Để tìm hiểu tốt hơn một chút trong bài viết này liên quan đến Tranh của Murillo, chúng tôi sẽ nói về cuộc đời của mình, quá trình đào tạo nghệ thuật của đại diện vĩ đại của hội họa baroque Tây Ban Nha và nhiều hơn nữa, chúng tôi mời bạn ghé thăm bài viết xuất sắc này. Đừng ngừng đọc nó!
Về Họa sĩ Bartolomé Esteban Murillo
Ông là một trong những đại diện lớn của hội họa Baroque Tây Ban Nha trong lịch sử nghệ thuật được gọi là Thời kỳ Hoàng kim của Tây Ban Nha.
Theo các cuộc điều tra được thực hiện, ông được rửa tội vào ngày 01 tháng 1618 năm 03 và mất vào ngày 1682 tháng XNUMX năm XNUMX ở tuổi sáu mươi tư.
Người nghệ sĩ vĩ đại này được đào tạo theo chủ nghĩa tự nhiên muộn, do đó tầm quan trọng của các bức tranh của Murillo, nơi ông đã biến bức tranh của mình liên quan đến bức tranh Baroque của Tây Ban Nha được ngâm tẩm với cảm xúc tuyệt vời, thậm chí là tiền thân của một phong trào khác mà sau này họ biết tên là Rococo.
Điều tương tự có thể được chứng minh qua một trong những bức tranh tuyệt vời của Murillo như Đức mẹ vô nhiễm nguyên tội cũng như Người chăn cừu nhân lành trong đại diện cho trẻ em mà nghệ sĩ này đã xây dựng.
Điều cần thiết là bạn phải biết rằng nghệ sĩ vĩ đại này là một nhân vật có tầm quan trọng lớn trong Trường học Seville, nơi ông đã giữ một số lượng đáng kể học sinh dưới sự dạy dỗ của mình.
Ngoài những người ngưỡng mộ, những người đã biết cách phân biệt ảnh hưởng của các bức tranh của Murillo cho đến giữa thế kỷ thứ mười tám.
Ông là một trong những họa sĩ nổi bật và được đánh giá cao nhất cả trong và ngoài đất nước Tây Ban Nha, ảnh hưởng của họa sĩ này đến nỗi ông là một trong những người viết tiểu sử được công nhận nhiều nhất vào thời điểm hiện tại.
Được đặt tên là Sandra, cô ấy đã viết một tiểu sử ngắn trong một phiên bản ngụ ngôn có thể được tìm thấy trong Academia Pinturae Erudite từ năm 1683.
Đi kèm với bức chân dung tự họa của người họa sĩ hào hoa này được Richard Collin ghi lại như sau:
“… Bartolomé Murillo seipsum depin / gens pro filiorum votis acpreci / bus explendis…”
Chúng ta có thể mô tả bức chân dung tự họa này của người nghệ sĩ mà anh ấy đã thực hiện vào năm 1670 cho sự khao khát của những đứa con của anh ấy, nơi anh ấy đặt tay bên ngoài khuôn đúc để tạo ra hiệu ứng quang học lớn hơn kết hợp với chủ nghĩa tự nhiên, anh ấy mang theo những dụng cụ buôn bán của mình thể hiện vươn lên trong xã hội nhờ tranh của mình.
Bạn nên biết rằng các bức tranh của Murillo được thực hiện theo khách hàng, người bảo trợ chính của ông là Giáo hội Công giáo do phản cải cách, mặc dù điều này ông cũng dành riêng cho thể loại hội họa một cách độc lập trong sự nghiệp nghệ thuật của mình.
Sự ra đời của nghệ sĩ này
Theo đó, nghệ sĩ vĩ đại này sinh vào cuối tháng 1617 năm 01, đó là lý do tại sao ông được làm lễ rửa tội vào ngày 1618 tháng XNUMX năm XNUMX tại nhà thờ Santa María Magdalena ở thành phố Seville.
Cha mẹ anh là thợ cắt tóc, bác sĩ phẫu thuật và người bị chảy máu là Gaspar Esteban và María Pérez Murillo. Gia đình này từ các nghệ sĩ được gọi là thợ bạc để làm việc kim hoàn bằng cách sử dụng bạc như một nguyên tố.
Cha của ông được gọi là Bachiller vì các ngành nghề của ông và thuộc một gia đình giàu có về khía cạnh kinh tế, người ta nhận xét trong một tài liệu có từ năm 1607 rằng ông là một người giàu có và khắc khổ, trở thành chủ sở hữu của một số bất động sản rất gần. Nhà thờ San Pablo.
Cần biết rằng những quyền thuê này do con trai út của ông thừa kế, điều này đã mang lại cho ông những lợi ích kinh tế trong suốt cuộc đời của mình. Năm XNUMX tuổi, theo tiểu sử của ông, cha ông qua đời và sau sáu tháng mẹ ông.
Vì vậy, đứa trẻ sơ sinh này nằm dưới sự giám hộ của một trong những người chị gái tên Ana, người đã kết hôn với một người đàn ông cùng nghề với cha mình tên là Juan Agustín de Lagares.
Ông ở đó cho đến năm ông quyết định kết hôn vào năm 1645, sau đó khi anh rể của ông trở thành một góa phụ vào năm 1656, ông chỉ định anh ta là người giám hộ di sản của mình.
Những năm đầu và quá trình đào tạo nghệ thuật của anh ấy
Người ta biết rất ít về thời thơ ấu của nghệ sĩ vĩ đại này về quá trình đào tạo học vấn của ông. Người ta nói rằng vào năm 1633, ở tuổi mười lăm, ông đã được đào tạo trong xưởng của Juan del Castillo, người đã kết hôn với một trong những cô con gái. . của người chú đỡ đầu của họa sĩ của chúng tôi tên là Antonio Pérez.
Người ta nói rằng Juan del Castillo này là một họa sĩ thận trọng, một trong những phẩm chất của ông là vẽ khô và biểu cảm trên khuôn mặt, người ta nói rằng ảnh hưởng này có thể được chứng minh trong các bức tranh đầu tiên của Murillo, có niên đại từ năm 1638 đến năm 1640.
Những bức tranh này của Murillo là Hình ảnh Đức mẹ trao chuỗi tràng hạt cho Santo Domingo, ngày nay nằm trong Cung điện Tổng giám mục và thuộc bộ sưu tập tư nhân của Bá tước Toreno ở thành phố Seville.
Ngoài La Virgen con Fray Lauterio, San Francisco de Asís và Santo Tomás de Aquino nằm trong Bảo tàng Fitzwilliam ở thành phố Cambridge, nơi nó thể hiện chất lượng một bức vẽ khô khan nhưng đầy màu sắc trong những bức tranh đầu tiên của Murillo.
Điều quan trọng cần lưu ý là nghệ sĩ có họ Esteban này đã lấy họ thứ hai của mẹ mình là Murillo cho công việc nghệ thuật của mình.
Thành phố Seville vào thế kỷ XNUMX
Nhờ sự bùng nổ kinh tế giữa châu Âu và lục địa mới châu Mỹ, thành phố Seville đã trở thành một khán phòng thương mại và xã hội do Tòa án Dị giáo, cũng như Casa de la Moneda, Tòa tổng giám mục và Casa de Contratación.
Bạn nên biết rằng dân số đã giảm đáng kể do bệnh dịch hạch năm 1599 và sự trục xuất của người Moor, vì vậy vào thời điểm Murillo sinh ra và thời thơ ấu, thành phố này đã rất nổi tiếng trong xã hội Tây Ban Nha.
Mặc dù thực tế là vào năm 1627, những sự kiện đầu tiên của cuộc khủng hoảng tiền tệ bắt đầu lộ rõ khi thương mại chuyển đến thành phố Cádiz và Chiến tranh Ba mươi năm đã ảnh hưởng đến sự chia cắt quốc gia khỏi Bồ Đào Nha.
Mặc dù điều cần thiết phải làm nổi bật là trận Đại dịch hạch ở Seville xảy ra vào năm 1649 đã khiến khoảng 46% dân số của thành phố này bị tàn phá, làm giảm chất lượng cuộc sống của người dân, nhưng các gia đình khiêm tốn là đối tượng bị ảnh hưởng nhiều nhất.
Những nơi đã được Brotherhood of Charity giúp đỡ nhờ bệnh viện của nó cũng như trại tị nạn đã được hồi sinh vào năm 1663 bởi Miguel Mañara, người trong những năm 1650 và 1651 là cha đỡ đầu của lễ rửa tội cho hai đứa con của Murillo.
Rõ ràng, họa sĩ của chúng tôi là một tín đồ trung thành và đã gia nhập Hội Anh em Mân Côi vào năm 1644. Ngoài ra, ông còn cởi mở với các hoạt động của Dòng Ba Đáng kính của Thánh Phanxicô vào năm 1662.
Ngoài việc tham gia phân phát thực phẩm thường xuyên được thực hiện bởi các giáo xứ, ông còn tham gia Hội Anh em Bác ái vào năm 1665.
Nhà thờ Công giáo cũng bị ảnh hưởng bởi cuộc khủng hoảng kinh tế tràn ngập đất nước Tây Ban Nha, kể từ sau năm 1649, chỉ có ba viện mới được thành lập cho đến thế kỷ XNUMX.
Chà, kể từ khi Murillo ra đời, chín ngôi nhà dành cho nam giới và một ngôi nhà dành cho phụ nữ đã được tạo ra, lên tới con số bảy mươi tòa nhà tôn giáo.
Nhưng các khu bảo tồn và nhà thờ Công giáo bắt đầu làm giàu các bức tường và hầm của họ bằng tiền quyên góp từ các cá nhân thuộc tầng lớp thượng lưu, như trường hợp ở Mañara.
Giao thương giữa lục địa mới mang lại nguồn việc làm cho thợ dệt, nghệ sĩ và người bán sách. Đối với những người thợ bạc phụ trách chạm khắc các thỏi trong Casa de la Moneda, họ là những chuyên gia đến từ thành phố Seville.
Vì những gì được nói rằng thành phố này, bất chấp sự xuất hiện của cuộc khủng hoảng, luôn có các khu thương mại vì vào năm 1665 có khoảng bảy nghìn người nước ngoài cư trú.
Mặc dù không phải tất cả họ đều cống hiến cho lĩnh vực thương mại, nhưng trong số họ có Justino de Neve, người bảo vệ Nhà thờ Santa María La Blanca và Bệnh viện de Venerables.
Đối với cả hai tòa nhà, nhân vật này đã giao cho nghệ sĩ của chúng ta thực hiện một số tác phẩm nghệ thuật. Điều quan trọng là bạn cần biết rằng Neve là hậu duệ của một gia đình thương nhân Flemish cũ định cư ở thành phố Seville từ thế kỷ XNUMX.
Cũng có những thương nhân khác sau đó đến thành phố Seville vào khoảng năm 1660. Trong số đó có Josua van Belle người Hà Lan cũng như Flemish Nicolás de Omazur, cả hai đều được khắc họa trong tranh của Murillo.
Họ là những nhân vật rất có văn hóa, ngoài việc kinh tế sung túc đầy đủ, họ đã mang đến Tây Ban Nha những bức tranh của Bartholomeus van der Helst đã được họa sĩ của chúng tôi xem, do đó ảnh hưởng đến các tác phẩm của anh ấy.
Cũng như họ đã tham gia vào việc công nhận danh tiếng của các bức tranh của Murillo vượt ra ngoài đất nước Tây Ban Nha, đặc biệt là Nicolás de Omazur.
Người đã gắn kết tình bạn với họa sĩ đã dẫn anh ta đi thực hiện một tác phẩm khắc Chân dung tự họa được bảo vệ trong Phòng trưng bày Quốc gia ở London.
Ông mang theo mình một văn bản đáng suy ngẫm bằng tiếng Latinh có lẽ do ông viết vì ngoài việc là một thương gia xuất sắc, ông còn là một nhà thơ lớn.
Hoa hồng đầu tiên cho các bức tranh của Murillo bắt đầu
Được biết, theo lịch sử, vào năm 1645, Murillo kết hôn với một phụ nữ tên là Beatriz Cabrera Villalobos, con cháu của một gia đình thịnh vượng và phụ trách nghề chạm khắc.
Người phụ nữ trẻ là cháu gái của Tomás Villalobos, một thợ bạc và kim hoàn, cũng như thuộc hội đồng Văn phòng Thánh đã bảo vệ cô khi họ đi qua thành phố Seville.
Mười người con được sinh ra từ cuộc hôn nhân này, trong đó chỉ có năm người sống sót và vào ngày 31 tháng 1663 năm XNUMX, người vợ trẻ của ông qua đời.
Được biết, một trong những người con trai của ông tên là Gabriel (1655-1700) đã chuyển đến lục địa mới vào năm 1678 ở tuổi hai mươi, lấy được vị trí của Corregidor de Naturales ở thị trấn Ubaque.
Tại khu vực ngày nay là Colombia, quản lý là sự hợp nhất giữa các cường quốc lãnh thổ và nhà vua chịu trách nhiệm về vị trí lãnh thổ từ tỉnh đến thành phố trực thuộc trung ương.
Nhưng nói về nghệ sĩ của chúng ta, cùng năm cưới vợ, anh ấy đã nhận được khoản hoa hồng đầu tiên. Đây là 1645 bức tranh sơn dầu cho tu viện nhỏ của Tu viện San Francisco ở Seville, được thực hiện từ năm 1648 đến năm XNUMX.
Mười một bức tranh này của Murillo đã bị phát tán sau Chiến tranh giành độc lập, nhưng vì mục đích giáo dục, những câu chuyện liên quan đến các vị thánh của Dòng Francisca được kể lại với sự nhấn mạnh đến sự giám sát của Công giáo gắn liền với khu bảo tồn này.
Về chủ đề được thực hiện trong các bức tranh của Murillo, cuộc sống chiêm niệm và cầu nguyện được minh chứng, có thể được chứng minh trong tác phẩm nghệ thuật mang tên San Francisco được an ủi bởi một Thiên thần hiện đang ở Học viện Mỹ thuật Hoàng gia San Fernando.
Giống như một bức tranh khác của Murillo có tên Nhà bếp của các thiên thần, được trưng bày ở Louvre, chúng ta không thể không làm nổi bật niềm vui của người Phanxicô trong những bức tranh sơn dầu của ông.
Điều đó tôn lên bức tranh của San Francisco Solano và Bull được bảo vệ trong Di sản Quốc gia Hoàng gia Alcázar của Seville.
Ngoài ra, một trong những bức tranh khác của Murillo, nơi những phẩm chất trong tranh của ông được thể hiện là tình yêu thương dành cho những người khác mà ông thể hiện ở San Diego de Alcalá nuôi người nghèo, trong Học viện Hoàng gia San Fernando.
Trong các bức tranh của Murillo, chủ nghĩa ấn tượng vĩ đại đề cập đến chủ nghĩa tự nhiên kết hợp với kỹ thuật tenebrism của nghệ sĩ vĩ đại Zurbarán được biểu thị.
Do đó, trong bức tranh cuối cùng này, có thể quan sát thấy một loạt các bức chân dung được sắp xếp hết sức thận trọng giữa một bố cục đơn giản của các mặt phẳng được cắt ra trên nền đen.
Có thể nhìn thấy chiếc vạc ở trung tâm bức tranh với một nhóm trẻ em khiêm tốn đang đợi lấy chén súp của mình và rõ ràng chủ đề trẻ em sẽ là một phần trong các bức tranh của Murillo trong suốt sự nghiệp nghệ thuật của ông.
Trong loạt tranh của Murillo này, kỹ thuật chiaroscuro được quan sát thấy, kỹ thuật đã bị bỏ rơi vào thời điểm đó trong lịch sử nghệ thuật do các đại diện nghệ thuật của chính Velázquez và Alonso Cano.
Nhưng sự hấp dẫn này mà nghệ sĩ của chúng tôi cảm thấy vẫn còn rõ ràng trong một số bức tranh của Murillo, chẳng hạn như Bữa ăn tối cuối cùng nằm trong Nhà thờ Santa María la Blanca từ năm 1650, mặc dù một số có thể được nhìn thấy trong các bức tranh sơn dầu khác của cùng ngôi đền tôn giáo đó. trong các tác phẩm nghệ thuật của mình.
Người ta quan sát thấy một ánh sáng thiên thể lan tỏa có nhiệm vụ bao phủ đám rước các vị thánh đang tháp tùng Đức Trinh Nữ trong một tấm bạt nơi tượng trưng cho Cái chết của Santa Clara.
Đó là ngày nay ở thành phố Dresden ở Gemäldegalerie và có niên đại từ năm 1646 Trong bức tranh này, vẻ đẹp của các vị thánh được quan sát thấy.
Chất lượng thể hiện trong tranh của Murillo về nhân vật nữ cũng như sự năng động và mạnh mẽ mà các nhân vật nữ thể hiện trong Kitchen of the Angels.
Bạn có thể thấy trên tấm vải đó hình ảnh Fray Francisco de Alcalá trong tư thế bay lượn và các thiên thần đang bận rộn với công việc thủ công của họ trong nhà bếp có khung.
Hình thức được sử dụng để giải quyết những bất tiện về mặt phối cảnh, cung cấp hình ảnh ám chỉ nghệ thuật flamenco như một nguồn cảm hứng.
Nhờ loại tác phẩm này, người ta có thể quan sát thấy trong tranh của Murillo sự năng động tràn ngập các thiên thể và thiên thần mà ông lấy từ các nguồn nghệ thuật khác, chẳng hạn như Rinaldo và Armida.
Bức khắc được thực hiện bởi Pieter de Jode II trong một sáng tác của nghệ sĩ Anton van Dyck hai năm trước khi ủy ban được yêu cầu từ Murillo, điều này cho thấy rằng nghệ sĩ của chúng tôi đã cập nhật các xu hướng nghệ thuật của thời điểm này.
Tác động của bệnh dịch hạch giữa những năm 1649 và 1655
Sự nổi lên màu đỏ mà Đại dịch hạch mang đến Seville không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai, đó là lý do tại sao Giáo hội Công giáo yêu cầu các nghệ sĩ cung cấp một số lượng lớn các bức tranh thể hiện lòng sùng kính của các tín hữu.
Về mặt này, các bức tranh của Murillo là những tác phẩm xuất sắc về chủ đề này, nơi ông thể hiện một nghệ thuật vô song và Nhà thờ Công giáo là một trong những khách hàng chính của ông.
Anh ấy đã cho thấy sự chuyển động mạnh mẽ hơn trong kỹ thuật của mình cũng như cảm giác khi diễn giải các chủ đề tôn giáo với chủ nghĩa nhân văn cao cả, vì trong các bức tranh của Murillo, anh ấy đã tạo ra nhiều phiên bản khác nhau của Đức mẹ đồng trinh với Chúa Hài đồng.
Điều quan trọng cần lưu ý là hình ảnh tôn giáo này còn được biết đến với tên của Virgen Del Rosario, đó là lý do tại sao một số bức tranh này của Murillo được tìm thấy ở nhiều cơ sở khác nhau ngày nay, chẳng hạn như Bảo tàng Castro ngoài Cung điện Pitti và Bảo tàng Prado.
Các bức tranh khác của Murillo bao gồm Sự tôn thờ của những người chăn cừu cũng như Sagrada Familia del Pajarito, hai tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời này nằm trong Bảo tàng Prado.
Đối với bức tranh vẽ Magdalena thời trẻ nơi cô đang sám hối, nó được bảo vệ trong Phòng trưng bày Quốc gia Ireland cũng như một phiên bản khác ở thành phố Madrid.
Có những bức tranh khác của Murillo rất nổi tiếng, chẳng hạn như Chuyến bay vào Ai Cập, ở Detroit, là một phần của thời điểm lịch sử này, nơi ông đổi mới cách thể hiện biểu tượng, chẳng hạn như Sự thai nghén vô nhiễm trong Bảo tàng Mỹ thuật trong thành phố của Seville.
Chúng ta không thể không nhắc đến những bức tranh khác của Murillo là một phần của thời điểm lịch sử này và tương ứng với thể loại tranh thế tục, trong số đó có thể kể đến El Niño espulgando hay người ăn xin ở Bảo tàng Louvre.
Những bức tranh này của Murillo thể hiện sự quan tâm của anh ấy đối với các tác phẩm nghệ thuật bằng cách cho trẻ sơ sinh đóng vai nhân vật chính và anh ấy thể hiện trong bức tranh này cậu bé đang tự tẩy sạch ký sinh trùng khi ở một mình. Tác phẩm này được ngâm tẩm với sầu muộn.
Mặc dù sau đó anh ấy sẽ trình diễn các tác phẩm cùng thể loại này với sự năng động và vui tươi hơn, nhưng những bức tranh nổi tiếng khác của Murillo là bà già với con gà mái và một giỏ trứng, ở thành phố Munich ở Alte Pinakothek, là một phần của bộ sưu tập của Nicolás de Omazur..
Một ảnh hưởng nhất định của Flemish có thể được nhìn thấy trong những bức tranh này của Murillo, tương tự như những bức tranh do Cornelis Bloemaert thực hiện, và để kết thúc với thể loại này, bức chân dung ghi lại của Don Juan de Saavedra được tìm thấy ở thành phố Córdoba, thuộc một bộ sưu tập tư nhân. và có từ năm 1650.
Hãy nhớ rằng vào thế kỷ XNUMX này, người bảo trợ chính cho các bức tranh của Murillo là Nhà thờ Công giáo và ở thành phố Seville có khoảng XNUMX người.
Ngoài các đền thờ tôn giáo, thành phố này là một trung tâm văn hóa trong lĩnh vực tôn giáo, làm gia tăng mạnh mẽ niềm tin của các tín đồ.
Cần phải nhận xét rằng bệnh dịch năm 1649 đã làm gia tăng sự sùng kính đối với các tôn giáo ngoài việc tái tạo hoặc tạo ra các tình anh em mới, chẳng hạn như trường hợp của Người chết và nhiệm vụ của họ là chôn cất những người nghèo khổ theo đạo Thiên chúa.
Không quên sự phản cải cách, đó là lý do tại sao khách hàng yêu cầu các bức tranh thuộc thể loại tôn giáo của Murillo lớn hơn nhiều, vì khách hàng không chỉ là nhà thờ.
Nhưng cũng có những khách hàng tư nhân mà ông phụ trách lặp lại các mô típ mà ông đã thực hiện, chẳng hạn như trường hợp của Thánh Catherine thành Alexandria dài một nửa.
Ngoài ra, bạn nên biết rằng nơi đầu tiên tạo ra những phiên bản này là ở Focus-Abengoa ở thành phố Seville.
Nhờ những người có đủ khả năng kinh tế để cung cấp cho các ngôi đền tôn giáo những tác phẩm nghệ thuật, họ đã trở thành những người bảo vệ những công trình kiến trúc này.
Ngoài ra, các gia đình trong nhà của họ cũng có một số bức tranh của Murillo trên tường của họ hoặc của một số nghệ sĩ khác, vì theo nghiên cứu được thực hiện giữa những năm 1600 và 1670, ít nhất một phần ba dân số mua một tác phẩm nghệ thuật có giá trị. tài sản.
Trong mối quan hệ với giới quý tộc và giáo sĩ, các bức tranh của Murillo đề cập đến thể loại tục tĩu đã được quan sát thấy trong các bộ sưu tập tư nhân của họ và khi nấc thang xã hội đi xuống, hàng tồn kho liên quan đến hội họa từ lĩnh vực tôn giáo tăng lên.
Vì vậy, trong những gia đình khiêm tốn nhất hoặc những gia đình thuộc nông nghiệp, người ta chỉ thấy những bức tranh có họa tiết tôn giáo trên tường của họ.
Herrera el Mozo đến thành phố Seville
Rõ ràng, khi các nghệ sĩ khác đến thành phố Seville, ảnh hưởng của họ đối với nghệ thuật đã được quan sát thấy, và một trong số họ là Francisco de Herrera, được biết đến nhiều hơn với cái tên El Mozo, vì cha anh là El Viejo.
Người nghệ sĩ trẻ này đến từ thành phố Madrid sau khi ở lại đất nước Ý để học tập, anh đã đến thành phố Seville.
Nơi ông được giao thực hiện El Triunfo del Sacramento tại Nhà thờ Seville, những bức tượng khổng lồ có đèn nền của ông nằm ở phía trước là một sự đổi mới.
Ông cũng cho biết thêm một số thiên thần có dáng vẻ trẻ con bay lượn trong tác phẩm, được vẽ bằng nét vẽ rất uyển chuyển và trong suốt do khoảng cách xa, ảnh hưởng nghệ thuật này được biểu thị ở San Antonio de Padua.
Đó là một trong những bức tranh của Murillo mà anh ấy đã thực hiện trong nhà nguyện rửa tội của cùng một nhà thờ vào năm sau. .
Trong khi vị thánh đang ở trong bóng tối, việc mở ra ánh sáng tập trung thứ hai cho phép mở rộng không gian tránh sự tương phản giữa trời và đất.
Chà, nó hợp nhất cả hai không gian nhờ ánh sáng khuếch tán cũng như đám rước các thiên thần ở tiền cảnh giúp chiếu sáng ngược nhờ vào sự học hỏi sâu sắc của anh ấy về các kỹ thuật mới, một sự biến đổi được quan sát thấy trong các bức tranh của Murillo.
Do những đổi mới của Herreria và vào năm 1655, vào tháng XNUMX, một vài vị thánh của người Sevillian, San Leandro và San Isidoro, đã được đặt trong phòng thánh của Nhà thờ.
Những bức tranh này của Murillo đã được trả tiền bởi một người bảo vệ nhà thờ, chẳng hạn như Juan Federighi, chúng là những hình ảnh lớn hơn so với những bức ảnh mà ông thường làm.
Khi nghệ sĩ người Sevillian này quan sát thấy chúng được tẩm ánh sáng bạc và thể hiện trong bộ áo choàng trắng một hiệu ứng thị giác khiến chúng tỏa sáng.
Tương tự như vậy, các bức tranh khác của Murillo thuộc về niên đại này, chẳng hạn như Sự cho con bú của Saint Bernard và Sự áp đặt của Chasuble trên Saint Ildefonso, cả hai tác phẩm nghệ thuật đều nằm trong Bảo tàng Prado.
Bức tranh thông qua kỹ thuật chiaroscuro được duy trì trong chúng, cùng với việc sử dụng ánh sáng sẽ là đặc trưng trong các bức tranh sau này của Murillo.
Họ cũng tự hào là bức tranh của Murillo, ba bức tranh lớn được lấy cảm hứng từ cuộc đời và công việc của Juan El Bautista, chúng được biết đến từ thông tin được tiết lộ vào năm 1781 và ngày nay mỗi tác phẩm được tìm thấy trong một bảo tàng khác nhau.
Là Cambridge, Berlin và Chicago cùng với loạt tranh sơn dầu tương ứng với Đứa con hoang đàng nằm trong Phòng trưng bày Quốc gia Ireland ở Dublin.
Mặc dù có một bản phác thảo của tác phẩm này trong Bảo tàng Prado, chuỗi các bức tranh sơn dầu này là nguồn cảm hứng cho các bản khắc do Jacques Callot thực hiện.
Trong các bức tranh của Murillo, ông đã tạo ra sự độc đáo của riêng mình và thêm vào môi trường Sevillian thông qua trang phục và khuôn mặt của các nhân vật chính. Là một ví dụ về điều này, Đứa Con Hoang Đàng đã tạo ra một cuộc sống phóng đãng.
Nó được đặc trưng bởi khung cảnh riêng của văn hóa dân gian đương đại của thành phố Seville nhờ việc sử dụng các đồ vật thuộc thể loại tĩnh vật.
Các yếu tố khác được thể hiện rõ ràng trong một trong những bức tranh của Murillo, chẳng hạn như Los Músicos, nơi hình tượng đứng ngược sáng, khiến bữa tiệc trở nên dễ chịu hơn nhiều. Ngoài ra, các hình tượng phụ nữ nổi bật với màu sắc tươi sáng.
Kỷ nguyên của sự sung túc trong tranh của Murillo
Người ta nhận xét trong lịch sử về nghệ sĩ vĩ đại này rằng vào năm 1658, ông đã dành một vài tháng ở thành phố Madrid, có lẽ để học các kỹ thuật mới do Herrera el Mozo thúc đẩy.
Sau đó, ông trở lại thành phố Seville, nơi ông phụ trách thành lập một học viện liên quan đến vẽ và bắt đầu vào ngày 02 tháng 1660 năm XNUMX tại chợ cá.
Với mục đích cả giáo viên và học sinh đều nâng cao khả năng vẽ giải phẫu người liên quan đến khỏa thân.
Với học viện này, nghệ sĩ của chúng tôi có thể hoàn thiện việc luyện tập của mình bằng một người mẫu trực tiếp và cũng với số vốn do học viên đóng góp, tiền trả của giáo viên đã được trang trải và đủ để trả củi và nến vì các lớp học được tổ chức vào ban đêm.
Murillo và Herrera el Mozo từng là chủ tịch và chủ tịch kể từ khi nghệ sĩ này đến Madrid vào năm đó để phục vụ với tư cách là họa sĩ của tòa án.
Người ta nhận xét rằng theo các cuộc điều tra được thực hiện vào tháng 1663 năm XNUMX, nó đã được thống nhất trong cách phát âm của hiến pháp của học viện nhưng vào ngày đó nghệ sĩ của chúng tôi đã rời khỏi chức vụ chủ tịch.
Vì trong các tài liệu người ta nói rằng ông là chủ tịch Sebastián de Llanos y Valdés, do đó ông đã phụ trách việc xây dựng một trường học nhỏ tại nhà của mình.
Để không phải tiếp xúc với tính cách kiêu kỳ của một nghệ sĩ khác chẳng hạn như Juan de Valdés Leal, người tiếp theo là tổng thống.
Trong năm 1660, ông đã thực hiện một trong những bức tranh của Murillo có tầm quan trọng to lớn cũng như được nhiều người ngưỡng mộ như trường hợp Sự ra đời của Trinh nữ được bảo vệ trong Bảo tàng Louvre, được vẽ để phục vụ như một cửa ra vào trong Nhà nguyện của Ý tưởng vĩ đại của Nhà thờ Seville.
Trong bức tranh khổng lồ này, ở trung tâm, chúng ta có thể thấy một nhóm phụ nữ là nữ hộ sinh cũng như các thiên thần phát ra ánh sáng của riêng họ theo ảo ảnh quang học do nghệ sĩ tạo ra và đứng gần đứa trẻ sơ sinh cũng tỏa sáng ở tiền cảnh và ánh sáng giảm dần về phía dưới cùng của canvas.
Do đó, một hiệu ứng hình ảnh được tạo ra ở các phần bên, nơi nguồn sáng hoạt động tự động và ở phía bên trái là Santa Ana trên chiếc giường có đèn chiếu sáng ngược và hai thanh niên ở phía bên phải phụ trách làm khô tã trên ngọn lửa tỏa ra. một lò sưởi.
Ở đây nghiên cứu về ánh sáng mà Murillo thực hiện rất giống với bức tranh Hà Lan đặc biệt theo phong cách của Rembrandt mà ông có thể đã biết.
Nhờ sự hiện diện của một số tác phẩm của ông trong bộ sưu tập của một số thương gia hoặc nhà quý tộc giàu có như Melchor de Guzmán, người từng là Hầu tước Villamanrique.
Người đã sở hữu một bức tranh của Rembrandt mà ông đã trưng bày công khai vào năm 1665 khi nhà thờ Santa María la Blanca được khánh thành.
Đối với những bức tranh đẹp nhất của Murillo liên quan đến phong cảnh, nó tương ứng với bốn bức tranh sơn dầu nằm trong câu chuyện kể về Jacob.
Bức tranh mà ông vẽ như một ủy ban của Hầu tước Villamanrique và sau đó được trưng bày trên các mặt tiền của cung điện của ông như một phần của lễ kỷ niệm Nhà thờ Santa María la Blanca.
Người ta nói rằng loạt tranh sơn dầu này ban đầu là năm bức tranh của Murillo nhưng chỉ có bốn bức được biết đến và vào thế kỷ XNUMX chúng nằm dưới quyền của Hầu tước Santiago nhưng đến đầu thế kỷ XNUMX chúng đã lan rộng ra các vùng khác.
Ngày nay hai trong số những bức tranh này của Murillo đang ở trong Bảo tàng Hermitage và đại diện cho Jacob được ban phước bởi Isaac và Chiếc thang tiếp theo của Jacob. Hai bức còn lại trong loạt bài này ở Hoa Kỳ.
Là một trong số đó Jacob Tìm kiếm những thần tượng trong nước trong cửa hàng của Raquel ở Bảo tàng Nghệ thuật Cleveland và bức thứ tư trong số những bức tranh này của Murillo mang tên Jacob đặt những chiếc que cho đàn Laban thuộc Bảo tàng Meadows ở thành phố Dallas.
Trong những bức tranh này của Murillo, phong cảnh rộng lớn của ông được thể hiện, chủ yếu là trong hai tác phẩm cuối cùng ở Hoa Kỳ, được đặt xung quanh một mô-típ làm trung tâm của tác phẩm, trong đó một nền với ánh sáng chiếu sáng các hình ảnh sẽ mở ra. làm việc và cắt tỉa các ngọn núi.
Vì vậy, nổi bật là họa sĩ người Sevillian của chúng tôi biết các kỹ thuật Flemish của các nghệ sĩ như Jan Wildens và Joos de Momper cũng như các nghệ sĩ gốc Ý như Gaspard Dughet đương thời.
Một điều khác thu hút sự chú ý trong bức tranh này là đàn gia súc và đề cập đến các tác phẩm của Orrente, nơi sự phong phú được diễn giải lại theo ngôn ngữ thông tục của Seville.
Với chủ nghĩa tự nhiên tuyệt vời, Murillo cũng sử dụng cách giao phối của cừu như được mô tả trong Kinh thánh Genesis 31,31. Nhưng nó đã được giấu cho decorum nhờ được sơn lại vào thế kỷ XNUMX và bức tranh này trở lại ánh sáng vào thế kỷ XNUMX.
Hoa hồng nổi tiếng do Murillo thực hiện
Một trong những ủy ban chính có tầm quan trọng lớn trong các bức tranh của Murillo đề cập đến loạt tranh mà ông thực hiện cho Nhà thờ Santa María la Blanca vài ngày trước khi Giáo hoàng Urban VIII qua đời vào năm 1644.
Do một sắc lệnh của giáo đoàn La Mã thuộc Văn phòng Tòa thánh nằm dưới quyền của các Dominicans, cấm đặt thuật ngữ Vô nhiễm nguyên tội khi Đức Maria thụ thai, vì vậy phải thực hiện một sự thay đổi trong cách phát âm của lời cầu nguyện.
Sắc lệnh này không được công bố rộng rãi và được biết đến khi Văn phòng Tòa thánh kiểm duyệt một số bản văn cho lời cầu nguyện nói trên. Cabildo đã phản ứng với thực tế này bằng cách đặt một trong những bức tranh của Murillo ở nơi có thể nhìn thấy dòng chữ sau:
“… Được hình thành mà không có tội lỗi…”
Ngoài ra, các đại diện của thành phố đã đến tòa án của Castile vào năm 1649 để yêu cầu sự can thiệp của quốc vương. Nhưng không thể làm được gì trong triều đại Giáo hoàng của Innocent X.
Nhưng khi Alexander VII lên làm giáo hoàng mới vào năm 1655, Vua Felipe VI chịu trách nhiệm tăng gấp đôi tất cả các nỗ lực để kháng nghị sắc lệnh đó và thực hiện việc chấp thuận lễ Đức Mẹ Vô Nhiễm Nguyên Tội như đã được cử hành trong nhiều năm ở đất nước Tây Ban Nha.
Một số bước đã được thực hiện bởi quốc gia Tây Ban Nha và vào ngày 08 tháng 1661 năm XNUMX, Giáo hoàng Alexander VII đã đồng ý thực hiện việc ban hành sắc lệnh tuyên bố là thời cổ đại của vị thánh.
Do đó, sự chấp thuận của bữa tiệc tuyệt vời cho đất nước Tây Ban Nha và những bữa tiệc lớn đã được tổ chức vì điều này, các bức tranh của Murillo hiện diện như một chứng chỉ về điều đó.
Nhờ bản hiến pháp mới này, cha xứ phụ trách nhà thờ Santa María la Blanca, tên là Domingo Velázquez Soriano, đã đồng ý sửa sang lại khu thánh địa này, nơi trước đây là một giáo đường Do Thái.
Cần lưu ý rằng những tác phẩm này đã bị hủy bỏ bởi người bảo vệ nhà thờ này là Justino de Neve và vì lý do này, ông đã phụ trách vận hành các bức tranh của Murillo để trang trí các bức tường của ngôi đền tôn giáo này.
Những bức tranh này của Murillo chịu trách nhiệm đưa ra một tầm nhìn mới cho cấu trúc thời trung cổ này, biến nó thành một ngôi đền baroque ngoạn mục. Chúng bắt đầu vào năm 1662.
Họ hoàn thành vào năm 1665 sau đó lễ khánh thành được tổ chức với một bữa tiệc long trọng để vinh danh họ, nhà thờ được mô tả vào thời điểm khánh thành.
Nơi người ta nhận xét rằng các bức tranh của Murillo được tìm thấy trên các bức tường của cơ sở hạ tầng này cùng với các đồ trang trí ở quảng trường phía trước ngôi đền tôn giáo.
Ngoài ra, một bệ thờ bổ sung đã được thực hiện để trưng bày ba bức tranh của Murillo thuộc sở hữu của Neve, Đức Mẹ Vô nhiễm Nguyên tội lớn ở ngách trung tâm và Người chăn cừu tốt bụng cũng như Thánh John the Baptist trong phiên bản dành cho trẻ em ở hai bên.
Các bức tranh khác của Murillo đại diện cho những câu chuyện liên quan đến nền tảng của Vương cung thánh đường Santa María la Mayor ở thành phố Rome.
Những bức tranh lớn hơn này được đặt ở gian giữa của cung thánh được chiếu sáng nhờ mái vòm của nhà thờ.
Đối với các mặt của ngôi đền có hai bức tranh khác của Murillo như Đức Mẹ Vô nhiễm Nguyên tội và Sự khải hoàn của Thánh Thể.
Nhưng những bức tranh này đã rời khỏi đất nước Tây Ban Nha trong Chiến tranh giành độc lập và đối với hai tác phẩm đầu tiên, chúng đã được trả lại vào năm 1816 và được lưu giữ trong Bảo tàng Prado.
Hai bức tranh còn lại của Murillo được các nhà sưu tập chuyển từ chủ này sang chủ khác cho đến khi chúng trở thành một phần của Bảo tàng Louvre, là bức về Đức Mẹ Vô nhiễm Nguyên tội cũng như một bộ sưu tập tư nhân đề cập đến Sự khải hoàn của Thánh Thể.
Đối với hai bức tranh đầu tiên của Murillo, chúng là những tác phẩm nghệ thuật với sự điêu luyện tuyệt vời và đề cập đến Giấc mơ của Patricio Juan và Vợ của ông, nơi nghệ sĩ thể hiện khoảnh khắc mà Đức Mẹ hiện ra với anh ta vào tháng Tám để yêu cầu một ngôi đền trong nơi mà họ quan sát thấy tuyết trên núi Esquiline.
Sự thể hiện này của Murillo miêu tả họ vượt qua giấc ngủ khi người đàn ông đang nằm trên một chiếc bàn được phủ bởi một tấm thảm màu đỏ.
Nơi có một cuốn sách dày cộp mà ông đang đọc trong khi vợ ông nằm trên chiếc đệm theo phong tục thời đó với cái đầu gục xuống sau giấc ngủ vì công việc của mình.
Ngoài ra, bạn có thể thấy trong tác phẩm này một chú chó con màu trắng đang ngủ tạo ra một xoáy nước bằng chính cơ thể của nó và do cấu tạo của nó.
Nó thể hiện một cảm giác thư thái và bóng tối là một phần của khung cảnh được phá vỡ khi quan sát hình ảnh Đức Trinh Nữ với Chúa Hài đồng.
Cả hai đều được bao bọc trong một thứ ánh sáng sắc thái khiến người ta có thể nhìn thấy tác phẩm một cách nhẹ nhàng, câu chuyện này được thuật lại trong buổi thuyết trình trước Giáo hoàng Liberio, vì vậy bối cảnh được chia ở phía bên trái cho người yêu nước và vợ ông ta ở phía trước Giáo hoàng, người đã có một giấc mơ như thế.
Trong khi ở phía bên phải, đoàn rước hướng về ngọn núi xuất hiện ở phía xa để chứng thực giấc mơ và giáo hoàng xuất hiện trong công việc trong vòm cây.
Khung cảnh chính này được đặt trên một sân khấu khổng lồ được làm theo kiến trúc cổ điển và nó được chiếu sáng từ phía bên trái để ánh sáng chiếu thẳng vào nhân vật nữ.
Vị linh mục đồng hành với anh ta, vì vậy có một đèn nền trên hình giáo hoàng mang khuôn mặt của Alexander VII trên khuôn mặt của ông, bộ đèn nền này đặc trưng cho các bức tranh của Murillo.
Có thể thấy trong đám rước, được vẽ bằng nét cọ rất nhẹ, gần như sơ sài, các hình tượng khán giả ở phía trước giống với những hình thù trong bóng tối và ánh sáng trong hành động của đám rước rất nổi bật.
Các bức tranh của Murillo cho Nhà thờ Capuchins
Các bức tranh khác của Murillo được thực hiện vào năm 1644 để đặt trên các bức tường của Tu viện San Agustín và trong số các tác phẩm nghệ thuật nổi bật.
Chúng ta có thể kể đến Saint Augustine chiêm ngưỡng Đức Trinh Nữ cũng như Chúa Kitô bị đóng đinh, cả hai tác phẩm đều là một phần của Bảo tàng Prado và được thực hiện từ năm 1665 đến năm 1669.
Ông được giao thực hiện mười sáu bức tranh sơn dầu trong hai giai đoạn cho Nhà thờ Tu viện Capuchin ở thành phố Seville, nhằm mục đích trang trí bàn thờ chính.
Ngoài bàn thờ trong các nhà nguyện bên cạnh và trong dàn hợp xướng của tòa nhà này, ông đã đặt một bức tranh đề cập đến Đức Mẹ Vô nhiễm Nguyên tội.
Điều quan trọng cần lưu ý là những bức tranh này của Murillo năm 1836 đã trở thành một phần của Bảo tàng Mỹ thuật ở thành phố Seville, ngoại trừ Bức tranh kỷ niệm của Portiuncula, nằm trong Bảo tàng Wallraf-Richartz ở Cologne.
Liên quan đến các vị thánh được Murillo đưa vào những bức tranh này, nơi có thể nhìn thấy các hình vẽ theo cặp, chẳng hạn như trường hợp của San Leandro và San Buenaventura.
Giống như của Saints Justa và Rufina rất đặc trưng của họa sĩ này do màu sắc tươi sáng của họ và chủ nghĩa tự nhiên mà anh ấy tẩm các hình vẽ trên canvas.
Cả hai nhân vật đều thể hiện cảm xúc tuyệt vời xen lẫn u sầu đối với tác phẩm nghệ thuật của các ông già Noel Sevillanas với một số đồ vật bằng gốm thể hiện nghề thợ gốm của họ.
Chúng ta cũng có thể nói về Giralda như một ám chỉ về trận động đất năm 1504, theo truyền thống, họ đã ngăn chặn sự sụp đổ của nó bằng cách ôm lấy hình ảnh.
Chà, sự hiện diện của bàn thờ trong ngôi đền tôn giáo ám chỉ giảng đường cũ nơi thánh nhân đã tử đạo, nó cũng ám chỉ đến San Leandro.
Nơi mà tấm bạt của ông trước đây là một tu viện đã được xây dựng trước cuộc chinh phục của người Hồi giáo ở đất nước Tây Ban Nha và bây giờ nó được chuyển đến San Buenaventura.
Vì vậy, họa sĩ đã khắc họa anh ta như một người đàn ông có râu bởi vì tác phẩm nằm trong tu viện Capuchin cùng với một mô hình Gothic để tượng trưng cho sự cổ xưa của câu chuyện được kể lại trên vải.
Có những bức tranh của Murillo dành riêng cho các vị thánh dòng Phanxicô, bao gồm San Antonio de Padua cũng như San Cantalicio, nhưng chúng ta sẽ đề cập đến bức tranh của San Francisco ôm lấy Chúa Kitô trên Thánh giá, là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của họa sĩ Sevillian vĩ đại này.
Sự dịu nhẹ của ánh sáng và sự pha trộn màu sắc được thể hiện trên tấm vải này làm hài hòa thói quen của người Phanxicô với nền xanh của tác phẩm.
Ngoài cơ thể trần truồng của Chúa Kitô, để tăng cường các tầm nhìn thần thoại về vị thánh này mà không có kịch tính trong tác phẩm.
Vì vậy, có thể thấy sự chuyển đổi nghệ thuật của họa sĩ trong một bức tranh khác mang tên Chầu các mục đồng, được vẽ để đặt trên bàn thờ của một nhà nguyện bên cạnh.
Khi so sánh nó với các phiên bản khác của cùng chủ đề, đó là trường hợp của chiếc được tìm thấy trong Bảo tàng Prado có niên đại từ năm 1650.
Một nét vẽ nhẹ được chứng minh ngoài việc sử dụng ánh sáng để tạo ra không gian rộng hơn với việc sử dụng đèn nền đối diện với bức tranh chiaroscuro và làm nổi bật những bức tranh ban đầu của Murillo.
Một trong những bức tranh tuyệt vời khác của Murillo mà họa sĩ gọi là Canvas của bạn và nơi ông đã thể hiện sự thành thạo tuyệt vời của mình trong hội họa baroque Tây Ban Nha là trong loạt tranh dành riêng cho Tomás de Villanueva, người đã từng là người Augustinô và mới được Giáo hoàng Alexander VII phong thánh.
Giống như Tổng Giám mục của Valencia, một trong những phẩm chất của ông là tinh thần ăn xin, được làm nổi bật trên bức tranh bằng cách xung quanh ông là một số lượng lớn những người ăn xin.
Những người giúp đỡ xung quanh một chiếc bàn và trên đó một cuốn sách đang mở mà anh ta đang đọc nhưng lại để ở đó để giúp những người này bởi vì khoa học thần học không giúp ích được gì nếu không có lòng bác ái.
Khung cảnh này được thể hiện trong một căn phòng tỉnh táo với kiến trúc cổ điển và có chiều sâu tuyệt vời nhờ những không gian được chiếu sáng và cách chơi mà nó tạo ra khi sử dụng bóng.
Có thể thấy một cột to lớn, đèn nền ở mặt phẳng chính giữa tạo ra một vầng hào quang xung quanh đầu thánh nhân và chiều cao của ngài lớn hơn nhiều do người ăn xin tàn tật đang quỳ gối trước tượng thánh.
Một nghiên cứu về tấm lưng trần cũng như khuôn mặt của những người ăn xin được giải cứu, bắt đầu bằng việc một ông già cong người đưa tay lại gần.
Trong ánh mắt mang theo vẻ mặt không thể tin được còn có một bà lão nhìn với vẻ mặt kinh ngạc cộng với cậu bé đang kiên nhẫn chờ đợi trong tư thế cầu xin.
Không quên cậu bé đang ở góc dưới bên trái của tác phẩm nghệ thuật này và nổi bật nhờ ánh đèn nền do họa sĩ thực hiện, người cho mẹ cậu thấy những đồng tiền mà cậu bé nhận được từ vị thánh với một niềm vui tràn đầy trên khuôn mặt.
Chúng tôi cho bạn biết rằng Brotherhood of Charity, theo truyền miệng, được thành lập vào thế kỷ 1578 bởi công dân Pedro Martínez, một phụ tá của nhà thờ và ở đó những người bị hành quyết được chôn cất, bắt đầu vào năm XNUMX.
Khi hai anh em chịu trách nhiệm cho Vương miện thuê Nhà nguyện Thánh George, được đặt trong Khu bảo tồn Hoàng gia, quy tắc đầu tiên của tình anh em này, đó là chôn cất người chết, được đặt ở đó.
Bạn cần biết rằng vào năm 1640 nhà nguyện này đã bị đổ nát và các Anh Em Bác Ái đã quyết định phá bỏ nó để bắt đầu xây dựng một tòa nhà mới mất khoảng XNUMX năm để hoàn thành.
Bệnh dịch năm 1649 đã cho phép công việc này được hồi sinh và nhờ vào thu nhập của một hộ pháp với một số tiền lớn mà cho phép tiến độ công việc.
Cũng như Miguel Mañara giàu có, người là hậu duệ của một gia đình thương nhân gốc Corsican và được chọn làm anh cả của lệnh vào năm 1663 đã cho phép cấu trúc được hoàn thành.
Một nhà kho của các Atarazana trong nhà tế bần cũng được gia nhập vào cấu trúc này cùng với việc cải tổ Tổ chức từ thiện Anh em với mục tiêu phục vụ người vô gia cư.
Cung cấp cho họ thức ăn trong trại tị nạn mà bây giờ sẽ được chuyển thành bệnh viện để có thể cứu chữa họ và đón những người bệnh bị bỏ rơi trên đường phố khi họ được gánh trên vai của các Anh em Từ thiện.
Nhờ sự đóng góp tài chính của Mañara và sự quan tâm của anh ấy trong việc thực hiện một chương trình phù hợp với diễn ngôn của Hội từ thiện Brotherhood, anh ấy chịu trách nhiệm lựa chọn những nghệ sĩ sẽ cống hiến sức sống cho những bức tường của những tòa nhà này, chẳng hạn như nghệ sĩ Murillo và Valdés Leal.
Liên quan đến kiến trúc, ông đã chọn Bernardo Simón de Pineda và nghệ sĩ Pedro Roldán cho tác phẩm điêu khắc. Về điều này, hồ sơ về cuộc họp do tổ chức từ thiện anh em tổ chức đã được lập vào ngày 13 tháng 1670 năm XNUMX, có thể được tìm thấy trong Sách Cabildos . cung cấp thông tin liên quan đến những gì đã được thực hiện.
“… Đề xuất Nro. Thị trưởng Hermano Miguel de Mañara khi đã hoàn thành công việc của nra. Nhà thờ và đặt trong đó sự vĩ đại và vẻ đẹp có thể được nhìn thấy sáu chữ tượng hình… ”
«... giải thích sáu trong số các công việc của Lòng Thương Xót, đã để nó để chôn cất người chết, đó là công việc chính trong số không. Viện cho nhà nguyện chính… ”
Liên quan đến các chữ tượng hình được đề cập trong đoạn trích trước, nó đề cập đến các tác phẩm của Lòng thương xót và xác định sáu bức tranh của Murillo được treo trên các bức tường của Nhà thờ bên dưới mái ngói.
Điều tối quan trọng là bạn phải biết rằng bốn trong số những bức tranh này đã bị Marshal Soult đánh cắp trong Chiến tranh giành độc lập.
Mỗi bức tranh này của Murillo đều ám chỉ đến những tác phẩm của lòng thương xót, chẳng hạn như trường hợp của The Healing of the Paralytic được trưng bày trong Phòng trưng bày Quốc gia ở thành phố London và đề cập đến việc đến thăm người bệnh.
Bức tranh khác Thánh Peter được Thiên thần giải thoát ở Saint Petersburg trong Bảo tàng Hermitage và tương ứng với việc cứu chuộc những người bị giam cầm.
Tiếp theo là một tác phẩm nghệ thuật khác mang tên Nhân đôi của những chiếc Loa và Cá đề cập đến việc cho những người đói ăn và nằm trong cùng một bảo tàng ở Saint Petersburg.
Một trong những bức tranh khác của Murillo có tựa đề Sự trở lại của đứa con hoang đàng, đề cập đến một hành động thương xót khác khi mặc quần áo khỏa thân, đang được trưng bày trong Phòng trưng bày Quốc gia ở Washington.
Cũng tại quốc gia này, có thêm hai tác phẩm ở thành phố Ottawa từ Phòng trưng bày Quốc gia, đề cập đến Dar Posada al Peregrino mang tên Abraham và ba thiên thần.
Tác phẩm khác là Môi-se làm cho nước chảy ra từ đá Horeb, đề cập đến một hành động thương xót như cho người khát nước. Nhà nghiên cứu Ceán Bermúdez nhận xét về những bức tranh tuyệt đẹp này của Murillo:
“… Bạn sẽ có thể quan sát phía sau của người bị liệt trong hồ bơi cách anh ta hiểu giải phẫu cơ thể con người như thế nào. Về ba Thiên thần xuất hiện với Áp-ra-ham, tỷ lệ của con người… ”
“… Sự cao quý của các nhân vật, sự thể hiện tinh thần trong các hình tượng của Đứa con trai hoang đàng… bạn sẽ thấy trong những bức tranh xuất sắc này các quy tắc bố cục được thực hành…”
"... về phối cảnh và quang học ... nó thể hiện đức tính và đam mê của trái tim con người ..."
Điều cần thiết là bạn phải hiểu về loạt tranh của Murillo liên quan đến Lòng thương xót đã tương tác với một nhóm tác phẩm điêu khắc về Sự nhập thể của Chúa Kitô.
Bức tượng được thực hiện bởi Pedro Roldán, đại diện cho công việc từ thiện chính của tổ chức từ thiện anh em, chôn cất người chết chiếm phòng thờ chính.
Sau những tác phẩm nghệ thuật này, Hội anh em từ thiện đã hủy bỏ những bức tranh khác của Murillo và Valdés Leal vào năm 1672, và họ đã hoàn thành chủ đề trước đó theo sở thích của người bảo vệ chính của tình anh em, Miguel de Mañara.
Liên quan đến hai bức tranh của Murillo, ông đề xuất các hành động với Brothers of Charity để tự nhận mình là tác phẩm nghệ thuật của Thánh John của Chúa và Thánh Elizabeth của Hungary chữa bệnh tiñosos, cả hai tác phẩm ngày nay đều nằm trong đền thờ tôn giáo.
Họ thể hiện việc thực hiện từ thiện. Nếu cần thiết phải tải sự bất lực lên người của mình như Thánh John của Chúa đã làm hoặc làm sạch vết thương mà không quay mặt lại.
Ví dụ về vị thánh Hungary và trong các bức tranh của Murillo, cách giải thích thực tế về những vết thương trên cơ thể người bệnh được thể hiện bằng chủ nghĩa tự nhiên hoàn toàn.
Vì ông đã bị chỉ trích vì biết cách kết hợp cái cao siêu với cái thô tục khi bức tranh này được quân đội Pháp chuyển tới Paris trong cuộc chiến giữa hai nước.
Những bức tranh về lĩnh vực tôn giáo
Có những bức tranh khác của Murillo liên quan đến biểu tượng tôn giáo có tầm quan trọng lớn cần được đề cập trong bài viết thú vị này, vì vậy chúng tôi mời bạn tìm hiểu về từng bức tranh trong số chúng.
Về sự vô nhiễm nguyên tội
Trong các bức tranh của Murillo có khoảng XNUMX tác phẩm nghệ thuật liên quan đến chủ đề này về sự Vô nhiễm Nguyên tội, một số lượng mà chỉ José Antolínez mới vượt qua được, vì lý do này mà ông được biết đến như là họa sĩ của Đức Mẹ Vô nhiễm Nguyên tội.
Người ta nhận xét rằng phần đầu của những bức tranh này của Murillo đề cập đến hình ảnh biểu tượng này đề cập đến Ý niệm vĩ đại nằm trong Bảo tàng Mỹ thuật ở thành phố Seville.
Nó được vẽ cho dòng Phanxicô và nó được đặt trong vòm của nhà nguyện chính, do đó, chiều cao mà nó có thể được quan sát được giải thích và do đó hình ảnh cụ thể của công trình này. Nó được coi là có niên đại từ năm 1650 do kỹ thuật cọ vẽ của nghệ nhân.
Trong công việc này, ông phụ trách phá vỡ các thống kê, ban cho Đức Mẹ Vô Nhiễm Nguyên Tội sự năng động và cảm giác đi lên thông qua chuyển động được quan sát thấy trên áo choàng của Đức Trinh Nữ. Bà mặc áo dài trắng và áo choàng màu xanh lam theo tầm nhìn của Beatriz de Silva người Bồ Đào Nha.
Điều này đã được Pacheco ghi nhớ trong các hướng dẫn về biểu tượng nhưng Murillo đã thực hiện những đổi mới chỉ để lại mặt trăng dưới chân mình và trên những đám mây có thể nhìn thấy các thiên thần trẻ con đối với nền của phong cảnh là một dải rất ngắn và mù sương.
Một bức tranh thứ hai khác của sự thể hiện này cũng được thực hiện cho dòng Phanxicô, những người đã bảo vệ bí ẩn tuyệt vời, làm nên một bức chân dung của Fray Juan de Quirós vào năm 1652.
Ở đây, vị thánh xuất hiện được miêu tả trước hình ảnh của Đức Mẹ Vô Nhiễm Nguyên Tội, được bao quanh bởi các thiên thần, những người mang theo những biểu tượng ám chỉ đến các thần, vì vậy ông đã ngắt lời viết của mình để có thể nhìn vào các khán giả của tác phẩm.
Anh ta đang ngồi trước một chiếc bàn, nơi có thể nhìn thấy hai cuốn sách dày mà anh ta đã viết để tôn vinh Đức Mẹ Đồng trinh. một bức tranh về Vô nhiễm.
Là một bức tranh nằm trong một bức tranh khác được đóng khung nhờ việc sử dụng các cột và các nghi lễ của vòng hoa, Đức Trinh Nữ cũng khoanh tay trước ngực.
Ánh mắt của anh ấy hướng lên bầu trời, hình ảnh này là hình ảnh anh ấy sẽ tái hiện trong nhiều bức tranh của Murillo liên quan đến các phiên bản của tác phẩm nghệ thuật này.
Liên quan đến Đức Mẹ Vô Nhiễm Nguyên Tội mà ông đã vẽ cho Nhà thờ Santa María la Blanca, nó được liên kết với Bí tích Thánh Thể, là một yếu tố cơ bản trong giáo lý của Giáo hội Công giáo bảo tồn Đức Maria khỏi tội lỗi.
Bạn nên biết rằng trước khi có thể vào Học viện Vẽ, các họa sĩ Sevillian phải tuyên thệ trung thành với Bí tích Thánh và Giáo lý về Đức Mẹ Vô nhiễm Nguyên tội.
Trong sự thể hiện này của Murillo, những phẩm chất của nó được đặc biệt quan sát thấy vào năm 1660, nơi làm ra Tượng Đức Mẹ Vô nhiễm Nguyên tội của El Escorial, ngày nay nằm trong Bảo tàng Prado, là một trong những bức đẹp nhất mà họa sĩ đã làm.
Để thực hiện bức tranh tuyệt đẹp này, ông đã sử dụng một người mẫu tuổi vị thành niên thể hiện nhiều tuổi trẻ hơn so với các phiên bản khác của mình và tiểu sử nhấp nhô của Đức Trinh nữ với chiếc áo choàng hầu như không thể tách rời khỏi cơ thể.
Ngoài sự hài hòa của hai màu xanh và trắng thông thường cũng như việc sử dụng những đám mây màu bạc bên dưới ánh lên một chút ánh vàng bao quanh xung quanh là hình tượng Vô Cực.
Chúng sẽ là những đặc điểm sẽ trở nên phổ biến trong các phiên bản khác của trinh nữ này, phiên bản cuối cùng của những phiên bản này là phiên bản có tiêu đề Vô nhiễm nguyên tội của các quý tộc.
Nó được biết đến với cái tên Inmaculada Soult trong Bảo tàng Prado, được chế tạo vào năm 1678 bởi người bảo vệ Justino de Neve cho một trong những bàn thờ chính của Hospital de los Venerables.
Người ta quan sát thấy bức tranh lớn trong khi bức tranh Đức mẹ nhỏ hơn vì xung quanh bà là một số lượng lớn các thiên thần nhỏ đang hạnh phúc bay xung quanh bà, là tiền thân của phong trào rococo mới.
Tác phẩm nghệ thuật này của Murillo đã bị Thống chế Soult đánh cắp khỏi Tây Ban Nha, sau đó nó được Bảo tàng Louvre mua lại vào năm 1852 với giá trị 586.000 franc vàng, là một trong những con số cao nhất được trả cho một tác phẩm nghệ thuật.
Sau đó, nó trở lại quốc gia Tây Ban Nha và được bảo vệ trong Bảo tàng Prado do một thỏa thuận được ký kết giữa hai chính phủ Pháp và Tây Ban Nha vào năm 1940.
Vì điều này, Lady of Elche và các tác phẩm nghệ thuật khác đã được đổi lấy bức tranh chân dung Mariana của Áo mà Velázquez thực hiện, thuộc sở hữu của Bảo tàng Prado và được coi là phiên bản gốc của bức tranh này.
Baby Jesus và Saint John
Một trong những bức tranh khác của Murillo mà ông thường làm đề cập đến Đức mẹ đồng trinh với Hài nhi trong tình trạng cô lập hoặc toàn thân, chúng có kích thước nhỏ hơn vì chúng là không gian được chỉ định để thờ cúng riêng tư và liên quan đến các tác phẩm được lưu giữ về ông, có niên đại từ năm năm 1650 đến 1660.
Một kỹ thuật chiaroscuro được quan sát thấy và bất chấp sự tận tâm của mình, anh ấy thể hiện sự thích vẻ đẹp nữ tính theo nghĩa tự nhiên cùng với sự duyên dáng gần như trẻ thơ do ảnh hưởng của một nghệ sĩ người Ý tên là Raphael, người mà anh ấy đã gặp nhờ các bản khắc.
Nơi những người mẫu trẻ trung mảnh mai của Trinh nữ được thể hiện rõ ràng cùng với nét mặt thanh tú trên khuôn mặt mẹ của họ khiến cho việc sử dụng các biểu tượng khác là không cần thiết ngoài ảnh hưởng của hội họa Flemish.
Điều đó đã được quan sát thấy trong quần áo và trong số những thứ có thể được chỉ ra là Đức Mẹ Mân Côi với Chúa Hài đồng ở Bảo tàng Prado.
Ngoài Đức Mẹ với Chúa Hài đồng, Cung điện Pitti được quan sát thấy biểu cảm dịu dàng của Đức Mẹ cũng như nụ cười vui tươi của Chúa Hài đồng, nơi nhiều sắc thái của màu hồng và màu xanh lam được xen kẽ như một dự vị của một phong trào nghệ thuật mới , rococo.
Giống như những bức tranh này của Murillo, ông quan tâm đến các tác phẩm nghệ thuật khác tương ứng với chu kỳ trẻ sơ sinh của Chúa Kitô, chẳng hạn như Chuyến bay vào Ai Cập ở thành phố Detroit tại Viện Nghệ thuật.
Chúng ta cũng có thể kể đến Sagrada Familia ở Bảo tàng Prado và hai phiên bản khác của nó ở Derbyshire và Chatsworth House.
Murillo quan tâm đến các khía cạnh trẻ con của Chúa Kitô và cảm xúc của hội họa Baroque Tây Ban Nha được thể hiện rõ ràng trong các bức tranh khác của Murillo, chẳng hạn như Chúa Giêsu Hài đồng ngủ trên thập tự giá hoặc ban phước cho Baptist khi còn nhỏ hay còn được gọi là San Juanito.
Chúng ta có thể kể đến phiên bản được bảo vệ trong Bảo tàng Prado, được coi là một tác phẩm muộn của nghệ sĩ này và có niên đại từ năm 1675, là một trong những phiên bản được biết đến nhiều nhất, được vẽ bằng nét bút mềm mại trên nền bạc của các hồ sơ mà họ tìm thấy mảnh vỡ .
Đối với chủ đề Người chăn cừu tốt bụng mà nghệ sĩ của chúng tôi đã giải thích, anh ấy sử dụng phiên bản dành cho trẻ em mà anh ấy đã nghĩ ra trong ba tác phẩm nghệ thuật, có lẽ là tác phẩm cổ nhất có niên đại từ năm 1660 ở Bảo tàng Prado.
Trong đó đại diện cho một đứa trẻ với con cừu bị lạc với giọng điệu u sầu và thành kính, ngồi sau một khung cảnh hoang tàn.
Một phiên bản khác của các bức tranh của Murillo làm nổi bật Chúa Giêsu đang đứng dẫn đầu một đàn chiên và được tìm thấy ở thành phố London trong Bộ sưu tập Lane, nơi có thể nhìn thấy một phong cảnh mục vụ, ngoài khuôn mặt của Chúa Hài đồng đang nhìn lên bầu trời, biểu cảm.
Cuối cùng là bức tượng San Juanito và chú cừu non ở thành phố London trong Phòng trưng bày Quốc gia nơi cậu bé Juan the Baptist đang mỉm cười xuất hiện.
Trong khi anh ấy đang ôm một con cừu, chúng ta không thể không nhắc đến Los Niños de la Concha, cũng nằm trong Bảo tàng Prado và gợi nhớ về San Juanito và Niño Jesús chơi liên quan đến lòng mộ đạo và là một tác phẩm tượng hình rất được yêu thích.
Các chủ đề đề cập đến Đam mê
Trong các bức tranh của Murillo, bạn có thể thấy những cảnh liên quan đến tử đạo, chẳng hạn như Tử đạo của Thánh Andrew, được lưu giữ trong Bảo tàng Prado, mặc dù những hình ảnh ám chỉ lòng sùng kính như Cuộc Khổ nạn của Chúa Kitô là thường xuyên.
Một trong những chủ đề được lặp lại nhiều nhất trong các bức tranh của Murillo đề cập đến Ecce Homo cô lập hoặc tạo thành một cặp với Dolorosa theo các mô hình do Titian tạo ra và được quan sát với tần suất lớn trong các tác phẩm nghệ thuật khác nhau được tìm thấy trong Bảo tàng Prado.
Cũng có chiều dài bằng một nửa như được tìm thấy trong Bảo tàng Heckscher ở New York có niên đại từ những năm 1660 đến 1670. Ngoài ra còn có các bức tranh khác ở nhiều nơi khác nhau trên thế giới như Texas trong Bảo tàng Nghệ thuật cũng như ở thành phố Boston tại Bảo tàng của Mỹ thuật.
Chúng ta có thể kể đến Bảo tàng Mỹ thuật ở Seville và Đại học Illinois ở Urbana-Champaign, những nơi không mang tính truyền giáo.
Nhưng nó đề cập đến những vấn đề thiêng liêng có tầm quan trọng đối với Giáo hội Công giáo nhờ tính biểu cảm của nó nơi mà người cứu chuộc được chiêm ngưỡng hoàn toàn bất lực cũng như bị bầm dập.
Nơi anh ta thu gom quần áo vương vãi khắp phòng là một ví dụ về sự khiêm tốn cũng như hiền lành. Một bức tranh khác của Murillo liên quan đến chủ đề này đề cập đến Chúa Kitô của Cột bên cạnh Thánh Peter trong nước mắt.
Nó ám chỉ đến sự tha thứ và được làm cho Canon Justino de Neve.
Tác phẩm này được đề cập đến trong bản kiểm kê tài sản của Justino de Neve vào thời điểm ông qua đời, ngoài một Lời cầu nguyện trong vườn được vẽ trên cùng chất liệu này.
Chúng được mua lại trong cuộc đấu giá bởi bác sĩ phẫu thuật Juan Salvador Navarro và từ ông ấy đến Nicolás Omazur và ngày nay chúng được đặt trong Bảo tàng Louvre.
Về thể loại tục tĩu
Liên quan đến tranh của Murillo, có khoảng XNUMX tác phẩm nghệ thuật liên quan đến thể loại này, nơi có thể thấy một số tác phẩm nghệ thuật liên quan đến chủ đề trẻ em.
Trong số những khách hàng này có Nicolás de Omazur, một nhà sưu tập quan trọng các tác phẩm của họa sĩ dành cho thị trường Bắc Âu.
Người ta quan sát thấy trong các bức tranh của Murillo rằng nhân vật chính của ông là những đứa trẻ ăn xin hoặc những gia đình khiêm tốn mặc quần áo gần như trở nên rách rưới nhưng tương phản với niềm hạnh phúc hiện tại mà họ được khắc họa.
Một ví dụ về điều này là Đứa trẻ chăm chú làm sạch cơ thể bọ chét của mình và nó nằm trong Bảo tàng Louvre, theo cách xử lý kỹ thuật của ông, được coi là có niên đại từ năm 1665 đến năm 1675.
Có thể thấy trong các bức tranh của Murillo tinh thần của đứa trẻ luôn sẵn sàng chơi đùa như thế nào, khi bạn có thể thấy đứa trẻ với vỏ bánh mì và nó bị phân tâm bởi một con chó con đang chơi đồng thời giữa hai chân của nó trong khi bà của nó đang lau đầu cho nó. và ám chỉ một câu nói cũ:
“… Đứa trẻ khỏe đẹp có chí…”
Anh ấy thể hiện niềm vui trẻ thơ trong một trong những bức tranh của Murillo, chẳng hạn như Đứa trẻ mỉm cười bên cửa sổ, không có ý nghĩa gì hơn nụ cười xinh đẹp của anh ấy khi nhìn ra cửa sổ vì một sự thật khiến anh ấy trở nên duyên dáng như vậy nhưng người xem bị ngăn cản khi biết sự việc. .
Các bức tranh khác của Murillo, chẳng hạn như Hai đứa trẻ ăn trên chảo hoặc Những đứa trẻ chơi xúc xắc, là một trò chơi không được những người theo đạo đức chấp thuận.
Nhưng mục đích của nó là để miêu tả hạnh phúc trong một trò chơi đơn giản, như bạn cũng có thể thấy trong tác phẩm Lời mời đến trò chơi bắn bi.
Khi đứa trẻ nghi ngờ rằng nó nên chạy việc vặt hoặc ở lại chơi với người khác nhận thấy những trò nghịch ngợm của nó và mời nó chơi. Chúng ta cũng có thể kể đến một tác phẩm khác của ông là Tres Muchachos hay Dos Golfillos y un Negrito.
Nơi tâm lý đối đầu được quan sát khi đối mặt với một sự kiện bất ngờ, một cậu bé da đen mang một chiếc bình trên vai.
Người nghệ sĩ của chúng ta có thể ám chỉ bức tranh này với Martin về người nô lệ da đen láng bóng của anh ta, người sinh vào khoảng năm 1662 đang ở gần hai cậu bé chuẩn bị ăn bánh.
Với một cử chỉ thân thiện, anh ta yêu cầu một miếng và một trong số họ có vẻ thích thú khi đưa nó cho anh ta trong khi cậu bé kia lo lắng cố gắng giấu nó trong tay.
Một ví dụ khác về điều này là tác phẩm nghệ thuật có tên là hai người phụ nữ bên cửa sổ nằm trong Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington, có lẽ thuộc về khung cảnh của một nhà thổ và Nicolás de Omazur đã có được trong cuộc đấu giá di chúc của Justino de Neve .
Về chân dung
Có một vài bức tranh của Murillo về thể loại chân dung, một trong số đó là bức của Canon Justino de Neve, ở thành phố London trong Phòng trưng bày Quốc gia. Nơi anh ta được thể hiện đang ngồi trên bàn làm việc và một chú chó cưng dưới chân với bối cảnh rất trang nhã mở ra một khu vườn rất điển hình của bức tranh Baroque Tây Ban Nha.
Ông cũng đã thực hiện các bức chân dung dài đầy đủ, bằng chứng là chân dung Don Juan Antonio de Miranda y Ramírez de Vergara, nằm trong bộ sưu tập của Công tước xứ Alba và có từ năm 1680. Chúng ta có thể kể đến chân dung của Nicolás de Omazur Đó là Họ đang ở Bảo tàng Prado cũng như của vợ ông Isabel de Malcampo, nơi thể hiện hương vị flamenco.
Chà, cô ấy cầm một số bông hoa trên tay trong khi anh ấy mang một chiếc đầu lâu, tượng trưng cho bức tranh vanitas, truyền thống Bắc Âu. Anh ấy cũng sử dụng hình thức này để tạo ra hai bức chân dung tự họa của mình, một trong số chúng trông anh ấy trẻ trung và trên một phiến đá cẩm thạch như thể đó là một bức phù điêu.
Đối với bức còn lại mà anh ấy vẽ theo yêu cầu của các con, nó nằm trong một khung hình bầu dục và chơi với ảo ảnh quang học khi một tay anh ấy đưa ra khỏi tác phẩm và đi kèm với dụng cụ vẽ của anh ấy.
Một trong những bức tranh khác của Murillo rất độc đáo và nổi bật là bức chân dung của Don Antonio Hurtado de Salcedo, còn được gọi là Chân dung của thợ săn và có niên đại từ năm 1664 và là một phần của bộ sưu tập tư nhân.
Đó là một bức tranh lớn và Hầu tước Legarda là nhân vật chính của tác phẩm này, người đang ở đỉnh cao của cuộc săn lùng của mình, đứng thẳng và hướng về phía trước với khẩu súng ngắn đặt trên mặt đất. Ông được tháp tùng trong bức chân dung bởi một người hầu và ba con chó .
Những bức tranh cuối cùng về Murillo và cái chết của ông
Sau khi thực hiện loạt phim mà ông thực hiện cho Bệnh viện de la Caridad, bộ phim đã bị hủy rất nhiều, Murillo không nhận được hoa hồng lớn như vậy vào năm 1678.
Một mùa đói kém đã được chứng minh ở đất nước Tây Ban Nha và sau đó vào năm 1680 một trận động đất đã tạo ra thiệt hại mới.
Do đó, các nguồn lực kinh tế của nhà thờ được đầu tư vào quỹ từ thiện, đó là lý do tại sao họ không thể làm đẹp các ngôi chùa, mặc dù điều này đã xảy ra với nghệ sĩ của chúng tôi, ông không thiếu hoa hồng từ các khách hàng quen khác, chẳng hạn như Justino de Neve, cũng như các thương gia nước ngoài. người sống ở thành phố Seville.
Trong đó yêu cầu các tác phẩm nghệ thuật tôn giáo cho oratorio tư nhân của họ cũng như các bức tranh của Murillo trên các thể loại khác. Liên quan đến Nicolás de Omazur, ông đã đến thành phố Seville vào năm 1656 và chỉ trong mười bốn năm, ông đã đặt hàng XNUMX tác phẩm của nghệ sĩ của chúng tôi.
Trong số đó có The Wedding at Cana được tổ chức tại Viện cắt tóc ở Birmingham. Chúng ta cũng có thể kể đến một khách hàng gốc Genova khác, Giovanni Bielato, người định cư tại thành phố Cádiz vào năm 1662.
Bạn nên biết rằng thương gia này qua đời vào năm 1681 và được thừa kế từ tu viện Capuchin ở quê hương ông bảy bức tranh của Murillo từ những năm khác nhau mà ông sở hữu, hiện đang nằm trong các viện bảo tàng khác nhau.
Liên quan đến những bức tranh này của Murillo, chúng ta có thể kể đến Thánh Thomas của Villanueva Bố thí được tìm thấy ở thành phố London trong Bộ sưu tập Wallace vào năm 1670.
Người ta nói rằng cái chết của Murillo là kết quả của cú ngã từ giàn giáo khi ông đang vẽ một bức tranh khổng lồ mang tên Los Desposorios de Santa Catalina.
Mùa thu này, nghệ sĩ đã bị thoát vị mà không được kiểm tra và vì lý do này mà ông qua đời một thời gian ngắn sau đó khi ông không rời thành phố Seville từ cuối năm 1681 và vào ngày 03 tháng 1682 năm XNUMX, ông qua đời.
Vài ngày trước đó, cụ thể là vào ngày 28 tháng 1682 năm XNUMX, anh đã đến một trong những buổi phân phát bánh mì do Hội Anh em Bác ái tổ chức mà anh là thành viên. Thông tin của bạn, ông được thừa kế tài sản của mình từ con trai Gaspar Esteban Murillo, một giáo sĩ, cũng như Justino de Neve và Pedro Núñez de Villavicencio.
Di chúc này ghi ngày mất của ông. Trong tài liệu này, ông giải thích rằng ông mắc nợ Nicolás de Omazur vì ông đã tặng ông hai bức tranh nhỏ hơn trị giá sáu mươi peso và ông vẫn nợ ông bốn mươi peso trong số một trăm đồng tiền mà ông có đưa cho anh ta.
Hai bức tranh chưa hoàn thành, một bức của Santa Catalina, được Diego del Campo đặt làm với giá trị là ba mươi hai peso. Ngoài một bức tranh vẽ Đức Mẹ bằng nửa chiều dài khác cho một người thợ dệt và tôi không nhớ tên người đó.
Ngoài ra còn thiếu một tấm bạt lớn của Đám cưới Huyền bí ở Santa Catalina cho bàn thờ chính của Capuchins of Cádiz, trong đó ông chỉ vẽ trên canvas và tô màu cho ba nhân vật.
Bức tranh này được hoàn thành bởi một trong những đệ tử của ông tên là Francisco Meneses Osorio, người chịu trách nhiệm thực hiện các bức tranh khác của ngôi đền tôn giáo này ở thành phố Cádiz, ngày nay được bảo vệ trong Bảo tàng Cádiz.
Sinh viên và những người theo dõi Murillo
Bạn nên biết rằng các bức tranh của Murillo đề cập đến các chủ đề tôn giáo đã trở nên phổ biến vào cuối những thập kỷ cuối của thế kỷ XNUMX ở thành phố Seville cũng như trong thế kỷ tiếp theo.
Điều quan trọng cần chỉ ra là không ai trong số các học sinh của ông học được kỹ năng vẽ ánh sáng và nét vẽ rời rạc của Murillo, ít hơn nhiều về độ sáng và độ trong suốt của màu sắc, vốn là phẩm chất tuyệt vời của nghệ sĩ này.
Một trong những sinh viên nổi tiếng nhất là Francisco Meneses Osorio, người phụ trách hoàn thành công việc do Murillo bắt đầu sau khi anh ta bị ngã trong bệ thờ Capuchin ở thành phố Cádiz.
Chúng ta cũng có thể kể đến Cornelio Schut, người đã đến thành phố Seville và người ta đã biết đến một số bức tranh sơn dầu rất giống với tranh của Murillo, nhưng xét về các bức tranh sơn dầu của ông thì chúng không có gì kín đáo hơn.
Một học trò và bạn bè khác của ông là Pedro Núñez de Villavicencio và ông thuộc Dòng Malta, cho phép tiếp xúc với bức tranh của một nghệ sĩ khác. Có một số học sinh vẽ tranh của Murillo, trong số đó chúng ta có thể kể đến là:
- Jerome của Bobadilla
- Juan Simon Gutierrez
- Esteban Marquez de Velasco
- Sebastian Gomez
- Juan de Pareja
Điều quan trọng cần làm nổi bật là vào thế kỷ thứ mười tám, các họa sĩ Alonso Miguel de Tovar và Bernardo Lorente Germán, những người phụ trách vẽ các Nữ thần thánh nhờ ảnh hưởng của Murillo, một nghệ sĩ khác có tầm quan trọng trong thế kỷ này là Domingo Martínez, người đã phục vụ triều đình. từ năm 1729 đến năm 1733.
Là thời kỳ vinh quang của họa sĩ Murillo do tầm quan trọng to lớn mà Nữ hoàng Isabel de Farnesio dành cho ông, người phụ trách mua tất cả các bức tranh của Murillo ở thành phố Seville này. Cần lưu ý rằng những bức tranh này ngày nay là những bức được lưu giữ trong Bảo tàng Prado.
Đánh giá phê bình về nghệ sĩ này
Một số lượng lớn các bức tranh của Murillo có thể được tìm thấy trong các bộ sưu tập của Flemish và ở các vùng của Đức liên quan đặc biệt đến các cảnh thể loại, một ví dụ về điều này là Trẻ em ăn nho và dưa, đã có ở thành phố Antwerp từ năm 1658.
Liên quan đến một bức tranh khác của Murillo, Trẻ em chơi xúc xắc nổi bật, được ghi lại vào năm 1698 tại thành phố Antwerp, vì cả hai bức tranh đều được Maximilian II mua lại.
Những bức tranh khác của Murillo được tìm thấy ở Ý do thương gia Giovanni Bielato tặng cho Nhà thờ Capuchins và nơi Murillo rơi xuống từ bệ thờ chính.
Đối với quốc gia Anh, các bức tranh của Murillo được chụp bởi Lord Godolphin vào năm 1693, người đã mua bức tranh có tựa đề Những đứa trẻ của Morella với số tiền lớn, mà ngày nay được gọi là Ba chàng trai.
Điều quan trọng là chỉ ra rằng các bức tranh của Murillo được thăng hạng nhờ vào cuốn tiểu sử đầu tiên dành riêng cho họa sĩ lừng lẫy này vào năm 1683, được đưa vào danh sách nghệ nhân Academia nobilissima, và bởi nhà văn chuyên luận Joachim von Sandrart, người chỉ nói về Velázquez.
Vì vậy, nghệ sĩ Murillo của chúng tôi là người Tây Ban Nha duy nhất có tiểu sử của chính mình cũng như được minh họa bằng bức chân dung tự họa của mình. Tương tự như vậy, Pháp cũng nhận được tranh của Murillo.
Vì chúng là hai tác phẩm là tài sản của Nữ bá tước Verrue cùng với bốn bức tranh tôn giáo đã được vua Louis XVI mua lại để đặt ở Louvre, do đó, danh họa này đã trở nên vô cùng nổi tiếng trên đất Pháp.
Liên quan đến thế kỷ XNUMX, nhiều bức tranh của Murillo rời nước Pháp được đặt trong Bảo tàng Napoléon, ngoài ra, Thống chế Jean de Dieu Soult đã đánh cắp rất nhiều tác phẩm nghệ thuật của họa sĩ của chúng tôi ở Seville.
Trong đó, ông giữ mười bốn bức tranh của Murillo cho bộ sưu tập tư nhân của riêng mình, những bức tranh này đã không trở lại thành phố Tây Ban Nha và trong cuộc đấu giá ông đã tổ chức tại thành phố Paris năm 1852.
Số tiền phi thường 586.000 franc vàng đã được trả cho Soult's Immaculate, một mức giá quá cao cho đến thời điểm đó đối với một tác phẩm nghệ thuật.
Các bức tranh khác của Murillo đã được bán đấu giá ở Pháp và London, là bộ sưu tập của chủ ngân hàng Alejandro María Aguado và Luis Felipe I, được đánh giá cao sau cuộc triển lãm được tổ chức vào năm 1848.
Nếu bạn thấy bài viết này thú vị, tôi mời bạn truy cập vào các liên kết sau: