Theksi është në ndjenjën dhe emocionin brenda Piktura e romantizmit. Ka shumë vend për intuitën dhe imagjinatën e artistit. Kjo ndonjëherë rezultonte në vepra të jashtëzakonshme arti me një atmosferë poetike të ngjyrosur me sentimentalizëm.
piktura e romantizmit
Në fund të shek. Duke u infiltruar gradualisht nga Gjermania në kulturën dhe artin e Anglisë, Francës, Rusisë dhe vendeve të tjera evropiane, romantizmi e pasuroi botën e artit me ngjyra të reja, tregime dhe guxim të nudos.
Karakteristikat e përgjithshme të romantizmit
Romantizmi filloi si një lëvizje letrare në Gjermani, Angli dhe Francë. Në fund të shekullit të XNUMX-të (shekulli i arsyes), njerëzit u lodhën nga mendimi racionalist i iluminizmit dhe klasicizmit akademik, në të cilin ata vazhdimisht përpiqeshin të imitonin klasikët e vjetër.
Në romantizëm, artisti nuk ishte më një imitues i artit klasik, por u bë vetë krijues. Ai punonte nga një ndjenjë personale. Arti u bë "shprehja personale e emocioneve individuale". Në këtë qëndrim ndaj jetës në shekullin e nëntëmbëdhjetë, përvoja e individit ishte pikënisja. Nga një këndvështrim negativ i kohës së dikujt me industrinë, racionalizmin dhe materializmin, e kaluara shihej në një mënyrë ideale.
Kjo ndjenjë konsiderohej superiore ndaj sensit të shëndoshë, sepse romantiku jetonte i pakënaqur me shoqërinë: ai iku nga këtu dhe tani në kultura të tjera, në të kaluarën, në përralla apo në natyrë. Me melankoli njerëzit donin të ktheheshin në mesjetë, në idenë se jeta në atë kohë ishte ende e pastër dhe autentike.
Në artet plastike, kulmi i romantizmit ishte midis viteve 1820 dhe 1850. Në shumë vende evropiane pati një ringjallje të interesit për mitet, sagat, përrallat dhe legjendat e vendit të tyre dhe për letërsinë që lartëson të kaluarën e lavdishme. Në Angli, Sir Walter Scott shkroi më shumë se tridhjetë romane historike, një prej të cilëve ishte Ivanhoe. Në Francë, Victor Hugo shkroi Notre Dame de Paris, një histori mesjetare në të cilën Kuazimodo, gunga, ka rolin kryesor.
Aty ishin përkthimet e Njëmijë e një netëve, një seri tregimesh orientale. Kompozitorët u frymëzuan nga këngët popullore, baladat dhe legjendat e së shkuarës. Franz Schubert kompozoi jo më pak se gjashtëqind Lieder romantik. Ludwig van Beethoven zgjodhi natyrën si pikënisje për Baritorin e tij. Në romantizëm harmonia shihej në natyrë, ligjet natyrore ishin një shembull. Shkrimtari gjerman Goethe zhvilloi një metodë të studimit të natyrës bazuar në perceptimin.
Gëte ishte gjithashtu shumë ndikues përmes teorisë së tij të ngjyrave, e cila mori kontraste plotësuese, veçanërisht blu dhe të verdhë të ngrohtë, si pikënisje. Melodrama mbizotëronte në baletin romantik dhe në teatër. Sa më teatrale të ishte një shfaqje, me kostume të ekzagjeruara dhe skena fantastike, aq më shumë vlerësohej.
Shumë artistë ikën me temat e tyre në të kaluarën ose të ardhmen, në ekzotizëm, në fantazi, në natyrën "e egër", të paprishur, ose ushqenin një dëshirë romantike për një dashuri të pamundur. Artistët romantikë ndonjëherë ikin fjalë për fjalë nga realiteti si dëshirë e madhe për vdekjen, si çlirim nga vuajtjet.
Të gjitha këto tema u trajtuan në mënyrë subjektive nga artisti, duke supozuar se ndjenja apo ideja individuale ngjall ndjenja dhe ide universale. Artisti shihej si kryeprift i eprorit apo i mbinatyrshëm, si njohës i sublimes. Me imagjinatën e tij, vetëm artisti ishte në gjendje t'i shndërronte ndjenjat personale në art, një përvojë intensive e të jetuarit të brendshëm.
Edhe pararendësit e romantizmit (Johann Heinrich Füssli dhe Francisco de Goya dhe shkrimtarët e lëvizjes letrare Sturm und Drang) iu referuan ndjenjave si burim i përvojës estetike, megjithëse nuk përjashtuan tmerrin dhe tmerrin, si dhe admirimin dhe habinë. , dhe për këtë arsye bashkëthemelues i "Romantizmit të Zi".
Imagjinata individuale, lartësia dhe bukuria e natyrës u diskutuan si kategori të reja estetike. Në gjysmën e dytë të shekullit të nëntëmbëdhjetë, realizmi bie ndesh me romantizmin.
histori
Kur flasim për romantizmin, flasim për një periudhë historike nga viti 1815 deri në 1848, në të cilën e gjithë shoqëria është kapur nga një erë që tashmë ka fryrë që nga fundi i shekullit të XNUMX-të dhe do të vazhdojë të fryjë në shekullin e ardhshëm dhe që nënvizon vlera të reja shoqërore.
Sigurisht në frymën e shekullit të tetëmbëdhjetë ai përmbante tashmë elementet identifikuese të romantizmit, por nga ajo që marrim nga shkrimet e kohës, ato konsideroheshin si vlera negative, aq sa u identifikuan si një simptomë e çrregullimeve mendore që i atribuohen "E keqja e shekullit" e përshkruar shpejt nga mjeku dhe filozofi francez La Mettrie (1709-51) në "De la folie".
Ndër pararendësit më të mëdhenj të lëvizjes romantike është Francisco de Goya, i cili, duke kapërcyer idetë e përhapura neoklasike, theksoi shijen figurative të shekullit të XNUMX-të për të marrë një liri të re shprehëse tipike të romantizmit, nga e cila parashikoi me guxim motivet më të errëta fantastike.
Romantizmi, si fenomen social, fillimisht u teorizua në Gjermani, por pati efekte më të gjera në Francë, ku normat e sjelljes shoqërore ishin aq të forta sa artistët romantikë jetonin të vetëm, të shtypur nga një ndjenjë e thellë shqetësimi dhe faji.
Në pikturën e romantizmit i referohet tendencave kulturore dhe filozofike, ajo ishte e rëndësishme në Amerikë dhe shtetet evropiane në shekujt XVIII, XIX dhe XX. Zhanri filloi në Gjermani, fillimisht u shfaq në letërsi, më pas kaloi në pikturë dhe u përhap në Angli, preku Francën, Spanjën dhe disa vende të tjera në Evropë dhe Amerikë.
Epoka e romantizmit bie në periudhën historike midis Revolucionit Francez të 1789-ës dhe revolucioneve borgjezo-demokratike evropiane të vitit 1848, një pikë kthese në jetën e popujve evropianë.
Rritja e shpejtë e kapitalizmit minoi themelet e sistemit feudal dhe kudo marrëdhëniet shoqërore, të ruajtura me shekuj, filluan të shemben. Revolucionet dhe reagimet tronditën Evropën, harta u rivizatua. Në këto kushte kontradiktore ndodhi ripërtëritja shpirtërore e shoqërisë.
Romantizmi fillimisht u zhvillua (1790) në filozofi dhe poezi në Gjermani, dhe më vonë (1820) u përhap në Angli, Francë dhe vende të tjera. Romantizmi vendos në bazë të perceptimit të jetës konfliktin midis idealit dhe realitetit, ndjenjave të larta dhe jetës së përditshme.
Zhanri i pikturës së romantizmit u formua gradualisht, fillimisht u shfaq një ideal heroik romantik. Nga fundi i shekullit të XNUMX-të, prirja filloi të shfaqej. Objektivat dhe dogmat kryesore: theksimi i spontanitetit, besimi në më të mirën e njerëzve dhe kërkimi i drejtësisë. Stili i romantizmit karakterizohet nga mbizotërimi i temave mitologjike, idealizimi i kohërave të shkuara, refuzimi i dogmave të së shkuarës dhe vizioni racional dhe imazhet lirike.
Secili artist e pa zhanrin e romantizmit në pikturë në mënyrën e tij, kështu që tema, stili dhe detajet janë dukshëm të ndryshme. Veçoritë e veçanta të drejtimit ndikuan në hapjen e disa shkollave, ndër to: Norwich School of Landscape Painters, Barbizon School etj. Po kështu stili kishte një vlerë të caktuar në shfaqjen e simbolizmit dhe estetikës dhe falë kontributit të artistëve më me ndikim u formua lëvizja pararafaelite.
Romantizmi në artet pamore bazohej kryesisht në idetë e filozofëve dhe shkrimtarëve. Në pikturë, si në format e tjera të artit, romantikët tërhiqeshin nga gjithçka e pazakontë, e panjohur, qofshin ato vende të largëta me zakonet dhe veshjet e tyre ekzotike (Delacroix), bota e vizioneve mistike (Blake, Frederick, Pre-Raphaelites), magjia. , ëndrrat (Runge) ose nënvetëdija e thellësive të errëta (Goya, Füssli).
Trashëgimia artistike e së kaluarës u bë burim frymëzimi për shumë artistë: Lindja e Lashtë, Mesjeta dhe Proto-Rilindja (Nazareas, Pre-Rafaelitë). Në kontrast me klasicizmin, i cili lartësonte fuqinë e qartë të arsyes, romantikët këndonin ndjenja pasionante dhe të stuhishme që pushtonin të gjithë personin.
Të parët që iu përgjigjën tendencave të reja ishin portreti dhe peizazhi, të cilat po kthehen në zhanret e preferuara të pikturës së romantizmit.
Lulëzimi i zhanrit të portretit u shoqërua me interesimin e romantikëve për individualitetin e shkëlqyer njerëzor, bukurinë dhe pasurinë e botës së tyre shpirtërore. Jeta e shpirtit njerëzor mbizotëron në një portret romantik mbi interesin për bukurinë fizike, për plasticitetin sensual të imazhit. Një portret romantik (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) gjithmonë zbulon veçantinë e secilit person, përcjell dinamikë, dridhje intensive të jetës së brendshme, pasion rebel.
Romantikët janë gjithashtu të interesuar për tragjedinë e një shpirti të thyer: heronjtë e veprave shpesh janë njerëz të sëmurë mendorë. Romantikët mendojnë se peizazhi është mishërimi i shpirtit të universit; natyra, si shpirti i njeriut, shfaqet dinamike, vazhdimisht në ndryshim.
Peizazhet e rregulluara dhe të fisnikëruara karakteristike të klasicizmit u zëvendësuan nga imazhe të natyrës spontane, të pabindura, të fuqishme, gjithnjë në ndryshim, që korrespondojnë me konfuzionin e ndjenjave të heronjve romantikë.
Karakteristikat dhe tendencat
Gjatë një pjese të mirë të shekullit të XNUMX-të, rryma neoklasike dominoi pikturën, e frymëzuar kryesisht nga diktatet e rendit, ekuilibrit, racionalitetit dhe qartësisë. Për piktorët e kohës lënda e përfaqësuar merr një rëndësi thelbësore, e cila zakonisht katalogohet sipas kritereve të rëndësisë dhe zhanreve gjithnjë e më pak të vogla.
Megjithatë, në mesin e periudhës romantike, jemi dëshmitarë të shtrembërimit të gjithçkaje që ka prekur diktatet artistike neoklasike në dobi të tendencave krejtësisht të reja. Në fakt, piktura bëhet një terren pjellor për irracionalen, për ndjenjat, për pasionin, për energjinë, absoluten dhe misterin.
Në veçanti, piktori pushon së luajturi një rol të paracaktuar shoqëror të lidhur me disa protokolle artistike dhe bëhet një borgjez i thjeshtë dhe i zakonshëm si shumë të tjerë që synojnë ta bëjnë krijimtarinë dhe imagjinatën figurën e tyre artistike.
Domethënë, piktori fillon të tregojë individualizmin, shprehjen spontane dhe të lirë të gjeniut të tij krijues. Në këtë këndvështrim, pra, çdo rregull dhe konventë është absolutisht i ndaluar në fazën e krijimit për t'i dhënë dorë të lirë subjektivitetit të piktorit.
Megjithatë, në epokën romantike, jo vetëm rregullat pikturale ndryshuan, por edhe qëllimi artistik. Nëse në neoklasicizëm të plotë, në fakt, çdo vepër është zëdhënës i një qëllimi didaktik, i një qëllimi edukativ, në periudhën romantike (siç e kemi theksuar më parë) vepra artistike është thjesht një shprehje e brendësisë së piktorit që nuk tregon më. për imitimin e natyrës përreth, por për paraqitjen e konfliktit me shoqërinë, të egos kundër natyrës jashtë saj.
Nga ky këndvështrim, subjekti piktorik pushon së luajturi një rol mbizotërues, sepse ajo që realisht transmeton mesazhin artistik bëhet mënyra e zgjedhur e portretizimit. Në Angli, për shembull, piktura romantike ishte kryesisht peizazh, por i mungonin detajet fisnikëruese.
Peizazhi përfaqësohet ashtu siç duket, pa njolla apo konvencione si në pikturat e Constable-it apo i ngarkuar me dramë, me forcë të fuqishme ndjellëse, si në veprat e Turner-it, në të cilat përfshihen edhe elementë të modernitetit, si treni, makina, e shpejtë por. futur në kontekste të paqarta, dinamike, të tensionuara.
Në Gjermani, nga ana tjetër, piktura e kthen vështrimin drejt objektivave më filozofike dhe fetare, si në pikturat e Caspar David Friedrich, për shembull, në të cilat tema romantike hap rrugën duke u fokusuar në ankthin e njeriut, vetminë, melankolia e shprehur falë përdorimit të një natyre lakuriq dhe simbolike.
Në Francë, piktura e romantizmit fiton forcë, ngarkohet me dhunë, luftë, tension dramatik, të gjitha elementet e zhvilluara nga Géricault në tablonë "Rrapi i Medusës", në të cilën një anijembytje vihet në skenë në një nga momentet më dramatike.
Fryma e pikturës së romantizmit
Fryma romantike refuzon disiplinën akademike në favor të një kthimi rigjenerues në diçka më të vjetër dhe më të lirë, më personale dhe ekzotike. Zbulimi i Herculaneum dhe Pompeii në shekullin e XNUMX-të kishte zgjuar tek artistët një ndjenjë nostalgjie për të kaluarën që i shtyu ata të rizbulonin dhe të ripërvetësonin format e reja dhe të vjetra të shprehjes.
Ideali plastik mesdhetar, i mishëruar nga heroi grek ose romak, u zëvendësua gradualisht nga një shije për qytetërimet nordike, gjermanike, angleze, skandinave dhe skoceze. Piktura është arti figurativ par excellence i romantizmit dhe merr aspekte shumë të larmishme në varësi të territorit në të cilin është zhvilluar.
ndjenjat nacionaliste
Revolucioni Francez, i cili doli nga Iluminizmi, ishte sfondi i Romantizmit. I lindur nga ideali iluminist, 'liria, barazia dhe vëllazëria' siguroi gjithashtu një bazë për emocionet heroike dhe shoviniste. Romantizmi nxiti ndjenjat nacionaliste, në të cilat lavdëroheshin vendi, gjuha dhe historia dhe normat e vlerat tradicionale.
Në procesin e formimit të kombit dhe shtetit në shekullin e XNUMX-të, nacionalizmi doli edhe si ideologji politike. Përmbajtja e veprave të artit i krahasoi këto ndjenja nacionaliste me të kaluarën mitologjike historike ose imagjinare. Pikat kryesore artistike të asaj të kaluare kombëtare morën gjithashtu vëmendje të madhe në muze.
Edhe pse piktorët romantikë shpesh kthehen pas në kohë, Eugène Delacroix portretizoi revolucionin e vitit 1830 po atë vit. Revolucionarët udhëhiqen nga Marianne, simboli kombëtar i Francës.
Si alegori lirie ka në dorë flamurin francez dhe pushkën. Delacroix nuk i ka dhënë pikturës një shtresë llak, kështu që teksturat e pluhurosura dhe avujt e pluhurit janë mat në kanavacë. Mungesa e një shtrese me shkëlqim e bën performancën më realiste.
Pavarësisht nga lufta e artistëve për të përcaktuar vetë përmbajtjen e punës së tyre, një kërkesë për punë në stilin klasik vazhdoi gjithashtu. Pavarësisht Revolucionit Francez, piktorët akademikë mund të jetonin ende duke pikturuar imazhe mitologjike dhe fetare. Gjatë Revolucionit Francez, kishat vuajtën, por pothuajse të gjitha regjimet franceze mbajtën lidhje me kishën më pas.
As nuk donin të lëndonin ndjenjat fetare të shumicës së popullsisë. Piktorët e bukur tradicionalë dhe konservatorë si Delaroche, Lourens Alma Tadema dhe Bouguereau iu përgjigjën kërkesës për piktura fetare dhe mitologjike në traditën akademike.
Vende ekzotike
Shekulli i nëntëmbëdhjetë ishte shekulli i zgjerimit. Ajo që në fillim dukej e largët u afrua më shumë falë trenit dhe anijeve me avull. Ekspozitat botërore shfaqën artin dhe industrinë nga kontinente "të huaja". Kolonializmi solli botët ekzotike dhe "primitive" në Evropë. Orientalizmi dhe ekzotizmi në art lindën nga kolonializmi dhe panairet botërore.
Piktura akademike nga Lawrence Alma-Tadema si "Vdekja e të parëlindurit" ishin magjepsur nga subjekti ekzotik i përshkrimit. Alma-Tadema punoi në stilin tradicional klasik, por performancat e saj ushqenin imagjinatën romantike dhe ekzotike. Artistët bënë shumë studime dhe skica në udhëtimet e tyre, që më parë shiheshin si studime paraprake të parëndësishme.
Në pikturën e romantizmit, skica u bë një shprehje spontane e artit, në të cilën ishte e dukshme kaligrafia personale e artistit.
Shpirti luftëtar, i cili u rrit me ambiciet perandorake të Napoleonit, mbizotëroi në ndërgjegjen e shumë artistëve. Lëvizja e ushtrive çoi në shkëmbime mes qytetërimeve të ndryshme, thellimin e njohurive reciproke, u vlerësuan stilet karakteristike të çdo vendi.
Fushatat e Napoleonit në Lindjen e Mesme zgjuan interes për qytetërimet arabe dhe hebraike dhe piktorë si Gross dhe Auguste filluan të mbledhin objekte orientale, bizhuteri dhe qilima, të cilat kaluan në gjuhën piktoreske falë Ingres, Delacroix dhe Chassériau.
Piktura romantike në vende të ndryshme
Thellësia e përvojave të tyre dhe e mendimeve personale është ajo që piktorët transmetojnë përmes imazhit të tyre artistik, i cili përbëhet nga ngjyra, kompozimi dhe thekse. Vende të ndryshme evropiane kishin veçoritë e tyre në interpretimin e pikturës së romantizmit. E gjithë kjo lidhet me rrymën filozofike, si dhe me situatën socio-politike, ndaj së cilës arti ishte e vetmja përgjigje e gjallë. Piktura nuk ishte përjashtim.
Piktura figurative në romantizëm fiton aspekte shumë të larmishme në varësi të territorit në të cilin zhvillohet. Ndër pararendësit e mëdhenj të lëvizjes romantike ishte Francisco Goya në Spanjë. Në Francë dhe Angli, interesi për të kaluarën e afërt kombëtare u rishfaq, duke favorizuar një ndryshim në dizajnin e dekorimeve dhe aksesorëve, deri në krijimin e "Stilit të Troubadurit".
Kjo shije lindi qysh në vitin 1770, e favorizuar në Francë nga seria e statujave të porositura nga Konti d'Angiviller, në përkujtim të francezëve të shquar. Poezitë e Miltonit dhe rizbulimi i dramave të Shekspirit luajtën të njëjtin rol në stimulimin e kthimit në lavditë e kaluara.
Romantizmi gjerman në pikturë
Në territorin e Gjermanisë, stili u shfaq më herët, artistët u përpoqën të idealizonin të kaluarën - Mesjetën. Veprat ishin shpesh soditëse dhe pasive, duke iu përmbajtur romantizmit të specializuar në peizazhe dhe portrete. Ndër të tjera, theksoi Otto Runge, pikturat e tij ndërthurin tensionin e jetës së brendshme, duke ruajtur qetësinë në manifestimet e jashtme.
Runge vizatonte skena të jetës së egër duke përdorur ngjyra të gjalla, ndërsa krijesat e botës tjetër ishin shpesh të pranishme. Ai studioi në mënyrë aktive informacionin mbi interpretimin e ngjyrave, shkroi traktate për këtë temë, ndau spektrin në pjesë dhe ishte në gjendje të arrinte sukses të madh në transmetimin e ngjyrave dhe dritës. Në kanavacat e tij fantastike, ai ishte në gjendje të arrinte një ndjenjë të hapësirës dhe ajrit.
Piktura e romantizmit të plotë të shekujve XNUMX dhe XNUMX u pasqyrua në veprën e Caspar David Friedrich, i specializuar në veprat e stilit të peizazhit. Ai zgjodhi malet e Gjermanisë jugore si temë kryesore të krijimtarisë së tij. Talenti i artistit e ka lejuar të përcjellë sharmin e zonës, kombinuar me transparencën melankolike të bregut të detit. Ai shpesh pikturonte peizazhe nën dritën e moderuar të hënës.
Tema mitologjike ishte e afërt me shumë artistë, në veçanti, vërehet mbizotërimi i romantizmit në pikturën e Carstens.
Ai krijoi vizatime që shoqërojnë libra të ndryshëm, pikturoi rezidenca mbretërore. Tashmë gjatë punës së tij në Romë, ai shkroi në mënyrë aktive në drejtim, duke e kombinuar shpesh me neoklasicizmin. Artisti arriti të pasqyrojë ndjenjat e fshehura, dramën. Në shumë mënyra, drejtimi i artistëve vendas në pikturën e romantizmit gjerman kontribuoi në përhapjen e mëtejshme të stilit, duke reflektuar më shumë perceptimin e brendshëm sesa thelbin real të gjërave.
Një degë është zhanri i romantizmit në pikturë i quajtur Biedermeier, i pasqyruar në veprat e dhomës, zakonisht skena të përditshme. Stili ishte tipik i pikturës së romantizmit gjerman dhe austriak, në vizatimet preferohej skenat idilike. Stili u përfaqësua nga Ludwig Richter, GF Kersting, Ferdinand Waldmüller dhe artistë të tjerë.
Romantizmi anglez në pikturë
Në Angli dalloheshin tre rryma artistike: rryma vizionare onirike, rryma e sublime dhe rryma piktoreske. Eksponentët maksimalë të secilit prej tyre ishin respektivisht William Blake, William Turner dhe John Constable. Poeti vizionar William Blake i nxori veprat e tij piktoreske nga imazhet e krijuara nga poezia e tij, të lidhura ngushtë me krishterimin.
John Constable ishte i pari që rinovoi me ngjyrat e tij ndjenjën e gëzueshme dhe të lirë të natyrës, e inauguruar në shekullin e kaluar nga Jean Honorè Fragonard, por e braktisur në epokën neoklasike, duke e sublimuar atë. Ndjenja e historisë dhe kënaqësia për të ilustruar piktoresk ndjehet në Angli, shembull është vepra Blizzard, në të cilën William Turner përfaqëson Hannibalin me ushtarët e tij që kalojnë Alpet.
Ndërsa Thomas Gainsborough pati kohë të zbulonte magjinë misterioze të ngjyrave me prekjet e tyre pothuajse skematike, të lëngshme, të papërcaktuara në lidhje me akademikizmin dhe përdorimin e një përzierjeje personale dhe të shkëlqyeshme.
Në territorin e Anglisë, stili gjithashtu zuri rrënjë në mënyrë të përsosur, piktura e romantizmit anglez është më e dukshme në veprat e Johann Heinrich Füssli. Ai preferonte grafikën dhe pikturën, duke mbajtur në themelet e tij romantizmin. Ai arriti të kombinojë idealizimin e imazhit në formën klasike me komplote fantastike.
Artisti tregoi frikën njerëzore, duke përfshirë frikën nga shpirtrat e këqij që supozohet se i mbytin njerëzit në gjumë. Edhe pse artisti ka lindur në Zvicër, pjesën më të madhe të jetës e kaloi në Angli.
Falë vizionit të tij të romantizmit në Angli, piktura fitoi një karakter mistik. Vizionet fantastike dhe makthet që janë karakteristike për miliona njerëz na shikojnë nga kanavacat. Për një kohë të gjatë, çështja ishte e pashprehur dhe falë Füssli-t ata mundën të debatonin në nivel publik. Ai kombinoi përrallat, folklorin dhe halucinacionet.
Gjithashtu, thelbi i romantizmit në pikturën evropiane u zbulua nga William Turner, ai u bë i famshëm për transmetimin e dritës në ajër dhe reflektimin e hijeve. Një tipar është një fantazmagori, ajo tregonte uragane, stuhi, fatkeqësi. Gradualisht, nuancat e errëta u zhdukën nga veprat e artistit, dhe vendi kryesor në to iu caktua ndriçimit dhe ajrit. Ai pasqyronte lëvizjen, nuancat dhe ndriçimin e veçantë.
Një përfaqësues i njohur i pikturës së romantizmit evropian ishte William Blake, disa nga veprat e tij u ndikuan nga studimi i thelluar i Biblës, por arti e tërhoqi artistin që në fëmijëri. Ai punonte në tempera dhe bojëra uji, duke pretenduar se i vijnë vizione. Duke parë gjëra të pabesueshme, ai pasqyroi thelbin e tij në veprat e tij, duke besuar se të gjithë artistët punojnë në këtë mënyrë.
William Blake u bë i suksesshëm vetëm në dhjetë vitet e fundit të jetës së tij, kur gjeti njerëz me mendje të njëjtë dhe filloi t'i shiste veprat e tij me fitim. Arti dominohet nga imazhet femërore, hyjnitë, kafshët e ndryshme dhe subjektet jo standarde.
John Constable kishte një stil të pikturës në reliev, ai e formoi teksturën me goditje të trasha, shpesh duke shmangur detajet. Ai pikturonte portrete për jetesën e tij dhe e konsideroi pikturën e peizazhit thirrjen e tij, duke mësuar bukurinë e natyrës dhe ligjet e ngjyrave përpara se të popullarizonte drejtimin midis impresionistëve.
Artisti ka preferuar të pikturojë bukuroshe angleze, duke formuar shumë skica për të marrë edhe më shumë kompozim. Shpesh skicat kishin shprehje dhe energji të veçantë, por në fund nuk u pasqyruan në punën e përfunduar.
Shumë shpesh peizazhi pikturohej me një paragjykim mistik. Edhe pse thelbi i veprës përcillet në stilin e romantizmit, ai kërkoi të shfaqte efekte atmosferike, ndër to mundi të vizatonte lagështinë e lartë, lëvizjen e mjedisit. Ndër të tjera për të janë përdorur vija të thyera, prekje me furçë me bojë të lehtë për të dhënë efektin e shkëlqimit.
Constable tregoi furinë e elementëve, shpesh të përfaqësuar me ylber, ndërtesa të bukura, duke përfshirë katedralet. Ai dinte të shtonte detaje në mënyrë të tillë që të arrinte një grup të veçantë nuancash, të formonte lehtësi dhe të tërhiqte vëmendjen te kanavacat.
Romantizmi francez në pikturë
Në Francë, romantizmi në pikturë u zhvillua sipas parimeve të ndryshme. Jeta e stuhishme shoqërore si dhe përmbysjet revolucionare manifestohen në pikturë nga graviteti i piktorëve për të përshkruar subjekte halucinative dhe historike, gjithashtu me emocione nervore dhe patos, të cilat u arritën nga kontrasti verbues i ngjyrave, njëfarë kaosi, shprehja e lëvizjeve. , si dhe kompozime spontane.
Shenjat e para të një ndryshimi në stil mund të shihen në Francë gjatë viteve 1810. Gjatë mbretërimit të Napoleonit, Zhak-Lui David i dha formë pikturës akademike me portrete shtetërore dhe piktura historike.
Piktura e historisë që tani fillon tregon kompozime të idealizuara, kryesisht me format të vogël nga Mesjeta dhe Rilindja, të referuara si stili i trubadorit. Përmbajtja është zakonisht intime dhe anekdotike, por ka edhe skena shumë dramatike.
Jetët e artistëve të nderuar si Raphael apo Leonardo da Vinci, si dhe ato të sundimtarëve apo personazheve të trilluar, janë rindërtuar. Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Ingres, Richard Parkes Bonington, Paul Delaroche janë artistët më të rëndësishëm të pikturës romantike në Francë.
Autori i rëndësishëm francez, Victor Hugo, iu përkushtua vizatimit gjatë shkrimit, fjalë për fjalë "midis dy vargjeve". Peizazhet e tij të zymta me sepia (bojë kafe e errët) dhe bojë e zezë pasqyrojnë atmosferën e romaneve të tij pa iu referuar atyre për nga motivi. Romantiken e gjejmë kryesisht në temat: kështjellat gotike, rrënojat e kalbura, natyra e egër, deti i zhurmshëm me anije etj. André Bretón tashmë e vlerësoi punën e Hugos me të papriturat, kërkimin e tij për të mistershmen.
William Bouguereau fillimisht zgjodhi tema mitologjike dhe pjesë zhanre, më vonë kryesisht tema fetare. Ai kishte një stil virtuoz që arrinte të riprodhonte bukur sensualitetin e lëkurës dhe teksturave. Megjithëse stili i tij është shumë akademik, me format dhe linjat dhe ngjyrat e qarta të neoklasicizmit, shumë përshkrime janë në përputhje me ndjenjën e pikturës së romantizmit.
Vepra e tij ilustron edhe arratisjen nga realiteti, arratisjen e shekullit të XNUMX-të. Misticizmi, soditja dhe drama në veprën e tij të përshkrimeve të shenjtorëve dhe figurave mitologjike u pëlqeu shumë njerëzve, përfshirë zonjat dhe zotërinj të portretizuara nga pararafaelitët në përgjigje të ndryshimeve të shpejta në shoqëri. As piktorët si Dante Gabriel Rossetti nuk donin të lajmëronin një revolucion piktural.
Për francezët, romantizmi nënkupton edhe kuptimin e jetës moderne dhe përpjekjen për të kuptuar dhe ilustruar të sotmen. Kështu, klasicizmi braktiset, Eugene Delacroix është lideri i pikturës romantike franceze: piktura e tij e famshme "Liria që udhëheq popullin" konsiderohet pjesa e parë e një natyre politike në historinë e artit modern.
stilin trubadour
Stili mund të konsiderohet një aspekt i romantizmit, një version piktural i poezive dhe romaneve të Walter Scott, dhe është përshkruar si një "stili brenda stilit". Të njohur veçanërisht në Francë, piktorët e kësaj rryme përfaqësojnë skena të frymëzuara nga Mesjeta dhe Rilindja, me veshje shumëngjyrëshe, afera dashurie dhe bëma kalorësiake.
Pikturat e stilit të trubadurit janë përgjithësisht të vogla në përmasa, me theks në detaje. Shumë artistë të rëndësishëm janë përballur me këtë stil, për shembull Jean-Auguste-Dominique Ingres në Vdekja e Leonardo da Vinçit (1818, Petit Palais, Paris).
Artistë romantikë të pikturës
Romantizmi u shpreh plotësisht në pikturë. Të parë ndërkombëtarisht, disa ikona tipike piktorike të 'epokës romantike' 1790-1850 ishin: piktori gjerman Caspar David Friedrich, anglezi John Constable dhe piktori francez Eugène Delacroix. Dallimet e tyre mes tyre tregojnë se sa e larmishme ishte lëvizja e romantizmit.
Eugene Delacroix 1798–1863
Delacroix la një punë të gjerë, ai bëri qindra piktura, bojëra uji, murale, vizatime, litografi dhe gravura. Duke vepruar kështu, ai shpesh zgjidhte paraqitje me përmbajtje emocionale ose dramatike, që përshkruanin ngjarje historike, mitologjike dhe letrare. Ai arriti të dramatizonte performancat e tij me kontraste të forta dritë-errësirë. Ndryshe nga piktorët akademikë të neoklasicizmit, Delacroix nuk u përqendrua te format dhe linjat "cool", por te ngjyra dhe atmosfera.
Megjithëse kompozimet e Delacroix janë menduar në detaje, efekti i ngjyrës ishte i rëndësishëm për të, ai e diskutoi atë me Constable dhe Turner. Në udhëtimet e tij në Marok, ndër të tjera, ai bëri skica dhe akuarele të shumta.
Delacroix zgjodhi gjithashtu tema ekzotike, të frymëzuara kryesisht nga udhëtimet e tij në Afrikën e Veriut. Në vitin 1824 ai shkaktoi sensacion me pikturën e tij katër metra të lartë Masakra e Kios. Nëntitulli ishte: Skena e një vrasjeje masive në Kios; Familjet greke në pritje të vdekjes ose skllavërisë.
Në të ai portretizoi një masakër të tmerrshme që kishte ndodhur në ishullin e Kios dy vjet më parë. Për më tepër, pesëdhjetë mijë grekë u vranë nga turqit osmanë dhe po aq u morën si skllevër. Delacroix, i cili e njihte mirë Trapën e Medusës të Géricault sepse kishte qenë model për të, e ndërtoi në mënyrë të ngjashme kompozimin me figura të grumbulluara në trekëndësha. Për shkak të kësaj pikture, Delacroix u pa shpejt si piktori më i rëndësishëm i epokës romantike.
Në 1827, Delacroix ekspozoi veprën historike Vdekja e Sardanapalusit, historia e një monarku të lashtë asirian. Pasi u rrethua pallati i tij, thuhet se këtij sulltani iu vranë haremin dhe kuajt dhe iu dogjën gjërat para se të bënte vetëvrasje. Piktura përshkruan ekzekutimet dramatike të atyre që nuk do të pinin helm, me një kontrast të thellë plotësues midis të kuqes së ngrohtë dhe hijeve të errëta nga të cilat tashmë po ngrihet tymi.
Theodore Gericault 1791–1824
Në Géricault, gjithashtu, linja dhe forma e rreptë, aq karakteristike për neoklasikët, u zhduk. Ai trajtoi çështjet e jetës përmes temave historike, por vështronte edhe realitetin e përditshëm. Piktura më e famshme e Géricault, The Raft of the Medusa, bazohet në një histori të vërtetë.
Géricault ka theksuar momentin më dramatik në këtë: në momentin kur gomone është gati të fundoset dhe pothuajse të gjithë njerëzit në bordin e Medusa kanë vdekur, disa zbulojnë një anije në horizont. Kjo është anija që shpëtoi këta të mbijetuar.
Francisco Goya 1746–1828
Si piktor oborri, Goya pikturoi portrete të familjes mbretërore spanjolle. Goya kishte jetuar shumë varfëri në rininë e tij dhe për vëzhguesin e mprehtë mund të shihet nga këto portrete se ai ende ushqente dyshime për aristokracinë. Ai gjithashtu tregoi frikën nga lufta, shtypja dhe dhuna në gravurë dhe piktura me përshkrime të tmerrshme.
Populli spanjoll u rebelua pas vitit 1808 kundër trupave franceze të Napoleonit, të cilët kryen mizori të tmerrshme gjatë pushtimit. Kaos i dhunshëm pasoi në Spanjë. Këto ngjarje të tmerrshme përcaktuan punën e Goya-s deri në vitin 1815. Vepra më e famshme e kësaj periudhe është 3 maji 1808, e cila tregon ekzekutimin e civilëve.
Goya gjithashtu portretizoi me vend dëshpërimin në serinë e pikturave të zeza. Në vitet e fundit të jetës së tij, fantazia luajti një rol të rëndësishëm, imazhet e tij të errëta fantazi përfaqësojnë anën e shthurur të njeriut. Goya zë një vend të veçantë, si oborrtar dhe piktor portretesh iu desh të përshtatej pak me elitën, por la në rekord edhe neverinë e tij për sjelljen e njeriut. Vepra e Goya-s, pra, lidhet me barokun e vonë, por shpalli edhe pikturën e romantizmit.
Dante Gabriel Rossetti 1828-1882
Në 1848, disa artistë anglezë themeluan Vëllazërinë Pre-Raphaelite. Një nga artistët e këtij grupi ishte Dante Gabriel Rossetti. Ata donin të ktheheshin në natyrë dhe të distancoheshin nga arti akademik. Piktura e hershme italiane para Raphaelit (para-Raphael) ishte frymëzimi për pikturën e tij. Mendoni për piktorë si Botticelli, Titian dhe Giorgione.
Qëllimi i para-rafaelitëve ishte të krijonin një botë më të mirë duke ndaluar mekanizimin e vazhdueshëm që po përfshinte Anglinë Viktoriane. Elementet fetare dhe shoqërore luajtën një rol të rëndësishëm në punën e tij.
Caspar David Friedrich 1774-1840
Caspar David Friedrich ishte, në pikturë, interpretuesi më i rëndësishëm i shpirtit romantik gjerman. Në veprat e tij piktori shpreh vetminë, melankolinë, ankthin e njeriut përballë një natyre misterioze dhe simbolike, që nuk zbulon sekretin e vdekjes. Natyra përfaqësohet nga Friedrich në gjithë pafundësinë e saj, si për të shprehur ndjenjën e pafuqisë së njeriut, një qenie e fundme, përballë natyrës, një manifestim i pafund.
Mbiemri i përdorur shpesh për të shpjeguar romantizmin gjerman qëndron në termin Sehnsucht, i cili mund të përkthehet si "dëshirë e dëshirës" ose "e keqe e dëshirës", një ndjenjë shqetësimi të vazhdueshëm dhe tensioni therës, një ndjenjë që prek subjektin dhe ai shtyn të kapërceni kufijtë e realitetit tokësor, shtypës dhe mbytës, për t'u strehuar brenda ose në një dimension që shkon përtej hapësirë-kohës.
Francesco Hayes 1791-1882
Në Itali, përfaqësuesi më i madh i pikturës romantike ishte veneciani Francesco Hayez, një portretist i njohur dhe interpretuesi kryesor i pikturës së historisë në Itali. Tema historike ishte për Hayez mjeti për të përcjellë faktet dhe aspiratat e Risorgimento.
Ndryshe nga Delacroix, i cili përshkruante ngjarjet aktuale politike në atdheun e tij, Hayez tërhoqi temat e tij nga episodet e historisë italiane të kaluar (veçanërisht mesjetare), të cilave ai ia atribuoi vlerën e metaforave të sotme. Vepra e tij Il bacio konsiderohet si manifesti i artit romantik italian.
Joseph MallordWilliam Turner 1775-1851
Anglezi Joseph Mallord William Turner është një nga artistët më origjinalë të kohëve moderne. Turner filloi të ngjyroste qepjet dhe studioi në Akademinë Mbretërore në Londër duke filluar nga viti 1789. Fillimisht, ai ishte i interesuar për pikturën e peizazhit.
Gjatë udhëtimeve të tij në Angli dhe Uells, ai bëri vizatime dhe bojëra uji të kështjellave të vjetra, katedraleve dhe peizazheve bregdetare. Pikturat e para të vajit i krijoi në vitin 1796. Në vitet në vijim krijoi peizazhe dhe peizazhe detare, të cilat shpesh i rriti në joreale me figura mitologjike dhe motive dramatike.
Pikturat e peizazhit të Turner janë një prelud i impresionizmit, ekspresionizmit dhe informalizmit. Ai konsiderohet si zbuluesi i peizazhit atmosferik dhe për këtë arsye ai ishte i pari që krijoi drejtimin në pikturën e peizazhit që nuk dëshiron të përshkruajë vetë objektet, por përshtypjen që ata bëjnë në kushte të caktuara ndriçimi. Parë në këtë mënyrë, ai është pararendësi i vërtetë i impresionistëve dhe nja dy breza para francezëve.
Pikturat e Turner sjellin mënyra dhe timbra krejtësisht të reja në pikturën e shekullit të nëntëmbëdhjetë. Ai pikturoi peizazhet e tij, kohët e ditës, kushtet e motit, formacionet e reve me skica të tretura dhe të paqarta, me detaje të mprehta në mes. Piktura e tij e vitit 1844 "Rain, Steam, Speed" është një nga përshkrimet më të hershme të një hekurudhe: motori me avull prej hekuri del nga një re e mjegullt me ngjyra; shëmtia dhe madhështia e botës së ndryshuar nga industria janë tërheqëse.
Piktura emblematike të romantizmit
Për sa i përket romantizmit, piktura është padyshim një nga mënyrat më të mira për të kuptuar shpirtin e kësaj periudhe historike intensive dhe të kundërta. Motivet kryesore të artistëve në këtë periudhë ishin malli, dashuria dhe vetmia, si dhe ajo e frikshme, e pandërgjegjshme, fantastike dhe aventureske, të cilës ne njerëzit nuk mund t'i rezistojmë. Veprat romantike të artit formohen nga fryma e individualizmit dhe shpesh përcjellin një humor melankolik, madje edhe të trishtuar.
Puthja e Francesco Hayez
(Pinacoteca di Brera -Milano) Nuk mund të fillohet të flitet për pikturat më të bukura romantike pa u nisur nga kryevepra italiane e Francesco Hayez, një piktor italian me prezencë të fortë në Milano, i aftë për të ndërthurur përrallat politike me skenat e bukurisë intensive. Nuk është rastësi që kjo pikturë është bërë manifesti i romantizmit në Itali dhe vetë piktori e ka propozuar në tre versione të ndryshme.
Nëse në pamje të parë vëmë re dy të dashuruarit të angazhuar në një puthje pasionante, të aftë për të rrëfyer aromën rinore, në të vërtetë kuptimet e tyre janë shumë më të thella: bashkimi kombëtar, patriotizmi, angazhimi politik dhe ushtarak, të gjitha të paraqitura në mënyrë alegorike në këtë pikturë mahnitëse.
Trapi i Medusës nga Théodore Géricault
(Louvre -Paris) Me përmasa të mëdha, Trapi i Medusës nga Théodore Géricault ishte fillimisht një shkak skandali dhe trazirash mbretërore. Piktura rrëfen një ngjarje tragjike që ka ndodhur realisht: mbytja e anijes së vitit 1816 që u kushtoi jetën qindra ushtarëve. Ajo ngjarje tronditi një komb të tërë kur njëqind e pesëdhjetë njerëz hipën në gomone, por vetëm pesëmbëdhjetë arritën të mbijetonin dhe të shpëtoheshin.
Piktori, në atë kohë shumë i ri, rrëfeu tragjedinë me realizëm befasues për kohën, duke studiuar trupat drejtpërdrejt drejtpërdrejt, duke përfshirë edhe morgun. Që nga koha e neoklasicizmit, që ende e karakterizon aq shumë artin në Francë, ai u zhyt në një romantizëm intensiv. Pra, vepra u kuptua plotësisht vetëm me kalimin e viteve, siç ndodh shpesh me artistë të mëdhenj, por, kur doli, mbizotëronte emocioni i refuzimit.
Endetari mbi detin e reve nga Caspar David Friedrich
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) Kjo është piktura që mishëron disa nga vlerat kryesore të pikturës së romantizmit. Përfaqësimi përjetëson një udhëtar prapa dhe përpara një deti të stuhishëm.
Ajo që tregon kjo pikturë e mrekullueshme nuk është një histori, siç ndodh në tablotë e tjera të shikuara deri tani, por një gjendje emocionale: koncepti i pafundësisë, bredhja dhe papërsosmëria e shpirtit dhe ndjenjave të tij. Ecësi mbi detin e reve është emblema e romantizmit gjerman, shumë ndryshe nga ai francez dhe italian.
Daredevil po tërhiqet në shtratin e saj të fundit për heqjen e William Turner
(Galeria Kombëtare - Londër) Nëpërmjet pikturave të tij, William Turner është në gjendje të rrëfejë gjendje emocionale, ndjenja dhe koncepte romantike si sublime. Kjo kryevepër rrëfen udhëtimin e fundit të anijes angleze Temeraire, dikur fitimtare në betejë: e tërhequr për t'u shkatërruar, ajo përshkruhet me flamurin e bardhë të ngritur dhe perëndimin e diellit pas, një përfaqësim i aftë për të ndërthurur ndjenja të përziera dhe kuptime politike.
Hay Wain i John Constable
(Galeria Kombëtare - Londër) John Constable është një tjetër nga piktorët më domethënës të romantizmit anglez dhe, ashtu si Turner, ai iu përkushtua plotësisht përfaqësimit të peizazheve bukolike të Dedham Vale, afër vendit ku lindi. Kryevepra e tij e madhe është The Hay Wain, një kanavacë e madhe, e cila në atë kohë shkaktoi një skandal: teknika e përdorur, në fakt, dukej pothuajse impresioniste për shkak të penelave të vogla që përbëjnë peizazhin.
Një risi që në Londër dukej e pandershme dhe qëllimisht provokuese, por që u pëlqeu shumë në Francë, madje edhe nga Géricault. Natyra ishte sigurisht protagonistja e këtij artisti, por e një natyre shumë të ndryshme nga ajo e përfaqësuar nga Friedrich.
Liberty Leading the People nga Eugene Delacroix
(Louvre -Paris) Përfaqëson lirinë që të çon te njerëzit e bashkuar, kundër shtypësit, një koncept i madh patriotizmi. Këtu klasa shoqërore nuk ka rëndësi, Delacroix përfaqëson lloje të ndryshme njerëzish siç mund të shihet në veshje dhe kjo është arsyeja pse ai është konsideruar gjithmonë një ikonë e artit politik. Një nga shembujt më të hershëm të zhanrit dhe sigurisht një nga pikturat më të dashura në histori.
Fëmijët e Huelsenbeck nga Philipp Otto Runge
(Kunsthalle -Hamburg) Ky artist i përket romantizmit gjerman dhe dallohet për paraqitjet e fëmijëve, të cilat i dhanë pseudonimin e piktorit të përrallave. Është pjesë e romantizmit për shkak të kuptimeve të tij alegorike, si në pikturën e zgjedhur ndër më të bukurat e saj: Fëmijët e Hülsenbeck.
Piktura, e cila paraqet në plan të parë portretin e fëmijëve të një miku pranë lulediellit dhe paraqet një kompozim kromatik të përsosur, shpreh kuptimin alegorik të fëmijërisë, pafajësisë dhe moshës së humbur, të cilat romantizmi i shikon me melankoli.
Dido ndërton Kartagjenën nga William Turner
Një nga prerogativat e romantizmit artistik ishte të shikoje nga e kaluara, shpesh duke dëshiruar kohë të largëta dhe duke ndjerë një nostalgji të thellë. Në Dido ndërton Carthage, Turner e përfaqëson mirë këtë koncept.
Një admirues i artistëve të mëparshëm Nicolas Poussin dhe Charles Lorraine, si ata, piktori anglez përdor elemente antike, duke filluar me vetë temën e veprës, marrë nga Eneida e Virgjilit. Por për të kapur shikuesin ka aspektin natyralist dhe ndjesitë që transmeton kjo natyrë. Një natyrë e qetë dhe madhështore që dominon.
Anija e mbytur e shpresës nga Caspar David Friedrich
Tema e mbytjes së anijes rikthehet sërish në Friedrich, por këtë herë në një det akulli. Ajo që e karakterizon më shumë pikturën e artistit gjerman është evokimi i ndjenjave të forta përmes imazheve të peizazheve dhe natyrës që simbolikisht kanë kuptime të tjera.
Anija e mbytur, në fakt, përfaqëson pelegrinazhin e vazhdueshëm të njeriut dhe ngjall brishtësinë e tij ekstreme, brishtësinë njerëzore. Njeriu, megjithëse është në kërkim të vazhdueshëm, është në mëshirën e ngjarjeve dhe nuk mund të bëjë asgjë kundër tyre.
Katedralja Chartres nga Jean Baptiste Camille Corot
Një artiste peizazhi në radhë të parë, Camille Corot është një nga artistët romantikë për vëmendjen e tij ndaj natyrës dhe marrëdhënies që ai ushqen me njeriun, siç mund të shihet në këtë pikturë të bukur: Katedralja Chartres. Piktura përfaqëson praninë e njeriut në një kontekst natyror të përbërë nga pemë, re dhe livadhe. Prania njerëzore ndihet nga figurat në plan të parë në një krijim piktorik që kërkon t'u japë rëndësi të barabartë të gjithë elementëve të ndryshëm të përfaqësuar.
Këtu janë disa lidhje me interes: