjes që është e zakonshme tek ne në një portret ushtarak dhe përdorimi i dritës dhe hijes, në të cilin piktori i famshëm ishte veçanërisht i zoti.
Rembrandt e portretizoi botën ashtu siç ishte, pa zbukurime apo llak, por ai e bëri atë shumë mendërisht. Në kanavacat e Rembrandt ka një muzg nga i cili dalin figura të ndriçuara nga një dritë e artë. E bukur në natyralitetin e saj, siç mund të shihet në personazhet e pikturës së tij "Nusja çifute".
Fati i piktorit më të madh holandez është si një trampolinë: nga errësira në ngritje në pasuri dhe popullaritet, vetëm në rënie dhe vdekje në varfëri. Bashkëkohësit e tij nuk e kuptonin atë; Rembrandt përfaqësonte ndjenjat dhe përjetimet njerëzore, gjë që nuk ishte aspak në modë, megjithatë ai sot është një nga piktorët e famshëm në botë.
Leonardo da Vinci
Kur emërtohet Leonardo Da Vinci, dikush mendon drejtpërdrejt për Mona Lizën. Sot është ndoshta portreti më i famshëm në botë. Zonja me buzëqeshjen misterioze, e identifikuar si Lisa del Giocondo (gruaja e Giocondo), provokon diskutime të përsëritura dhe frymëzon imagjinatën e kineastëve.
Me studimet e tij anatomike dhe vizatimet e teknologjisë së armëve, ai madje ishte në gjendje të frymëzonte njeriun më të fuqishëm të kohës së tij, Dukën Ludovico Sforza të Milanos, dhe ta fitonte atë si një mbrojtës. Piktura të tilla si Virgjëresha e shkëmbinjve ose Zonja me Ermine tregojnë preferencën e tij për një vështrim të kujdesshëm ndaj grave dhe trajtimin e tij të shkathët të ngjyrave.
Vetëm në Darkën e Fundit duhet të kishte pikturuar në suva të lagur. Ngjyrat e muraleve do të ishin më të zbehta pas tharjes, por më të qëndrueshme. Thënë kjo, është një dëshmi e mrekullueshme për përdorimin e tij mjeshtëror të perspektivës qendrore.
Leonardo da Vinci ishte një piktor, skulptor, matematikan dhe shpikës i cili gjithashtu u angazhua në kërkime në arkitekturë, shkencë, muzikë, inxhinieri, astronomi, gjeologji dhe shumë fusha të tjera. Kjo është arsyeja pse ai mori emrin "Njeriu i Rilindjes", pasi zotëronte njohuri pothuajse në të gjitha fushat e disponueshme në atë kohë.
Falë pikturave të tij, piktura botërore ka arritur një nivel të ri cilësie. Ai shkoi drejt realizmit, duke kuptuar ligjet e perspektivës dhe duke kuptuar strukturën anatomike të një personi. Ai përfaqësoi përmasa ideale në vizatimin "Njeriu Vitruvian". Sot ajo konsiderohet si një kryevepër artistike dhe një vepër shkencore. Ai është shumë ndër piktorët e famshëm të Rilindjes.
sandro botticelli
Sandro Di Mariano Filipepi, ose thjesht i quajtur Botticelli, ishte një piktor italian i cili lindi në 1445 dhe vdiq në 1510. Botticelli fillimisht ishte një tigan ari, por më vonë mësoi të pikturonte në studio të ndryshme artistësh italianë.
Në 1481 ai u ngarkua nga Papa Sixtus IV për të dekoruar Kapelën Sistine. Së bashku me Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio dhe Perugino, Botticelli më pas formësuan historinë e pikturës italiane. Punimet e tij ende admirohen nga mijëra vizitorë çdo ditë.
Joaquin Sorolla dhe Bastida
Joaquín Sorolla y Bastida është një piktor spanjoll, i lindur në Valencia, i cili shquhet në pikturimin e portreteve, si dhe në peizazhet e vendit të tij të lindjes, veçanërisht të bregdetit, drita dhe prania njerëzore e të cilit luajnë një rol të privilegjuar. Një udhëtim në Paris në 1894 e solli në kontakt me pikturën impresioniste dhe solli një revolucion në stilin e tij.
Në stilin më tipik të Sorollës, dizajni teknik është më pas impresionist dhe shënohet nga prania e figurës njerëzore, fëmijëve, grave me fustane, në sfondin e plazhit apo peizazhit, ku reflektimet, hijet, transparencat, intensiteti i drita dhe ngjyra e imazhit luajnë një rol themelor në përmirësimin e subjekteve. Joaquín Sorolla është një artist shumë aktiv, i cili ka pikturuar edhe shumë portrete të personaliteteve spanjolle.
Stili i tij i këndshëm dhe i lehtë i lejon atij të marrë kërkesa të pafundme, ndaj gëzon një pozicion të rehatshëm shoqëror. Fama e tij i kaloi kufijtë spanjollë dhe u përhap në të gjithë Evropën dhe Shtetet e Bashkuara, ku ai ekspozoi në disa raste.
Nga fundi i shekullit, Sorolla u njoh si një nga piktorët më të mëdhenj të njohur në botën perëndimore, duke marrë medalje të shumta ari në disa ekspozita të mëdha ndërkombëtare. Pjesa më e madhe e punës së tij është ekspozuar në Muzeun Sorolla në Madrid, ku një ekspozitë i kushtohet atij.
Andy Warhol
Andy Warhol ishte një artist vizual amerikan, i cili njihet më së shumti për stilin e tij të quajtur Pop Art. Në veprat e tij, ai eksploroi marrëdhëniet midis industrisë magjepsëse të filmit, reklamës, kulturës popullore dhe shprehjes artistike. Warhol është në krye të piktorëve të famshëm në kulturën masive.
Vepra e tij më e famshme është Campbell's Soup Cans (1962), e cila përbëhet nga 32 pjesë, secila 51 centimetra e lartë dhe 41 centimetra e gjerë. Secili prej elementeve mund të konsiderohet një imazh i veçantë. Pjesët e individualizuara u bënë duke përdorur printim gjysmë automatik të ekranit, i cili kontribuoi shumë në zhvillimin e artit pop dhe në konvergjencën e kulturës popullore me artin pamor siç e njohim sot.
Andy Warhol krijoi dhjetëra vepra dhe ishte një nga tregtarët kryesorë kulturorë të viteve 50. Sidoqoftë, në ndërgjegjen masive, ai pothuajse me siguri do të mbetet autori i kanavacave me objekte identike të riprodhuara: në një rast, një objekt i tillë ishte një kanaçe me supë domate të konservuar, dhe në tjetrën, simboli seksi i viteve XNUMX dhe simboli i epokës seksiste të Hollivudit, Marilyn Monroe.
Vincent van Gogh
Vincent Van Gogh është një nga piktorët e famshëm më të njohur, gjë që është e mahnitshme, pasi stili i tij ekspresiv dhe emocional i pikturës gjeti pak entuziazëm në kohën e tij. Penelat e papërpunuara të post-impresionistit dhe aplikimi i bojës impasto, si dhe zgjedhja e tij gjithmonë shumëngjyrëshe, por ende e kujdesshme e ngjyrave, vlerësohen edhe një herë shumë sot dhe tregtohen në shtëpitë më të shtrenjta të ankandeve në botë.
Zgjedhja e tij e motiveve ishte jospektakolare, mobilje, lule, peizazhe dhe një mori autoportretesh. Megjithatë, është kryesisht falë marketingut të artdashësve amerikanë që atij i pëlqen seria e tij e verdhë e lulediellit, vizioni i tij për Tarraca e kafesë gjatë natës, Nata me yje dhe dhoma e tij e gjumit që gjenden në postera, kartolina dhe postera, madje edhe unazat e çelësave .
Pavarësisht nëse është portreti i tij ekspresiv apo edhe misteri i veshit të tij të prerë dhe vdekja që thuhet se është rezultat i një tentative vetëvrasjeje të shumëpërfolur, emri i tij është në krye të listës së piktorëve të famshëm të të gjitha kohërave.
Në fillim, pikturat e Van Gogh ishin të zymta. Në to ai shprehte simpati të pakufishme për të varfërit. Dhe kryevepra e tij e parë ishte pikërisht një vepër e tillë: "Ngrënësit e patates". Në të shohim njerëz të lodhur nga puna e vështirë dhe monotone. Aq të lodhur sa vetë u bënë si patatet. Van Gogh nuk ishte realist dhe i ekzagjeronte tiparet e njerëzve për të përcjellë thelbin.
Por shikuesit e duan Van Gogh për ngjyrat e tij të lehta dhe të ndritshme. Pikturat e tij u bënë shumëngjyrëshe pasi u takua me impresionistët, që atëherë, ai ka pikturuar shumë buqeta, fusha verore dhe pemë të lulëzuara.
Askush para Van Gogh-ut nuk i shprehte emocionet dhe ndjenjat e tij me ndihmën e ngjyrës, por pas tij - shumë. Në fund të fundit, ai është frymëzuesi kryesor i të gjithë ekspresionistëve. Madje është për t'u habitur se si një mësues, i cili është në një depresion të thellë, që do ta çojë në vetëvrasje me kalimin e viteve, ka pikturuar një vepër gazmore si "Luledelli".
Nata me yje (1889) është një nga veprat e tij më të famshme, e pikturuar gjatë qëndrimit të tij në një spital psikiatrik në Francë. Ai përshkruan një pamje nga dritarja e një qyteti imagjinar, mbi të cilin lind një diell i verdhë i ndritshëm.
Kjo është një nga pikturat më të njohura jo vetëm në botën e artit, por në të gjithë botën. Por fama e vërtetë i erdhi artistit pas vdekjes së tij, në fund të viteve 1890. Tani vepra e tij konsiderohet si një nga më të shtrenjtat në botë dhe ai është ndër piktorët më të famshëm.
Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch
Një nga artistët kryesorë të Rilindjes së Evropës Veriore është Jheronimus van Aken, i njohur në spanjisht si El Bosco. Forma e pikturës së tij është padyshim e dallueshme, pavarësisht nga fakti se kanë mbetur vetëm një duzinë nga i gjithë trupi i pikturave. Ai ishte një artist i vërtetë i Rilindjes, i shumanshëm dhe plot simbole dhe aludime.
Pikturat e tij u thanë shumë më tepër bashkëkohësve të Bosch-it sesa njerëzve të shekullit të XNUMX-të, pasi ai përdorte me bollëk motive folklorike biblike dhe mesjetare. Nuk është e nevojshme të jesh kritik arti për të kuptuar se kjo është një pikturë e Bosch-it.
Për shembull, në veprën më të famshme të Hieronymus Bosch, triptiku "Kopshti i kënaqësive tokësore", përmban shumë detaje: përshkruan shtatë mëkatet vdekjeprurëse, të riprodhuara disa herë, tregon me hollësi të madhe për mundimet e skëterrës që i presin mëkatarët ( në anën e djathtë). Këtu mjeshtri u nis për të trembur si fshatarin ashtu edhe kultin bashkëkohor me vizione shtypëse që i prisnin pas vdekjes.
Në të majtë dritarja tregon rënien e Adamit dhe Evës. Gjysmë njeri, gjysmë mutant, zogj dhe peshq të mëdhenj, bimë të papara dhe një mori mëkatarësh të zhveshur. E gjithë kjo përzihet dhe ndërthuret në kompozime me shumë figura. Trillimi i figurave, një numër i madh detajesh të vogla dhe imagjinata specifike e artistit nuk lënë asnjë dyshim se kush është autori i kanavacës. Padyshim një nga piktorët e famshëm të të gjitha kohërave.
Nuk ka asnjë artist tjetër që përdor kaq shumë detaje për të shprehur idetë. Çfarë idesh? Nuk ka konsensus për këtë çështje. I kushtuan disertacione dhe libra El Boskos, kërkuan interpretime të personazheve të tij, por nuk arritën në një përfundim.
Por Bosch u zhvillua gjatë gjithë karrierës së tij. Dhe deri në fund të jetës së tij, veprat në shkallë të gjerë, me shumë figura u zëvendësuan nga një qasje shumë e afërt me personazhet. Kështu që ata mezi futen në kornizë. Kjo është ajo që vihet re te Krishti me Kryqin në shpinë. Pavarësisht nëse Bosch i shqyrton personazhet e tij nga larg apo nga afër, mesazhi i tij është i njëjtë. Ai tregon veset njerëzore dhe duke i treguar ato përpiqet të na ndihmojë të shpëtojmë shpirtrat tanë.
Paul Rubens
Piktori flamand Pieter Paul Rubens (1577-1640) është një nga piktorët më të mëdhenj të kohës së tij. Meqenëse kaq shumë piktorë donin të punonin për të, Rubens kishte një nga studiot më të mëdha të pikturës të kohës së tij. Ai pikturoi portrete të shumta dhe piktura fetare si "Zbritja nga Kryqi" dhe frymëzoi piktorë të tjerë në mbarë botën. Konsiderohet si mjeshtër i pikturës flamande barok dhe me meritë është ndër piktorët e famshëm të Holandës.
Raphael Sanzio
Përfaqësuesi më i famshëm i epokës së Rilindjes mahnit me kompozime harmonike dhe lirizëm. Të pikturosh njerëz tërheqës nuk është aq e vështirë sa t'i vendosësh në mënyrë korrekte në kanavacë. Këtu Raphaeli ishte një virtuoz. Ndoshta asnjë mësues tjetër në botë nuk ndikoi te kolegët e tij aq shumë sa Raphael.
Stili juaj i pikturës do të shfrytëzohet pa pushim. Personazhet e tij enden nga një shekull në tjetrin dhe do të humbasin rëndësinë e tyre vetëm në fillim të shekullit të XNUMX-të. Në epokën e modernizmit dhe avangarderizmit të kujtimit të Raphael Sanzio-s, ne fillimisht mendojmë për Madonat e tij të bukura.
Gjatë jetës së tij të shkurtër (38 vjet), ai krijoi njëzet piktura me imazhin e tij, kjo nuk ka qenë e zakonshme. Më e famshmja është Sistine Madonna (Madonna di San Sisto). Nuk shohim një virgjëreshë ikonografike të thatë, por një nënë të butë, plot dinjitet dhe pastërti shpirtërore. Engjëjt e djallëzuar janë një portret kaq besnik i spontanitetit fëmijëror, plot sharm.
Puna më e shtrenjtë e Raphael Sanzios ishte çuditërisht skicuar "Koka e një apostulli të ri". Ajo u shit në Sotheby's për dyzet e tetë milionë dollarë. Piktori italian, i vlerësuar nga bashkëkohësit e tij për butësinë dhe natyralitetin e tij, sot është i paçmuar dhe është një nga piktorët e famshëm më të vlerësuar.
Francisco de Goya
Francisco de Goya (1746-1828) është një artist i madh spanjoll i periudhës së Rokokos dhe në të njëjtën kohë një nga pionierët në fushën e pikturës bashkëkohore në Evropë. Dihet se Goya e pikturoi Spanjën ashtu siç ishte në kohën e tij, si një dëshmitar i vërtetë bashkëkohor. Temat e tij të preferuara janë paraqitjet kritike të luftës dhe padrejtësisë, si dhe imazhet e jetës së përditshme në Spanjë.
Goya e filloi karrierën e tij me zjarr dhe idealizëm rinor. Ai madje u bë piktor në oborrin spanjoll. Por shpejt u ngopur me atë jetë, duke parë lakminë, marrëzinë, fanatizmin e botës. Mjafton të shikoni grupin e tij Portreti i Familjes Mbretërore, ku Goya as që u përpoq të zbuste shprehjet boshe dhe arrogancën e neveritshme të familjes mbretërore.
Goya krijoi shumë piktura që pasqyrojnë pozicionin e tij civil dhe njerëzor. Dhe bota e njeh mbi të gjitha si një artist të guximshëm, një dashamirës të së vërtetës. Prova është thjesht vepra e pabesueshme "Saturni duke gllabëruar djalin e tij". Ky është një interpretim gjakftohtë dhe jashtëzakonisht i sinqertë i komplotit mitologjik. Kështu duhet të dukej i çmenduri Kronos, i cili ka frikë se mos e rrëzojnë djemtë e tij.
Giotto di Bondone
Giotto di Bondone, konsiderohet si një nga mjeshtrit e parë para Rilindjes, ai ishte një talent universal: piktor, arkitekt dhe skulptor. Një student i Cimabue dhe një mik i Dantes, i admiruar nga Michelangelo, Giotto ndihmoi në modernizimin e imazhit të devotshëm duke u larguar nga tradita bizantine. Duke ndërthurur një rikthim në antikitet, një ndjenjë natyralizmi dhe të fituar që në mesjetën e vonë, arti i tij është i orientuar në thelb drejt qenies njerëzore.
Giotto thuhet se është autori i afreskeve të famshme në Kishën e Epërme të Asizit kushtuar jetës së Shën Françeskut, megjithëse nuk ka asnjë dokument që ta vërtetojë këtë. Është gjithashtu në origjinën e një prej arritjeve më të bukura të Trecento: Kapelës Scrovegni në Padova.
Arti i Giotto-s simbolizon triumfin e afreskut, një teknikë që ka mbetur në tërheqje nga mozaiku. Bie në sy piktura tejet e kodifikuar dhe statike e stilit bizantin. Giotto bën risi duke i përfaqësuar personazhet me realizëm, jo domosdoshmërisht në rrafshin anatomik, por në nivelin e ndjenjave. Vizioni i tij për hyjnoren nuk është mistik apo i mbinatyrshëm si ai i Fra Angelico-s, por kthehet drejt njeriut dhe thjeshtësisë së jetës tokësore.
Gustave Courbet
Gustave Courbet ishte një piktor francez i realizmit. Gjatë punës së tij, artisti u përpoq të përfaqësonte botën e kohës dhe bashkëkohësit e tij dhe madje shkoi aq larg sa të thyente tabutë dhe të tronditte njerëzit.
Për shembull, me veprën e tij "Origjina e botës", e cila tregon organet gjenitale të femrës dhe tani është e ekspozuar në Musée d'Orsay. Ai u shkëput shpejt nga veprat romantike dhe e ktheu botën e artit përmbys, që nga ajo kohë i përket grupi i zgjedhur i piktorëve të famshëm.
Salvador Dali
Salvador Dalí (ose Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech), i pagabueshëm i njohur për stilin e tij të pikturës psikedelike, lindi në 1904 dhe vdiq në 1989. Artisti i madh spanjoll joshi botën e artit në një kohë të shkurtër dhe u bë figura përfaqësuese e rrymës surrealiste. . Pikturat e tij tregojnë ëndrrat nga më të ndryshmet, secila më e hutuar se tjetra. Dalí është padyshim një nga piktorët më të famshëm të shekullit të XNUMX-të.
Dalí është më i njohur për estetikën e tij absurde të çuditshme. Arti i tij ishte një shtrirje e tij, por duke pasur parasysh ekspresivitetin e tij spanjoll dhe dashurinë për vëmendjen, ai u lavdërua po aq për sjelljen e tij ekscentrike. Vepra e tij më e famshme është The Persistence of Memory (1931).
Një nga interpretimet e imazhit është se si koha fillon të shkrihet, sapo një person bie në gjumë. Kur u pyet se çfarë e frymëzoi saktësisht Salvador Dalin për të pikturuar këtë pikturë, ai u përgjigj se forma e orës së shkrirjes ishte frymëzuar nga djathi Camembert që shkrihej në diell.
Ivan Aivazovsky
Aivazovsky me të drejtë renditet ndër piktorët e famshëm të botës. "Vala e nëntë" e tij është e habitshme në shkallën e saj. Madhështia e elementeve, pashpresa. A do të jenë në gjendje të shpëtojnë një pjesë e vogël e të mbijetuarve të stuhisë? Dielli i mëngjesit me rrezet e tij të ngrohta duket se jep një shpresë delikate.Aivazovsky mund të quhet piktori më i rëndësishëm detar i të gjitha kohërave.
Askush nuk e ka pikturuar natyrën e elementit detar në një mënyrë kaq të larmishme, askush nuk ka përshkruar kaq shumë beteja detare dhe mbytje anijesh. Në të njëjtën kohë, Aivazovsky ishte gjithashtu një filmbërës dokumentarësh, duke përshkruar plotësisht pajisjet e anijes. Dhe pak ëndërrimtare, në fakt, me qëllim, Vala e Nëntë është pikturuar gabimisht: në det të hapur, një valë nuk përkulet kurrë si një përparëse. Por për dramë të shtuar, Aivazovsky e pikturoi atë kështu.
Henri nga Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec, i lindur në jug të Francës në 1864 dhe vdiq në vitin 1901 në moshën vetëm 36 vjeç, është një artist i madh që i dha formë jetës në Paris në fund të shekullit të XNUMX-të. Piktori dhe karikaturisti jeton në lagjen e famshme pariziane të Montmartre, lagjen par excellence artistike të kryeqytetit francez. Jeta e përditshme në Paris është gjithashtu një nga motivet e tij më të njohura, qoftë kabareja pariziane apo skenat e lagjeve me drita të kuqe rreth Moulin Rouge.
Marc Chagall
Marc Chagall lindi në Bjellorusi në 1887 me emrin Moïche Zakharovich Shagalov, por mori nënshtetësinë franceze në 1937. Ai vdiq në 1985. Chagall nuk i përshtatet mjaft trendeve të shekullit të XNUMX-të, por përdor elemente të surrealizmit dhe primitivizmit. Sot, Marc Chagall është pjesë e ekspozitave të shumta mbi piktorët e mëdhenj të shekullit të XNUMX-të.
Paul Klee
Artisti i njohur Paul Ernst Klee lindi në kantonin e Bernës në vitin 1879 dhe vdiq në vitin 1940 në pjesën italishtfolëse të Zvicrës, në Ticino. Babai i tij ishte gjerman dhe nëna zvicerane. Piktori dhe grafisti ishte jo vetëm shumë produktiv gjatë ditëve të tij krijuese, por edhe jashtëzakonisht i larmishëm në artin dhe pikturën e tij.
Pra, veprat e tij mund t'u caktohen lëvizjeve artistike krejtësisht të ndryshme: ekspresionizmit, konstruktivizmit, kubizmit, primitivizmit dhe surrealizmit. Nga rruga, Paul Klee ishte një mik i Wassily Kandinsky dhe si ai, Klee dha mësim në Bauhaus në Weimar nga 1921 dhe më vonë në Dessau. Pasi nazistët morën pushtetin, ai u pushua nga puna dhe u kthye në Bernë.
Vasily Kandinsky
Ndër piktorët e famshëm duhet përmendur është Wassily Kandinsky. Ai lindi në Moskë në 1866 dhe vdiq në Neuilly-sur-Seine Francë në vitin 1944. Së bashku me piktorë të tjerë të famshëm si Paul Klee dhe Franz Marc ai ishte pjesë e grupit të artistëve "Blauer Reiter", madje e kishin themeluar së bashku. me Franz Marc, si kundërlëvizje ose derivat i Neue Künstlervereinigung München, (Shoqata e Artistëve të Munihut të Ri).
Prandaj, stili i tij mund t'i caktohet ekspresionizmit. Ai ishte gjithashtu një nga pionierët e artit abstrakt krahas piktorëve të tjerë të famshëm. Siç u përmend tashmë, ai punoi gjithashtu si mësues në Bauhaus në Weimar dhe gjithashtu në Dessau, ku ai dhe Paul Klee ishin një nga banorët e Shtëpive të Mësuesve Bauhaus. Pasi Nacional-Socialistët mbyllën Bauhaus-in (1933), Kandinsky emigroi në Francë me gruan e tij.
Eugène Delacroix
Piktori francez Eugène Delacroix pa dritën në 1798 dhe vdiq në 1863. Ai ndikoi veçanërisht në romantizmin e shekullit të XNUMX-të. Ndër të tjera, shteti francez i ngarkoi piktorit realizimin e portreteve të shumta, por atij iu besuan edhe detyra arkitekturore dhe dekorative. Piktura e tij “Liberty Leads the People” është një nga më të famshmet në historinë franceze dhe tani mund të admirohet në Luvrin në Paris.
Jackson Pollock
Jackson Pollock ishte një piktor amerikan dhe udhëheqës i impresionizmit abstrakt. Ai është ndër piktorët e famshëm për teknikat e tij të pazakonta të pikturës me pika, në të cilat bojë derdhet ose pikohet mbi kanavacë. Pollock ishte i njohur për varësinë e tij ndaj alkoolit, gjë që çoi në një aksident automobilistik që i mori jetën në vitin 1956.
Një nga pikturat e tij më të famshme, numri 5, 1948, është një nga pikturat më të shtrenjta në botë. Jackson Pollock tregoi kontroll të madh dhe disiplinë të hekurt në mënyrën e tij kaotike. Piktura tashmë njihet më shumë me emrin “Foleja e Zogjve”, për shkak të ngjyrave gri, kafe, të verdhë, të bardhë, të ndërthurura me njëra-tjetrën.
Gustav Klimt
Ai ishte një piktor simbolist austriak më i njohur për punën e tij mbi erotizmin e hapur, murale të ndryshme, skica dhe natyra të qeta. Përveç paraqitjes së trupit të femrës, Klimt pikturoi edhe peizazhe dhe skena, pjesërisht të ndikuar nga arti japonez.
Një nga veprat e tij më të famshme është Puthja, një nga veprat e mëdha të epokës së tij të artë. Kjo periudhë e punës së tij u shqua për përdorimin e tij spektakolar të toneve të arit në pikturat e tij më të mrekullueshme, shpesh duke përdorur fletë ari të vërtetë.
Kazimir Malevich
Interesante, artisti më i famshëm rus mund të quhet Kazimir Malevich. Përkundër faktit se shkolla ruse e pikturës i dha artit dhjetëra emra (Repin, Aivazovsky, Vereshchagin dhe shumë të tjerë) në kujtesën e shikuesit masiv, mbeti një person që ishte më shumë një dekonstruktor i pikturës klasike sesa një pasues i traditave të tij duke u bërë. një nga piktorët e njohur të mediumit të tij.
Kazimir Malevich ishte themeluesi i suprematizmit, që do të thotë, në një farë mënyre, babai i të gjithë artit bashkëkohor. Vepra e tij Sheshi i Zi u ekspozua në vitin 1915 dhe u bë programatike. Por Malevich nuk është ndër piktorët e famshëm jo vetëm për shkak të Sheshit të Zi: ai punoi si projektues prodhimi në shfaqjet groteske të Meyerhold, drejtoi një studio arti në Vitebsk, ku filloi punën një artist tjetër i madh, Marc Chagall.
Jean Francois Millet
Vepra e piktorit francez Jean-François Millet është pjesë e lëvizjes realiste. Vizatimet dhe pikturat e tij përshkruajnë jetën e përditshme, kryesisht skena rurale nga Evropa Veriore. Prejardhja e tij fshatare e predispozon atë të paraqesë ekzistencën rurale si një mënyrë jetese universale dhe të idealizojë njerëzimin. Ajo tregon fshatarë francezë që rrezatojnë një fisnikëri të brendshme.
Pikturat e tij, të konsideruara gabimisht si një pozicion politik në favor të popullit, pasqyrojnë vetëm përvojën e tij personale dhe lidhjen e tij me botën rurale.Interesi i piktorit për njerëzit e thjeshtë do të magjepsë artistë si Pissarro, Monet dhe Van Gogh.
Stili i tij, veçanërisht paleta e tij e lehtë, goditja e fuqishme dhe predikimi për pastelët, ndikuan thellësisht në impresionizmin. Jean-François Millet jetonte në varfëri relative dhe jetonte duke pikturuar portrete. Djali dhe nipi i tij janë dizajnerë peizazhi.
John kengetar i sarkentit
John Singer Sargent u vendos si një nga piktorët më të mëdhenj amerikanë të portreteve të kohës së tij, i njohur gjithashtu si një piktor i talentuar peizazhist dhe akuarel i madh. Sargent ka lindur në Firence të Italisë nga prindër amerikanë dhe ka studiuar në Itali dhe Gjermani, më pas në Paris, nën ndikimin e portretistit Emile Auguste Carolus-Duran, ndikimi i të cilit do të jetë themelor. Ai është i afërt me artistë të mëdhenj të kohës si Claude Monet apo Paul Helleu.
Në fund të shekullit, John Singer Sargent ishte piktori i portreteve të sundimtarëve dhe klasave të larta në Evropë dhe Shtetet e Bashkuara të Amerikës. Portretet e tij, me vërtetësi lajkatare, rivendosin imazhin e një shoqërie. Portretet më përfaqësuese të Sargentit tregojnë singularitetin dhe personalitetin e subjekteve të tij. Stili i tij karakterizohet nga një uniformitet i përsosmërisë që befason edhe disa nga kritikuesit e tij.
Në vitin 1907 ai njoftoi se do të ndalonte së bërë portrete dhe më pas u përqendrua në peizazhe dhe skena të jetës ushtarake gjatë Luftës së Parë Botërore. Gjatë karrierës së tij ai krijoi rreth nëntëqind piktura dhe më shumë se dy mijë bojëra uji, si dhe skica dhe vizatime të panumërta.
Këtu janë disa lidhje me interes: