Nëpërmjet postimit të mëposhtëm do të mund të dini pak më shumë për historinë, karakteristikat dhe rëndësinë e disa prej tyre Piktorë të Rilindjes më me ndikim të kohës, si dhe cilat ishin veprat e tij më emblematike.
Piktorë të Rilindjes
Në artikullin tonë të sotëm do të njihemi me disa nga piktorët më të shquar dhe më me ndikim të Rilindjes të asaj kohe, përveçse do të mësojmë për historinë dhe karakteristikat e kësaj periudhe ripërtëritjeje kulturore që la gjurmët e saj dhe la kontribute të rëndësishme në botën e Artet.
Rilindja konsiderohet një periudhë ripërtëritjeje kulturore, artistike, letrare dhe shkencore, e cila u zhvillua midis shekujve XIV dhe XV në kontinentin evropian. Shfaqja e kësaj lëvizjeje nuk ishte për shkak të një ngjarjeje specifike, megjithëse shekujt XV dhe XVI dëshmuan ngjarje të mëdha, si rënia e Kostandinopojës, pushtimi i Evropës Juglindore nga turqit dhe zbulimi i botëve të reja.
Mund të thuhet se Rilindja bazohet në zhvillimin e koncepteve natyraliste dhe shkencore, origjina e të cilave mund të shihet që në shekullin e XNUMX-të dhe të vazhdojë nën natyralizmin gotik.
Sigurisht që nuk ka një fillim të përcaktuar qartë të Rilindjes, megjithatë shumica e studiuesve pajtohen se kjo periudhë filloi të hynte në fuqi që në momentin kur njerëzit filluan të kuptojnë se nuk jetojnë më në mesjetë.
Interesat e tij janë të ndryshme dhe ai është më i vetëdijshëm për veten dhe performancën e tij socio-kulturore. Krejt e kundërta nga ajo që ndodhi me njerëzit që jetuan në Mesjetë, të cilët nuk e kishin të qartë ekzistencën e tyre në një kohë të ndryshme nga epoka e lashtë klasike.
E kaluara ishte për ta në para Krishtit dhe pas Krishtit: epoka e "ligjit" që korrespondon me testamentin e vjetër dhe epoka e "Hirit" që është ajo që korrespondon me kohën pas ardhjes së Jezu Krishtit.
Rëndësia e Rilindjes në shumë aspekte të shoqërisë nuk mund të vihet në dyshim. Ishte një periudhë e karakterizuar kryesisht nga zbulime dhe ndryshime. Gjatë kësaj periudhe ndodhën transformime të mëdha: sistemi i Kopernikut u zëvendësua nga Ptolemeu në Astronomi, ra feudalizmi, u rrit tregtia dhe u shpik letra, printimi, busulla detare dhe baruti.
Duhet theksuar se ishte falë shtypshkronjës që disa shprehje si arti mund të përhapeshin me sukses gjatë epokës së Rilindjes, duke ndihmuar kështu shfaqjen e kësaj lëvizjeje të re kulturore.
“Pa dyshim, interesimi i madh për natyrën njerëzore dhe përtëritja e dinjitetit të njeriut, lejon pajtimin e njeriut me hyjnoren pa reagime, sulme apo rivalitete armiqësore. Është një periudhë e karakterizuar nga sinkretizmi i saj, i përforcuar nga një interes primordial: qenia njerëzore”.
karakteristika të
Për të sintetizuar elementet e artit dhe pikturës në Rilindje, është e rëndësishme të fillojmë të nxjerrim në pah disa nga karakteristikat kryesore që ishin pjesë e kësaj periudhe:
Vëzhgimi i botës dhe paraqitja e detajeve të saj, tre parime matematikore: ekuilibri, harmonia dhe perspektiva. Shumëllojshmëria e pamasë e mundësive piktoreske që ofron teknika e re e pikturës me vaj, integrimi i arteve, përfaqësimi i nudos, portreti dhe firma e veprave.
Ishte gjatë Rilindjes kur secili nga detajet më të vogla të përfshira në kompozimin e një pikture filloi të merrej në konsideratë me më shumë rëndësi. Në ato vite, të gjitha ato detaje filluan të merrnin rëndësi dhe të viheshin në pah për t'i bërë të njohura ose vetë ose si pjesë e një simbolike integrale.
Piktura pati një ndryshim të rëndësishëm para dhe pas kohës së Rilindjes. Në vitet para Rilindjes, një nga teknikat më të përdorura për pikturë ishte pikturimi me tempera, i cili në thelb përfshinte përdorimin e pigmenteve me ngjyra të përziera me të verdhën e vezës, duke gjeneruar një përzierje të imët, rezistente, jo shumë homogjene dhe që thahej shpejt.
Besohet se një nga njerëzit e parë që promovoi teknikën e pikturës së vajit ishte Jan Van Eyck, megjithatë është e rëndësishme të theksohet se piktura në vaj ishte e njohur që nga Mesjeta, veçanërisht në sipërfaqet prej guri ose metali. Piktura në kanavacë ishte e shkëlqyer, e punuar në mënyrë perfekte nga flamandët.
"Përzierja e përftuar nga pigmentet e ngjyrave në një mjedis viskoz lejon një përzierje homogjene me mundësi më të mëdha tonesh, filmash të tejdukshëm dhe hijeve prej kadifeje të panjohura deri atëherë, duke arritur kështu efekte më të mëdha tredimensionale."
Gjatë kësaj periudhe u kryen punë të rëndësishme mjeshtërore në trajtimin e pëlhurave dhe veshjeve, të cilat nuk ishin mundur në fazat e mëparshme. Artistit iu dha gjithashtu mundësia për të zhvilluar krijimtarinë pa pengesa për korrigjim dhe përsosje. Po kështu, thellësia në atmosferën e peizazheve arrihet me saktësi më të madhe.
Rilindja erdhi për të shënuar një moment historik të paprecedentë në historinë e artit universal. Pikërisht gjatë kësaj kohe u integruan për herë të parë llojet e ndryshme të arteve si piktura, arkitektura dhe skulptura. Një numër i madh artistësh arritën të zhvillonin në mënyrë të përsosur aftësitë e tyre në secilën prej këtyre degëve artistike.
Deri atëherë, përfaqësimi i trupit të njeriut konstituohej si një konotacion mëkatar, por që nga ardhja e Rilindjes, ai mori një kuptim të ri, derisa u bë manifestimi më i dukshëm i artistit. Studohen konturet, lëvizja, forca, format, vëllimi dhe të gjitha ato cilësi që lejojnë një paraqitje dinamike dhe natyrore.
Në këtë mënyrë synohet t'i kthehet njeriut rëndësia e tij legjitime, e humbur gjatë mesjetës dhe krishterimit, duke iu rikthyer interesit të treguar nga grekët për rritjen dhe vlerësimin e secilës prej detajeve të figurës njerëzore. Kështu praktikisht njeriu u bë bosht i shprehjeve artistike.
Duke qenë se trupi i njeriut ishte një objektiv i qartë për përhapjen artistike, portreti gjithashtu filloi të merrte një rëndësi më të madhe në karrierën e artistit. Më parë pikturohej vetëm një fytyrë pa qartësi, pa shprehje, pa interes, por tani realiteti ishte krejtësisht ndryshe dhe me liri më të madhe.
Gjatë Rilindjes, mund të shihet qartë ringjallja e një teknike të re që lidhet me portretin. Tashmë pikturat e inkuadruara në këtë zonë karakterizoheshin, ndër të tjera, duke theksuar veçoritë kryesore në model, temperamentin e tyre, mjedisin e tyre dhe tejkalimin e pozitës shoqërore të atyre personazheve të rangut të lartë.
Por jo vetëm portreti pati një rëndësi më të madhe pas Rilindjes, por edhe autoportreti u bë një element transcendental në jetën e artistit, duke qenë se vetë artisti ia njeh vlerën, që projekton shoqërinë që ai përfaqëson. Rëndësia e fituar nga artisti është aq e madhe sa veprat fillojnë të firmosen. Kujtojmë se në mesjetë krijuesit e veprave ishin të panjohur.
Piktorë të Rilindjes së hershme
Si herët e tjera, edhe Rilindja evidentoi një fazë “inkubacioni”, ku piktorët e parë me prirje rilindase filluan të luanin rol kryesor. Në këtë rast konkret, pararendësi i Rilindjes i njohur nga historianët nga pikëpamja piktoreske është Giotto.
Pastaj erdhi shfaqja e një periudhe të re të njohur me dy emra të ndryshëm: gotiku i vonë dhe rilindja e hershme. Gjatë asaj kohe u shfaqën artistët më të famshëm të artit flamand. Më me ndikim prej tyre ishte padyshim Jan Van Eyck, i cili arriti të zhvillojë aftësinë më të mirë në trajtimin e naftës. Një shembull i qartë është vepra e tij "Martesa e Arnolfinëve":
Roger Van Der Weyden
Një tjetër nga piktorët më të njohur të Rilindjes të kohës ishte Roger Van Der Weyden, i cili iu përkushtua më shumë detajeve të interpretimit emocional të dramës gotike në këtë stil të ri dhe shquhet për aftësinë e tij në detajet e fytyrave dhe karakterin më të madh. në shprehjet.
Hugo Van der Goes
Ai ishte gjithashtu një nga ata personazhet e rëndësisë më të madhe në kohën e Rilindjes. Ai karakterizohej nga personaliteti i tij i turbullt dhe depresiv, i cili përfundon duke i marrë jetën dhe që mund të krahasohet në një farë mënyre me Van Gogh. Ai bëri shumë vepra, një nga më të rëndësishmet ishte triptiku Portinari.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Pa dyshim, ai është një nga figurat më të mëdha të Rilindjes në Evropën Veriore. Ai u shqua kryesisht për një nga veprat e tij më emblematike të realizuar dhe të cilën e vendosi nën titullin "Kopshti i kënaqësive tokësore". Është një vepër e realizuar në format triptik ku përfaqëson tre momente të ndryshme fetare. në krahun e djathtë Zoti ia paraqet Adamin Evës së tij të sapokrijuar, në qendër parajsën dhe në krahun e majtë ferrin.
Conrad Witz
Ky piktor gjerman pati edhe momentin e tij të famës gjatë Rilindjes, veçanërisht falë aftësisë së tij mbresëlënëse në trajtimin e pëlhurave, duke krijuar copa sateni qartësisht të cilësisë së lartë.
Rilindja Italiane
Në Rilindjen Italiane kishte edhe shumë piktorë dhe artistë që arritën të dalloheshin për veprat e tyre:
Massaccio (1401-1428)
Karriera e tij nuk ishte shumë e gjatë, por ishte e suksesshme. Mezi në moshën 21-vjeçare, ai arriti famë, por gjashtë vjet më vonë ai ndërroi jetë. Një nga gjërat që e karakterizonte më shumë ishte madhështia e tij e madhe në paraqitjen e afreskeve, ku më me ndikim ishte ajo e Trinisë së Shenjtë që ndodhet në kishën Santa Maria Novella në Firence.
Prifti Angelico (1400-1455)
Mund të konsiderohet si një nga pasuesit më të rëndësishëm të Masaccio. Gjatë karrierës së tij ai mundi të dallohej për aspekte të ndryshme, veçanërisht në humanizimin e figurave, duke i kushtuar rëndësi të madhe dritës, ngjyrës dhe detajeve më të vogla.
Piero da Francesca (1420-1491)
I njohur gjerësisht për afresket e tij. Ai shquhej për perceptimin e tij të admirueshëm të përmasave matematikore.
Sandro Botticelli (144/5-1510)
Ai u bë një nga artistët e preferuar të mjekëve dhe një nga anëtarët e tij porositi veprën lindja e Knm, ku mund të shihet një efekt me reliev të ulët për shkak të theksit në paraqitjen.
rilindja e vonë
Rilindja e vonë u përfaqësua edhe nga artistë të mëdhenj të njohur, ndër të cilët mund të veçojmë:
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Një nga artistët më të mëdhenj të kohës. Suksesi i tij ishte pjesërisht për shkak të aftësisë së madhe që tregoi në degë të ndryshme artistike ku punoi. Ndër veprat e tij më të rëndësishme është Adhurimi i Magëve, i cili nuk mbaroi, pavarësisht se ishte një nga veprat e tij më ambicioze nga pikëpamja artistike.
Darka e fundit
Pa dyshim, është vepra më e famshme dhe më e rëndësishme nga të gjitha ato që janë bërë gjatë Rilindjes së vonë. Aktualisht murali ndodhet në Santa Maria da Gracia në Milano dhe konsiderohet si një nga veprat më të mëdha të kohës, edhe pse për fat të keq, puna u përkeqësua menjëherë pas përfundimit, për faktin se ky vaj nuk ngjitet mirë në sipërfaqe. Muri.
Mona Lisa
Da Vinci pikturoi gjithashtu La Monalisa, një nga pikturat e tij më të famshme dhe emblematike. Fama e kësaj pikture nuk është drejtpërdrejt për shkak të veprës, por më tepër të misterit që e rrethoi këtë personazh për shumë vite. Këtu mund të shihni një cilësi të shkëlqyer në trajtimin e psikologjisë dhe personalitetit.
Michelangelo (1475-1564)
Një tjetër nga piktorët më të mëdhenj të Rilindjes. Një nga veprat e tij më emblematike është në Kapelën Sistine në Romë; punë që u deshën rreth katër vjet për t'u përfunduar.
Giorgione (1478-1510)
Një nga gjërat që e karakterizoi më shumë këtë artist ishte interesimi i tij për të nxjerrë në pah peizazhet si temë qendrore të pikturave të tij. Ndër veprat e tij më emblematike është "El Baranal", e cila trajton një temë përfundimisht pagane, nën tone të ngrohta dhe të buta që kontrastojnë me tonet e ndezura dhe format e përcaktuara të figurave njerëzore.
Artistët e Rilindjes Veriore
Rilindja Veriore kishte gjithashtu artistët e saj të shquar, ndër të cilët mund të përmendim:
Albrecht Durer (1471-1518)
Ai njihet si artisti më rilindas nga të gjithë artistët e Rilindjes, pasi ishte i pari që tregoi magjepsjen me imazhin e tij, duke e përfaqësuar atë që kur ishte vetëm 13 vjeç.
Lucas Cranach (1472-1553)
Ky artist shquhet për shfaqjen e një fantazie të madhe në veprat e tij, ndërsa figurave njerëzore i mungon ndjeshmëria anatomike. Në këtë periudhë u shquan edhe artistë të tjerë të mëdhenj, si:
- Albrecht Altdorf (1480-1538)
- Baldung Grien (1484/5-1545)
Është gjithashtu e rëndësishme të përmendim disa nga artistët më të njohur të Manierizmit nga Roma dhe Firence, duke përfshirë:
- Rosso Fiorentino (1495-1540)
- Pontormus (1494 -1556/7)
- Parmigianino (1503-1540)
- Agnolo Bronzino (1503-1572)
- Giorgio Vasari (1511-1574).
Ju gjithashtu mund të jeni të interesuar në artikujt e mëposhtëm: