Ndikimi grek është i pranishëm në të gjithë artin e tij, por gjurmët e tij i imponojnë stile shumë karakteristike pikturë romake: skena jete, skena mitologjike, peizazhe, natyra të qeta apo edhe dekorime trompe l'oeil. Dekorimi arkitektonik ishte shumë i popullarizuar me romakët.
pikturë romake
Ashtu si arti grek u prezantua nga qytetërimet parahelene të Kretës dhe Mikenës, arti romak gjithashtu gjeti një terren mbarështues në qytetërimin etrusk dhe grek. Rreth viteve 1000/800 ata mbërrijnë nga rajoni lindor i Mesdheut, ndoshta nga Lidia, në Azinë e Vogël, fiset etruske brenda Italisë. Për fat të mirë, ato plotësojnë kështu popullsinë vendase; në zemër të Italisë ata sjellin një pjesë të trashëgimisë kulturore nga Lindja.
Ndërsa etruskët pushtuan pothuajse të gjithë gadishullin italian, ata kontribuojnë shumë në ndërtimin e qytetërimit romak: prakticiteti dhe aftësia e tyre teknike lënë një gjurmë të thellë në artin romak. Grekët gjithashtu ushtronin ndikim të konsiderueshëm në artin dhe qytetërimin romak.
Gjatë periudhës së kolonizimit të madh, 800-550, ata u vërshuan deri në brigjet e Mesdheut. A vendosen edhe në Siçili? dhe Italia jugore, të cilat për këtë arsye quhen Greqia e Madhe. Këta grekë e sjellin qytetërimin grek në të gjitha aspektet e tij në tokën italike dhe ndikojnë në artin romak më shumë se kushdo tjetër.
Me ngritjen e kulturës romake, epoka antike hyri në fazën e saj përfundimtare. Arti në Romë luajti një rol krejtësisht të ndryshëm nga ai në Greqi, në të cilin ishte i lidhur pazgjidhshmërisht me jetën.
Piktorët, skulptorët, arkitektët, filozofët dhe poetët grekë bënë histori vetë. Në Romën e lashtë, këtë detyrë e kryenin sundimtarët e qyteteve, gjeneralët, oratorët. Emrat e tyre janë të shënuar në analet e historisë, por emrat e piktorëve dhe skulptorëve romakë nuk kanë ardhur deri te ne, megjithëse ata ishin po aq të talentuar sa grekët.
Fundi i kulturës etruske ishte fillimi i artit romak. Ndoshta, para asaj kohe kishte artistë dhe skulptorë në Romën e lashtë, por asnjë informacion rreth tyre nuk është ruajtur. Ai ndikoi gjithashtu në faktin se pothuajse deri në fund të ekzistencës së Republikës, Roma zhvilloi vazhdimisht luftëra duke pushtuar fqinjët e saj dhe lufta, siç e dini, nuk kontribuon në zhvillimin e artit.
Vendi u trondit gjithashtu nga grindjet e brendshme: njerëzit e thjeshtë luftuan kundër aristokratëve, duke mbrojtur të drejtat e tyre; Qytetet (komunat) italiane kërkuan barazi me qytetarët e Romës. Luftërat zgjatën me shekuj, pa u ndalur asnjë vit. Ndoshta si rezultat i këtyre arsyeve, arti romak si i tillë nuk ekzistonte deri në shekujt IV-III p.e.s.. Arkitektura ishte e para që u deklarua: fillimisht në formën e urave dhe strukturave mbrojtëse, dhe më vonë - tempujve.
Shpesh thuhet se romakët nuk janë artistë të vërtetë. Dikush mund të ketë atë përshtypje kur krahason arritjet artistike të romakëve, të themi, me ato të grekëve ose egjiptianëve. Në shekujt e hershëm të historisë romake, ne gjejmë pak për të treguar aspiratat estetike ose artistike; Romakët sigurisht nuk krijuan art origjinal.
Megjithatë, nëse Roma zë një vend të spikatur në historinë e artit gjatë shekujve, kjo ndodh sepse romakët, pasi pushtuan sundimin ushtarak në botë, njohën edhe vlerat shpirtërore dhe format e artit të popujve të tjerë, veçanërisht grekëve. , kishte një kapacitet të madh për t'u asimiluar dhe ditur të përpunonte në mënyrë personale.
Karakteristikat e përgjithshme të pikturës së lashtë romake
Piktura romake ka ardhur tek ne pothuajse ekskluzivisht në formën e pikturave murale. Në këtë drejtim, shumica e veprave të artit janë ende në vendin për të cilin janë krijuar dhe ku ruhen në kushte shpesh të vështira. Dëshmi e rëndësishme e pikturës romake janë dekorimet e varreve dhe shtëpive private, të tempujve dhe të faltoreve në të gjithë perandorinë.
Ndikimi grek gjithashtu mbizotëroi fillimisht në pikturën romake. Një vend specifik romak është gjetur nga shekulli III para Krishtit. C. në të ashtuquajturat piktura triumfale. Për të nderuar gjeneralët fitimtarë, pikturat u bartën si raporte popullore në procesionin triumfal dhe më pas u shfaqën në publik. Fatkeqësisht, këto piktura nuk kanë mbijetuar dhe janë vërtetuar vetëm në letërsinë antike.
Zakoni i lyerjes së mureve të brendshme të shtëpive hyri në qytetet romake në shekullin II para Krishtit nga qytetet greke të Italisë jugore, por piktorët romakë dekorues, duke u mbështetur në teknikat greke, zhvilluan në mënyrë krijuese sistemin e tyre të pasur të dekorimit të mureve.
Në pikturën e mureve romake të shekullit II para Krishtit është zakon të dallohen katër stile dekorative, të cilat nganjëherë quhen "Pompeian" (sepse murale të tilla u zbuluan për herë të parë në teknikën e afreskut gjatë gërmimeve në Pompei).
Një kontribut të madh në studimin e pikturave murale në Romën e Lashtë dha shkencëtari gjerman August May, i cili ishte përgjegjës për identifikimin e katër stileve të pikturës Pompeiane.
Ndarja në stile të pikturës është mjaft arbitrare dhe nuk përputhet me ligjet e përgjithshme të evolucionit të pikturës romake në tërësi.
Piktura murale romake mund të shihet nga pozicione të ndryshme: Së pari, si një kompozim i vetëm piktural që dekoron këtë ose ambiente të tjera të një madhësie dhe qëllimi të caktuar. Së dyti, si një jehonë e kompozimeve greke dhe helenistike.
Së treti, si kërkim i këtij apo atij standardi kulturor, një standard i shijeve artistike romake të epokave të ndryshme. Së katërti, si përfaqësues i rrymave të ndryshme artistike të vetë pikturës romake, aftësitë teknike të krijuesve të saj.
Teknikat dhe stilet e pikturës romake
Brendësia e ndërtesave romake shpesh ishte zbukuruar me ngjyra dhe dizajne të guximshme. Pikturat murale, afresket dhe përdorimi i llaçit për të krijuar efekte reliev janë bërë në shekullin I para Krishtit.
Përdoret në ndërtesa publike, shtëpi private, tempuj, varre dhe madje edhe instalime ushtarake në të gjithë botën romake.
Modelet varionin nga detajet e ndërlikuara, realiste deri te interpretimet shumë impresioniste që shpesh mbulonin të gjithë pjesën e disponueshme të murit, duke përfshirë tavanin.
Përgatitja e suvasë ishte aq e rëndësishme sa Plini dhe Vitruvius shpjegojnë në veprat e tyre teknikën e përdorur nga piktorët për të afreskuar muret: para së gjithash duhej bërë suva e cilësisë së mirë që mund të përbëhej edhe nga shtatë shtresa të njëpasnjëshme. përbërje të ndryshme.
E para ishte më e ashpër, pastaj tre të tjerat u bënë me llaç dhe rërë dhe tre të fundit me llaç dhe pluhur mermeri; Në përgjithësi, shtresat e suvasë bëheshin me një trashësi rreth tetë centimetra, e para vendosej drejtpërdrejt në mur në mënyrë që të ngjitej mirë dhe ishte më e trasha (tre deri në pesë cm) prej rëre dhe gëlqere.
Piktorët romakë të mureve preferonin ngjyrat natyrore të tokës, gjithashtu të kuqe, të verdhë dhe okër më të errët. Pigmentet blu dhe të zeza u përdorën gjithashtu gjerësisht për dizajne më të thjeshta, por dëshmitë nga një dyqan bojërash në Pompei tregojnë se kishte një gamë të gjerë tonesh.
Në shekujt III dhe II para Krishtit, imazhet nuk pikturoheshin drejtpërdrejt në mur. Në suva të lyer, imitoheshin pllaka drejtkëndëshe prej mermeri, në këmbë dhe të shtrira, me ngjyra të ndryshme, të cilat përdoreshin për të mbuluar muret në lartësi të mëdha. Në pjesën e sipërme ky zbukurim ishte i mbyllur me një kornizë allçie, këto korniza ndoshta përmbanin panele të lirshme. Disa shembuj të këtij sistemi dekorimi janë ruajtur në Kampania, duke përfshirë Shtëpinë e Sallust në Pompei.
Kjo pasoi modën që u përhap në të gjithë botën helenistike. Vetëm në fillim të shekullit I para Krishtit u shfaq një art i vërtetë romak. Pllakat nuk janë bërë më në llaç plastik, por në vend të kësaj janë pikturuar dhe forma e sugjeruar nga vija drite dhe hije.
Më vonë, pjesa qendrore e murit u pikturua sikur tërhiqej pak dhe në intervale të rregullta përshkruheshin kolona që dukej se qëndronin në një podium dhe me sa duket mbështetnin çatinë. Pjesa e sipërme e murit sugjeronte një pamje të një dhome tjetër ose një oborri. Ndërtimet arkitekturore ishin rregulluar gjithashtu në mënyrë simetrike rreth një hapjeje të pikturuar, me një derë ose portë në qendër, si në vilën e Publius Fannius Sinistor në Boscoreale, 50-40 pes.
Temat ishin portrete, skena nga mitologjia, arkitektura trompe l'oeil, flora, fauna, madje edhe kopshte, peizazhe dhe peizazhe të tëra qytetesh për të krijuar panorama spektakolare që e transportojnë shikuesin nga hapësirat e ngushta në botën e pakufishme të imagjinatës që piktori. i rrëmbyer.
Shembujt më të mëdhenj të pikturës romake vijnë nga afresket e zonës së Vezuvit (Pompei dhe Herculaneum), nga pllakat egjiptiane të Fayum dhe nga modelet romake, disa që rrjedhin nga epoka paleokristiane (piktura nga katakombet). Ne kemi dëshmi të pikturës romake në tre teknika:
- Pikturë murale: e bërë në afresk, në gëlqere të freskët, dhe për këtë arsye më e qëndrueshme; ngjyrat përziheshin me vezë ose dyll për t'i ndihmuar të kapeshin;
- Pikturë në dru ose panel: për shkak të natyrës së mbështetjes, shembujt e marrë janë të rrallë. Një përjashtim i famshëm vjen nga gurët e varreve të Fayum (Egjipt), të ruajtura për fat të mirë falë situatës së veçantë mjedisore dhe klimatike;
- Piktura abstrakte, e aplikuar në objekte, për qëllime dekorative. Zakonisht karakterizohet nga goditje të përmbledhura dhe të shpejta.
Në përgjithësi, pikturat e mëparshme dhe ato të shtëpive më të pasura tregojnë më shumë shtresa se pikturat e mëvonshme dhe ato të ndërtesave të banimit më pak të pasura. Duke filluar nga lart, shtresat e suvasë dhe më pas bojrave u vendosën në mur dhe në fund përfunduan në fund.
Pavarësisht dallimeve të mëdha në detaje, muret janë ndërtuar sipas të njëjtës skemë. Ekziston gjithmonë një zonë bazë, një zonë e mesme dhe një zonë e sipërme. Zona bazë është zakonisht mjaft e thjeshtë, mund të jetë pikturë njëngjyrëshe, por gjithashtu mund të ketë imitim mermeri ose piktura të thjeshta bimore. Modelet gjeometrike janë gjithashtu shumë të njohura.
Në zonën e mesme, megjithatë, shpaloset qendra e gravitetit të pikturës. Në varësi të stilit, do të gjeni arkitekturë të përpunuar ose fusha të thjeshta, ku qendra e murit zakonisht është veçanërisht e rëndë dhe e zbukuruar me një pikturë.
Pikturat në terren, të cilat ishin veçanërisht të përhapura në stilin e tretë (ornamental), përbëhen nga një alternim i fushave të gjera, pikturë njëngjyrëshe dhe të ngushta, të cilat shpesh janë zbukuruar në mënyrë të pasur me bimë, arkitekturë joreale ose modele të tjera.
Piktura ishte praktikuar tashmë nga etruskët (pikturat e varreve), por dëshmia më e vjetër e veprimtarisë piktoreske në Romë daton në gjysmën e parë të shekullit të XNUMX-të para Krishtit: në veçanti, figura e të famshmit Fabius Pictor (fundi i shekullit të XNUMX-të p.e.s.) kujtohet, dekorues i Tempullit të Salusit.
Shtrohet hipoteza se në këtë fazë më të vjetër piktura romake paraqiste tashmë prirjen e veçantë për karakterin festiv të shekujve në vijim, të shprehur përmes një narracioni të rrjedhshëm e të qartë, si në basorelievet skulpturore bashkëkohore. Shumë e famshme është e ashtuquajtura piktura Pompeiane, e quajtur sipas pikturave të gjetura në Pompei, Herculaneum dhe vende të tjera të prekura nga shpërthimi i Vezuvit (79 pas Krishtit). Ai është i ndarë në katër stile të ndryshme:
stili i parë
Shekujt III-II p.e.s., të quajtura edhe “inlays”. Ai korrespondonte me jetën e romakëve të shekullit të dytë p.e.s.. Ky stil është një imitim i muraturës së mermerit me ngjyrë. Në muret e dhomave të brendshme, të gjitha detajet arkitekturore janë bërë në copa tredimensionale: pilastra, parvaz, korniza, kllapa individuale murature, dhe më pas gjithçka është lyer, duke imituar gurët e mbarimit në ngjyra dhe model.
Suvaja, mbi të cilën është aplikuar boja, përgatitej nga disa shtresa, ku çdo shtresë pasuese ishte më e hollë.
Stili "inlay" ishte një imitim i ambienteve të brendshme të pallateve dhe shtëpive të pasura në qytetet helenistike, ku sallat ishin të veshura me gurë shumëngjyrësh (mermere). Stili i parë dekorativ doli nga moda në vitet 80 para Krishtit. Një shembull i stilit "inlay" është Shtëpia e Faunit në Pompei. Ngjyrat e përdorura, e kuqe e errët, e verdhë, e zezë dhe e bardhë, dallohen për pastërtinë e tonit.
Afresket në Shtëpinë e Griffins në Romë (100 pes) mund të shërbejnë si një fazë kalimtare midis stilit të parë dhe të dytë dekorativ.
Kombinimi i ngjyrave blu, jargavani, kafe e çelët, një gradim delikat i pikturës mbretërore dhe ilustruese, imazhi i sheshtë dhe vëllimor, midis dekorimit të murit të panelit dhe kolonave, si të thuash, të dala nga muri, lejon të theksohet piktura e Shtëpia e Griffins si një mënyrë kalimtare nga një imitim i vogël i muraturës në mënyrën aktive hapësinore të zgjidhjes së murit.
stili i dytë
Shekujt XNUMX-XNUMX p.e.s. E quajtur 'perspektiva arkitekturore', është, ndryshe nga stili i mëparshëm i sheshtë, në natyrë më hapësinore. Muret tregonin kolona, korniza, pilastra dhe kapitele me një iluzion total realiteti, duke përfshirë edhe mashtrimin. Pjesa e mesme e murit ishte e mbuluar me imazhe pjergullash, hajate, të paraqitura në perspektivë, duke përdorur kiaroskuro. Me ndihmën e pikturës dekorative u krijua një hapësirë iluzore, muret e vërteta dukej se ndaheshin, dhoma dukej më e madhe.
Ndonjëherë figura individuale njerëzore, ose skena ose peizazhe të tëra me shumë figura, vendoseshin midis kolonave dhe pilastrave. Ndonjëherë në qendër të murit kishte fotografi të mëdha me figura të mëdha. Komplotet e pikturave ishin kryesisht mitologjike, më rrallë të përditshme. Shpesh pikturat e stilit të dytë ishin kopje të veprave të piktorëve të lashtë grekë të shekullit të IV para Krishtit.
Një shembull i pikturës në stilin e dytë dekorativ është dekorimi piktoresk i Vilës së Mistereve në Pompei. Në një dhomë të vogël me një bazament të lartë si mermeri, në sfondin e një muri të kuq të ndezur me pilastra të gjelbër, njëzet e nëntë figura janë grupuar në përmasa reale.
Pjesa më e madhe e kompozimit i kushtohet mistereve për nder të perëndisë Dionis. Këtu është paraqitur edhe vetë Dionisi, i mbështetur në gjunjët e Ariadne-s (gruas). Këtu tregohen pleqtë, satirët e rinj, maenadat dhe gratë.
Shumë interesante është skena në të cilën një burrë i vjetër i fortë, i paraqitur në një mur të dhomës, e drejton vështrimin drejt maenadës së re, e cila është paraqitur në murin tjetër. Në të njëjtën kohë, Silenus tall një satir të ri me një maskë teatrale në duar.
Një tjetër skenë pikture është gjithashtu interesante, ku shfaqet një perëndeshë e frikshme që fshikullon një vajzë të gjunjëzuar me një kamxhik të gjatë në shpinë të zhveshur duke u përpjekur të bëhet një pjesëmarrëse e plotë në mistere. Poza e vajzës, shprehja në fytyrën e saj, sytë e shurdhër, fijet e ngatërruara të flokëve të zeza përcjellin vuajtje fizike dhe ankth mendor. Në këtë grup përfshihet edhe figura e bukur e një balerini të ri vakant që tashmë ka kaluar testet e kërkuara.
Kompozimi i afreskut bazohet jo aq në proporcionin e vëllimeve në hapësirë, por në krahasimin e siluetave në një plan, megjithëse figurat e paraqitura janë voluminoze dhe dinamike. I gjithë afresku është i lidhur në një tërësi të vetme me gjeste dhe qëndrime të personazheve të përshkruara në mure të ndryshme. Të gjithë personazhet ndriçohen nga drita e butë që rrjedh nga tavani.
Trupat e zhveshur janë pikturuar në mënyrë madhështore, skema e ngjyrave të rrobave është jashtëzakonisht e bukur. Edhe pse sfondi është i kuq i ndezur, asnjë detaj nuk zhduket në këtë sfond të kundërt. Pjesëmarrësit në mistere përfaqësohen për të krijuar iluzionin e pranisë së tyre në dhomë.
Një tipar i veçantë i stilit të dytë janë imazhet e peizazhit: malet, deti, fusha, të gjallëruara nga figura të ndryshme të kryera në mënyrë groteske të njerëzve, të ekzekutuara në mënyrë skematike. Hapësira këtu nuk është e mbyllur, por e lirë. Në shumicën e rasteve, peizazhi përfshin imazhe të arkitekturës.
Në kohën e Republikës Romake, një portret piktorik i kavaletit ishte shumë i zakonshëm. Në Pompei ka një portret të një gruaje të re me pllaka shkrimi, si dhe një imazh i Pompeianit Terentius me gruan e tij. Të dy portretet janë pikturuar në mënyrë të moderuar piktorike. Ato dallohen nga një transferim i mirë i plastikës së fytyrës. portrete të thella.
stili i tretë
Stili i tretë pompeian (fundi i shekullit I p.e.s. – fillimi i shek. I pas Krishtit) i përgjigjej stilit ornamental.Në vend të dekorimeve piktoreske, me qëllim ndarjen dhe zëvendësimin e mureve mbretërore, ka piktura që zbukurojnë murin pa thyer rrafshin e tij.
Pikturat, përkundrazi, theksojnë rrafshin e murit, duke e dekoruar me zbukurime delikate, ndër të cilat mbizotërojnë kolona shumë të këndshme, më shumë si llambadarë metalikë. Nuk është rastësi që stili i tretë dekorativ quhet edhe "llambadar".
Krahas këtij dekorimi të lehtë arkitektonik, në qendër të murit u vendosën piktura të vogla me përmbajtje mitologjike. Jeta e vdekur, peizazhet e vogla dhe skenat e përditshme futen në dekorimin dekorativ me shumë mjeshtëri.
Kurora me gjethe dhe lule të pikturuara në një sfond të bardhë janë shumë karakteristike. Bizhuteritë e pikturuara me lule, stolitë, skenat në miniaturë dhe natyra të qeta kërkojnë shikim nga afër. Piktura e stilit të tretë thekson komoditetin dhe intimitetin e dhomës.
Paleta e artistëve të stilit të tretë është interesante dhe e larmishme: një bazë e zezë ose vjollcë e errët, mbi të cilën dikur përshkruheshin shkurre të vogla, lule ose zogj. Në pjesën e sipërme janë paraqitur panele të alternuara me ngjyrë blu, të kuqe, të verdhë, jeshile ose të zezë, mbi të cilat janë vendosur piktura të vogla, medaljone të rrumbullakëta ose figura individuale të shpërndara të lirshme.
Artistët romakë përpunuan zgjidhjen greke të skenave mitologjike në përputhje me stilin mbizotërues. Shprehje serioze të fytyrës, qëndrim i qetë dhe moderim i gjesteve, figura statuja.
Vëmendje më e madhe iu kushtua një konturi të qartë që përcakton qartë palosjet e veshjes. Një shembull i stilit të tretë është Vila e Ciceronit në Pompei. Peizazhet baritore idilike kanë mbijetuar në Pompei dhe Romë. Zakonisht piktura me përmasa të vogla, disi të skicuara, ndonjëherë të pikturuara me një ose dy ngjyra.
stili i katërt
Stili i katërt dekorativ u zhvillua në gjysmën e dytë të shekullit XNUMX. Stili i katërt është i sofistikuar dhe i bollshëm, duke kombinuar ndërtimet arkitekturore premtuese të stilit të dytë me dekorimet ornamentale të stilit të tretë.
Pjesa ornamentale e pikturave merr karakterin e kompozimeve arkitekturore fantastike, kurse pikturat e vendosura në pjesët qendrore të mureve kanë karakter hapësinor dhe dinamik.
Gama e ngjyrave zakonisht është e larmishme. Komplotet e pikturave janë kryesisht mitologjike. Një mori figurash të ndezura në mënyrë të parregullt, të përshkruara në lëvizje të shpejtë, shtojnë përshtypjen e hapësirës. Piktura e stilit të katërt përsëri thyen rrafshin e murit, zgjeron kufijtë e dhomës.
Mjeshtrit e stilit të katërt, duke krijuar murale, përshkruajnë në mure një portal fantastik madhështor të pallatit, ose piktura narrative, të alternuara me "dritare" përmes të cilave duken pjesë të strukturave të tjera arkitekturore.
Ndonjëherë, në pjesën e sipërme të murit, artistët pikturonin galeritë dhe ballkonet me figura njerëzore, sikur të shikonin të pranishmit në dhomë. Për pikturën në këtë stil karakteristik ishte edhe përzgjedhja e bojrave. Sidomos në këtë kohë ato përfaqësojnë kompozime me veprime dinamike ose të mprehta
Në Pompei janë ruajtur murale dhe një frymë thjesht romake. Për shembull, në Calle de la Abundancia, në hyrje të punishtes së bojës Verecundo, në murin e jashtëm kishte një pikturë të bërë me saktësi dhe skrupulozitet, e cila portretizon të gjitha proceset e bojës dhe ndihmësve të tij. Një shembull i stilit të katërt është piktura e pallatit të Neronit në Romë (Shtëpia e Artë), dekorimi piktoresk i të cilit u drejtua nga artisti romak Fabullus.
Ishte stili më luksoz, duke kombinuar arkitekturën fantastike dhe iluzioniste të stilit të dytë, panelet e mermerit të rremë dhe elementët zbukurues të stilit të tretë (Shtëpia e Vettii në Pompei, Shtëpia e Dioskurit). Në këtë periudhë ka shembuj madhështor të arkitekturës me efekt teatror dhe skenografik që megjithatë ripunojnë dhe kombinojnë elemente të nxjerra nga stilet e mëparshme.
Shumë vila pompeiane u dekoruan në këtë stil nga rindërtimi pas tërmetit të vitit 62 pas Krishtit. Një shembull i tyre është Shtëpia e Vettii-ve, e zbukuruar me skena të jetës së përditshme (p.sh. lufta midis gjelave) dhe, mbi të gjitha, skena me një subjekt mitologjik.
Origjinaliteti i pikturës murale romake të shekujve II-III
Pas zhdukjes së Pompeit, Herculaneum dhe Stabiae në 79 pas Krishtit Është shumë e vështirë të gjurmosh rrugën e zhvillimit të pikturës antike romake, pasi monumentet që datojnë në shekujt II-IV janë shumë të pakta. Mund të themi patjetër se piktura murale në shekullin II u bë më e përhapur. Në ndryshim nga stili i katërt dekorativ, ku krijohej iluzioni i një hapësire të madhe, tani theksohet rrafshi i murit. Muri interpretohet në mënyrë lineare nga arkitektura individuale.
Përveç lyerjes gjatë dekorimit të dhomës, janë përdorur lloje të ndryshme mermeri si dhe mozaikë të vendosur si në dysheme ashtu edhe në mure. Një shembull është piktura e vilës së perandorit Hadrian në Tivoli, afër Romës. Në fund të shekullit II dhe gjysmën e parë të shekullit III, teknikat e pikturës dekorative u thjeshtuan më tej.
Rrafshi i murit, tavanit, qemerit të varrit ndahej me vija të errëta në drejtkëndësha, trapezoide ose gjashtëkëndësha, brenda të cilëve (si në kornizë) ishte pikturuar një kokë mashkulli ose femre ose një motiv. bimët, zogjtë dhe kafshët.
Gjatë shekullit III u zhvillua një mënyrë pikturimi, e cila karakterizohet nga goditje që theksojnë vetëm vëllimet kryesore dhe ndjekin formën plastike. Linja të dendura të errëta, sy të mirëpërcaktuar, vetulla, hundë. Flokët zakonisht trajtoheshin me shumicë. Shifrat janë skematike. Ky stil u bë veçanërisht i popullarizuar kur pikturoheshin katakombet e krishtera dhe varret romake.
Në fund të shekullit të III-të mozaikët janë veçanërisht të njohur. Figurat e mozaikut dallohen nga ngurtësia e pozave, vizatimi i vijës së palosjeve të veshjeve, vendndodhja e skemës së ngjyrave dhe rrafshi i përgjithshëm i formës. Fytyrave të personazheve të përfaqësuar u mungojnë veçoritë individuale.
Ishte e zakonshme për fisnikërinë që të dekoronin muret e vilave dhe të shtëpive të tyre private dhe kjo është arsyeja pse shumica e dëshmive piktoreske që na kanë ardhur, rrjedhin nga ky kontekst. Shumë i rëndësishëm për pikturën romake ishte ndikimi grek, që rrjedh nga njohuritë e skulpturave dhe pikturave greke, por mbi të gjitha nga përhapja e piktorëve grekë në Romë. Nga sfera helenistike, piktura romake trashëgoi jo vetëm tema dekorative, por edhe natyralitetin dhe realizmin përfaqësues.
Portrete funerale të Fayum
Së bashku me pikturën romake dhe me zile, gjenden Portretet e famshme Fayum (shek. I para Krishtit – shekulli III pas Krishtit) të cilat janë një seri pllakash egjiptiane të ngjashme me portretet që i vendoseshin të ndjerit gjatë varrimit. Subjektet portretizoheshin të gjalla, me një realizëm të fortë fytyrash, të përfaqësuara frontalisht dhe shpesh në një sfond neutral. Karakteristikë e këtyre tabletave është një gjallëri e jashtëzakonshme piktoreske.
Një rast shembullor i integrimit midis kulturave të ndryshme, ky grup pikturash njihet si Portretet Fayum për shkak të vendit ku u gjetën. Janë rreth gjashtëqind portrete funerare, të realizuara në dërrasa druri me teknikën encaustike ose tempera midis shekujve I dhe III, dhe të ruajtura në gjendje të shkëlqyer falë klimës së thatë të vendit. Popullsia që jetonte këtu ishte me origjinë greke dhe egjiptiane, por tashmë ishte shumë e romanizuar në përdorimet e saj, duke i përshtatur ato me traditat e veta.
Kjo lloj pikture në tavolinë është një pikturë e vërtetë e të ndjerit dhe është pjesë e riteve lokale funerale: kostoja mund të jetë gjithashtu shumë e lartë pasi portreti mund të zbukurohej me gjethe ari për të imituar bizhuteritë dhe objektet e çmuara, ai vendosej mes fashat e mumjes për disa ditë gjatë ekspozimit të trupit në shtëpi para varrimit.
Riti egjiptian, zakon grek por stil romak: Ky komunitet u ndikua nga arti romak dhe kopjoi temat dhe tendencat e tij; të gjitha portretet kanë një sfond neutral, por janë shumë të besueshëm në paraqitjen e tipareve të fytyrës dhe detajeve të veshjeve dhe modeleve të flokëve.
Në këtë prodhim ka personazhe të përsëritur që ishin të përhapur edhe në Romë: sytë e mëdhenj, vështrimi i fiksuar dhe thjeshtimi vëllimor (anulimi i rrafsheve dhe trupit të konturit) gjenden edhe në disa portrete romake të periudhës së rëndë dhe pak më vonë.
Të klasifikuara si shembulli i parë i pikturës biblike janë pikturat e Dura Europos (Siri), që datojnë në gjysmën e parë të shekullit të tretë. Shpikja e ikonografisë së re të krishterë këtu tregohet se është shumë e ndikuar nga tradita ikonografike helenistiko-hebraike: ilustrimet e para të krishtera nxjerrin, në fakt, elementë dhe ikonografi nga repertori hebre dhe pagan, duke i pajisur me një kuptim të ri fetar.
Duke pasur parasysh afinitetet e ngushta ikonografike dhe stilistike, besohet se artistët kanë punuar njëkohësisht për klientët paganë dhe të krishterë. Realizmi që e kishte karakterizuar gjithmonë pikturën romake humbi dalëngadalë në antikitetin e vonë kur, me përhapjen e artit provincial, format filluan të thjeshtoheshin dhe shpesh të simbolizoheshin.
Është ardhja e pikturës së hershme të krishterë, e njohur mbi të gjitha përmes pikturave të katakombeve që ndërthurin skena biblike, dekorime, figura nga një kontekst ende pagan dhe një repertor i pasur simbolesh që aludojnë në figura dhe përmbajtje të krishtera (për shembull, peshku . Bariu i Mirë). Shembujt më të famshëm vijnë nga katakombet e Priscilës, Callisto dhe SS. Pietro dhe Marcellino (Romë).
Mozaiku Romak
Përveç mozaikut të Aleksandrit, skena më të vogla, kryesisht katrore, të përbëra nga gurë shumëngjyrësh, janë gjetur në Pompei dhe janë përfshirë si qendër e dyshemeve të bëra më thjesht. E ashtuquajtura emblemata daton në shekullin I p.e.s.. Mozaikë të ngjashëm helenistik janë gjetur në Delos. Imazhet, të cilat shpesh kanë si temë Bacchus-in në panterë ose natyra të qeta, u ngjajnë pikturave.
Ndryshe ndodh me dyshemetë bardh e zi, të cilat u shfaqën në Itali në shekullin I p.e.s. Ato u ekzekutuan në mermer dhe kishin si temë motive gjeometrike, bimë dhe lule të stilizuara, paraqitje të thjeshtuara të njerëzve dhe kafshëve dhe i përshtateshin plotësisht arkitekturës së tyre. funksionin. Ky mozaik bardh e zi, tipik për Italinë, u zhvillua realisht vetëm në shekullin II pas Krishtit, veçanërisht në Ostia, ku u bënë kompozime të mëdha krijesash detare.
Në veriperëndim të perandorisë ata fillimisht iu bashkuan traditës bardh e zi të Italisë, por nga mesi i shekullit të II pas Krishtit njerëzit filluan të përdorin gjithnjë e më shumë ngjyra. Ndarja në sipërfaqe katrore dhe tetëkëndore, mbi të cilat ishin rregulluar imazhe të ndryshme, ishte e popullarizuar atje.
Arti i mozaikut lulëzoi në Afrikën e Veriut, ku skena të mëdha mitologjike dhe skena nga jeta e përditshme u përshkruan me shumë ngjyra në dysheme (vila Piazza Armerina në Siçili). Në Antioki ruhen edhe mozaikë polikromi. Në shekullin I pas Krishtit, mozaikët e mureve përdoreshin kryesisht aty ku pikturimi ishte më pak i përshtatshëm (p.sh. në ndërtesa pusesh). Mozaikët e mureve dhe të qemerit të shekujve II dhe III kanë humbur pothuajse plotësisht.
Mozaiku i murit është zhvilluar plotësisht vetëm në kishat e krishtera (shek. IV). Përveç mozaikut, përdorej edhe teknika e quajtur opus sectile, në të cilën figurat dhe motivet përbëheshin nga copa të mëdha të prera nga lloje të ndryshme mermeri. Kjo teknikë u përdor jo vetëm për dysheme, por edhe për mure.
Curiosities
- Sipas Plinit, ngjyrat ndaheshin në "lulore" (minium, armenium, cinnabaris, chrysocolla, indicum dhe purposorum) që duhej të bliheshin direkt nga klienti dhe "astere", të cilat në vend të kësaj u përfshinë nga artisti në çmimin përfundimtar. të veprës dhe në përgjithësi përfshinte okër të verdhë dhe të kuq, dheu dhe blu egjiptiane
- U zbulua se në vilën perandorake të Pompeit, pikturat në korridor, të gjitha që i përkisnin stilit të tretë, ishin restauruar disa vjet para shpërthimit dhe vetëm pesëdhjetë vjet pas ndërtimit të saj, gjë që tregon vlerën e madhe që i atribuohej tashmë në antikitet.
- Natyra e përfaqësuar në pikturën romake është gjithmonë dhe vetëm ajo e kopshteve: në mentalitetin e kohës natyra spontane kombinohej me zakonet barbare dhe mungesën e qytetërimit, të vetmet paraqitje të toleruara janë ato të kafshëve të egra në skenat e gjuetisë mitologjike.
- Në shekullin e pesëmbëdhjetë në Romë u zbulua aksidentalisht një "shpellë" me mure plotësisht të pikturuara: ishte Domus Aurea e perandorit Nero. Piktori i oborrit Fabullus ose Amulius nga viti 64 deri në vitin 68 pas Krishtit punon në Domus Aurea, duke afreskuar shumicën e dhomave në stilin e katërt pompeian.
Ngjyrat
Ngjyrat janë bërë me pigmente me origjinë bimore ose minerale dhe Vitruvio në De Architectura flet për një total prej gjashtëmbëdhjetë ngjyrash, duke përfshirë dy organike, pesë natyrore dhe nëntë artificiale. Të parat janë të zeza, të përftuara nga kalcinimi i rrëshirës me copa druri rrëshirë ose pomace të djegura në furrë dhe më pas të lidhura me miell dhe ngjyrë vjollce, që rrjedh nga murex, që përdorej më shumë në teknikën e kalitjes.
Ngjyrat me origjinë minerale (tonet e bardha, të verdha, të kuqe, jeshile dhe të errëta) janë marrë me dekantim ose kalcinim. Dekantimi është një teknikë e ndarjes që konsiston në ndarjen e dy substancave nga një përzierje e ngurtë-lëngshme me forcën e gravitetit (në praktikë, trupi i ngurtë vendoset në fund të një ene derisa i gjithë lëngu i mësipërm të pastrohet).
Kalcinimi është një proces nxehjeje në temperaturë të lartë që vazhdon për aq kohë sa nevojitet për të hequr të gjitha substancat e paqëndrueshme nga një përbërje kimike dhe është përdorur që nga kohërat e lashta për prodhimin e pigmenteve të bojës, duke përfshirë cerulean. Nëntë ato artificiale janë marrë nga përbërja me substanca të ndryshme dhe ndër këto më të përdorurat ishin cinnabar (e kuqe vermillion) dhe cerulean (blu egjiptiane).
Cinnabar, me origjinë merkuriale, ishte i vështirë për t'u aplikuar dhe mirëmbajtur (errësohej me ekspozimin ndaj dritës) dhe ishte shumë i shtrenjtë dhe shumë i kërkuar. U importua nga minierat pranë Efesit në Azinë e Vogël dhe nga Sisapo në Spanjë. Cerulean bëhej nga rëra e grimcuar nitro fleur e përzier me tallash hekuri të lagësht që thaheshin dhe më pas hidheshin në fishekë.
Kjo ngjyrë u importua në Romë nga një bankier, Vestorius, i cili e shiti me emrin Vesterianum dhe kushtoi rreth njëmbëdhjetë denarë. Ligji përcaktonte që klienti jepte ngjyrat "lulore" (më të shtrenjtat) ndërsa ngjyrat "të ashpra" (më të lira) përfshiheshin në kontratë. Punëtoria, ndoshta, ishte e përbërë nga një mjeshtër me ndihmësit e tij.
Këta zejtarë shumë të vlerësuar u bënë pjesë e instrumentit të dyqanit dhe kur dyqani u shit pronarëve të tjerë, edhe ata, së bashku me veglat e punës (niveli, plumbçe, katror, etj.) dhe veglat, ndërruan duart. Puna e tij filloi në agim dhe mbaroi në muzg, dhe megjithëse veprat e tij u vizituan dhe u admiruan, ato nuk u morën në konsideratë.
Këtu janë disa lidhje me interes: